Tipografia în designul logo-ului: sfaturi, exemple, idei. Cerințe tehnice pentru proiectarea tipăririi

Una dintre cele mai comune probleme de design este .

În acest articol, vom acoperi câteva principii ale unei bune tipografii și vă vom oferi sfaturi despre cum puteți evita multe greșeli comune.

Articolul nu este o carte despre tipografie sau arta tipografiei, este mai degrabă „ sfaturi rapide pentru a îmbunătăți baza fontului de design”.

Regula 1: Cu cât sunt mai puține fonturi, cu atât mai bine.

Una dintre cele mai mari greșeli pe care le fac designerii este să folosească prea mult cantitate mare fonturile și/sau stilurile acestora. Încercați să le reduceți la două sau trei. Adică, textul principal trebuie să aibă același font și aceeași dimensiune.

Alegeți unul pentru titluri și rămâneți cu el, poate altul pentru subtitluri, ca ultimă soluție. Nu vă fie teamă dacă fonturile sunt foarte diferite unele de altele. Când utilizați două fonturi foarte asemănătoare într-un design, cititorul poate crede că pur și simplu ați făcut o greșeală și ați selectat din greșeală fontul greșit când ați tastat.

Ai grijă de unitatea de culoare, densitate etc. sau textul tău va arăta ca și cum muștele beate s-au împrăștiat pe toată pagina.

Regula 2. Urmăriți descărcarea

Aveți grijă să nu înghesuiți prea mult literele. Dacă aveți probleme cu spațiul insuficient pentru text, atunci este mai bine să reduceți fontul. Da, probabil că acest lucru va adăuga spațiu între paragrafe, dar nu este nimic în neregulă cu asta, va oferi un răgaz când citești.

Regula 3: Alinierea corectă

Vă rugăm să nu centrați totul (cu excepția cazului în care este o mișcare specială de design). Luați în considerare utilizarea unei grile. La urma urmei, totul de pe pagină este interconectat. Folosiți ghidaje și plasați obiectele conform acestora. Nu aruncați obiecte în colțurile paginii ca și cum nu ați putea decide unde să le plasați.

Regula 4. Mai puține fonturi decorative

Ai fonturi decorative frumoase? Uimitor! Dar asta nu înseamnă deloc că este necesar să le folosești pentru textul paragrafelor. Fonturile decorative au cel mai adesea o poveste în spate sau sunt folosite într-un caz specific, de exemplu, pentru un titlu sau un titlu. Adesea, mai simplu este mai bine, motiv pentru care fonturile precum Helvetica sunt atât de populare.

Regula 5: Mărimea contează

Este cam de dimensiunea literelor de text ;). Titlurile sunt bune atunci când sunt cu caractere aldine și mari, dar dacă folosiți prea mult în corpul textului litere mari, asta o va face mai ieftin. Gandeste-te la asta. Te duci la un restaurant drăguț și adesea meniul este scris cu litere mici, arată mișto. (Asigurați-vă doar că fontul nu este atât de mic încât să fie greu de citit). Nu vă fie teamă să vă faceți titlurile mult mai mari decât textul corpului.

Regula 6. Păstrați-o lizibilă

Tot ceea ce faci este făcut astfel încât să poată fi citit. Text întunecat activat fundal întunecat- aceasta nu este o idee bună. Și mai rău, plasând text mic deasupra unei fotografii cu contrast ridicat. Nu uitați să evitați să plasați text peste orice.

Regula 7. Alegeți culorile potrivite

Ce culoare este cea mai bună pentru font? Ca regulă de bază, crezi sau nu, alb sau negru este adesea cel mai bun. Dacă utilizați o altă culoare decât diferite nuanțe de gri, reduceți saturația. Fontul viu colorat poate fi dificil de citit. Atenție la combinațiile complexe de vibrații, cum ar fi roșu pe verde.

Regula 8. Gruparea adecvată

Informațiile înrudite sunt cel mai bine combinate. Acest lucru va face designul mai clar. De exemplu: uitați-vă la un poster de film, toate datele sunt grupate în blocuri atractive. Acum pot fi considerate ca un element de design separat. Exemple de grupare greșită - deschideți paginile galbene.

Regula 9. Conducere suficientă

Aceasta este distanța dintre liniile de text. Este foarte important să alegeți corect acest interval. Este mult mai plăcut să citești când există loc să-ți odihnești ochii între rânduri. Ca regulă generală, încercați să utilizați interechi care să fie cu cel puțin 2 puncte mai mare decât dimensiunea fontului. De exemplu: pentru confort maxim citirea la 10pt pentru font ar trebui să fie setată la cel puțin 12pt.

Regula 10: Ai grijă la kerning

Kerningul este distanța dintre caracterele individuale ale unui cuvânt. Aici este important să aveți experiență în identificarea creării proaste, deoarece adesea programe, cum ar fi Photoshop, fac greșeli în plasarea acestuia. Acest lucru va trebui ajustat manual, dar principalul lucru este să nu exagerați. Dacă nu vă place spațierea dintre caractere, dar nu știți cum să o îmbunătățiți, alegeți un font diferit.

Încercați să aplicați aceste reguli atunci când lucrați cu font. Bine gandit blocuri de fonturi ar trebui să arate bine fără imagini. ÎN cel mai bun scenariu, tipul dvs. de lucru întărește impresia pozitivă a designului. Ar trebui să fie atractiv și ușor de citit

1. Nu folosi fonturi de lux

Dacă nu aveți suficientă experiență și cunoștințe, nici măcar nu încercați să utilizați fonturi neobișnuite, de lux. Nu te complica.

2. Uită de Comic Sans

Imaginează-ți că nu l-ai văzut deloc.

3. Nu evita fonturile standard, implicite

Serios, dacă cineva vă spune că fonturile standard sunt plictisitoare, pur și simplu nu înțelege tipografia. Cum va arăta fontul depinde de modul în care este tastat. Times New Roman poate arăta foarte bine. Și cel mai important: lasă text mai bun va fi plictisitor decât urât sau imposibil de citit.

Amestecarea fonturilor

4. Nu utilizați mai mult de două fonturi în același timp

Experiment cu o cantitate mare Nu există fonturi în stadiul inițial. Doi este suficient. Nu vrei să transformi textul în prostii diverse, nu-i așa?

5. Amestecați doar fonturi contrastante

Serif sans serif, scris de mână cu art nouveau. Este important să mențineți contrastul. Două fonturi similare unul lângă celălalt par neglijent.

6. Alegeți fonturi cu înălțimi uniforme de litere

Înălţime litere mici fără ascendente, aceasta este distanța de la bază până la linia de sus a fontului, cu alte cuvinte, valoarea punctului minuscul. Când alegeți fonturile pe care doriți să le utilizați împreună, trebuie să vă asigurați că înălțimea literelor mici este aceeași. Acest lucru va ajuta la menținerea aceluiași nivel de saturație a paragrafului. În plus, un astfel de text va fi mai ușor de citit.

Tastarea textului

7. Dimensiunea fontului

Dimensiunea textului de pe web nu trebuie să fie mai mică de 13 pixeli. În opinia mea, cea mai bună alegere este între 14-18 px. Nu prea mare și în același timp ușor de citit.

