Cách vẽ theo phong cách nghệ thuật. Cách vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai

Tranh minh họa "Ngày chúng ta rời Trái đất"

Nghệ thuật khái niệmđược sử dụng rộng rãi trong các bộ phim, trò chơi điện tử và các dự án văn học để truyền tải tốt hơn đến khán giả một ý nghĩa, một tình huống hoặc thế giới xung quanh họ. Cho dù đó là một bản phác thảo thô hay một tác phẩm hoàn thiện ở mức độ cao, quy trình làm việc phù hợp và kỹ thuật tốt có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong kết quả.

Trong hướng dẫn này, bạn sẽ học cách tạo ra nghệ thuật khái niệm khoa học viễn tưởng ngoạn mục của nghệ sĩ Grzegorz Rutkowski. Bạn sẽ học cách bắt đầu với một bản phác thảo ý tưởng, sử dụng các quy tắc bố cục và phối cảnh, sau đó biến nó thành một bản vẽ chi tiết và mạnh mẽ hơn.

Đầu tiên, chúng ta bắt đầu với một bản phác thảo. Đây là phần quan trọng nhất của toàn bộ công việc, bởi vì nó phụ thuộc vào việc xây dựng thêm bức tranh. Điều quan trọng không phải là thêm càng nhiều chi tiết càng tốt mà là xây dựng hình dạng và bố cục chính xác. Hãy nhớ làm việc theo từng lớp! Điều này sẽ giúp công việc tương lai của bạn dễ dàng hơn nhiều vì nó giúp chỉnh sửa hình ảnh, chỉnh sửa lớp và áp dụng hiệu ứng dễ dàng hơn.

Điều rất quan trọng là có được phối cảnh phù hợp, vì vậy hãy vẽ một vài đường để đảm bảo phối cảnh là chính xác.

Khi phần chính của bản phác thảo đã sẵn sàng, bạn có thể bắt đầu thêm màu. Một số nghệ sĩ vẽ màu đen trắng và chỉ thêm màu vào cuối tác phẩm, bạn có thể chọn bất kỳ phương pháp nào bạn thích.

Ở đây tôi đã sử dụng cọ màu dầu, bạn có thể tải xuống
Nếu không muốn sử dụng loại cọ này, bạn có thể sử dụng cọ phấn thông thường, loại cọ này cũng phù hợp với concept art.

Thêm nhiều chi tiết hơn nữa bằng cách chú ý đến các phần cụ thể của bức tranh. Đôi khi, chỉ cần làm việc trên các chi tiết của một bộ phận (khuôn mặt và một phần của trang phục), bạn có thể nắm bắt ngay tâm trạng của toàn bộ bức tranh (trong trường hợp này, tôi muốn truyền tải nỗi buồn trên khuôn mặt của nhân vật nữ chính trông như thế nào). ở Trái đất lần cuối cùng).

Giai đoạn tiếp theo là ánh sáng. Nguồn sáng tự nhiên (mặt trời) nằm ở bên phải. Tuy nhiên, cần thêm một chút ánh sáng vào phần trung tâm của bức ảnh để chiếu sáng điều quan trọng nhất - khuôn mặt của nhân vật nữ chính.

Khi nhân vật nữ chính của bức tranh đã được vẽ đủ, bạn có thể chuyển sang làm việc trên nền. Chúng tôi tiếp tục làm việc với màu sắc liên tục, nhưng màu ở hậu cảnh không được tối và bão hòa như màu ở tiền cảnh - kỹ thuật này sẽ mang lại chiều sâu hơn cho bố cục.

Tôi đã sử dụng Mountain Brush (tất nhiên, bạn có thể sử dụng bất kỳ loại Brush nào khác).

Hãy nhớ rằng, bạn luôn có thể sửa đổi cọ vẽ của mình.

Sử dụng các chế độ khác nhau để đạt được hiệu ứng đẹp hơn, đặc biệt khi bạn áp dụng Lớp phủ, Dodge tuyến tính Và Ánh sáng tuyến tính.

Tại thời điểm này, chúng ta có thể thêm một số yếu tố mới, như trong trường hợp này là người đứng sau nhân vật chính.

Đôi khi, khi bạn không có đủ thời gian hoặc khi muốn đạt được hiệu quả nhất định, bạn có thể sử dụng họa tiết. Tôi đã sử dụng một số kết cấu, một thành phố ở phía chân trời (ở phía xa).

Và, liên quan đến Trái đất và các kết cấu bị bóp méo. Quy tắc rất đơn giản: chọn lớp cần thay đổi. Và thiết lập chế độ Ánh sáng mềm mại hoặc Lớp phủ.

