Meniul
AcasăTelefon

Cu cine lucrează designerii grafici? Alegeți fonturi care sunt ușor de citit la orice dimensiune

Comunicarea joacă un rol important în design. Este foarte important să creați o conexiune puternică între site și utilizatorul însuși și apoi să îl ajutați să-și atingă obiectivele. Când vorbim despre comunicare în contextul designului web, de obicei vorbim despre text. Tipografia este o parte integrantă a acestui proces:

Peste 95% din informațiile de pe Internet sunt stocate în formă scrisă.

Tipografia bună face informațiile ușor accesibile, în timp ce tipografia slabă necesită efort pentru a înțelege textul. După cum remarcă Oliver Reichenstein în articolul „Designul web este 95% tipografie”:

Optimizarea tipografiei se referă la optimizarea lizibilității, accesibilității, utilizabilității (!) și atingerea echilibrului grafic general.

1. Utilizați un număr minim de fonturi

Când utilizați mai mult de 3 fonturi diferite, site-ul dvs. își va pierde structura și va arăta neprofesional. Amintiți-vă că utilizarea excesivă a dimensiunii și stilului fontului poate distruge orice aspect.

Pentru a preveni această situație, încercați să mențineți numărul de fonturi folosite la minimum.

În general, păstrați numărul de fonturi la minim (două sunt mai mult decât suficiente, unul este suficient de multe ori) și rămâneți să le folosiți pe aceleași pe site-ul dvs. Dacă decideți să lucrați cu mai multe fonturi, asigurați-vă că familiile de fonturi se potrivesc între ele în ceea ce privește lățimea literelor. Aruncă o privire la exemplul de mai jos. Combinația Georgia și Verdana (stânga) împărtășesc caracteristici care le permit să lucreze armonios împreună. Să luăm combinația dintre Baskerville și Impact (dreapta) pentru comparație. Impactul „greu” își suprimă partenerul „notch”.

Asigurați-vă că familiile de fonturi se potrivesc între ele în ceea ce privește lățimea literelor

2. Încercați să utilizați fonturi standard

În serviciile de fonturi (de exemplu, Google Web Fonts sau Typekit) puteți găsi multe altele interesante care vor adăuga ceva nou și neobișnuit designului dvs. În plus, sunt foarte ușor de utilizat. Luați Google de exemplu:

1. Alegeți orice font. Să spunem Open Sans.
2. Generați codul și inserați-l în

HTML-ul dvs.
3. Gata!

Dar ce ar putea merge prost?

De fapt, această metodă are o problemă serioasă - utilizatorii sunt obișnuiți cu fonturile standard și citesc mai repede textul scris în astfel de fonturi.

De obicei cea mai bună cale de ieșire va fi folosit fonturile de sistem(Arial, Calibri, Trebuchet etc.). O excepție poate fi necesitatea de a rămâne la unele fonturi pe care clientul însuși le-a specificat: de exemplu, pentru branding sau pentru a crea ceva memorabil. Amintiți-vă că o tipografie bună afectează citirea textului, nu percepția vizuală a fontului.

3. Limita lungimea liniei

Numărul corect de caractere pe o linie este cheia pentru a face textul ușor de citit. Atunci când alegeți lățimea textului, ar trebui să vă concentrați nu pe designul dvs., ci pe claritatea și precizia textului scris. Luați în considerare acest sfat de la Institutul Baymard:

„Dacă vrei ca cititorul tău să fie confortabil, fiecare rând nu trebuie să conțină mai mult de 60 de caractere. A avea numărul potrivit de caractere pe o linie este cheia pentru a face textul ușor de citit.”

Dacă linia este prea scurtă, ochii tăi vor trebui să-și schimbe focalizarea frecvent, ceea ce îți va perturba ritmul de citire. Dacă rândul este prea lung, ochii cititorului, dimpotrivă, vor trebui să se concentreze mult timp asupra a ceea ce este scris. Foto: Material Design

Pentru dispozitivele mobile, respectați 30-40 de caractere pe rând. Mai jos este un exemplu de două site-uri deschise dispozitive mobile. Pe un rând conține de la 50 la 75 de caractere ( cea mai buna cantitate caractere pe linie pentru textul tipărit și rezoluția computerului), iar pe a doua vedem cele 30-40 de caractere optime.

În web design poți realiza cantitatea necesară caractere prin reducerea lățimii blocurilor de text folosind ems sau pixeli.

4. Alegeți fonturi care sunt ușor de citit la orice dimensiune

Utilizatorii vă vor accesa site-ul de pe diferite dispozitive, care, în consecință, au dimensiuni și rezoluții diferite. Majoritate interfețe cu utilizatorul utilizați elemente de text de diferite dimensiuni (buton de copiere, etichete de câmp, titluri de secțiuni etc.). Trebuie să alegeți un tip de literă care să arate bine și să rămână lizibil la orice dimensiune.

Roboto de la Google

Asigurați-vă că fontul pe care îl alegeți este ușor de citit pe ecrane mici! Evitați să folosiți fonturi cursive precum Vivaldi (foto de mai jos): deși arată frumos, uneori pot fi greu de înțeles.

Utilizarea fontului Vivaldi va face textul dificil de citit pe un ecran mic

5. Folosiți fonturi cu litere clare

Multe fonturi sunt concepute în așa fel încât uneori poate fi foarte ușor să confundați litere similare, în special „I” și „L” scrise în grafie latină (ca în imaginea de mai jos). În unele, literele sunt situate atât de aproape unele de altele încât combinația de „r” și „n” poate fi confundată cu litera „m”. Prin urmare, atunci când alegeți un font, testați-l în diferite contexte. Astfel te poți asigura că cititorul nu va avea probleme la înțelegerea textului din cauza fontului.

6. Evitați capacele

Textul scris cu majuscule – sau cu majuscule – este potrivit pentru situațiile în care utilizatorul nu este implicat în procesul de citire (de exemplu, în abrevieri sau logo-uri). Dar, în alte cazuri, nu vă forțați cititorii cu text cu majuscule. După cum subliniază Miles Tinker în celebra sa lucrare Legibility of Print, un astfel de text este citit mult mai lent decât textul scris cu litere mici.

7. Păstrați distanța dintre linii la minim.

În tipografie, există un termen special pentru distanța dintre linii - conducător (sau spațiere între linii). Prin creșterea interlinierii, creșteți spațiul vertical dintre linii, îmbunătățind astfel lizibilitatea textului de pe ecran. Conform regulilor, pentru a asigura lizibilitatea textului, interfața ar trebui să fie cu aproximativ 30% mai mare decât înălțimea caracterului.

Spațierea corectă între rânduri contribuie la o mai bună lizibilitate a textului. Foto: Microsoft

Potrivit lui Dmitry Fadeev, distanța corect selectată dintre paragrafe crește înțelegerea lecturii cu 20%. Capacitatea designerului de a lucra cu spații albe permite utilizatorilor să absoarbă întregul conținut al textului fără a pierde niciun detaliu.

