№ p/p

Chủ đề phần

Số giờ

Hoạt động chính

Các hình thức kiểm soát

« Âm nhạc nội bộ ».

1.2. Bài hát ru

1.3. Hình ảnh đậm chất quê hương

Âm thanh của âm nhạc trong cuộc sống xung quanh và bên trong con người. Một bài hát ru, một bài hát ru là sự khởi đầu của những hiểu biết về âm nhạc và cuộc sống.

Nghệ thuật nghe các trạng thái khác nhau của con người. Hình ảnh vang dội của Tổ quốc là ngôi nhà, trụ cột gia đình, Mẹ Nga.

Quan sátđằng sau âm nhạc trong cuộc đời mỗi con người.

sẽ hiển thị b khả năng đáp ứng cảm xúc

Hành hình những bài hát ru

ứng biến trong game

Nhận ra

Điều chỉnh hiệu suất riêng

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Lời nói bản địa.

2.3. Bài hát-trò chơi

Nguồn gốc bản địa: tiếng nói bản địa, ngôn ngữ âm nhạc bản địa, ngữ điệu và giọng đọc của các câu đố dân gian, tục ngữ, ca dao, uốn lưỡi.

Mua kinh nghiệm về hoạt động âm nhạc và sáng tạo thông qua việc nghe và biểu diễn.

Nhận thứcở cấp độ cảm xúc - tượng hình, sự sáng tạo âm nhạc của con người.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo tập thể

Điều chỉnh hiệu suất riêng

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Khi những người vĩ đại còn nhỏ.

Thăm Tchaikovsky.

Ngôi nhà và âm nhạc của nhà soạn nhạc.

Ghi chú tiểu sử: tuổi thơ, đặc điểm tính cách, giáo viên, suy nghĩ về âm nhạc và cuộc sống.

Tại sao chúng tôi yêu Tchaikovsky.

hiểu

Học hỏi Gọi tác giả của họ.

Nhận ra

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Mikhail Ivanovich Glinka

Giải trí bất kỳ khía cạnh nào của hoạt động âm nhạc và sáng tạo, bắt nguồn từ nghệ thuật dân gian: chúng ta nói, ghép lại, sáng tác.

Sử thi như một hiện tượng nghệ thuật mà qua đó bạn có thể cảm nhận thời gian một cách khác biệt.

M.I. Glinka. Opera "Ruslan và Lyudmila".

Quá trình sáng tạo ra một tác phẩm âm nhạc và thơ ca, một câu chuyện cổ tích, một bức tranh âm nhạc và âm thanh, tìm hiểu bản chất của các nhân vật được tạo dựng, tìm ra và thể hiện những nét đặc trưng ở họ.

Biết: tên các nhà soạn nhạc.

Có thể

Phân tích nội dung nghệ thuật, hình tượng, ngôn ngữ âm nhạc của tác phẩm.

Học hỏi nghiên cứu tác phẩm âm nhạc. Gọi tác giả của họ.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo tập thể.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Giai điệu của cuộc sống.

5.1. Âm nhạc bắt đầu như thế nào?

5.3. Một giai điệu xuất hiện như thế nào?

5.4. Sự kỳ diệu của cây sáo

Nghe một giai điệu trong âm nhạc có nghĩa là tìm hiểu suy nghĩ và cảm xúc của một người.

Khi những người vĩ đại còn nhỏ. Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart sáng tác.

Làm thế nào một giai điệu có thể phát sinh.

Sự kỳ diệu của cây sáo.

Học hỏi nghiên cứu tác phẩm âm nhạc. Gọi tác giả của họ.

Quan sát và đánh giá mức độ phong phú của ngữ điệu thế giới âm nhạc.

phản ánh về âm nhạc.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Sergei Sergeevich Prokofiev.

6.3. Chúng ta hãy đến nhà hát

Khi những người vĩ đại còn nhỏ. SS Prokofiev. Tuổi thơ của nhà soạn nhạc.

Cuộc sống của trẻ em với những tình huống, mối quan hệ đặc trưng, ​​những biểu hiện tình cảm, ứng xử, sự hài hước, niềm vui nỗi buồn, trò chơi.

Chúng ta hãy đến rạp hát.

Biết: tên các nhà soạn nhạc.

Có thể quyết định tính cách và tâm trạng của nhân vật.

Học hỏi nghiên cứu tác phẩm âm nhạc. Gọi tác giả của họ.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Du hành trong thời gian và không gian.

7.1. Chúng ta hãy đi đi bộ đường dài

7.4. Nhạc và thơ về mẹ

Chúng tôi rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình. Khả năng vô tận của âm nhạc trong việc khắc họa thế giới nội tâm của con người và cuộc sống xung quanh. Khả năng của âm nhạc để mô tả, vẽ, diễn đạt, truyền tải một trạng thái, v.v., ngữ điệu và tên gọi chung của chúng bằng ký hiệu thông thường, bằng một từ thơ, nét vẽ, đường nét, điểm. Tổng hợp các điểm đồ họa màu.

Sự thể hiện của con người trong âm nhạc về mối quan hệ của anh ta với các sức mạnh tự nhiên và mối liên hệ của anh ta với chúng. Nghi lễ Nga: các bài hát và trò chơi dân gian nhằm chào đón mùa xuân đổi mới cuộc sống. Chúng ta đang đợi mùa xuân, gặp chim.

Viết một bài hát tặng mẹ.

Sáng tác độc lập của trẻ em trong truyện cổ tích âm nhạc “Con đường mùa đông”.

Phân tích nội dung nghệ thuật, hình tượng, ngôn ngữ âm nhạc của tác phẩm.

Học hỏi nghiên cứu tác phẩm âm nhạc. Gọi tác giả của họ.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo tập thể.

Mua

Giao tiếp và tương tác trong quá trình thể hiện tập thể các hình tượng nghệ thuật khác nhau.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Hạnh phúc, em ở đâu?

Nhận thức về đặc thù của kết cấu âm nhạc trong ý nghĩa biểu đạt của nó.

Kinh nghiệm làm chủ ngôn ngữ âm nhạc - tính cách, nhịp độ, giai điệu, nhịp điệu.

Trong tư duy, lắng nghe và biểu diễn các tác phẩm âm nhạc của trẻ, người ta tập trung chú ý vào âm nhạc và nhạc sĩ là gì.

Các vấn đề về sự sống và vật vô tri, vật sống và vật vô tri, hạnh phúc trong âm nhạc và trong cuộc sống.

Phân tích nội dung nghệ thuật, hình tượng, ngôn ngữ âm nhạc của tác phẩm.

Mua trải nghiệm hoạt động âm nhạc và sáng tạo thông qua việc nghe và sáng tác.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Dự trữ

Buổi học cuối cùng

Buổi học cuối cùng

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo tập thể

Điều chỉnh hiệu suất riêng

Chủ đề phần

Số giờ

Hoạt động chính

Các hình thức kiểm soát

Ba trụ cột trong âm nhạc - ca, múa, diễu hành.

Người soạn nhạc, người biểu diễn, người nghe. Hát, múa, diễu hành là ba nền tảng cơ bản của âm nhạc, là vấn đề hàng đầu trong năm, thâm nhập vào các lớp học âm nhạc ở bậc tiểu học.

Xem xét các mối liên hệ quan trọng của các bài hát, điệu múa và cuộc tuần hành cũng như sự thâm nhập lẫn nhau của chúng. Một truyền thuyết cổ xưa về “ba cây cột” được cho là nơi Trái đất tựa vào. Giai điệu, thánh ca, là phần quan trọng nhất của nhiều thể loại âm nhạc, “linh hồn của âm nhạc”.

Sự công nhận và nhận dạng độc lập của sinh viên đối với ba loại âm nhạc. Nhận thức về nét đặc biệt và sự đa dạng của các bài hát, điệu múa và diễu hành dựa trên các hình thức hoạt động biểu diễn khác nhau.

Phát triển thính giác, trí nhớ, cảm giác nhịp điệu, phát triển kỹ năng biểu diễn hỗ trợ trên “ba trụ cột” ca, múa và diễu hành.

phản ánh về nguồn gốc của nghệ thuật âm nhạc.

rõ ràng thái độ cá nhân khi tiếp nhận tác phẩm âm nhạc, khả năng đáp ứng cảm xúc

So sánh tác phẩm âm nhạc thuộc nhiều thể loại khác nhau.

Tương quan các lĩnh vực tượng hình và cảm xúc chính của âm nhạc tính năng cụ thể tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau.

Hành hình tác phẩm âm nhạc có tính chất khác nhau.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo tập thể.

Điều chỉnh hiệu suất của riêng mình.

Học hỏi nghiên cứu các tác phẩm âm nhạc, kể tên tác giả của chúng.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Âm nhạc nói lên điều gì?

Âm nhạc thể hiện cảm xúc của con người (vui, giận, buồn, lo lắng, v.v.), những nét tính cách khác nhau (sức mạnh và lòng dũng cảm, dịu dàng và mềm mại, nghiêm túc và vui tươi), tạo nên chân dung âm nhạc của con người, các nhân vật trong truyện cổ tích, v.v.

Âm nhạc mô tả các trạng thái và hình ảnh khác nhau của thiên nhiên (âm thanh và tiếng động, tiếng chim hót, tiếng suối róc rách, giông bão, tiếng chuông reo, v.v.), chuyển động (dáng đi, bước đi của con người, chuyển động của đoàn tàu, kỵ binh, v.v.).

Mối quan hệ giữa tính biểu cảm và tính tượng hình. Điểm tương đồng và khác biệt giữa âm nhạc và hội họa.

Sự tương ứng giữa tính chất biểu diễn tác phẩm của học sinh và tính chất của âm nhạc.

Phân tích nội dung nghệ thuật, hình tượng, ngôn ngữ âm nhạc của tác phẩm.

Học hỏi nghiên cứu tác phẩm âm nhạc.

Nhận ra và cảm xúc trả lời về tính biểu cảm và hình tượng của âm nhạc.

Tiết lộ ngữ điệu âm nhạc với ý nghĩa khác nhau. các trạng thái cảm xúc của bản thân trong các loại hình hoạt động sáng tạo âm nhạc (hát, chơi nhạc cụ, ngẫu hứng, sáng tác).

Mua trải nghiệm hoạt động âm nhạc và sáng tạo thông qua việc nghe, biểu diễn

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

“Ba trụ cột” dẫn chúng ta tới đâu?

Con đường làm quen với opera, ballet, giao hưởng, hòa nhạc. Hình ảnh âm nhạc trong tác phẩm có hình thức lớn..

Tính chất chung và khác biệt của các bài hát, điệu múa, diễu hành từ các vở opera, ballet, giao hưởng, hòa nhạc.

Sự tham gia tích cực của trẻ em vào các hình thức hoạt động âm nhạc khác nhau bằng cách sử dụng các yếu tố sân khấu hóa các tác phẩm âm nhạc. Mối quan hệ giữa bản chất của âm nhạc và bản chất của việc biểu diễn nó.

Hành hình, các bài hát sân khấu, các điệu múa, các đoạn từ các tác phẩm thuộc thể loại âm nhạc và sân khấu (opera).

Tương quan các lĩnh vực tượng hình và cảm xúc chính của âm nhạc, những nét đặc trưng của các tác phẩm thuộc các thể loại khác nhau.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn trong sự sáng tạo âm nhạc và thơ ca và điều chỉnh hiệu suất của riêng bạn.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Âm nhạc là gì lời nói.

Nhận thức về các phương tiện biểu đạt của âm nhạc trong một hình thức nghệ thuật cụ thể.

Hiểu được tính độc đáo của từng tác phẩm âm nhạc thông qua các đặc điểm về giai điệu, nhịp độ, cường độ, kết cấu, điệu thức, nhịp điệu, âm vực, âm sắc, v.v. và kinh nghiệm hoạt động biểu diễn của bản thân. Làm quen với các hình thức âm nhạc đơn giản nhất (một phần, hai phần, ba phần) dựa trên khuôn mẫu nhận thức của trẻ.

Khả năng biểu cảm của các nhạc cụ dân gian và dàn nhạc giao hưởng Nga trong việc tạo dựng hình tượng âm nhạc.

Chơi một trò lừa các bài hát dân ca, tham gia các trò chơi tập thể, diễn kịch.

Tham gia trong âm nhạc tập thể chơi trên các nhạc cụ cơ bản và điện tử.

So sánh hình ảnh âm nhạc trong âm thanh của các nhạc cụ khác nhau, bao gồm cả nhạc cụ điện tử hiện đại.

phản ánh về hình tượng âm nhạc.

ứng biến(hát, nhạc cụ, múa ngẫu hứng) khi thể hiện hình tượng âm nhạc.

Bộc lộ thái độ cảm xúc của họ đối với những hình ảnh âm nhạc của quá khứ lịch sử bằng lời nói, hình vẽ, cử chỉ, ca hát, v.v.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Chủ đề phần

Số giờ

Hoạt động chính

Các hình thức kiểm soát

Ca hát, múa, diễu hành phát triển thành ca hát, múa, diễu hành.

Ngữ điệu, sự phát triển của âm nhạc, xây dựng (hình thức) âm nhạc là bộ ba chỉ ra vấn đề hàng đầu của năm.

Ca hát, nhảy múa, diễu hành. Nguồn gốc thể loại của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, âm nhạc dân gian và thiêng liêng cũng như các tác phẩm đương đại. Nắm vững chủ đề sử dụng âm nhạc quen thuộc với học sinh.

Một loạt các hình ảnh và đặc điểm của ngôn ngữ âm nhạc của các tác phẩm từ các thời đại và các dân tộc khác nhau. Các kỹ thuật khác nhau để biểu diễn nhạc hát, song-múa, song-march và dance-darch.

Định nghĩa tác phẩm âm nhạc trong tự nhiên.

đóng kịch các bài hát, điệu múa, các đoạn opera, nhạc kịch.

ứng biến(hát ngẫu hứng, nhạc cụ, vũ đạo) có tính đến tính chất của các thể loại âm nhạc chính.

Nhận ra khái niệm âm nhạc và biểu diễn riêng trong ca hát và ngẫu hứng. Tìm hiểu và thực hiện ví dụ về sự sáng tạo âm nhạc và thơ ca (truyện cười, uốn lưỡi, câu đố, múa vòng, trò chơi)

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Âm điệu

Điểm tương đồng và khác biệt giữa lời nói âm nhạc và lời nói thông tục. Ngữ điệu biểu cảm và nghĩa bóng

Ngữ điệu âm nhạc là “sự kết hợp của các phương tiện biểu đạt âm nhạc”. “Ngữ điệu hạt.”

Cải tiến sử dụng ngữ điệu hạt (giọng hát, nhạc cụ, nhịp điệu, dẻo). Ý nghĩa của ngữ điệu khi biểu diễn dựa trên sự hiểu biết về ngữ điệu là gì và giai điệu phát triển từ đó như thế nào.

Ký hiệu âm nhạc như một phương tiện ghi lại các đặc điểm của lời nói âm nhạc. Hình thành cho học sinh khả năng hát các câu ca, bài hát quen thuộc có giai điệu và nhịp điệu đơn giản nhất, tập trung vào ký hiệu âm nhạc.

Nghiên cứu tính chất ngữ điệu - tượng hình của nghệ thuật âm nhạc.

Nhận ra và phản ứng đầy cảm xúc với các đặc điểm biểu cảm và tượng hình của âm nhạc.

So sánh ngữ điệu âm nhạc và lời nói, xác định sự giống và khác nhau của chúng.

Tiết lộ ngữ điệu âm nhạc với ý nghĩa khác nhau.

Định nghĩa cơ sở quan trọng của ngữ điệu âm nhạc.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Phát triển âm nhạc

Các nhà soạn nhạc thể hiện trong tác phẩm của mình sự phát triển của tình cảm con người, sự chuyển đổi từ cảm xúc, tâm trạng này sang tâm trạng khác. Âm nhạc là một môn nghệ thuật không tồn tại ngoài thời gian và được bộc lộ đến người nghe dần dần, trong quá trình phát triển. Kỹ thuật biểu diễn và sáng tác phát triển trong âm nhạc.

Sự lặp lại, tương phản, biến tấu là những nguyên tắc phát triển cơ bản trong âm nhạc dân gian và trong tác phẩm của các nhạc sĩ. “Ngữ điệu hạt”, chủ đề và sự phát triển của nó trong tác phẩm âm nhạc.

Các phương tiện biểu đạt âm nhạc: giai điệu, nhịp độ, động lực, nhịp điệu, âm sắc, âm vực, chế độ (trưởng, thứ), v.v., vai trò của chúng trong việc phát triển nội dung tượng hình của âm nhạc.

Quan sátđằng sau quá trình và kết quả phát triển âm nhạc dựa trên những điểm giống và khác nhau về ngữ điệu, chủ đề, hình ảnh.

So sánh quá trình và kết quả của sự phát triển âm nhạc trong các tác phẩm thuộc các hình thức và thể loại khác nhau nhập thể sự phát triển âm nhạc của hình tượng trong biểu diễn của chính mình (trong ca hát, chơi các nhạc cụ cơ bản, chuyển động tạo hình âm nhạc).

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Cấu trúc (hình thức) của âm nhạc.

Những thay đổi về bản chất của âm nhạc và những thay đổi về các phần trong một bản nhạc. Mối quan hệ giữa nội dung hình tượng âm nhạc và hình thức (sáng tác) của một tác phẩm âm nhạc. Nguyên tắc xây dựng hình thức rondo (so sánh tương phản giai điệu chính của các tập) và hình thức biến thể (sửa đổi dần dần, biến thể của một chủ đề - giai điệu).

Biểu diễn âm nhạc dựa trên sự hiểu biết về mô hình phát triển của nó bằng cách sử dụng các yếu tố vui chơi, biểu diễn sân khấu, v.v.

Tương quan nội dung nghệ thuật, hình tượng của tác phẩm âm nhạc và hình thức thực hiện tác phẩm.

Quan sát và nhận biếtý nghĩa nghệ thuật của các hình thức xây dựng âm nhạc khác nhau (một phần, hai và ba phần, biến thể, rondo, v.v.).

Khám phá và:quyết tâm hình thức xây dựng một tác phẩm âm nhạc.

đóng kịch tác phẩm thuộc nhiều thể loại và hình thức khác nhau.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Chủ đề phần

Số giờ

Hoạt động chính

Các hình thức kiểm soát

Âm nhạc của dân tộc tôi

Bộ ba “người sáng tác - người biểu diễn - người nghe” là dòng xuyên suốt nội dung chương trình lớp 4. Khái quát hóa những ý tưởng và kiến ​​thức ban đầu về tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, âm nhạc dân gian của các quốc gia và người biểu diễn. Hình thành các kỹ năng sáng tác nhạc hợp xướng, hòa tấu, nhạc cụ, thanh nhạc và nhạc cụ bằng tài liệu này.

Đưa vào các lớp mẫu văn hóa âm nhạc dân gian (chân thực, chân thực và cách điệu), thánh nhạc, các tác phẩm thuộc “quỹ vàng” kinh điển Nga, được làm chủ dưới nhiều hình thức và loại hình hoạt động biểu diễn và sáng tạo âm nhạc (sáng tác, ngẫu hứng) của học sinh.

Âm nhạc của Nhà thờ Chính thống Nga như một phần của văn hóa nghệ thuật dân tộc, như một “mắt xích” trong sự tổng hợp nghệ thuật của đền thờ (ngôn từ, hội họa biểu tượng, kiến ​​trúc). Sự phong phú về nội dung của các bài hát dân ca Nga, sự đa dạng về thể loại (trữ tình, trữ tình, sử thi, múa tròn, nghi lễ, binh lính, ca khúc, v.v.), những đặc điểm của ngôn ngữ âm nhạc. Âm nhạc dân gian thiếu nhi. Ý nghĩa của âm nhạc trong các ngày lễ dân gian ở Rus'.

Cách biểu diễn mang tính học thuật và “dân gian”. Ca sĩ, nhóm hòa tấu, dàn hợp xướng. Những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng - ca sĩ, nhạc công, nhạc trưởng, dàn hợp xướng, dàn nhạc. Nhạc cụ dân gian Nga (đàn hạc, đàn balalaika, kèn, đàn accordion, v.v.). Dàn nhạc cụ dân gian Nga.

Mối quan hệ ngữ điệu trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga với văn hóa âm nhạc dân gian dân tộc là điểm chung về chủ đề, cốt truyện, hình ảnh, kỹ thuật phát triển.

Chơi một trò lừa các bài hát dân ca, tham gia các trò chơi đóng kịch tập thể.

phản ánh Và lý do về âm nhạc trong nước và sự đa dạng của văn hóa âm nhạc dân gian Nga.

So sánh nhiều mẫu dân gian và chuyên nghiệp

Tìm thấy nguồn gốc chung của âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp.

Tiết lộ tính chất đặc trưng của âm nhạc dân gian và sáng tác.

Quan sát và đánh giá ngữ điệu phong phú của thế giới âm nhạc.

Tham gia trong đời sống âm nhạc của đất nước, trường học, thành phố, v.v.

Học hỏi bằng âm thanh và gọi tên những nghệ sĩ và nhóm biểu diễn xuất sắc (trong giới hạn đã được nghiên cứu).

Nhận ra hoạt động âm nhạc và thơ ca tập thể (dựa trên khái niệm âm nhạc và biểu diễn), điều chỉnh cách biểu diễn của chính mình.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

Không có ranh giới không thể vượt qua giữa âm nhạc của dân tộc tôi và âm nhạc của các dân tộc khác nhau trên thế giới.

Mỗi quốc gia có ngôn ngữ âm nhạc và ngôn ngữ nói (văn học) riêng. Sự phong phú và đa dạng của văn hóa âm nhạc của các quốc gia và dân tộc khác nhau.

Ngôn ngữ âm nhạc quốc tế
tự nhiên, dễ hiểu với mọi người mà không cần dịch.
Âm nhạc là ngôn ngữ được thể hiện
bóp nát cảm xúc và suy nghĩ của con người.

Sự đa dạng về thể loại, chủ đề, cốt truyện và hình ảnh trong âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp của các quốc gia và dân tộc khác nhau.

Những điểm tương đồng và khác biệt giữa ngôn ngữ âm nhạc của âm nhạc Nga với âm nhạc các nước láng giềng, âm nhạc Tây Âu và âm nhạc của các trường phái quốc gia khác.

Tìm kiếm nét đặc trưng ngữ điệu, nét đặc trưng của ngôn ngữ âm nhạc

Nhận thức sự sáng tạo nghề nghiệp và âm nhạc của các dân tộc trên thế giới.

Tương quan ngữ điệu và đặc điểm giai điệu trong sự sáng tạo âm nhạc của dân tộc họ và dân tộc các nước khác

Phân tích nội dung nghệ thuật và hình tượng, ngôn ngữ âm nhạc của tác phẩm nghệ thuật âm nhạc thế giới. Hành hình những ví dụ về sự sáng tạo nghề nghiệp, âm nhạc và thơ ca của các dân tộc trên thế giới, khác nhau về nội dung tượng hình.

Tham gia trong việc kịch hóa các nghi lễ truyền thống của các dân tộc trên thế giới dựa trên kiến ​​thức đã tiếp thu.

nhập thể nội dung nghệ thuật và hình tượng của nghệ thuật âm nhạc dân gian trong các bài hát, trò chơi, hành động.

Học hỏi nghiên cứu các tác phẩm âm nhạc và đặt tên cho tác giả của họ.

Phía trước,

nhóm,

cá nhân.

Kiểm tra,

trắc nghiệm âm nhạc

ngày

№ p/p

Tiêu đề của phần, chủ đề

Số giờ

Ghi chú

Âm nhạc nội bộ

1.1. Nghe nhạc có ý nghĩa gì?

1.2. Bài hát ru

1.3. Hình ảnh đậm chất quê hương

Lời nói bản địa

2.1. Văn học dân gian âm nhạc và thơ ca của trẻ em

2.2. Âm nhạc uốn lưỡi và tụng kinh

2.3. Bài hát-trò chơi

2.4. Những bức chân dung đã nói và hát

Peter Ilyich Tchaikovsky

3.1. Khi những người vĩ đại còn nhỏ

3.2. Âm nhạc của P.I. sống ở đây. Tchaikovsky

3.3. Đời sống trẻ thơ được các nhạc sĩ “nghe lỏm” và phản ánh trong tác phẩm của mình

Mikhail Ivanovich Glinka

4.1. Sử thi sử thi như một hiện tượng nghệ thuật

4.2. “..Những ngày đã qua..

4.3. Glinka "Ruslan và Lyudmila"

4.4. Trong thế giới giai điệu tuyệt vời của các nhà soạn nhạc Nga.

Giai điệu cuộc sống

5.1. Âm nhạc bắt đầu như thế nào?

5.2. Khi những người vĩ đại còn nhỏ. V.A. Mozart

5.3. Một giai điệu xuất hiện như thế nào?

5.4. Sự kỳ diệu của cây sáo

Sergei Sergeevich Prokofiev

6.1. Khi những người vĩ đại còn nhỏ

6.2. Đời sống trẻ thơ được các nhạc sĩ “nghe lỏm” và phản ánh trong tác phẩm của mình

6.3. Chúng ta hãy đến nhà hát

Du hành xuyên thời gian và không gian

7.1. Chúng ta hãy đi đi bộ đường dài

7.2. Nghi lễ Nga - Maslenitsa

7.3. Thiên nhiên thức dậy (mùa xuân trong âm nhạc)

7.4. Nhạc và thơ về mẹ

7.5. Những giai điệu, màu sắc đánh thức thiên nhiên trong đời sống con người

Hạnh phúc, em ở đâu?

8.1. Khả năng biểu đạt của chế độ, âm vực, nhịp độ

8.2. Khả năng biểu đạt nhịp điệu và giai điệu

8.3. Trở thành ca sĩ có dễ không?

8.4. Nghe nhạc có ý nghĩa gì?

8,5. Bài học chung về chủ đề: “Làm thế nào bạn có thể nghe được âm nhạc”

Buổi học cuối cùng

Tổng cộng:

ngày

№ p/p

Tiêu đề của phần, chủ đề

Số giờ

Ghi chú

1. Ba trụ cột của âm nhạc - ca, múa, diễu hành

1.1. Ba “trụ cột” trong âm nhạc

1.2. Diễu hành. Tchaikovsky "Cuộc hành quân của những người lính"

1.3. Diễu hành. Kabalevsky "Ba biến thể của cuộc hành quân"

1.4. Nhảy. điệu valse

1.5. Múa dân gian

1.6. Những điệu nhảy cổ điển

1.7. Bài hát. Giai điệu là linh hồn của âm nhạc

1.8. Những bài hát ru. Arias

1.9. "Cá voi" gặp nhau.