Bây giờ bạn có thể thấy điều này mang lại hiệu quả gì. Nhấn "Chuyển đổi miễn phí" hoặc sử dụng phím tắt "Ctrl + T" trong khi giữ phím Điều khiển, bấm vào cuối phần đã chọn. Chúng ta có thể áp dụng kết cấu mới cho phối cảnh của mình.

Tôi đã tự mình tạo ra kết cấu của con tàu và nó rất đơn giản.
Tạo nên Lớp mới và sử dụng công cụ Công cụ Marquee hình chữ nhật vẽ một hình vuông đơn giản.
Tô màu khu vực này bằng màu chính của con tàu.

Bước tiếp theo sẽ là vẽ các đường và tấm trên vùng đã chọn, đồng thời thêm điểm nhấn vào các cạnh của tấm.

Nếu bạn đã hoàn thành xong họa tiết, bạn có thể thay đổi hình dạng của đối tượng đã chọn và đặt nó ở nơi bạn cần.

Bây giờ chúng ta cần thêm các tia sáng phản xạ. Chọn một lớp bằng cách nhấp chuột vào nó trong khi giữ phím Điều khiển.

Bây giờ bạn có thể thấy rằng lớp của chúng tôi đã được chọn.

Lấy một bàn chải mềm và thêm một số phản chiếu ánh sáng phát ra từ bên trong con tàu và các đèn nhỏ dọc theo các cạnh của nắp cửa.
Để loại bỏ các góc nhọn của họa tiết, hãy sử dụng công cụ Làm mờ (Công cụ Smudge)(bàn chải mềm) và làm mờ các cạnh khi cần thiết.

Chúng tôi làm tương tự với phần còn lại của kết cấu.

Bạn có thể tải xuống các kết cấu có thể rất hữu ích cho bạn,

Để thêm hiệu ứng hoàng hôn tôi đã tạo Lớp mới trong chế độ Ánh sáng tuyến tính. Ánh sáng tuyến tính là một công cụ rất tốt (như chế độ cọ vẽ và lớp) vì nó mang lại cho hình ảnh hiệu ứng rất chân thực.

Bây giờ chúng ta cần thêm một chút lửa, hơi nóng tỏa ra từ động cơ tàu. Tôi đã sử dụng một loại cọ phức tạp hơn (bạn có thể sử dụng một loại cọ thông thường, nhưng nó sẽ khó hơn và mất nhiều thời gian hơn).

Tro tàn và các mảnh đá khác nhau bị gió thổi bay sẽ tạo thêm sự sinh động cho bức ảnh.

Làm thế nào để vẽ nghệ thuật?

Dịch từ tiếng Anh, “nghệ thuật” có nghĩa là nghệ thuật. Đây có thể được gọi là hầu hết mọi kết quả sáng tạo. Trong cộng đồng thiết kế, “nghệ thuật” dùng để chỉ các bản vẽ được tạo ra trên máy tính và bằng tay. Bạn sẽ học cách học cách vẽ nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau từ bài viết của chúng tôi.

Làm nghệ thuật đại chúng

Vào giữa những năm 50 của thế kỷ trước, một hướng đi mới đã nảy sinh trong hội họa, dựa trên việc sử dụng các hình ảnh phổ biến ở dạng sửa đổi. Một trong những tác phẩm nghệ thuật đại chúng nổi tiếng nhất là bốn bức chân dung nhiều màu của Marilyn Monroe. Hãy cùng tìm hiểu cách vẽ chân dung theo phong cách nghệ thuật đại chúng. Để bắt đầu, hãy chuẩn bị:

• 2 lon sơn phun;
• Tranh sơn dầu;
• vật liệu stencil (giấy dày hoặc phim).

Tiến triển

Nghệ thuật điểm ảnh

Một tính năng đặc trưng của nghệ thuật pixel là khả năng hiển thị của pixel. Đây là những hình vuông nhỏ tạo nên toàn bộ bản vẽ. Đây chính xác là những gì trò chơi máy tính đầu tiên trông như thế nào. Nhưng vào thời điểm đó, tiến bộ công nghệ chỉ có khả năng làm được điều này. Nhưng phong cách vẽ này vẫn có những người hâm mộ, những người vẫn vẽ bằng các pixel đơn lẻ. Hãy thử vẽ pixel art “Dưa hấu”:

Có một xu hướng hoàn toàn trong nghệ thuật hiện đại, trong đó nhân vật chính của tranh là các nhân vật trong các bộ phim, sách, phim hoạt hình và thậm chí cả trò chơi máy tính yêu thích của bạn. Phong cách này được gọi là nghệ thuật hâm mộ. Bất cứ ai cũng có thể học vẽ fanart đơn giản. Hãy thử thực hiện điều này bằng ví dụ về nữ anh hùng của loạt phim hoạt hình "Winx":

Bây giờ bạn đã biết cách vẽ nghệ thuật - cả trên máy tính và trên canvas, và bạn luôn có thể thử sức mình với khả năng sáng tạo này.