8. Alegeți lungimea corectă a liniei

Nu vă lăsați păcăliți de zvonurile că puteți obține lungimea corectă a liniei înmulțind dimensiunea fontului cu două. Asta e o prostie. Încercați doar să păstrați lungimea liniei între 45-75 de caractere. GOST pentru publicațiile tipărite recomandă o lungime de 60 de caractere, dar acesta, desigur, este un ideal dificil de realizat pe web. Și totuși merită să te străduiești. Folosește-ți ochiul pentru a vedea dacă o linie este prea lungă sau prea scurtă.

9. Liderele trebuie să se potrivească cu dimensiunea fontului

Pentru a obține un echilibru între text și aer, faceți spațiere între linii aproximativ de o ori și jumătate înălțimea literelor mici. Există o altă metodă mai simplă: setați primarul la 125% din dimensiunea fontului.

Paragraf

10. Aliniați la stânga

Dacă nu sunteți sigur ce justificare să alegeți, alegeți justificarea din stânga: opțiunile „Dreapta” și „Justificat” de pe web rareori dau roade. Nu este nimic în neregulă cu o margine zimțată. Textul orientat spre stânga este mai ușor de citit deoarece ochiul vede un final vizual clar pentru fiecare rând. Dar în rusă un astfel de text este convenabil de citit dacă rândul nu este prea lung. Prin urmare, dacă șirul dvs. are mai mult de 60 de caractere, încercați să dezactivați tastarea. Nu uitați decât să liniați și să verificați dacă totul arată bine: mai multe cratime la rând vor îngreuna cu siguranță citirea.

11. Evitați prea multe cratime

În general, separarea prin silabe pe web ar trebui evitată ori de câte ori este posibil. Încercați să mutați cuvântul în linie nouă sau modificați ușor spațierea dintre litere. Dacă există prea multe cratime, modificați dimensiunea fontului sau spațierea. Și când comutați la stânga, nu folosiți deloc împachetarea cuvintelor.

12. Fără indentare

Nu indentați primul paragraf din titlu. Dacă punctați paragrafele cu o linie goală, nu folosiți indentarea paragrafelor. Este redundantă și fără gust. Pe de altă parte, textul fără liniuțe sau spații va fi mai greu de perceput. În general, alegeți una dintre metode: fie o linie roșie, fie un distanțier - și utilizați-o pe tot textul.

13. Coloană îngustă

Dacă trebuie să tastați o coloană mică de text, încercați să utilizați un font îngust. În acest fel, textul nu numai că va arăta mai bine, dar va fi și mai ușor de citit, deoarece mai multe caractere se vor potrivi în linie.

14. Agățarea punctuației

Ar trebui să plasați ghilimele, parantezele, cratimele, punctele și virgulele în afara liniei de tastare. Acest lucru arată întotdeauna elegant și ajută la menținerea paragrafului în formă adecvată.

15. „Văduve” și „orfani”

Vorbim despre linii suspendate. „Văduvă” este un cuvânt pe o linie întreagă la sfârșitul unui paragraf sau un rând foarte scurt la sfârșitul unui text sau al unei pagini. „Orphan” este o linie suspendată care lovește începutul pagina noua sau coloane. Ele trebuie evitate. Încercați să reduceți spațierea dintre litere, să mutați liniile sau să ajustați dimensiunea fontului - în general, nu lăsați „văduvele” și „orfanii” să se strecoare în text.

16. Nu abuzați de spațiile

Pentru a începe o linie nouă, apăsați Shift+Enter. Pentru a începe un nou paragraf, apăsați Enter. Este atat de simplu.

Cuvinte

17. Kerning

Dacă ești un designer fără experiență și nu ai un ochi pregătit pentru cele mai mici detalii, nu introduceți manual textul nucleului.

18. Urmărire

Rețineți: atunci când măriți dimensiunea fontului, spațiul dintre caractere crește și el. Prin urmare, dacă setați un titlu mare în text, vă sfătuim să ajustați proporțional distanța dintre caractere și cuvinte.

19. Repere în text

Puteți evidenția o idee sau un cuvânt important căruia trebuie să îi acordați atenție într-o varietate de moduri. Nu exagera cu ele. Nu ar trebui să evidențiați o propoziție întreagă doar cu majuscule - un începător nu poate face întotdeauna acest lucru în mod corespunzător. Folosește doar stilul de font aldine.

20. Litere mici fără spațiu

Nu ar trebui să măriți spațiul dintre litere mici. Motivul este simplu: lizibilitatea este redusă.

21. Capitalele cu spațiu

Măriți spațiul dintre majuscule. În acest caz, lizibilitatea crește. Creșterea spațiului pentru litere cu 10% funcționează de obicei bine.

22. Nu scrie totul cu majuscule.

Nu folosiți în exces scrierea cu majuscule. Lungimea unui astfel de set nu trebuie să depășească o linie.

23. Nu folosi majuscule mici inutil

Dacă un font nu include un stil special de majuscule mici, nu-l utilizați deloc.

Scrisori

24. Nu modificați lățimea literelor

Doar nu o face. Vă rog.

In contact cu

Colegi de clasa

Din acest articol veți învăța

• Ce este designul de imprimare
• Care sunt elementele de bază ale poliției design grafic
• Care sunt formele de design de imprimare?
• Care sunt etapele dezvoltării designului? produse de imprimare

Designul tipărit este un domeniu larg de cunoștințe despre metodele și principiile de ilustrare a produselor tipărite. Desigur, importanța sa este incontestabilă. Tehnologiile, tehnicile și regulile create în timpul existenței tiparului fac posibilă prezentarea produselor într-o lumină favorabilă, influențând cu acuratețe emoțiile consumatorului. Deși designul tipărit are multe aspecte pozitive, are un dezavantaj serios: acest domeniu de cunoaștere este atât de larg încât nu este complet clar de unde să începem pentru a crea un fel de înțelegere despre el. Acest articol are ca scop eliminarea acestei bariere și va prezenta cititorului principii de bazași regulile de proiectare a tipăririi.

Cum arată designul de imprimare?

Design de produse publicitare si tiparite– un subtip de design grafic, a cărui sarcină principală este de a crea materiale pentru un produs viitor. În cele mai multe cazuri, produsul finit este prezentat pe hârtie. Pe lângă scopurile publicitare, designul tipărit este utilizat pe scară largă în publicațiile tipărite, așa că există patru domenii de utilizare:

• publicitate în masă;
• materiale publicitare tipărite;
• produse cu mai multe pagini;
• periodice.

Design tipărit ca stil de companie cu un design câștigător

În fiecare an apar noi companii și industrii, ceea ce crește concurența în vânzări. Orice companie visează să iasă în evidență din mulțime, să câștige un nume mare, popularitate în rândul clienților și să le prezinte ofertele sale. Din acest motiv, importanța promovării, în special a produselor tipărite, în acest domeniu a crescut atât de mult recent. Presa scrisă a devenit aproape cea mai utilizată metodă de publicitate, așa cum a devenit cost scăzutși eficacitate dovedită. Toate acestea fac posibilă transmiterea rapidă a informațiilor necesare unui număr mare de potențiali consumatori.