Stânga: textul este scris aproape la culoare. Dreapta: spațierea corectă între rânduri îmbunătățește lizibilitatea textului. Foto: Apple

8. Asigurați-vă că aveți un contrast bun de culoare

Nu utilizați aceleași culori sau culori similare pentru text și fundal. Cu cât textul este mai vizibil, cu atât mai rapid utilizatorii vor putea să-l citească și să prindă punctele principale. Consorţiu World wide web recomandă utilizarea următorului raport pentru textul corpului și textul imaginii:

  • Textele mici trebuie să aibă un raport de contrast de cel puțin 4,5:1 față de fundal.
  • Textele mari (de la dimensiunea 14 cu caractere aldine / de la dimensiunea 18 și mai sus în font standard) trebuie să aibă un raport de contrast de cel puțin 3:1 în raport cu fundalul.

Acest text nu îndeplinește contrastul standard de culoare, așa că este dificil de distins față de fundal.

Acest text respectă standardul de contrast de culoare, astfel încât este ușor de citit.

Când ați ales schema de culori, trebuie să lăsați textul dvs. să fie citit de utilizatori reali și de preferință pe mai mulți diferite dispozitive. Dacă testarea dezvăluie dificultăți cu recunoașterea textului, puteți fi sigur că mulți utilizatori se pot confrunta cu aceeași problemă în viitor.

9. Evitați să folosiți roșu sau verde în text.

Daltonismul este un fenomen destul de comun, mai ales în rândul bărbaților (8% din populația masculină este daltonică). Prin urmare, pe lângă culoare, este indicat să folosiți și alte semne pentru a evidenția informații importante. De asemenea, încercați să evitați să folosiți roșu și verde, deoarece acestea sunt culorile cel mai adesea nerecunoscute de persoanele daltoniste.

10. Evitați utilizarea textului pâlpâitor

Informațiile care clipesc sau pâlpâie pot provoca disconfort utilizatorilor susceptibili. Pe lângă faptul că vă face să vă simțiți rău, acest lucru poate provoca și iritații pentru mulți cititori, deoarece îi va distrage atenția de la procesul de citire.

Nu utilizați text pâlpâit!

Concluzie

Tipografia este un lucru foarte important. Făcând alegerile corecte, vă oferiți site-ului web claritate și claritate. În același timp, alegere greșită poate duce la citirea neatentă a textului, deoarece distrage atenția asupra lui însuși. Tipografia ar trebui să fie lizibilă, clară și înțeleasă.

Tipografia ar trebui să respecte conținutul

Aceasta înseamnă că cititorul nu trebuie să se simtă niciodată inconfortabil în timp ce citește textul.

Tipografia este abilitatea, arta de a face text nu numai frumos, ci și ușor de citit. Este important ca literele să reflecte natura publicației sau un anumit mesaj de informare. Tipografia este capacitatea de a aduce armonie vizuală text tipărit sau pagina de site. Nu se limitează doar la alegerea fontului de conținut și a alinierii. Tipografia este arta de a exprima sensul scrisului nu numai prin cuvinte, ci și prin afișarea lor. Aceasta este o disciplină foarte interesantă, profundă și complexă. În acest articol vă vom spune exact despre asta.

Ce este tipografia?

Pentru a crea un site web, designerul folosește text, fotografii și elemente grafice realizate de alții. Această diviziune a muncii ne permite să obținem cel mai bun rezultat posibil datorită faptului că lucrarea este efectuată cu materiale de înaltă calitate. Un designer nu este un fotograf sau un scriitor de text. În plus, nici nu are nevoie să înțeleagă codarea computerizată sau HTML.

Specialisti universali - exista?

Este o chestiune complet diferită că, în timpul computerizării complete, este pur și simplu de neconceput să te implici chiar și direct în proiectare fără cunoștințe despre un astfel de instrument precum computerul, mai ales având în vedere că atât site-ul web, cât și materialele tipărite sunt create inițial folosind programe.

Dacă doriți să creați ceva folosind un computer, trebuie să știți cum poate fi creat acel „ceva”. În plus, modern program de calculator este îmbunătățit în fiecare zi și oferă o gamă din ce în ce mai largă de posibilități. Și dacă nu sunteți familiarizat cu acest spectru, atunci este puțin probabil să puteți proiecta la un nivel înalt, deoarece nu veți putea crea un produs care poate concura cu cele mai bune mostre.

Desigur, nivelul de competență programe de calculator un designer grafic va depăși semnificativ nivelul unui utilizator obișnuit. Un designer grafic este în primul rând un artist. Cu toate acestea, legătura dintre artist și „informaticianul” este mai mult decât tangibilă: de exemplu, elementele de bază ale stilului în tipografie și solutii de proiectare, care sunt create folosind anumite programe software.

Cu cine lucrează designerii grafici?

Pentru a crea un site web cu drepturi depline, un designer grafic trebuie să colaboreze cu cel puțin un programator. Mai ales dacă creați o resursă pe mai multe niveluri care va conține multe funcții interactive. Cu toate acestea, un site web mediu mic poate fi completat de un singur designer, fără a avea nevoie de ajutorul unui webmaster sau programator.

În viață, aproape niciodată nu întâlnești un lanț ideal format dintr-o persoană creativă, un designer și un designer de layout. Adesea, toate aceste trei funcții sunt îndeplinite de o singură persoană care are studii superioare de artă, cunoaște majoritatea programelor grafice necesare, acces la Internet și computer și, de asemenea, produce idei originale fără a cheltui mult efort. În plus, o astfel de persoană universală își va imagina designul viitoarei reviste, toate comenzile pentru o pagină de site nouă, necreată încă și ce fel de publicitate va fi amplasată acolo.

Unde sunt pregătiți designerii grafici?

În meseria de grafician și web designer, mai mult decât în ​​oricare alta, nici măcar dorința este extrem de importantă, ci dorința constantă de a-ți aduce ideile la viață - și asta se poate spune cu încredere.

În această profesie, multe cunoștințe sunt dobândite prin practica constantă la locul de muncă. Trebuie să desenez un astfel de buton pe pagina unui site web - mă voi răni, dar o voi face. Poate de aceea designeri grafici Adesea încetează rapid să studieze în sensul clasic al cuvântului, adică să frecventeze zilnic un institut sau o facultate. Învățarea lor are loc pentru tot restul vieții la locul de muncă, rezolvând în același timp problemele de zi cu zi.

Se crede că poți deveni designer grafic fără să studiezi la o instituție de învățământ de specialitate superioară sau secundară. Este suficient să te angajezi constant în meșteșuguri și artă de mulți ani (astfel de exemple sunt, de asemenea, cunoscute). În același timp, o persoană lucrează din greu și își analizează munca proprie și a altora.

Adevărat, designeri grafici care au o vastă experiență în absență completă educația de specialitate există doar în Rusia. În alte condiții, persoanele care doresc să lucreze în această specialitate au nevoie de studii superioare artistice, precum și de cunoștințe de software și hardware.

Desigur, abilități de bază în lucrul cu programe grafice Este în întregime posibil să-l obțineți pe cont propriu sau prin cursuri de scurtă durată, dar acest lucru va ajuta doar să remediați gaura și nu va oferi cunoștințele aprofundate care pot fi obținute la o universitate.

Noi, ca designeri, trebuie nu numai să înțelegem și să înțelegem sensul textului, ci trebuie să-l vedem. Adică să recunoască în ce tip de literă a fost introdus textul și ce stil a fost folosit. Pentru a alege fonturile potrivite pentru site-uri web sau aplicații mobile, trebuie să înțelegeți tipografia cel puțin la un nivel elementar. În acest articol voi explica principiile și conceptele de bază ale tipografiei, care vor ajuta un designer web începător dacă este prima dată când auziți despre conceptul de tipografie.

