Încercați să utilizați fonturi standard. Alegerea și utilizarea fonturilor

1. Nu folosi fonturi de lux

Dacă nu aveți suficientă experiență și cunoștințe, nici măcar nu încercați să utilizați fonturi neobișnuite, de lux. Nu te complica.

2. Uită de Comic Sans

Imaginează-ți că nu l-ai văzut deloc.

3. Nu evita fonturile standard, implicite

Serios, dacă cineva vă spune că fonturile standard sunt plictisitoare, pur și simplu nu înțelege tipografia. Cum va arăta fontul depinde de modul în care este tastat. Times New Roman poate arăta foarte bine. Și cel mai important: este mai bine ca textul să fie plictisitor decât urât sau imposibil de citit.

OmegaTransFer / Depositphotos

Amestecarea fonturilor

4. Nu utilizați mai mult de două fonturi în același timp

Nu merită să experimentați cu un număr mare de fonturi în etapa inițială. Doi este suficient. Nu vrei să transformi textul în prostii diverse, nu-i așa?

5. Amestecați doar fonturi contrastante

Serif sans serif, scris de mână cu art nouveau. Este important să mențineți contrastul. Două fonturi similare unul lângă celălalt par neglijent.

6. Alegeți fonturi cu înălțimi uniforme de litere

Înălțimea literelor mici fără descendenți este distanța de la bază până la linia de sus a fontului, cu alte cuvinte, valoarea punctului literelor mici. Când alegeți fonturile pe care doriți să le utilizați împreună, trebuie să vă asigurați că înălțimea literelor mici este aceeași. Acest lucru va ajuta la menținerea aceluiași nivel de saturație a paragrafului. În plus, un astfel de text va fi mai ușor de citit.

Tastarea textului

7. Dimensiunea fontului

Dimensiunea textului de pe web nu trebuie să fie mai mică de 13 pixeli. În opinia mea, cea mai bună alegere este între 14-18 px. Nu prea mare și în același timp ușor de citit.

8. Alegeți lungimea corectă a liniei

Nu vă lăsați păcăliți de zvonurile că puteți obține lungimea corectă a liniei înmulțind dimensiunea fontului cu două. Asta e o prostie. Încercați doar să păstrați lungimea liniei între 45-75 de caractere. GOST pentru publicațiile tipărite recomandă o lungime de 60 de caractere, dar acesta, desigur, este un ideal dificil de realizat pe web. Și totuși merită să te străduiești. Folosește-ți ochiul pentru a vedea dacă o linie este prea lungă sau prea scurtă.

9. Liderele trebuie să se potrivească cu dimensiunea fontului

Pentru a obține un echilibru între text și aer, faceți distanța dintre rânduri de aproximativ o dată și jumătate față de înălțimea literelor mici. Există o altă metodă mai simplă: setați primarul la 125% din dimensiunea fontului.

Paragraf

10. Aliniați la stânga

Dacă nu sunteți sigur ce justificare să alegeți, alegeți justificarea din stânga: opțiunile „Dreapta” și „Justificat” de pe web rareori dau roade. Nu este nimic în neregulă cu o margine zimțată. Textul orientat spre stânga este mai ușor de citit deoarece ochiul vede un final vizual clar pentru fiecare rând. Dar în rusă un astfel de text este convenabil de citit dacă rândul nu este prea lung. Prin urmare, dacă șirul dvs. are mai mult de 60 de caractere, încercați să dezactivați tastarea. Nu uitați decât să liniați și să verificați dacă totul arată bine: mai multe cratime la rând vor îngreuna cu siguranță citirea.

11. Evitați prea multe cratime

În general, separarea prin silabe pe web ar trebui evitată ori de câte ori este posibil. Încercați să mutați cuvântul pe o linie nouă sau să schimbați ușor spațierea dintre litere. Dacă există prea multe cratime, modificați dimensiunea fontului sau spațierea. Și când comutați la stânga, nu folosiți deloc împachetarea cuvintelor.

12. Fără indentare

Nu indentați primul paragraf din titlu. Dacă întrerupeți paragrafele cu linii goale, nu utilizați indentări de paragraf. Este redundantă și fără gust. Pe de altă parte, textul fără liniuțe sau spații va fi mai greu de perceput. În general, alegeți una dintre metode: fie o linie roșie, fie un distanțier - și utilizați-o pe tot textul.

13. Coloană îngustă

Dacă trebuie să tastați o coloană mică de text, încercați să utilizați un font îngust. În acest fel, textul nu numai că va arăta mai bine, dar va fi și mai ușor de citit, deoarece mai multe caractere se vor potrivi în linie.

14. Agățarea punctuației

Ar trebui să plasați ghilimele, parantezele, cratimele, punctele și virgulele în afara liniei de tastare. Acest lucru arată întotdeauna elegant și ajută la menținerea paragrafului în formă adecvată.

15. „Văduve” și „orfani”

Vorbim despre linii suspendate. „Văduvă” este un cuvânt pe o linie întreagă la sfârșitul unui paragraf sau un rând foarte scurt la sfârșitul unui text sau al unei pagini. Un „orfan” este o linie suspendată care se termină la începutul unei noi pagini sau coloane. Ele trebuie evitate. Încercați să reduceți spațierea dintre litere, să mutați liniile sau să ajustați dimensiunea fontului - în general, nu lăsați „văduvele” și „orfanii” să se strecoare în text.

16. Nu suprafolositi spatiile

Pentru a începe o linie nouă, apăsați Shift+Enter. Pentru a începe un nou paragraf, apăsați Enter. Este atat de simplu.

Cuvinte

17. Kerning

Dacă sunteți un designer fără experiență și nu aveți un ochi pentru cele mai mici detalii, nu introduceți textul manual.

18. Urmărire

Rețineți: atunci când măriți dimensiunea fontului, spațiul dintre caractere crește și el. Prin urmare, dacă setați un titlu mare în text, vă sfătuim să ajustați proporțional distanța dintre caractere și cuvinte.

19. Repere în text

Puteți evidenția o idee sau un cuvânt important căruia trebuie să îi acordați atenție într-o varietate de moduri. Nu exagera cu ele. Nu ar trebui să evidențiați o propoziție întreagă doar cu majuscule - un începător nu poate face întotdeauna acest lucru în mod corespunzător. Folosește doar stilul de font aldine.

20. Litere mici fără spațiu

Nu ar trebui să măriți spațiul dintre litere mici. Motivul este simplu: lizibilitatea este redusă.

21. Capitalele cu spațiu

Măriți spațiul dintre majuscule. În acest caz, lizibilitatea crește. Creșterea spațiului pentru litere cu 10% funcționează de obicei bine.