Pentru a atrage atenția unui potențial client, se utilizează o varietate de opțiuni de publicitate tipărită: broșuri, pliante, broșuri, cataloage, calendare etc. Fiecare persoană are o cantitate mare imprimarea produselor de design și toți susțin că oferta lor este mai bună și de calitate superioară. Cum să nu te încurci în această cantitate de informații?

Este evident că o persoană care vine la o expoziție sau prezentare va observa, în primul rând, catalogul care arată atrăgător în aparență. Și numai după aceea poate avea dorința de a studia mai detaliat ceea ce este conținut în interior. După cum arată exemplul, două caracteristici la fel de importante joacă un rol cheie atunci când se creează un produs de imprimare: design neobișnuit, care poate capta atenția unei persoane și un sigiliu de nivelul corespunzător.

Luminos proiectaȘi aspect in combinatie cu imprimarea de inalta calitate, acestea sunt in general recunoscute ca principala metoda de atragere a privirii vizitatorilor catre obiectele de tipar publicitar. Ei ocupă poziții cheie în producția de cărți de vizită, pliante, broșuri, cataloage, broșuri, precum și în crearea de embleme și alte detalii ale culturii corporative. Un design bine ales va fi cheia unei campanii de marketing de succes.

Funcționarea oricărei companii nu poate fi imaginată fără fișe tipărite. Pliante și alte opțiuni care vorbesc despre activitățile tale ocupă poziții cheie în formarea imaginii companiei, dezvoltarea, sustenabilitatea întregii afaceri și popularitatea acesteia printre alte companii. Prin urmare, în timpul dezvoltării unui proiect de produs publicitar, este imposibil să faci fără designeri de imprimare. Crede-mă, designul adecvat este capabil de lucruri incredibile. Un specialist cu experiență, ieșit din cutie, va face o broșură simplă atât de funcțională, colorată și atractivă încât nici măcar nu vei ridica mâna pentru a o arunca la gunoi.

Pentru proiectarea tipăririi, sunt avute în vedere următoarele sarcini principale: crearea aspectului unui produs tipărit publicitar, crearea unui stil corporativ pentru companie.

Designul profesional joacă un rol incredibil de important în crearea stilului corporativ al unei companii. Gândiți-vă singur: o scrisoare care sosește într-un plic cu sigla organizației este mai întâi examinată și abia apoi deschisă. Aspectul în sine vă permite să creați o primă impresie atât de importantă a întregii companii. Designul componentei de imagine necesită aceeași abordare serioasă ca și crearea tipăririi publicitare. În unele cazuri, tocmai acest lucru influențează creșterea popularității.

Designul de imprimare include dezvoltarea unui semn de companie sau a întregului stil al companiei, designul de imprimare creativ cu o selecție profesională de fonturi, tonuri, compoziție, aranjarea blocurilor într-un produs viitor și o combinație armonioasă a acestora din urmă. Acesta prevede neapărat operații suplimentare: fotografiere, scanare, layout, colaje, corectare a culorilor, retușare etc.

Doar atunci când utilizați un design atent, produsele dvs. imprimate vor arăta în așa fel încât fiecare consumator posibil să fie încântat să îl țină în mâini și să afle ce se află înăuntru. Probabilitatea unei prime comunicări de succes cu un potențial cumpărător este în mare măsură legată de un design de succes, captivant. Latura tehnică a problemei este, de asemenea, semnificativă. Astfel, nivelul de calitate al producției de catalog poate influența interesul față de produs și dorința clientului de a cumpăra produsul dumneavoastră.

Când creați un design de tipărire, vă vin în minte multe întrebări: „Ce este mai întâi – text sau imagine? În ce caz va fi mai utilă publicitatea? Din păcate, este imposibil să dai un răspuns exact: oameni diferiti opiniile diferă. Dar, după cum arată studiile psihologilor, primim până la 80% din date folosind viziunea. Prin urmare, o imagine poate fi adesea mai eficientă decât o cantitate mare de text. Dar nu trebuie să uităm că publicitatea text concepută profesional poate fi imaginativă, atractivă și foarte eficientă.

Bazele designului de imprimare

Conceptul de „design tipărit” include toată varietatea de produse realizate pe hârtie sau pe derivatele acesteia. Imaginea fiecărei companii este foarte influențată de nivelul produsului tipărit. Broșurile, pliantele, calendarele și revistele oferite de tipografie sunt capabile să sublinieze importanța organizației în rândul altor companii din sectorul său, să prezinte produse și oferte dintr-un unghi mai avantajos și să transmită toate informațiile necesare potențialilor cumpărători.

Nu este un secret pentru nimeni că, atunci când se creează produse tipărite, se acordă o atenție considerabilă designului, deoarece un design prea restrâns, nedescriptiv și plictisitor nu va putea să atragă oamenii și să-și facă loc în mintea lor. Un proiect de tipar este un fel de sinteză a creării competente a imaginilor și a prezentării textului. Designul tipărit astăzi este utilizat într-o mare varietate de domenii: de la tipărirea materialelor publicitare până la proiectarea de cărți și publicații periodice.

Principala sa diferență față de alte tipuri este că imaginile și mesajele text dezvoltate sunt doar pas inițialîn timpul procesului de imprimare. Din acest motiv, realizarea unui proiect de design în această situație trebuie să îndeplinească cerințele tuturor etapelor de producție. În consecință, se așteaptă ca un specialist să aibă cunoștințe destul de specifice despre tehnologia de imprimare și capacitatea de a prezenta corect informațiile pe hârtie. Când fiecare etapă de producție merge pe cont propriu, de exemplu, studioul realizează designul, iar tipografia transferă materialul finit pe suport, așteptările clientului nu sunt adesea îndeplinite.

În exemplul nostru, designerul lucrează în industria aplicată, adică este o legătură directă proces de producție. Întotdeauna trebuie să-și amintească detalii aparent nesemnificative. Aceasta include faptul că cele pregătite pe tehnici diferite materialele pot avea diferențe semnificative datorită caracteristicilor specifice ale mașinilor în sine sau ale consumabilelor selectate. Cu alte cuvinte, rezultatul final al tipăririi și performanța culorii produsului final sunt în mod necesar sub controlul designerului de tipărire.

Orice profesionist, după ce a primit o comandă pentru dezvoltarea unui design tipărit, solicită tipografiei unde, de exemplu, vor fi produse broșuri, cerințe tehnice pentru produse. Acest pas permite ca rezultatul să se potrivească cel mai bine cu planurile specialistului și ale clientului. Spre deosebire de proiectarea resurselor Internet, unde rezultatul nu poate fi atins, în tipărire metodele de imprimare utilizate în producția de materiale sunt de o importanță cheie. Maeștrii meșteșugului lor sunt bine reprezentați căi diferite aplicând imaginea, complexitățile tipografiei, cunosc foarte bine progresul procesului de imprimare - toate acestea sunt necesare pentru a asigura rezultatul final planificat.

Print Design Forms

Până în prezent, s-au dezvoltat lucruri incredibile varietate de forme de design tipărit. Să le numim pe cele mai comune:

• forme;
• pliante;
• broșuri;
• broșuri;
• calendare;
• carti de vizita;
• foldere;
• blocnotes;
• plicuri;
• etichete;
• etichete;
• cărți;
• reviste;
• presă;
• postere;
• cataloage;
• cărți poștale;
• pachet;
• autocolante;
• autocolante.