Một khái niệm mới đã xuất hiện trong nghệ thuật đương đại - nghệ thuật. Đó là kết quả của quá trình xử lý hình ảnh, trong đó nghệ sĩ thay đổi màu sắc và độ trong suốt của từng pixel, từ đó đạt được việc tạo ra một mẫu nguyên bản và khác thường. Một số người trong chúng ta có lẽ đã nghe nói về Paint Tool Sai. Đây là một nền tảng chuyên nghiệp để tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau: truyện tranh, phong cảnh đơn giản, truyện tranh và bản vẽ raster. Không giống như trình chỉnh sửa Photoshop, ứng dụng này được thiết kế đặc biệt để vẽ và do đó chứa nhiều công cụ hơn cho việc này. Và, mặc dù chương trình không có khả năng tạo các hình dạng tự động (hình tam giác, hình vuông, hình tròn) và in văn bản, nhưng nhìn chung nó rất đơn giản và thậm chí là nguyên bản. Vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai không chỉ có thể thực hiện được trên máy tính sử dụng chuột mà còn có thể thực hiện được trên màn hình cảm ứng của máy tính bảng đồ họa hoặc PC đa năng.

Đầu tiên bạn cần cài đặt chương trình Paint Tool Sai. Tải xuống phiên bản máy tính từ trang web chính thức của nhà phát triển http://www.systemax.jp/en/sai/ - công ty SYSTEMAX của Nhật Bản. Ở đó, chúng tôi cũng làm quen với các yêu cầu hệ thống tối thiểu cho PC. Trang web bằng tiếng Anh và tiếng Nhật, nhưng để đọc bằng tiếng Nga, chúng tôi kích hoạt chức năng dịch tự động trong trình duyệt. Cài đặt Paint Tool Sai trên máy tính. Nhân tiện, chương trình chiếm ít bộ nhớ, cài đặt rất nhanh và bây giờ một cửa sổ chứa các công cụ xuất hiện trước mặt chúng ta.

Vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai

Vì vậy, hãy tạo một tệp mới bằng cách nhấp vào Tệp ở góc trên bên trái. Sau đó nhấp vào Mới và trong cửa sổ mở ra, đổi tên bản vẽ của bạn, ví dụ: “Thử nghiệm nghệ thuật” và đặt các tham số cho tác phẩm trong tương lai.

Ngoài ra trong Paint Tool Sai bạn có thể mở để xử lý bất kỳ hình ảnh nào được lưu trong bộ nhớ máy tính (để thực hiện việc này, hãy chọn Mở trong danh sách thả xuống khi bạn nhấp vào Tệp). Chương trình làm việc với hình ảnh nghệ thuật nhận dạng các định dạng tệp sau:

Chức năng chương trình minh họa nghệ thuật đầy màu sắc

Sau khi tạo hoặc mở một hình ảnh, khối ở phía bên trái sẽ được kích hoạt và các chức năng sau sẽ khả dụng:

• Thu phóng – tỷ lệ và tinh chỉnh của nó;
• Góc – xoay trang tính theo một góc nhất định, mức độ có thể được điều chỉnh tại đây (để đặt lại cài đặt tỷ lệ và xoay của trang tính, hãy nhấp vào hình vuông màu trắng nằm ở bên phải trong dòng Thu phóng hoặc Góc);
• Hiệu ứng Sơn – hiệu ứng lớp (nếu các cài đặt này không được mở rộng, hãy nhấp vào “+”):
  • Kết cấu – ở đây chúng ta chọn kết cấu canvas, điều chỉnh Tỷ lệ (hạt) và ở dòng bên phải – độ tương phản;
  • Hiệu ứng – trong phần này, chúng ta đặt Chiều rộng (kích thước) và độ tương phản của “các cạnh ướt” (hiệu ứng này cho phép bạn làm tối hình ảnh xung quanh các cạnh);
• Chế độ – bằng cách nhấp vào từ Bình thường ở dòng bên phải, chọn một trong các chế độ hòa trộn lớp cho nghệ thuật từ danh sách thả xuống;
• Độ mờ – đặt độ trong suốt của hình ảnh;
• Giữ nguyên độ mờ – cố định độ mờ của hình ảnh và chỉ vẽ bên trong những gì đã vẽ mà không ảnh hưởng đến nền;
• Nhóm cắt – khi chế độ này được kích hoạt, lớp dưới cùng của hình ảnh đóng vai trò là mặt nạ cho lớp trên cùng;
• Nguồn lựa chọn – lớp được chọn sẽ trở thành lớp chính cho các lớp tiếp theo.

