Meniul
AcasăBrowsere

Asigurați-vă că cunoașteți elementele de bază vizuale. Logo-uri scrise și text

Comunicarea joacă un rol important în design. Este foarte important să creați o conexiune puternică între site și utilizatorul însuși și apoi să îl ajutați să-și atingă obiectivele. Când vorbim despre comunicare în contextul designului web, de obicei vorbim despre text. Tipografia este o parte integrantă a acestui proces:

Peste 95% din informațiile de pe Internet sunt stocate în formă scrisă.

Tipografia bună face informațiile ușor accesibile, în timp ce tipografia slabă necesită efort pentru a înțelege textul. După cum remarcă Oliver Reichenstein în articolul „Designul web este 95% tipografie”:

Optimizarea tipografiei se referă la optimizarea lizibilității, accesibilității, utilizabilității (!) și atingerea echilibrului grafic general.

1. Utilizați un număr minim de fonturi

Când utilizați mai mult de 3 fonturi diferite, site-ul dvs. își va pierde structura și va arăta neprofesional. Amintiți-vă că utilizarea excesivă a dimensiunii și stilului fontului poate distruge orice aspect.

A preveni situație similară, încercați să mențineți numărul de fonturi utilizate la minimum.

În general, păstrați numărul de fonturi la minim (două sunt mai mult decât suficiente, unul este suficient de multe ori) și rămâneți să le folosiți pe aceleași pe site-ul dvs. Dacă decideți să lucrați cu mai multe fonturi, asigurați-vă că familiile de fonturi se potrivesc între ele în ceea ce privește lățimea literelor. Aruncă o privire la exemplul de mai jos. Combinația dintre Georgia și Verdana (stânga) are Caracteristici generale, care le permite să se combine armonios între ele. Să luăm combinația dintre Baskerville și Impact (dreapta) pentru comparație. Impactul „greu” își suprimă partenerul „notch”.

Asigurați-vă că familiile de fonturi se potrivesc între ele în ceea ce privește lățimea literelor

2. Încercați să utilizați fonturi standard

În serviciile de fonturi (de exemplu, Google Web Fonts sau Typekit) puteți găsi multe altele interesante care vor adăuga ceva nou și neobișnuit designului dvs. În plus, sunt foarte ușor de utilizat. Luați Google de exemplu:

1. Alegeți orice font. Să spunem Open Sans.

2. Generați codul și inserați-l în

HTML-ul dvs. 

3. Gata!


Dar ce ar putea merge prost?

De fapt, această metodă are o problemă serioasă - utilizatorii sunt obișnuiți cu fonturile standard și citesc text mai rapid, scris exact în aceste fonturi.

De obicei cea mai bună cale de ieșire va fi folosit fonturile de sistem(Arial, Calibri, Trebuchet etc.). O excepție poate fi necesitatea de a rămâne la unele fonturi pe care clientul însuși le-a specificat: de exemplu, pentru branding sau pentru a crea ceva memorabil. Amintiți-vă că o tipografie bună afectează citirea textului, nu percepția vizuală a fontului.

3. Limita lungimea liniei

Numărul corect de caractere pe o linie este cheia pentru a face textul ușor de citit. Atunci când alegeți lățimea textului, ar trebui să vă concentrați nu pe designul dvs., ci pe claritatea și precizia textului scris. Luați în considerare acest sfat de la Institutul Baymard:

„Dacă vrei ca cititorul tău să fie confortabil, fiecare rând nu trebuie să conțină mai mult de 60 de caractere. A avea numărul potrivit de caractere pe o linie este cheia pentru a face textul ușor de citit.”

Dacă linia este prea scurtă, ochii tăi vor trebui să-și schimbe focalizarea frecvent, ceea ce îți va perturba ritmul de citire. Dacă rândul este prea lung, ochii cititorului, dimpotrivă, vor trebui să se concentreze mult timp asupra a ceea ce este scris. Foto: Material Design

Pentru dispozitivele mobile, respectați 30-40 de caractere pe rând. Mai jos este un exemplu de două site-uri deschise dispozitive mobile. Pe un rând conține de la 50 la 75 de caractere ( cea mai buna cantitate caractere pe linie pentru textul tipărit și rezoluția computerului), iar pe a doua vedem cele 30-40 de caractere optime.

În design web, puteți obține numărul necesar de caractere prin reducerea lățimii blocurilor de text folosind ems sau pixeli.

4. Alegeți fonturi care sunt ușor de citit la orice dimensiune

Utilizatorii vă vor accesa site-ul de pe diferite dispozitive, care, în consecință, au dimensiuni și rezoluții diferite. Majoritate interfețe cu utilizatorul utilizați elemente de text de diferite dimensiuni (buton de copiere, etichete de câmp, titluri de secțiuni etc.). Trebuie să alegeți un tip de literă care să arate bine și să rămână lizibil la orice dimensiune.

Roboto de la Google

Asigurați-vă că fontul pe care îl alegeți este ușor de citit pe ecrane mici! Evitați să folosiți fonturi cursive precum Vivaldi (foto de mai jos): deși arată frumos, uneori pot fi greu de înțeles.

Utilizarea fontului Vivaldi va face textul dificil de citit pe un ecran mic

5. Folosiți fonturi cu litere clare

Multe fonturi sunt concepute în așa fel încât uneori poate fi foarte ușor să confundați litere similare, în special „I” și „L” scrise în grafie latină (ca în imaginea de mai jos). În unele, literele sunt situate atât de aproape unele de altele încât combinația de „r” și „n” poate fi confundată cu litera „m”. Prin urmare, atunci când alegeți un font, testați-l în diferite contexte. Astfel te poți asigura că cititorul nu va avea probleme la înțelegerea textului din cauza fontului.

6. Evitați capacele

Text scris cu majuscule - sau singur cu litere mari- potrivit pentru situațiile în care utilizatorul nu este implicat în procesul de citire (de exemplu, în abrevieri sau logo-uri). Dar, în alte cazuri, nu-ți forța cititorii cu text cu majuscule. După cum subliniază Miles Tinker în celebra sa lucrare Legibility of Print, un astfel de text este citit mult mai lent decât textul scris cu litere mici.