În ciuda faptului că le-am numit pe cele mai populare servicii de design tipar, lista nu se termină aici. Clienții iubesc, de asemenea, formele de publicitate nestandardizate.

Designul produselor tipărite în fotografie

Etapele dezvoltării designului produselor tipărite

Dezvoltare design print constă în realizarea unui design vizual al unui layout care să răspundă nevoilor individuale ale clientului și să se potrivească standardelor tehnice dictate de tipografie.

Etapa 1. La acest pas, se creează o idee generală a aspectului viitor al produsului.

Etapa 2. Designerii selectează culorile, dezvoltă stilul generalși convin asupra fonturilor, după care pregătesc schițe care arată cum vor fi aranjate în general elementele.

Etapa 3. Susținut modelare pe calculator cu elaborarea chiar şi a celor mai nesemnificative detalii şi realizarea unui layout al publicaţiei tipărite.

Etapa 4. Aspectul este transferat pe suportul de imprimare selectat pentru imprimare. Poate fi hârtie, plastic modern, folie de plastic. Dar acesta nu este pasul final.

Etapa 5. Are loc procesarea post-imprimare, adică cusătura, legare, lipire, laminare sau alte manipulări necesare pentru a obține rezultatul dorit. Designerul poate participa activ la aceste procese, urmărind progresul creării materialelor până când acestea capătă o formă completată.

Baza aspectului în designul tipărit în majoritatea cazurilor sunt tehnicile care sunt răspândite în alte domenii ale designului.

• Alegerea formei produsului. Este un fapt cunoscut că oamenii preferă să se uite la forme dreptunghiulare și pătrate, de preferință într-o poziție verticală, mai degrabă decât orizontală. La plasarea imaginilor pe suprafata mare(afiș, pagină reviste) este indicat ca designerul să respecte regula „raportului de aur”. Este universal și este folosit în aproape toate tipurile de design. În orice caz, un specialist trebuie să cunoască bazele compoziționale ale layout-ului.
• Selectarea fontului optim pentru materialele de imprimare. Fontul, pe de o parte, ar trebui să facă textul lizibil și, pe de altă parte, să atragă atenția persoanei care se uită la produs. În plus, informațiile furnizate în ediție tipărită, trebuie să aibă o structură competentă.
• Alegerea culorilor. Atenția telespectatorilor este mai bine atrasă de tonurile bogate și colorate în reclamă, în timp ce excesele pot provoca iritare și respingere. Prin urmare, culorile selectate, pe de o parte, trebuie să fie luminoase, iar pe de altă parte, armonioase, astfel încât potențiali clienți nu ați simțit nicio tensiune asupra ochilor în timp ce vă uitați la broșura. Desigur, în designul tipărit cel mai mult imagini diferite, fotografii. Ele atrag perfect atenția și contribuie la o atmosferă mai de încredere, deoarece confirmă realitatea produsului sau popularitatea ofertei. Din acest motiv statutul designer profesionist tipărirea este direct legată de creativitate, deoarece cititorii aleg întotdeauna design original cu detalii atrăgătoare și soluții non-standard.

În plus față de tehnicile enumerate inerente multor subtipuri de design, tehnologiile caracteristice creării de produse tipărite sunt utilizate în formarea materialelor de imprimare. Aceasta include lăcuirea produselor care îmbunătățește aspectul și influențează atractivitatea, care este atât de importantă pentru promovare. Acest proces presupune aplicarea unei soluții speciale asupra imaginii imprimate, formând o peliculă transparentă, uniformă. Oferă imaginilor o strălucire binecunoscută și, de asemenea, crește contrastul și saturația culorilor.

În plus, lacul contribuie la o rezistență mai mare și la creșterea duratei de viață a materialelor de imprimare. O altă opțiune de design este ștanțarea foliei. În acest caz, se pune folie între clișeu și hârtie și se face presare. În producția de cărți poștale, calendare de buzunarși alte produse tipărite mici, specialiștii pot prefera și tehnologia de tăiere cu matriță. Aceasta implică decuparea unor figuri cu forme neobișnuite dintr-o foaie de hârtie.

În zilele noastre, tehnicile de imprimare și post-imprimare se schimbă rapid, iar designerii obțin cele mai interesante tehnici pentru decorarea suplimentară a materialelor de imprimare. Scopul principal al specialistului este de a realiza o combinație armonioasă a tuturor elemente vizuale. Acest lucru este întotdeauna asociat cu o responsabilitate serioasă, deoarece majoritatea proceselor de post-tipărire nu sunt ieftine, iar cu tiraje mari de imprimare, orice eroare va duce la pierderi financiare semnificative.

Cum influențează culoarea designul modern de imprimare

Suntem înconjurați constant de natură cu o abundență de culori și nuanțe: iarbă verde, cer albastru, flori strălucitoare, apus roz, munți albi ca zăpada. Culoarea este peste tot. Semnificația sa în viața noastră este foarte mare. Nu a fost de mult un secret faptul că culoarea poate influența starea emoțională a unei persoane. Oamenii de știință au demonstrat că percepem 80% din culoare și lumină sistem nervosși doar 20% de către organele vizuale. Din acest motiv, rolul alegerii corecte a culorii în dezvoltarea designului de imprimare este atât de important. Poate atât atrage, ajutând la perceperea informațiilor, cât și provoacă negativitate, respinge și irita.

Din păcate, se întâmplă adesea ca atunci când plătesc pentru designul produselor tipărite, clienții să nu se gândească deloc la asta. Între timp, alegerea culorii va afecta serios percepția articolelor tale promoționale de către potențialii consumatori. Pe parcursul experimente psihologice Oamenii de știință au ajuns la concluzia că culoarea poate influența evaluarea de către oameni a unui anumit obiect. Așa-numitele culori calde (roșu, galben, portocaliu) fac obiectul mai aproape vizual, mărindu-i dimensiunea. Culorile reci (albastru, indigo, violet) ajută subiectul să pară mai mic și mai îndepărtat. Prin urmare, atunci când preferați o culoare sau alta pentru crearea produselor dvs. imprimate, luați în considerare acest lucru în acești parametri. Percepția este, de asemenea, influențată semnificativ de starea de spirit a unei persoane în momentul contactului cu culoarea. În funcție de starea ta emoțională, unele tonuri pot fi plăcute, în timp ce altele pot fi stresante. Deoarece culoarea funcționează cu sentimente, și nu cu mintea, trebuie să fii foarte atent atunci când alegi o soluție de culoare pentru orice tip de design de imprimare, și cu atât mai mult orientată spre promovare.

La mijlocul secolului trecut, întrebările despre influența culorii asupra oamenilor l-au entuziasmat pe omul de știință Max Luscher. În cercetările sale, el a pornit de la afirmația că percepția umană a culorii s-a format pe o perioadă lungă de dezvoltare istorică și este asociată cu stilul de viață și contactul cu lumea exterioară. Ziua a fost plină de activitate viguroasă: a fost necesară amenajarea locuințelor și căutarea hranei. Noaptea este un timp de odihnă și liniște. Din acest motiv, nuanțele de albastru închis aminteau de liniștea nopții, iar tonurile de galben aminteau de o zi însorită și de necazurile ei. Roșu vorbea despre sânge și flacără, acțiuni care necesită o mare concentrare și viteză.