22. Nu scrie totul cu majuscule.

Nu folosiți în exces scrierea cu majuscule. Lungimea unui astfel de set nu trebuie să depășească o linie.

23. Nu folosi majuscule mici inutil

Dacă un font nu include un stil special de majuscule mici, nu-l utilizați deloc.

Scrisori

24. Nu modificați lățimea literelor

Doar nu o face. Vă rog.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Caracteristicile designului cărții. Parametri tipografici tradiționali pentru font. Structura artistică a cărții. Modificări ale unor definiții și impactul acestora asupra designului. Pregătirea ilustrațiilor și a coperților cărților. Percepția umană asupra designului vizual.

lucrare de curs, adăugată 15.12.2009


Istoria dezvoltării ziarului, principiile proiectării sale. Dezvoltarea unui concept pentru un ziar despre știință și tehnologie. Selectarea segmentelor de piata tinta si pozitionarea produsului pe piata. Ziarul ca tip de produs de tipar. Caracteristici ale impactului ilustrațiilor din ziare.

lucrare de curs, adăugată 04.04.2016


Informații despre autor și lucrări, cercetarea și analiza acestora. Dezvoltarea conceptului de publicare a unei culegeri de nuvele de P. Merimee. Dezvoltarea caracteristicilor tehnice ale elementelor de design artistic ale publicației: design font, compoziție, ilustrații.

teză, adăugată 18.11.2017


Analiza caracteristicilor de design și aspect ale ziarelor. Compoziția unei benzi de ziar. Studierea cerințelor pentru un titlu de ziar. Fonturi pentru tastarea titlurilor de ziare. Procesul de creare a unui aspect pentru periodicele „Vestnik ZOZH” și „Rossiyskaya Gazeta”.

rezumat, adăugat 29.11.2014


Titlurile publicațiilor ca parte integrantă a ziarului. Rolul și funcțiile lor lingvistice. Importanța conținutului și a designului titlului pentru a atrage atenția cititorului. Consecvența lexico-gramaticală și stilistică de gen în proiectarea titlurilor de ziare.

rezumat, adăugat 18.11.2010


Crearea pas cu pas a unui design de ziar, principii de bază pentru implementarea designului său original. Mecanismul de percepere a textului ziarului. Procedura de creare a unui aspect, alegerea mărimii și tipului de font pentru titlu, subtitlu, supertitlu, aspectul ilustrațiilor și fotografiilor.

lucru curs, adăugat 01/05/2012


„Ziarul de acasă” ca săptămânal de familie cu subiecte în general populare. Autorii publicației. Analiza modelului compozițional-grafic: design grafic, design publicație, structură și compoziție, model complex. Materiale publicitare în presă.

lucrare practica, adaugata 13.06.2012


Istoria designului de carte. Folosirea cărții în marketing. Categoria, designul și tipărirea cărții. Implementarea conceptului în designul cărții lui Oscar Wilde „The Picture of Dorian Gray”. Determinarea publicului țintă. Dezvoltarea aspectului, selectarea fontului.

lucrare curs, adaugat 25.06.2013

Acest articol vă va ajuta să înțelegeți termenii de bază din tipografie. Și pentru a face informațiile mai bune și mai ușor de perceput, textele plictisitoare sunt ilustrate cu imagini amuzante. Articolul conține, de asemenea, cele mai frecvente greșeli pe care designerii web le fac atunci când lucrează cu text și oferă recomandări despre cum să le evite.

Tipografie- cel mai puternic instrument de exprimare a unui mesaj în web design. Cu ajutorul acestuia, puteți combina text și componente vizuale, ceea ce vă va ajuta să ajungeți la vizitatorul dvs. Utilizarea corectă a tipografiei vă va ajuta să evitați greșelile tipice făcute de designeri atunci când creați următoarea lor capodoperă. Să încercăm să înțelegem ce greșim și cum să evităm greșelile în viitor.

În primul rând, să înțelegem terminologia. Majoritatea termenilor vă sunt probabil familiari, dar nu va strica să vă familiarizați din nou cu definițiile. Poate că acest lucru va completa informațiile pe care le aveți deja.

Tipografie- un set de legi, reguli și norme pentru proiectarea textului, bazate pe studiul percepției cititorului asupra compoziției. Cunoașterea și înțelegerea tipografiei transformă textul într-un instrument compozițional, îl face viu, îi conferă caracter și capacitatea de a transmite o idee nu numai prin conținut, ci și grafic.

Căști- un font sau mai multe fonturi care au unitate stilistică de stil. Constă dintr-un set de caractere. Acest concept este adesea confundat cu conceptul de „font”, deși un font este un stil specific de caractere, în timp ce un tip de literă definește o „familie” generală de fonturi.

Căștile pot fi împărțite în două categorii principale:

• Antiqua- fonturi serif.
• Grotesc, în consecință, este un font sans-serif.

Puteți folosi oricare din proiectele dvs.; nu există o opțiune corectă sau greșită. Trebuie să te uiți la situație, ce fel de proiect faci și ce este mai relevant pentru el.

Un font serif pare să dețină o linie și, în consecință, lizibilitatea crește. Fonturile Serif creează adesea un sentiment de profesionalism și autoritate în informațiile furnizate, exprimă respect și subliniază stabilitatea și conservatorismul în cel mai bun sens al cuvântului. Fonturile sans serif tind să pună accent pe raționalitate, stil, tinerețe și modernitate. Ele ajută la crearea spațiului între litere, precum și la separarea unui caracter de altul.

Skittle- înălțimea literei, inclusiv elementele inferioare și superioare. Măsurat în puncte tipografice (notat ca pt). De exemplu, textul tastat cu dimensiunea de 14 puncte va avea o înălțime de 14 puncte.

Conducere- spațiere între linii. Distanța dintre liniile de bază ale liniilor adiacente.

Kerning- distanta dintre litere. Ideea principală din spatele creării este de a selecta spații diferite între diferite perechi de litere specifice pentru a crește lizibilitatea.

Există un joc minunat de antrenament - Kern Type. Doar pune toate literele la locul lor. De fapt, nu este atât de simplu. Procesul este destul de complicat și necesită un ochi excelent. Această experiență va fi utilă în special atunci când creați logo-uri.

Ce facem greșit?

Folosim un număr mare de fonturi

Este recomandabil să nu folosiți mai mult de 3 stiluri. Acestea pot fi fonturi din aceeași fontă sau din altele diferite. De exemplu, fontul Roboto conține un număr destul de mare de stiluri diferite. Dintre acestea, puteți alege cu ușurință trei pe care le considerăm potrivite pentru site-ul nostru. Să spunem că acestea sunt ușoare, obișnuite și îndrăznețe. Puteți utiliza fontul Bold sau Light pentru titluri, Bold pentru butoane și Regular pentru textul corpului. Astfel, folosind un singur tip de literă, am furnizat site-ului nostru tipografia corectă. Desigur, totul depinde de tema site-ului și de ideea pe care intenționați să o încorporați în design. Exemplul meu este universal și nu se pretinde a fi ceva unic sau extraordinar.