2. Âm nhạc nói lên điều gì?

2.1. Âm nhạc thể hiện điều gì?

2.2. Âm nhạc có tính biểu cảm. Kabalevsky "Ác quỷ", "Đứa trẻ khóc nhè"

2.3. Âm nhạc có tính biểu cảm. Beethoven "Chúc vui vẻ. Buồn"

2.4. Âm nhạc hay. Kosenko "Mưa"

2.5. Âm nhạc hay. Kabalevsky "Kèn và trống".

2.6 Chân dung âm nhạc. Agafonnikov "Drachun"

2.7. Chân dung âm nhạc. Sviridov. " Phù thủy".

3. “Ba trụ cột” dẫn chúng ta tới đâu

3.1. Ba “trụ cột” dẫn chúng ta đến đâu?

3.2. Bài hát đưa chúng ta tới đâu?

3.3. bản giao hưởng

3.5. Khiêu vũ đưa chúng ta đến đâu?

3.6. Vở ballet. "Kẹp hạt dẻ" của Tchaikovsky

3.7. Vở ballet. Prokofiev "Cô bé lọ lem"

3.8. Cuộc hành quân đưa chúng ta tới đâu?

3.9. Opera. Vở ballet.

-- [ Trang 1 ] --

CHƯƠNG TRÌNH ÂM NHẠC

L.V. Shkolyar, V.O. Usacheva

I. Chú thích giải thích

giáo viên-

khái niệm kỹ thuật của D.B. Kabalevsky, người trở lại thập niên 70

thế kỷ 20 đã có thể xây dựng và thực hiện các nguyên tắc cơ bản và

phương pháp tổ chức chương trình âm nhạc ở trường THCS

đã đặt nền móng cho việc phát triển việc tái tạo âm nhạc có vấn đề

dinh dưỡng và giáo dục. Chính quan niệm sư phạm này xuất phát từ bản chất của âm nhạc và dựa trên âm nhạc, kết nối âm nhạc như một môn nghệ thuật với âm nhạc như một môn học ở trường một cách tự nhiên và hữu cơ, đồng thời cũng kết nối các lớp học âm nhạc ở trường với đời sống thực một cách tự nhiên. Cô đưa ra các nguyên tắc, phương pháp và kỹ thuật giúp thu hút trẻ em và khiến chúng hứng thú với âm nhạc với khả năng vô hạn của nó trong việc làm phong phú tinh thần của một con người.

Mục đích của môn học là giới thiệu cho học sinh về thế giới nghệ thuật âm nhạc tuyệt vời, dạy các em yêu và hiểu âm nhạc với tất cả sự phong phú về hình thức và thể loại của nó, đồng thời giáo dục học sinh về văn hóa âm nhạc như một phần của toàn bộ nền văn hóa tinh thần của họ.

Nội dung chương trình môn “Âm nhạc” được thực hiện theo Tiêu chuẩn Giáo dục Tiểu học của Liên bang dành cho Giáo dục Phổ thông và dựa trên việc phát triển giáo dục âm nhạc và làm chủ nghệ thuật dựa trên hoạt động. Vì vậy, chương trình, phần mềm và phương pháp hỗ trợ các môn học (sách giáo khoa, vở ghi âm, tuyển tập âm nhạc, băng ghi âm) đáp ứng yêu cầu quy định tại Tiêu chuẩn giáo dục phổ thông tiểu học:

Mục tiêu chung của giáo dục là định hướng phát triển nhân cách học sinh trên cơ sở làm chủ các hoạt động giáo dục phổ cập, hiểu biết và làm chủ thế giới, thừa nhận vai trò quyết định của nội dung giáo dục, cách thức tổ chức hoạt động giáo dục và sự tương tác giữa những người tham gia. trong quá trình giáo dục;

Mục tiêu của giáo dục là phát triển khả năng nhận thức về giá trị, cảm xúc và trí tưởng tượng về mặt nghệ thuật về âm nhạc như một loại hình nghệ thuật, thể hiện thái độ của một người với thế giới xung quanh trong hoạt động sáng tạo và dựa vào chủ đề, siêu chủ đề và kết quả học tập cá nhân.

Yêu cầu của môn học bao gồm kinh nghiệm mà sinh viên có được trong quá trình học một môn học trong các hoạt động cụ thể của một môn học nhất định để tiếp thu kiến ​​thức mới, sự biến đổi và ứng dụng kiến ​​thức đó cũng như hệ thống các yếu tố cơ bản của kiến ​​thức khoa học làm nền tảng cho khoa học hiện đại. bức tranh của thế giới.

1. Hình thành những ý tưởng ban đầu về vai trò của âm nhạc đối với cuộc sống con người, đối với sự phát triển tinh thần và đạo đức của con người.

Hình thành những ý tưởng ban đầu về ý nghĩa và vai trò của âm nhạc trong phát triển tinh thần trước hết người ta phải dạy trẻ nghe và nghe nhạc, tách âm thanh âm nhạc ra khỏi dòng âm thanh chung. Đó là lý do tại sao chủ đề hàng đầu cho sự phát triển âm nhạc của học sinh là “Nghệ thuật nghe” và đặc điểm của nó - chủ đề chính Lớp 1, được tiếp tục ở tất cả các lớp tiếp theo, “Làm sao bạn có thể nghe được âm nhạc”. Nó cho phép học sinh hình dung về âm nhạc, tính chất tượng hình của nó, cách thể hiện cảm xúc trong âm nhạc, tính cách con người, thái độ của con người với thiên nhiên, với cuộc sống.

Phần “Âm nhạc nội tâm” được thiết kế đặc biệt để tập trung học sinh vào quá trình diễn ra thế giới tâm linh của các em:

nghe những bài hát ru (lớp 1 là bước khởi đầu của kiến ​​thức âm nhạc và cuộc sống), nghe ngôn ngữ du dương cao siêu của các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc dân gian và soạn nhạc (lớp 2), ngữ điệu các bài hát yêu nước (lớp 3, 4), Học sinh liên hệ những cảm xúc nảy sinh với chính họ và suy nghĩ về tác động của âm nhạc đối với một người.

2. Sự hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc, trong đó có chất liệu của văn hóa âm nhạc quê hương, sự phát triển của gu nghệ thuật và niềm yêu thích đối với nghệ thuật âm nhạc và hoạt động âm nhạc.

Nguồn cội, tiếng nói bản địa, ngôn ngữ âm nhạc bản địa là nền tảng để nuôi dưỡng tình yêu đối với văn hóa Nga.

Không chỉ cung cấp mặt thông tin của kiến ​​​​thức thu được mà trước hết, nó giúp trẻ tái hiện bất kỳ khía cạnh nào của hoạt động âm nhạc và sáng tạo bắt nguồn từ nghệ thuật dân gian, chẳng hạn như trẻ ngâm nga (sáng tác) câu đố, tục ngữ, tụng kinh dân gian truyền thống, uốn lưỡi;

- học từ cách thể hiện bằng đồ họa của các dấu hiệu - chữ cái và ghi chú - để nhìn và nghe ý nghĩa của các đồ vật, hiện tượng, cảm xúc của con người, sự kiện, cố gắng tự tạo ra sự tương ứng ngữ nghĩa bằng đồ họa âm nhạc.

Do đó, học sinh hiểu được nguồn gốc sự sáng tạo của con người và khả năng thể hiện suy nghĩ âm nhạc của mình bằng âm thanh sống động và ký hiệu âm nhạc.

Sự hiểu biết về sự thống nhất giữa tư tưởng, lời nói và tính cách con người được thể hiện qua những bức chân dung của người dân Nga được trình bày trong “Phòng trưng bày” - âm nhạc, văn học, nghệ thuật - do các nghệ sĩ Itinerant tạo ra, vang lên trong âm nhạc, xuất hiện trên các trang tiểu sử và nhiều tác phẩm văn học, thơ ca khác nhau.

3. Phát triển gu nghệ thuật và niềm yêu thích với nghệ thuật âm nhạc và hoạt động âm nhạc.

Một trong những quan điểm trung tâm phát triển nguyên tắc quan trọng nhất của D.B. Kabalevsky về khả năng tiếp cận những ví dụ cao nhất về âm nhạc nghiêm túc đối với học sinh ở độ tuổi tiểu học và nhu cầu giáo dục học sinh trong thế giới tâm linh về những ví dụ này, gắn liền với sự hấp dẫn đối với các tác phẩm âm nhạc cổ điển. Âm nhạc của I.S. đóng vai trò là nền tảng để khơi dậy gu thưởng thức và niềm yêu thích đối với nghệ thuật âm nhạc. Bakh, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rakhmaninova A.I. Khachaturyan, D.B. Kabalevsky và các nhà soạn nhạc khác đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong văn hóa âm nhạc thế giới.

Các hiện tượng nghệ thuật đi vào ý thức của trẻ không phải như một cái gì đó tầm thường, mang tính phân tích-xây dựng, được học thuộc lòng để hiểu biết. Điều quan trọng ở đây là vai trò của “môi trường dinh dưỡng” chuẩn bị và hình thành nhận thức của trẻ em về những hiện tượng này được thực hiện bởi những nhà sáng tạo vĩ đại, những người mà ý nghĩa của cuộc sống trở thành sống một cuộc đời trong nghệ thuật. Về vấn đề này, khái niệm “giai điệu” mang ý nghĩa khái niệm, xác định một chuỗi ngữ nghĩa: sáng tác một giai điệu, sống một giai điệu, sống một giai điệu, sống trong giai điệu, giai điệu trong cuộc sống.

Việc nắm vững âm nhạc cổ điển và dân gian chỉ có thể dựa trên kinh nghiệm hoạt động sáng tạo của học sinh - hát hợp xướng, nghe nhạc, chơi nhạc cụ trẻ em.

4. Khả năng cảm thụ âm nhạc và bày tỏ thái độ của mình đối với bản nhạc.

Nhận thức âm nhạc như một nghệ thuật tượng hình sống động, gắn bó chặt chẽ với cuộc sống, không chỉ là một bộ phận riêng biệt - “Nghe nhạc” mà trở thành hoạt động chủ đạo, thể hiện ở việc hát hợp xướng, ứng tác và suy nghĩ về âm nhạc. Văn hóa nghe là khả năng cảm nhận âm nhạc và thể hiện thái độ của một người đối với nó;

đây là kiến ​​thức về các quy luật và khái niệm cơ bản về âm nhạc như một loại hình nghệ thuật (kiến thức tổng quát làm cơ sở cho nhận thức) - nhà soạn nhạc, người biểu diễn, người nghe, phương tiện biểu cảm và hình ảnh của ngôn ngữ âm nhạc, sáng tác, khiêu vũ, diễu hành, ngữ điệu, phát triển và xây dựng âm nhạc. Những đường lối hình thành đầy ý nghĩa này trong nhận thức và niềm yêu thích của học sinh đối với nghệ thuật âm nhạc được thể hiện liên tục và nhất quán từ lớp này sang lớp khác trong nội dung môn học. “Chìa khóa” phương pháp luận để hiểu nội dung âm nhạc là vấn đề mối quan hệ giữa nghệ thuật và đời thường. Thông qua các nhiệm vụ thực tế (“Phòng thí nghiệm âm nhạc”), học sinh cùng với các vấn đề khác sẽ độc lập khám phá âm nhạc, bộc lộ cách những điều bình thường trở thành nghệ thuật trong nghệ thuật.

5. Việc sử dụng các hình ảnh âm nhạc khi tạo ra các tác phẩm sân khấu và âm nhạc-tạo hình, biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng cũng như trong ứng tác.

Dựa vào nguyên tắc “tưởng tượng và vui tươi khi hòa nhập vào âm nhạc” có thể tạo ra những tình huống đòi hỏi trẻ phải biến hóa, vận dụng trí tưởng tượng và sử dụng trí tưởng tượng của mình. Vì vậy, trong chương trình, một vị trí rộng lớn được dành cho các trò chơi âm nhạc, kịch, kịch dựa trên sự ngẫu hứng: cốt truyện (truyện cổ tích, lịch sử, truyện cổ tích) phát triển, được thể hiện qua sự thống nhất giữa âm nhạc và văn bản, với việc sử dụng nhạc cụ. .

Trò chơi với tư cách là một hoạt động trong bài cũng mang ý nghĩa truyền thống trong nghệ thuật dân gian: biểu diễn một bài hát có nghĩa là chơi bài hát đó.

Kết quả siêu môn học của học sinh bao gồm các phương pháp hoạt động phổ biến mà các em nắm vững khi học một, một số hoặc tất cả các môn học, có thể áp dụng cả trong khuôn khổ quá trình giáo dục và trong các tình huống thực tế cuộc sống.

1. Việc sử dụng các phương tiện ký hiệu, biểu tượng và lời nói để giải quyết các vấn đề giao tiếp và nhận thức.

Căn cứ vào đặc thù nhận thức âm nhạc của học sinh tiểu học - hình ảnh, khả năng liên tưởng, trí tưởng tượng và trực giác phát triển - nội dung sách giáo khoa mỹ thuật dựa trên tính chất ký hiệu - biểu tượng của cuốn sách. Mỗi vấn đề mới, nội dung mới lại nảy sinh những phương tiện mới và đòi hỏi những hình thức trình bày tài liệu mới:

– một bầu không khí đầy cảm xúc-tưởng tượng được tạo ra gần gũi với trẻ em, gợi lên những liên tưởng phù hợp với âm thanh của âm nhạc và sẽ góp phần phát triển kiến ​​thức âm nhạc theo một logic nhất định;

– các phương tiện đồ họa được sử dụng để thúc đẩy nhận thức tức thời về các hiện tượng trong sự thống nhất và đa dạng của chúng.

Một trong những kỹ thuật chính để tổ chức tài liệu trực quan là dựng phim (hòa tan, cận cảnh, ý tưởng bố cục đa chiều). Điều này cho phép bạn tự do thiết lập bất kỳ kết nối nào giữa các hiện tượng không tương thích bên ngoài và dường như không tương thích, làm cho các đường nét có ý nghĩa của hình ảnh có thể nhìn thấy được và nhờ vào chuỗi liên kết, bạn có thể “du lịch” qua kết cấu đa âm của hình ảnh để lắng nghe. đến bức tranh “có âm thanh”.

2. Tham gia các hoạt động chung trên cơ sở hợp tác, tìm kiếm sự thỏa hiệp, phân bổ chức năng và vai trò.

Việc thoát khỏi các xu hướng dạy nghệ thuật đơn giản hoặc dạy nghệ thuật đơn giản tồn tại trong thực tiễn ở tiểu học được đảm bảo bởi nguyên tắc cơ bản về nội dung môn học - nguyên tắc nâng trẻ lên nội dung triết học của nghệ thuật. Đồng thời, vai trò của người giáo viên xuất phát từ bản chất của nghệ thuật, nơi cái phổ quát, dưới hình thức một ý tưởng nghệ thuật về nội dung đạo đức và thẩm mỹ, được thể hiện, dịch và coi là “sự thống nhất trong đa dạng” - theo nhiều cách giải thích khác nhau. Điều này buộc người giáo viên phải tổ chức việc lĩnh hội những lý tưởng phổ quát của con người nhất thiết phải là hoạt động của những đối tác bình đẳng trong việc thâm nhập vào bản chất nghệ thuật, bản chất của sáng tạo nghệ thuật. Với mục đích này, sách giáo khoa cho tất cả các lớp đã cá nhân hóa phương pháp trình bày tài liệu:

Trẻ em nhận được thông tin về nghệ thuật âm nhạc, các hiện tượng, sự kiện, sự kiện, khái niệm, công thức, tên gọi, có thể nói là “từ miệng giáo viên”, nguyên mẫu của nó là giáo viên-nhà giáo dục, người cùng với trẻ em , đang tìm kiếm một cách tự nhiên và thú vị để giới thiệu âm nhạc cho trẻ em. Trò chuyện về âm nhạc không chỉ được coi là một phương pháp trình bày tài liệu mà trước hết là một phương thức giao tiếp trong hoạt động tập thể, trong đó những mâu thuẫn, cách tiếp cận cá nhân và cách giải thích âm nhạc là một hiện tượng tự nhiên trong quá trình tiếp cận chân lý chung.

Kết quả cá nhân của việc nắm vững chương trình giáo dục tiểu học phổ thông phải phản ánh sự sẵn sàng và khả năng tự phát triển của học sinh, sự hình thành động lực học tập và nhận thức, giá trị và thái độ ngữ nghĩa của học sinh, phản ánh vị trí cá nhân, năng lực xã hội của các em, bản tính;

hình thành nền tảng bản sắc công dân.

1. Hình thành thái độ cảm xúc đối với nghệ thuật, một cái nhìn thẩm mỹ về thế giới ở tính toàn vẹn, tính đa dạng về nghệ thuật và nguyên bản của nó.

Nghệ thuật âm nhạc luôn được coi là một cách tồn tại của con người với tư cách là một Con người, sự phát triển khả năng chung của anh ta, trái ngược với động vật, để làm chủ thế giới về mặt thẩm mỹ.

Mỗi cuộc gặp gỡ với âm nhạc đều chứng minh cho đứa trẻ thấy rằng cần phải yêu thích nó, trân trọng nó và chơi nhạc không phải vì nó thời trang và danh giá mà vì bản thân quan điểm thẩm mỹ về thế giới không phải là sự tìm kiếm vẻ đẹp trừu tượng và sự trang trí nào đó. cuộc sống hàng ngày mà là sự tồn tại vị tha và có trách nhiệm trong thế giới con người.

Học sinh đương nhiên hiểu rằng tình trạng văn hóa hiện đại của xã hội ngày nay phụ thuộc vào chúng; chúng bắt đầu cảm thấy có liên quan đến việc phát huy những truyền thống vĩ đại của văn hóa Nga và thế giới. Trẻ em phát triển cảm giác rằng sự tiến bộ của con người nói chung phụ thuộc vào chúng, và kho tàng âm nhạc không chỉ là bộ sưu tập các “hiện vật bảo tàng” mà còn là một quá trình văn hóa và lịch sử phát triển không ngừng nghỉ, trong đó cái chính là làm phong phú nó thông qua sự sáng tạo sống động của chính mình. Thái độ đối với các sản phẩm sáng tạo của trẻ - một giai điệu sáng tác, một bài hát được hát, một vở kịch được phát minh, sự thể hiện âm nhạc trong một bức vẽ, v.v. – được coi là một thực tế về sự phát triển văn hóa nhân loại của trẻ.

2. Phát triển động cơ cho các hoạt động giáo dục âm nhạc và phát huy tiềm năng sáng tạo trong quá trình sáng tác âm nhạc tập thể (cá nhân).

Kết quả cá nhân lĩnh hội nghệ thuật âm nhạc trở thành cơ sở khách quan cho việc phát triển động cơ hoạt động học tập âm nhạc. Nhưng động lực bền vững chỉ được hình thành nếu học sinh khi học âm nhạc hiểu được ý nghĩa cụ thể trong hoạt động của người soạn nhạc, người biểu diễn, người nghe và trực tiếp tự mình tái hiện nó. Hoạt động bài học và nội dung sách giáo khoa bằng cách này hay cách khác đều nhằm vào một mục đích: đặt học sinh vào vị trí nhạc sĩ, tái hiện hoặc tái tạo một tác phẩm. Do đó có sự hấp dẫn đối với trẻ em:

Đọc. Nhìn. Lắng nghe (tạo ra văn hóa lắng nghe).

Soạn nó. Hát đi. Kết thúc câu chuyện. “Sáng tác lại” (kỹ năng sáng tạo).

Chạm ngón tay vào bàn phím (sự ra đời của âm thanh đầu tiên).

Tán tỉnh (làm quen với các trò chơi dân gian, các cách “nhập cuộc” vào trò chơi).

Âm nhạc là một nghệ thuật không gian - thời gian lý tưởng nên kỹ thuật sử dụng không gian bàn phím được phát triển không nhằm mục đích nghiên cứu cách sắp xếp các nốt, quãng tám, thang âm, hợp âm.

Bản nhạc bằng hình ảnh, kết hợp ký hiệu âm nhạc và thiết kế của chính bàn phím, được thiết kế sao cho một đứa trẻ, nếu không có kiến ​​​​thức cụ thể về các nốt nhạc, sẽ “chuyển” âm thanh từ bản nhạc sang bàn phím thực một cách trực quan. Do đó, bàn phím trong sách giáo khoa là một bức vẽ trên đó một hình ảnh âm nhạc không gian và nhựa lý tưởng được cụ thể hóa dựa trên cảm giác của trẻ về không gian, thời gian, âm lượng, chuyển động cũng như các liên kết màu sắc của âm thanh.

Dự kiến ​​​​rằng ở lớp 3 và lớp 4, học sinh, khi thành thạo lời nói âm nhạc, sẽ thực hiện các dự án cá nhân liên quan đến nhận thức về các hiện tượng tự nhiên và cuộc sống: “buổi sáng của cuộc sống”, “bình minh”, “đêm”, “tính cách con người”. và khác.

Như vậy, chương trình và tài liệu giáo khoa của sách giáo khoa âm nhạc được xây dựng trên các nguyên tắc: dạy nhạc như một nghệ thuật tượng hình sống động;

tính chất khái quát hóa của kiến ​​thức;

cấu trúc chuyên đề của nội dung giáo dục, phát sinh từ bản chất của nghệ thuật và quy luật của nó.

Trong sách giáo khoa ngôn ngữ có thể truy cậpđưa ra ý tưởng về văn hóa âm nhạc của nước Nga đa quốc gia. Ở đây, đặc biệt là ở giai đoạn đầu học ở trường, điều quan trọng là phát triển ở trẻ khả năng quan sát, nhìn và nghe thế giới xung quanh, thể hiện ấn tượng của mình khi vẽ, ca hát, chơi nhạc cụ cơ bản và vận động nghệ thuật.

Sách giáo khoa lớp 1 giới thiệu âm nhạc dân gian cho trẻ em (hát ru, câu đố, tục ngữ, trò chơi dân gian). Điều này giúp học sinh có thể giới thiệu một cách tự nhiên các hiện tượng nghệ thuật phức tạp hơn, chẳng hạn như sử thi, các đoạn cổ tích của vở opera (“Ruslan và Lyudmila” của M.I. Glinka).

Sách giáo khoa lớp 2 bộc lộ nội dung nghệ thuật âm nhạc thông qua các chủ đề “Âm nhạc nói về điều gì”, “Âm nhạc có vai trò gì trong đời sống con người”, “Âm nhạc có thể thể hiện những gì (tính cách, tâm trạng, cảm xúc) và miêu tả (chuyển động, hòa bình). )”. “Phòng trưng bày” những bức chân dung của người dân Nga do các họa sĩ Du hành vẽ trong sách giáo khoa sẽ giúp hiểu được sự thống nhất giữa tư tưởng, lời nói và tính cách của một con người.

Sách giáo khoa lớp 3 có vai trò đỉnh cao là giới thiệu cho học sinh về nghệ thuật thông qua các mẫu hình âm nhạc. Họ có ý tưởng về ngữ điệu với tư cách là người mang ý nghĩa của âm nhạc, về sự phát triển của âm nhạc, về hình thức xây dựng nó và các thể loại âm nhạc hàng đầu - từ bài hát, điệu nhảy, hành khúc đến opera, múa ba lê, giao hưởng, hòa nhạc.

Sách giáo khoa lớp 4 giúp học sinh khái niệm về nhạc sĩ và âm nhạc dân gian, âm nhạc của các dân tộc Nga, gần xa trên nước ngoài. Sách giáo khoa chứa đựng “chìa khóa” để nhận biết bản sắc dân tộc, nét đặc trưng trong âm nhạc của một dân tộc cụ thể (thông qua nhận dạng và đối chiếu, so sánh, so sánh về lối sống, bản chất, v.v.).

Tài liệu sách giáo khoa được cấu trúc phù hợp với kế hoạch bài học của chương trình, giúp bộc lộ đầy đủ hơn tiềm năng giáo dục và giáo dục của nó. “Động thái” này là cần thiết để chứng minh một cách thuyết phục tính không ngẫu nhiên trong việc lựa chọn chủ đề giáo dục, “chìa khóa phương pháp luận” này hay “chìa khóa phương pháp luận” khác trong việc nắm vững các chủ đề, tiết mục và loại hình hoạt động âm nhạc.

Nắm vững chủ đề giáo dục gắn liền với các loại khác nhau hoạt động âm nhạc của học sinh, khi biểu diễn, các em sẽ cảm nhận được vai trò quan trọng của một số phương tiện biểu đạt của ngôn ngữ âm nhạc. Sách giáo khoa có các nhiệm vụ, việc hoàn thành các nhiệm vụ này sẽ buộc trẻ phải chuyển sang sách bài tập dưới dạng sổ ghi âm (BN).

Đồ họa âm nhạc được sử dụng rộng rãi trong các tài liệu được trình bày. Việc sử dụng ký hiệu âm nhạc không phục vụ mục đích ghi nhớ các ví dụ âm nhạc hoặc các mẫu nhịp điệu; thay vào đó, chúng minh họa cho lời giải thích của giáo viên và đóng vai trò như một khung liên kết cho một cụm từ hoặc giai điệu âm nhạc. Nhiệm vụ sư phạm là dần dần làm cho việc giao tiếp với các ký hiệu âm nhạc trở nên quen thuộc và tự nhiên đối với học sinh, và quan trọng nhất là dạy các em tìm ra sự tương ứng quan trọng có ý nghĩa giữa âm thanh nghe được của âm nhạc và cách thể hiện (hiển thị) của nó trong các ký hiệu âm nhạc.

II. Đặc điểm của nội dung chương trình và lập kế hoạch chuyên đề Trong phiên bản này của chương trình, các chương trình dành cho lớp 1–3 của trường tiểu học 3 năm và chương trình dành cho lớp 1 của trường tiểu học 4 năm được kết hợp một cách hữu cơ. Cả hai đều được phát triển dưới sự lãnh đạo của D.B. Kabalevsky.