Luscher a ajuns la o concluzie foarte importantă pentru designul de imprimare grafică că culoarea nu numai că provoacă o anumită reacție în funcție de starea emoțională a privitorului, ci îi modelează și starea de spirit.

Asa de, roșu inspiră hotărâre și te încurajează să faci una sau alta acțiune, de exemplu, să cumperi un produs promovat. Atrage bine privirile către obiectul reclamei, dar ar trebui folosit cu moderație - în cantități mari poate provoca negativitate. Un bloc dintr-un catalog sau broșură în această culoare va fi potrivit și va atrage atenția, în timp ce excesul acestuia poate provoca iritații și respingere a produsului oferit cumpărătorului. Roșul este adesea folosit în campaniile politice și de propagandă pentru proprietățile sale. Este, de asemenea, potrivit pentru produse publicitare pentru bărbați.

Albastru culoarea vă ajută să vă concentrați și să vă concentrați. Detaliul albastru va atrage imediat atenția în broșura dvs., dar, spre deosebire de cel roșu, nu va provoca emoții negative. Aceasta este culoarea seriozității, motiv pentru care companiile mari o iubesc foarte mult.

Portocale provoacă un val de energie, ridică starea de spirit, chiar provoacă un sentiment de fericire și pace. Te umple de putere și te împinge ușor să faci o alegere. Aceasta este culoarea sănătății și a creativității, așa că este bine de utilizat în designul tipărit și aspectul publicității pentru medicamente, produse pentru copii, servicii în domeniul medicinei și educației.

Galben– culoarea sociabilității și deschiderii. Ajută la calmare, îmbunătățește starea emoțională și încurajează vorbăria. Poate din cauza asta galben a devenit atât de larg utilizat în ultimii ani. Adevărat, nu este recomandat să-l alegeți pentru a umple suprafețe mari, deoarece efectul poate fi complet opus. Culoarea galbenă este potrivită pentru publicitatea produselor pentru copii, agențiilor de publicitate și PR și pentru proiectarea cataloagelor agențiilor de turism, deoarece în mintea noastră este asociată cu soarele, marea și nisipul.

Verde culoarea amintește de natură, prospețime, mod sănătos viaţă. Calmează, relaxează și vindecă, motiv pentru care oamenilor le place să-l includă în decor spații de birouri, spitale, sanatorii, clinici veterinare. Această culoare este obișnuită și în reclamele și ambalarea produselor medicale, sistemelor de purificare a apei, detergenților și produselor de curățare, saloane stomatologice și farmacii, spitale de animale, centre de sănătate și conservare. Atenție însă - în cantități mari poate provoca letargie și relaxare. Prin urmare, este mai bine să combinați verdele cu alte culori: alb, roșu, galben și albastru.

violet– culoarea concentrării interioare, care promovează rezolvarea problemelor creative și inspiră. Prin urmare, dacă este important să sugerăm creativitatea și originalitatea produsului, un detaliu violet este foarte potrivit pentru designul de imprimare. Această culoare este de obicei folosită la decorarea lucrurilor exclusive și originale. Dacă produsul dvs. de imprimare este produs pentru elita creativă, vă sfătuim insistent să nu abandonați violetul.

Roz culoarea se formează prin combinarea roșului și albului, prin urmare are proprietățile pozitive ale ambelor culori, în timp ce trăsăturile negative ale roșului sunt distruse de influența albului. Drept urmare, rozul ajută la crearea unei dispoziții romantice și optimiste. Această culoare este comună în designul diferitelor parfumuri pentru femei, produse cosmetice, produse pentru copii și familie. Ne face mai atenți, blânzi și grijulii. Utilizare culoarea roz pretutindeni: de la reclame la parfumuri până la serviciile agențiilor de căsătorie și centrelor de familie.

Albastru culoarea ecou cerul și amintește de pace și prietenie. Evocă un sentiment de încredere într-o persoană, motiv pentru care este adesea folosit în logo-uri. CU albastru sunt asociate cu răcoarea, prospețimea și curățenia, care sunt utilizate pe scară largă de producătorii de parfumerie, cosmetice și produse de igienă.

Negru– culoarea izolării. Vă face posibil să vă izolați de orice, să vă concentrați și să vă concentrați asupra unei anumite sarcini. Dar această culoare este periculoasă, deoarece poate induce melancolie și descurajare, poate provoca un sentiment de greutate, tristețe și singurătate. Prin urmare în formă pură Este mai bine să nu-l folosiți în designul tipărit publicitar (nu vorbim despre fonturi și tabele). De obicei este combinat cu alte culori, mai calde și mai strălucitoare.

alb– culoarea deschiderii complete către lumea frumoasă și diversă. Este bun pentru că nu este asociat cu senzații neplăcute. În imprimare, este mai bine să îl utilizați împreună cu alte culori, deoarece albul singur poate crea un efect neutru, în care consumatorul primește pur și simplu informații despre produs, fără accente sau avantaje.

Care este cel mai bun program de design de imprimare?

În ultimii zece ani, poziția de lider pe piața software-ului de design pentru imprimare a fost deținută de Adobe Creative Cloud. Astăzi, acest pachet este un set complet de produse software pentru lucrul în aproape orice domeniu de design. Pe lângă această opțiune, există câteva alte platforme dezvoltate pentru design de imprimare care rămân utilizate pe scară largă. Este imposibil să numiți obiectiv pe cei mai buni dintre ei - fiecare specialist trebuie să aleagă singur, în funcție de funcționalitatea de care are cea mai mare nevoie.

• Adobe Photoshop.

Acest editor grafic a devenit baza tuturor standardelor de grafică raster și a câștigat popularitate în versiunea 3.0. A oferit o metodă de lucru cu straturi care era unică la acea vreme. Adobe Photoshop a fost dezvoltat inițial pentru Platforme Macși a fost considerat ca un program de design tipărit, dar de-a lungul timpului a început să primească din ce în ce mai multe oportunități noi și s-a mutat în domeniul web design, fotografie, producție video și animație. Acum este un mediu multi-platformă, care include un număr mare de instrumente pentru a lucra grafică raster. Ultimele versiuni echipat cu instrumente de editare imagini vectorialeși vă permit, de asemenea, să creați videoclipuri. Cu toate acestea, potrivit multor experți, alte programe special concepute pentru aceste scopuri ar fi mai potrivite pentru astfel de sarcini.

• Adobe Illustrator.

Acesta este un editor binecunoscut grafica vectoriala de orice complexitate, care a devenit incredibil de popular datorită convenabilității sale interfață intuitivăȘi posibilități largi. Designerii îl folosesc ca instrument universal pentru crearea elementelor vectoriale. Set mare instrumentele face posibilă pregătirea aproape a oricărui produs de design tipărit. Unii specialiști proiectează cataloage întregi în Adobe Illustrator. Desigur, programul nu este destinat acestui lucru, dar, dacă este necesar, poate face față unei sarcini similare.

• Adobe Indesign.