Nu știm ce dimensiune ar trebui să aibă fontul

Dimensiunea textului de pe web nu trebuie să fie mai mică de 12 pixeli. Cea mai bună alegere este între 14–18 px pentru textul corpului. Nu prea mare și în același timp ușor de citit. Mai mult, daca am ales o dimensiune de 16 px, aceasta ar trebui sa ramana 16 px pe toate paginile site-ului si sa nu sara plus sau minus 1 px de la bloc la bloc. Acest lucru este valabil și pentru conducere; ar trebui să fie la fel peste tot.

Dimensiunile fonturilor trebuie specificate în numere întregi, fără a utiliza zecimale, de exemplu 16,28 px. Și, desigur, în Photoshop trebuie să convertiți pt în px. Pentru a face acest lucru, selectați din meniu: Editare - Setări - De bază. Următorul - Unități de măsură și rigle. Schimbați elementele din meniurile drop-down „Text” și „Rigle” în pixeli. Faceți clic pe „OK”.

Lungimea liniei - contează?

Lungimea liniei nu trebuie să depășească 600 px. Aceasta este dimensiunea optimă pentru a vă muta confortabil privirea de la o linie la alta. O parte de conținut foarte largă este dificil de citit - de multe ori pur și simplu pierzi rândul la care urma să mergi după ce ai citit rândul lung anterior. Dacă tot trebuie să întindeți blocul de text cu 1000 px sau mai mult în lățime, puteți încerca să împărțiți textul în două sau mai multe coloane. O altă opțiune este să faceți distanța dintre linii puțin mai mare decât de obicei pentru a separa vizual liniile una de cealaltă. Nu uitați să separați textul în paragrafe, acest lucru va ajuta, de asemenea, să fie ușor de citit.

Intervalul se potrivește cu dimensiunea fontului

Distanța dintre linii ar trebui să fie aproape întotdeauna mai mare decât dimensiunea fontului. Cu excepția antetelor. Pentru a obține un echilibru între text și aer, faceți distanța dintre rânduri de aproximativ o dată și jumătate față de înălțimea literelor mici. Sau setați începutul la 150% din dimensiunea fontului. De exemplu, dimensiunea textului este de 14 px, apoi interlinierea este de 21 px. 14 / 2 = 7 + 14 = 21.

Alegeți orice font doriți

Cred că toată lumea știe deja că fonturile pentru designul site-urilor web sunt cel mai bine folosite cu fonts.google.com și webfont.ru, cu excepția cazului în care, desigur, clientul ți-a furnizat propriul font.

O, Lorem, Lorem...

Este destul de natural ca atunci când se dezvoltă un site web, conținutul care va fi acolo să nu fie folosit aproape niciodată - de multe ori acest conținut pur și simplu nu există încă. Prin urmare, designerii (și designerii de aspect) folosesc „pește” - text arbitrar care se încadrează în blocurile de conținut. Acest lucru este destul de convenabil, mai ales pentru designeri, pentru că acum notoriul „Lorem Ipsum...” poate fi inserat direct din Photoshop (Meniu: Text - Insert Lorem Ipsum). Dar pentru site-urile în limba rusă nu este recomandat să faceți acest lucru - alfabetul latin nu oferă o idee despre cum va arăta textul introdus în font chirilic. Prin urmare, un generator de text vă poate ajuta.

Verificarea corectitudinii designului este simplă: dacă privitorul, fără să atingă mouse-ul, poate ghici unde este linkul și unde nu este, atunci avem un site bun. Prin urmare, este necesar să vă gândiți în avans la modul în care vor arăta toate linkurile de pe site. Să presupunem că toate elementele pe care se poate face clic sunt de o singură culoare, de exemplu roșu, și nu elementele pe care se poate face clic de altă culoare - negru. Atunci nimeni nu va fi confuz.

Acest lucru se întâmplă adesea: titlul este evidențiat cu roșu (la urma urmei, trebuie evidențiat cumva), apoi există mai multe fraze USP foarte importante în albastru și toate acestea sunt amestecate cu text negru obișnuit. La sfârșitul textului există un buton, de asemenea roșu. Este clar că trebuie să faceți clic pe buton, dar se dovedește că textul colorat în albastru era și el pe care se poate face clic (a dezvăluit informații suplimentare). Dar cine știa, cine știa...

Aliniere

Există blocuri de text care sunt foarte adesea aliniate incorect - justificate, aliniate la centru și aliniate la dreapta. În toate aceste cazuri, textul este incomod de citit și vizual pare neatractiv. Alinierea ar trebui să fie ÎNTOTDEAUNA lăsată. Chiar dacă chiar vrei să o faci pe partea dreaptă (pur și simplu pentru că ți se pare că așa ar trebui să fie compozițional) - este greșit. O excepție poate fi una sau două propoziții scurte, care, cel mai probabil, sunt subtitluri pentru textul principal.

Contrast

Contrastul este unul dintre principalele mijloace de exprimare în design. Nu trebuie să vă fie frică de forme mari și spații goale! Tipografia în mod deliberat mare devine un element independent care nu necesită instrumente suplimentare de design grafic.

Crearea unui logo înseamnă mai mult decât crearea unei identități vizuale pentru brandul unei companii. Și acesta este departe de numele companiei situat într-un dreptunghi. Antreprenorii și designerii inteligenți nu separă niciodată aspectul vizual de strategia de afaceri. Un logo este adesea prima impresie a unei companii, iar aceasta în sine poate influența percepția clientului asupra mărcii.

Un logo bine conceput este o combinație unică de afaceri și artă care este extrem de dificil de realizat. Tipografia în logo-uri, dacă este folosită cu înțelepciune, poate atinge echilibrul dorit între cele două. Siglele tipografice par a fi cele mai simple sigle și cele mai puțin creative. Cu toate acestea, nu este. Abordările profesionale și creative pot face marca dvs. nu numai memorabilă, ci și de încredere și iubită. Acest articol este pentru cei care caută idei și inspirație în crearea logo-urilor text.

Nu este o idee bună să începeți să proiectați înainte de a vă scufunda în natura afacerii. Ce mesaj încercați să transmiteți? Brandul este orientat spre acțiune sau este mai concentrat pe declanșarea emoțiilor? Ce îi va face pe clienți să apeleze din nou la serviciul dumneavoastră? Odată ce vă înțelegeți suficient marca, puteți transmite mesajul potrivit prin logo-ul dvs.