7. Păstrați distanța dintre linii la minim.

În tipografie, există un termen special pentru distanța dintre linii - conducător (sau spațiere între linii). Prin creșterea interlinierii, creșteți spațiul vertical dintre linii, îmbunătățind astfel lizibilitatea textului de pe ecran. Conform regulilor, pentru a asigura lizibilitatea textului, interfața ar trebui să fie cu aproximativ 30% mai mare decât înălțimea caracterului.

Spațierea corectă între rânduri contribuie la o mai bună lizibilitate a textului. Foto: Microsoft

Potrivit lui Dmitry Fadeev, distanța corect selectată dintre paragrafe crește înțelegerea lecturii cu 20%. Capacitatea designerului de a lucra cu spații albe permite utilizatorilor să absoarbă întregul conținut al textului fără a pierde niciun detaliu.

Stânga: textul este scris aproape la culoare. Dreapta: spațierea corectă între rânduri îmbunătățește lizibilitatea textului. Foto: Apple

8. Asigurați-vă că aveți un contrast bun de culoare

Nu utilizați aceleași culori sau culori similare pentru text și fundal. Cu cât textul este mai vizibil, cu atât utilizatori mai rapizi va putea să-l citească și să prindă punctele principale. Consorţiu World wide web recomandă utilizarea următorului raport pentru textul corpului și textul imaginii:

  • Textele mici trebuie să aibă un raport de contrast de cel puțin 4,5:1 față de fundal.

  • Texte mari (de la dimensiunea 14 cu caractere aldine / de la dimensiunea 18 și mai sus font standard) trebuie să aibă un raport de contrast de cel puțin 3:1 față de fundal. 


Acest text nu îndeplinește contrastul standard de culoare, așa că este dificil de distins față de fundal.

Acest text respectă standardul de contrast de culoare, astfel încât este ușor de citit.

Când ai ridicat schema de culori, trebuie să dați textul dvs. de citit utilizatori realiși de preferință pe mai multe diferite dispozitive. Dacă testarea dezvăluie dificultăți cu recunoașterea textului, puteți fi sigur că mulți utilizatori se pot confrunta cu aceeași problemă în viitor.

9. Evitați să folosiți roșu sau verde în text.

Daltonismul este un fenomen destul de comun, mai ales în rândul bărbaților (8% din populația masculină este daltonică). Prin urmare, pe lângă culoare, este indicat să folosiți și alte semne pentru a evidenția Informații importante. De asemenea, încercați să evitați să folosiți roșu și verde, deoarece acestea sunt culorile cel mai adesea nerecunoscute de persoanele daltoniste.

10. Evitați utilizarea textului pâlpâitor

Informațiile care clipesc sau pâlpâie pot provoca disconfort utilizatorilor susceptibili. Pe lângă faptul că vă face să vă simțiți rău, acest lucru poate provoca și iritații pentru mulți cititori, deoarece îi va distrage atenția de la procesul de citire.

Nu utilizați text pâlpâit!

Concluzie

Tipografia este un lucru foarte important. Face alegerea potrivita, aduci claritate și claritate site-ului. În același timp, alegere greșită poate duce la citirea neatentă a textului, deoarece distrage atenția asupra lui însuși. Tipografia ar trebui să fie lizibilă, clară și înțeleasă.

Tipografia ar trebui să respecte conținutul

Aceasta înseamnă că cititorul nu trebuie să se simtă niciodată inconfortabil în timp ce citește textul.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

    Caracteristicile designului cărții. Parametri tipografici tradiționali pentru font. Structura artistică a cărții. Modificări ale unor definiții și impactul acestora asupra designului. Pregătirea ilustrațiilor și a coperților cărților. Percepția umană asupra designului vizual.

    lucrare de curs, adăugată 15.12.2009

    Istoria dezvoltării ziarului, principiile proiectării sale. Dezvoltarea unui concept pentru un ziar despre știință și tehnologie. Selectarea segmentelor de piata tinta si pozitionarea produsului pe piata. Ziarul ca specie produse de imprimare. Caracteristici ale impactului ilustrațiilor din ziare.

    lucrare de curs, adăugată 04.04.2016

    Informații despre autor și lucrări, cercetarea și analiza acestora. Dezvoltarea conceptului de publicare a unei culegeri de nuvele de P. Merimee. Dezvoltare caracteristici tehnice elemente de design artistic ale publicației: tipografie, compoziție, ilustrații.

    teză, adăugată 18.11.2017

    Analiza caracteristicilor de design și aspect ale ziarelor. Compoziția unei benzi de ziar. Studierea cerințelor pentru un titlu de ziar. Fonturi pentru tastarea titlurilor din ziare. Procesul de creare a unui aspect pentru periodicele „Vestnik ZOZH” și „Rossiyskaya Gazeta”.

    rezumat, adăugat 29.11.2014

    Titlurile publicațiilor ca parte integrantă a ziarului. Rolul și funcțiile lor lingvistice. Importanța conținutului și a designului titlului pentru a atrage atenția cititorului. Consecvența lexico-gramaticală și stilistică de gen în proiectarea titlurilor de ziare.

    rezumat, adăugat 18.11.2010

    Creare pas cu pas designul ziarului, principiile de bază ale implementării designului autorului său. Mecanismul de percepere a textului ziarului. Procedura de creare a unui aspect, alegerea mărimii și tipului de font pentru titlu, subtitlu, supertitlu, aspectul ilustrațiilor și fotografiilor.

    lucru curs, adăugat 01/05/2012

    „Ziarul de acasă” ca săptămânal de familie cu subiecte în general populare. Autorii publicației. Analiza modelului compozițional-grafic: design grafic, design publicație, structură și compoziție, model complex. Materiale publicitare în presă.

    lucrare practica, adaugata 13.06.2012

    Istoria designului de carte. Folosirea cărții în marketing. Categoria, designul și tipărirea cărții. Implementarea conceptului în designul cărții lui Oscar Wilde „The Picture of Dorian Gray”. Definiție public țintă. Dezvoltarea aspectului, selectarea fontului.

    lucrare curs, adaugat 25.06.2013

In contact cu

Colegi de clasa

Din acest articol veți învăța

  • Ce este designul de imprimare
  • Care sunt elementele de bază ale poliției design grafic
  • Care sunt formele de design de imprimare?
  • Care sunt etapele dezvoltării designului produselor tipărite?