În acest simplu și în același timp program complex Sunt posibile atât imprimarea, cât și aspectul interactiv. Pentru un designer din orice domeniu - de la o imprimantă la un animator 3D - deținerea acestui produs va fi la fel de utilă. Cert este că are un set extins de instrumente necesare în toate ramurile computerului, inclusiv imprimare, design. Adobe Indesign este desktop sistem de publicare, combinând toate capacitățile de imprimare și aspect interactiv. Aici puteți aranja totul cu ușurință - de la o broșură mică la o carte. Programul include instrumente de pregătire pre-presa pentru a îndeplini cerințele tehnice ale oricărei tipografii. De când au devenit populari versiuni electronice reviste pentru iPad și Android, Adobe Indesign a primit toate capabilitățile pentru a crea și a posta un astfel de material. Prezentări electronice Acest software poate gestiona, de asemenea, elemente interactive și incluziuni multimedia, precum și simple cărți de vizită și broșuri.

• Adobe Acrobat.

Un produs software conceput pentru a crea și edita fișiere PDF. Acesta este un format universal care este utilizat pentru transmiterea securizată a documentelor. Nu este afectat de platforma și hardware-ul utilizat. PDF-ul va arăta peste tot așa cum a vrut autorul, indiferent de fonturi, imagini, elemente interactive.

Adobe Acrobat este considerat un instrument de proiectare foarte important. Vă permite atât să creați, cât și să editați fișiere. Acest software are o funcționalitate largă pentru testarea și pregătirea înainte de zbor, include toate instrumentele pentru crearea de formulare, introducerea elementelor interactive și funcționează cu semnatura electronica. Programul are încorporat un motor OCR destul de corect care poate recunoaște text atât din text, cât și fisiere grafice. În plus, Adobe Acrobat vă permite să implementați diferite niveluri de securitate în documentele dvs.

• Corel Draw.

Foarte convenabil software, care combină un program de aspect și un editor de imagini vectoriale. Caracterizat intuitiv interfață clară, aranjarea convenabilă a elementelor. Se folosește atât la pregătirea desenelor pentru tipărirea producției de broșuri mici, cât și la desenul în vector. În plus, CorelDRAW are o mare varietate de pluginuri.

• Corel Photo-Paint.

Analog de Adobe Photoshop numai de la Corel. Este ușor de învățat și destul de mult program functional pentru designeri și artiști. Vă permite să aduceți la viață, dacă nu toate, atunci multe idei care sunt limitate doar de capacitățile graficii bidimensionale. Există un set de instrumente pentru retușare, crearea de colaje și corectarea culorilor.

• Corel PowerTRACE.

Program profesional pentru trasarea imaginilor. Urmărirea este conversia imaginilor din raster în vector. Spre deosebire de Adobe Illustrator, unde astfel de instrumente sunt incluse în programul în sine, Corel are această caracteristică inclusă cerere separată cu multe setări și opțiuni suplimentare.

Pachetul include, de asemenea, software de web design, un instrument de captură de ecran, un instrument de căutare de conținut și multe alte lucruri interesante.

• Corel Painter.

Un produs software creat special pentru artiști. Programul este conceput pentru a crea desen pe calculator si pictura si este recunoscut drept lider incontestabil in acest domeniu. Are instrumente puternice și interfață ușor de utilizat, rămâne aplicația recomandată pentru utilizare cu tablete Wacom Cintiq.

Trei greșeli frecvente care vor distruge orice tipărire

Greseala 1. Ignorarea formei produsului.

Nu trebuie să uităm că o carte, un catalog și o broșură sunt concepute diferit, așa că țineți cont de tipurile de produse atunci când dezvoltați designul tipărit.

Greșeala 2. Utilizarea incorectă a negrului.

Aceasta este o greșeală populară din cauza lipsei de înțelegere a caracteristicilor designului de imprimare. Există multe subtilități cu conversia și utilizarea negrului, pe care orice specialist trebuie să le cunoască. Dar nu ar strica clientul să verifice dacă designerul a ținut cont de nuanțele de prelucrare a negrului și dacă tehnica ar da rezultate imagine transparentăîn locul rezultatului scontat.

Greșeala 3. Implementarea etapelor de către diferiți interpreți.

Această situație este de obicei asociată cu dorința de a economisi bani. Unele promit aspect mai ieftin, în timp ce alții au o imprimare mai puțin costisitoare. Dar produsul Calitate superioară pot fi obținute numai de la tipografiile cu ciclu complet.

Care sunt prețurile pentru designul produselor tipărite?

Costul produsului depinde de cantitatea de lucru, de forma acestuia, de materialele alese și de un număr mare de alți factori. Prin urmare, prețurile pentru designul de imprimare sunt calculate individual în fiecare caz individual.

In contact cu

Design tipografic: ușor pentru ochi. Cititorului nu îi pasă de modul în care au fost dezvoltate literele fontului și de modul în care au fost transferate pe hârtie - dorește ca materialul din ziar să fie ușor de citit.

Designul tipografic este arta și procesul de aranjare a elementelor tipografice pe o pagină de ziar. Elementul tipografic este cel care lasă amprenta cernelii de tipar pe hârtie, adică. litere și numere din alfabet, semne de punctuație, linii, cadre, elemente decorativeși ilustrații de tot felul. principiile designului tipografic se bazează pe doi factori imutabili: liniaritatea alfabetului latin și fiziologia aparatului de citire uman.

Probleme de transfer de informații

Atunci când proiectează un ziar, designerul se confruntă în mod constant cu trei probleme.

Primul asociat cu mecanismul de citire. Cititul este o abilitate dificil de învățat. De-a lungul anilor, viziunea unei persoane slăbește, iar pentru cititorii mai în vârstă procesul de citire ar trebui să fie cât mai ușor posibil.

Al doilea o problemă strâns legată de prima este psihologia lecturii. Când se confruntă cu dificultăți în citire, oamenii caută adesea alternative în știrile de la radio și televiziune. Succesul unui ziar depinde direct de dacă oamenii îl vor cumpăra din nou după ce l-au citit o dată, iar acest lucru, la rândul său, depinde în întregime de conținutul său. Prin urmare, conținutul unui ziar este, fără îndoială, mai important decât designul său, care, de fapt, este doar un „ambalaj” de informații. Designul tipografic este necesar pentru a convinge potențialii cititori de necesitatea de a încerca „produsul” nostru. Și pentru a atinge acest obiectiv, trebuie să fie cât mai eficient posibil.

Al treilea problema este economia designului tipografic. Costul publicării unui ziar nu trebuie să depășească costul vânzării. În plus, cel mai important factor bugetar este adesea ignorat: timpul.

Design tipografic funcțional.

Cerința de bază a designului tipografic funcțional este ca fiecare element utilizat să funcționeze eficient. Dacă elementele nu efectuează lucrări necesare și utile, ele nu sunt funcționale. Cel mai rău lucru este disfuncția. Un element care nu poate atrage atenția cititorului este o pierdere de timp, este de prisos și este mai bine să scapi de el. Pe orice pagină tipărită, zona în care începe lectura se află în colțul din stânga sus. Un ochi antrenat începe să citească pagina din acest punct și ar trebui să fie atras de ceva strălucitor și care atrage atenția. În colțul din dreapta jos, ochiul termină de citit pagina și există zona finală. Această secvență de citire este determinată de aranjarea liniară a literelor alfabetului latin.