În al doilea rând, logo-ul tipografic va influența numele companiei tale. Așadar, asigurați-vă că numele este suficient de clar pentru a nu deruta clienții potențiali.

Cunoaște-ți publicul

Următorul pas este să vă cunoașteți publicul. Există o mare diferență între ceea ce aștepți de la un brand și ceea ce se așteaptă publicul tău. Gândiți-vă la răspunsurile la aceste întrebări:

1. Cine sunt ei? Vârsta, sexul și naționalitatea lor sunt la fel de importante ca și cunoașterea profesiilor, hobby-urilor și intereselor clienților tăi.
2. Unde vor vedea logo-ul tău? Acesta ar putea fi un site web, un banner publicitar, un panou publicitar sau un tricou al unui vecin. Încercați să luați în considerare orice situație.
3. Îți înțeleg mesajul? Încearcă să te gândești la toate asociațiile care ți-ar putea veni în minte când văd logo-ul. Este o idee bună să chestionați membrii potențialului dvs. public.

Asigurați-vă că cunoașteți elementele vizuale de bază

Pe baza cercetărilor tale și a înțelegerii tale profunde a mărcii tale, va trebui să faci mai multe alegeri legate de logo-ul tău.

În primul rând, fiți pregătit să discutați despre fonturi. Există mii de fonturi disponibile în aceste zile, ceea ce face și mai dificil pentru designeri să aleagă. Toate fonturile de bază pot fi împărțite în mai multe tipuri și fiecare dintre ele poate avea propriul său ton emoțional:

• Serif (serif): respectabil, tradițional, de încredere, calmant;
• Sans Serif (sans serif): modern, obiectiv, curat;
• Tip de scenariu (imită scrisul de mână): elegant, creativ, afectuos;
• Decorativ: expresiv, unic.

Puteți vedea că fiecare font are propria lui dispoziție și personalitate pe care le transmite brandului dvs. Poate fi serios, neglijent, jucăuș sau sofisticat. Trebuie să determinați exact ce doriți să spuneți folosind fontul și dacă acesta se potrivește cu designul dvs. Alege un font care nu se bazează pe preferințele personale, dar ține cont de spiritul și caracteristicile afacerii tale.

De asemenea, joacă un rol important. Fiecare culoare are propria sa conotație și poate adăuga unele nuanțe mesajului tău. Așa că nu trimiteți un mesaj greșit clienților dvs.

Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să alegeți fontul și culoarea potrivite pentru logo-ul dvs.:

• Verificați concurenții dvs. Scopul tău nu este să imite, ci să analizezi cu atenție. Dacă decizia lor este rezonabilă, puteți învăța din experiență.
• Nu te complica. Un font curat va permite ca logo-ul dumneavoastră să fie reprodus pe diferite produse și în toate dimensiunile, fie că este un banner mare sau un stilou.
• Asigurați lizibilitatea. Logo-ul dvs. ar trebui să fie lizibil în câteva secunde.

Faceți-vă logo-ul versatil

• Designul de logo este cel mai bine realizat în aplicații vectoriale, cum ar fi Adobe Illustrator. Photoshop nu este cea mai bună alegere în acest scop, deoarece logo-ul trebuie să fie scalabil fără a pierde calitatea.
• Specificați culorile logo-ului dvs. folosind CMYK sau Pantone pentru a vă asigura că culorile vor fi reproduse corect odată ce sigla dvs. este imprimată.
• Ar trebui să puteți reproduce logo-ul într-o singură culoare (alb sau negru) pentru imprimare.

Atenție la greșelile comune de design

• Folosind prea multe fonturi și culori. Cele mai bune companii tind să folosească un font și o culoare. Cu cât sunt folosite mai multe fonturi, cu atât mai dezordonat arată logo-ul. Utilizarea a două fonturi este acceptabilă atâta timp cât acestea sunt diferite pentru numele companiei și sloganul.
• Folosind fonturi la modă. Majoritatea tendințelor nu durează mult: ceea ce este popular astăzi poate fi învechit și amuzant mâine.

Copierea altora. Imitația este o modalitate leneșă de a rezolva o problemă creativă. Un logo este o reflectare a afacerii tale: dacă arată ca a altcuiva, afacerea ta nu poate fi unică și își pierde credibilitatea în ochii clienților.

Exemple de tipografie în design de logo

Există anumite tipuri de logo-uri de care ar trebui să știți înainte de a începe să vă proiectați propriul logo și să vă asigurați că tipul pe care îl alegeți se potrivește nevoilor afacerii dvs.:

Logo-uri scrise și text

Există multe companii de renume mondial care se bazează exclusiv pe logo-uri tipografice. Iată doar câteva exemple pentru a simți puterea logo-urilor text. Desigur, IBM, CNN, Google, Facebook etc. sunt cei mai proeminenți reprezentanți ai designului broșurilor de logo.

Logo-uri grafice

Apple, Nike, Shell și multe alte companii au logo-uri grafice.

In contact cu

Colegi de clasa

Din acest articol veți învăța

• Ce este designul de imprimare
• Care sunt elementele de bază ale designului de imprimare
• Care sunt formele de design de imprimare?
• Care sunt etapele dezvoltării designului produselor tipărite?

Designul tipărit este un domeniu larg de cunoștințe despre metodele și principiile de ilustrare a produselor tipărite. Desigur, importanța sa este incontestabilă. Tehnologiile, tehnicile și regulile create în timpul existenței tiparului fac posibilă prezentarea produselor într-o lumină favorabilă, influențând cu acuratețe emoțiile consumatorului. Deși designul tipărit are multe aspecte pozitive, are un dezavantaj serios: acest domeniu de cunoaștere este atât de larg încât nu este complet clar de unde să începem pentru a crea un fel de înțelegere despre el. Acest articol are ca scop eliminarea acestei bariere și va introduce cititorul în principiile și regulile de bază ale designului tipărit.

Cum arată designul de imprimare?

Design de produse publicitare si tiparite– un subtip de design grafic, a cărui sarcină principală este de a crea materiale pentru un produs viitor. În cele mai multe cazuri, produsul finit este prezentat pe hârtie. Pe lângă scopurile publicitare, designul tipărit este utilizat pe scară largă în publicațiile tipărite, așa că există patru domenii de utilizare:

• publicitate în masă;
• materiale publicitare tipărite;
• produse cu mai multe pagini;
• periodice.