Designul tipărit este un domeniu larg de cunoștințe despre metodele și principiile de ilustrare a produselor tipărite. Desigur, importanța sa este incontestabilă. Tehnologiile, tehnicile și regulile create în timpul existenței tiparului fac posibilă prezentarea produselor într-o lumină favorabilă, influențând cu acuratețe emoțiile consumatorului. Deși designul tipărit are multe aspecte pozitive, are un dezavantaj serios: acest domeniu de cunoaștere este atât de larg încât nu este complet clar de unde să începem pentru a crea un fel de înțelegere despre el. Acest articol are ca scop eliminarea acestei bariere și va prezenta cititorului principii de bazași regulile de proiectare a tipăririi.

Cum arată designul de imprimare?

Design de produse publicitare si tiparite– un subtip de design grafic, a cărui sarcină principală este crearea materialelor pentru un viitor produs. În cele mai multe cazuri, produsul finit este prezentat pe hârtie. Pe lângă scopurile publicitare, designul tipărit este utilizat pe scară largă în publicațiile tipărite, așa că există patru domenii de utilizare:

  • publicitate în masă;
  • materiale publicitare tipărite;
  • produse cu mai multe pagini;
  • periodice.

Design tipărit ca stil de companie cu un design câștigător

În fiecare an apar noi companii și industrii, ceea ce crește concurența în vânzări. Orice companie visează să iasă în evidență din mulțime, să câștige un nume mare, popularitate în rândul clienților și să le prezinte ofertele sale. Din acest motiv, importanța promovării, în special a produselor tipărite, în acest domeniu a crescut atât de mult recent. Presa scrisă a devenit aproape cea mai utilizată metodă de publicitate, așa cum a devenit cost scăzutși eficacitate dovedită. Toate acestea fac posibilă transferul rapid informatie necesara un numar mare potenţiali consumatori.

Pentru a atrage atenția unui potențial client, se utilizează o varietate de opțiuni de publicitate tipărită: broșuri, pliante, broșuri, cataloage, calendare etc. Fiecare persoană are o cantitate mare imprimarea produselor de design și toți susțin că oferta lor este mai bună și de calitate superioară. Cum să nu te încurci în această cantitate de informații?

Este evident că o persoană care vine la o expoziție sau prezentare va observa, în primul rând, catalogul care arată atrăgător în aparență. Și numai după aceea poate avea dorința de a studia mai detaliat ceea ce este conținut în interior. După cum arată exemplul, Rol cheie la crearea unui produs de imprimare, acestea au două caracteristici echivalente: design neobișnuit, care poate capta atenția unei persoane și un sigiliu de nivel adecvat.

Luminos proiectaȘi aspect in combinatie cu imprimarea de inalta calitate, acestea sunt in general recunoscute ca principala metoda de atragere a privirii vizitatorilor catre obiectele de tipar publicitar. Ei ocupă pozitii cheieîn producția de cărți de vizită, pliante, broșuri, cataloage, broșuri, precum și în crearea de embleme și alte detalii ale culturii corporative. Un design bine ales va fi cheia unei campanii de marketing de succes.

Funcționarea oricărei companii nu poate fi imaginată fără fișe tipărite. Pliante și alte opțiuni care vorbesc despre activitățile tale ocupă poziții cheie în formarea imaginii companiei, dezvoltarea, sustenabilitatea întregii afaceri și popularitatea acesteia printre alte companii. Prin urmare, în timpul dezvoltării unui proiect de produs publicitar, este imposibil să faci fără designeri de imprimare. Crede-mă, designul adecvat este capabil de lucruri incredibile. Un specialist cu experiență, ieșit din cutie, va face o broșură simplă atât de funcțională, colorată și atractivă încât nici măcar nu vei ridica mâna pentru a o arunca la gunoi.

Pentru proiectarea tipăririi sunt avute în vedere următoarele sarcini principale: crearea aspectului unui produs tipărit publicitar, crearea unui stil corporativ pentru companie.

Designul profesional joacă un rol incredibil de important în crearea stilului corporativ al unei companii. Gândește-te singur: o scrisoare care sosește într-un plic cu sigla organizației este mai întâi examinată și abia apoi deschisă. Eu insumi aspect vă permite să creați o primă impresie atât de importantă asupra întregii companii. Designul componentei de imagine necesită aceeași abordare serioasă ca și crearea tipăririi publicitare. În unele cazuri, tocmai acest lucru influențează creșterea popularității.

Designul de imprimare include dezvoltarea unui semn de companie sau a întregului stil al companiei, designul de imprimare creativ cu o selecție profesională de fonturi, tonuri, compoziție, aranjarea blocurilor într-un produs viitor și o combinație armonioasă a acestora din urmă. Acesta prevede neapărat operații suplimentare: fotografiere, scanare, layout, colaje, corectare a culorilor, retușare etc.

Doar atunci când utilizați un design atent, produsele dvs. imprimate vor arăta în așa fel încât fiecare consumator posibil să fie încântat să îl țină în mâini și să afle ce se află înăuntru. Probabilitatea unei prime comunicări de succes cu un potențial cumpărător este în mare măsură legată de un design de succes, captivant. Latura tehnică a problemei este, de asemenea, semnificativă. Astfel, nivelul de calitate al producției de catalog poate influența interesul față de produs și dorința clientului de a cumpăra produsul dumneavoastră.

Când creați un design de tipărire, vă vin în minte multe întrebări: „Ce este mai întâi – text sau imagine? În ce caz va fi mai utilă publicitatea? Din păcate, este imposibil să dai un răspuns exact: oameni diferiti opiniile diferă. Dar, după cum arată studiile psihologilor, primim până la 80% din date folosind viziunea. Prin urmare, o imagine poate fi adesea mai eficientă decât o cantitate mare de text. Dar nu trebuie să uităm că publicitatea text concepută profesional poate fi imaginativă, atractivă și foarte eficientă.

Bazele designului de imprimare

Conceptul de „design tipărit” include toată varietatea de produse realizate pe hârtie sau derivate ale acesteia. Imaginea fiecărei companii este foarte influențată de nivelul produsului tipărit. Broșurile, pliantele, calendarele și revistele oferite de tipografie sunt capabile să sublinieze importanța organizației în rândul altor companii din sectorul său, să prezinte produse și oferte dintr-un unghi mai avantajos și să transmită toate informațiile necesare potențialilor cumpărători.