Ochiul cititorului nu trebuie să urmeze această linie ca și cum ar merge - ar trebui să fie distras de la această linie de diverși „magneți” optici plasați cu grijă pe pagină pentru a atrage atenția cititorului asupra fiecărei secțiuni a acesteia. Colțurile din dreapta sus și din stânga jos nefolosite ale paginii au nevoie în special de „momeli”.

12. Alegerea și utilizarea fonturilor

1. Rochie pentru ocazie

Alegerea unui font este mai mult ca alegerea hainelor cu care ne confruntăm dimineața. La fel ca în îmbrăcăminte, există o distincție între fonturile care sunt elegante și expresive față de cele care sunt utilizate frecvent și se potrivesc multor situații, iar provocarea noastră este să găsim echilibrul potrivit pentru fiecare ocazie.

2. Cunoaște-ți familiile: clasificarea fonturilor

Următoarea sarcină este să creăm un fel de structură în funcție de care putem clasifica diferitele fonturi pe care le întâlnim.

Fonturile pot fi împărțite și subîmpărțite în zeci de categorii, dar pentru a vă face o idee de lucru a majorității tipurilor care există astăzi, acestea pot fi împărțite în 5 grupuri: Fonturi sans serif (serifurile sunt micile linii perpendiculare care încep și se termină principalele cursa unui caracter), două grupuri de fonturi antice, i.e. cu serif, și unul complet diferit de restul (cu serifuri mari, dreptunghiulare).

Fonturi geometrice Sans serif sunt fonturi care se bazează pe forme geometrice stricte. Contururile literelor individuale din aceste fonturi sunt adesea egale în grosime, iar designul lor este caracterizat de un minimalism de tipul „mai puțin este mai mult”.

Cele mai bune calități ale acestor fonturi sunt curățenia, modernitatea și versatilitatea; cele mai rele calități sunt răceala, impersonalitatea și plictiseala.

Grotescuri umaniste, ale căror modele provin din mostre scrise de mână - atât de impecabil și modern, păstrează inevitabil ceva uman în nucleul lor.

Aceasta este esența sanselor umaniste: în timp ce sansele geometrice au fost concepute pentru a fi cât mai simple posibil, formele de litere ale unui font umanist au, în general, mai multe detalii, mai puțină uniformitate și tind să folosească linii de grosimi diferite. Printre altele, ele provin din scrierea de mână umană, care în sine are un caracter individual. Aceste fonturi sunt atât moderne, cât și umane, stricte, dar în același timp emoționale. Contra: Par puțin vagi și falși, slujitori ai ipocriziei corporative.

Serif vechi, numite și „venetice”, sunt cele mai vechi fonturi ale noastre, rezultatul secolelor de dezvoltare progresivă a formelor noastre caligrafice. Ele se disting prin contrastul scăzut dintre liniile cele mai largi și cele mai subțiri și, de asemenea, prin faptul că elementele ovale ale formelor lor de litere sunt înclinate spre stânga (ca în caligrafie). Al lor cele mai bune calități– că acestea sunt fonturi clasice, tradiționale, ușor de citit

Odată cu apariția Iluminismului și pe măsură ce designerii au încercat să facă forme de litere mai geometrice, ascuțite și virtuozice decât fonturile umile în stil vechi, fonturi de tranzițieși fonturi stil nou sau clasic. Fonturile de tranziție au înregistrat progrese modeste în această direcție. Cele mai bune calități ale antichităților de tranziție și ale noilor stiluri sunt severitatea, stilul și dinamica lor. Principalul lor dezavantaj este că nu sunt nici aici, nici acolo - prea extravagante și baroc pentru a fi clasice și prea supraîncărcate pentru a fi cu adevărat moderne.

Fonturile Slab au revenit la modă recent. Fonturile Slab au de obicei linii similare cu sans serif (adică forme simple, cu un contrast relativ mic între liniile groase și subțiri), dar cu serifuri dreptunghiulare puternice la capetele cursei principale.

3. Cum să le amesteci și să le potrivești și - mai important - dacă să le amesteci și să le potrivești. Cel mai adesea, un set cu cască este suficient.

1. Font serif

Serif, o mică proiecție, o lovitură scurtă la baza și partea de sus a unei litere sau simbol. Grupul mare de fonturi serif include fonturi Old Style, Modern Style și Egyptian Style.

stil vechi

Fonturile în stil vechi se bazează pe tehnica de scriere cuneiformă. Serifurile literelor mici sunt întotdeauna înclinate, iar toate formele de litere curbate au o tranziție de la gros la subțire. Dacă trasați o linie prin părțile subțiri ale unei linii rotunjite, aceasta va fi întotdeauna diagonală.

Fonturile în stil vechi sunt considerate cele mai bune pentru tastare text lung. În primul rând, au foarte puține caracteristici distinctive care interferează cu citirea. Și în al doilea rând, ochiul pare să se agațe de serifuri, ceea ce face procesul de citire mai ușor.

Stil modern

Se mai numesc și Modern. Aspect fonturile în stil modern se disting printr-o anumită distanță. Nu există nicio imitație evidentă a cuneiformului aici. Aceste fonturi au serife orizontale și mai subțiri, o tranziție pronunțată și contrastantă de la linii groase la linii subțiri și o presiune verticală evidentă.

Aceste fonturi arată foarte bine atunci când sunt scrise cu fonturi mari. Cu toate acestea, din cauza tranziției bruște de la linii groase la linii subțiri, astfel de fonturi nu sunt potrivite pentru citirea pe termen lung. Prin urmare, ele sunt cele mai bune folosite pentru a scrie titluri și logo-uri.

stil egiptean

Caracteristica lor distinctivă este o tranziție sau un contrast abia vizibil de la o linie mai groasă la una subțire și, uneori, absența sa totală. De asemenea, serifurile literelor mici din astfel de fonturi sunt orizontale și groase.

Deoarece liniile fonturilor în stil egiptean sunt mai dense și mai uniforme, acest font este ideal pentru texte lungi. Dar trebuie luat în considerare faptul că întreaga pagină în ansamblu va arăta mai întunecată. Acest stil a devenit larg răspândit în compunerea cărților pentru copii.

2. Font tocat

Nu există serif în astfel de fonturi și practic nu există presiune atunci când treceți de la o linie mai groasă la una subțire. Acest lucru le face să pară mai uniforme ca grosime. Fonturile serif sunt considerate a fi mai ușor de citit. Cu toate acestea, când vine vorba de design web, nu există o opinie clară. Acest lucru se datorează caracteristicilor tehnice ale monitorului.

3. Font de mână

Tehnica de creare a unor astfel de fonturi presupune scrierea manuală cu o perie specială sau un stilou de caligrafie. Fonturile scrise de mână nu sunt potrivite pentru scrierea de texte lungi, în special cele care constau doar din majuscule. Dar arată foarte frumos, scrise cu fonturi mari. Deci, ca element de design decorativ, sunt pur și simplu de neînlocuit.

Majoritatea fonturilor care nu se încadrează în alte categorii se încadrează în această categorie. Există o mulțime de fonturi decorative și numărul lor crește pe zi ce trece. Din cauza extravaganței lor strălucitoare, astfel de fonturi ar trebui folosite în doze și cu atenție. Acestea pot fi sigle, titluri, inscripții.