Design tipărit ca stil de companie cu un design câștigător

În fiecare an apar noi companii și industrii, ceea ce crește concurența în vânzări. Orice companie visează să iasă în evidență din mulțime, să câștige un nume mare, popularitate în rândul clienților și să le prezinte ofertele sale. Din acest motiv, importanța promovării, în special a produselor tipărite, în acest domeniu a crescut atât de mult recent. Mass-media scrisă a devenit aproape cea mai utilizată metodă de publicitate, deoarece are un cost scăzut și o eficiență dovedită. Toate acestea fac posibilă transmiterea rapidă a informațiilor necesare unui număr mare de potențiali consumatori.

Pentru a atrage atenția unui potențial client, se folosesc o varietate de opțiuni de publicitate tipărită: broșuri, pliante, broșuri, cataloage, calendare etc. Fiecare persoană are un număr mare de produse de design tipărit și toți susțin că oferta sa este mai bună. si de calitate superioara. Cum să nu te încurci în această cantitate de informații?

Este evident că o persoană care vine la o expoziție sau prezentare va observa, în primul rând, catalogul care arată atractiv ca aspect. Și numai după aceea poate avea dorința de a studia mai detaliat ceea ce este conținut în interior. După cum arată exemplul, două caracteristici la fel de importante joacă un rol cheie în crearea unui produs tipărit: un design neobișnuit care poate capta atenția unei persoane și imprimarea la un nivel adecvat.

Luminos proiectaȘi aspect in combinatie cu imprimarea de inalta calitate, acestea sunt in general recunoscute ca principala metoda de a atrage privirile vizitatorilor catre obiectele de tipar publicitar. Ei ocupă poziții cheie în producția de cărți de vizită, pliante, broșuri, cataloage, broșuri, precum și în crearea de embleme și alte detalii ale culturii corporative. Un design bine ales va fi cheia unei campanii de marketing de succes.

Funcționarea oricărei companii nu poate fi imaginată fără fișe tipărite. Pliante și alte opțiuni care vorbesc despre activitățile tale ocupă poziții cheie în formarea imaginii companiei, dezvoltarea, sustenabilitatea întregii afaceri și popularitatea acesteia printre alte companii. Prin urmare, în timpul dezvoltării unui proiect de produs publicitar, este imposibil să faci fără designeri de imprimare. Crede-mă, designul adecvat este capabil de lucruri incredibile. Un specialist cu experiență, ieșit din cutie, va face o broșură simplă atât de funcțională, colorată și atractivă încât nici măcar nu vei ridica mâna pentru a o arunca la gunoi.

Pentru proiectarea tipăririi, sunt avute în vedere următoarele sarcini principale: crearea aspectului unui produs tipărit publicitar, crearea unui stil corporativ pentru companie.

Designul profesional joacă un rol incredibil de important în crearea stilului corporativ al unei companii. Gândiți-vă singur: o scrisoare care sosește într-un plic cu sigla organizației este mai întâi examinată și abia apoi deschisă. Aspectul în sine vă permite să creați o primă impresie atât de importantă a întregii companii. Designul componentei de imagine necesită aceeași abordare serioasă ca și crearea tipăririi publicitare. În unele cazuri, tocmai acest lucru influențează creșterea popularității.

Designul de imprimare include dezvoltarea unui semn de companie sau a întregului stil al companiei, designul de imprimare creativ cu o selecție profesională de fonturi, tonuri, compoziție, aranjarea blocurilor într-un produs viitor și o combinație armonioasă a acestora din urmă. Acesta prevede neapărat operații suplimentare: fotografiere, scanare, layout, colaje, corectare a culorilor, retușare etc.

Doar atunci când utilizați un design atent, produsele dvs. imprimate vor arăta în așa fel încât fiecare consumator posibil să fie încântat să îl țină în mâini și să afle ce se află înăuntru. Probabilitatea unei prime comunicări de succes cu un potențial cumpărător este în mare măsură legată de un design de succes, captivant. Latura tehnică a problemei este, de asemenea, semnificativă. Astfel, nivelul de calitate al producției de catalog poate influența interesul față de produs și dorința clientului de a cumpăra produsul dumneavoastră.

Când creați un design de tipărire, vă vin în minte multe întrebări: „Ce este mai întâi – text sau imagine? În ce caz va fi mai utilă publicitatea? Din păcate, este imposibil să dai un răspuns exact: diferiți oameni au opinii diferite. Dar, după cum arată studiile psihologilor, primim până la 80% din date folosind viziunea. Prin urmare, o imagine poate fi adesea mai eficientă decât o cantitate mare de text. Dar nu trebuie să uităm că publicitatea text concepută profesional poate fi imaginativă, atractivă și foarte eficientă.

Bazele designului de imprimare

Conceptul de „design tipărit” include toată varietatea de produse realizate pe hârtie sau pe derivatele acesteia. Imaginea fiecărei companii este foarte influențată de nivelul produsului tipărit. Broșurile, pliantele, calendarele și revistele oferite de tipografie sunt capabile să sublinieze importanța organizației în rândul altor companii din sectorul său, să prezinte produse și oferte dintr-un unghi mai avantajos și să transmită toate informațiile necesare potențialilor cumpărători.

Nu este un secret pentru nimeni că atunci când se creează produse tipărite, se acordă o atenție considerabilă designului, deoarece un design prea restrâns, nedescriptiv și plictisitor nu va putea să atragă oamenii și să-și pună picior în mintea lor. Un proiect de tipar este un fel de sinteză a creării competente a imaginilor și a prezentării textului. Designul tipărit astăzi este utilizat într-o mare varietate de domenii: de la tipărirea materialelor publicitare până la proiectarea de cărți și publicații periodice.

Principala sa diferență față de alte tipuri este că imaginile și mesajele text dezvoltate sunt doar pasul inițial în procesul de imprimare. Din acest motiv, realizarea unui proiect de design în această situație trebuie să îndeplinească cerințele tuturor etapelor de producție. În consecință, se așteaptă ca un specialist să aibă cunoștințe destul de specifice despre tehnologia de imprimare și capacitatea de a prezenta corect informațiile pe hârtie. Când fiecare etapă de producție merge singură, de exemplu, studioul realizează designul, iar tipografia transferă materialul finit pe suport, așteptările clientului nu sunt adesea îndeplinite.

În exemplul nostru, designerul lucrează în industria aplicată, adică este o parte directă a procesului de producție. Întotdeauna trebuie să-și amintească detalii aparent nesemnificative. Aceasta include faptul că materialele preparate folosind diferite tehnici pot avea diferențe semnificative datorită caracteristicilor specifice ale mașinilor în sine sau ale consumabilelor selectate. Cu alte cuvinte, rezultatul final al tipăririi și performanța culorii produsului final sunt în mod necesar sub controlul designerului de tipărire.

