Thực đơn
trang chủLỗi

Bạn có thể vẽ gì theo phong cách nghệ thuật? Tổng hợp các chương trình máy tính tốt nhất để vẽ nghệ thuật

Nghệ thuật đại chúng với tư cách là một phong trào nghệ thuật xuất hiện vào những năm 50 của thế kỷ trước để đáp lại chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đang có đà phát triển và như một sự chế giễu chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. văn hóa thịnh hành sự tiêu thụ. Thay vì những gì mọi người thường coi là tác phẩm nghệ thuật và ví dụ về cái đẹp, những người đại diện cho phong trào này coi các đối tượng của văn hóa đại chúng và cuộc sống hàng ngày là đối tượng chính của họ.

Nghệ thuật đại chúng vẫn tồn tại - trong thiết kế nội thất, nhiếp ảnh và tất nhiên, Mỹ thuật. Nếu bạn mơ ước vẽ nghệ thuật đại chúng như Andy Warhol, người có những bức tranh trị giá hàng triệu đô la, hoặc danh tiếng của Roy Lichtenstein ám ảnh bạn, thì hãy tích trữ những chiếc bút dạ sáng nhất - và hãy thực hiện những bước đầu tiên!

Một cách dễ dàng để bắt đầu vẽ nghệ thuật đại chúng

Có thể tự học vẽ được không, nếu bạn kiên nhẫn và luyện tập thường xuyên. Cách dễ nhất để thực hành về hình ảnh và thiết kế nhãn văn bản. Nó luôn luôn một khởi đầu tốt, ngay cả khi bạn nghĩ rằng mình không biết vẽ chút nào. Vì thế:


Bản vẽ đã sẵn sàng! Bây giờ bạn đã thử sức mình theo hướng này, bạn có thể phát triển hơn nữa và chuyển từ văn bản sang hình ảnh.

Vẽ ảnh ghép

Chọn một mục đơn giản từ Cuộc sống hàng ngày. Chia một tờ giấy thành bốn phần bằng nhau và vẽ đối tượng này vào mỗi phần - ở dạng nguyên thủy, tuyến tính, sử dụng bút đánh dấu dày. Đầu tiên, hãy thử lặp lại mô hình tương tự như trong hình - một lọ mứt dâu.

Bây giờ chúng ta bắt đầu trang trí từng lọ nhé. Chúng tôi khuyên bạn nên thử bốn tùy chọn sau.

Nghệ thuật đại chúng đen trắng

Thực hiện với chiếc lọ tất cả các hành động mà chúng tôi đã thực hiện với dòng chữ, thay vì khác màu sáng sử dụng màu đen phong phú. Tô màu nội dung của lọ, mô tả kết cấu của nắp, chia không gian thành hai mặt phẳng và lấp đầy chúng bằng các mẫu khác nhau.

Màu sắc siêu bão hòa

Nghệ thuật đại chúng nổi tiếng với màu sắc đơn giản nhưng tươi sáng và rất bão hòa, vì vậy đối với hình ảnh thứ hai, bạn có thể sử dụng chúng một cách đầy đủ nhất. Ví dụ này duy trì cách tiếp cận thực tế để tô màu lọ, nhưng bạn có thể đi theo một con đường khác và làm cho dâu tây trên nhãn có màu xanh lam, dâu tây bên trong có màu vàng, v.v.

Họa tiết thay vì màu sắc

Thiết kế của lọ mứt thứ ba một lần nữa được lấy cảm hứng từ tác phẩm của Roy Lichtenstein nên cũng kết hợp hoa văn và khối màu, nhưng theo một cách hơi khác: ví dụ như mứt trong hộp và nhãn chứa đầy hoa văn, chấm và sọc, thay vì màu đơn sắc thông thường.

Trò chơi đường nét

Và ở đây bạn có thể tưởng tượng mình là Andy Warhol và tạo ra một chiếc lọ có hiệu ứng 3D. Lấy bút đánh dấu màu xanh lam và đi theo đường viền của chiếc lon, di chuyển nó sang phải và hướng lên trên từ giữa, sau đó lặp lại tương tự với màu đỏ hoặc hồng đậm ở phía dưới bên trái. Nó trông rất hấp dẫn, thú vị và dễ nhận biết đối với phong cách này.