Hình vuông màu trong vòng tròn là một bảng màu. Bằng cách di chuyển con trỏ theo hình tròn, chúng ta chọn màu mong muốn và trong hình vuông - màu của nó.

Các công cụ thao tác nghệ thuật trong Paint Tool Sai

Hãy chuyển sang các công cụ mà bạn có thể chỉnh sửa bức tranh nghệ thuật đã vẽ:

• Selection – công cụ chọn vùng hình chữ nhật;
• Lasso – một công cụ giúp chọn một vùng tùy ý;
• Cây Đũa Thần – “cây đũa thần”;
• Di chuyển – một công cụ để di chuyển bản vẽ xung quanh khung vẽ;
• Thu phóng – chia tỷ lệ;
• Xoay – một công cụ để xoay hình ảnh;
• Tay - tay di chuyển canvas;
• Bộ chọn màu là một pipet “chọn” màu mong muốn từ bản vẽ để sử dụng cùng một sắc thái ở một nơi khác.

Bên phải của các công cụ thao tác là hai hình vuông, phía trên biểu thị màu của bút vẽ, phía dưới biểu thị màu của cục tẩy. Nhấp vào mũi tên tròn sẽ hoán đổi các hình vuông.

Công cụ nghệ thuật để vẽ nghệ thuật

Nếu chúng ta mới bắt đầu tìm hiểu chương trình Paint Tool Sai thì chúng ta cần làm quen với các công cụ cơ bản để tạo hình minh họa nghệ thuật:

Ngoài những công cụ này, chương trình còn cung cấp các công cụ sau: Màu nước (màu nước), Marker (bút đánh dấu) và các công cụ khác. Nếu ở bất kỳ giai đoạn nào, những công cụ này không đủ đối với chúng tôi, chúng tôi có thể tải xuống những công cụ bổ sung. Khi bạn nhấp vào từng công cụ vẽ, một bảng có cài đặt sẽ mở ra ở phía dưới, cho phép bạn đặt các tham số mong muốn cho từng công cụ (độ trong suốt, cạnh lởm chởm, kích thước tối thiểu, v.v.).

Tất nhiên, trong bài viết này chúng tôi chỉ xem xét các tính năng chính của chương trình. Trong quá trình tạo một bức tranh, nhiều thứ trở nên rõ ràng về mặt trực quan và ngay cả người mới sử dụng ứng dụng này cũng có thể vẽ nghệ thuật trong Paint Tool Sai trên bất kỳ thiết bị nào sau một thời gian.

Trong hướng dẫn này, bạn sẽ học cách tạo một bức vẽ bằng bút chì màu đẹp mắt từ một bức ảnh, sử dụng đường nét nghệ thuật, độ chuyển màu, hiệu ứng nhiễu để mô phỏng kỹ thuật airbrush và sử dụng các công cụ tiêu chuẩn để tạo ra một thiết kế bản vẽ đơn giản. Lấy máy tính bảng của bạn ra, mở Adobe Photoshop và bắt đầu.

Cuối cùngkết quả

1. Tạo một tài liệu mới

Bước 1

Tạo một tài liệu mới trong Adobe Photoshop (Tôi đang sử dụng CC 2014), đặt kích thước khoảng 8" x 10" ở 300 ppi. Kích thước của tài liệu này là tùy ý, vì vậy bạn có thể sử dụng kích thước tài liệu làm việc của riêng mình phù hợp với ảnh gốc hoặc thiết kế của bạn.

Mở hình ảnh gốc của bạn. Trong hướng dẫn này, tôi sử dụng ảnh hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể mua ảnh trên trang web PhotoDune. Chọn toàn bộ hình ảnh (Ctrl+A), Sao chép (Ctrl+C), sau đó Dán (Ctrl+V) hình ảnh đã sao chép vào tài liệu làm việc của chúng ta. Giảm bớt Độ mờ(Opacity) của layer có ảnh gốc xuống 60% rồi nhấn vào biểu tượng Lưu mọi thứ(Lock All) để khóa lớp.

Bước 2

Loại cọ chúng tôi sử dụng để tạo ra các đường nét nghệ thuật là loại cọ tiêu chuẩn đã được sửa đổi. Đi đến dấu trang Bút vẽ(Bàn chải), trong cài đặt, chọn một bàn chải tròn cứng, đặt góc và hình dạng của bàn chải, tạo cho nó một hình elip nhọn và một góc 39° hoặc gần giống nhau. Với cọ này, chúng ta sẽ tạo cho các đường nét của mình một vẻ ngoài thư pháp bóng bẩy. Trong phần cài đặt Động lực của hình dạng(Hình động lực học), chọn Điều khiển(Điều khiển): Bút áp lực biến động kích thước(Kích thước Jitter).