Nu este un secret pentru nimeni că atunci când se creează produse tipărite, se acordă o atenție considerabilă designului, deoarece un design prea restrâns, nedescriptiv și plictisitor nu va putea să atragă oamenii și să-și pună picior în mintea lor. Un proiect de tipărire este un fel de sinteză a creării competente a imaginilor și a prezentării textului. Designul tipărit astăzi este folosit într-o mare varietate de domenii: de la tipărirea materialelor publicitare până la proiectarea de cărți și publicații periodice.

Principala sa diferență față de alte tipuri este că imaginile dezvoltate, mesaje text sunt doar pasul inițial în procesul de imprimare. Din acest motiv, realizarea unui proiect de design în această situație trebuie să îndeplinească cerințele tuturor etapelor de producție. În consecință, se așteaptă ca un specialist să aibă cunoștințe destul de specifice despre tehnologia de imprimare și capacitatea de a prezenta corect informațiile pe hârtie. Când fiecare etapă de producție merge singură, de exemplu, studioul realizează designul, iar tipografia transferă materialul finit pe suport, așteptările clientului nu sunt adesea îndeplinite.

În exemplul nostru, designerul lucrează în industria aplicată, adică este o legătură directă proces de producție. Trebuie să-și amintească mereu detaliile aparent nesemnificative. Aceasta include faptul că cele pregătite pe tehnici diferite materialele pot avea diferențe semnificative datorită caracteristicilor specifice ale mașinilor în sine sau ale consumabilelor selectate. Cu alte cuvinte, rezultatul final de imprimare și performanța culorii produsului final sunt în mod necesar sub controlul designerului de imprimare.

Orice profesionist, care a primit o comandă pentru dezvoltarea unui design tipărit, întreabă tipografiei unde, de exemplu, vor fi produse broșuri, cerinte tehnice la produse. Acest pas permite ca rezultatul să se potrivească cel mai bine cu planurile specialistului și ale clientului. Spre deosebire de proiectarea resurselor Internet, unde rezultatul nu poate fi atins, în tipărire metodele de imprimare utilizate în producția de materiale sunt de o importanță cheie. Maeștrii meșteșugului lor sunt bine reprezentați căi diferite aplicând imaginea, complexitățile tipografiei, cunosc foarte bine progresul procesului de imprimare - toate acestea sunt necesare pentru a asigura rezultatul final planificat.

Print Design Forms

Până în prezent, s-au dezvoltat lucruri incredibile varietate de forme de design tipărit. Să le numim pe cele mai comune:

  • forme;
  • pliante;
  • broșuri;
  • broșuri;
  • calendare;
  • carti de vizita;
  • foldere;
  • blocnotes;
  • plicuri;
  • etichete;
  • etichete;
  • cărți;
  • reviste;
  • presă;
  • postere;
  • cataloage;
  • cărți poștale;
  • pachet;
  • autocolante;
  • autocolante.

În ciuda faptului că le-am numit pe cele mai populare servicii de design tipar, lista nu se termină aici. Clienții iubesc, de asemenea, formele de publicitate nestandardizate.

Designul produselor tipărite în fotografie




Etapele dezvoltării designului produselor tipărite

Dezvoltare design print este a crea design vizual un layout care poate satisface nevoile individuale ale clientului si respecta standardele tehnice dictate de tipografie.

Etapa 1. La acest pas, se creează o idee generală a aspectului viitor al produsului.

Etapa 2. Designerii selectează culorile, dezvoltă stilul generalși convin asupra fonturilor, după care pregătesc schițe care arată cum vor fi aranjate în general elementele.

Etapa 3. Susținut modelare pe calculator cu elaborarea chiar şi a celor mai nesemnificative detalii şi realizarea unui layout al publicaţiei tipărite.

Etapa 4. Aspectul este transferat pe suportul de imprimare selectat pentru imprimare. Poate fi hârtie, plastic modern, folie de plastic. Dar acesta nu este pasul final.

Etapa 5. Are loc procesarea ulterioară tipăririi, adică cusătura, legarea, lipirea, laminarea sau alte manipulări necesare pentru a obține rezultatul dorit. Designerul poate participa activ la aceste procese, urmărind progresul creării materialelor până când acestea capătă o formă completată.

Baza aspectului în designul tipărit în majoritatea cazurilor sunt tehnicile care sunt răspândite în alte domenii ale designului.

  • Alegerea formei produsului. Este un fapt cunoscut că oamenii preferă să se uite la forme dreptunghiulare și pătrate, de preferință într-o poziție verticală, mai degrabă decât orizontală. La aranjarea imaginilor pe o suprafață mare (poster, pagină de revistă), este indicat ca designerul să respecte regula „raportului de aur”. Este universal și este folosit în aproape toate tipurile de design. În orice caz, un specialist trebuie să cunoască bazele compoziționale ale layout-ului.
  • Selectarea fontului optim pentru materialele de imprimare. Fontul, pe de o parte, ar trebui să facă textul lizibil și, pe de altă parte, să atragă atenția persoanei care se uită la produs. În plus, informațiile furnizate în ediție tipărită, trebuie să aibă o structură competentă.
  • Alegerea culorilor. Atenția telespectatorilor este mai bine atrasă de tonurile bogate și colorate în reclamă, în timp ce excesele pot provoca iritare și respingere. Prin urmare, culorile selectate, pe de o parte, ar trebui să fie strălucitoare, iar pe de altă parte, armonioase, astfel încât clienții potențiali să nu simtă tensiune vizuală atunci când se uită la broșura dvs. Desigur, în designul tipărit cel mai mult imagini diferite, fotografii. Ele atrag perfect atenția și contribuie la o atmosferă mai de încredere, deoarece confirmă realitatea produsului sau popularitatea ofertei. Din acest motiv statutul designer profesionist tipărirea este direct legată de abordare creativă, deoarece cititorii aleg întotdeauna design original cu detalii atrăgătoare și soluții non-standard.

În plus față de tehnicile enumerate inerente multor subtipuri de design, tehnologiile caracteristice creării de produse tipărite sunt utilizate în formarea materialelor de imprimare. Aceasta include lăcuirea produselor care îmbunătățește aspectul și influențează atractivitatea, care este atât de importantă pentru promovare. Acest proces presupune aplicarea unei soluții speciale asupra imaginii imprimate, formând o peliculă transparentă, uniformă. Oferă imaginilor o strălucire binecunoscută și, de asemenea, crește contrastul și saturația culorilor.