Hãy thử thực hiện một bức chân dung nghệ thuật đại chúng bằng chính đôi tay của bạn - hóa ra nó không khó. Chúng tôi cũng khuyên bạn nên xem video này, nhờ đó bạn sẽ học cách vẽ trang điểm theo phong cách pop art cho các bữa tiệc:

Tranh minh họa "Ngày chúng ta rời Trái đất"

Nghệ thuật khái niệmđược sử dụng rộng rãi trong các bộ phim, trò chơi điện tử và các dự án văn học để truyền tải tốt hơn đến khán giả một ý nghĩa, một tình huống hoặc thế giới xung quanh họ. Cho dù đó là một bản phác thảo thô hay một tác phẩm hoàn chỉnh cấp độ cao, quy trình làm việc được cấu trúc hợp lý và kỹ thuật tốt việc thực hiện có thể ảnh hưởng rất lớn đến kết quả.

Trong hướng dẫn này, bạn sẽ học cách tạo ra nghệ thuật khái niệm khoa học viễn tưởng ngoạn mục của nghệ sĩ Grzegorz Rutkowski. Bạn sẽ học cách bắt đầu với một bản phác thảo ý tưởng, sử dụng các quy tắc bố cục và phối cảnh, sau đó biến nó thành một bản vẽ chi tiết và mạnh mẽ hơn.

Đầu tiên, chúng ta bắt đầu với một bản phác thảo. Đây là nhiều nhất một phần quan trọng của toàn bộ tác phẩm, bởi vì việc xây dựng bức tranh tiếp theo phụ thuộc vào anh ta. Điều quan trọng không phải là thêm càng nhiều chi tiết càng tốt mà là xây dựng hình dạng và bố cục chính xác. Hãy nhớ làm việc theo từng lớp! Điều này sẽ làm cho bạn công việc tiếp theo, vì việc chỉnh sửa hình ảnh, chỉnh sửa lớp và áp dụng hiệu ứng sẽ dễ dàng hơn.

Điều rất quan trọng là có được phối cảnh phù hợp, vì vậy hãy vẽ một vài đường để đảm bảo phối cảnh là chính xác.

Khi phần chính của bản phác thảo đã sẵn sàng, bạn có thể bắt đầu thêm màu. Một số nghệ sĩ vẽ màu đen trắng và chỉ thêm màu vào cuối tác phẩm; bạn có thể chọn bất kỳ phương pháp nào bạn thích.

Ở đây tôi sử dụng cọ màu dầu, bạn có thể tải xuống
Nếu không muốn sử dụng loại cọ này, bạn có thể sử dụng cọ phấn thông thường, loại cọ này cũng phù hợp với nghệ thuật concept.

Thêm nhiều chi tiết hơn nữa bằng cách chú ý đến các phần cụ thể của bức tranh. Đôi khi, chỉ cần làm việc trên các chi tiết của một bộ phận (khuôn mặt và các bộ phận của trang phục), bạn có thể nắm bắt ngay được tâm trạng của toàn bộ bức tranh (trong trong trường hợp này, Tôi muốn truyền tải nỗi buồn trên khuôn mặt của nhân vật nữ chính nhìn Trái đất lần cuối).

Giai đoạn tiếp theo là ánh sáng. Nguồn sáng tự nhiên (mặt trời) nằm ở bên phải. Tuy nhiên, cần thêm một chút ánh sáng vào phần trung tâm của bức ảnh để chiếu sáng điều quan trọng nhất - khuôn mặt của nhân vật nữ chính.

Khi nhân vật nữ chính của bức tranh đã được vẽ đủ, bạn có thể bắt đầu làm việc. lý lịch. Chúng tôi tiếp tục làm việc với màu sắc liên tục, nhưng màu ở hậu cảnh không được tối và bão hòa như màu ở tiền cảnh - kỹ thuật này sẽ mang lại chiều sâu hơn cho bố cục.

Tôi đã sử dụng Mountain Brush (tất nhiên, bạn có thể sử dụng bất kỳ loại Brush nào khác).

Hãy nhớ rằng, bạn luôn có thể sửa đổi cọ vẽ của mình.

Sử dụng chế độ khác nhauđể đạt được nhiều hơn hiệu ứng đẹp, đặc biệt là khi bạn sử dụng Lớp phủ, Dodge tuyến tính Và Ánh sáng tuyến tính.

TRÊN ở giai đoạn này chúng ta có thể thêm một số yếu tố mới, như trong trường hợp này là người đứng sau nhân vật chính.