2. Phác thảo các đặc điểm trên khuôn mặt

Bước chân 1

Tạo một lớp mới và sử dụng cọ bạn vừa tạo để bắt đầu phác thảo đôi mắt của người mẫu. Sử dụng màu tối, không phải màu đen. Tôi chọn màu tím đậm (#362641). Tôi quyết định bắt đầu bằng việc kẻ viền mí mắt, bao gồm cả viền mí mắt ngoài. Tôi cẩn thận kẻ đường nét này, làm cho nó mỏng hơn về phía giữa khuôn mặt.

Đi lại các đường đã vẽ một vài lần để làm thẳng chúng, làm cho chúng dày hơn và đồng đều hơn. Đừng lo lắng về quá nhiều chi tiết. Chúng tôi sẽ phác thảo cẩn thận các đặc điểm trên khuôn mặt để các chi tiết trên khuôn mặt sẽ không làm quá tải toàn bộ thiết kế của bản vẽ.

Bước 2

Tiếp tục theo dõi các đặc điểm trên khuôn mặt của người mẫu. Vẽ một đường mảnh để thể hiện sống mũi, lỗ mũi (cánh mũi và lỗ mũi) và chóp mũi. Để phác thảo môi, tôi sử dụng một đường mỏng ở môi trên và một đường dày hơn ở đầu môi cũng như ở giữa môi. Để bắt chước bóng, hãy sử dụng một đường dày hơn ở dưới môi dưới.

Sử dụng công cụ Cục tẩy(Eraser Tool (E) để xử lý các đường nét sao cho các đường nét rõ ràng và đồng nhất. Đó là lý do tại sao tôi làm việc với tài liệu ở 300 px/inch: Tôi có thể phóng to và làm việc trên đường nét nghệ thuật đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Bước chân 3

Để phác thảo lông mày, tôi tăng đường kính của cọ trong cài đặt cọ Động lực khác nhau(Hình dạng Động lực học) trong tab Bút vẽ(Bàn chải), và cũng được cài đặt Điều khiển(Điều khiển): Bút áp lực(Pen Pressure) từ menu thả xuống bên dưới tùy chọn biến động kích thước(Kích thước Jitter). Bắt đầu vẽ lông mày từ giữa khuôn mặt sang một bên bằng hai nét cọ. Sử dụng cục tẩy, giảm đường kính của cọ vẽ mà chúng ta đã sử dụng.

Đừng quên lông mày trông như thế nào trong bức ảnh gốc. Bạn có thể phác thảo chúng một cách cẩn thận, nhưng theo tôi tốt hơn là bạn nên vẽ lên lông mày bằng cọ, điều này sẽ làm cho đường nét của bạn trở nên sinh động và thú vị.

3. Vẽ khuyên tai

Bước chân 1

Những chiếc khuyên tai được trình bày trong bài học này được vẽ bằng những hình dạng đơn giản và không có ảnh tham khảo về đôi khuyên tai. Hãy lấy cọ và vẽ chúng ngay bây giờ:

1. Vẽ một vòng tròn đơn giản. Bạn cũng có thể sử dụng công cụ hình elip(Công cụ Ellipse (U) vì tôi biết hình tròn có thể không hoàn hảo đến mức nào.

2. Sao chép vòng tròn đã vẽ và sau đó dán nó lên một lớp mới. Tiếp theo, lật layer trùng lặp theo chiều ngang, bắt đầu Chỉnh sửa - Biến đổi - Lật ngang(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Lật ngang). Sử dụng một công cụ Di chuyển(Move Tool (V), di chuyển lớp hình tròn trùng lặp sang bên phải. Hợp nhất cả hai lớp hình tròn (Ctrl+E). Tiếp theo, vẽ một đường thẳng giữa các vòng tròn, giữ phím Shift sao cho đường thẳng.

3. Vẽ các đường thẳng ngắn ở mỗi bên của hình tròn, sau đó dùng bút vẽ để vẽ một đường cong từ điểm bên trái của hình tròn về phía đường tâm.
4. Vẽ đường cong tương tự ở phía bên phải.

Bước 2

Tiếp tục vẽ bông tai trái tim, sử dụng màu #ce3681 làm màu cuối cùng để phác thảo các đường nét:

1. Sao chép/dán hình dạng bạn đã vẽ ở bước trước, giảm tỷ lệ của lớp trùng lặp xuống 50% hoặc xấp xỉ. Đặt hình nhân đôi vào giữa hình trái tim lớn. Hợp nhất cả hai lớp. Sử dụng một công cụ Lông vũ(Pen Tool), vẽ đường viền của trái tim từ điểm giữa trên cùng đến điểm giữa dưới cùng.