13. Clasificarea fonturilor Fonturile din tipografia modernă sunt clasificate și împărțite în grupuri în funcție de funcțiile lor de proiectare și caracteristicile de scriere. Ele se disting prin design: fonturi decorative concepute pentru a decora text sau imagini, în principal astfel de fonturi imită un stil de scriere istoric sau retro, fonturi antice, fonturi bloc sau sans serif, toată lumea este familiarizată cu altele suplimentare, noi macontras, fonturi gotice, scrise de mână și fonturi slavone vechi. În funcție de stilul punctului: saturație (luminoasă, semi-bold, grăsime), densitate (normală, îngustă, lată), setarea punctului (drept, italic, oblic) O astfel de diversitate de fonturi permite designerilor să folosească tipografia în multe zone acolo unde este necesară stilizarea antică sau necesitatea de a concentra atenția clientului asupra oricărui detaliu al imaginii.

14. Tendințe moderne în designul tipurilor. Adăugare, prostată și lizibilitate, fonturi glamour și stencil, revenirea lui dido, utilizarea fonturilor de clasă și variațiile acestora, fonturi din obiecte, supertipuri, retro.

Crearea unui logo înseamnă mai mult decât crearea unei identități vizuale pentru brandul unei companii. Și acesta este departe de numele companiei situat într-un dreptunghi. Antreprenorii și designerii inteligenți nu separă niciodată aspectul vizual de strategia de afaceri. Un logo este adesea prima impresie a unei companii, iar aceasta în sine poate influența percepția clientului asupra mărcii.

Un logo bine conceput este o combinație unică de afaceri și artă care este extrem de dificil de realizat. Tipografia în logo-uri, dacă este folosită cu înțelepciune, poate atinge echilibrul dorit între cele două. Siglele tipografice par a fi cele mai simple sigle și cele mai puțin creative. Cu toate acestea, nu este. Profesional și abordări creative vă poate face marca nu numai memorabilă, ci și de încredere și iubită. Acest articol este pentru cei care caută idei și inspirație în crearea logo-urilor text.

Nu este o idee bună să începeți să proiectați înainte de a vă scufunda în natura afacerii. Ce mesaj încercați să transmiteți? Brandul este orientat spre acțiune sau este mai concentrat pe declanșarea emoțiilor? Ce îi va face pe clienți să apeleze din nou la serviciul dumneavoastră? Odată ce vă înțelegeți suficient marca, puteți livra mesaj corect prin logo-ul dvs.

În al doilea rând, logo-ul tipografic va influența numele companiei tale. Așadar, asigurați-vă că numele este suficient de clar pentru a nu deruta clienții potențiali.

Cunoaște-ți publicul

Următorul pas este să vă cunoașteți publicul. Mânca o mare diferenta despre ceea ce vă așteptați de la brand și despre ce așteaptă publicul dvs. Gândiți-vă la răspunsurile la aceste întrebări:

1. Cine sunt ei? Vârsta, sexul și naționalitatea lor sunt la fel de importante ca și cunoașterea profesiilor, hobby-urilor și intereselor clienților tăi.
2. Unde vor vedea logo-ul tău? Acesta ar putea fi un site web banner publicitar, panou publicitar sau tricoul vecinului. Încercați să luați în considerare orice situație.
3. Îți înțeleg mesajul? Încearcă să te gândești la toate asociațiile care ți-ar putea veni în minte când văd logo-ul. Bună idee— chestionați reprezentanții publicului potențial.

Asigurați-vă că cunoașteți elementele vizuale de bază

Pe baza cercetărilor tale și a înțelegerii profunde a mărcii tale, va trebui să faci mai multe alegeri legate de logo-ul tău.

În primul rând, fiți pregătit să discutați despre fonturi. Există mii de fonturi disponibile în aceste zile, ceea ce face și mai dificil pentru designeri să aleagă. Toate fonturile de bază pot fi împărțite în mai multe tipuri și fiecare dintre ele poate avea propriul său ton emoțional:

• Serif (serif): respectabil, tradițional, de încredere, calmant;
• Sans Serif (sans serif): modern, obiectiv, curat;
• Tip de scenariu (imită scrisul de mână): elegant, creativ, afectuos;
• Decorativ: expresiv, unic.

Puteți vedea că fiecare font are propria lui dispoziție și personalitate pe care le transmite brandului dvs. Poate fi serios, neglijent, jucăuș sau sofisticat. Trebuie să determinați exact ce doriți să spuneți folosind fontul și dacă acesta se potrivește cu designul dvs. Alege un font care nu se bazează pe preferințele personale, dar ține cont de spiritul și caracteristicile afacerii tale.

De asemenea, joacă un rol important. Fiecare culoare are propria sa conotație și poate adăuga unele nuanțe mesajului tău. Așa că nu trimiteți un mesaj greșit clienților dvs.

Iată câteva sfaturi care vă vor ajuta să alegeți font corectși culoare pentru logo-ul dvs.:

• Verificați concurenții dvs. Scopul tău nu este să imite, ci să analizezi cu atenție. Dacă decizia lor este rezonabilă, puteți învăța din experiență.
• Nu te complica. Un font curat va permite ca logo-ul dumneavoastră să fie reprodus pe diferite produse și în toate dimensiunile, fie că este un banner mare sau un stilou.
• Asigurați lizibilitatea. Logo-ul dvs. ar trebui să fie lizibil în câteva secunde.

Faceți-vă logo-ul versatil

• Designul de logo este cel mai bine realizat în aplicații vectoriale, cum ar fi Adobe Illustrator. Photoshop nu este cea mai bună alegere în acest scop, deoarece logo-ul trebuie să fie scalabil fără a pierde calitatea.
• Specificați culorile logo-ului dvs. folosind CMYK sau Pantone pentru a vă asigura că culorile vor fi reproduse corect odată ce sigla dvs. este imprimată.
• Ar trebui să puteți reproduce logo-ul într-o singură culoare (alb sau negru) pentru imprimare.

Ai grijă greșeli comune proiecta

• Folosind prea multe fonturi și culori. Companii de top, de regulă, utilizați un font și o culoare. Cum mai multe fonturi folosit, cu atât mai murdar arată logo-ul. Utilizarea a două fonturi este acceptabilă atâta timp cât acestea sunt diferite pentru numele companiei și sloganul.
• Utilizare fonturi la modă. Cele mai multe tendințe nu durează mult: ceea ce este popular astăzi poate fi învechit și amuzant mâine.

Copierea altora. Imitația este o modalitate leneșă de a rezolva o problemă creativă. Un logo este o reflectare a afacerii tale: dacă arată ca a altcuiva, afacerea ta nu poate fi unică și își pierde credibilitatea în ochii clienților.

Exemple de tipografie în design de logo

Există anumite tipuri de logo-uri de care ar trebui să știți înainte de a începe să vă proiectați propriul logo și să vă asigurați că tipul pe care îl alegeți se potrivește nevoilor afacerii dvs.:

Logo-uri scrise și text

Sunt multe in intreaga lume firme celebre, care se bazează exclusiv pe logo-uri tipografice. Iată doar câteva exemple în care să simțiți puterea logo-uri text. Desigur, IBM, CNN, Google, Facebook etc. sunt cei mai proeminenți reprezentanți ai designului broșurilor de logo.

Logo-uri grafice

Apple, Nike, Shell și multe alte companii au logo-uri grafice.