În plus, lacul contribuie la o rezistență mai mare și la creșterea duratei de viață a materialelor de imprimare. O altă opțiune de design este ștanțarea foliei. În acest caz, se pune folie între clișeu și hârtie și se face presare. În producția de cărți poștale, calendare de buzunarși alte produse tipărite mici, specialiștii pot prefera și tehnologia de tăiere cu matriță. Aceasta implică decuparea unor figuri cu forme neobișnuite dintr-o foaie de hârtie.

În zilele noastre, tehnicile de imprimare și post-imprimare se schimbă rapid, iar designerii obțin cele mai interesante tehnici pentru decorarea suplimentară a materialelor de imprimare. Scopul principal al specialistului este de a realiza o combinație armonioasă a tuturor elementelor vizuale. Acest lucru este întotdeauna asociat cu o responsabilitate serioasă, deoarece majoritatea proceselor de post-tipărire nu sunt ieftine, iar în cazul unor tiraje mari de imprimare, orice eroare va duce la pierderi financiare semnificative.

Cum influențează culoarea designul modern de imprimare

Suntem înconjurați constant de natură cu o abundență de culori și nuanțe: iarbă verde, cer albastru, flori strălucitoare, apus roz, munți albi ca zăpada. Culoarea este peste tot. Semnificația sa în viața noastră este foarte mare. Nu a fost de mult un secret faptul că culoarea poate influența starea emoțională a unei persoane. Oamenii de știință au demonstrat că percepem 80% din culoare și lumină prin sistemul nervos și doar 20% prin organele vederii. Din acest motiv, rolul alegerii corecte a culorii în dezvoltarea designului de imprimare este atât de important. Poate atât atrage, ajutând la perceperea informațiilor, cât și provoacă negativitate, respinge și irita.

Din păcate, se întâmplă adesea ca atunci când plătesc pentru designul produselor tipărite, clienții să nu se gândească deloc la asta. Între timp, alegerea culorii va afecta serios percepția articolelor tale promoționale de către potențialii consumatori. Pe parcursul experimente psihologice Oamenii de știință au ajuns la concluzia că culoarea poate influența evaluarea de către oameni a unui anumit obiect. Așa-numitele culori calde (roșu, galben, portocaliu) fac obiectul mai aproape vizual, mărindu-i dimensiunea. Culorile reci (albastru, indigo, violet) ajută subiectul să pară mai mic și mai îndepărtat. Prin urmare, atunci când preferați o culoare sau alta pentru crearea produselor dvs. imprimate, luați în considerare acest lucru în acești parametri. Percepția este, de asemenea, influențată semnificativ de starea de spirit a unei persoane în momentul contactului cu culoarea. În funcție de starea ta emoțională, unele tonuri pot fi plăcute, în timp ce altele pot fi stresante. Deoarece culoarea funcționează cu sentimente, și nu cu mintea, trebuie să fii foarte atent atunci când alegi o soluție de culoare pentru orice tip de design de imprimare, și cu atât mai mult orientată spre promovare.

La mijlocul secolului trecut, întrebările despre influența culorii asupra oamenilor l-au entuziasmat pe omul de știință Max Luscher. În cercetările sale, el a pornit de la afirmația că percepția umană a culorii s-a format pe o perioadă lungă de dezvoltare istorică și este asociată cu stilul de viață și contactul cu lumea exterioară. Ziua a fost plină de activitate: a fost necesară amenajarea locuințelor și căutarea hranei. Noaptea este un timp de odihnă și liniște. Din acest motiv, nuanțele de albastru închis aminteau de liniștea nopții, iar tonurile de galben aminteau de o zi însorită și de necazurile ei. Roșu vorbea despre sânge și flacără, acțiuni care necesită o mare concentrare și viteză.

Luscher a ajuns la o concluzie foarte importantă pentru designul de imprimare grafică că culoarea nu numai că provoacă o anumită reacție în funcție de starea emoțională a privitorului, ci îi modelează și starea de spirit.

Asa de, roșu inspiră hotărâre și te încurajează să faci una sau alta acțiune, de exemplu, să cumperi un produs promovat. Atrage bine privirile către obiectul reclamei, dar ar trebui folosit cu moderație - în cantități mari poate provoca negativitate. Un bloc dintr-un catalog sau broșură în această culoare va fi potrivit și va atrage atenția, în timp ce excesul acestuia poate provoca iritații și respingere a produsului oferit cumpărătorului. Roșul este adesea folosit în campaniile politice și de propagandă pentru proprietățile sale. Este, de asemenea, potrivit pentru produse publicitare pentru bărbați.

Albastru culoarea vă ajută să vă concentrați și să vă concentrați. Detaliul albastru va atrage imediat atenția în broșura dvs., dar, spre deosebire de cel roșu, nu va provoca emoții negative. Aceasta este culoarea seriozității, motiv pentru care companiile mari o iubesc foarte mult.

Portocale provoacă un val de energie, ridică starea de spirit, chiar provoacă un sentiment de fericire și pace. Te umple de putere și te împinge ușor să faci o alegere. Aceasta este culoarea sănătății și a creativității, așa că este bine de utilizat în designul tipărit și aspectul publicității pentru medicamente, produse pentru copii, servicii în domeniul medicinei și educației.

Galben– culoarea sociabilității și deschiderii. Ajută la calmare, îmbunătățește starea emoțională și încurajează vorbăria. Poate de aceea galbenul a devenit atât de utilizat în ultimii ani. Adevărat, nu este recomandat să-l alegeți pentru a umple suprafețe mari, deoarece efectul poate fi complet opus. Culoarea galbenă este potrivită pentru publicitatea produselor pentru copii, agențiilor de publicitate și PR și pentru proiectarea cataloagelor agențiilor de turism, deoarece în mintea noastră este asociată cu soarele, marea și nisipul.