Să începem cu exemple de tipografie.


Tipografia este utilizarea fonturi corecte nu numai în designul de cărți și reviste, ci și pentru site-uri web sau aplicații pentru un dispozitiv mobil.

Nu e nevoie să faci asta

Acest tip de tipografie îl găsești adesea în reclame pe stâlpi sau în metrou.
Pentru a înțelege diferența dintre primele exemple și al doilea, trebuie să cunoașteți principiile și definițiile de bază, trebuie să înțelegeți și să simțiți fonturile. Teoria este importantă dacă doriți să începeți rapid și eficient în nișa de web design.

Încercați să citiți acest text în 20 de secunde.

Există o greșeală în fiecare cuvânt din acest text. Deoarece suntem oameni alfabetizați, suntem obișnuiți să vedem ceea ce vrem să vedem. Putem citi cu ușurință chiar și un astfel de text, fără să citim simbolurile, și să-l înțelegem. Este normal, majoritatea oamenilor alfabetizați fac asta, adică nu observă greșeli de scriere, pentru că vor să vadă ce este scris aici (să înțeleagă sensul textului), și să nu vadă abra-kadabra. Prin urmare, atunci când fonturile sunt alese corect, nu vă va fi dificil să citiți chiar și textul o cantitate mare greșeli de tipar.

Tipografie

Definiția tipografiei este proiectarea textului folosind instrumente de tastare și aspect. Conceptul de „tipografie” provine din tipărire.
In poza, litera este un bloc metalic pe care sunt imprimate elemente spatiale care pun amprenta pe hartie si se obtine litera corespunzatoare. Prin urmare, în definiția „tipografiei” există cuvinte precum „dactilografiere” și „aspect”; acestea provin din tipărire.

Definiții de bază în tipografie

Exemplu de caligrafie

Caligrafie- arta scrierii frumoase. Luați un stilou lat, o pensulă sau o bucată de riglă și utilizați aceste instrumente pentru a crea astfel de lucrări.

Crearea fonturilor decorative. De obicei, o schiță este desenată într-un bloc de note, apoi transferată în Illustrator, fontul este conturat folosind curbele Bezier, după care se obține o inscripție îngrijită.

Litere pentru logo

Diferența dintre caligrafie și litere. Caligrafia este atunci când iei un pix, marker sau orice altceva și desenezi oriunde. Scriere - atunci când desenați o schiță, transferați-o într-un editor grafic, urmăriți-o și obțineți litere frumoase, care poate fi folosit într-un logo sau oriunde altundeva.

Reguli de bază ale tipografiei

Litere mici și litere mari font

Litere mici- litere acceptate pentru tastare continuă.
Majuscule(litere mari, în mod popular „mare”) literele sunt folosite pentru caracterele mari; o propoziție sau un nume propriu începe cu ele.

Cratima și liniuță
O caracteristică importantă pe care începătorilor o lipsesc. O cratima și o liniuță sunt caractere diferite, acest lucru este important de știut.
Cratimă- o liniuță scurtă pentru a separa cuvintele și cratimele. Nimic nu bate cuvintele. Spațiile NU sunt plasate înainte sau după el.
În liniuță este folosit pentru a indica intervale numerice, de obicei neseparate prin spații.
Em liniuță- Acesta este un semn de punctuație, folosit în propoziții și separat prin spații.
Cratima, liniuță și ei liniuță diferă în lungimea semnului în sine. Există și semnul minus, este cel mai scurt dintre toate. Iată un mic indiciu. Salvați imaginea pentru a vă aminti ce este.


Pentru a tasta o liniuță em pe un computer, țineți apăsat tasta altși pe suplimentar tastatură numerică(ai un bloc în dreapta) formează 0151, primești o liniuță em. În liniuță: alt + 0150.
Dacă uitați combinația, introduceți „em dash” într-un motor de căutare, găsiți articolul Wikipedia și copiați liniuța de acolo.

Citate
Este important să ne amintim că în Rusia se obișnuiește să se utilizeze Citate pentru pomul de Crăciun„”. Pentru a le introduce, folosiți alt + 0187. Unii oameni folosesc semnul dublu minut „ ca ghilimele, dar este mai bine să folosiți ghilimele„ ”: alt + 0147.
Combinaţie Tastele Shift+ 2 în aspectul tastaturii chirilice afișează „semnul” familiar pe ecran. Nu denotă deloc ghilimele (cum se crede în mod obișnuit), ci secunde: 68° 13′ 22″ sau inci: un monitor cu diagonala de 17″.
Publicația trebuie să utilizeze un model de citat, cu excepția „cazurilor de „citate într-un citat”.

Fonturi

Am aranjat semnele, acum despre conceptul de font. Aici voi oferi doar definiții de bază despre cum să folosiți corect fonturile, citiți în continuare.
Font- un set de litere destinate tastării textului. O scrisoare este lucrul despre care am vorbit mai sus, un bloc metalic cu o scrisoare. În linii mari, un font este un set de litere metalice concepute pentru text.

Căști- un set de fonturi care au un stil și un design uniform. Desigur, ar trebui să aibă un stil similar. De exemplu, fontul PT Sans este format din diferite stiluri de font: Bold, Italic și altele. Toate stilurile împreună ne oferă caracterul PT Sans.

Stiluri de font este un tip grafic de font în cadrul aceluiași font. De exemplu, PT Sans are stiluri subțiri, îndrăznețe, îndrăznețe și alte stiluri. De obicei, în Photoshop este scris în engleză.


- distanța dintre liniile de bază ale liniilor adiacente.

Alinierea (alinierea în viață)- metoda de poziţionare a unei linii dactilografiate incomplete în raport cu limitele verticale ale barei de apelare. Probabil ați văzut astfel de butoane în MS Word (găsiți imaginea, aliniați). Se numește comutator, deoarece atunci când a fost necesar să se aranjeze corect literele metalice, în ele au fost plasate blocuri metalice spațiale pentru a le opri. De aceea se numește „oprire”.

Alinierea sau justificarea textului

Kerning și urmărire
Kerning- modificarea selectivă a distanței dintre litere în funcție de forma acestora. Când mai multe caractere (diferite) sunt aliniate. Din punct de vedere vizual, unele combinații de litere sunt foarte apropiate; dacă ar exista aceeași distanță între toate caracterele, atunci vizual ar arăta diferit. Prin urmare, atunci când creează fonturi, folosesc tabele în care combinația de litere și distanța dintre ele sunt scrise strict. ÎN căști bune acesta este deja specificat implicit, dar poate fi ajustat în editorul grafic pe care îl utilizați (de exemplu Photoshop).

Urmărire- distanța dintre caracterele dintr-un cuvânt sau o propoziție.
Este logic să folosești urmărirea, dacă folosești majuscule, are sens să urmărești astfel încât distanța dintre ele să fie mai mare, acestea vor fi mai ușor și mai bine citite.

Dacă utilizați Photoshop pentru a crea un aspect al designului site-ului web, atunci vă sfătuiesc să setați kerningul la „automat” și să nu vă deranjați deloc cu urmărirea. Uneori, pentru ca fonturile din rezultatul final să arate la fel ca în aspect, trebuie să comunicați cu designerul de aspect.