Đôi khi, khi bạn không có đủ thời gian hoặc khi muốn đạt được hiệu quả nhất định, bạn có thể sử dụng họa tiết. Tôi đã sử dụng một số kết cấu, một thành phố ở phía chân trời (ở phía xa).

Và, liên quan đến Trái đất và các kết cấu bị bóp méo. Quy tắc rất đơn giản: chọn lớp cần thay đổi. Và thiết lập chế độ Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng mềm mại) hoặc Lớp phủ.

Bây giờ bạn có thể thấy điều này mang lại hiệu quả gì. Nhấn « Chuyển đổi miễn phí» hoặc sử dụng phím tắt "Ctrl + T" trong khi giữ phím Điều khiển, bấm vào cuối phần đã chọn. Có thể được áp dụng kết cấu mới theo quan điểm của chúng tôi.

Tôi đã tự mình tạo ra kết cấu của con tàu và nó rất đơn giản.
Tạo nên Lớp mới và sử dụng công cụ Công cụ Marquee hình chữ nhật vẽ tranh mâu đơn giản quảng trường.
Điền vào khu vực này với màu sắc chính của con tàu.

Bước tiếp theo sẽ là vẽ các đường và tấm trên vùng đã chọn, đồng thời thêm điểm nhấn vào các cạnh của tấm.

Nếu bạn đã hoàn thành xong họa tiết, bạn có thể thay đổi hình dạng của đối tượng đã chọn và đặt nó ở nơi bạn cần.

Bây giờ chúng ta cần thêm phản ánh các tia sáng. Chọn một lớp bằng cách nhấp chuột vào nó trong khi giữ phím Điều khiển.

Bây giờ bạn có thể thấy rằng lớp của chúng tôi đã được chọn.

Bấm vào hình để xem hình ảnh trong kích thước đầy đủ và chất lượng 100%.

Lấy một bàn chải mềm và thêm một số phản chiếu ánh sáng phát ra từ bên trong con tàu và các đèn nhỏ dọc theo các cạnh của nắp cửa.
Để loại bỏ các góc nhọn của họa tiết, hãy sử dụng công cụ Làm mờ (Công cụ Smudge) (bàn chải mềm) và làm mờ các cạnh khi cần thiết.

Click vào ảnh để xem ảnh full size và chất lượng 100%.

Chúng tôi làm tương tự với phần còn lại của kết cấu.

Bạn có thể tải xuống các kết cấu có thể rất hữu ích cho bạn,

Click vào ảnh để xem ảnh full size và chất lượng 100%.

Để thêm hiệu ứng hoàng hôn tôi đã tạo Lớp mới trong chế độ Ánh sáng tuyến tính(Ánh sáng tuyến tính). Ánh sáng tuyến tính rất công cụ tốt(như chế độ cọ vẽ và lớp) vì nó mang lại hiệu ứng rất chân thực cho hình ảnh.

Bây giờ chúng ta cần thêm một chút lửa, hơi nóng tỏa ra từ động cơ tàu. Tôi đã sử dụng một loại cọ phức tạp hơn (bạn có thể sử dụng một loại cọ thông thường, nhưng nó sẽ khó hơn và mất nhiều thời gian hơn).

Tro tàn và các mảnh đá khác nhau bị gió thổi bay sẽ tạo thêm sự sinh động cho bức ảnh.

Một khái niệm mới đã xuất hiện trong nghệ thuật đương đại - nghệ thuật. Đó là kết quả của quá trình xử lý hình ảnh, trong đó nghệ sĩ thay đổi màu sắc và độ trong suốt của từng pixel, từ đó đạt được việc tạo ra một mẫu nguyên bản và khác thường. Một số người trong chúng ta có lẽ đã nghe nói về chương trình Công cụ sơn Sai. Đây là một nền tảng chuyên nghiệp để tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau: truyện tranh, phong cảnh đơn giản, truyện tranh và hình ảnh raster. Không giống như trình chỉnh sửa Photoshop, ứng dụng này được thiết kế dành riêng cho việc vẽ và do đó chứa nhiều công cụ hơn cho việc này. Và, mặc dù chương trình không có khả năng tạo các hình dạng tự động (hình tam giác, hình vuông, hình tròn) và in văn bản, nhưng nhìn chung nó rất đơn giản và thậm chí là nguyên bản. Vẽ nghệ thuật trong Paint Công cụ Sai có thể không chỉ trên máy tính sử dụng chuột mà còn trên màn hình cảm ứng máy tính bảng đồ hoạ hoặc đơn khối.