Orice profesionist, după ce a primit o comandă pentru dezvoltarea unui design tipărit, solicită tipografiei unde, de exemplu, vor fi produse broșuri, cerințe tehnice pentru produse. Acest pas permite ca rezultatul să se potrivească cel mai bine cu planurile specialistului și ale clientului. Spre deosebire de proiectarea resurselor Internet, unde rezultatul nu poate fi atins, în tipărire metodele de imprimare utilizate în producția de materiale sunt de o importanță cheie. Maeștrii meșteșugurilor lor sunt bine conștienți de diferitele metode de aplicare a unei imagini, de complexitățile tipografiei, sunt bine conștienți de procesul de imprimare - toate acestea sunt necesare pentru a asigura rezultatul final planificat.

Print Design Forms

Până în prezent, s-au dezvoltat lucruri incredibile varietate de forme de design tipărit. Să le numim pe cele mai comune:

• forme;
• pliante;
• broșuri;
• broșuri;
• calendare;
• carti de vizita;
• foldere;
• blocnotes;
• plicuri;
• etichete;
• etichete;
• cărți;
• reviste;
• presă;
• postere;
• cataloage;
• cărți poștale;
• pachet;
• autocolante;
• autocolante.

În ciuda faptului că le-am numit pe cele mai populare servicii de design tipar, lista nu se termină aici. Clienții iubesc, de asemenea, formele de publicitate nestandardizate.

Designul produselor tipărite în fotografie

Etapele dezvoltării designului produselor tipărite

Dezvoltare design print constă în realizarea unui design vizual al unui layout care să răspundă nevoilor individuale ale clientului și să se potrivească standardelor tehnice dictate de tipografie.

Etapa 1. La acest pas, se creează o idee generală a aspectului viitor al produsului.

Etapa 2. Designerii selectează culorile, dezvoltă un stil general și coordonează fonturile, după care pregătesc schițe care arată cum vor fi aproximativ aranjate elementele.

Etapa 3. Modelarea computerizată se realizează cu elaborarea chiar și a celor mai nesemnificative detalii și realizarea unui layout al publicației tipărite.

Etapa 4. Aspectul este transferat pe suportul de imprimare selectat pentru imprimare. Poate fi hârtie, plastic modern, folie de plastic. Dar acesta nu este pasul final.

Etapa 5. Are loc procesarea post-imprimare, adică cusătura, legare, lipire, laminare sau alte manipulări necesare pentru a obține rezultatul dorit. Designerul poate participa activ la aceste procese, urmărind progresul creării materialelor până când acestea capătă o formă completată.

Baza aspectului în designul tipărit în majoritatea cazurilor sunt tehnicile care sunt răspândite în alte domenii ale designului.

• Alegerea formei produsului. Este un fapt cunoscut că oamenii preferă să se uite la forme dreptunghiulare și pătrate, de preferință într-o poziție verticală, mai degrabă decât orizontală. La aranjarea imaginilor pe o suprafață mare (poster, pagină de revistă), este recomandabil ca designerul să respecte regula „raportului de aur”. Este universal și este folosit în aproape toate tipurile de design. În orice caz, un specialist trebuie să cunoască bazele compoziționale ale layout-ului.
• Selectarea fontului optim pentru materialele de imprimare. Fontul, pe de o parte, ar trebui să facă textul lizibil și, pe de altă parte, să atragă atenția persoanei care se uită la produs. În plus, informațiile prezentate în publicația tipărită trebuie să aibă o structură adecvată.
• Alegerea culorilor. Atenția telespectatorilor este mai bine atrasă de tonurile bogate și colorate în reclamă, în timp ce excesele pot provoca iritare și respingere. Prin urmare, culorile selectate, pe de o parte, ar trebui să fie strălucitoare, iar pe de altă parte, armonioase, astfel încât clienții potențiali să nu simtă tensiune vizuală atunci când se uită la broșura dvs. Desigur, o varietate de imagini și fotografii sunt utilizate în designul tipăririi. Ele atrag perfect atenția și contribuie la o atmosferă mai de încredere, deoarece confirmă realitatea produsului sau popularitatea ofertei. Din acest motiv, statutul unui designer de imprimare profesionist este direct legat de creativitate, deoarece cititorii aleg întotdeauna modele originale, cu detalii atrăgătoare și soluții non-standard.

În plus față de tehnicile enumerate inerente multor subtipuri de design, tehnologiile caracteristice creării de produse tipărite sunt utilizate în formarea materialelor de imprimare. Aceasta include lăcuirea produselor care îmbunătățește aspectul și influențează atractivitatea, care este atât de importantă pentru promovare. Acest proces presupune aplicarea unei soluții speciale asupra imaginii imprimate, formând o peliculă transparentă, uniformă. Oferă imaginilor o strălucire binecunoscută și, de asemenea, crește contrastul și saturația culorilor.

În plus, lacul contribuie la o rezistență mai mare și la creșterea duratei de viață a materialelor de imprimare. O altă opțiune de design este ștanțarea foliei. În acest caz, se pune folie între clișeu și hârtie și se face presare. Atunci când produc cărți poștale, calendare de buzunar și alte produse mici tipărite, specialiștii pot prefera și tehnologia de tăiere cu matriță. Aceasta implică decuparea unor figuri cu forme neobișnuite dintr-o foaie de hârtie.

În zilele noastre, tehnicile de imprimare și post-imprimare se schimbă rapid, iar designerii obțin cele mai interesante tehnici pentru decorarea suplimentară a materialelor de imprimare. Scopul principal al specialistului este de a realiza o combinație armonioasă a tuturor elementelor vizuale. Acest lucru este întotdeauna asociat cu o responsabilitate serioasă, deoarece majoritatea proceselor de post-tipărire nu sunt ieftine, iar cu tiraje mari de imprimare, orice eroare va duce la pierderi financiare semnificative.

Cum influențează culoarea designul modern de imprimare

Suntem înconjurați constant de natură cu o abundență de culori și nuanțe: iarbă verde, cer albastru, flori strălucitoare, apus roz, munți albi ca zăpada. Culoarea este peste tot. Semnificația sa în viața noastră este foarte mare. Nu a fost de mult un secret faptul că culoarea poate influența starea emoțională a unei persoane. Oamenii de știință au demonstrat că percepem 80% din culoare și lumină prin sistemul nervos și doar 20% prin organele vederii. Din acest motiv, rolul alegerii corecte a culorii în dezvoltarea designului de imprimare este atât de important. Poate atât atrage, ajutând la perceperea informațiilor, cât și provoacă negativitate, respinge și irita.