Sự khác biệt về cấu trúc của chương trình lớp 1 gắn liền với đặc thù của lứa tuổi này, vừa là giai đoạn giáo dục, vừa là giai đoạn đầu của quá trình hình thành hệ thống văn hóa âm nhạc của trẻ em ở trường THCS.

Chủ đề chính và duy nhất của lớp 1 và năm đầu tiên dạy nhạc ở trường là “Làm thế nào để nghe được âm nhạc”. Nó được xem xét trong mỗi quý từ một góc độ khác nhau. Nó “làm nổi bật” khía cạnh này hoặc khía cạnh khác của kỹ năng cơ bản cần thiết để hiểu âm nhạc này và do đó nó được trình bày chi tiết hơn - theo 8 khối chuyên đề, thay vì các chủ đề hàng quý.

Các chủ đề dành cho lớp 2–4 được sắp xếp theo quý. Một số thay đổi nhỏ không ảnh hưởng đến nội dung chính của chương trình mà là do điều kiện khách quan của việc thực hiện chương trình trong một trường học hiện đại ở Nga gây ra.

Chương trình và quan niệm sư phạm của D.B. Kabalevsky là một di sản độc đáo của phương pháp sư phạm Nga, chắc chắn phải có trong kho vũ khí của một giáo viên âm nhạc hiện đại.

III. Lập kế hoạch chuyên đề gần đúng lớp 1 (33 giờ) STT Khối nội dung của chủ đề Bối cảnh vấn đề của bài học Số mục “Làm sao bạn có thể nghe thấy tiếng nhạc của đồng hồ”

"Âm nhạc nội tâm" Âm thanh của âm nhạc trong môi trường 1 Bài hát ru. cuộc sống và bên trong con người.

Chúng ta ghép lại một câu chuyện cổ tích, âm nhạc - một bài hát ru, một bài hát ru - chúng ta nói điều gì đó. sự khởi đầu của kiến ​​​​thức về âm nhạc và cuộc sống.

Chúng tôi rèn luyện “nội tâm- Nghệ thuật nghe nhiều loại nhạc khác nhau”. điều kiện của con người. Âm thanh Hãy chơi cùng nhau. hình ảnh Tổ quốc - quê hương, bà đất, mẹ Nga.

Lời nói bản địa. Nguồn gốc bản địa: giọng nói bản địa của người bản xứ 2 dấu chấm, dấu gạch ngang, câu móc, ngôn ngữ âm nhạc, ngữ điệu vòng cung, vòng tròn... và lồng tiếng các câu đố dân gian, lời nói và phi tục ngữ, câu ca dao, câu uốn lưỡi.

quan trọng... Cậu không nói chuyện được nữa à?

Hãy hát cùng nhau.

Những bức chân dung bắt đầu biết nói và hát.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

3 năm tuổi thơ. Tham quan Tchaikovsky:

Âm nhạc sống ở đây, ngôi nhà và âm nhạc của nhà soạn nhạc.

Ghi chú tiểu sử: thời thơ ấu, P.I. Tchaikovsky.

Đóa hoa kỳ diệu đó... nét tính cách, người thầy, suy nghĩ về Rèn luyện “âm nhạc và cuộc sống bên trong bạn.

Tại sao chúng tôi yêu Tchaikovsky.

nhạc mới."

Mikhail Ivanovich Glinka Giải trí của bất kỳ khía cạnh nào 4, “Rung chuông, những chuỗi hoạt động sáng tạo-âm nhạc vàng …” của nghệ thuật, bắt nguồn từ dân gian Ruslan và Lyudmila/ sự sáng tạo: chúng tôi nói, chúng tôi tập hợp lại, chúng tôi sáng tác.

Ôi, cánh đồng, cánh đồng!

Vinh quang! Sử thi như một hiện tượng nghệ thuật mà qua đó bạn có thể cảm nhận thời gian một cách khác biệt.

Quá trình sáng tạo ra một tác phẩm âm nhạc và thơ ca, một câu chuyện cổ tích, một bức tranh âm nhạc và âm thanh, đi sâu vào bản chất của các nhân vật được tạo ra, tìm ra và thể hiện những nét đặc trưng ở họ.

Nghe giai điệu trong âm nhạc - Giai điệu của cuộc sống.

5 Lời quý giá. tìm hiểu suy nghĩ và cảm xúc của một người.

Âm nhạc bắt đầu như thế nào? Khi những người vĩ đại còn nhỏ.

Làm thế nào một giai điệu có thể phát sinh.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart sáng tác. Sự kỳ diệu của cây sáo.

Khi những người vĩ đại còn nhỏ.

Sergey Sergeevich Về 6 Cuộc sống của trẻ em với những loại cà phê đặc trưng.

Tuổi thơ của nhà soạn nhạc. tình huống, mối quan hệ, Kẹp hạt dẻ! những biểu hiện tình cảm, ứng xử, hài hước, vui buồn, trò chơi.

Chúng ta hãy đến rạp hát.

Du hành thời gian và khả năng không giới hạn của không gian âm nhạc. ki trong việc thể hiện thế giới nội tâm Chúng ta rèn luyện “con người bên trong và cuộc sống xung quanh chúng ta.

nhạc mới." Khả năng diễn tả của âm nhạc, nari Solstice. để chọc, thể hiện, truyền đạt trạng thái. Chúng tôi rèn luyện “ngữ điệu nội bộ, v.v., và âm nhạc tổng quát”. tên gọi của họ theo ký hiệu thông thường, trong Hai bài hát. lời thơ, nét vẽ, dòng chữ, Ta đợi xuân, ta gặp nơi. Vẽ bảng màu các loài chim. điểm số ical.

Những vùng đất khác. Sự thể hiện của con người trong âm nhạc về mối quan hệ của anh ta với các sức mạnh tự nhiên và mối liên hệ của anh ta với chúng. Nghi lễ của người Nga:

các bài hát, trò chơi dân gian nhằm chào xuân đổi mới cuộc sống, sáng tác bài hát tặng mẹ.

Sáng tác độc lập của trẻ em trong truyện cổ tích âm nhạc “Con đường mùa đông”.

Hạnh phúc, em ở đâu? Nhận thức về đặc điểm của âm nhạc 8 Hãy theo đuổi Con chim xanh. của vải theo ý nghĩa biểu đạt của nó. Chúng tôi rèn luyện “nội tâm” của mình.

nhạc mới." Kinh nghiệm làm chủ âm nhạc Hạnh phúc, bạn ở đâu? ngôn ngữ - tính cách, nhịp độ, giai điệu, nhịp điệu.

Trong tư duy, lắng nghe và biểu diễn các tác phẩm âm nhạc của trẻ, người ta tập trung chú ý vào âm nhạc và nhạc sĩ là gì.

Các vấn đề về sự sống và vật vô tri, vật sống và vật vô tri, hạnh phúc trong âm nhạc và trong cuộc sống.

Dự trữ 9 Lớp 2 (34 giờ) STT Chủ đề theo quý Bối cảnh vấn đề Số giờ học Ba trụ cột của âm nhạc - Người soạn nhạc, người biểu diễn, nghe 1 bài, múa, diễu hành. điện thoại. Hát, múa, diễu hành là ba nền tảng cơ bản của âm nhạc, là vấn đề hàng đầu trong năm, thâm nhập vào các lớp học âm nhạc ở bậc tiểu học.

Xem xét các mối liên hệ quan trọng của các bài hát, điệu múa và cuộc tuần hành cũng như sự thâm nhập lẫn nhau của chúng. Một truyền thuyết cổ xưa về “ba cây cột” được cho là nơi Trái đất tựa vào. Giai điệu, giai điệu là phần quan trọng nhất của các thể loại âm nhạc, là “linh hồn của âm nhạc”.

Sự công nhận và nhận dạng độc lập của sinh viên đối với ba loại âm nhạc. Nhận thức về nét đặc biệt và sự đa dạng của các bài hát, điệu múa và diễu hành dựa trên các hình thức hoạt động biểu diễn khác nhau.

Phát triển thính giác, trí nhớ, cảm giác nhịp nhàng, phát triển kỹ năng biểu diễn dựa trên “ba trụ cột” - hát, múa và diễu hành.

Âm nhạc nói lên điều gì? Âm nhạc thể hiện cảm xúc của con người thế kỷ thứ 2 (vui, giận, buồn, lo lắng, v.v.), những nét tính cách đa dạng (sức mạnh và lòng dũng cảm, dịu dàng và mềm mại, nghiêm túc và vui tươi), tạo nên những bức chân dung âm nhạc về con người, truyện cổ tích. nhân vật, v.v.

STT Chủ đề theo quý Bối cảnh vấn đề Số giờ học phụ Âm nhạc miêu tả các trạng thái và hình ảnh khác nhau của thiên nhiên (âm thanh và tiếng động, tiếng chim hót, tiếng suối chảy róc rách, giông bão, tiếng chuông reo, v.v.), chuyển động (bước đi, bước người , phong trào xe lửa, kỵ binh, v.v.).

Mối quan hệ giữa tính biểu cảm và tính tượng hình. Điểm tương đồng và khác biệt giữa âm nhạc và hội họa.

Sự tương ứng giữa tính chất biểu diễn tác phẩm của học sinh và tính chất của âm nhạc.

“Ba trụ cột” dẫn chúng ta tới đâu? Con đường làm quen với opera, ballet, sim 3 giả, hòa nhạc. Hình ảnh âm nhạc trong tác phẩm có hình thức lớn.

Tính chất chung và khác biệt của các bài hát, điệu múa, diễu hành từ các vở opera, ballet, giao hưởng, hòa nhạc.

Sự tham gia tích cực của trẻ em vào các hình thức hoạt động âm nhạc khác nhau bằng cách sử dụng các yếu tố sân khấu hóa các tác phẩm âm nhạc. Mối quan hệ giữa bản chất của âm nhạc và bản chất của việc biểu diễn nó.

Âm nhạc là gì Nhận thức về phương tiện biểu đạt 4 lời nói. âm nhạc dưới hình thức nghệ thuật này hay hình thức nghệ thuật khác.

Hiểu được tính độc đáo của từng tác phẩm âm nhạc thông qua các đặc điểm về giai điệu, nhịp độ, cường độ, kết cấu, điệu thức, nhịp điệu, âm vực, âm sắc, v.v. và kinh nghiệm hoạt động biểu diễn của bản thân.

Làm quen với các hình thức âm nhạc đơn giản nhất (một phần, hai phần, ba phần) dựa trên khuôn mẫu nhận thức của trẻ.

Khả năng biểu cảm của các nhạc cụ dân gian và dàn nhạc giao hưởng Nga trong việc tạo dựng hình tượng âm nhạc.

Lớp 3 (34 giờ) STT Chủ đề theo quý Vấn đề Bối cảnh bài học Số nửa giờ Hát, múa và diễu hành- Ngữ điệu, phát triển âm nhạc, 1 sẽ tan thành bài hát, tan- xây dựng (các hình thức) âm nhạc - tam giác và diễu hành, biểu thị vấn đề hàng đầu. năm mu.

Ca hát, nhảy múa, diễu hành. Nguồn gốc thể loại của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, dân gian, âm nhạc thiêng liêng, tác phẩm của thời hiện đại. Nắm vững chủ đề sử dụng âm nhạc quen thuộc với học sinh.

STT Chủ đề theo quý Bối cảnh vấn đề của bài học Số giờ dạy Có nhiều hình ảnh và đặc điểm ngôn ngữ âm nhạc của các tác phẩm ở các thời đại và các dân tộc khác nhau.

Các kỹ thuật khác nhau để biểu diễn nhạc hát, song-múa, song-march và dance-darch.

Âm điệu. Điểm tương đồng và khác biệt giữa lời nói âm nhạc và lời nói. Ngữ điệu biểu cảm và tượng hình Ngữ điệu âm nhạc – “sự kết hợp”

phương tiện biểu đạt âm nhạc. “Ngữ điệu hạt.”

Ứng tác sử dụng “ngữ điệu hạt” (giọng hát, nhạc cụ, nhịp điệu, dẻo). Ý nghĩa của ngữ điệu khi biểu diễn dựa trên sự hiểu biết về ngữ điệu là gì và giai điệu phát triển từ đó như thế nào.

Ký hiệu âm nhạc như một phương tiện ghi lại các đặc điểm của lời nói âm nhạc. Hình thành cho học sinh khả năng hát các câu ca, bài hát quen thuộc có giai điệu và nhịp điệu đơn giản nhất, tập trung vào ký hiệu âm nhạc.

Phát triển âm nhạc. Các nhà soạn nhạc thể hiện trong 3 tác phẩm của mình sự phát triển của tình cảm con người, sự chuyển đổi từ tình cảm, tâm trạng này sang tình cảm, tâm trạng khác. Âm nhạc là một môn nghệ thuật không tồn tại ngoài thời gian và được bộc lộ đến người nghe dần dần, trong quá trình phát triển. Kỹ thuật biểu diễn và sáng tác phát triển trong âm nhạc.

Sự lặp lại, tương phản, biến tấu là những nguyên tắc phát triển cơ bản trong âm nhạc dân gian và trong các tác phẩm của các nhạc sĩ.

“Ngữ điệu hạt”, chủ đề và sự phát triển của nó trong tác phẩm âm nhạc.

Các phương tiện biểu đạt âm nhạc: giai điệu, nhịp độ, động lực, nhịp điệu, âm sắc, âm vực, chế độ (trưởng, thứ), v.v., vai trò của chúng trong việc phát triển nội dung tượng hình của âm nhạc.

Cấu trúc (hình thức) âm nhạc - Những thay đổi về bản chất của âm nhạc và 4 ki. sự thay đổi các phần trong một tác phẩm âm nhạc. Mối quan hệ giữa nội dung hình tượng âm nhạc và hình thức (sáng tác) của một tác phẩm âm nhạc. Nguyên tắc xây dựng hình thức rondo (so sánh tương phản giai điệu chính của các tập) và hình thức biến thể (thay đổi dần về loại, biến thể của một giai điệu chủ đề).

STT Chủ đề theo quý Bối cảnh vấn đề của bài học Số giờ dạy Biểu diễn âm nhạc dựa trên việc hiểu các mô hình phát triển của nó bằng cách sử dụng các yếu tố vui chơi, biểu diễn sân khấu, v.v.

lớp 4 (34 giờ) STT Vấn đề Bối cảnh bài học Chủ đề theo số giờ nửa năm Âm nhạc của dân tộc tôi. Bộ ba “sáng tác – biểu diễn – nghe” là nội dung xuyên suốt của chương trình lớp 4. Khái quát hóa những ý tưởng và kiến ​​thức ban đầu về tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, âm nhạc dân gian của các quốc gia và người biểu diễn. Hình thành các kỹ năng sáng tác nhạc hợp xướng, hòa tấu, nhạc cụ, thanh nhạc bằng tài liệu này.

Đưa vào các lớp mẫu văn hóa âm nhạc dân gian (chân thực, chân thực và cách điệu), thánh nhạc, tác phẩm thuộc “quỹ vàng” kinh điển Nga, được làm chủ dưới nhiều hình thức và loại hình hoạt động âm nhạc, biểu diễn và sáng tạo (sáng tác, ngẫu hứng) của học sinh.

Âm nhạc của Nhà thờ Chính thống Nga như một phần của văn hóa nghệ thuật dân tộc, như một “mắt xích” trong sự tổng hợp nghệ thuật của đền thờ (ngôn từ, hội họa biểu tượng, kiến ​​trúc).

“Học thuật” và “dân gian”

cách biểu diễn. Ca sĩ, nhóm hòa tấu, dàn hợp xướng. Những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng - ca sĩ, nhạc công, nhạc trưởng, dàn hợp xướng, dàn nhạc. Nhạc cụ dân gian Nga (đàn hạc, đàn balalaika, kèn, đàn accordion, v.v.). Dàn nhạc cụ dân gian Nga.

Mối quan hệ ngữ điệu giữa âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga với văn hóa âm nhạc dân gian: chủ đề, cốt truyện, hình ảnh, phương pháp phát triển chung.

Không. Vấn đề bối cảnh của bài học Chủ đề theo số giờ nửa năm Giữa âm nhạc của tôi Mỗi dân tộc có 2 nàng thơ riêng và âm nhạc của các ngôn ngữ thông tục và thông tục khác nhau (không có văn học nào của các dân tộc trên thế giới chưa được dịch). Sự phong phú và ranh giới đa dạng. zie của văn hóa âm nhạc của các quốc gia và dân tộc khác nhau.

Ngôn ngữ âm nhạc mang tính quốc tế, mọi người đều có thể hiểu được mà không cần dịch thuật.

Âm nhạc là ngôn ngữ thể hiện tình cảm, suy nghĩ của con người.

Sự đa dạng về thể loại, chủ đề, cốt truyện và hình ảnh trong âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp của các quốc gia và dân tộc khác nhau.

Những điểm tương đồng và khác biệt giữa ngôn ngữ âm nhạc của âm nhạc Nga với âm nhạc các nước láng giềng, âm nhạc Tây Âu và âm nhạc của các trường phái quốc gia khác.

Tìm kiếm nét đặc trưng về ngữ điệu, hình tượng, nét đặc trưng của ngôn ngữ âm nhạc.

Nguyên tắc và phương pháp cơ bản của chương trình âm nhạc ở trường THCS D.B. Kabalevsky Giáo dục âm nhạc không phải là giáo dục một nhạc sĩ, mà trước hết là giáo dục một con người.

V. A. Sukhomlinsky Trong nhiều năm làm công tác sư phạm âm nhạc với học sinh ở các độ tuổi khác nhau, tôi đã tìm kiếm một khái niệm sư phạm bắt nguồn từ âm nhạc và dựa vào âm nhạc, điều này sẽ kết nối âm nhạc như một nghệ thuật với âm nhạc như một trường học một cách tự nhiên và hữu cơ. môn học, âm nhạc học đường cũng đương nhiên gắn liền với đời sống thực tế. Tôi đã cố gắng tìm ra những nguyên tắc, phương pháp và kỹ thuật có thể giúp thu hút trẻ em, khiến chúng hứng thú với âm nhạc và đưa môn nghệ thuật tuyệt vời này, vốn chứa đựng những khả năng vô hạn để làm phong phú tinh thần của một con người, đến gần chúng hơn.

Điều chính mà tôi cố gắng là khơi dậy ở trẻ em và thanh thiếu niên sự hiểu biết và cảm nhận rõ ràng rằng âm nhạc (giống như tất cả các môn nghệ thuật) không chỉ là một trò giải trí hay một sự bổ sung, không phải là một “món ăn phụ” cho cuộc sống, có thể sử dụng hoặc không sử dụng. theo nhu cầu của mình, nhưng là một phần quan trọng của bản thân cuộc sống, cuộc sống nói chung và cuộc sống của mỗi cá nhân, trong đó có mỗi học sinh....

Trong các tác phẩm có tính lập trình và phương pháp luận gần đây, đôi khi người ta có thể phát hiện ra mong muốn thoát ra khỏi xiềng xích của chủ nghĩa hình thức ngột ngạt, nhưng chúng ta sẽ không tìm thấy ở chúng điều quan trọng nhất: bất kỳ nguyên tắc phương pháp luận nào cụ thể cho một chủ đề nhất định, như nó phải vậy, tức là một môn học nghiên cứu âm nhạc như một nghệ thuật sống....

Việc thiếu các phương pháp âm nhạc và giáo dục, âm nhạc và giáo dục cụ thể không thể được bù đắp bằng các nguyên tắc sư phạm chung. Để nghiên cứu âm nhạc, những nguyên tắc này tất nhiên là cần thiết, nhưng nếu chúng không thấm nhuần hơi thở sống động của âm nhạc thì chúng vẫn là một sơ đồ trừu tượng mà cuối cùng thoái hóa thành những “quy tắc sư phạm” giáo điều chỉ có thể “hợp lý hóa” một cách chính thức các quy tắc sư phạm. quá trình học tập nhưng lại tước đi niềm vui, cảm xúc trọn vẹn và từ đó tước đi của anh ta điều quan trọng nhất - khả năng tác động có lợi đến thế giới tinh thần của học sinh, đến... đạo đức, quan điểm thẩm mỹ của họ, đến quan điểm thẩm mỹ của họ. hình thành gu thẩm mỹ cao.

Tất nhiên, tất cả những điều trên đều áp dụng cho việc dạy bất kỳ môn học nào ở trường, nhưng khi nói đến “bài học nghệ thuật”, điều này trở nên đặc biệt quan trọng.

Tôi tin rằng những nỗ lực tạo ra các chương trình mới, phát triển phương pháp mới, sách hướng dẫn âm nhạc mới cho các trường phổ thông không dẫn đến kết quả mong muốn, chủ yếu vì những nỗ lực này dựa trên các nguyên tắc truyền thống, phần lớn đã lỗi thời và không vượt ra ngoài vòng tròn của quen thuộc nhưng không còn đáp ứng được yêu cầu hiện đại của tư tưởng sư phạm. Có lẽ điều nghịch lý nhất là trong những nỗ lực này lại có mong muốn dựa vào phương pháp sư phạm tổng quát, tâm lý học, sinh lý học, thẩm mỹ, xã hội học (tất nhiên, bản thân những điều này là tự nhiên và tích cực, nhưng ít nhất trong những nỗ lực này có một mong muốn đáng chú ý là dựa vào quy luật của âm nhạc).

Chúng ta cần một phương pháp có thể giúp giải quyết vấn đề cơ bản của các lớp học âm nhạc ở trường: làm thế nào để thu hút và lôi cuốn học sinh vào âm nhạc.

Vấn đề hứng thú và đam mê là một trong những vấn đề cơ bản của mọi phương pháp sư phạm, và giải pháp khéo léo của nó là điều quan trọng để tiến hành thành công các lớp học ở bất kỳ môn học nào ở trường. Nhưng nó có ý nghĩa đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật, nơi mà nếu không có niềm đam mê cảm xúc thì không thể đạt được ít nhiều kết quả có thể chấp nhận được, bất kể người ta có dành bao nhiêu thời gian và công sức cho nó.

Đồng thời, tất cả những vấn đề mấu chốt của các chương trình ngày nay... đều nhằm vào việc một giáo viên nên dạy học sinh của mình cái gì và như thế nào, trong khi vấn đề ông ta nên thu hút học sinh bằng cái gì và như thế nào... về cơ bản thậm chí còn không được đề cập đến. Một số nhận xét không thường xuyên có tính chất quá chung chung, mang tính tuyên bố và hiếm khi được hỗ trợ bởi các khuyến nghị cụ thể...

Trong quá trình tìm kiếm của mình, tôi chủ yếu dựa vào quan điểm sư phạm âm nhạc của B.V. Asafieva. Vị trí khởi đầu đối với tôi là lời nói của anh ấy: “...nếu bạn coi âm nhạc như một môn học của giáo dục phổ thông, thì trước hết bạn cần loại bỏ một cách rõ ràng trong trường hợp này các vấn đề của âm nhạc học và nói: âm nhạc là một nghệ thuật, đó là là một hiện tượng nhất định trên thế giới do con người tạo ra chứ không phải là một môn khoa học được dạy và nghiên cứu”*.

Tôi đã cố gắng nhận thức những gì có giá trị được tìm thấy bởi những giáo viên giỏi nhất trong và ngoài nước không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà còn trong các lĩnh vực giáo dục phổ thông khác, nơi khát vọng đổi mới trong một số trường hợp đã dẫn đến những kết quả rất có giá trị. Quan điểm và niềm tin của V.A. đã trở thành nguồn phản ánh thường xuyên và có thể nói là cảm xúc sư phạm đối với tôi. Sukhomlinsky, xuất phát từ niềm tin vô bờ bến của ông vào sức mạnh tinh thần của trẻ em và thanh thiếu niên, từ sự tôn trọng sâu sắc, thực sự của con người đối với họ. Trong số những nhạc sĩ-giáo viên, trước hết phải kể tên V.N. Shatskaya và N.L. Grodzenskaya, người đã tìm ra rất nhiều điều mới mẻ và tiến bộ trong công tác sư phạm và phương pháp khoa học của mình. Chưa hết... những thay đổi được thực hiện đối với chương trình là những thay đổi mang tính chất cơ bản.

Các bài học âm nhạc, không thể phủ nhận tầm quan trọng của hát hợp xướng, phát triển truyền thống hợp xướng dân tộc, cũng như tầm quan trọng của việc nghiên cứu kiến ​​thức âm nhạc, đặt ra cho mình một nhiệm vụ rộng lớn hơn nhiều - giới thiệu cho học sinh về thế giới nghệ thuật âm nhạc tuyệt vời, dạy họ yêu và hiểu âm nhạc với tất cả sự phong phú của các hình thức và thể loại của nó, nói cách khác, giáo dục học sinh về văn hóa âm nhạc như một phần của toàn bộ nền văn hóa tinh thần của họ.

*** “Tam trụ” - ca, múa, hành khúc - ba lĩnh vực chính của âm nhạc.

Các định nghĩa rộng sau đây có thể áp dụng cho từng định nghĩa đó: * Asafiev, B.V. Các bài viết chọn lọc về giáo dục và giáo dục âm nhạc / B.V. Asafiev. – M.;

L., 1965. P. 52.

như “khu vực”, “thể loại”, “hình thức”, “loại”, “nhân vật”*. Có lẽ không một chương trình âm nhạc nào, không một cuốn sách giáo khoa nào, không một đồ dùng dạy học nào mà chúng ta không tìm thấy “ba trụ cột”.

Tuy nhiên, chúng luôn xuất hiện... chỉ như những ví dụ về những hình thức âm nhạc đơn giản nhất, như những thể loại đơn giản nhất, dễ tiếp cận với nhận thức của trẻ em ngay cả ở giai đoạn đầu phát triển âm nhạc của chúng, nhưng mờ nhạt dần, nhường chỗ cho những hình thức phức tạp hơn. và các thể loại âm nhạc, sau đó làm thế nào để thực hiện được “chức năng giáo huấn” thuần túy của mình....