Để bắt đầu Chương trình vẽ Công cụ Sai phải được cài đặt. Tải xuống phiên bản máy tính từ trang web chính thức của nhà phát triển http://www.systemax.jp/en/sai/ - công ty SYSTEMAX của Nhật Bản. Ở đó chúng ta cũng làm quen với mức tối thiểu yêu cầu hệ thống, được trình bày trên PC. Trang web bằng tiếng Anh và tiếng Nhật, nhưng để đọc bằng tiếng Nga, chúng tôi kích hoạt chức năng dịch tự động trong trình duyệt. Cài đặt Paint Tool Sai trên máy tính. Nhân tiện, chương trình chiếm ít bộ nhớ, cài đặt rất nhanh và bây giờ một cửa sổ chứa các công cụ xuất hiện trước mặt chúng ta.


Vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai

Vì vậy hãy tạo ra tập tin mới bằng cách nhấp vào Tệp ở bên trái góc trên cùng. Sau đó nhấp vào Mới và trong cửa sổ mở ra, đổi tên bản vẽ của bạn, ví dụ: “Thử nghiệm nghệ thuật” và đặt các tham số cho tác phẩm trong tương lai.


Đổi tên bản vẽ trong tương lai và thiết lập các tham số của nó

Ngoài ra trong Paint Tool Sai bạn có thể mở để xử lý bất kỳ hình ảnh nào được lưu trong bộ nhớ máy tính (để thực hiện việc này, hãy chọn Mở trong danh sách thả xuống khi bạn nhấp vào Tệp). Chương trình làm việc với hình ảnh nghệ thuật nhận dạng định dạng sau các tập tin:

Chức năng chương trình minh họa nghệ thuật đầy màu sắc

Sau khi tạo hoặc mở một hình ảnh, khối ở phía bên trái sẽ được kích hoạt và các chức năng sau sẽ khả dụng:

  • Thu phóng – tỷ lệ và tinh chỉnh của nó;
  • Góc – xoay trang tính theo một góc nhất định, mức độ có thể được điều chỉnh tại đây (để đặt lại cài đặt tỷ lệ và xoay của trang tính, hãy nhấp vào hình vuông màu trắng nằm ở bên phải trong dòng Thu phóng hoặc Góc);
  • Hiệu ứng Sơn – hiệu ứng lớp (nếu các cài đặt này không được mở rộng, hãy nhấp vào “+”):
    • Họa tiết – ở đây chúng tôi chọn họa tiết canvas, điều chỉnh Tỷ lệ (hạt) và ở dòng bên phải – độ tương phản;
    • Hiệu ứng - trong phần nàyđặt Chiều rộng (kích thước) và độ tương phản của “các cạnh ướt” (hiệu ứng này cho phép bạn làm tối hình ảnh xung quanh các cạnh);
  • Chế độ – bằng cách nhấp vào từ Bình thường ở dòng bên phải, chọn một trong các chế độ hòa trộn lớp cho nghệ thuật từ danh sách thả xuống;
  • Độ mờ – đặt độ trong suốt của hình ảnh;
  • Giữ nguyên độ mờ – cố định độ mờ của hình ảnh và chỉ vẽ bên trong những gì đã vẽ mà không ảnh hưởng đến nền;
  • Nhóm cắt – khi chế độ này được kích hoạt, lớp dưới cùng của hình ảnh đóng vai trò là mặt nạ cho lớp trên cùng;
  • Nguồn lựa chọn – lớp được chọn sẽ trở thành lớp chính cho các lớp tiếp theo.

Hình vuông màu trong vòng tròn là một bảng màu. Bằng cách di chuyển con trỏ theo hình tròn, chúng ta chọn màu mong muốn và bằng cách di chuyển con trỏ theo hình vuông, chọn màu của nó.

Các công cụ thao tác nghệ thuật trong Paint Tool Sai

Hãy chuyển sang các công cụ mà bạn có thể chỉnh sửa bức tranh nghệ thuật đã vẽ:

  • Selection – công cụ chọn vùng hình chữ nhật;
  • Lasso – một công cụ giúp chọn một vùng tùy ý;
  • Cây Đũa Thần – “cây đũa thần”;
  • Di chuyển – một công cụ để di chuyển bản vẽ xung quanh khung vẽ;
  • Thu phóng – chia tỷ lệ;
  • Xoay – một công cụ để xoay hình ảnh;
  • Tay - tay di chuyển canvas;
  • Bộ chọn màu là một pipet “chọn” màu mong muốn từ một bản vẽ để sử dụng cùng một sắc thái ở một nơi khác.