Din păcate, se întâmplă adesea ca atunci când plătesc pentru designul produselor tipărite, clienții să nu se gândească deloc la asta. Între timp, alegerea culorii va afecta serios percepția articolelor tale promoționale de către potențialii consumatori. În cursul experimentelor psihologice, oamenii de știință au ajuns la concluzia că culoarea poate influența evaluarea de către oameni a unui anumit obiect. Așa-numitele culori calde (roșu, galben, portocaliu) fac obiectul mai aproape vizual, mărindu-i dimensiunea. Culorile reci (albastru, indigo, violet) ajută subiectul să pară mai mic și mai îndepărtat. Prin urmare, atunci când preferați o culoare sau alta pentru crearea produselor dvs. imprimate, luați în considerare acest lucru în acești parametri. Percepția este, de asemenea, influențată semnificativ de starea de spirit a unei persoane în momentul contactului cu culoarea. În funcție de starea ta emoțională, unele tonuri pot fi plăcute, în timp ce altele pot fi stresante. Deoarece culoarea funcționează cu sentimente, și nu cu mintea, trebuie să fii foarte atent atunci când alegi o soluție de culoare pentru orice tip de design de imprimare, și cu atât mai mult orientată spre promovare.

La mijlocul secolului trecut, întrebările despre influența culorii asupra oamenilor l-au entuziasmat pe omul de știință Max Luscher. În cercetările sale, el a pornit de la afirmația că percepția umană a culorii s-a format pe o perioadă lungă de dezvoltare istorică și este asociată cu stilul de viață și contactul cu lumea exterioară. Ziua a fost plină de activitate viguroasă: a fost necesară amenajarea locuințelor și căutarea hranei. Noaptea este un timp de odihnă și liniște. Din acest motiv, nuanțele de albastru închis aminteau de liniștea nopții, iar tonurile de galben aminteau de o zi însorită și de necazurile ei. Roșu vorbea despre sânge și flacără, acțiuni care necesită o mare concentrare și viteză.

Luscher a ajuns la o concluzie foarte importantă pentru designul de imprimare grafică că culoarea nu numai că provoacă o anumită reacție în funcție de starea emoțională a privitorului, ci îi modelează și starea de spirit.

Asa de, roșu inspiră hotărâre și te încurajează să faci una sau alta acțiune, de exemplu, să cumperi un produs promovat. Atrage bine privirile către obiectul reclamei, dar ar trebui folosit cu moderație - în cantități mari poate provoca negativitate. Un bloc dintr-un catalog sau broșură în această culoare va fi potrivit și va atrage atenția, în timp ce excesul acestuia poate provoca iritații și respingere a produsului oferit cumpărătorului. Roșul este adesea folosit în campaniile politice și de propagandă pentru proprietățile sale. Este, de asemenea, potrivit pentru produse publicitare pentru bărbați.

Albastru culoarea vă ajută să vă concentrați și să vă concentrați. Detaliul albastru va atrage imediat atenția în broșura dvs., dar, spre deosebire de cel roșu, nu va provoca emoții negative. Aceasta este culoarea seriozității, motiv pentru care companiile mari o iubesc foarte mult.

Portocale provoacă un val de energie, ridică starea de spirit, chiar provoacă un sentiment de fericire și pace. Te umple de putere și te împinge ușor să faci o alegere. Aceasta este culoarea sănătății și a creativității, așa că este bine de utilizat în designul tipărit și aspectul publicității pentru medicamente, produse pentru copii, servicii în domeniul medicinei și educației.

Galben– culoarea sociabilității și deschiderii. Ajută la calmare, îmbunătățește starea emoțională și încurajează vorbăria. Poate de aceea galbenul a devenit atât de utilizat în ultimii ani. Adevărat, nu este recomandat să-l alegeți pentru a umple suprafețe mari, deoarece efectul poate fi complet opus. Culoarea galbenă este potrivită pentru publicitatea produselor pentru copii, agențiilor de publicitate și PR și pentru proiectarea cataloagelor agențiilor de turism, deoarece în mintea noastră este asociată cu soarele, marea și nisipul.

Verde culoarea amintește de natură, prospețime și un stil de viață sănătos. Calmează, relaxează și vindecă, motiv pentru care le place să-l includă în designul spațiilor de birouri, spitale, sanatorie și clinici veterinare. Această culoare este obișnuită și în reclamele și ambalarea produselor medicale, sistemelor de purificare a apei, detergenților și produselor de curățare, saloane stomatologice și farmacii, spitale de animale, centre de sănătate și conservare. Atenție însă - în cantități mari poate provoca letargie și relaxare. Prin urmare, este mai bine să combinați verdele cu alte culori: alb, roșu, galben și albastru.

violet– culoarea concentrării interioare, care promovează rezolvarea problemelor creative și inspiră. Prin urmare, dacă este important să sugerăm creativitatea și originalitatea produsului, un detaliu violet este foarte potrivit pentru designul de imprimare. Această culoare este de obicei folosită la decorarea lucrurilor exclusive și originale. Dacă produsul dvs. de imprimare este produs pentru elita creativă, vă sfătuim insistent să nu abandonați violetul.

Roz culoarea se formează prin combinarea roșului și albului, prin urmare are proprietățile pozitive ale ambelor culori, în timp ce trăsăturile negative ale roșului sunt distruse de influența albului. Drept urmare, rozul ajută la crearea unei dispoziții romantice și optimiste. Această culoare este comună în designul diferitelor parfumuri pentru femei, produse cosmetice, produse pentru copii și familie. Ne face mai atenți, blânzi și grijulii. Culoarea roz este folosită peste tot: de la reclame la parfumuri până la serviciile agențiilor de căsătorie și centrelor de familie.

Albastru culoarea ecou cerul și amintește de pace și prietenie. Evocă un sentiment de încredere într-o persoană, motiv pentru care este adesea folosit în logo-uri. Culoarea albastră este asociată cu răcoarea, prospețimea și curățenia, care este utilizată pe scară largă de producătorii de parfumuri, cosmetice și produse de igienă.

Negru– culoarea izolării. Vă face posibil să vă izolați de orice, să vă concentrați și să vă concentrați asupra unei anumite sarcini. Dar această culoare este periculoasă, deoarece poate induce melancolie și descurajare, poate provoca un sentiment de greutate, tristețe și singurătate. Prin urmare, este mai bine să nu-l folosiți în forma sa pură în designul de tipărire publicitară (nu vorbim despre fonturi și tabele). De obicei este combinat cu alte culori, mai calde și mai strălucitoare.

alb– culoarea deschiderii complete către lumea frumoasă și diversă. Este bun pentru că nu este asociat cu senzații neplăcute. În imprimare, este mai bine să îl utilizați împreună cu alte culori, deoarece albul singur poate crea un efect neutru, în care consumatorul primește pur și simplu informații despre produs, fără accente sau avantaje.

Care este cel mai bun program de design de imprimare?