Ca hát, khiêu vũ và diễu hành là những lĩnh vực âm nhạc phổ biến nhất, phổ biến nhất, dân chủ nhất. Nhiều triệu người trên toàn cầu chưa bao giờ nghe nhạc chuyên nghiệp và thậm chí không nghi ngờ sự tồn tại của ký hiệu âm nhạc và âm nhạc nói chung như một nghề, nhưng hiếm có ai trong số họ chưa hát một bài hát nào trong đời, chưa nhảy một điệu múa nào, không tham gia một đám rước nào kèm theo âm nhạc, ít nhất là theo nhịp điệu trống dân gian.

Giống như nền móng kết nối một ngôi nhà với trái đất, với mảnh đất nơi nó nằm trên đó, bài hát, điệu nhảy và hành khúc kết nối công trình âm nhạc ngày càng phong phú, phát triển đa dạng hơn với quần chúng nhân dân, với mảnh đất của nhân dân....

Không chỉ là ba “hình thức” và “thể loại” âm nhạc đơn giản và dễ tiếp cận nhất dành cho trẻ em mà còn là ba nền tảng cơ bản của mọi âm nhạc nói chung, ca, múa và diễu hành giúp kết hợp nghệ thuật âm nhạc tuyệt vời với các lớp học âm nhạc tại trường học, đồng thời đảm bảo sự kết nối chặt chẽ nhất giữa các hoạt động này với cuộc sống**.

*** “Ba trụ cột” làm nền tảng cho các lớp học âm nhạc ở trường trung học mang lại một số lợi ích hoàn toàn rõ ràng, có thể dễ dàng bộc lộ ngay từ những bài học đầu tiên của lớp một.

Tất cả trẻ em, ngay cả trước khi đến trường... trong suốt cuộc đời vây quanh chúng từ khi còn nhỏ, đã nhiều lần nghe và hát những bài hát khác nhau;

nghe nhạc múa nhiều lần, thấy người ta múa và mình cũng múa;

Nhiều lần chúng tôi nghe nhạc diễu hành, bạn thấy những người lính và vận động viên bước đi theo điệu nhạc này... và tự mình diễu hành. Trải nghiệm hoàn toàn thực tế này, như một quy luật, không được chính trẻ em nhận ra....

* Các nhà âm nhạc học của chúng ta đã nhiều lần nhấn mạnh đến vai trò đặc biệt của ca, múa và hành khúc.

Tuy nhiên, chúng thường chỉ được coi là những thể loại riêng biệt (đơn giản) cùng với các thể loại (phức tạp) khác - sonata, giao hưởng, opera, oratorio, v.v.

Người gần nhất xác định chúng là lĩnh vực âm nhạc chính là A.A. Alyshvang trong chuyên khảo về Tchaikovsky.

** Chúng ta hãy nhớ đến vô số các tác phẩm khiêu vũ của Bach và Schubert, Chopin và Grieg, Tchaikovsky và Prokofiev. Chúng ta hãy nhớ đến những điệu múa và hành khúc trong hầu hết các bản giao hưởng cổ điển từ Haydn, Mozart và Beethoven đến Myaskovsky và Shostakovich. Chúng ta hãy nhớ khiêu vũ trong âm nhạc của Ravel, Bartok và Khachaturian.

Chúng ta có thể tìm thấy bao nhiêu tác phẩm trong toàn bộ nền âm nhạc thế giới mà không hề nghe thấy bài ca hay bài ca nào!.. Chúng ta hãy nhớ lại vô số các cuộc hành quân và kiểu hành quân thấm nhuần chất liệu của hầu hết các vở opera của Wagnerian, vô số các điệu nhảy (mazurkas, waltzes, polonaises) ) của Scriabin.

Dựa vào “ba trụ cột” ngay lập tức giới thiệu cho học sinh lớp một ba lĩnh vực âm nhạc khổng lồ. Chân trời âm nhạc của họ ngay lập tức trở nên rộng lớn vô tận: xét cho cùng, chúng ta đang nói về tất cả các bài hát, tất cả các điệu nhảy, tất cả các cuộc tuần hành trên trái đất...

Một khái niệm cụ thể, cụ thể - bài hát này, điệu nhảy này, cuộc diễu hành này - tự nhiên phù hợp với một khái niệm rộng rãi - tất cả các bài hát, tất cả các điệu nhảy, tất cả các cuộc tuần hành. Các bài hát, điệu múa, diễu hành nói chung.

Nhận thức về âm nhạc của học sinh lớp một ngay lập tức trở nên tích cực sáng tạo và phân tích. Rốt cuộc, giáo viên mời các em nghe không phải “bài hát”, không phải “cuộc hành quân”, không phải “khiêu vũ”, mà là âm nhạc nói chung.

Trẻ em phải (và có thể!) tự mình nghe và xác định bản chất của loại âm nhạc này cũng như liệu nó có thuộc một trong ba lĩnh vực âm nhạc chính hay không....

Từ những bài học đầu tiên, học sinh lớp một học được điều quan trọng nhất mà trường học nên cung cấp cho học sinh: không chỉ quan sát và cảm nhận hiện tượng này hay hiện tượng kia, mà còn phải suy nghĩ về nó, trong trường hợp này - không chỉ nghe và nghe (! ) âm nhạc mà còn nghĩ về cô ấy.

Sự phụ thuộc vào “ba trụ cột” giúp ngay từ lớp một, bạn có thể bước vào bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc nào một cách lặng lẽ, không cần nhiều nỗ lực, kể cả những lĩnh vực phức tạp nhất như opera, ballet, giao hưởng, cantata...

Tất nhiên, ở những lớp dưới chúng ta chỉ có thể nói về những đoạn rời rạc từ những tác phẩm lớn......

Điều quan trọng là bất kỳ tài liệu nào được sử dụng trong lớp đều ít nhiều đầy đủ. Dần dần, thông qua những mảnh vỡ này, học sinh sẽ tiếp cận được cảm nhận về những tác phẩm lớn, nhiều phần theo âm hưởng tổng thể của chúng. Nhưng đến giai đoạn phát triển âm nhạc này của các em, các thuật ngữ “opera”, “giao hưởng”, “hòa nhạc”, “cantata”, “ballet” sẽ trở nên quen thuộc với các em (chúng sẽ không sợ chúng, như nhiều người lớn chưa đủ trình độ phát triển). văn hóa âm nhạc!), và họ sẽ bị thuyết phục từ kinh nghiệm cá nhân của mình rằng âm nhạc của những tác phẩm lớn này khá dễ tiếp cận với họ và giống như nhiều tác phẩm thuộc hình thức nhỏ, được kết nối với “ba trụ cột”.

Một bài hát, một điệu nhảy, một cuộc diễu hành trở thành những cầu nối đáng tin cậy để học sinh, không phải suy đoán, không phải lý thuyết, mà trực tiếp thông qua nhận thức thính giác và cách biểu diễn của chúng, từng bước một, sáng tạo, tích cực, có thể bước vào bất kỳ lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc nào, trong khi khám phá rõ ràng bài hát phát triển thành bài hát như thế nào, điệu nhảy thành khả năng khiêu vũ, diễu hành thành diễu hành.

Sự phụ thuộc vào bài hát, điệu nhảy và hành khúc cho thấy triển vọng rộng lớn nhất trong việc thiết lập các mối liên hệ đa dạng giữa âm nhạc và tất cả các phần của lịch sử xã hội loài người được học ở trường.

Khả năng to lớn nằm trong các bài hát và điệu múa dân gian - một loại bách khoa toàn thư về cuộc sống của các dân tộc trên thế giới. Sự sáng tạo của nhà soạn nhạc trong quá khứ và hiện tại, trong nước và nước ngoài, đã nhân lên gấp nhiều lần những khả năng này. Ở đây, âm nhạc đóng vai trò như một phương tiện mạnh mẽ không chỉ để nhận thức mà còn chuyển đổi bất kỳ sự kiện logic nào (bao gồm bất kỳ sự kiện lịch sử nào) thành một sự kiện đầy cảm xúc, do đó gây hứng thú và đi sâu hơn vào ý thức.

“Ba trụ cột” giúp việc đưa các chủ đề vào lớp học âm nhạc trở nên dễ dàng và tự nhiên hơn nhằm dần dần mở rộng và đào sâu văn hóa âm nhạc của học sinh: lời nói âm nhạc và lời nói đàm thoại, ngữ điệu trong âm nhạc, sự phát triển của âm nhạc, các loại hình (hình thức) xây dựng âm nhạc khác nhau , âm nhạc của các dân tộc Nga và hòa bình của các dân tộc, v.v.

Một mối liên hệ chặt chẽ nảy sinh giữa âm nhạc và tất cả các môn nghệ thuật khác, trên hết là văn học. Nhiệm vụ giáo dục thẩm mỹ ở đây gắn liền với nhiệm vụ giáo dục nhân đạo, trước hết là lịch sử.

Tất nhiên, việc xem xét kỹ lưỡng các chủ đề bộc lộ mối liên hệ đa dạng trong cuộc sống của âm nhạc sẽ được đưa vào chương trình giảng dạy ở các trường trung học cơ sở và trung học phổ thông, nhưng ngay từ lớp một, học sinh không nên ngại sử dụng nhiều kiểu so sánh và đặt cạnh nhau với vượt ra ngoài ranh giới của âm nhạc. Ví dụ, âm sắc âm nhạc có thể được so sánh với các màu khác nhau trong bảng màu của nghệ sĩ;

chính có thể được so sánh với tông màu nhạt hơn, sáng hơn, thứ thứ - với tông màu ít sáng hơn, tối hơn;

dấu câu trong âm nhạc có thể so sánh với dấu câu trong ngôn ngữ nói...;

sự phát triển của âm nhạc có thể tương xứng với sự phát triển của văn bản (câu thơ) trong một bài hát, với sự phát triển của cốt truyện trong bố cục chương trình, v.v., v.v. Hầu như bất kỳ sáng tác nào - cả có và không có văn bản - đều có thể thực hiện được viết một hoặc hai cụm từ ngắn gọn để biểu thị mối liên hệ với cảm giác hoặc suy nghĩ này hay cách khác của một người, với một sự kiện cuộc sống (hiện đại hoặc lịch sử) khác. Càng khám phá nhiều mối liên hệ đời sống khác nhau của âm nhạc trong bài học thì âm nhạc sẽ càng đi sâu vào tiềm thức của trẻ như một phần của cuộc sống, như chính cuộc sống.

Sự phụ thuộc vào “ba trụ cột” thiết lập mối liên hệ tự nhiên giữa các bài học âm nhạc ở trường và cuộc sống hàng ngày của học sinh.

Ngay từ bài học đầu tiên của lớp 1, trẻ nhận biết “ba con cá voi” bằng sự khác biệt của chúng và kết hợp các giống “cá voi” giống nhau

bởi sự giống nhau. Do đó, ngay từ đầu, nguyên tắc quan trọng nhất về “sự tương đồng và khác biệt” đã được nhận thức (theo B.V. Asafiev - “bản sắc và sự tương phản”), nguyên tắc này sẽ đóng vai trò quyết định trong tất cả các nghiên cứu âm nhạc tiếp theo trong mọi biểu hiện, bắt đầu từ nhận thức và nhận thức về các yếu tố “xây dựng” nhỏ nhất của âm nhạc cho đến sự khác biệt hoàn toàn hoặc ngược lại, sự tương đồng đáng kể về phong cách sáng tạo của các nhà soạn nhạc khác nhau.

Nguyên tắc “tương và khác” cũng quan trọng không kém trong sự sáng tạo, trong biểu diễn và trong cảm nhận âm nhạc….

Nguyên tắc này cần được nhấn mạnh là quan trọng nhất đối với sự phát triển không chỉ văn hóa âm nhạc của học sinh mà còn toàn bộ văn hóa nhận thức cuộc sống và nhận thức về trải nghiệm sống của các em trong mọi hoạt động giáo dục, lao động trong và ngoài trường học. .

Không thể phủ nhận vai trò to lớn của những lời nói giản dị, thông minh và đầy tâm huyết của người thầy trong công cuộc giáo dục. “Lời thầy là công cụ không thể thay thế để tác động đến tâm hồn học sinh.

Nghệ thuật giáo dục trước hết bao gồm nghệ thuật nói năng, nghệ thuật lôi cuốn trái tim con người.”*

* Sukhomlinsky, V.A. Về giáo dục / V.A. Sukhomlinsky. – M., 1979. Trang 34.

Đồng thời, phải cẩn thận đảm bảo không có một chút lời lẽ tu từ, tu từ bên ngoài nào, không một lời sáo rỗng nào. cụm từ chuẩn, không một “lời nói chung chung”, thiếu nội dung và cảm xúc cụ thể....

Âm nhạc và cuộc sống là một chủ đề chung, một loại nhiệm vụ siêu hạng của các bài học âm nhạc ở trường, không có trường hợp nào có thể tách biệt thành một phần độc lập, ít nhiều biệt lập. Nó phải thấm nhuần vào mọi tầng lớp các cấp từ lớp một đến lớp cuối cùng, cũng như thấm nhuần tư tưởng yêu nước, chủ nghĩa quốc tế, hình thành thế giới quan của học sinh, bồi dưỡng đạo đức, tinh thần cao thượng cho các em. Tài liệu âm nhạc được nghe trong lớp, nhận xét của giáo viên, sự quan sát và suy ngẫm của chính học sinh, do giáo viên chỉ đạo - mọi thứ sẽ giúp giải quyết dần “siêu nhiệm vụ” này. Mỗi năm giáo viên có thể đẩy nó rộng hơn và táo bạo hơn...

Sẽ có quá đủ tài liệu cuộc sống cho tất cả các lớp từ lớp đầu tiên đến lớp cuối cùng, giáo viên có thể thoải mái lựa chọn tùy theo kiến ​​thức, sở thích và kinh nghiệm sống của cá nhân.

Như vậy, khi học nhạc, trẻ từ lớp 1 sẽ cảm nhận và hiểu rằng mình đang học về cuộc sống, rằng âm nhạc chính là cuộc sống.

*** Đặc điểm quan trọng nhất của chương trình... là cấu trúc theo chủ đề. Mỗi quý của năm học đều có chủ đề riêng. Dần dần và liên tục trở nên phức tạp và sâu sắc hơn, nó được bộc lộ từ bài học này sang bài học khác. Ngoài ra còn có sự liên tục nội bộ giữa bốn quý và giữa tất cả các năm học....

Cấu trúc chuyên đề của chương trình tạo điều kiện để đạt được tính toàn vẹn của bài học, sự thống nhất của tất cả các yếu tố cấu thành của nó, vì cấu trúc này không dựa trên các “loại hoạt động học sinh” khác nhau mà dựa trên các khía cạnh khác nhau của âm nhạc nói chung. Việc đặt tất cả tài liệu bài học vào chủ đề chính của nó cho phép giáo viên có thể thoải mái thay thế tác phẩm này bằng tác phẩm khác với các nhiệm vụ sư phạm và nghệ thuật tương tự.

Do đó, các tác phẩm âm nhạc có trong chương trình chỉ nên được coi là ví dụ giải thích loại, tính chất và mức độ phức tạp của âm nhạc có thể được đưa vào một bài học nhất định. Kiến thức và kinh nghiệm của giáo viên sẽ cho anh ta biết những công việc nào anh ta có thể đưa vào bài học thay vì những công việc được nêu trong chương trình. Anh ta không nên sợ những thay đổi này: khuôn sáo trong phương pháp sư phạm luôn là xấu, nhưng khi nói đến nghệ thuật, nó đặc biệt tệ, thậm chí nguy hiểm.

Tuy nhiên, cần nhấn mạnh ở đây rằng việc lựa chọn tác phẩm cho các giờ học âm nhạc ở trường đòi hỏi phải hết sức cẩn thận. Nếu có thể, mỗi sáng tác biểu diễn trong lớp học phải đáp ứng các yêu cầu sau: phải có tính nghệ thuật và gây hứng thú cho trẻ, phải phù hợp về phương pháp sư phạm (tức là dạy điều gì đó cần thiết và hữu ích), và phải hoàn thành một vai trò giáo dục nhất định (tức là, góp phần hình thành niềm tin tư tưởng, lý tưởng đạo đức và gu thẩm mỹ của học sinh). Khi tiếp cận một chương trình một cách sáng tạo, trong mọi trường hợp, giáo viên không được phá bỏ cấu trúc chuyên đề của nó, bởi vì sự phát triển nhất quán của một số chủ đề nhất định là nền tảng của chương trình này.

Đồng thời, từ các loại hoạt động giáo dục khác nhau trong từng trường hợp, những hoạt động cần thiết nhất sẽ được chọn và tất cả chúng được kết nối thành một đơn vị chuyên đề duy nhất.... Bất kỳ phần nào của bài học liên quan đến kế hoạch công việc để thực hiện nó chỉ có thể tồn tại trong tâm trí người thầy chứ tuyệt đối không tồn tại trong tâm trí học sinh. Đối với họ, một bài học âm nhạc phải luôn mang tính tổng thể, kết hợp tất cả các yếu tố của nó thành một khái niệm duy nhất: âm nhạc, nghệ thuật âm nhạc...

Hãy để giáo viên thoát khỏi sức mạnh của một sơ đồ đòi hỏi anh ta phải có một giáo án chuẩn. Nhưng việc thiếu một tiêu chuẩn, một con tem, một khuôn mẫu không có nghĩa là không có một hệ thống, và sự tự do sáng tạo của người thầy không tương đương với sự tùy tiện, hỗn loạn, vô chính phủ....

Cấu trúc chuyên đề của chương trình mang lại cho giáo viên hai lợi thế đáng kể. Đầu tiên, anh ấy có cơ hội tự do điều động trong chương trình mà không đi xa hơn các chủ đề chính. Thứ hai, anh được trang bị một “la bàn chuyên đề”, giúp anh nhìn rõ phương hướng học tập của mình trong suốt cả năm và giúp anh dễ dàng giải quyết một nhiệm vụ rất khó khăn trong lĩnh vực giáo dục thẩm mỹ - thiết lập các tiêu chí yêu cầu đối với học sinh .

***...Chương trình gần như loại trừ hoàn toàn khỏi giai đoạn đào tạo ban đầu... thứ thường được gọi là kiến ​​thức âm nhạc và về bản chất, nó không gì khác hơn là một khóa học đơn giản hóa lý thuyết âm nhạc tiểu học thông thường được dạy trong các trường âm nhạc, thường xuyên hơn, trong thực tế của một trường học toàn diện, nó biến thành ký hiệu âm nhạc cơ bản.

Có một điều quan trọng hơn nhiều mà không thể xác định được, như người ta vẫn thường làm, với khả năng đọc viết âm nhạc (đặc biệt là ký hiệu âm nhạc): khả năng đọc viết âm nhạc. Về bản chất, năng lực âm nhạc là văn hóa âm nhạc, mức độ của nó không phụ thuộc trực tiếp vào mức độ thông thạo âm nhạc (ký hiệu), mặc dù nó đòi hỏi phải có kiến ​​​​thức về khả năng đọc viết này.

Kiến thức âm nhạc là khả năng cảm nhận âm nhạc như một nghệ thuật sống động, giàu trí tưởng tượng, sinh ra từ cuộc sống và gắn bó chặt chẽ với cuộc sống, đây là một “cảm giác đặc biệt” về âm nhạc khiến bạn cảm nhận nó một cách đầy cảm xúc, phân biệt cái tốt và cái xấu trong đó, đây là khả năng xác định bản chất của âm nhạc bằng tai và cảm nhận mối liên hệ bên trong giữa bản chất của âm nhạc và bản chất của việc biểu diễn nó, đây là khả năng xác định bằng tai tác giả của một bản nhạc xa lạ, nếu đó là đặc điểm của một tác giả nhất định, tác phẩm của ông mà học sinh đã quen thuộc. Việc giới thiệu cho học sinh về lĩnh vực văn hóa âm nhạc tế nhị này đòi hỏi sự cẩn thận, nhất quán và độ chính xác cao trong việc lựa chọn nhà soạn nhạc và tác phẩm của họ.

Kinh nghiệm thính giác mà trẻ tích lũy được trong hai năm đầu tiên học âm nhạc cung cấp cơ sở đầy đủ để dẫn dắt học sinh cảm nhận về phong cách của một nhà soạn nhạc cụ thể, phát triển ở trẻ khả năng nhận dạng tác giả từ những bản nhạc mới, chưa từng nghe trước đây.

Những nhà soạn nhạc gần gũi và dễ hiểu nhất đối với học sinh tiểu học là Tchaikovsky, Beethoven và Chopin, Prokofiev, Dunaevsky và Khachaturian. Những nét nổi bật trong tác phẩm của những nhà soạn nhạc này đã in sâu vào tâm trí học sinh. Tất nhiên, ở giai đoạn đầu phát triển văn hóa âm nhạc của các em, các nhà soạn nhạc được nêu tên phải được thể hiện bằng những nét đặc trưng nhất trong khả năng sáng tạo của họ, những nét dễ tiếp cận nhất đối với nhận thức của trẻ em, tạo thành “cốt lõi” cho sự sáng tạo của các em, mặc dù không bao gồm tất cả. khía cạnh của họ....

Hơn nữa, đến hết bậc tiểu học, trẻ sẽ ít nhiều có thể tự do xác định xem âm nhạc dân gian thuộc về dân tộc này hay dân tộc khác…

Đối với các yếu tố lý thuyết âm nhạc, cần đưa chúng vào các bài học ở trường (đặc biệt là tiểu học) một cách hết sức thận trọng và chỉ sau khi trẻ đã khơi dậy hứng thú, yêu thích âm nhạc, phát triển những kỹ năng ban đầu về nhận thức thính giác và biểu diễn âm nhạc. âm nhạc, tích lũy một số kinh nghiệm thính giác. Nói cách khác, trong sự thống nhất không thể hòa tan của công thức sư phạm cơ bản “dạy - dạy”, ở giai đoạn đầu cần nhấn mạnh vào phần đầu tiên của công thức này.

Không nên có bất kỳ quy tắc hoặc bài tập nào dành cho những đứa trẻ bị phân tâm bởi nhạc sống và cần phải ghi nhớ và lặp lại nhiều lần. Trong suốt bài học, nghệ thuật quyến rũ sẽ chiếm ưu thế...

Được biết, mọi thứ đều có thể học thuộc lòng ở bất kỳ môn học nào. Tuy nhiên, những gì học được, như một quy luật, sẽ nhanh chóng bị lãng quên, không để lại dấu vết nào trong tâm trí hay tâm hồn. Bạn chỉ có thể thực sự nhớ những gì thực sự được hiểu. Đối với âm nhạc (nghệ thuật nói chung), bạn còn cần nhiều hơn thế: bạn chỉ có thể nhớ trong âm nhạc những gì được hiểu và cảm nhận một cách đầy cảm xúc. Điều này cũng áp dụng cho bản thân âm nhạc, và cho những lời nói về âm nhạc, cho việc biểu diễn âm nhạc và việc nghe nó....

Khi phát triển bằng mọi cách có thể trong bài học các hình thức giới thiệu âm nhạc cho học sinh, người ta phải luôn nhớ rằng cơ sở của bất kỳ hình thức nào trong số này là nhận thức tích cực, đầy cảm xúc về âm nhạc.

Khái niệm này không bao giờ được đồng nhất với thuật ngữ “nghe nhạc”. Khi sử dụng thuật ngữ quen thuộc này, chúng ta không được quên tất cả các quy ước của nó. Nhận thức về âm nhạc không thể bị coi là một trong những “loại hoạt động của học sinh” như thường được thực hiện liên quan đến “nghe nhạc”. Nhận thức tích cực về âm nhạc là nền tảng của giáo dục âm nhạc nói chung, tất cả các mối liên hệ của nó. Chỉ khi đó âm nhạc mới có thể phát huy hết vai trò thẩm mỹ, nhận thức và giáo dục khi trẻ học cách thực sự nghe và suy nghĩ về nó. Hơn nữa, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng ai đó không biết nghe nhạc sẽ không bao giờ học cách biểu diễn nó thực sự tốt (hát, chơi, chỉ huy) và tất cả kiến ​​​​thức lịch sử và lý thuyết thu thập được trong các bài học sẽ vẫn trống rỗng, những sự thật hình thức, không đưa chúng ta đến gần hơn với sự hiểu biết về nghệ thuật âm nhạc đích thực.

Nhận thức thực tế, cảm nhận và chu đáo về âm nhạc là một trong những hình thức tham gia tích cực nhất vào âm nhạc, bởi vì điều này kích hoạt thế giới tinh thần bên trong của học sinh, cảm xúc và suy nghĩ của họ. Ngoài khả năng nghe, âm nhạc hoàn toàn không tồn tại như một nghệ thuật. Sẽ là vô nghĩa khi nói về bất kỳ tác động nào đến thế giới tinh thần của trẻ em và thanh thiếu niên nếu chúng chưa học cách nghe âm nhạc như một nghệ thuật ý nghĩa, chứa đựng cảm xúc, suy nghĩ, ý tưởng và hình ảnh cuộc sống của một người.

Học sinh nên học cách nghe nhạc liên tục trong suốt bài học: khi hát, khi chơi nhạc cụ và trong những thời điểm đòi hỏi sự chú ý, tập trung và sức mạnh tinh thần cao nhất, khi các em đóng vai trò là người nghe. Bất kỳ hình thức giao tiếp nào bằng âm nhạc, bất kỳ hoạt động âm nhạc nào đều dạy bạn nghe nhạc, không ngừng nâng cao khả năng nghe và suy nghĩ về nó.

Trong các lớp học âm nhạc ở trường, khả năng hoặc không thể nghe nhạc được cảm nhận đặc biệt rõ ràng khi hát hợp xướng.

Khả năng nghe của chính mình, các thành viên trong dàn hợp xướng và người đệm đàn, chưa kể đến cảm nhận về phong cách của một nhà soạn nhạc nhất định và sự hiểu biết về những nét đặc trưng của một tác phẩm nhất định - đây là điều trước hết phải được truyền cho học sinh từ thời kỳ đầu. lớp một thông qua kinh nghiệm biểu diễn của chính mình.