2. Tạo một lớp mới. Chọn một cọ vẽ, đảm bảo rằng đó là cọ nhọn giống như chúng ta đã thiết lập trước đó trong hướng dẫn này. Đặt kích thước cọ vẽ thành 4 px. Hơn nữa, Đột quỵ đường viền(Stroke Path), chọn cọ vẽ làm công cụ vẽ nét ( Ghi chú của người dịch: xa hơn, tác giả sẽ tạo cả một trái tim từ một nửa đường nét).

3. Sao chép, Dán, Lật theo chiều ngang một bản sao của một nửa đường viền trái tim. Tắt khả năng hiển thị của lớp bằng bản phác thảo cơ bản của chiếc khuyên tai. Tiếp theo, kết hợp cả hai lớp với một nửa đường viền trái tim để tạo ra một trái tim hoàn chỉnh trên lớp riêng của nó. Chỉnh sửa đường viền của trái tim bằng công cụ Cục tẩy(Công cụ tẩy) hoặc Chải(Công cụ cọ vẽ).

4. Sao chép và dán đường viền của trái tim lên một lớp mới. Thu nhỏ lớp trùng lặp để có được phần trung tâm bên trong của trái tim. Sử dụng lớp ban đầu với hình trái tim cơ bản được vẽ để căn chỉnh phần trung tâm của trái tim. Tạo một lớp mới và sử dụng cọ vẽ một đường thẳng từ điểm dưới cùng của hình trái tim bên trong. Vẽ một đường khác vuông góc với đường đầu tiên, hướng nó sang bên phải, như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.

5. Hoàn thành hình dạng bằng cách vẽ đường thứ ba.

Bước chân 3

Tạo một lớp mới trong bảng Layers. Tiếp theo, sử dụng công cụ Lông vũ(Pen Tool), vẽ một hình dấu cộng đơn giản bằng hình chữ nhật bạn đã vẽ ở bước trước. Loại bỏ các lớp đường viền/đường cơ sở của bông tai và tinh chỉnh thiết kế bông tai cuối cùng. Kết hợp tất cả các lớp có mảnh bông tai đã vẽ thành một lớp đã hợp nhất.

4. Hoàn thiện phác thảo chân dung của người mẫu

Bước chân 1

Tiếp tục truy tìm chân dung ban đầu của người mẫu. Trong trường hợp này, ngay từ đầu tôi đã quyết định sử dụng kiểu tóc giống như trong ảnh người mẫu gốc. Tại thời điểm này trong hướng dẫn, bạn có thể quyết định những chi tiết nào từ ảnh gốc mà bạn sẽ sử dụng trong thiết kế cuối cùng của mình. Đừng quên vẽ các bộ phận của mô hình, chẳng hạn như tóc, bàn tay, v.v. trên các lớp riêng biệt để có thể dễ dàng chỉnh sửa những đoạn này nếu bạn quyết định thay đổi thiết kế.

Bước 2

Di chuyển hình ảnh chiếc bông tai vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, định vị chiếc bông tai như trong ảnh chụp màn hình bên dưới. Sử dụng một công cụ hình elip(Ellipse Tool), vẽ các vòng tròn nhỏ phía trên bông tai. Tiếp theo, làm Đột quỵviền(Đường nét đột quỵ).

Bước chân 3

Nếu bạn quyết định thay đổi kiểu tóc của người mẫu khác với ảnh gốc thì các bước sau sẽ hữu ích cho bạn. Tạo một lớp mới và sử dụng một cọ có đường kính nhỏ (cùng loại cọ nhọn mà chúng ta đã sử dụng ở các bước trước), bắt đầu vẽ các lọn tóc. Tôi bắt đầu từ đỉnh đầu, vẽ những sợi tóc lên đến lông mày của người mẫu. Nếu muốn, bạn có thể sử dụng một bức ảnh khác để sao chép kiểu tóc.

Bước chân 4

Để giúp bạn vẽ tóc dễ dàng hơn, hãy tắt khả năng hiển thị của lớp mô hình ban đầu. Tiếp theo, tạo một lớp mới và sau đó vẽ các đường để xác định hình dạng đầu của người mẫu, có tính đến các đặc điểm trên khuôn mặt của người mẫu. Điều này cho phép tôi có được góc phù hợp cho kiểu tóc của mình. Tiếp theo, tôi xóa lớp phụ có các bản phác thảo của các đường đồng mức, bởi vì... Tôi không cần anh ta nữa.