Antiqua- fonturi serif. Serifurile sunt dungi orizontale în partea de sus și de jos a literelor. Au provenit din fonturi vechi care datează din zilele scrisului pe piatră. Este mai ușor să citiți serifurile în cărți; serifurile creează linii orizontale, care par să susțină fontul de pe linia de bază și ne ajută să ne străduim să citim propoziții.
Font grotesc, sau sans-serif, a apărut recent, în legătură cu așa-numita revoluție a fonturilor, când nu mai era nevoie de serif. Grotescul este adesea folosit în fonturile web și lucrurile pe ecran (pe telefoane, de exemplu). Este mai simplu din cauza lipsei serif-urilor, este bine de folosit pentru tipărirea continuă pe Internet. Puteți utiliza orice opțiune în proiecte; nu există opțiune corectă sau greșită. Trebuie să te uiți la situație, ce fel de proiect faci și ce este mai relevant pentru el.
Aceasta completează cursul introductiv de tipografie pentru un web designer :)
Amintindu-ți doar Antiqua și Grotesque, vei fi deja înaintea multor designeri în ceea ce privește cunoștințele. Nu sta pe loc, studiază tipografia, este interesant și te va ajuta să creezi proiecte cool și îngrijite.
Scrieți în comentarii ce nou ați învățat din acest articol.

1. Nu folosi fonturi de lux

Dacă nu aveți suficientă experiență și cunoștințe, nici măcar nu încercați să utilizați fonturi neobișnuite, de lux. Nu te complica.

2. Uită de Comic Sans

Imaginează-ți că nu l-ai văzut deloc.

3. Nu evita fonturile standard, implicite

Serios, dacă cineva îți spune asta fonturi standard- e plictisitor, pur și simplu nu înțelege tipografia. Cum va arăta fontul depinde de modul în care este tastat. Times New Roman poate arăta foarte bine. Și cel mai important: lasă text mai bun va fi plictisitor decât urât sau imposibil de citit.

OmegaTransFer / Depositphotos

Amestecarea fonturilor

4. Nu utilizați mai mult de două fonturi în același timp

Nu merită să experimentați cu un număr mare de fonturi în etapa inițială. Doi este suficient. Nu vrei să transformi textul în prostii diverse, nu-i așa?

5. Amestecați doar fonturi contrastante

Serif sans serif, scris de mână cu art nouveau. Este important să mențineți contrastul. Două fonturi similare unul lângă celălalt par neglijent.

6. Alegeți fonturi cu înălțimi uniforme de litere

Înălțimea literelor mici fără descendenți este distanța de la bază până la linia de sus a fontului, cu alte cuvinte, valoarea punctului literelor mici. Când alegeți fonturile pe care doriți să le utilizați împreună, trebuie să vă asigurați că înălțimea literelor mici este aceeași. Acest lucru va ajuta la menținerea aceluiași nivel de saturație a paragrafului. În plus, un astfel de text va fi mai ușor de citit.

Tastarea textului

7. Dimensiunea fontului

Dimensiunea textului de pe web nu trebuie să fie mai mică de 13 pixeli. În opinia mea, cea mai buna alegere- între 14–18 px. Nu prea mare și în același timp ușor de citit.

8. Alegeți lungimea corectă a liniei

Nu vă lăsați păcăliți de zvonurile că puteți obține lungimea corectă a liniei înmulțind dimensiunea fontului cu două. Asta e o prostie. Încercați doar să păstrați lungimea liniei între 45-75 de caractere. GOST pentru publicațiile tipărite recomandă o lungime de 60 de caractere, dar acesta, desigur, este un ideal dificil de realizat pe web. Și totuși merită să te străduiești. Folosește-ți ochiul pentru a vedea dacă o linie este prea lungă sau prea scurtă.

9. Liderele trebuie să se potrivească cu dimensiunea fontului

Pentru a obține un echilibru între text și aer, faceți distanța dintre rânduri de aproximativ o dată și jumătate față de înălțimea literelor mici. Există o altă metodă mai simplă: setați primarul la 125% din dimensiunea fontului.

Paragraf

10. Aliniați la stânga

Dacă nu sunteți sigur ce justificare să alegeți, alegeți justificarea din stânga: opțiunile „Dreapta” și „Justificat” de pe web rareori dau roade. Nu este nimic în neregulă cu o margine zimțată. Textul orientat spre stânga este mai ușor de citit deoarece ochiul vede un final vizual clar pentru fiecare rând. Dar în rusă un astfel de text este convenabil de citit dacă rândul nu este prea lung. Prin urmare, dacă șirul dvs. are mai mult de 60 de caractere, încercați să dezactivați tastarea. Nu uitați decât să liniați și să verificați dacă totul arată bine: mai multe cratime la rând vor îngreuna cu siguranță citirea.

11. Evitați prea multe cratime

În general, separarea prin silabe pe web ar trebui evitată ori de câte ori este posibil. Încercați să mutați cuvântul în linie nouă sau schimba-l putin spațiul dintre litere. Dacă există prea multe cratime, modificați dimensiunea fontului sau spațierea. Și când comutați la stânga, nu folosiți deloc împachetarea cuvintelor.

12. Fără indentare

Nu indentați primul paragraf din titlu. Dacă întrerupeți paragrafele cu linii goale, nu utilizați indentări de paragraf. Este redundantă și fără gust. Pe de altă parte, textul fără liniuțe sau spații va fi mai greu de perceput. În general, alegeți una dintre metode: fie o linie roșie, fie un distanțier - și utilizați-o pe tot textul.

13. Coloană îngustă

Dacă trebuie să tastați o coloană mică de text, încercați să utilizați un font îngust. În acest fel, textul nu numai că va arăta mai bine, dar va fi și mai ușor de citit, deoarece mai multe caractere se vor potrivi în linie.

14. Agățarea punctuației

Ar trebui să plasați ghilimele, parantezele, cratimele, punctele și virgulele în afara liniei de tastare. Acest lucru arată întotdeauna elegant și ajută la menținerea paragrafului în formă adecvată.

15. „Văduve” și „orfani”

Vorbim despre linii suspendate. „Văduvă” este un cuvânt pe o linie întreagă la sfârșitul unui paragraf sau un rând foarte scurt la sfârșitul unui text sau al unei pagini. „Orphan” este o linie suspendată care lovește începutul pagina noua sau coloane. Ele trebuie evitate. Încercați să reduceți spațierea dintre litere, să mutați liniile sau să ajustați dimensiunea fontului - în general, nu lăsați „văduvele” și „orfanii” să se strecoare în text.

16. Nu suprafolositi spatiile

Pentru a începe o linie nouă, apăsați Shift+Enter. Pentru a începe un nou paragraf, apăsați Enter. Este atat de simplu.

Cuvinte

17. Kerning

Dacă ești un designer fără experiență și nu ai un ochi pregătit pentru cele mai mici detalii, nu introduceți manual textul nucleului.

18. Urmărire

Rețineți: atunci când măriți dimensiunea fontului, spațiul dintre caractere crește și el. Prin urmare, dacă setați un titlu mare în text, vă sfătuim să ajustați proporțional distanța dintre caractere și cuvinte.

19. Repere în text

Puteți evidenția o idee sau un cuvânt important căruia trebuie să îi acordați atenție într-o varietate de moduri. Nu exagera cu ele. Nu ar trebui să evidențiați o propoziție întreagă doar cu majuscule - un începător nu poate face întotdeauna acest lucru în mod corespunzător. Folosește doar stilul de font aldine.