Verde culoarea amintește de natură, prospețime și un stil de viață sănătos. Calmează, relaxează și vindecă, motiv pentru care oamenilor le place să o includă în decor spații de birouri, spitale, sanatorie, clinici veterinare. Această culoare este comună și în reclamele și ambalarea produselor medicale, sistemelor de purificare a apei, detergenților și produselor de curățare, saloanelor și farmaciilor stomatologice, spitalelor de animale, centrelor de sănătate și conservare. Atenție însă - în cantități mari poate provoca letargie și relaxare. Prin urmare, este mai bine să combinați verdele cu alte culori: alb, roșu, galben și albastru.

violet– culoarea concentrării interioare, care promovează rezolvarea problemelor creative și inspiră. Prin urmare, dacă este important să sugerăm creativitatea și originalitatea produsului, un detaliu violet este foarte potrivit pentru designul de imprimare. Această culoare este de obicei folosită la decorarea lucrurilor exclusive și originale. Dacă produsul dvs. de imprimare este produs pentru elita creativă, vă sfătuim insistent să nu abandonați violetul.

Roz culoarea se formează prin combinarea roșului și albului, prin urmare are proprietățile pozitive ale ambelor culori, în timp ce trăsăturile negative ale roșului sunt distruse de influența albului. Drept urmare, rozul ajută la crearea unei dispoziții romantice și optimiste. Această culoare este comună în designul diferitelor parfumuri pentru femei, produse cosmetice, produse pentru copii și familie. Ne face mai atenți, blânzi și grijulii. Culoarea roz este folosită peste tot: de la reclame la parfumuri până la serviciile agențiilor de căsătorie și centrelor de familie.

Albastru culoarea ecou cerul și amintește de pace și prietenie. Evocă un sentiment de încredere într-o persoană, motiv pentru care este adesea folosit în logo-uri. CU albastru sunt asociate cu răcoarea, prospețimea și curățenia, care sunt utilizate pe scară largă de producătorii de parfumerie, cosmetice și produse de igienă.

Negru– culoarea izolării. Vă face posibil să vă izolați de orice, să vă concentrați și să vă concentrați asupra unei anumite sarcini. Dar această culoare este periculoasă, deoarece poate induce melancolie și descurajare, poate provoca un sentiment de greutate, tristețe și singurătate. Prin urmare în formă pură Este mai bine să nu-l folosiți în designul tipărit publicitar (nu vorbim despre fonturi și tabele). De obicei este combinat cu alte culori, mai calde și mai strălucitoare.

alb– culoarea deschiderii complete către lumea frumoasă și diversă. Este bun pentru că nu este asociat cu senzații neplăcute. În imprimare, este mai bine să îl utilizați împreună cu alte culori, deoarece albul singur poate crea un efect neutru, în care consumatorul primește pur și simplu informații despre produs, fără accente sau avantaje.

Care este cel mai bun program de design de imprimare?

În ultimii zece ani, poziția de lider pe piața software-ului de design pentru imprimare a fost deținută de Adobe Creative Cloud. Astăzi, acest pachet este un set complet de produse software pentru lucrul în aproape orice domeniu de design. Pe lângă această opțiune, există câteva alte platforme dezvoltate pentru design de imprimare care rămân utilizate pe scară largă. Este imposibil să numiți obiectiv pe cei mai buni dintre ei - fiecare specialist trebuie să aleagă singur, în funcție de funcționalitatea de care are cea mai mare nevoie.

  • Adobe Photoshop.

Acest editor grafic a devenit baza tuturor standardelor grafică rasterși a câștigat popularitate în versiunea 3.0. A oferit o metodă de lucru cu straturi care era unică la acea vreme. Inițial, Adobe Photoshop a fost dezvoltat pentru platforma Mac și a fost considerat ca un program pentru design de tipărire, dar cu timpul a început să primească din ce în ce mai multe capacități noi și s-a mutat în domeniile web design, fotografie, producție video și animație. Acum este un mediu multi-platformă care include un număr mare de instrumente pentru lucrul cu grafica raster. Ultimele versiuni echipat cu instrumente de editare imagini vectorialeși vă permit, de asemenea, să creați videoclipuri. Cu toate acestea, potrivit multor experți, alte programe special concepute pentru aceste scopuri ar fi mai potrivite pentru astfel de sarcini.

  • Adobe Illustrator.

Acesta este un editor binecunoscut grafica vectoriala de orice complexitate, care a devenit incredibil de popular datorită convenabilității sale interfață intuitivăȘi posibilități largi. Designerii îl folosesc ca instrument universal pentru crearea elementelor vectoriale. Un set mare de instrumente face posibilă pregătirea aproape a oricărui produs de tipărire. Unii specialiști proiectează cataloage întregi în Adobe Illustrator. Desigur, programul nu este destinat acestui lucru, dar, dacă este necesar, poate face față unei sarcini similare.

  • Adobe Indesign.

În acest simplu și în același timp program complex Sunt posibile atât imprimarea, cât și aspectul interactiv. Pentru un designer din orice domeniu - de la o imprimantă la un animator 3D - deținerea acestui produs va fi la fel de utilă. Cert este că are un set extins de instrumente necesare în toate ramurile computerului, inclusiv imprimare, design. Adobe Indesign este desktop sistem de publicare, combinând toate capacitățile de imprimare și aspect interactiv. Aici puteți aranja totul cu ușurință - de la o broșură mică la o carte. Programul include instrumente de pregătire pre-presa pentru a îndeplini cerințele tehnice ale oricărei tipografii. De când au devenit populari versiuni electronice reviste pentru iPad și Android, Adobe Indesign a primit toate capabilitățile pentru a crea și a posta un astfel de material. Prezentări electronice Acest software poate gestiona, de asemenea, elemente interactive și incluziuni multimedia, precum și simple cărți de vizită și broșuri.

Un produs software conceput pentru a crea și modifica fișiere format PDF. Acesta este un format universal care este utilizat pentru transmiterea securizată a documentelor. Nu este afectat de platforma și hardware-ul utilizat. PDF-ul va arăta peste tot așa cum a vrut autorul, indiferent de fonturile, imaginile și elementele interactive pe care le conține.

Adobe Acrobat este considerat un instrument de proiectare foarte important. Vă permite atât să creați, cât și să editați fișiere. Acest software are o funcționalitate largă pentru testarea și pregătirea înainte de zbor, include toate instrumentele pentru crearea formularelor, introducerea elementelor interactive și funcționează cu semnături electronice. Programul are încorporat un motor OCR destul de corect care poate recunoaște text atât din text, cât și fisiere grafice. În plus, Adobe Acrobat vă permite să implementați diferite niveluri de securitate în documentele dvs.

  • Corel Draw.