În ultimii zece ani, poziția de lider pe piața software-ului de design pentru imprimare a fost deținută de Adobe Creative Cloud. Astăzi, acest pachet este un set complet de produse software pentru lucrul în aproape orice domeniu de design. Pe lângă această opțiune, există câteva alte platforme dezvoltate pentru design de imprimare care rămân utilizate pe scară largă. Este imposibil să numiți obiectiv pe cei mai buni dintre ei - fiecare specialist trebuie să aleagă singur, în funcție de funcționalitatea de care are cea mai mare nevoie.

• Adobe Photoshop.

Acest editor grafic a devenit baza tuturor standardelor de grafică raster și a câștigat popularitate în versiunea 3.0. A oferit o metodă de lucru cu straturi care era unică la acea vreme. Inițial, Adobe Photoshop a fost dezvoltat pentru platforma Mac și a fost considerat ca un program pentru design de tipărire, dar cu timpul a început să primească din ce în ce mai multe capacități noi și s-a mutat în domeniile web design, fotografie, producție video și animație. Acum este un mediu multi-platformă care include un număr mare de instrumente pentru lucrul cu grafica raster. Cele mai recente versiuni sunt echipate cu instrumente pentru editarea imaginilor vectoriale și, de asemenea, vă permit să creați videoclipuri. Cu toate acestea, potrivit multor experți, alte programe special concepute pentru aceste scopuri ar fi mai potrivite pentru astfel de sarcini.

• Adobe Illustrator.

Acesta este un editor de grafică vectorială binecunoscut de orice complexitate, care a devenit incredibil de popular datorită interfeței sale intuitive convenabile și capabilităților largi. Designerii îl folosesc ca instrument universal pentru crearea elementelor vectoriale. Un set mare de instrumente face posibilă pregătirea aproape a oricărui produs de imprimare. Unii specialiști proiectează cataloage întregi în Adobe Illustrator. Desigur, programul nu este destinat acestui lucru, dar, dacă este necesar, poate face față unei sarcini similare.

• Adobe Indesign.

Acest program simplu și în același timp complex permite atât imprimarea, cât și aspectul interactiv. Pentru un designer din orice domeniu - de la o imprimantă la un animator 3D - deținerea acestui produs va fi la fel de utilă. Cert este că are un set extins de instrumente necesare în toate ramurile computerului, inclusiv imprimare, design. Adobe Indesign este un sistem de publicare desktop care combină toate capacitățile de imprimare și aspect interactiv. Aici puteți aranja totul cu ușurință - de la o broșură mică la o carte. Programul include instrumente de pregătire pre-presa pentru a îndeplini cerințele tehnice ale oricărei tipografii. De când versiunile electronice ale revistelor pentru iPad și Android au devenit populare, Adobe Indesign are toate capabilitățile de a crea și de a posta astfel de materiale. Prezentările electronice cu elemente interactive și incluziuni multimedia sunt, de asemenea, potrivite pentru acest software, la fel ca simple cărți de vizită și broșuri.

• Adobe Acrobat.

Un produs software conceput pentru a crea și edita fișiere PDF. Acesta este un format universal care este utilizat pentru transmiterea securizată a documentelor. Nu este afectat de platforma și hardware-ul utilizat. PDF-ul va arăta peste tot așa cum a vrut autorul, indiferent de fonturile, imaginile și elementele interactive pe care le conține.

Adobe Acrobat este considerat un instrument de proiectare foarte important. Vă permite atât să creați, cât și să editați fișiere. Acest software are o funcționalitate largă pentru testarea și pregătirea înainte de zbor, include toate instrumentele pentru crearea formularelor, introducerea elementelor interactive și funcționează cu semnături electronice. Programul are încorporat un motor OCR destul de corect care poate recunoaște textul atât din fișiere text, cât și din fișiere grafice. În plus, Adobe Acrobat vă permite să implementați diferite niveluri de securitate în documentele dvs.

• Corel Draw.

Un produs software foarte convenabil care combină un program de layout și un editor de imagini vectoriale. Se caracterizează printr-o interfață intuitivă și o aranjare convenabilă a elementelor. Se folosește atât la pregătirea desenelor pentru tipărirea producției de broșuri mici, cât și la desenul în vector. În plus, CorelDRAW are o mare varietate de pluginuri.

• Corel Photo-Paint.

Analog de Adobe Photoshop numai de la Corel. Acesta este un program ușor de învățat și destul de funcțional pentru designeri și artiști. Vă permite să aduceți la viață, dacă nu toate, atunci multe idei care sunt limitate doar de capacitățile graficii bidimensionale. Există un set de instrumente pentru retușare, crearea de colaje și corectarea culorilor.

• Corel PowerTRACE.

Program profesional pentru trasarea imaginilor. Urmărirea este conversia imaginilor din raster în vector. Spre deosebire de Adobe Illustrator, unde astfel de instrumente sunt incluse în programul în sine, Corel are această caracteristică într-o aplicație separată cu multe setări și opțiuni suplimentare.

Pachetul include, de asemenea, software de web design, un instrument de captură de ecran, un instrument de căutare de conținut și multe alte lucruri interesante.

• Corel Painter.

Un produs software creat special pentru artiști. Programul este conceput pentru a crea desen și pictură pe computer și este recunoscut drept lider incontestabil în acest domeniu. Are instrumente puternice și o interfață ușor de utilizat și rămâne o aplicație recomandată pentru utilizarea cu tabletele Wacom Cintiq.

Trei greșeli frecvente care vor distruge orice tipărire

Greseala 1. Ignorarea formei produsului.

Nu trebuie să uităm că o carte, un catalog și o broșură sunt concepute diferit, așa că țineți cont de tipurile de produse atunci când dezvoltați designul tipărit.

Greșeala 2. Utilizarea incorectă a negrului.

Aceasta este o greșeală populară din cauza lipsei de înțelegere a caracteristicilor designului de imprimare. Există multe subtilități cu conversia și utilizarea negrului, pe care orice specialist trebuie să le cunoască. Dar nu ar strica clientul să verifice dacă designerul a ținut cont de nuanțele procesării negrului și dacă tehnica va produce o imagine transparentă în loc de rezultatul așteptat.

Greșeala 3. Implementarea etapelor de către diferiți interpreți.

Această situație este de obicei asociată cu dorința de a economisi bani. Unele promit aspect mai ieftin, în timp ce alții au o imprimare mai puțin costisitoare. Dar un produs de înaltă calitate poate fi obținut doar de la tipografii care lucrează cu un ciclu complet.

Care sunt prețurile pentru designul produselor tipărite?

Costul produsului depinde de cantitatea de lucru, de forma acestuia, de materialele alese și de un număr mare de alți factori. Prin urmare, prețurile pentru design de imprimare sunt calculate individual în fiecare caz individual.

In contact cu