20. Litere mici fără spațiu

Nu ar trebui să măriți spațiul dintre litere mici. Motivul este simplu: lizibilitatea este redusă.

21. Capitalele cu spațiu

Măriți spațiul dintre majuscule. În acest caz, lizibilitatea crește. Creșterea spațiului pentru litere cu 10% funcționează de obicei bine.

22. Nu scrie totul cu majuscule.

Nu folosiți în exces scrierea cu majuscule. Lungimea unui astfel de set nu trebuie să depășească o linie.

23. Nu folosi majuscule mici inutil

Dacă un font nu include un stil special de majuscule mici, nu-l utilizați deloc.

Scrisori

24. Nu modificați lățimea literelor

Doar nu o face. Vă rog.

In contact cu

Colegi de clasa

Din acest articol veți învăța

  • Ce este designul de imprimare
  • Care sunt elementele de bază ale poliției design grafic
  • Care sunt formele de design de imprimare?
  • Care sunt etapele dezvoltării designului? produse de imprimare

Designul tipărit este un domeniu larg de cunoștințe despre metodele și principiile de ilustrare a produselor tipărite. Desigur, importanța sa este incontestabilă. Tehnologiile, tehnicile și regulile create în timpul existenței tiparului fac posibilă prezentarea produselor într-o lumină favorabilă, influențând cu acuratețe emoțiile consumatorului. Deși designul tipărit are multe aspecte pozitive, are un dezavantaj serios: acest domeniu de cunoaștere este atât de larg încât nu este complet clar de unde să începem pentru a crea un fel de înțelegere despre el. Acest articol are ca scop eliminarea acestei bariere și va prezenta cititorului principii de bazași regulile de proiectare a tipăririi.

Cum arată designul de imprimare?

Design de produse publicitare si tiparite– un subtip de design grafic, a cărui sarcină principală este de a crea materiale pentru un produs viitor. În cele mai multe cazuri, produsul finit este prezentat pe hârtie. Pe lângă scopurile publicitare, designul tipărit este utilizat pe scară largă în publicațiile tipărite, așa că există patru domenii de utilizare:

  • publicitate în masă;
  • materiale publicitare tipărite;
  • produse cu mai multe pagini;
  • periodice.

Design tipărit ca stil de companie cu un design câștigător

În fiecare an apar noi companii și industrii, ceea ce crește concurența în vânzări. Orice companie visează să iasă în evidență din mulțime, să câștige un nume mare, popularitate în rândul clienților și să le prezinte ofertele sale. Din acest motiv în În ultima vreme Așa a crescut importanța promovării, în special a produselor tipărite, în acest domeniu. Presa scrisă a devenit aproape cea mai utilizată metodă de publicitate, așa cum a devenit cost scăzutși eficacitate dovedită. Toate acestea fac posibilă transferul rapid informatie necesara un numar mare potenţiali consumatori.

Pentru a atrage atenția unui potențial client, se utilizează o varietate de opțiuni de publicitate tipărită: broșuri, pliante, broșuri, cataloage, calendare etc. Fiecare persoană are o cantitate mare imprimarea produselor de design și toți susțin că oferta lor este mai bună și de calitate superioară. Cum să nu te încurci în această cantitate de informații?

Este evident că o persoană care vine la o expoziție sau prezentare va observa, în primul rând, catalogul care arată atractiv ca aspect. Și numai după aceea poate avea dorința de a studia mai detaliat ceea ce este conținut în interior. După cum arată exemplul, Rol cheie atunci când creează un produs tipărit, acestea au două caracteristici echivalente: un design neobișnuit care poate capta atenția unei persoane și imprimarea la un nivel adecvat.

Luminos proiectaȘi aspect in combinatie cu imprimarea de inalta calitate, acestea sunt in general recunoscute ca principala metoda de a atrage privirile vizitatorilor catre obiectele de tipar publicitar. Ei ocupă pozitii cheieîn producția de cărți de vizită, pliante, broșuri, cataloage, broșuri, precum și în crearea de embleme și alte detalii ale culturii corporative. Un design bine ales va fi cheia unei campanii de marketing de succes.

Funcționarea oricărei companii nu poate fi imaginată fără fișe tipărite. Pliante și alte opțiuni care vorbesc despre activitățile tale ocupă poziții cheie în formarea imaginii companiei, dezvoltarea, sustenabilitatea întregii afaceri și popularitatea acesteia printre alte companii. Prin urmare, în timpul dezvoltării unui proiect de produs publicitar, este imposibil să faci fără designeri de imprimare. Crede-mă, designul adecvat este capabil de lucruri incredibile. Un specialist cu experiență, ieșit din cutie, va face o broșură simplă atât de funcțională, colorată și atractivă încât nici măcar nu vei ridica mâna pentru a o arunca la gunoi.

Pentru proiectarea tipăririi, sunt avute în vedere următoarele sarcini principale: crearea aspectului unui produs tipărit publicitar, crearea unui stil corporativ pentru companie.

Designul profesional joacă un rol incredibil de important în crearea stilului corporativ al unei companii. Gândiți-vă singur: o scrisoare care sosește într-un plic cu sigla organizației este mai întâi examinată și abia apoi deschisă. Eu insumi aspect vă permite să creați o primă impresie atât de importantă asupra întregii companii. Designul componentei de imagine necesită aceeași abordare serioasă ca și crearea tipăririi publicitare. În unele cazuri, tocmai acest lucru influențează creșterea popularității.

Designul de imprimare include dezvoltarea unui semn de companie sau a întregului stil al companiei, designul de imprimare creativ cu o selecție profesională de fonturi, tonuri, compoziție, aranjarea blocurilor într-un produs viitor și o combinație armonioasă a acestora din urmă. Acesta prevede neapărat operații suplimentare: fotografiere, scanare, layout, colaje, corectare a culorilor, retușare etc.

Doar atunci când utilizați un design atent, produsele dvs. imprimate vor arăta în așa fel încât fiecare consumator posibil să fie încântat să îl țină în mâini și să afle ce se află înăuntru. Probabilitatea unei prime comunicări de succes cu un potențial cumpărător este în mare măsură legată de un design de succes, captivant. Latura tehnică a problemei este, de asemenea, semnificativă. Astfel, nivelul de calitate al producției de catalog poate influența interesul față de produs și dorința clientului de a cumpăra produsul dumneavoastră.

Când creați un design de tipărire, vă vin în minte multe întrebări: „Ce este mai întâi – text sau imagine? În ce caz va fi mai utilă publicitatea? Din păcate, este imposibil să dai un răspuns exact: oameni diferiti opiniile diferă. Dar, după cum arată studiile psihologilor, primim până la 80% din date folosind viziunea. Prin urmare, o imagine poate fi adesea mai eficientă decât o cantitate mare de text. Dar nu trebuie să uităm că publicitatea text concepută profesional poate fi imaginativă, atractivă și foarte eficientă.

Bazele designului de imprimare

Conceptul de „design tipărit” include toată varietatea de produse realizate pe hârtie sau pe derivatele acesteia. Imaginea fiecărei companii este foarte influențată de nivelul produsului tipărit. Broșurile, pliantele, calendarele și revistele oferite de tipografie sunt capabile să sublinieze importanța organizației în rândul altor companii din sectorul său, să prezinte produse și oferte dintr-un unghi mai avantajos și să transmită toate informațiile necesare potențialilor cumpărători.