Có hai hình thức hát hợp xướng dành cho trẻ em, giữa chúng có sự khác biệt đáng kể, mặc dù đôi khi cả hai hình thức này trùng khớp: hát hợp xướng là một phần quan trọng của các bài học âm nhạc trên lớp, bắt buộc đối với tất cả học sinh và hát hợp xướng là một hình thức tùy chọn của trẻ em và thanh thiếu niên nghiệp dư. hoạt động âm nhạc - một trong những loại hình nghệ thuật thú vị nhất dành cho trẻ em (và nghệ thuật âm nhạc nói chung!), phát triển trong các dàn hợp xướng ngoại khóa ở trường và các dàn hợp xướng ngoại khóa - trong nhiều vòng tròn, studio, câu lạc bộ...

Việc dần dần mở rộng và mài giũa các kỹ năng biểu diễn cũng như văn hóa âm nhạc chung của tất cả học sinh giúp cho tất cả học sinh có thể phấn đấu đạt được trình độ nghệ thuật đích thực ngay cả trong điều kiện giáo dục âm nhạc đại chúng trong lớp học. Mỗi lớp là một ca đoàn! - đây chính là lý tưởng mà sự phấn đấu này nên hướng tới….

Khả năng nghe nhạc và suy nghĩ về nó phải được trau dồi ở trẻ ngay từ khi bắt đầu học nhạc ở trường... Nghe nhạc trước hết là chăm chú lắng nghe chứ không phải chơi “câu đố đoán mò”... Giáo viên phải cho trẻ cơ hội cảm nhận và suy nghĩ về những gì chúng nghe được và chỉ sau một thời gian mới đặt câu hỏi cho trẻ... Do đó, một bầu không khí tương tự như không khí của một phòng hòa nhạc ngự trị trong lớp, và trẻ nhanh chóng phát triển. không chỉ có kỹ năng chăm chú lắng nghe mà còn có tình yêu và sự tôn trọng âm nhạc.

Giáo viên nên cố gắng đảm bảo rằng học sinh tự trả lời các câu hỏi nảy sinh trong bài học thường xuyên nhất có thể, chứ không bằng lòng với việc nhận được những câu trả lời có sẵn từ giáo viên, những sự thật mà các em chỉ có thể nhớ được...

Điều quan trọng là giải pháp cho các vấn đề mới được thực hiện dưới hình thức phỏng vấn ngắn giữa giáo viên và học sinh. Trong mỗi cuộc phỏng vấn như vậy, cần cảm nhận rõ ràng ba điểm gắn bó chặt chẽ với nhau: thứ nhất là nhiệm vụ được giáo viên xây dựng rõ ràng;

thứ hai là cùng học sinh giải quyết từng bước vấn đề này;

thứ ba là kết luận cuối cùng mà học sinh phải tự đưa ra và phát âm (luôn luôn khi có thể)...

Hoạt động của lớp do giáo viên gây ra có thể coi là một trong những tiêu chí quan trọng nhất của kỹ năng sư phạm của anh ta...

Tất cả các hình thức dạy học âm nhạc ở trường phải góp phần phát triển khả năng sáng tạo của học sinh, tức là phát huy khả năng sáng tạo của học sinh. phát triển trong họ khát vọng tư duy độc lập, thể hiện sáng kiến ​​của bản thân, mong muốn làm điều gì đó của riêng mình, mới, tốt hơn. Không cần phải nói, tất cả những phẩm chất này, mà sự phát triển của các lớp học nghệ thuật đóng góp rất lớn, sẽ có tác động tích cực không chỉ đến tất cả các hoạt động khác của học sinh mà còn đến các hoạt động trong tương lai của các em, bất kể chúng diễn ra ở lĩnh vực nào.

Tính sáng tạo có thể bộc lộ ở trẻ ngay từ lớp một: ở tính độc đáo của các câu trả lời (chứ không chỉ ở tính đúng đắn của chúng), ở mong muốn đặt câu hỏi với giáo viên (chứ không chỉ ở việc trả lời các câu hỏi của giáo viên), ở các đề xuất của chính các em về bản chất của việc trình diễn tác phẩm âm nhạc này hay tác phẩm âm nhạc kia, ở sự nhạy bén của khả năng quan sát thính giác, thể hiện qua những câu chuyện về âm nhạc được nghe bên ngoài trường học...

Hoạt động sáng tạo thực tế của học sinh (sáng tác nhạc, ngẫu hứng), sức hấp dẫn mà ngay cả ở những hình thức ngây thơ nhất cũng có thể nhận thấy được;

Nên phát triển hầu hết trẻ em ngay từ khi còn nhỏ, càng sớm càng tốt, ở trường, như một phần của lớp học và các lớp học âm nhạc ngoại khóa...

Các lớp học Cải tiến có thể theo đuổi hai mục tiêu liên quan đến nhau: thứ nhất là phát triển ngữ điệu và thính giác hình thức, thứ hai là phát triển trí tưởng tượng sáng tạo. Thông thường, khi ứng tác, học sinh được yêu cầu có thể tiếp tục giai điệu do giáo viên bắt đầu và hoàn thành giai điệu đó bằng âm điệu của một phím nhất định. Cùng với kỹ thuật khá phổ biến này, người ta không nên từ chối một kỹ thuật khác - ứng biến giai điệu bằng cách vượt ra ngoài các mối quan hệ phương thức trưởng-thứ thông thường, khi giai điệu không nhất thiết phải kết thúc bằng chủ âm mà có thể chuyển sang đủ kiểu “nghi vấn”. ”, ngữ điệu “không đầy đủ”. Sự ngẫu hứng có thể nhịp nhàng hoặc liên quan đến việc biểu diễn (thay đổi tính chất, nhịp độ, động lực biểu diễn), v.v. - những kiểu kỹ thuật ứng biến này cũng khá phổ biến.

***... Trong hệ thống giáo dục âm nhạc đại chúng, điều nổi bật không phải là tính độc lập tương đối của các khía cạnh khác nhau của âm nhạc, mà là sự kết nối nội tại, sự thống nhất của chúng, trong đó chúng xuất hiện với chúng ta trong nghệ thuật âm nhạc bản thân và trong đó chúng nhất thiết phải bộc lộ trong tâm trí học sinh trong các giờ học âm nhạc ở trường THCS.

Một trong những phương pháp nghiên cứu tài liệu rất hiệu quả hóa ra lại là một phương pháp có bản chất nằm ở việc liên tục “chạy về phía trước” và liên tục “quay lại” tài liệu đã được đề cập. Đối với giáo viên, mỗi lần “chạy” như vậy

trở thành một dạng khảo sát xem học sinh đã chuẩn bị sẵn sàng ý thức như thế nào để tiếp thu tài liệu mới;

Đối với sinh viên, đây vừa là bước “nới lỏng đất” sơ bộ vừa là “làm rõ đường chân trời” (nó trở nên rõ ràng hơn về hướng đi của các lớp học).

“Trở về” không bao giờ là một sự lặp lại đơn giản: nó có thể được ví như cái nhìn của một người đang leo lên một ngọn núi, khi đã đạt đến một tầm cao mới, anh ta nhìn lại đoạn đường đã đi qua và nhận thấy ở đó một điều gì đó chưa hề có. trước đó anh đã nhìn thấy....

Ý nghĩa của phương pháp này còn nằm ở chỗ nó cho phép (và thậm chí yêu cầu) nghe và biểu diễn lặp đi lặp lại cùng một tác phẩm, có ý nghĩa và giá trị nhất về mặt nghệ thuật, sư phạm và giáo dục, điều này cực kỳ quan trọng không chỉ đối với việc ghi nhớ. chúng , mà còn để có nhận thức cảm xúc hơn và hiểu sâu hơn, khám phá những đặc điểm mới, chưa được chú ý trước đây ở chúng, thiết lập mối liên hệ mới với các tác phẩm khác của cùng một nhà soạn nhạc và với âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác - nói một cách dễ hiểu, để làm phong phú hoàn toàn nhận thức của các em.. Việc biểu diễn lặp đi lặp lại các bài hát vốn đã quen thuộc (và được yêu thích nhất!) Sẽ cải thiện kỹ năng biểu diễn của học sinh.

Sự hình thành văn hóa âm nhạc của học sinh, gu âm nhạc tốt của các em một mặt đạt được bằng cách rèn luyện cho các em khả năng “nhanh chóng”, sau một lần nghe, để nắm bắt được những điều cần thiết nhất một cách tương đối. số lượng lớn các sáng tác khác nhau (tích lũy kinh nghiệm thính giác) và mặt khác, khả năng nghiên cứu sâu về một số lượng tương đối nhỏ các tác phẩm quan trọng nhất, nghe và phân tích chúng nhiều lần (trau dồi văn hóa âm nhạc).

Tóm tắt ý nghĩa của phương pháp “chạy trước” và “trở về” những gì đã được mô tả, có thể nói rằng phương pháp này giúp giáo viên kết nối việc xây dựng từng tầng văn hóa âm nhạc mới của học sinh với việc củng cố các tầng đã xây dựng trước đó. .

***Các yêu cầu là gì? chương trình này với thầy?...

Mọi người đều biết rõ những kiến ​​thức và kỹ năng mà một giáo viên âm nhạc có trình độ phải có. Ngoài việc được đào tạo sư phạm tổng quát, anh ta phải có khả năng chơi piano (accordion hoặc accordion), có kỹ thuật chỉ huy và hợp xướng rõ ràng và biểu cảm, có khả năng ca hát, phải được đào tạo về lịch sử và lý thuyết âm nhạc, có khả năng chuyển từ nốt và bằng tai, chọn phần đệm đơn giản cho giai điệu.

Nói một cách dễ hiểu, một giáo viên dạy nhạc phải là một giáo viên được đào tạo về mặt âm nhạc, nếu không ông ấy sẽ giống như một giáo viên dạy toán không thể giải được những bài toán mà mình yêu cầu học sinh của mình....

Tuy nhiên, biết rõ môn học của bạn là chưa đủ đối với một giáo viên âm nhạc. Trẻ phải yêu âm nhạc như một nghệ thuật sống mang lại cho trẻ niềm vui, trẻ phải đối xử với âm nhạc một cách hứng thú và không bao giờ quên rằng bạn không thể khơi dậy ở trẻ niềm yêu thích với thứ mà bản thân bạn không yêu thích hoặc quyến rũ chúng bằng thứ mà bản thân bạn không phải là. đam mê về.

“Bất kỳ hoạt động thiết thực nào nhằm thỏa mãn những nhu cầu đạo đức và tinh thần nói chung cao nhất của con người...

đã có nghệ thuật rồi”* – đây là cách lập luận của K.D. Ushinsky tin chắc rằng phương pháp sư phạm nên được gọi là nghệ thuật (!), * Ushinsky, K. D. Sobr. Ồ. / K.D. Ushinsky. – M.;

L., 1950. T. 8. P. 12.

dựa trên khoa học chứ không chỉ là “khoa học giáo dục”. Ý nghĩa của những lời này của người thầy vĩ đại người Nga càng tăng lên biết bao khi nói đến phương pháp sư phạm trong lĩnh vực nghệ thuật!..

Trong tất cả các kỹ năng mà một giáo viên âm nhạc cần có, khả năng sử dụng thành thạo một nhạc cụ phải được chú trọng. Không có ghi âm cơ khí trong một bài học âm nhạc tất nhiên là không thể thiếu, nhất là khi lớp cần có dàn hợp xướng, dàn nhạc, sân khấu opera, v.v. nhưng nó phải là phần bổ sung cho phần biểu diễn trực tiếp của giáo viên chứ không phải thay thế nó....

Một giáo viên âm nhạc phải luôn nhớ rằng nếu sự nhàm chán là không thể chấp nhận được trong bất kỳ bài học nào ở trường thì điều đó cũng không thể chịu đựng được trong một bài học nghệ thuật…

Ngày nay, không phải tất cả các trường học đều có giáo viên dạy nhạc đáp ứng được các yêu cầu nêu trên. Các cơ sở giáo dục sư phạm đang phải đối mặt với một nhiệm vụ có quy mô và tầm quan trọng to lớn là chuẩn bị khối lượng bắt buộc những giáo viên như vậy cho mọi trường học. Tất nhiên, việc giải quyết vấn đề này sẽ mất nhiều năm....

Chương trình này, về mặt chất liệu âm nhạc, chủ yếu dành cho các trường học tiếng Nga ở Liên bang Nga. Để tiến hành các lớp học ở các trường quốc gia, chương trình này phải có một số điều chỉnh bằng cách đưa vào tài liệu quốc gia của chính mình, dựa trên truyền thống và đặc điểm văn hóa của người dân... Cấu trúc chuyên đề của chương trình sẽ tạo điều kiện thuận lợi cho công việc này. Tất cả các hình thức dạy nhạc với học sinh đều phải nhằm mục đích phát triển tinh thần của các em... Qua mỗi năm học, sẽ ngày càng rõ ràng rằng quan điểm của học sinh về âm nhạc không thể tách rời khỏi quan điểm của các em về cuộc sống nói chung.

Nhiệm vụ cơ bản của giáo viên là giúp học sinh phát triển những quan điểm này. Sự quan tâm của người giáo viên, sự chủ động sáng tạo, kiến ​​thức và kinh nghiệm, tình yêu dành cho trẻ em, thanh thiếu niên, tuổi trẻ, tình yêu nghệ thuật và cuộc sống của ông phải tập trung chủ yếu vào việc giải quyết thành công vấn đề này!

Tầm quan trọng của âm nhạc trong trường học vượt xa nghệ thuật.

Cũng giống như văn học và nghệ thuật, âm nhạc xâm chiếm một cách dứt khoát tất cả các lĩnh vực nuôi dưỡng và giáo dục học sinh của chúng ta, trở thành một phương tiện mạnh mẽ và không thể thay thế để hình thành thế giới tinh thần của các em.

NHẬN XÉT SƠ BỘ LỚP NHẤT Để thu hút trẻ bằng âm nhạc - đây là vấn đề cơ bản của các giờ học âm nhạc ở trường, giáo viên không nên lơ là ngay từ những phút đầu tiên của bài học đầu tiên ở lớp một. Nếu bản thân thầy yêu âm nhạc, các em sẽ cảm nhận được ngay và niềm đam mê của thầy sẽ được truyền sang các em. Thầy phải tiến hành bài học một cách sinh động, ngẫu hứng (tất nhiên là theo một kế hoạch đã được tính toán kỹ lưỡng), luôn nhớ rằng thầy đến lớp không phải để cùng các em “học môn” gọi là âm nhạc, mà là để nuôi dưỡng một nền văn hóa âm nhạc trong họ.

Rất nhiều điều phụ thuộc vào bài học âm nhạc đầu tiên ở trường của bạn diễn ra như thế nào. Nếu trẻ cảm thấy giáo viên tin tưởng chúng và đối xử với chúng một cách tôn trọng, chúng sẽ ngay lập tức tin tưởng vào giáo viên và điều này cũng rất quan trọng là chúng sẽ tin tưởng vào chính mình.

Tránh ban đầu mọi việc đòi hỏi trẻ phải ghi nhớ bất kỳ quy tắc nào và lặp lại bất kỳ bài tập nào nhiều lần, giáo viên nên dần dần làm cho trẻ làm quen với những khái niệm âm nhạc đơn giản nhất của bài hát. tổng quan: sự khác biệt về âm thanh về độ cao, thời lượng, cường độ, tốc độ và hướng chuyển động của chúng;

tỷ lệ nhịp mạnh và yếu, số nhịp trong ô nhịp và tỷ lệ âm thanh giai điệu theo thời lượng tương đối của chúng (mét và nhịp điệu)*;

giai điệu và phần đệm (đệm);

các đặc điểm biểu cảm và hình ảnh cũng như khả năng của âm thanh và sự kết hợp của chúng;

màu sắc khác nhau của âm thanh (âm sắc);

các hình thức xây dựng âm nhạc đơn giản nhất (một phần, hai phần, ba phần);

các loại hình biểu diễn âm nhạc khác nhau (nhạc cụ cá nhân, ca sĩ solo, hợp xướng, dàn nhạc, v.v.). Vào cuối năm học đầu tiên, theo quyết định của giáo viên, bạn có thể bắt đầu làm quen với trẻ liên hệ âm thanh của một giai điệu cụ thể đang được trình diễn trong đầu chúng với hình mẫu bên ngoài của việc ghi giai điệu đó trên bảng - trên bảng. nhân viên.

Trong tâm trí của học sinh lớp một, kho ấn tượng, khái niệm và thuật ngữ âm nhạc sẽ dần dần được tích lũy, để phân tích và tiếp thu chi tiết hơn mà chỉ có thể tiếp tục ở lớp hai. Và không cần phải sợ rằng thời gian sẽ bị mất. Nó sẽ nhanh chóng được bù đắp nhờ trải nghiệm thính giác mà trẻ đã có được, nhờ nhận thức tốt hơn, hứng thú hơn với các lớp học.

Ngay từ những bài học đầu tiên, sự phát triển về thính giác, trí nhớ, cảm giác nhịp điệu, hiểu biết về khả năng biểu cảm và thị giác của âm nhạc cũng như sự phát triển các kỹ năng biểu diễn diễn ra dựa trên “ba trụ cột” - bài hát, điệu nhảy và hành khúc. Các tác phẩm âm nhạc được biểu diễn (biểu diễn và nghe) trong lớp trong suốt cả năm hóa ra là quá đủ để tất cả các khoảnh khắc phát triển của bài học được xây dựng trên chất liệu của các tác phẩm này, tuôn chảy từ chúng một cách tự nhiên và không thể nhận thấy, phát sinh trong tâm trí của học sinh như những khía cạnh khác nhau của môn học âm nhạc đang được nghiên cứu chứ không biến thành những bài tập đặc biệt được đưa ra cho học sinh để giải quyết vấn đề này hay vấn đề khác. sự cố kỹ thuật, không liên quan đến nhạc sống hoặc phương tiện biểu đạt của nó.

Để duy trì tính liên tục của các lớp học âm nhạc ở mẫu giáo, chương trình lớp một bao gồm một số bài hát trò chơi (bài hát trò chơi). Những trò chơi này, chẳng hạn như kết hợp ca hát với nhiều loại động tác (múa, diễu hành, v.v.), thể hiện một cách rõ ràng, hiệu quả mối liên hệ giữa “ba trụ cột”. Bản thân trò chơi có thể được tổ chức tùy thuộc vào các cơ hội có sẵn trong một lớp học nhất định (kích thước phòng, sự hiện diện hay vắng mặt của bàn, ghế, bàn, v.v.). Nó thậm chí có thể chỉ giới hạn ở những cử động nhẹ của đầu, cánh tay, cơ thể và chân. Trò chơi trước hết phải có âm thanh trong chính âm nhạc.

* Ở đây có thể có những điểm tương đồng với nhịp bước, nhịp tim và hơi thở.

Lớp học có thể được chia thành hai hoặc ba nhóm trong khi biểu diễn tất cả các bài hát có thể thực hiện được và đôi khi còn yêu cầu sự phân chia này. Hát theo nhóm có những khía cạnh cơ bản có giá trị. Thứ nhất, trong một nhóm nhỏ, giáo viên dễ dàng theo dõi độ thuần khiết của ngữ điệu và độ chính xác của nhịp điệu, điều này giúp có thể sửa chữa những khuyết điểm bộc lộ một cách nhanh chóng và dễ dàng;

thứ hai, hát theo nhóm sẽ dần dần dẫn trẻ đến hợp xướng đa âm với các nhóm vào vào những thời điểm khác nhau;

thứ ba, hát theo nhóm đưa một khía cạnh trò chơi cần thiết và rất quan trọng, đặc biệt là ở giai đoạn đầu vào quá trình học tập.

Việc chia lớp thành các nhóm cũng là điều cần thiết trong nhiều bài hát trò chơi có trong chương trình lớp 1, cùng với các bài hát dân ca truyền thống. Những câu thánh ca này, được xây dựng trên chất liệu bài hát và ngữ điệu hiện đại, trên những đoạn văn đơn giản gần gũi với học sinh, dễ dàng được đưa vào chủ đề tương ứng và làm sinh động bài học một cách đáng kể.

Những bài hát như vậy có thể do chính giáo viên sáng tác, thậm chí cùng với học sinh. Các từ trong đó cũng có thể được thay đổi theo sáng kiến ​​​​của giáo viên và học sinh (như trong ditties). Một số câu thánh ca này giúp giáo viên có thể cho học sinh thấy (và để các em cố gắng thực hiện điều này trong phần biểu diễn của chính mình) cách cùng một giai điệu có thể chuyển từ một bài hát thành một điệu nhảy, từ một điệu nhảy thành một cuộc diễu hành, v.v. Một kỹ thuật khác rất hữu ích và hấp dẫn để trẻ thực hiện các câu thánh ca trong trò chơi: mỗi lần lặp lại câu thánh ca được tăng lên nửa cung bằng cách sử dụng hợp âm điều chế, sau đó là quay trở lại (cũng bằng nửa cung hoặc một phần ba) về phím ban đầu*. Khi biểu diễn ngay cả những câu kinh đơn giản nhất (cũng như các bài hát), cần đặt nhịp độ, cường độ âm thanh tốt nhất, tương ứng với tính chất của âm nhạc và văn bản, phù hợp với khả năng của lớp nhất định.

Kỹ thuật vỗ tay, thường được sử dụng trong các lớp học âm nhạc, không chỉ được sử dụng để phát triển cảm giác nhịp điệu (độ chính xác nhịp nhàng của tiếng vỗ tay) mà còn nhất thiết phải được sử dụng để phát triển khả năng âm nhạc. Đồng thời, học sinh cần lắng nghe kỹ cách giáo viên đánh đàn và vỗ tay theo âm thanh của nhạc: nhẹ nhàng hay to tiếng, tăng giảm cường độ âm thanh, tăng tốc hoặc giảm tốc độ động tác, nhấn mạnh các điểm nhấn, v.v. Tiếng vỗ tay của bạn không bao giờ giống như tiếng vỗ tay thông thường, thậm chí có tổ chức nhịp nhàng, nó phải luôn là một phần của âm nhạc đang được biểu diễn.

Nếu có một cây đàn piano trong lớp, nên đưa việc chơi bằng bốn tay (chơi cùng giáo viên) vào các bài học. Ví dụ về các nhóm như vậy được đưa ra trong người đọc. Số lượng quân cờ bốn tay có thể tăng lên đáng kể bằng cách tự mình tìm kiếm giáo viên.

Theo quy định, đây có thể là những bài hát và vở kịch đơn giản (đôi khi có chất liệu phức tạp hơn), được xây dựng chủ yếu dựa trên sự hòa âm chủ đạo và chủ đạo. Âm thanh ở mức độ thứ 5 hóa ra là âm thanh (ngữ điệu chung “mẫu số”) mà toàn bộ bản nhạc có thể phát ra. Đôi khi âm thanh này phù hợp với hòa âm phụ.

* Một ví dụ về màn trình diễn như vậy được đưa ra trong tuyển tập (bài hát “Trong lớp của chúng tôi”).

Trong trò chơi bằng bốn tay, những đứa trẻ có thể chưa bao giờ chạm vào phím đàn piano trong đời, chỉ chơi hai nốt do giáo viên chỉ định bằng hai ngón tay, sẽ tham gia biểu diễn một bản nhạc có âm thanh ít nhiều. Điều này khơi dậy sự hứng thú sâu sắc ở trẻ, thúc đẩy niềm đam mê âm nhạc và tất nhiên có tác động tích cực đến sự phát triển âm nhạc của trẻ.

Vì chỉ có một học sinh tham gia điệu nhảy bốn tay cùng với giáo viên, nên bạn nên tìm kiếm nhiều hình thức tham gia vào buổi hòa tấu như vậy cho cả lớp. Vì vậy, nếu một bài hát quen thuộc được chơi bằng bốn tay (“Perepelochka”, “Kalinka”, v.v.), cả lớp có thể đồng thời biểu diễn bài hát này trong Các tùy chọn khác nhau. Ví dụ, câu đầu tiên chỉ được chơi trên đàn piano bằng bốn tay, cả lớp bắt đầu hát câu thứ hai rất nhẹ nhàng, tăng dần âm sắc (cùng với việc tăng độ vang trên đàn piano), câu thứ ba được hát với âm thanh dần mờ nhạt, và bản thứ tư chỉ được biểu diễn lại trên cây đàn piano một cách rất lặng lẽ . Nhịp độ của tác phẩm có thể được thay đổi theo cách tương tự. Việc biểu diễn loại “sáng tác” này, bao gồm các yếu tố rất đơn giản nhưng đòi hỏi sự chú ý và “thở” âm nhạc trong một khoảng thời gian khá đáng kể, sẽ khiến trẻ say mê và phát triển khả năng âm nhạc theo nhiều hướng khác nhau.

Nếu trường có bất kỳ nhạc cụ nào dành cho trẻ em*, bạn có thể sử dụng chúng trong các bài học để biểu diễn hòa tấu với giáo viên (bao gồm cả việc kết hợp với chơi, hát và vận động bằng bốn tay). Việc lựa chọn nhạc cụ, xác định nhịp điệu và đặc tính của âm thanh phải luôn dựa trên đặc điểm của loại nhạc nhất định. Vì vậy, ví dụ, cả lớp có thể tham gia biểu diễn bài hát dân gian Nga “Kalinka”, nhấn mạnh phần đầu hoặc phần cuối của cụm từ bằng cách chơi tambourine, sao chép mô hình nhịp điệu của giai điệu bằng tiếng vỗ tay hoặc thìa gỗ, lưu ý nhịp điệu của âm nhạc trên đàn piano (bằng bốn tay), v.v. d.

Những nhận xét này và những nhận xét tương tự trong tương lai chỉ nên được coi là ví dụ về việc đưa nhạc cụ của trẻ vào bài học, điều này rất đáng mong đợi vì việc chơi những nhạc cụ này cũng góp phần vào sự phát triển âm nhạc của trẻ, làm phong phú thêm trải nghiệm biểu diễn âm nhạc của trẻ và giới thiệu một yếu tố vui tươi vào bài học.

Một trong những phương pháp học nhạc quan trọng nhất ở lớp một cũng như những lớp tiếp theo phải là phương pháp nhìn trước và quay lại nội dung đã học. Vì vậy, bài hát dân ca thiếu nhi “Don-don” được biểu diễn cả trong quý I và quý II. Đầu tiên, sự chú ý và nỗ lực của học sinh hướng vào việc đảm bảo rằng bài hát được hát với tâm trạng phù hợp với đặc điểm của nó và, nếu có thể, chính xác về ngữ điệu và nhịp điệu. Trong tương lai, sau khi nắm vững chủ đề “Âm nhạc nói về điều gì” sẽ biến cho các em trở thành một tác phẩm nghệ thuật mà các em sẽ cảm nhận và hiểu rõ nét biểu cảm lo âu của các “nhân vật”.

các bài hát trong giai điệu hợp xướng và hình ảnh tiếng chuông báo động vang lên kèm theo đàn piano. Một vi dụ khac.