Foarte convenabil software, care combină un program de aspect și un editor de imagini vectoriale. Se caracterizează printr-o interfață intuitivă și o aranjare convenabilă a elementelor. Se folosește atât la pregătirea desenelor pentru tipărirea producției de broșuri mici, cât și la desenul în vector. În plus, CorelDRAW are o mare varietate de pluginuri.

  • Corel Photo-Paint.

Analog de Adobe Photoshop numai de la Corel. Este ușor de învățat și destul de mult program functional pentru designeri și artiști. Vă permite să aduceți la viață, dacă nu toate, atunci multe idei care sunt limitate doar de capacitățile graficii bidimensionale. Există un set de instrumente pentru retușare, crearea de colaje și corectarea culorilor.

  • Corel PowerTRACE.

Program profesional pentru trasarea imaginilor. Urmărirea este conversia imaginilor din raster în vector. Spre deosebire de Adobe Illustrator, unde astfel de instrumente sunt incluse în programul în sine, Corel are această caracteristică într-o aplicație separată cu multe setări și opțiuni suplimentare.

Pachetul include, de asemenea, software de web design, un instrument de captură de ecran, un instrument de căutare de conținut și multe alte lucruri interesante.

  • Corel Painter.

Un produs software creat special pentru artiști. Programul este conceput pentru a crea desen pe calculator si pictura si este recunoscut drept lider incontestabil in acest domeniu. Are instrumente puternice și o interfață ușor de utilizat și rămâne o aplicație recomandată pentru utilizare tablete Wacom Cintiq.

Trei greșeli frecvente care vor distruge orice tipărire

Greseala 1. Ignorarea formei produsului.

Nu trebuie să uităm că o carte, un catalog și o broșură sunt concepute diferit, așa că țineți cont de tipurile de produse atunci când dezvoltați designul tipărit.

Greșeala 2. Utilizarea incorectă a negrului.

Aceasta este o greșeală populară din cauza lipsei de înțelegere a caracteristicilor designului de imprimare. Există multe subtilități cu conversia și utilizarea negrului, pe care orice specialist trebuie să le cunoască. Dar nu ar strica clientul să verifice dacă designerul a ținut cont de nuanțele de prelucrare a negrului și dacă tehnica ar da rezultate imagine transparentăîn locul rezultatului scontat.

Greșeala 3. Implementarea etapelor de către diferiți interpreți.

Această situație este de obicei asociată cu dorința de a economisi bani. Unele promit aspect mai ieftin, în timp ce alții au o imprimare mai puțin costisitoare. Dar un produs de înaltă calitate poate fi obținut doar de la tipografii care lucrează cu un ciclu complet.

Care sunt prețurile pentru designul produselor tipărite?

Costul produsului depinde de cantitatea de muncă, forma acestuia, materialele selectate și cantitate mare alti factori. Prin urmare, prețurile pentru designul de imprimare sunt calculate individual în fiecare caz individual.

In contact cu

Una dintre cele mai comune probleme de design este .

În acest articol, vom acoperi câteva principii ale unei bune tipografii și vă vom oferi sfaturi despre cum puteți evita multe greșeli comune.

Articolul nu este o carte despre tipografie sau arta tipografiei, este mai degrabă „sfaturi rapide pentru îmbunătățirea fundației tipografice a designului tău”.

Regula 1: cu cât sunt mai puține fonturi, cu atât mai bine.

Una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac designerii este utilizarea prea multe fonturi și/sau stiluri de fonturi. Încercați să le reduceți la două sau trei. Adică, textul principal trebuie să aibă același font și aceeași dimensiune.

Alegeți unul pentru titluri și rămâneți cu el, poate altul pentru subtitluri, ca ultimă soluție. Nu vă fie teamă dacă fonturile sunt foarte diferite unele de altele. Când utilizați două fonturi foarte asemănătoare într-un design, cititorul poate crede că pur și simplu ați făcut o greșeală și ați selectat din greșeală fontul greșit când ați tastat.

Ai grijă de unitatea de culoare, densitate etc. sau textul tău va arăta ca și cum muștele beate s-au împrăștiat pe toată pagina.

Regula 2. Urmăriți descărcarea

Aveți grijă să nu înghesuiți prea mult literele. Dacă aveți probleme cu spațiul insuficient pentru text, atunci este mai bine să reduceți fontul. Da, probabil că acest lucru va adăuga spațiu între paragrafe, dar nu este nimic în neregulă cu asta, va oferi un răgaz când citești.

Regula 3: Alinierea corectă

Vă rugăm să nu centrați totul (cu excepția cazului în care este o mișcare specială de design). Luați în considerare utilizarea unei grile. La urma urmei, totul de pe pagină este interconectat. Folosiți ghidaje și plasați obiectele în funcție de acestea. Nu aruncați obiecte în colțurile paginii ca și cum nu ați putea decide unde să le plasați.

Regula 4. Mai puține fonturi decorative

Ai fonturi decorative frumoase? Uimitor! Dar asta nu înseamnă deloc că este necesar să le folosești pentru textul paragrafelor. Fonturile decorative au cel mai adesea o poveste în spate sau sunt folosite într-un caz specific, de exemplu, pentru un titlu sau un titlu. Adesea, mai simplu este mai bine, motiv pentru care fonturile precum Helvetica sunt atât de populare.

Regula 5: Mărimea contează

Este cam de dimensiunea literelor de text ;). Titlurile sunt bune când sunt îngroșate și cu font mare, dar dacă îl folosiți și în textul principal litere mari, asta o va face mai ieftin. Gandeste-te la asta. Te duci la un restaurant drăguț și adesea meniul este scris cu litere mici, arată mișto. (Asigurați-vă doar că fontul nu este atât de mic încât să fie greu de citit). Nu vă fie teamă să vă faceți titlurile mult mai mari decât textul corpului.

Regula 6. Păstrați-o lizibilă

Tot ceea ce faci este făcut pentru a putea fi citit. Text întunecat activat fundal întunecat- asta nu e foarte bine bună idee. Și mai rău, plasând text mic deasupra unei fotografii cu contrast ridicat. Nu uitați să evitați să plasați text peste orice.

Regula 7. Alegeți culorile potrivite

Ce culoare este cea mai bună pentru font? Ca regulă de bază, crezi sau nu, alb sau negru este adesea cel mai bun. Dacă utilizați o altă culoare decât diferite nuanțe de gri, reduceți saturația. Fontul viu colorat poate fi dificil de citit. Atenție la combinațiile complexe de vibrații, cum ar fi roșu pe verde.