Nu este un secret pentru nimeni că atunci când se creează produse tipărite, se acordă o atenție considerabilă designului, deoarece un design prea restrâns, nedescriptiv și plictisitor nu va putea să atragă oamenii și să-și pună picior în mintea lor. Un proiect de tipar este un fel de sinteză a creării competente a imaginilor și a prezentării textului. Designul tipărit astăzi este utilizat într-o mare varietate de domenii: de la tipărirea materialelor publicitare până la proiectarea de cărți și publicații periodice.

Principala sa diferență față de alte tipuri este că imaginile și mesajele text dezvoltate sunt doar pasul inițial în procesul de imprimare. Din acest motiv, realizarea unui proiect de design în această situație trebuie să îndeplinească cerințele tuturor etapelor de producție. În consecință, se așteaptă ca un specialist să aibă cunoștințe destul de specifice despre tehnologia de imprimare și capacitatea de a prezenta corect informațiile pe hârtie. Când fiecare etapă de producție merge singură, de exemplu, studioul realizează designul, iar tipografia transferă materialul finit pe suport, așteptările clientului nu sunt adesea îndeplinite.

În exemplul nostru, designerul lucrează în industria aplicată, adică este o legătură directă proces de producție. Întotdeauna trebuie să-și amintească detalii aparent nesemnificative. Aceasta include faptul că cele pregătite pe tehnici diferite materialele pot varia semnificativ din cauza caracteristici specifice mașinile în sine sau consumabilele selectate. Cu alte cuvinte, rezultatul final al tipăririi și performanța culorii produsului final sunt în mod necesar sub controlul designerului de tipărire.

Orice profesionist, după ce a primit o comandă pentru dezvoltarea unui design tipărit, solicită tipografiei unde, de exemplu, vor fi produse broșuri, cerințe tehnice pentru produse. Acest pas permite ca rezultatul să se potrivească cel mai bine cu planurile specialistului și ale clientului. Spre deosebire de proiectarea resurselor Internet, unde rezultatul nu poate fi atins, în tipărire metodele de imprimare utilizate în producția de materiale sunt de o importanță cheie. Maeștrii meșteșugurilor lor sunt bine conștienți de diferitele metode de aplicare a unei imagini, de complexitățile tipografiei, sunt bine conștienți de procesul de imprimare - toate acestea sunt necesare pentru a asigura rezultatul final planificat.

Print Design Forms

Până în prezent, s-au dezvoltat lucruri incredibile varietate de forme de design tipărit. Să le numim pe cele mai comune:

  • forme;
  • pliante;
  • broșuri;
  • broșuri;
  • calendare;
  • carti de vizita;
  • foldere;
  • blocnotes;
  • plicuri;
  • etichete;
  • etichete;
  • cărți;
  • reviste;
  • presă;
  • postere;
  • cataloage;
  • cărți poștale;
  • pachet;
  • autocolante;
  • autocolante.

În ciuda faptului că le-am numit pe cele mai populare servicii de design tipar, lista nu se termină aici. Clienții iubesc, de asemenea, formele de publicitate nestandardizate.

Designul produselor tipărite în fotografie




Etapele dezvoltării designului produselor tipărite

Dezvoltare design print constă în realizarea unui design vizual al unui layout care să răspundă nevoilor individuale ale clientului și să se potrivească standardelor tehnice dictate de tipografie.

Etapa 1. La acest pas, se creează o idee generală a aspectului viitor al produsului.

Etapa 2. Designerii selectează culorile, dezvoltă stilul generalși convin asupra fonturilor, după care pregătesc schițe care arată cum vor fi aranjate în general elementele.

Etapa 3. Susținut modelare pe calculator cu elaborarea chiar şi a celor mai nesemnificative detalii şi realizarea unui layout al publicaţiei tipărite.

Etapa 4. Aspectul este transferat pe suportul de imprimare selectat pentru imprimare. Poate fi hârtie, plastic modern, folie de plastic. Dar acesta nu este pasul final.

Etapa 5. Are loc procesarea post-imprimare, adică cusătura, legare, lipire, laminare sau alte manipulări necesare pentru a obține rezultatul dorit. Designerul poate participa activ la aceste procese, urmărind progresul creării materialelor până când acestea capătă o formă completată.

Baza aspectului în designul tipărit în majoritatea cazurilor sunt tehnicile care sunt răspândite în alte domenii ale designului.

  • Alegerea formei produsului. Este un fapt cunoscut că oamenii preferă să se uite la forme dreptunghiulare și pătrate, de preferință într-o poziție verticală, mai degrabă decât orizontală. La aranjarea imaginilor pe o suprafață mare (poster, pagină de revistă), este recomandabil ca designerul să respecte regula „raportului de aur”. Este universal și este folosit în aproape toate tipurile de design. În orice caz, un specialist trebuie să cunoască bazele compoziționale ale layout-ului.
  • Selectarea fontului optim pentru materialele de imprimare. Fontul, pe de o parte, ar trebui să facă textul lizibil și, pe de altă parte, să atragă atenția persoanei care se uită la produs. În plus, informațiile prezentate în publicația tipărită trebuie să aibă o structură adecvată.
  • Alegerea culorilor. Atenția telespectatorilor este mai bine atrasă de tonurile bogate și colorate în reclamă, în timp ce excesele pot provoca iritare și respingere. Prin urmare, culorile selectate, pe de o parte, trebuie să fie luminoase, iar pe de altă parte, armonioase, astfel încât potențiali clienți nu ați simțit nicio tensiune asupra ochilor în timp ce vă uitați la broșura. Desigur, o varietate de imagini și fotografii sunt utilizate în designul tipăririi. Ele atrag perfect atenția și contribuie la o atmosferă mai de încredere, deoarece confirmă realitatea produsului sau popularitatea ofertei. Din acest motiv statutul designer profesionist tipărirea este direct legată de creativitate, deoarece cititorii aleg întotdeauna design original cu detalii atrăgătoare și soluții non-standard.

În plus față de tehnicile enumerate inerente multor subtipuri de design, tehnologiile caracteristice creării de produse tipărite sunt utilizate în formarea materialelor de imprimare. Aceasta include lăcuirea produselor care îmbunătățește aspectul și influențează atractivitatea, care este atât de importantă pentru promovare. Acest proces presupune aplicarea unei soluții speciale asupra imaginii imprimate, formând o peliculă transparentă, uniformă. Oferă imaginilor o strălucire binecunoscută și, de asemenea, crește contrastul și saturația culorilor.

În plus, lacul contribuie la o rezistență mai mare și la creșterea duratei de viață a materialelor de imprimare. O altă opțiune de design este ștanțarea foliei. În acest caz, se pune folie între clișeu și hârtie și se face presare. În producția de cărți poștale, calendare de buzunarși alte produse tipărite mici, specialiștii pot prefera și tehnologia de tăiere cu matriță. Aceasta implică decuparea unor figuri cu forme neobișnuite dintr-o foaie de hârtie.