Bước chân 5

Tôi đã hoàn thành việc vẽ đường viền của hình ảnh mô hình. Lưu ý cách các đường dày hơn gần với đường viền bên ngoài của hình ảnh và trở nên tùy ý hơn so với các đường được vẽ bên trong đường viền của hình ảnh (đặc biệt, điều này áp dụng cho đường chân tóc). Khi bạn đã hoàn thành đường viền, hãy hợp nhất tất cả các lớp, xóa mọi lớp đường viền hỗ trợ và sẵn sàng cho bước tiếp theo, tạo hiệu ứng airbrush.

5. Tô màu chân dung người mẫu

Bước chân 1

Màu sắc chính của tôi cho thiết kế này là màu hồng nhạt #ecd4f6. Tạo một lớp mới. Sử dụng một công cụ Lông vũ(Pen Tool), vẽ đường viền của hình ảnh mô hình. Khi bạn đã đóng đường dẫn, hãy tô màu cho hình đã chọn.

Bước 2

Tạo một lớp mới trên cùng của tất cả các lớp khác và sau đó sử dụng công cụ Dốc(Công cụ chuyển màu (G), loại chuyển màu tuyến tính(Tuyến tính), kéo dải màu theo đường chéo. Màu gradient tôi chọn: vàng, hồng, tím.

Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp gradient thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng mềm mại). Tôi đã tắt khả năng hiển thị của lớp tô màu hồng để bạn có thể thấy hiệu ứng của lớp chuyển màu trong ảnh chụp màn hình bên dưới. Hiệu ứng này sẽ rõ ràng hơn ở bước tiếp theo.

Bước 3

Tôi thực sự khuyên bạn nên sử dụng các màu chuyển màu bổ sung cho màu tô cơ bản mà bạn đã chọn cho màu da của người mẫu. Trong trường hợp này, chúng ta đang nói về màu pastel. Sử dụng một công cụ Di chuyển(Move Tool), di chuyển lớp tô màu hồng xuống dưới và sau đó sang phải một chút để tạo phần bù cho đường viền.

Ghi chú của người dịch: di chuyển màu tô bằng các phím định hướng, tức là di chuyển điền bằng cách sử dụng mũi tên.

Bước chân 4

Tạo một lớp mới bên dưới các lớp màu. Chọn một công cụ Chải(Công cụ Brush), trong cài đặt cọ vẽ, chọn cọ tiêu chuẩn Phấn(Phấn), cũng giảm Độ mờ(Opacity) của cọ vẽ xuống 60%, đồng thời giảm Áp lực(Dòng chảy) chổi lên tới 75%.

Bước 5

Sử dụng bóng sáng, chẳng hạn như màu vàng (#fffdda), vẽ các nét xung quanh đường viền của hình ảnh người mẫu. Tôi sử dụng bước này để thêm tông màu mới vào bản phác thảo, thêm họa tiết cho bức tranh.

6. Thêm màu sắc nhẹ nhàng

Bước chân 1

Tạo một lớp mới phía trên lớp đường viền màu hồng của hình ảnh mô hình và bên dưới lớp đường viền. Sử dụng cọ, chọn cọ phấn, sơn lên khuyên tai và cẩn thận vẽ lên đường viền mắt của người mẫu. Tiếp theo, chúng ta hãy đi Lọc - Nhiễu - Thêm Nhiễu(Bộ lọc > Tiếng ồn > Thêm tiếng ồn). Áp dụng các cài đặt cho bộ lọc này theo ý muốn của bạn.

Trong cài đặt bộ lọc, tôi đặt lượng nhiễu là 10% và chọn kiểu phân bổ nhiễu Đồng phục(Đồng phục), đồng thời cũng đánh dấu vào ô Đơn sắc(Đơn sắc).

Bước chân 2

Tạo một lớp mới trên lớp bạn đã tạo ở bước trước. Chọn một công cụ Dốc(Công cụ chuyển màu), đặt Độ dốc xuyên tâm(Radial gradient), một màu chuyển từ màu nền trước sang trong suốt, trong đó màu nền trước là màu trắng.

Thêm một chút gradient xuyên tâm vào môi của người mẫu. Làm tương tự trên mắt của người mẫu, làm sáng bóng trên mắt. Sử dụng cục tẩy, ẩn hiệu ứng chuyển màu trắng phía sau đường viền của mắt và môi.

Bước chân 3

Hãy sử dụng các chuyển màu mềm mại để mô phỏng sơn phun trên cơ thể người mẫu.

1. Tạo một lớp mới khác. Sử dụng một công cụ Dốc(Gradient Tool), thêm các gradient xuyên tâm mềm nhỏ có màu tím (#9e57d7) trên vai và cánh tay của người mẫu.