"Vui vẻ. Sad” của L. Beethoven trong lần làm quen đầu tiên sẽ được chơi * Tambourines, trống, tam giác, xylophones, metallicophones, castanets, v.v.

được chấp nhận như một tác phẩm thể hiện hai tâm trạng trái ngược nhau và một tư tưởng nào đó mà Beethoven gửi vào tác phẩm này (“sau niềm vui, nỗi buồn có thể đến, nhưng niềm vui nhất định phải trở lại”). Sau đó, khi nghe sâu hơn tác phẩm này, trẻ sẽ cảm nhận được cấu trúc ba phần và hiểu được đặc điểm của hình thức ba phần nói chung và hình thức này nói riêng.

Không cần thiết phải làm quá tải trí nhớ của trẻ với một số lượng lớn tên tác phẩm, tên tác giả (nhà soạn nhạc và nhà thơ) cũng như các sự kiện trong tiểu sử của chúng. Vì việc tích lũy trải nghiệm thính giác sống động (giai đoạn đầu tiên của quá trình học nhạc) là một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của các lớp học âm nhạc với học sinh lớp một nên bài tập về nhà cũng phải phục vụ mục đích tương tự. Trong tuần giữa các buổi học, trẻ em nên được khuyến khích nghe âm nhạc mà chúng gặp trong các bộ phim, chương trình phát thanh và truyền hình dành cho trẻ em, ở nhà và trên đường phố, để nhận ra những “con cá voi” quen thuộc trong âm nhạc này dưới nhiều biến thể và sự kết hợp khác nhau của chúng. và những cuộc gặp gỡ thú vị nhất với âm nhạc, hãy kể cho cả lớp nghe ở bài học tiếp theo. Bài tập về nhà cũng có thể bao gồm việc vẽ minh họa cho bản nhạc này hoặc bản nhạc kia có tính chất lập trình rõ ràng. Những nhiệm vụ này không nên bắt buộc nhưng khi hoàn thành, giáo viên phải có những lời tán thành, động viên (việc này phải thực hiện thật khéo léo để không tạo nên vẻ kiêu ngạo, nổi loạn trong lớp).

Đối với mùa hè, các em nên được giao một nhiệm vụ tương tự: nghe nhạc ở bất cứ đâu, cố gắng nghĩ về nó, giống như những gì các em đã nghĩ trong suốt năm học trên lớp, và vào mùa thu kể cho cả lớp nghe về những cuộc gặp gỡ thú vị nhất trong mùa hè với âm nhạc.

Buổi học cuối cùng trong năm sẽ trở thành một buổi học hòa nhạc dành cho phụ huynh và giáo viên. Tuy nhiên, nó không nên chỉ là một buổi hòa nhạc.

Nó chắc chắn sẽ giữ lại các yếu tố của một bài học thông thường, để phụ huynh có thể nhìn và nghe rõ ràng cách con mình luyện tập âm nhạc và phương pháp dạy những bài học này sẽ trở nên rõ ràng đối với giáo viên trong trường.

Ngoài việc biểu diễn và nghe những bản nhạc đã được các em biết đến và yêu thích nhất còn cần có nhạc mới, liên quan đến việc giáo viên sẽ đặt câu hỏi cho các em và trẻ sẽ cho thấy các em đã học nghe nhạc như thế nào và suy nghĩ về nó như thế nào.

Âm nhạc. 1 lớp. Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

M.: 2015. - 9 6 p.

Sách giáo khoa “Âm nhạc” lớp 1 tuân thủ Tiêu chuẩn Giáo dục Tiểu học của Liên bang và được biên soạn theo chương trình “Âm nhạc”. Nó là một phần không thể thiếu trong bộ sách giáo khoa của Hệ thống giáo dục đang phát triển “Trường học 2100”. Sách giáo khoa thực hiện nguyên tắc cơ bản của khái niệm D.B. Kabalevsky - dạy âm nhạc như một nghệ thuật tượng hình sống động, gắn bó chặt chẽ với cuộc sống. Có thể được sử dụng như một trợ giúp giảng dạy.

Định dạng: pdf

Kích cỡ: 13,4 MB

Tải xuống: ma

NỘI DUNG
Lời nói đầu 1
Làm sao bạn có thể nghe được nhạc 4
Âm nhạc nội tâm 6
1. Bài hát ru 6
2. Chúng tôi ghép lại một câu chuyện cổ tích, chúng tôi kể nó bằng âm nhạc.. 9
3. Chúng ta rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình 10
4. Cùng nhau chơi 12
Tiếng nói bản địa 14
1. Dấu chấm, đường thẳng, móc, vòng cung và vòng tròn... 15
2. Lời nói và điều không nói 18
3. Bạn không thể nói chuyện quá sớm được sao? 22
4. Cùng nhau hát nào 24
5. Những bức chân dung biết nói và hát 26
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 28
1. Tuổi thơ 28
2. Âm nhạc của P.I. sống ở đây. Tchaikovsky. ba mươi
3. Bông hoa thần kì đó 32
3. Chúng ta rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình 34
Mikhail Ivanovich Glinka 36
1. “Nhẫn, dây vàng…” 36
2. Ruslan và Lyudmila 38
3. Về lĩnh vực, trường 40
4. Vinh quang! 42
Giai điệu cuộc sống 44
1. Lời trân bảo 44
2. Âm nhạc bắt đầu như thế nào? 46
3. Wolfgang Amadeus Mozart 48
4. Mozart sáng tác 50
Sergey Sergeevich Prokofiev 52
Tuổi thơ của nhạc sĩ 52
Kẹp Hạt Dẻ thân mến! 54
Du hành xuyên thời gian và không gian... 56
1. Chúng ta rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình 56
2. Hạ chí 58
3. Chúng ta rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình 60
4. Hai bài hát 62
5. Chờ xuân gặp chim 64
6. Đất khác 66
Hạnh phúc, em ở đâu? 70
1. Hãy cùng theo dõi Blue Bird 70
2. Chúng ta rèn luyện “âm nhạc bên trong” của mình 72
Các ứng dụng
Đọc sách cùng người lớn
Truyện dân gian “Kikimora” 74
Chúng tôi chờ đợi mùa xuân 76
N.I. Thứ Bảy. “Âm nhạc tuổi thơ” (các chương trong sách) 78
Hát cùng người lớn 92
Hạnh phúc, em ở đâu? 95
Lời thầy 96

Các bạn, các bậc phụ huynh, các em, các thầy cô thân mến!
Bạn có một cuốn sách giáo khoa mới trong tay. Môn anh dạy là “Âm nhạc”. Đây là nghệ thuật, nếu không có nó thì con người chưa bao giờ sống và có lẽ sẽ không trở thành một con người. Chúng tôi đã cố gắng làm cho nó đẹp và một chút tuyệt vời. “Nhưng một câu chuyện cổ tích là một lời nói dối,” bạn nói, “sách giáo khoa nên dạy!” Một câu chuyện cổ tích có thật luôn là sự thật. Và sự thật của nó và sách giáo khoa của chúng tôi là thế này.
Để điều kỳ diệu xảy ra trong truyện cổ tích và để bạn có được âm nhạc tuyệt vời, đẹp đẽ, tất nhiên bạn phải làm việc chăm chỉ, nhưng không chỉ vậy! Học chơi một loại nhạc cụ không hề dễ dàng nhưng hầu như ai cũng có thể làm được. Nhưng để tạo ra âm nhạc từ những âm thanh riêng lẻ mà người khác sẽ muốn nghe nhiều lần và yêu thích, chỉ có thể được tạo ra bởi người đặt vào chúng một điều gì đó thân thương và khác thường. Chúng tôi hy vọng rằng sách giáo khoa sẽ cho bạn biết nó là gì và nó đã xảy ra như thế nào với các nhà soạn nhạc và có thể nó cũng sẽ xảy ra với bạn.
Đọc, nhìn vào các nốt nhạc, hình vẽ, tranh vẽ, suy nghĩ thành tiếng và với chính mình, nhưng quan trọng nhất là hãy lắng nghe tất cả những điều này để nghe nhạc!
Làm thế nào bạn vẫn có thể nghe thấy âm nhạc?

Nghệ thuật âm nhạc

Ghi chú giải thích

Một trong những quan điểm hàng đầu quyết định nội dung của khóa học giáo dục này là nguyên tắc bảo vệ giá trị nội tại của nghệ thuật âm nhạc như một sự sáng tạo của con người giúp trẻ hiểu được thế giới và chính mình trong thế giới này.

Mục đích của các bài học âm nhạc ở trường tiểu học là giáo dục học sinh về văn hóa âm nhạc như một phần của toàn bộ nền văn hóa tinh thần của các em (D. B. Kabalevsky), nơi nội dung cao siêu của nghệ thuật âm nhạc được bộc lộ trước mắt trẻ về mọi mặt.

1 Chương trình được cung cấp bộ giáo dục và phương pháp học lớp 1 gồm sách giáo khoa “Nghệ thuật âm nhạc”, sách bài tập, máy đọc nhạc và sách hướng dẫn phương pháp cho giáo viên. Tác giả: Sách giáo khoa và sách bài tập -

O. V. Kuzmina, V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar; chương trình, máy đọc nhạc, máy trợ giảng - V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar, V. A. Shkolyar. Người hướng dẫn khoa học - Tiến sĩ khoa học sư phạm L. V. Shkolyar (M.: Ventana-Graf, 2000). Chuẩn bị xuất bản giáo dục và phương phápđồ dùng cho lớp 2, lớp 3 và lớp 4.

sự đa dạng về hình thức, thể loại, phong cách và xu hướng nghệ thuật.

Mục tiêu chính của giờ học âm nhạc:

1. Tiết lộ cho học sinh bản chất của nghệ thuật âm nhạc là kết quả hoạt động của con người sáng tạo.

2. Sự hình thành ở học sinh thái độ tình cảm và có giá trị đối với âm nhạc và cuộc sống.

3. Nuôi dưỡng sự quan tâm bền vững đến hoạt động của một nhạc sĩ - một con ngườisáng tác, biểu diễn Và nghe nhạc.

4. Phát triển nhận thức âm nhạc như một cảm xúc quá trình sáng tạo trí tuệ cuối cùng - nền tảng của bất kỳ hình thức giới thiệu nghệ thuật nào.

5. Làm chủ ngôn ngữ ngữ điệu - tượng hình của âm nhạc dựa trên kinh nghiệm phát triển của hoạt động sáng tạo và mối quan hệ giữa các loại hình nghệ thuật.

Đặc thù của các giờ học âm nhạc ở tiểu học là nắm vững các phương pháp tổng quát để lĩnh hội nghệ thuật âm nhạc, giúp học sinh tưởng tượng trong đầu mình càng sớm càng tốt. một hình ảnh hoàn chỉnh của âm nhạc,để bước vào lĩnh vực có vấn đề của văn hóa âm nhạc.

Nền tảng của chương trình là di sản âm nhạc cổ điển Nga và nước ngoài, phản ánh những vấn đề “vĩnh cửu” của cuộc sống, một tầng lớp âm nhạc dân gian, âm nhạc và thơ ca dân gian, tâm linh (nhà thờ) và âm nhạc hiện đại. Khi lựa chọn chất liệu âm nhạc, nguyên tắc không thể thiếu của loại nhạc này hay loại nhạc kia trong một thời đại nhất định đóng một vai trò quan trọng. Vì vậy, các tiết mục của chương trình bao gồm những tác phẩm có vai trò cực kỳ quan trọng trong sự phát triển văn hóa âm nhạc của học sinh trong độ tuổi đặc biệt này - loại âm nhạc có thể gây chấn động tâm hồn của một đứa trẻ ngay từ 6 tuổi- 10 năm.

Là cơ sở phương pháp luận Quan niệm của khóa học giáo dục “Nghệ thuật âm nhạc” là ý tưởng dạy nghệ thuật phù hợp với bản chất của trẻ, bản chất nghệ thuật và bản chất sáng tạo nghệ thuật. Trên cơ sở đó, chương trình được xây dựng dựa trên Nguyên tắc:

- dạy nhạc ở trường như một nghệ thuật sống;

- nuôi dạy một đứa trẻ bản chất triết học và thẩm mỹ của nghệ thuật (vấn đề hóa nội dung giáo dục âm nhạc);

- thâm nhập vào bản chất của nghệ thuật và quy luật của nó;

- nguyên tắc mô hình hóa quá trình nghệ thuật và sáng tạo;

- nguyên tắc phát triển tích cực của nghệ thuật. Trong chương trình này biểu diễn hợp xướng

Công việc của trẻ em, chơi nhạc cụ, biểu diễn âm nhạc chuyển động, nghe nhạc không phải là một loại hoạt động âm nhạc mà là một hình thức làm quen với âm nhạc, chỉ là một trường hợp đặc biệt khi coi biểu diễn như một phạm trù của nhiều hoạt động khác. trật tự chung. Các loại hoạt động âm nhạc sau đây được đưa ra: người soạn nhạc, người biểu diễn, người nghe. Trong các lớp học âm nhạc, học sinh thực hiện các loại hoạt động này với sự thống nhất không thể tách rời. Được thống nhất bởi nhận thức về âm nhạc, chúng phản ánh ba điều kiện cho sự tồn tại của âm nhạc nói chung, sự phát triển của hoạt động âm nhạc và nghệ thuật như một hiện tượng không thể thiếu trong sự thống nhất giữa quá trình và kết quả.

Sự sáng tạo của trẻ trong chương trình không phải là một loại hoạt động riêng biệt của học sinh, chủ yếu gắn liền với việc trẻ “hoàn thiện” các công thức nhịp điệu, giai điệu cơ bản, các mẫu ngữ điệu, từ đó tư duy, thính giác bên trong của trẻ về âm nhạc vận động theo một định trước

đi theo cùng một con đường và bắt đầu tìm kiếm “những giai điệu sáo rỗng”. Khi nói đến sự sáng tạo của trẻ em, trước hết chúng tôi muốn nói đến sự chuẩn bị cho sự sáng tạo khi học sinh muốn và sẵn sàng lĩnh hội. ý nghĩa của hoạt động của bạn, khi anh ta có cảm giác cần phải so sánh, tương quan, lựa chọn và tìm ra những gì có thể thể hiện tốt nhất khả năng nghe và nhìn của mình về một hiện tượng, sự kiện, sự kiện cụ thể, thái độ nghệ thuật của riêng anh ta nói chung. Chính xác là thế này công việc nội tâm Học sinh, quá trình thử nghiệm tinh thần và thực tế với các phương tiện biểu cảm trở nên quan trọng hơn kết quả cuối cùng, đặc biệt là ở giai đoạn đầu bước vào âm nhạc.

Việc tạo dựng một môi trường âm nhạc học đường, khi âm nhạc, không phải bằng lời nói mà bằng hành động, thực sự thấm vào mọi lỗ chân lông trong cuộc đời trẻ, không chỉ đồng hành với nó mà trở thành một phần mở rộng cần thiết và tự nhiên của cái “tôi” con người, là một điều kiện cần thiết cho quá trình giao tiếp với nghệ thuật trở thành một trong những yếu tố hàng đầu trong sự phát triển tinh thần của nhân cách.

LỚP 1 (30 giờ)

Ý tưởng của năm học đầu tiên là đưa ra một hình ảnh khái quát về âm nhạc, được bộc lộ theo ba ý nghĩa.

Đầu tiên gắn liền với nguồn gốc của âm nhạc như một sự khái quát triết học về cuộc sống, như một hiện tượng tồn tại khách quan trên thế giới bất kể thái độ của chúng ta đối với nó - dù chúng ta có thích âm nhạc hay không, nó vẫn tiếp tục sống và kích thích người khác. Nghĩ về điều này sẽ giúp trẻ hiểu (vẫn còn trực quan) về vai trò của nghệ thuật âm nhạc trong cuộc sống nói chung và trong cuộc sống của mỗi người.

à. Ngay từ đầu, nghệ thuật âm nhạc không bị giới hạn “theo khả năng của một đứa trẻ”, mà ngược lại, đứa trẻ được nâng lên tầm ý nghĩa của âm nhạc như “kho chứa tất cả những gì tốt đẹp nhất mà nhân loại đã thay đổi”. trí óc và kinh nghiệm” (V.V. Medushevsky).

Ý nghĩa thực chất thứ hai gắn liền với việc tiết lộ cho học sinh về nguồn gốc của nghệ thuật âm nhạc và sự đa dạng của các hình thức tồn tại của nó. Nó được đặc trưng trước hết bằng việc đưa âm nhạc vào thông qua ý tưởng đầu tiên về các thuộc tính của nghệ thuật: nội dung, hình thức, ngôn ngữ âm nhạc. Thứ hai, nhận thức về bản chất của âm nhạc bằng cách đắm mình vào các hình ảnh âm nhạc như một “vật chất âm thanh” được tổ chức theo một cách nhất định, bằng cách truy tìm quá trình thoái hóa của âm thanh từ một hiện tượng vật lý thành một hiện tượng âm nhạc, mang nội dung tượng hình và ngữ nghĩa, và bằng cách suy diễn âm nhạc. ngữ điệu từ tổ tiên của họ như những đặc điểm cảm xúc đặc biệt.

Ý nghĩa nội dung thứ ba có thể được định nghĩa là mang tính phương pháp luận hoặc mang tính khám phá-sáng tạo, khi học sinh được làm quen với các hoạt động âm nhạc và nghệ thuật từ góc độ của một nhà soạn nhạc, người biểu diễn và người nghe. Những loại hình hoạt động âm nhạc và nghệ thuật tổng quát thống nhất, khác nhau nhưng đồng thời này tạo thành hình ảnh một nhạc sĩ sáng tạo, nếu không có họ thì âm nhạc không thể xuất hiện và tồn tại.

Cả ba vị trí này đều giải quyết được vấn đề: tiếp tục sự tồn tại tự nhiên trong âm nhạc cho trẻ em ở năm thứ bảy của cuộc đời. Điều này có nghĩa là các thí nghiệm trong khả năng sáng tạo của trẻ chiếm một không gian rộng lớn: âm nhạc hóa các câu đố và tục ngữ, chơi nhạc cụ trẻ em miễn phí, diễn xuất các bài hát, trò chơi âm nhạc dân gian, v.v.

Công nghệ làm việc với học sinh lớp một dựa trên việc chuyển các hoạt động vui chơi ở cấp tiểu học (rất được trẻ mẫu giáo yêu thích!) sang lĩnh vực nghệ thuật.

Trò chơi. Mặt khác, con đường này tạo điều kiện cho trẻ em tiếp cận các vấn đề nghệ thuật, trở thành một tầm cao mới trong sự phát triển có hệ thống của văn hóa âm nhạc thế giới.

Trong chương trình, số lượng tác phẩm cho mỗi lớp được cung cấp đặc biệt với khối lượng lớn hơn một chút nhằm tạo cơ hội cho giáo viên có thái độ thay đổi đối với các tiết mục, tức là trong khuôn khổ các vấn đề đã chỉ định, hãy chọn âm nhạc. theo sở thích và mức độ phát triển âm nhạc của trẻ ở từng lớp.

Nguồn gốc của âm nhạc (6 giờ)

Nghiên cứu âm thanh của thế giới xung quanh: thiên nhiên, nhạc cụ, bản thân. Các thể loại âm nhạc như là sự khái quát hóa đã được thiết lập trong lịch sử của các lĩnh vực âm nhạc-ngôn ngữ và tượng hình-cảm xúc điển hình: “trật tự diễu hành”, “múa đàn ông”, “thở bài hát”.

Thử nghiệm với “vật chất âm thanh”, chúng tôi đang tìm kiếm nguồn gốc phổ quát của con người về nghệ thuật âm nhạc trong các hoạt động âm nhạc và nghệ thuật của chính mình. Bản chất hoạt động của nhạc sĩ: nghệ thuật thể hiện bằng hình tượng âm nhạc, nghệ thuật về các hiện tượng đời sống.

Sự mơ hồ, mâu thuẫn biện chứng của các hiện tượng cuộc sống - thiện và ác, sống và chết, yêu và ghét, đẹp và xấu, ngày và đêm, thu và xuân - cả thế giới đều được phản ánh trong âm nhạc.

Sự đa dạng, đa dạng của sự phản ánh toàn thế giới trong các thể loại và hình thức cụ thể, phổ biến và khác nhau khi tương quan các tác phẩm thuộc hình thức nhỏ (buồng) và lớn (tổng hợp): ca khúc, opera, múa, ba lê, diễu hành, giao hưởng, hòa nhạc, v.v.

Ngôn ngữ âm nhạc (6 giờ)

Các phương tiện biểu đạt âm nhạc: các đặc điểm phương pháp, nhịp điệu và kết cấu về khả năng biểu cảm, phương thức, âm sắc, âm vực, nhiều nhạc cụ. Giới thiệu ngôn ngữ âm nhạc như một hệ thống ký hiệu (thuộc loại đặc biệt), trong đó nốt âm thanh xuất hiện ngang hàng với chữ cái và số.

“To Music” của F. Schubert, “The Musician” của B. Okudzha hoặc “Music” của G. Struve - bản gốc của bài học âm nhạc ở lớp 1.

Bước vào những vấn đề của năm bắt đầu bằng mu

“Bài hát cổ của Pháp”, “Bài hát của Đức”, “Bài hát của Ý”, “Waltz”, “Mazurka”, “Giai điệu”. Cảnh và dàn hợp xướng của các chàng trai trong vở opera “The Queen of Spades” (Màn I); những đoạn trong vở ballet “Người đẹp ngủ trong rừng” - “Giới thiệu”, “Mở đầu”, “Waltz”. Đoạn kết của Bản giao hưởng số 4 (đoạn). Các đoạn trong vở ballet “Kẹp hạt dẻ”: Màn I - “Sự ra đi của những vị khách”, “Đêm”, “Trận chiến”. Các vở kịch từ chu kỳ “The Seasons” - “The Hunt”, “At the Fireplace”, “Snowdrop”. Bài hát Mùa thu (theo lời của A. Pleshcheev).

S. Prokofiev: “Tháng ba”; "Tháng ba" từ vở opera "Tình yêu"

ĐẾN ba quả cam"; những mảnh vỡ từ vở ballet “Romeo và Juliet” - “Vũ điệu của các hiệp sĩ”,"Juliet the Girl", phần cuối của Màn II. Từ vở ballet “Cô bé lọ lem” - “Waltz” và “Nửa đêm”. Những mảnh vỡ từ Bản giao hưởng số 7. Bản giao hưởng truyện “Peter và con sói”. Những mảnh vỡ từ cantata “Alexander Nevsky” - “Trận chiến trên băng” và “Cánh đồng chết”.

M. Mussorgsky: “Vở ballet của những chú gà con chưa nở”, “Người lùn”, “Hai người Do Thái”, “Baba Yaga” trong loạt phim “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm”.

D. Shostakovich: “Đùa điệu Waltz.”

S. Rachmaninov: “Polka Ý”, “Khúc dạo đầu ở G Minor”.

E. Grieg: “Buổi sáng”, “Vào mùa xuân”, tôi tham gia bản concerto cho piano.

K.V. Gluck: Giai điệu từ vở opera Orpheus và Eurydice.

W. A. ​​​​Mozart: “Aria of the Queen of the Night”, “Chorus of Boys”, “Papageno's Aria”, “Song ca của Papageno và Papagena” từ vở opera “The Magic Flute”.

C. Saint-Saens: “Lễ hội động vật” (giáo viên lựa chọn).

N. Rimsky-Korskov: các đoạn trong vở opera “The Snow Maiden” - Lời mở đầu (“Aria và Arietta của The Snow Maiden”, “Farewell to Maslenitsa”), “Bài hát đầu tiên của Lelya” (Màn I). “Ba điều kỳ diệu” và “Chuyến bay của ong nghệ” từ vở opera “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan”.

Ví dụ về âm nhạc cổ điển Ý bao gồm:

G. Bellini: “Casta diva” trong vở opera “Norma”. Verdi: "March" từ vở opera "Aida".

O. Lasso: Tiếng vang.

Trong suốt năm, trẻ em hát và học các bài hát: “Skvorushka nói lời tạm biệt” của T. Popatenko; "Con cú

nok", "The Moth" của R. Schumann; "Âm hộ" V. Kalinnikova;“Cánh đồng Polyushko” của L. Knipper; "Cúc cu" A. Arensky, “Chân dài trong mưa”, “Merry Pe

Senka" 3. Levina, "Snowdrop" của D. Kabalevsky;

các bài hát trong tuyển tập “Flirt” của V. Usacheva. Các bài hát dân ca Nga: “Along the Sea”, “On the Zee”

đồng cỏ lanh”, “Dệt, bắp cải”, “Avsen”, “Bóng Ple, bím tóc” (múa tròn), “Bói”, “Zhivaronki”, “Gặt của tôi, gặt”. Làm quen với các mẫu bài hát ru.

Trò chơi dân gian “Công chúa quanh thành phố”, “Kostroma”. Ngữ điệu uốn lưỡi “Ba con chim ác là” và “Sáu con chuột nhỏ”, v.v.

học sinh lớp một

Tiêu chí chính là tính nghệ thuật của trẻ, thể hiện ở việc trẻ sẵn sàng “tiếp thu” ấn tượng âm nhạc, cảm nhận tác phẩm một cách nhiệt tình và sống động, thể hiện khả năng tư duy:

- về nguồn gốc của âm nhạc cũng như vai trò và ý nghĩa của con người trong quá trình này;

- về khả năng và phương pháp (giọng nói, chơi nhạc cụ, chuyển động) để tái tạo bằng âm nhạc các hiện tượng của thế giới xung quanh và thế giới nội tâm của con người (biện chứng biểu cảm và tượng hình trong âm nhạc).