În zilele noastre, tehnicile de imprimare și post-imprimare se schimbă rapid, iar designerii obțin cele mai interesante tehnici pentru decorarea suplimentară a materialelor de imprimare. Scopul principal al specialistului este de a realiza o combinație armonioasă a tuturor elementelor vizuale. Acest lucru este întotdeauna asociat cu o responsabilitate serioasă, deoarece majoritatea proceselor de post-tipărire nu sunt ieftine, iar cu tiraje mari de imprimare, orice eroare va duce la pierderi financiare semnificative.

Cum influențează culoarea designul modern de imprimare

Suntem înconjurați constant de natură cu o abundență de culori și nuanțe: iarbă verde, cer albastru, flori strălucitoare, apus roz, munți albi ca zăpada. Culoarea este peste tot. Semnificația sa în viața noastră este foarte mare. Nu a fost de mult un secret faptul că culoarea poate influența starea emoțională a unei persoane. Oamenii de știință au demonstrat că percepem 80% din culoare și lumină prin sistemul nervos și doar 20% prin organele vederii. Din acest motiv, rolul alegerii corecte a culorii în dezvoltarea designului de imprimare este atât de important. Poate atât atrage, ajutând la perceperea informațiilor, cât și provoacă negativitate, respinge și irita.

Din păcate, se întâmplă adesea ca atunci când plătesc pentru designul produselor tipărite, clienții să nu se gândească deloc la asta. Între timp, alegerea culorii va afecta serios percepția articolelor tale promoționale de către potențialii consumatori. Pe parcursul experimente psihologice Oamenii de știință au ajuns la concluzia că culoarea poate influența evaluarea de către oameni a unui anumit obiect. Așa-numitele culori calde (roșu, galben, portocaliu) fac obiectul mai aproape vizual, mărindu-i dimensiunea. Culorile reci (albastru, indigo, violet) ajută subiectul să pară mai mic și mai îndepărtat. Prin urmare, atunci când preferați o culoare sau alta pentru crearea produselor dvs. imprimate, luați în considerare acest lucru în acești parametri. Percepția este, de asemenea, influențată semnificativ de starea de spirit a unei persoane în momentul contactului cu culoarea. În funcție de starea ta emoțională, unele tonuri pot fi plăcute, în timp ce altele pot fi stresante. Deoarece culoarea funcționează cu sentimente, și nu cu mintea, trebuie să fii foarte atent atunci când alegi o soluție de culoare pentru orice tip de design de imprimare, și cu atât mai mult orientată spre promovare.

La mijlocul secolului trecut, întrebările despre influența culorii asupra oamenilor l-au entuziasmat pe omul de știință Max Luscher. În cercetările sale, el a pornit de la afirmația că percepția umană a culorii s-a format pe o perioadă lungă de dezvoltare istorică și este asociată cu stilul de viață și contactul cu lumea exterioară. Ziua a fost plină de activitate viguroasă: a fost necesară amenajarea locuințelor și căutarea hranei. Noaptea este un timp de odihnă și liniște. Din acest motiv, nuanțele de albastru închis aminteau de liniștea nopții, iar tonurile de galben aminteau de o zi însorită și de necazurile ei. Roșu vorbea despre sânge și flacără, acțiuni care necesită o mare concentrare și viteză.

Luscher a ajuns la o concluzie foarte importantă pentru designul de imprimare grafică că culoarea nu numai că provoacă o anumită reacție în funcție de starea emoțională a privitorului, ci îi modelează și starea de spirit.

Asa de, roșu inspiră hotărâre și te încurajează să faci una sau alta acțiune, de exemplu, să cumperi un produs promovat. Atrage bine privirile către obiectul reclamei, dar ar trebui folosit cu moderație - în cantități mari poate provoca negativitate. Un bloc dintr-un catalog sau broșură în această culoare va fi potrivit și va atrage atenția, în timp ce excesul acestuia poate provoca iritații și respingere a produsului oferit cumpărătorului. Roșul este adesea folosit în campaniile politice și de propagandă pentru proprietățile sale. Este, de asemenea, potrivit pentru produse publicitare pentru bărbați.

Albastru culoarea vă ajută să vă concentrați și să vă concentrați. Detaliul albastru va atrage imediat atenția în broșura dvs., dar, spre deosebire de cel roșu, nu va provoca emoții negative. Aceasta este culoarea seriozității, motiv pentru care companiile mari o iubesc foarte mult.

Portocale provoacă un val de energie, ridică starea de spirit, chiar provoacă un sentiment de fericire și pace. Te umple de putere și te împinge ușor să faci o alegere. Aceasta este culoarea sănătății și a creativității, așa că este bine de utilizat în designul tipărit și aspectul publicității pentru medicamente, produse pentru copii, servicii în domeniul medicinei și educației.

Galben– culoarea sociabilității și deschiderii. Ajută la calmare, îmbunătățește starea emoțională și încurajează vorbăria. Poate din cauza asta galben V anul trecut a devenit atât de utilizat. Adevărat, nu este recomandat să-l alegeți pentru a umple suprafețe mari, deoarece efectul poate fi complet opus. Culoarea galbenă este potrivită pentru publicitatea produselor pentru copii, agențiilor de publicitate și PR și pentru proiectarea cataloagelor agențiilor de turism, deoarece în mintea noastră este asociată cu soarele, marea și nisipul.

Verde culoarea amintește de natură, prospețime, mod sănătos viaţă. Calmează, relaxează și vindecă, motiv pentru care le place să-l includă în designul spațiilor de birouri, spitale, sanatorie, clinici veterinare. Această culoare este obișnuită și în reclamele și ambalarea produselor medicale, sistemelor de purificare a apei, detergenților și produselor de curățare, saloane stomatologice și farmacii, spitale de animale, centre de sănătate și conservare. Atenție însă - în cantități mari poate provoca letargie și relaxare. Prin urmare, este mai bine să combinați verdele cu alte culori: alb, roșu, galben și albastru.

violet– culoarea concentrării interioare, care promovează rezolvarea problemelor creative și inspiră. Prin urmare, dacă este important să sugerăm creativitatea și originalitatea produsului, un detaliu violet este foarte potrivit pentru designul de imprimare. Această culoare este de obicei folosită la decorarea lucrurilor exclusive și originale. Dacă produsul dvs. de imprimare este produs pentru elita creativă, vă sfătuim insistent să nu abandonați violetul.

Roz culoarea se formează prin combinarea roșului și albului, prin urmare are proprietățile pozitive ale ambelor culori, în timp ce trăsăturile negative ale roșului sunt distruse de influența albului. Drept urmare, rozul ajută la crearea unei dispoziții romantice și optimiste. Această culoare este comună în designul diferitelor parfumuri pentru femei, produse cosmetice, produse pentru copii și familie. Ne face mai atenți, blânzi și grijulii. Utilizare culoarea roz pretutindeni: de la reclame la parfumuri până la serviciile agențiilor de căsătorie și centrelor de familie.

Albastru culoarea ecou cerul și amintește de pace și prietenie. Evocă un sentiment de încredere într-o persoană, motiv pentru care este adesea folosit în logo-uri. CU albastru sunt asociate cu răcoarea, prospețimea și curățenia, care sunt utilizate pe scară largă de producătorii de parfumerie, cosmetice și produse de igienă.