2. Giảm độ mờ của công cụ hoặc lớp nếu bạn cho rằng màu của gradient quá bão hòa.

3. Nới lỏng gradient trên ngực, nơi cánh tay chạm vào.

4. Sử dụng một công cụ Di chuyển(Move Tool), di chuyển gradient màu tím xuống và sang phải một chút, giống hệt như chúng ta đã làm ở Điểm 5, Bước 3.

Bước chân 4

Giống như bạn đã thêm dải màu trắng cho khuôn mặt của người mẫu, chúng ta cũng sẽ thêm hiệu ứng tương tự cho tóc. Tạo một lớp mới trên các lớp gradient còn lại. Sử dụng gradient xuyên tâm từ màu trắng đến trong suốt, vẽ các dải chuyển màu mềm mại trên tóc của người mẫu. Ẩn các vùng chuyển màu có màu trên khuôn mặt.

7. Vẽ con bướm

Bước chân 1

Tạo một lớp mới, sau đó sử dụng gradient xuyên tâm, màu của gradient từ màu nền trước đến trong suốt. Tôi sử dụng các sắc thái khác nhau của màu tím, xanh lam, xanh ngọc và hồng, thêm hiệu ứng phun nước xung quanh đầu người mẫu.

1. Sử dụng một công cụ Hình miễn phí(Công cụ hình dạng tùy chỉnh), vẽ một con bướm. Tiếp theo, đi đến dấu trang phác thảo(Đường dẫn) và ở bảng dưới cùng, nhấp vào nút Tải phác thảo dưới dạng lựa chọn(Tải đường dẫn dưới dạng lựa chọn). Sao chép/dán hình con bướm đã sao chép cùng với dải màu.

2. Trên lớp màu tô gradient, vẽ thêm những con bướm. Tải vùng chọn đang hoạt động của những con bướm đã vẽ, sao chép/dán vào một lớp mới. Thay đổi kích thước của những con bướm cũng như vị trí của chúng sao cho phù hợp.

3. Sử dụng một công cụ Di chuyển(Công cụ Move) để di chuyển bướm xung quanh khung cảnh. Xoay bướm, vì điều này chúng ta đi Chỉnh sửa - Chuyển đổi - Xoay(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Xoay). Khi bạn hài lòng với vị trí của những con bướm, hãy hợp nhất tất cả các lớp con bướm và sau đó tắt khả năng hiển thị của lớp màu mà chúng ta đã tạo ở bước trước.

8. Thêm hiệu ứng phun sơn

Bước chân 1

Tạo một lớp mới một lần nữa. Thêm các dải màu xuyên tâm xung quanh hình dạng của mô hình. Đồng thời thêm một gradient xuyên tâm màu trắng ở giữa hình ảnh để tự khuếch tán các gradient. Tại thời điểm này, bức tranh trông giống như đã được tô màu nhiều lần.

Bước 2

Thêm tiếng ồn vào một lớp sơn phun mới. Đặt lượng nhiễu ở mức 10-15%, đồng thời chọn loại phân phối theo Gauss(Gaussian). Đừng quên đánh dấu vào ô Đơn sắc(Đơn sắc). Nhấn OK để áp dụng các thay đổi.

Bước 3

Đặt lớp này bên dưới lớp tô màu hồng của đường viền của mô hình. Lưu ý rằng sau khi thêm tiếng ồn, bức tranh bắt đầu trông như thể nó được phun sơn chứ không chỉ đơn giản là được phun sơn lên bề mặt bức tranh.

9. Thêm nhiều mẫu khác

Bước chân 1

Tạo một lớp mới trên lớp bạn đã tạo ở Bước 8. Sử dụng công cụ Hình miễn phí(Công cụ hình dạng tùy chỉnh), vẽ một hình dạng khác được chọn từ bộ hình dạng tiêu chuẩn. Tôi đã chọn hình Mẫu hoa 2(Hoa trang trí 2) theo mẫu.

Vẽ một mẫu hoa ở góc trên bên phải bức tranh của bạn, chồng lên các cạnh của tờ giấy làm việc của bạn.

Bước chân 2

Chọn lại công cụ Dốc(Gradient Tool), màu gradient từ trắng sang trong suốt, kiểu gradient Xuyên tâm(Xuyên tâm). Cẩn thận kéo gradient trên toàn bộ vùng chọn. Hoa văn hầu như không nhìn thấy được nên nó không sáng bằng và cũng không trắng hoàn toàn.

Bước chân 3

Lặp lại các bước 1-2 của đoạn này. Thêm nhiều thiết kế hoa vào góc bức tranh của bạn. Nếu muốn, bạn có thể thêm các họa tiết hoa vào góc đối diện của bức tranh; để thực hiện việc này, hãy sao chép, dán, xoay các họa tiết hoa.

Chúc mừng! Chúng ta đã hoàn thành bài học!