- xác định nguyên tắc thể loại (ca, múa, hành khúc) là cách truyền tải các trạng thái của con người, thiên nhiên, vật sống và vật không sống trong thế giới xung quanh;

- điều hướng sự đa dạng của các thể loại âm nhạc (opera, ballet, giao hưởng, v.v.);

- phân biệt bản chất của âm nhạc, cường độ, âm vực, âm sắc, tính năng nhịp điệu, ngữ điệu;

- vận dụng một cách có ý thức các yếu tố của lời nói âm nhạc vào các loại hình hoạt động sáng tạo: ca hát, sáng tác và ứng tác, vận động nghệ thuật.

LỚP 2 (34 giờ)

Ý tưởng của năm học thứ hai được thể hiện trong công thức “Âm nhạc sống như thế nào?”, trong đó cần nhấn mạnh những điểm sau.

Đầu tiên. Âm nhạc xuất hiện trước học sinh như một sinh vật sống: nó được sinh ra, có cấu trúc nhất định (“dạng xương”), lớn lên, phát triển và thay đổi, đi vào mối quan hệ với cuộc sống và các loại hình nghệ thuật khác. Và tất cả những đặc tính này của người sống đều hiện diện trong bất kỳ tác phẩm nào. Không bị cuốn theo sự nhận dạng “trực tiếp” các quy luật của âm nhạc và cuộc sống, người ta nhận ra rằng âm nhạc ra đời từ ngữ điệu làm cơ sở chung và chỉ tồn tại trong sự phát triển và những hình thức nhất định.

Thứ hai. Việc nghiên cứu các chủ đề lớp 1 vẫn tiếp tục nhưng ở một cấp độ mới - có ý nghĩa. Nó buộc chúng ta phải coi phát triển là vấn đề thống nhất của toàn thể năm học, vượt ra ngoài khái niệm âm nhạc cụ thể. Ở đây chúng ta đang nói về sự phức tạp của các hiện tượng cuộc sống và âm nhạc, về bản chất biện chứng của mọi thứ trên thế giới xung quanh chúng ta (bao gồm cả cảm xúc của chính chúng ta).

Vấn đề nội dung giáo dục âm nhạc

Phổ quát trong cuộc sống và âm nhạc (8 giờ)

Từ việc nghiên cứu nguồn gốc của các lĩnh vực ngôn ngữ (thể loại) phổ quát cho âm nhạc ca hát, nhảy múa, diễu hành như các trạng thái của tự nhiên, con người, nghệ thuật, thông qua các mối quan hệ giống và khác nhau, sự tương tác của chúng trong cuộc sống và trong âm nhạc để hiểu được cách những điều bình thường trở thành nghệ thuật trong âm nhạc. Từ việc nghiên cứu bản thân đến thể hiện trong âm nhạc sự phức tạp và phong phú của thế giới nội tâm của một con người.

Âm nhạc - “nghệ thuật của ý nghĩa ngữ điệu” (10 giờ)

Ngữ điệu như một hiện tượng của lời nói và âm nhạc của con người, là đơn vị ngữ nghĩa của chúng. Ngữ điệu là một “phức hợp âm thanh” hoạt động như một sự thống nhất giữa nội dung và hình thức. Thực hiện ngữ điệu (đọc và thực hiện sơ đồ ngữ điệu của tác giả).

“Chủ đề” và “Phát triển” - cuộc đời của một hình tượng nghệ thuật (10 giờ)

Một trong những khái niệm chính của âm nhạc là “Chủ đề” - sự thống nhất giữa nội dung cuộc sống và cách thể hiện ngữ điệu của nó. Bản chất biện chứng của khái niệm “chủ đề âm nhạc”.

“Phát triển” là sự phản ánh sự phức tạp của cuộc sống, sự phong phú của tình cảm con người, là một quá trình tương tác giữa các hình tượng (chủ đề) âm nhạc, các lĩnh vực tượng hình (các bộ phận) dựa trên bản sắc và sự tương phản

(B.V. Asafiev), điểm tương đồng và khác biệt(D. B. Kabalevsky).

Phát triển như sự hình thành của một loại hình nghệ thuật (6 giờ)

Hình thức (xây dựng âm nhạc) như một quá trình tổ chức hợp lý của toàn bộ tổ hợp phương tiện âm nhạc để thể hiện nội dung. Các hình thức âm nhạc được thiết lập trong lịch sử - hai phần, ba phần, rondo, các biến thể.

Tích lũy các tiết mục âm nhạc và kinh nghiệm sáng tạo

Ngữ điệu đầu tiên của Bản giao hưởng số 5 (“Pathetic”) của L. Beethoven trở thành biểu tượng âm nhạc của năm học thứ hai.

Đi vào các vấn đề của năm bắt đầu bằng âm nhạc:

Giới thiệu vở opera "Carmen" của J. Wiese; Sự thoáng qua số 1 và số 5 (từ bộ truyện cùng tên của S.Pro

Kofieva).

TRONG âm thanh nhạc nước hiện tại:

F. Chopin: Polonaises La trưởng và g thứ (từ những tác phẩm đầu tiên), Nocturne cis thứ, Khúc dạo đầu số 7 và số 20.

E. Grieg: “Bài hát của Solveig” và các vở kịch khác từ tổ khúc “Peer Gynt”. “Tôi biết một cô bé”, “Arietta”, “Nocturne”.

77. Tchaikovsky: “Giấc mơ ngọt ngào”, “Kamarinskaya”, “Người đàn ông chơi kèn Harmonica”, “Điệp khúc” (từ “Album dành cho trẻ em”), “On the Troika”. Phần kết của Bản giao hưởng số 4.

M. Mussorgsky: cảnh Thánh ngu với các chàng trai trong vở opera “Boris Godunov”; “Đi ngủ” (trích giọng hát “Phòng trẻ em”).

S. Rachmaninov: “Hãy lên tiếng”, “Đức Mẹ Đồng trinh của Thiên Chúa, hãy vui mừng” (từ “Cầu nguyện suốt đêm”).

S. Prokofiev: “Hộp trò chuyện.”

L. Beethoven: Bản giao hưởng số 5 (“Pathetique”). Glinka: cảnh Farlaf và Naina trong vở opera

"Ruslan và Ludmila". Âm nhạc từ vở opera “Ivan Susanin”: overture, “Bài hát của Vanya”, cảnh đám cưới với dàn hợp xướng các cô gái và chuyện tình lãng mạn của Antonida (Màn III), “Susanin's Aria” (cảnh trong rừng), điệp khúc cuối cùng “Hail!”

A. Dargomyzhsky: chuyện tình lãng mạn “Ủy viên hội đồng danh nghĩa”, “Hạ sĩ già”.

A. Maykapar: “Mồ côi”.

R. Schumann: các bản piano “Poor Orphan”, “Impulse” và “Tại sao?”; chuyện tình lãng mạn "Hai Grenadiers".

C. Debussy: “Gió trên đồng bằng.”

G. Sviridov: “Tuyết rơi” - cantata cho dàn hợp xướng thiếu nhi dựa trên thơ của B. Pasternak.

S. Nikitin: bài hát Trời đang rơi (lời của B. Pasternak).

J. S. Bach: khúc dạo đầu hợp xướng ở cung E trưởng và cung f thứ.

N. Rimsky-Korsakov: những mảnh vỡ trong vở opera “Câu chuyện về thành phố vô hình của Kitezh và cô gái Fevronia”: câu thơ tâm linh của những người qua đường, niềm vui chịu đựng, tập giao hưởng “Trận chiến của Kerzhenets”.

I. Dunaevsky: overture (từ phim “Những đứa con của thuyền trưởng Grant”), “Merry Wind”, “The Starlings Were Flying”.

A. Borodin: chuyện tình lãng mạn “Công chúa ngủ trong rừng”; “Trong Tu viện” (từ tổ khúc dành cho piano).

F. Schubert: “Trout” và các biến thể theo chủ đề từ một bài hát trong

ngũ tấu piano.

Một mảnh từ lễ cưới dân gian (“đám cưới Ryazan” - văn hóa dân gian) và từ nghi lễ tang lễ.

Trong suốt năm, trẻ em hát và học các bài hát: “Buổi tối mùa đông” của P. Tchaikovsky; “Sương giá” của A. Lya

dova; "Thủy thủ mèo" M. Mussorgsky; “Những chú heo con” của S. Prokofiev; “Tại sao họ lại xây nhà cho chúng ta?”, “Trò chuyện với cây xương rồng”, “Điều khó khăn nhất”, “Nếp nhăn”, “Liễu”, “Cột đèn” D. Kabalevsky; "Tốt

bê và chó con* T. Popatenko; “Tại sao chú gấu mùa đông của tôi lại ngủ?” L. Máy cắt; bài hát thiếu nhiA. Arensky

(theo sự lựa chọn của giáo viên).

Các bài hát dân gian Nga: “Nochenka”, “Vì rừng, rừng tối”, “Trên cánh đồng có một cây bạch dương”, một bài hát ru về người Tatar đầy ắp. Ovseni và Tauseni đang học hỏi ( Lời chào năm mới), Bói hiển linh, “Mẹ Maria” (cho lễ Giáng sinh). Giới thiệu câu thơ tâm linh “Về cuốn sách chim bồ câu”.

Trẻ nghe và học cảnh Y tá, Fyodor và Xenia trong vở opera “Boris Godunov” của M. Mussorgsky. Họ tạo ra những tác phẩm sáng tạo độc lập với mật danh “Theo bước chân của Peer Gynt”, sáng tác nhạc sau khi làm quen với “Cuốn sách ma thuật” - một đoạn trong truyện cổ tích “Những thiên nga hoang dã” của G. X. Andersen. Truyện cổ tích âm nhạc “Cây liễu và chim sẻ” và “Câu đố” V. Usacheva hoạt động như một hình mẫu cho sự sáng tạo độc lập

Yêu cầu về mức độ phát triển âm nhạc

học sinh lớp hai

Một dấu hiệu cho thấy sự phát triển thành công của trẻ là

sự quan tâm dai dẳng đến âm nhạc, thể hiện ở việc sẵn sàng khám phá toàn bộ ý tưởng của nhà soạn nhạc trong quá trình theo dõi sự phát triển ngữ điệu sống động của âm nhạc trong một tác phẩm cụ thể, cũng như trong việc tiếp thu các kỹ năng văn hóa nghe.

Điều này có nghĩa là có thể:

- xác định đặc điểm thể loại;

- mô tả ngữ điệu theo cảm xúc nhưng cấu trúc tượng hình - trữ tình, kịch tính, bi kịch, hài hước, cao siêu, anh hùng

vân vân.;

- kể tên những hình thức âm nhạc đáng nhớ;

- xác định tác giả và tên tác phẩm bằng các ngữ điệu đặc trưng (ví dụ: Beethoven - Bản giao hưởng số 5; Grieg - “Peer Gynt”; Tchaikovsky - Bản giao hưởng số 4, v.v.) và hát và chỉ huy các động cơ và giai điệu chính.

Thể hiện sự sẵn sàng:

- đến các bài kiểm tra sáng tạo độc lập: tìm kiếm ngữ điệu âm nhạc của riêng bạn cho một văn bản thơ, để mô tả tính cách; tạo ra phần đệm cơ bản, v.v.

LỚP 3 (34 giờ)

Ý tưởng chính của năm: phản ánh lịch sử và linh hồn của chủng tộc trong âm nhạc Nga. Đương nhiên, một giáo viên ở mỗi vùng của Nga sẽ bắt đầu các lớp học với âm nhạc tồn tại ở một khu vực nhất định, với âm nhạc dân tộc, dần dần phủ sóng gần xa ở nước ngoài và dần dần

đặt tên cho việc âm nhạc trong lịch sử đã trở thành một phương tiện giao tiếp và truyền tải phổ biến các giá trị tinh thần như thế nào.

Việc tiết lộ ý tưởng của năm bắt đầu bằng các bài học chuyên khảo, qua đó học sinh được làm quen với bầu không khí quốc tế của âm nhạc cổ điển Nga, về sự đa dạng của các hình thức và thể loại của nó. Làm quen với cô ấy cho phép chúng ta đặt ra câu hỏi chính của năm: làm thế nào và tại sao chúng ta cảm nhận được mối quan hệ họ hàng với âm nhạc Nga? Câu trả lời cho điều này đòi hỏi một số dòng nghiên cứu.

Đầu tiên. Đắm chìm trong nguồn gốc của sự sáng tạo bản địa, trong tinh hoa của nghệ thuật âm nhạc dân tộc. Nó tiến hành như một nghiên cứu về văn hóa dân gian, với sự nhấn mạnh vào việc xác định “cơ chế” khúc xạ các đặc điểm tính cách dân tộc trong âm nhạc.

Thứ hai. Mối quan hệ giữa dân gian và âm nhạc soạn nhạc như hai giai đoạn trong quá trình hình thành văn hóa âm nhạc dân tộc được bộc lộ. Thông qua tính liên tục của chúng (đặc biệt, sử dụng ví dụ về chuyển thể âm nhạc dân gian), ý tưởng được khẳng định rằng “âm nhạc được tạo ra bởi con người, và chúng tôi, những nhà soạn nhạc, chỉ sắp xếp nó” (M. Glinka).

Đỉnh điểm của các vấn đề trong năm là việc xem xét vấn đề vị trí và ý nghĩa của âm nhạc cổ điển Nga trong văn hóa âm nhạc thế giới.

Vấn đề nội dung giáo dục âm nhạc

Đặc điểm của âm nhạc Nga (8 giờ)

Dẫn nhập: ngữ điệu-ngôn ngữ tượng hình của âm nhạc của Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky (chân dung âm nhạc).

Các khái niệm “tiếng Nga” và “tiếng Nga” là khác nhau và chung chung. Đa dạng: chất liệu đa âm sôi động của miền Nam

Nước Nga, “sự ghép nối” khiêm tốn lạnh lùng của miền Bắc, sự bảnh bao, mạnh mẽ và hòa hợp đặc biệt của bài hát Cossack và “sự đa âm” của các nền văn hóa âm nhạc khác ở Nga. Điều chung là nguồn gốc ngữ điệu.

Dân ca -

“Bách khoa toàn thư” về ngữ điệu tiếng Nga” (12 giờ)

Chủ nghĩa nghi lễ là bản chất của văn hóa dân gian Nga. Tính độc đáo của các anh hùng trong sử thi dân gian. Bài thánh ca Znamenny. Một bài hát rút ra như một cấu trúc ngữ điệu đặc biệt của âm nhạc Nga. Ditties và đau khổ. Các thể loại khiêu vũ. Những giai điệu nhạc cụ múa.

Nguồn gốc của lãng mạn cổ điển Nga (6 giờ)

Lĩnh vực ngữ điệu của sáng tác âm nhạc đô thị: sự tương tác giữa bài hát nông dân và lãng mạn thẩm mỹ viện thành thị, ca từ thành thị (phổ biến), lãng mạn cổ xưa.

Sáng tác nhạc cho nhà thờ (2 giờ)

Âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp trong văn hóa âm nhạc Nga (6 giờ)

Sự sắp xếp của các bài hát dân gian. Suy nghĩ lại phạm vi ngữ điệu của sáng tác ca khúc Nga trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc: hai cách - trích dẫn chính xác và sáng tác nhạc theo tinh thần dân gian.

Sự vĩ đại của nước Nga trong âm nhạc cổ điển Nga.

Tích lũy các tiết mục âm nhạc và kinh nghiệm sáng tạo

Những câu thánh ca của Znamenny và chủ đề của bản Concerto cho piano số 3 của S. Rachmaninov được coi là biểu tượng âm nhạc của năm. Việc bước vào những vấn đề của năm cũng bắt đầu bằng chính bản nhạc này.

Âm nhạc phát quanh năm:

M. Glinka: “Bài ca yêu nước”, điệp khúc “Vinh quang các bạn!” từ vở opera “Ivan Susanin”; “Kamarinskaya”, “Waltz-Ảo tưởng”; “Sao Bắc Đẩu”, “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời”, “Đêm”.

P. Tchaikovsky: phần cuối của Bản giao hưởng số 4. “Giữa vũ hội ồn ào”, “Tôi mở cửa sổ”, “Chim sơn ca”, “Tôi ở ngoài đồng mà không có một ngọn cỏ”, “Giá như tôi biết, giá như tôi biết”; “Ở lò sưởi”, “Trên xe ba bánh”. Đoạn từ Tứ tấu đàn dây số 1 (Allegretto).

M. Mussorgsky: “With a Nanny”, “In the Corner”, “Beetle” (từ loạt phim “Dành cho trẻ em”); cảnh với Kẻ ngốc, cảnh Feeding Faces, Fyodor và Xenia trong vở opera “Boris Godunov”. “Cổng Bogatyr” (từ loạt “Hình ảnh tại một cuộc triển lãm”); “Trepak” (từ chu kỳ “Bài hát và điệu nhảy của cái chết”), “Gopak”.

S. Rachmaninov: Concerto cho piano và dàn nhạc số 3 cung Rê thứ. Lãng mạn “Tôi đã yêu nỗi buồn của mình”; "Hát". “Bây giờ bạn hãy buông tay” (từ “Cảnh giác suốt đêm”).

D. Kabalevsky: Concerto cho violin và dàn nhạc (phần II).

Y. Shaporin: các đoạn từ cantata “Trên cánh đồng Kulikovo” - “Bản ballad của hiệp sĩ” và “Dàn hợp xướng Tatar” (cũng như do giáo viên lựa chọn).

N. Rimsky-Korskov: “Trận chiến Kerzhenets.” Đoạn cuối của vở opera “The Snow Maiden” (Berendey, Snow Maiden, Mizgir); dàn hợp xướng cuối cùng và bài hát cho Yaril the Sun. Bức tranh giao hưởng “Sadko” và các đoạn trong vở opera “Sadko” (cảnh I và II).

S. Prokofiev: “Hãy đứng lên, người dân Nga!” (từ sợi dây “Alexander Nevsky”). Chuyển thể từ các bài hát bản địa của Nga “Trên núi là Kalina”, “Katerina”.

A. Borodin: “Lời than thở của Yaroslavna”, “Aria của Hoàng tử Igor” từ vở opera “Hoàng tử Igor”. Bản giao hưởng số 2 “God of Tyr” (tôi chia tay).

A. Arkhangelsky: “Tôi đang nghĩ đến một ngày khủng khiếp.”

P. Chesnokov: “Cầu mong lời cầu nguyện của tôi được sửa chữa,” “Vì bàn chân nhiệt thành.”

A. Arensky: “Ảo tưởng về chủ đề Ryabinin.”

A. Serov: “Bài hát của Eremka” từ vở opera “Biển kẻ thù”

R. Shchedrin: “Những trò đùa nghịch ngợm.”

A. Lyadov: “Tám bài hát dân gian Nga” - “Kolyada-Maleda”, “Kéo dài”.

G. Sviridov: “Bài hát Kursk” (2-3 theo lựa chọn của giáo viên).

B. Gavrilin: các đoạn trong “Sổ tay tiếng Nga” (theo ý của giáo viên).

V. Usacheva: “Vocalise”, “Chưa từng có” (chu kỳ “Những bài hát Nga”).

I. Stravinsky: những đoạn từ “Nghi thức mùa xuân” - “Trò chơi của các thành phố” và “Vũ điệu vòng mùa xuân”.

Lễ cưới - Đám cưới Ryazan.

Ca khúc đám cưới:“Không phải thùng trong hầm”, “Ồ, tất cả những lời đàm tiếu đều ở nhà”, “Không phải như trên cầu” (vùng Ryazan).

“Con đường Ivan bước đi và lang thang” (vùng Ryazan). Giai điệu đích thực của triều đại Ryabinin. Znamenny hô vang.

Sử thi dân gian: sử thi - “Alyosha Popovich và Tugarin (Sokolnik)”, “Ồ, đó là dọc theo biển, dọc theo biển nhỏ”, “Sadko và vua biển” (Onega cổ đại).

Tuyển ca khúc: “Ồ, tôi đã bay, tôi đang bay”, “Bạn trỗi dậy, mặt trời trong xanh”, “Cánh đồng Thổ Nhĩ Kỳ sạch sẽ”, “Những người lính, những chàng trai dũng cảm”.

Lời bài hát tình yêu: “Không có ai mà tiếc quá”; các bài hát do F.I. Chaliapin thể hiện - “Họ không nói với Masha”, “Night”, “Farewell, Joy, My Life”, “Oh, Vanya”.

Chuyện tình lãng mạn: “Vanya đang ngồi”, “Tôi đi ra đường một mình.”

Chastushki: “ditties dưới lưỡi” - “Dudik-dudik”, v.v.

Đau khổ.

Các bài hát khiêu vũ: “Kamarinskaya”, “Kalinka”, bài hát khiêu vũ của người Cossack “Kalanka”. Những điệu nhảy vòng tròn - “Trên cánh đồng có một cây bạch dương”, “Tôi đi dạo cùng cây nho”. Polka dân gian. Tứ giác.

Các giai điệu múa không lời trên đàn hạc, violin, kèn, gusli; những giai điệu cũ - “Dolgova”, “Gorbatova”, v.v.

“Dài kéo”, “Đám cưới”, “Vũ điệu tròn” từ tuyển tập của V. Prokunin (đã biên tập P. Tchaikovsky).

Lời bài hát thành thị (phổ biến): “Xuống dọc mẹ Volga”, “Người bán rong”, “Giữa thung lũng bằng phẳng”, “Trăng đang chiếu sáng”, “Tro núi mỏng”, “Thiêu cháy đi, ngọn đuốc của tôi”, “Buổi tối đang đổ chuông”, “Này, cùng reo lên nào”, “Dubi nushka”.

Các bài hát của người đánh xe: “Thảo nguyên và thảo nguyên xung quanh”, “Khi tôi làm người đánh xe ở bưu điện”, “Đây là troika bưu điện đang lao tới”.

Chuyện tình cổ xưa: “Ôi, giá như tôi có thể diễn đạt bằng âm thanh

sundress”, “Chim sơn ca”, “Tiếng chuông”, “Ngôi nhà nhỏ”, “Mẹ bồ câu”, “Sao con phải sống mà đau buồn”, “Ôi thời gian, thời gian ít ỏi”, v.v. (theo lựa chọn của giáo viên).

Trong năm, trẻ hát và học các bài hát: các bài hát quê hương thuộc nhiều thể loại, giai điệu sử thi. Họ tham gia vào việc tái hiện các nghi lễ tồn tại ở một vùng hoặc khu vực nhất định. Họ học bài hát dân gian “Trên núi anh túc”, qua đó họ làm quen với các nghi lễ của người Nga. Cải thiện việc thực thi

những bài hát đã học và yêu thích trước đây.

Hướng tới kết quả siêu chủ đề học sinh bao gồm những gì họ đã nắm vững khi học một, một số hoặc tất cả các môn học phương pháp phổ quát hoạt động có thể áp dụng cả trong quá trình giáo dục và trong các tình huống thực tế cuộc sống.

1. Việc sử dụng các phương tiện ký hiệu, biểu tượng và lời nói để giải quyết các vấn đề giao tiếp và nhận thức.

Căn cứ vào đặc điểm nhận thức âm nhạc của học sinh tiểu học -

hình ảnh, khả năng liên tưởng, trí tưởng tượng và trực giác phát triển - nội dung

sách giáo khoa nghệ thuật dựa trên tính chất biểu tượng-ký hiệu của cuốn sách. Mỗi vấn đề mới, nội dung mới đều tạo ra những phương tiện mới, đòi hỏi những hình thức trình bày tài liệu mới: một bầu không khí giàu cảm xúc và tượng hình được tạo ra,

gần gũi với trẻ em, gợi lên những liên tưởng phù hợp với âm thanh của âm nhạc và sẽ góp phần phát triển kiến ​​thức âm nhạc theo một logic nhất định; phương tiện trực quan được sử dụng để tạo điều kiện thuận lợi cho việc nhận thức ngay lập tức các hiện tượng trong sự thống nhất và đa dạng của chúng.

Một trong những kỹ thuật chính để tổ chức tài liệu trực quan là dựng phim (hòa tan, cận cảnh, đa chiều của các ý tưởng bố cục). Điều này cho phép bạn tự do thiết lập bất kỳ kết nối nào giữa các hiện tượng không tương thích bên ngoài và dường như không tương thích, làm cho các đường nét có ý nghĩa của hình ảnh có thể nhìn thấy được và nhờ vào chuỗi liên kết, bạn có thể “du lịch” qua kết cấu đa âm của hình ảnh để lắng nghe. đến bức tranh “có âm thanh”.

2. Tham gia các hoạt động chung trên cơ sở hợp tác, tìm kiếm sự thỏa hiệp, phân bổ chức năng và vai trò.

Thoát khỏi xu hướng hiện nay trong thực hành dạy nghệ thuật đơn giản ở trường tiểu học hoặc dạy nghệ thuật đơn giản hóa được đảm bảo bởi nguyên tắc cơ bản về nội dung môn học - nguyên tắc nâng trẻ lên nội dung triết học của nghệ thuật. Đồng thời, vai trò của người giáo viên xuất phát từ bản chất của nghệ thuật, nơi cái phổ quát, dưới hình thức một ý tưởng nghệ thuật về nội dung đạo đức và thẩm mỹ, được thể hiện, dịch và coi là “sự thống nhất trong đa dạng” - theo nhiều cách giải thích khác nhau. Điều này buộc người giáo viên phải tổ chức việc lĩnh hội những lý tưởng phổ quát của con người nhất thiết phải là hoạt động của những đối tác bình đẳng trong việc thâm nhập vào bản chất nghệ thuật, bản chất của sáng tạo nghệ thuật. Vì mục đích này, trong sách giáo khoa của tất cả các lớp, phương pháp trình bày tài liệu được cá nhân hóa: trẻ em tiếp nhận thông tin về nghệ thuật âm nhạc, các hiện tượng, sự kiện, sự kiện, khái niệm, công thức và tên gọi như thể “từ miệng của một giáo viên,” nguyên mẫu của nó là giáo viên-nhà giáo dục, người cùng với trẻ em đang tìm kiếm một cách tự nhiên và hấp dẫn để giới thiệu âm nhạc cho trẻ em. Trò chuyện về âm nhạc không chỉ được coi là một phương pháp trình bày tài liệu mà trước hết là một phương thức giao tiếp trong hoạt động tập thể, trong đó những mâu thuẫn, cách tiếp cận cá nhân và cách giải thích âm nhạc là một hiện tượng tự nhiên trong quá trình tiếp cận chân lý chung.