Negru– culoarea izolării. Vă face posibil să vă izolați de orice, să vă concentrați și să vă concentrați asupra unei anumite sarcini. Dar această culoare este periculoasă, deoarece poate induce melancolie și descurajare, poate provoca un sentiment de greutate, tristețe și singurătate. Prin urmare, este mai bine să nu-l folosiți în forma sa pură în designul de tipărire publicitară (nu vorbim despre fonturi și tabele). De obicei este combinat cu alte culori, mai calde și mai strălucitoare.

alb– culoarea deschiderii complete către lumea frumoasă și diversă. Este bun pentru că nu este asociat cu senzații neplăcute. În imprimare, este mai bine să îl utilizați împreună cu alte culori, deoarece albul singur poate crea un efect neutru, în care consumatorul primește pur și simplu informații despre produs, fără accente sau avantaje.

Care este cel mai bun program de design de imprimare?

În ultimii zece ani, poziția de lider pe piața software-ului de design pentru imprimare a fost deținută de Adobe Creative Cloud. Astăzi, acest pachet este un set complet de produse software pentru lucrul în aproape orice domeniu de design. Pe lângă această opțiune, există câteva alte platforme dezvoltate pentru design de imprimare care rămân utilizate pe scară largă. Este imposibil să numiți obiectiv pe cei mai buni dintre ei - fiecare specialist trebuie să aleagă singur, în funcție de funcționalitatea de care are cea mai mare nevoie.

Acest editor grafic a devenit baza tuturor standardelor grafică rasterși a câștigat popularitate în versiunea 3.0. A oferit o metodă de lucru cu straturi care era unică la acea vreme. Inițial, Adobe Photoshop a fost dezvoltat pentru platforma Mac și a fost considerat ca un program pentru design de tipărire, dar cu timpul a început să primească din ce în ce mai multe capacități noi și s-a mutat în domeniile web design, fotografie, producție video și animație. Acum este un mediu multi-platformă, care include un număr mare de instrumente pentru a lucra grafică raster. Ultimele versiuni sunt echipate cu instrumente pentru editarea imaginilor vectoriale și vă permit, de asemenea, să creați videoclipuri. Cu toate acestea, potrivit multor experți, alte programe special concepute pentru aceste scopuri ar fi mai potrivite pentru astfel de sarcini.

  • Adobe Illustrator.

Acesta este un editor de grafică vectorială bine-cunoscut de orice complexitate, care a devenit incredibil de popular datorită interfeței sale intuitive convenabile și posibilități largi. Designerii îl folosesc ca instrument universal pentru crearea elementelor vectoriale. Set mare instrumentele face posibilă pregătirea aproape a oricărui produs de design tipărit. Unii specialiști proiectează cataloage întregi în Adobe Illustrator. Desigur, programul nu este destinat acestui lucru, dar, dacă este necesar, poate face față unei sarcini similare.

  • Adobe Indesign.

În acest simplu și în același timp program complex Sunt posibile atât imprimarea, cât și aspectul interactiv. Pentru un designer din orice domeniu - de la o imprimantă la un animator 3D - deținerea acestui produs va fi la fel de utilă. Cert este că are un set extins de instrumente necesare în toate ramurile computerului, inclusiv imprimare, design. Adobe Indesign este un sistem de publicare desktop care combină toate capacitățile de imprimare și aspect interactiv. Aici puteți aranja totul cu ușurință - de la o broșură mică la o carte. Programul include instrumente de pregătire pre-presa pentru a îndeplini cerințele tehnice ale oricărei tipografii. De când au devenit populari versiuni electronice reviste pentru iPad și Android, Adobe Indesign a primit toate capabilitățile pentru a crea și a posta un astfel de material. Prezentări electronice Acest software poate gestiona, de asemenea, elemente interactive și incluziuni multimedia, precum și simple cărți de vizită și broșuri.

  • Adobe Acrobat.

Un produs software conceput pentru a crea și modifica fișiere format PDF. Acest format universal, care este utilizat pentru transmiterea în siguranță a documentelor. Nu este afectat de platforma și hardware-ul utilizat. PDF-ul va arăta peste tot așa cum a vrut autorul, indiferent de fonturi, imagini, elemente interactive.

Adobe Acrobat este considerat un instrument de proiectare foarte important. Vă permite atât să creați, cât și să editați fișiere. Acest software are o funcționalitate largă pentru testarea și pregătirea înainte de zbor, include toate instrumentele pentru crearea de formulare, introducerea elementelor interactive și funcționează cu semnatura electronica. Programul are încorporat un motor OCR destul de corect care poate recunoaște text atât din text, cât și fisiere grafice. În plus, Adobe Acrobat vă permite să implementați diferite niveluri de securitate în documentele dvs.

  • Corel Draw.

Foarte convenabil software, care combină un program de aspect și un editor de imagini vectoriale. Caracterizat intuitiv interfață clară, aranjarea convenabilă a elementelor. Se folosește atât la pregătirea desenelor pentru tipărirea producției de broșuri mici, cât și la desenul în vector. În plus, CorelDRAW are o mare varietate de pluginuri.

  • Corel Photo-Paint.

Analog de Adobe Photoshop numai de la Corel. Acesta este un program ușor de învățat și destul de funcțional pentru designeri și artiști. Vă permite să aduceți la viață, dacă nu toate, atunci multe idei care sunt limitate doar de capacitățile graficii bidimensionale. Există un set de instrumente pentru retușare, crearea de colaje și corectarea culorilor.

  • Corel PowerTRACE.

Program profesional pentru trasarea imaginilor. Urmărirea este conversia imaginilor din raster în vector. Spre deosebire de Adobe Illustrator, unde astfel de instrumente sunt incluse în programul în sine, Corel are această caracteristică inclusă cerere separată cu multe setări și opțiuni suplimentare.

Pachetul include, de asemenea, software de web design, un instrument de captură de ecran, un instrument de căutare de conținut și multe alte lucruri interesante.

  • Corel Painter.

Un produs software creat special pentru artiști. Programul este conceput pentru a crea desen pe calculator si pictura si este recunoscut drept lider incontestabil in acest domeniu. Are instrumente puternice și interfață ușor de utilizat, rămâne aplicația recomandată pentru utilizare cu tablete Wacom Cintiq.

Trei greșeli frecvente care vor distruge orice tipărire

Greseala 1. Ignorarea formei produsului.

Nu trebuie să uităm că o carte, un catalog și o broșură sunt concepute diferit, așa că țineți cont de tipurile de produse atunci când dezvoltați designul tipărit.

Greșeala 2. Utilizarea incorectă a negrului.

Aceasta este o greșeală populară din cauza lipsei de înțelegere a caracteristicilor designului de imprimare. Există multe subtilități cu conversia și utilizarea negrului, pe care orice specialist trebuie să le cunoască. Dar nu ar strica clientul să verifice dacă designerul a ținut cont de nuanțele procesării negrului și dacă tehnica va produce o imagine transparentă în loc de rezultatul așteptat.

Greșeala 3. Implementarea etapelor de către diferiți interpreți.

Această situație este de obicei asociată cu dorința de a economisi bani. Unele promit aspect mai ieftin, în timp ce alții au o imprimare mai puțin costisitoare. Dar un produs de înaltă calitate poate fi obținut doar de la tipografii care lucrează cu un ciclu complet.

Care sunt prețurile pentru designul produselor tipărite?

Costul produsului depinde de cantitatea de muncă, forma acestuia, materialele selectate și cantitate mare alti factori. Prin urmare, prețurile pentru design de imprimare sunt calculate individual în fiecare caz individual.

In contact cu