Bên phải của các công cụ thao tác là hai hình vuông, phía trên biểu thị màu của bút vẽ, phía dưới biểu thị màu của cục tẩy. Nhấp vào mũi tên tròn sẽ hoán đổi các hình vuông.

Công cụ nghệ thuật để vẽ nghệ thuật

Nếu chúng ta mới bắt đầu tìm hiểu chương trình Paint Tool Sai thì chúng ta cần phải làm quen với các công cụ cơ bản để tạo minh họa nghệ thuật:


Ngoài những công cụ này, chương trình còn cung cấp các công cụ sau: Màu nước (màu nước), Marker (bút đánh dấu) và các công cụ khác. Nếu ở bất kỳ giai đoạn nào, những công cụ này không đủ đối với chúng tôi, chúng tôi có thể tải xuống những công cụ bổ sung. Khi bạn nhấp vào từng công cụ vẽ, một bảng sẽ mở ra bên dưới với các cài đặt cho phép bạn đặt thông số bắt buộc cho từng công cụ (độ trong suốt, cạnh lởm chởm, kích cỡ nhỏ nhất vân vân.).

Tất nhiên, trong bài viết này chúng tôi chỉ xem xét các tính năng chính của chương trình. Trong quá trình tạo một bức ảnh, nhiều điều trở nên rõ ràng bằng trực giác và ngay cả người dùng mới làm quen cũng có thể ứng dụng này sau một thời gian, anh ấy sẽ có thể vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai trên mọi thiết bị.


Hôm nay tôi sẽ cố gắng trình bày và giải thích cho bạn cách học vẽ nghệ thuật chỉ bằng một chương trình và bàn tay trực tiếp. Tất cả những gì bạn phải làm là tìm những người cần nghệ thuật và vẽ họ. Hãy kiên nhẫn và tải xuống Paint Tool Sai. Bạn sẽ không cần tốn xu nào, ngồi trước máy tính 10 tiếng mỗi ngày để làm một công việc. Thật đơn giản: bạn được lệnh - vẽ một bức chân dung từ một bức ảnh nhất định và đó là những gì bạn làm. Paint Tool Sai là lý tưởng cho việc này. Chương trình được phát triển bởi các chuyên gia Nhật Bản trong lĩnh vực này. đô họa may tinh. Bạn sẽ tìm thấy mọi thứ trong đó công cụ cần thiếtđể vẽ không chỉ nghệ thuật mà còn vẽ chân dung và đơn giản là các nhân vật do chính bạn sáng tạo ra.

1) Mở PTS và mở ảnh trong PTS mà bạn cần xử lý.


2) Tạo một lớp Vector và chọn các đường cong ở đó (Curve)


3) Bây giờ chúng ta hãy bắt đầu phác thảo phần cơ thể mà chúng ta cần.


4) Sau khi phác thảo, ẩn lớp có ảnh


5) Tạo tiếp theo lớp mới và hạ nó xuống dưới vectơ, như trong ảnh chụp màn hình này.


6) Bắt đầu tô màu theo cách bạn thích và đừng quên thêm bóng!
7) Sau khi điều trị da mặt, tiến hành điều trị phần cơ thể
8) Tạo một lớp mới và hạ nó xuống bên dưới lớp mà bạn đã vẽ phần đầu.

Cuối cùng, bạn nên có một cái gì đó như thế này.


Để tốt hơn, hãy tạo ra 5-10 tác phẩm nghệ thuật. Sau mỗi tác phẩm nghệ thuật, hãy cố gắng làm cho tác phẩm tiếp theo phức tạp và đẹp mắt hơn. Đừng lo lắng nếu có điều gì đó không suôn sẻ với bạn. Ngay sau khi bạn học cách vẽ nhanh và đẹp, hãy thoải mái vào các diễn đàn và tạo chủ đề về “bán nghệ thuật”. Sau một thời gian ngắn và đã tạo đủ số lượng tác phẩm nghệ thuật, hãy đến Vkontakte và mua PR theo nhóm.

Chúc may mắn với nghệ thuật của bạn!