Học sinh sẽ học

UUD quy định

Học cách làm việc theo kế hoạch do giáo viên đề xuất;

Cùng học với giáo viên và các học sinh khác để truyền đạt cảm xúcđánh giácác hoạt động của lớp trong bài;

Chấp nhận và lưu nhiệm vụ học tập;

Giải thích trình tự các hành động trong bài;

Học cách phân biệt một nhiệm vụ đã hoàn thành chính xác với một nhiệm vụ không chính xác;

Thực hiện các hoạt động giáo dục dưới hình thức vật chất, giọng nói và tinh thần.

UUD nhận thức

Hãy coi một bản nhạc như một cách thể hiện cảm xúc và suy nghĩ của một người

Thiết lập mối quan hệ nhân quả;

- Ô điều hướng hệ thống kiến ​​thức của bạn: phân biệt cái mới với cái đã biết với sự giúp đỡ của giáo viên;

- chuyển đổi thông tin từ dạng này sang dạng khác dựa trên các thuật toán quy định trong sách giáo khoa, sách bài tập, độc lập thực hiện các nhiệm vụ sáng tạo;

Đáp ứng về mặt thẩm mỹ với nghệ thuật âm nhạc

Hãy suy ngẫm về hình ảnh của một bản nhạc,

So sánh các mẫu nhạc dân gian và nhạc chuyên nghiệp;

Xây dựng lập luận dưới dạng liên kết các phán đoán đơn giản về một sự vật, cấu trúc, tính chất và mối liên hệ của nó;

Lựa chọn sơ bộ các nguồn thông tin: tra cứu trong sách giáo khoa (trên trang đôi, trong mục lục, trong từ điển);

Tiếp thu kiến ​​thức mới: tìm câu trả lời cho các câu hỏi trong sách giáo khoa, kinh nghiệm sống và thông tin nhận được trên lớp;

Xử lý thông tin nhận được: rút ra kết luận từ kết quả làm việc chung của cả lớp;

- so sánh và nhóm các tác phẩm nghệ thuật âm nhạc (bằng cách thể hiện âm nhạc, thể loại, v.v.)

UUD giao tiếp

Thể hiện thái độ của bạn đối với một bản nhạc

Có khả năng nghe và hiểu lời nói của người đối thoại;

Cùng thống nhất các quy tắc giao tiếp, ứng xử ở trường, trong giờ học âm nhạc và tuân theo;

Học cách làm việc mạch lạc trong nhóm:

a) học cách lập kế hoạch làm việc theo nhóm;

b) học cách phân phối công việc giữa những người tham gia dự án;

c) hiểu nhiệm vụ chung dự án và thực hiện chính xác phần công việc của bạn;

d) có thể thực hiện nhiều vai trò khác nhau trong một nhóm (lãnh đạo, người biểu diễn, nhà phê bình).

Yêu cầu môn học bao gồm kinh nghiệm mà sinh viên có được trong quá trình nghiên cứu một môn học trong các hoạt động cụ thể của một môn học nhất định nhằm tiếp thu kiến ​​thức mới, sự biến đổi và ứng dụng của nó, cũng như hệ thống các yếu tố cơ bản của kiến ​​thức khoa học làm nền tảng cho bức tranh khoa học hiện đại về thế giới.

Hình thành những ý tưởng ban đầu về vai trò của âm nhạc đối với đời sống con người, đối với sự phát triển tinh thần và đạo đức của con người.

Để hình thành những ý tưởng ban đầu về ý nghĩa, vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển tinh thần của con người, trước hết cần dạy trẻ nghe và nghe nhạc, tách âm thanh âm nhạc ra khỏi dòng âm thanh chung. Đó là lý do tại sao chủ đề hàng đầu cho sự phát triển âm nhạc của học sinh là “Nghệ thuật nghe” và đặc điểm của nó - chủ đề chính của lớp 1, được tiếp tục ở tất cả các lớp tiếp theo, “Làm thế nào bạn có thể nghe được âm nhạc”. Nó cho phép học sinh hình dung về âm nhạc, tính chất tượng hình, cách thể hiện cảm xúc, tính cách của một người, mối quan hệ của anh ta với thiên nhiên và cuộc sống trong âm nhạc.

Phần “Âm nhạc nội tâm” được thiết kế đặc biệt để tập trung học sinh vào quá trình diễn ra thế giới tâm linh của các em: nghe những bài hát ru (lớp 1 là bước khởi đầu cho kiến ​​thức về âm nhạc và cuộc sống), đến ngôn ngữ du dương siêu phàm của nhạc cụ và thanh nhạc dân gian và của các nhà soạn nhạc. tác phẩm (lớp 2), trong ngữ điệu của các bài hát yêu nước (lớp 3 và lớp 4), học sinh liên hệ những cảm xúc mới nổi với chính mình, nghĩ về tác động của âm nhạc đối với một con người.

Sự hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc, bao gồm chất liệu của văn hóa âm nhạc quê hương, sự phát triển gu nghệ thuật và niềm yêu thích đối với nghệ thuật âm nhạc và hoạt động âm nhạc.

Nguồn cội, tiếng nói bản địa, ngôn ngữ âm nhạc bản địa là nền tảng để nuôi dưỡng tình yêu đối với văn hóa Nga. Không chỉ cung cấp mặt thông tin của kiến ​​​​thức thu được mà trước hết, người ta dự tính rằng trẻ em sẽ tái tạo bất kỳ khía cạnh nào của hoạt động âm nhạc và sáng tạo bắt nguồn từ nghệ thuật dân gian, chẳng hạn như chúng

soạn nhạc theo các câu đố, tục ngữ, ca dao, uốn lưỡi theo lối dân gian truyền thống;

học từ cách trình bày đồ họa của các dấu hiệu - chữ cái và ghi chú - để xem và nghe ý nghĩa

đồ vật, hiện tượng, cảm xúc, sự kiện của con người, họ cố gắng tự mình tạo ra sự tương ứng về mặt âm nhạc và ngữ nghĩa bằng hình ảnh.

Do đó, học sinh hiểu được nguồn gốc sự sáng tạo của con người và khả năng thể hiện suy nghĩ âm nhạc của mình bằng âm thanh sống động và ký hiệu âm nhạc. Sự hiểu biết về sự thống nhất giữa tư tưởng, lời nói và tính cách con người được thể hiện qua những bức chân dung của người dân Nga được trình bày trong “Phòng trưng bày” - âm nhạc, văn học, nghệ thuật - do các nghệ sĩ Itinerant tạo ra, vang lên trong âm nhạc, xuất hiện trên các trang tiểu sử và nhiều tác phẩm văn học, thơ ca khác nhau.

Phát triển sở thích nghệ thuật và hứng thú với nghệ thuật âm nhạc và hoạt động âm nhạc.

Một trong những quan điểm trung tâm phát triển nguyên tắc quan trọng nhất của D.B. Kabalevsky về khả năng tiếp cận những ví dụ cao nhất về âm nhạc nghiêm túc đối với học sinh ở độ tuổi tiểu học và nhu cầu giáo dục học sinh trong thế giới tâm linh về những ví dụ này, gắn liền với sự hấp dẫn đối với các tác phẩm âm nhạc cổ điển. Âm nhạc của I.S. đóng vai trò là nền tảng để khơi dậy gu thưởng thức và niềm yêu thích đối với nghệ thuật âm nhạc. Bakh, V.A. Mozart, E. Grieg, F. Chopin, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka, S.V. Rachmaninov, A.I. Khachaturyan, D.B. Kabalevsky và các nhà soạn nhạc khác đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong văn hóa âm nhạc thế giới.

Các hiện tượng nghệ thuật đi vào ý thức của trẻ không phải như một cái gì đó thông thường, mang tính phân tích và mang tính xây dựng, được học thuộc lòng để hiểu biết. Điều quan trọng ở đây là vai trò của “môi trường dinh dưỡng” chuẩn bị và hình thành nhận thức của trẻ em về những hiện tượng này được thực hiện bởi những nhà sáng tạo vĩ đại, những người mà ý nghĩa của cuộc sống trở thành sống một cuộc đời trong nghệ thuật. Về vấn đề này, khái niệm “giai điệu” mang ý nghĩa khái niệm, xác định một chuỗi ngữ nghĩa: sáng tác một giai điệu, sống

giai điệu, sống theo giai điệu, cuộc sống trong giai điệu, giai điệu trong cuộc sống.

Việc nắm vững âm nhạc cổ điển và dân gian chỉ có thể dựa trên kinh nghiệm hoạt động sáng tạo của học sinh - hát hợp xướng, nghe nhạc, chơi nhạc cụ trẻ em.

Khả năng cảm nhận âm nhạc và thể hiện thái độ của một người đối với một bản nhạc.

Nhận thức âm nhạc như một nghệ thuật tượng hình sống động, gắn bó chặt chẽ với cuộc sống, không chỉ là một bộ phận riêng biệt - “Nghe nhạc” mà trở thành hoạt động chủ đạo, thể hiện ở việc hát hợp xướng, ứng tác và suy nghĩ về âm nhạc. Văn hóa nghe là khả năng cảm nhận âm nhạc và thể hiện thái độ của một người đối với nó; đây là kiến ​​thức cơ bản

các mô hình và khái niệm về âm nhạc như một loại hình nghệ thuật (kiến thức tổng quát,

đóng vai trò hỗ trợ cho nhận thức) - nhà soạn nhạc, người biểu diễn, người nghe, phương tiện biểu đạt và tượng hình của ngôn ngữ âm nhạc, ca hát, nhảy múa, diễu hành, ngữ điệu, phát triển và xây dựng âm nhạc. Những đường lối hình thành đầy ý nghĩa này trong nhận thức và niềm yêu thích của học sinh đối với nghệ thuật âm nhạc được thể hiện liên tục và nhất quán từ lớp này sang lớp khác trong nội dung môn học. “Chìa khóa” phương pháp luận để hiểu nội dung âm nhạc là vấn đề mối quan hệ giữa nghệ thuật và đời thường. Thông qua các nhiệm vụ thực tế (“Phòng thí nghiệm âm nhạc”), học sinh cùng với các vấn đề khác sẽ độc lập khám phá âm nhạc, bộc lộ cách những điều bình thường trở thành nghệ thuật trong nghệ thuật.

Việc sử dụng các hình ảnh âm nhạc trong việc tạo ra các tác phẩm sân khấu và âm nhạc-tạo hình, biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng cũng như trong ứng tác.

Dựa vào nguyên tắc “đi vào âm nhạc theo nghĩa bóng và vui tươi” có thể tạo ra những tình huống đòi hỏi trẻ phải biến hình, hoạt động theo trí tưởng tượng và trí tưởng tượng. Vì vậy, chương trình dành một phần lớn cho các trò chơi âm nhạc, kịch, kịch dựa trên sự ngẫu hứng: cốt truyện (truyện cổ tích, lịch sử, sử thi) phát triển, được thể hiện qua sự thống nhất giữa âm nhạc và văn bản, với việc sử dụng nhạc cụ.

Trò chơi với tư cách là một hoạt động trong bài cũng mang đầy ý nghĩa vốn có trong nghệ thuật dân gian: diễn một bài hát có nghĩa là chơi bài đó.

Kết quả môn học:

Học sinh sẽ học

Học sinh sẽ có cơ hội học hỏi

Xác định các thể loại âm nhạc chính bằng tai

Tham gia hát tập thể

Nhận biết các tác phẩm âm nhạc đã học

Áp dụng các yếu tố của lời nói âm nhạc trong các loại hoạt động sáng tạo khác nhau

Xác định sự khởi đầu của thể loại như một cách truyền tải các trạng thái của con người và thiên nhiên;

Biết về nguồn gốc của âm nhạc;

Phân biệt bản chất của âm nhạc, xác định và so sánh bản chất của âm nhạc, tâm trạng.

Hiểu được ý nghĩa các khái niệm: “người sáng tác”, “người biểu diễn”, “người nghe”

Xác định tính chất, tâm trạng, phương tiện biểu đạt âm nhạc trong tác phẩm âm nhạc;

Biết các mẫu âm nhạc dân gian, truyền thống âm nhạc dân gian của quê hương

Biết về khả năng và phương pháp tái hiện các hiện tượng âm nhạc của thế giới xung quanh và thế giới nội tâm của con người

Yêu cầu về kiến ​​thức, kỹ năng của học sinh hết lớp 1

Các tiêu chí chính lànghệ thuật trẻ em, thể hiện ở việc sẵn sàng “tiếp thu” ấn tượng âm nhạc một cách nhiệt tình và sống động, cảm nhận tác phẩm âm nhạc, thể hiện khả năng suy nghĩ về nguồn gốc của âm nhạc cũng như vai trò, ý nghĩa của Con người trong quá trình này, về khả năng và phương pháp (giọng nói, chơi nhạc). nhạc cụ, chuyển động ) tái hiện bằng các hiện tượng âm nhạc của thế giới xung quanh và thế giới nội tâm của con người.

học sinh lớp một phải giải quyết các vấn đề giáo dục và thực tiễn :

xác định phần mở đầu của thể loại (ca, múa, hành khúc) là cách truyền tải các trạng thái của con người, thiên nhiên, vật sống và vật không sống trong thế giới xung quanh;

điều hướng sự đa dạng của các thể loại âm nhạc (opera, ballet, giao hưởng, hòa nhạc, v.v.);

phân biệt bản chất của âm nhạc, âm vực năng động, âm sắc, nhịp điệu, ngữ điệu;

áp dụng các yếu tố của lời nói âm nhạc vào các loại hoạt động sáng tạo khác nhau (ca hát, sáng tác và ứng tác, phong trào nghệ thuật).

biết/hiểu :

lời và giai điệu của Quốc ca Nga;

ý nghĩa của các khái niệm: “người sáng tác”, “người biểu diễn”, “người nghe”;

tên các thể loại và hình thức âm nhạc đã học;

tên các tác phẩm được nghiên cứu và tác giả của chúng;

những nhạc cụ phổ biến nhất ở Nga.

Hết lớp 1, học sinh phảicó thể:

ghi nhận các tác phẩm âm nhạc đã học và nêu tên tác giả;

xác định bằng tai các thể loại âm nhạc chính (bài hát, điệu nhảy và hành khúc);

xác định, so sánh tính chất, tâm trạng và phương tiện biểu đạt (giai điệu, nhịp điệu, tiết tấu, âm sắc, động lượng) trong tác phẩm âm nhạc (đoạn);

truyền tải tâm trạng của âm nhạc và những thay đổi của nó: trong ca hát, chuyển động âm nhạc và tạo hình;

tham gia hát tập thể;

biểu diễn một số bài hát dân ca và sáng tác (theo lựa chọn của học sinh).

VI . NỘI DUNG MÔN HỌC

Âm nhạc là một nghệ thuật không gian - thời gian lý tưởng nên kỹ thuật sử dụng không gian bàn phím được phát triển không phải để nghiên cứu cách sắp xếp các nốt, quãng tám, thang âm và hợp âm. Bản nhạc bằng hình ảnh, kết hợp ký hiệu âm nhạc và thiết kế của chính bàn phím, được thiết kế sao cho một đứa trẻ, nếu không có kiến ​​​​thức cụ thể về các nốt nhạc, sẽ “chuyển” âm thanh từ bản nhạc sang bàn phím thực một cách trực quan. Do đó, bàn phím trong sách giáo khoa là một bức vẽ trên đó một hình ảnh âm nhạc không gian và nhựa lý tưởng được cụ thể hóa dựa trên cảm giác của trẻ về không gian, thời gian, âm lượng, chuyển động cũng như các liên kết màu sắc của âm thanh.

Như vậy, chương trình và tài liệu giáo khoa của sách giáo khoa âm nhạc được xây dựng trên các nguyên tắc: dạy nhạc như một nghệ thuật tượng hình sống động; tính chất khái quát hóa của kiến ​​thức; xây dựng nội dung giáo dục theo chủ đề, xuất phát từ bản chất của nghệ thuật và các quy luật của nó.

Sách giáo khoa cung cấp cái nhìn tổng quan về văn hóa âm nhạc bằng ngôn ngữ dễ tiếp cận.

nước Nga đa quốc gia. Ở đây, đặc biệt là ở giai đoạn đầu đi học, điều quan trọng là phát triển ở trẻ khả năng quan sát, nhìn và nghe thế giới xung quanh, thể hiện ấn tượng của mình khi vẽ, ca hát, chơi nhạc cụ cơ bản và vận động nghệ thuật.

Sách giáo khoa lớp 1 giới thiệu âm nhạc dân gian cho trẻ em (hát ru, câu đố, tục ngữ, trò chơi dân gian). Điều này cho phép học sinh làm quen với các hiện tượng nghệ thuật phức tạp hơn một cách tự nhiên, chẳng hạn như sử thi, các đoạn cổ tích của vở opera (“Ruslan và Lyudmila” của M.I. Glinka).

Tài liệu sách giáo khoa được cấu trúc phù hợp với kế hoạch bài học của chương trình, giúp bộc lộ đầy đủ hơn tiềm năng giáo dục và giáo dục của nó. “Động thái” này là cần thiết để chứng minh một cách thuyết phục tính không ngẫu nhiên trong việc lựa chọn chủ đề giáo dục, “chìa khóa phương pháp luận” này hay “chìa khóa phương pháp luận” khác trong việc nắm vững các chủ đề, tiết mục và loại hình hoạt động âm nhạc.

Nắm vững các chủ đề giáo dục gắn liền với các loại hình hoạt động âm nhạc

học sinh, khi trong buổi biểu diễn của mình, các em cảm nhận được vai trò quan trọng của một số phương tiện biểu đạt nhất định của ngôn ngữ âm nhạc. Sách giáo khoa bao gồm các nhiệm vụ, việc hoàn thành các nhiệm vụ này sẽ buộc trẻ phải chuyển sang sách bài tập dưới dạng vở nhạc (MB).

Đồ họa âm nhạc được sử dụng rộng rãi trong các tài liệu được trình bày. Việc sử dụng ký hiệu âm nhạc không phục vụ mục đích ghi nhớ các ví dụ âm nhạc hoặc các mẫu nhịp điệu; thay vào đó, chúng minh họa cho lời giải thích của giáo viên và đóng vai trò như một khung liên kết cho một cụm từ hoặc giai điệu âm nhạc. Nhiệm vụ sư phạm là dần dần làm cho học sinh giao tiếp với các ký hiệu âm nhạc trở thành thói quen và tự nhiên, và quan trọng nhất là dạy các em tìm ra sự tương ứng quan trọng có ý nghĩa giữa âm thanh nghe được của âm nhạc và cách thể hiện (hiển thị) của nó trong các ký hiệu âm nhạc.

Đặc điểm nội dung chương trình

Sự khác biệt về cấu trúc của chương trình lớp 1 gắn liền với đặc thù của lứa tuổi này, vừa là giai đoạn giáo dục, vừa là giai đoạn đầu của quá trình hình thành hệ thống văn hóa âm nhạc của trẻ em ở trường THCS.

Chủ đề chính và duy nhất của lớp 1 và năm đầu tiên dạy nhạc ở trường là “Làm thế nào để nghe được âm nhạc”. Nó được xem xét trong mỗi quý từ một góc độ khác nhau. Nó “làm nổi bật” khía cạnh này hoặc khía cạnh khác của kỹ năng cơ bản cần thiết này để hiểu âm nhạc, và do đó nó được trình bày chi tiết hơn - theo 8 khối chủ đề chứ không phải theo chủ đề một phần tư.

Chương trình và quan niệm sư phạm của D.B. Kabalevsky là một di sản độc đáo của phương pháp sư phạm Nga, chắc chắn phải có trong kho vũ khí của một giáo viên âm nhạc hiện đại.

TÔI Lớp học

Chủ đề bài học

Số lượng

giờ

Kết quả dự kiến ​​của việc nắm vững tài liệu

ngày của

TÔI quý (9 giờ)

Kế hoạch

Thực ra

"Làm sao bạn có thể nghe được âm nhạc"

Âm thanh của âm nhạc xung quanh.

Giới thiệu vấn đề ra đời của âm nhạc. Giúp học sinh suy nghĩ: tại sao một người lại hát, chơi một nhạc cụ, nhảy hoặc cầm bút lông?

Kabalevsky D. B. “Cavalry” Sáng tác bài hát “Chúng ta đang hành quân”;

Levina Z. “Sóc” - học tập và biểu diễn;

Chiên Gr. “Gió” – học và biểu diễn để suy ngẫm về nguồn gốc của nghệ thuật âm nhạc.

Quan sát âm nhạc trong cuộc sống con người và âm thanh của thiên nhiên;

Nói về nội dung tác phẩm âm nhạc

Hát hợp xướng và solo

Bắt đầu học âm nhạc.

Giúp trẻ hiểu rằng “nghe nhạc” có nghĩa là lắng nghe, khám phá, hòa mình, chạm vào, trải nghiệm, theo dõi, phân biệt, nhận thức, v.v.

Lyadov A. “Kikimora”

Những bài hát ru: “Tiếng rung rung”, “Giấc mơ bước trên băng ghế”, v.v. – học tập và biểu diễn

Cảm nhận và mô tả đặc điểm các tác phẩm âm nhạc theo cảm xúc và nghĩa bóng.

Tiết lộ nguồn gốc của nghệ thuật âm nhạc.

Nguồn gốc bản địa.

Một bài hát ru là sự khởi đầu của kiến ​​thức về âm nhạc và cuộc sống. Xác định phần mở đầu của thể loại (bài hát) như một cách truyền tải trạng thái con người.

Những bài hát ru, câu đố, câu nói, uốn lưỡi

Trò chơi âm nhạc và nhịp điệu Yanovskaya V. “Ông nội và củ cải” - tìm các thể loại chính của âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp.

Cảm nhận tác phẩm âm nhạc theo cảm xúc và nghĩa bóng.

Nguồn gốc bản địa.

Phát triển tầm nhìn tượng hình, vui tươi, lắng nghe những dòng thơ văn nghệ dân gian trong quá trình biểu diễn.

Câu đố, uốn lưỡi, tụng kinh.

Bài hát dân gian Nga “Như dưới cổng của chúng ta”, bài hát dân ca Ukraine “Zhuravel”, v.v. - nghe, học và biểu diễn - phân biệt âm thanh theo độ cao.

Sử dụng lời nói âm nhạc như một cách giao tiếp giữa con người và truyền tải thông tin được thể hiện bằng âm thanh.

Chuyển động âm nhạc và nhịp điệu

Thế giới loài người.

Những điệu nhảy tròn, những câu kinh, những câu chuyện cười.

Bach J. S. “Aria” và các tác phẩm khác từ “The Notebook of Anna Magdalena Bach”, bài hát “Beyond the River một căn nhà cũ","Cuộc sống vẫn tốt đẹp"

Tilicheeva E. “Cây” - học tập và biểu diễn

Xác định nguồn gốc

nguồn gốc của bài hát.

Nghe, thể hiện nhịp điệu trong bài hát.

Trò chơi âm nhạc "Chúng ta hãy đến phòng hòa nhạc."

Giới thiệu cho học sinh lĩnh vực sáng tác âm nhạc dân gian nhằm mục đích tái tạo lại chính quá trình sáng tạo âm nhạc.

Tchaikovsky P. I. “Bài hát thiếu nhi” (“Lizok bé nhỏ của tôi…”), “Bài hát ru” (theo lời của A. Maikov), “Mẹ”, “Baba Yaga”, “Waltz” và các vở kịch khác từ “Album dành cho trẻ em" , những đoạn từ phần cuối của Bản giao hưởng số 2

Tilicheeva E. “Cây” - hiệu suất

xác định nét đặc trưng của các thể loại: ca, múa, diễu hành;

Xác định bằng tai các thể loại âm nhạc chính (bài hát, điệu nhảy và hành khúc);

Hình ảnh âm thanh của nước Nga.

Phát triển nhận thức tượng hình và vui tươi về âm nhạc.

Quốc ca Nga, trường học

Câu đố “Chim cút đi”, câu đố “Núi”;

Lyadov A. “Zainka”

Áp dụng các yếu tố của lời nói âm nhạc trong hoạt động sáng tạo

Nhận thức theo nghĩa bóng, xác định thái độ của bạn đối với các hiện tượng âm nhạc của thực tế.

Hình ảnh âm thanh của nước Nga.

Giới thiệu cho chúng tôi những biểu tượng của Tổ quốc.

Shostakovich D. D. “Tổ quốc lắng nghe”;

“Bài hát yêu nước” của Glinka M.I.

những bài hát dân ca Nga “Tôi thấy sự tự do tuyệt vời”, “Từ dưới gốc sồi, từ dưới gốc cây du”;

Basner V. “Tổ quốc bắt đầu từ đâu?”

Xác định sự đa dạng của hình ảnh âm nhạc và cách phát triển của chúng.

Biểu diễn các bài hát một cách biểu cảm.

• Internet
• Chương trình
• Hướng dẫn
• Trình duyệt
• Windows 10
• Android
• iOS
• Sự liên quan

Những ghi chú cuối cùng

In dòng liên tục trong Excel

Bắt đầu trong trình chỉnh sửa

Làm sao để chỉnh màu trên máy tính?

Tại sao chúng ta cần máy ảo?

Cách tắt cập nhật Android: ứng dụng và hệ thống Cách tắt tự động cập nhật ứng dụng Android trên Google Play

Phổ biến

cách chuyển danh bạ sang xiaomi

Đánh giá Jabra Halo Smart: tai nghe Bluetooth bền lâu Sản xuất tại Trung Quốc

Màn hình cao Zera S - Thông số kỹ thuật

Tin tức

2024-05-09 01:44:30

Thông số kỹ thuật của điện thoại Samsung I9300: so sánh với đối thủ và đánh giá

2024-05-09 01:44:30

Làm cách nào để flash Lenovo S60, mở khóa bootloader, root và firmware tùy chỉnh?

2024-05-08 01:36:40

Chuyển bộ đệm của trình duyệt Yandex sang ổ đĩa khác

2024-05-08 01:36:40

Xuất hiện sọc dọc trên màn hình - ai gây ra sự cố?

2024-05-08 01:36:40

Tai nghe không dây AKG K912