Regula 8. Gruparea adecvată

Informațiile înrudite sunt cel mai bine combinate. Acest lucru va face designul mai clar. De exemplu: uitați-vă la un poster de film, toate datele sunt grupate în blocuri atractive. Acum pot fi considerate ca un element de design separat. Exemple de grupare greșită - deschideți paginile galbene.

Regula 9. Conducere suficientă

Aceasta este distanța dintre liniile de text. Este foarte important să alegeți corect acest interval. Este mult mai plăcut să citești când există loc să-ți odihnești ochii între rânduri. Ca regulă generală, încercați să utilizați interechi care să fie cu cel puțin 2 puncte mai mare decât dimensiunea fontului. De exemplu: pentru confort maxim citirea la 10pt pentru font ar trebui să fie setată la cel puțin 12pt.

Regula 10: Ai grijă la kerning

Kerningul este distanța dintre caracterele individuale ale unui cuvânt. Aici este important să aveți experiență în identificarea creării proaste, deoarece adesea programe, cum ar fi Photoshop, fac greșeli în plasarea acestuia. Acest lucru va trebui ajustat manual, dar principalul lucru este să nu exagerați. Daca nu iti place distanta intre caractere, dar nu știi cum să-l îmbunătățești, alege un alt font.

Încercați să aplicați aceste reguli atunci când lucrați cu font. Bine gandit blocuri de fonturi ar trebui să arate bine fără imagini. ÎN cel mai bun scenariu, tipul dvs. de lucru întărește impresia pozitivă a designului. Ar trebui să fie atractiv și ușor de citit

Tipografia este abilitatea, arta de a face text nu numai frumos, ci și ușor de citit. Este important ca literele să reflecte natura publicației sau un anumit mesaj de informare. Tipografia este capacitatea de a aduce armonie vizuală text tipărit sau pagina de site. Nu se limitează doar la alegerea fontului de conținut și a alinierii. Tipografia este arta de a exprima sensul scrisului nu numai prin cuvinte, ci și prin afișarea lor. Aceasta este o disciplină foarte interesantă, profundă și complexă. În acest articol vă vom spune exact despre asta.

Ce este tipografia?

Pentru a crea un site web, designerul folosește text, fotografii și elemente grafice realizate de alții. Această diviziune a muncii ne permite să obținem cel mai bun rezultat posibil datorită faptului că lucrarea este efectuată cu materiale de înaltă calitate. Un designer nu este un fotograf sau un scriitor de text. În plus, nici nu are nevoie să înțeleagă codarea computerizată sau HTML.

Specialisti universali - exista?

Este o chestiune complet diferită că, în timpul computerizării complete, este pur și simplu de neconceput să te implici chiar și direct în proiectare fără cunoștințe despre un astfel de instrument precum computerul, mai ales având în vedere că atât site-ul web, cât și materialele tipărite sunt create inițial folosind programe.

Dacă doriți să creați ceva folosind un computer, trebuie să știți cum poate fi creat acel „ceva”. În plus, modern program de calculator este îmbunătățit în fiecare zi și oferă o gamă din ce în ce mai largă de posibilități. Și dacă nu sunteți familiarizat cu acest spectru, atunci este puțin probabil să puteți proiecta la un nivel înalt, deoarece nu veți putea crea un produs care poate concura cu cele mai bune mostre.

Desigur, nivelul de competență programe de calculator un designer grafic va depăși semnificativ nivelul unui utilizator obișnuit. Un designer grafic este în primul rând un artist. Cu toate acestea, legătura dintre artist și „informaticianul” este mai mult decât tangibilă: de exemplu, elementele de bază ale stilului în tipografie și solutii de proiectare, care sunt create folosind anumite programe software.

Cu cine lucrează designerii grafici?

Pentru a crea un site web cu drepturi depline, un designer grafic trebuie să colaboreze cu cel puțin un programator. Mai ales dacă creați o resursă pe mai multe niveluri care va conține multe funcții interactive. Cu toate acestea, un site web mediu mic poate fi completat de un singur designer, fără a avea nevoie de ajutorul unui webmaster sau programator.

În viață, aproape niciodată nu întâlnești un lanț ideal format dintr-o persoană creativă, un designer și un designer de layout. Adesea, toate aceste trei funcții sunt îndeplinite de o singură persoană care are studii superioare de artă, cunoaște majoritatea programelor grafice necesare, acces la Internet și computer, precum și probleme. idei originale fără a cheltui mult efort. În plus, o astfel de persoană universală își va imagina designul viitoarei reviste, toate comenzile pentru o pagină de site nouă, necreată încă și ce fel de publicitate va fi amplasată acolo.

Unde sunt pregătiți designerii grafici?

În meseria de grafician și web designer, mai mult decât în ​​oricare alta, nici măcar dorința este extrem de importantă, ci dorința constantă de a-ți aduce ideile la viață - și asta se poate spune cu încredere.

În această profesie, multe cunoștințe sunt dobândite prin practica constantă la locul de muncă. Trebuie să desenez un astfel de buton pe pagina unui site web - mă voi răni, dar o voi face. Poate de aceea designerii grafici încetează deseori să studieze în sensul clasic al cuvântului, adică să frecventeze un institut sau o facultate în fiecare zi. Învățarea lor are loc pentru tot restul vieții la locul de muncă, rezolvând în același timp problemele de zi cu zi.

Se crede că poți deveni designer grafic fără să studiezi la o școală superioară sau gimnazială de specialitate. instituție educațională. Este suficient să te angajezi în mod constant în meșteșuguri și artă de mulți ani (astfel de exemple sunt, de asemenea, cunoscute). În același timp, o persoană lucrează din greu și își analizează munca proprie și a altora.

Adevărat, designeri grafici care au o vastă experiență în absență completă educația de specialitate există doar în Rusia. În alte condiții, persoanele care doresc să lucreze în această specialitate au nevoie de studii superioare artistice, precum și de cunoștințe de software și hardware.

Desigur, abilități de bază în lucrul cu programe grafice Este în întregime posibil să-l obțineți pe cont propriu sau prin cursuri de scurtă durată, dar acest lucru va ajuta doar să remediați gaura și nu va oferi cunoștințele aprofundate care pot fi obținute la o universitate.