Cách tạo ánh sáng tuyến tính trong Photoshop cs5. Khái niệm cơ bản về Photoshop: Chế độ hòa trộn

Khi nói đến việc học Photoshop, nó thực sự có nghĩa là học kỹ lưỡng chỉ một vài tính năng, dù bạn có tin hay không. Tất nhiên, chương trình Photoshop rất đa chức năng và với mỗi phiên bản mới, nó ngày càng chứa nhiều công cụ và thông số khác nhau. Nhưng bạn có thực sự cần phiên bản mới nhất của chương trình với nhiều tính năng để xử lý ảnh của mình không?

Bạn có thể nghĩ, “Có, tất nhiên rồi,” nhưng rất có thể câu trả lời của bạn sẽ là không. Với một chút kiến thức và kỹ năng làm việc với các công cụ cơ bản của chương trình, bạn sẽ có thể xử lý thành công hầu hết các bức ảnh. Mặc dù mỗi phiên bản tiếp theo của Photoshop đều giới thiệu các thuộc tính và tùy chọn bổ sung, nhưng các công cụ cơ bản bạn cần biết đều giống nhau trong cả Photoshop CS3 và Photoshop 3, khi các lớp được giới thiệu lần đầu tiên.

Vậy bạn cần biết cách làm gì trong Photoshop? Đầu tiên, sử dụng các công cụ lựa chọn cơ bản và thứ hai, biết các lớp dùng để làm gì và cách làm việc với chúng. Hiểu cách hoạt động của mặt nạ lớp cũng rất quan trọng. Cuối cùng, bạn cần biết cách thức và thời điểm sử dụng các chế độ hòa trộn lớp, đây là chủ đề trong hướng dẫn của chúng tôi hôm nay.

Nói một cách đơn giản, chế độ hòa trộn cho phép một lớp tương tác hoặc “pha trộn” với một hoặc nhiều lớp bên dưới theo nhiều cách khác nhau. Nếu không sử dụng chế độ hòa trộn, cách duy nhất để kết hợp các lớp là giảm độ mờ đục của lớp (hoặc lấp đầy nó), điều này có thể không mang lại kết quả thú vị lắm. Bằng cách sử dụng các chế độ hòa trộn, chúng tôi không chỉ nhận được kết quả không thể đoán trước và đáng kinh ngạc, đặc biệt là khi kết hợp với công việc của mặt nạ lớp mà còn giúp công việc của chúng tôi dễ dàng hơn nhiều khi chỉnh sửa, chỉnh sửa hoặc khôi phục ảnh, đồng thời tiết kiệm thời gian!

Tất nhiên, cũng như với Photoshop, bạn không cần phải biết tất cả mọi thứ về chế độ hòa trộn để sử dụng thành công chúng trong công việc của mình. Photoshop CS2 có 23 chế độ hòa trộn (bao gồm cả chế độ Bình thường mặc định), Photoshop CS3 đã bổ sung thêm hai chế độ nữa, nâng tổng số lên 25 - một danh sách khổng lồ để bạn lựa chọn! Những cái tên như Fade, Base Dodge, Linear Burn, Difference và Remove đủ để khiến bạn phải gãi đầu tự hỏi những chế độ này là gì và cách sử dụng chúng.

Tôi sẽ kể cho bạn một bí mật nhỏ. Tất nhiên, đó không hẳn là một bí mật, nhưng bạn được khuyến khích bởi ý nghĩ rằng mình sắp học được điều gì đó mà không ai biết, vì vậy hãy gọi nó là bí mật. Như tôi đã đề cập, bạn không cần phải biết tất cả những điều phức tạp khi làm việc với tất cả các chế độ hòa trộn. Trên thực tế, đối với hầu hết các bức ảnh của bạn, chỉ cần hiểu biết về năm chế độ hòa trộn là đủ. Vâng, vâng, không phải khoảng hai mươi ba hay hai mươi lăm chế độ, mà chỉ khoảng năm! Những chế độ này là gì? Nhân, Màn hình, Lớp phủ, Màu sắc và Độ sáng. Bằng cách tìm hiểu cách thức và thời điểm sử dụng các chế độ này, bạn sẽ có thể chỉnh sửa ảnh của mình một cách dễ dàng.

Trước khi chúng ta bắt đầu tìm hiểu cách hoạt động của từng chế độ trong số năm chế độ hòa trộn, hãy tìm hiểu vị trí của chúng. Nếu bạn nghĩ rằng mình có thể tìm thấy chúng trong thanh menu Layers ở đầu màn hình thì bạn đã nhầm một chút. Trên thực tế, nếu chúng ta nhấp vào thanh menu mỗi lần muốn thay đổi chế độ hòa trộn của lớp thì đây sẽ là một vấn đề thực sự. May mắn thay, Adobe nhận ra rằng tất cả chúng ta đều quá lười biếng cho hành động này và đã khiến cuộc sống của chúng ta trở nên dễ dàng hơn. Bạn có thể nhanh chóng truy cập các chế độ hòa trộn bằng cách chọn hộp thả xuống ở góc trên cùng bên trái của bảng điều khiển Lớp. Theo mặc định, chế độ hòa trộn là “Bình thường”:

Hộp thả xuống chế độ hòa trộn ở góc trên bên trái của bảng điều khiển lớp

Chỉ cần lưu ý nhanh - nếu bạn nhìn vào hình ảnh ở trên, bạn sẽ nhận thấy rằng tôi đã tiếp tục và tạo một bản sao của lớp nền ban đầu (bằng cách nhấn Ctrl+J / Command+J), và bây giờ tôi có bản sao đó được chọn gọi là "Lớp 1" (Lớp 1). Tôi làm điều này vì Photoshop xử lý lớp nền khác với các lớp khác và không cho phép chúng tôi thay đổi chế độ hòa trộn khi làm việc với nó.

Nếu bạn không làm theo các bước của tôi khi tự mình làm việc và nhận thấy hộp thả xuống Chế độ hòa trộn có màu xám (không hoạt động), lý do rất có thể là bạn chỉ có một lớp được tạo trong bảng điều khiển Lớp và nó được gọi là "Nền" ( Nền). Để truy cập các chế độ hòa trộn, bạn phải tạo một bản sao của lớp nền hoặc đổi tên chính lớp nền đó.

Khi bạn nhấp vào biểu tượng hai mũi tên nhỏ bên cạnh từ "Bình thường" và mở một cửa sổ có danh sách tất cả các chế độ hòa trộn, ban đầu bạn có thể cảm thấy rằng không có ý nghĩa hoặc logic nào trong thứ tự vị trí của chúng, đặc biệt nếu bạn không quen với cách thức hoạt động của các chế độ này. Tôi hiện đang làm việc trong phiên bản Photoshop CS2, có 23 chế độ hòa trộn và trong phiên bản Photoshop CS3, như tôi đã đề cập trước đó, có 25 chế độ hòa trộn.

Nếu bạn nhìn kỹ hơn, bạn sẽ nhận thấy rằng các chế độ hòa trộn thực sự được nhóm lại với nhau. Hai chế độ trên cùng “Bình thường” và “Hòa tan” tạo thành nhóm đầu tiên, các chế độ thấp hơn là “Làm tối”, “Nhân” (Đốt màu) và “Linear Dimmer” (Đốt tuyến tính) tạo thành nhóm thứ hai, v.v. Tổng cộng có sáu nhóm và bạn có thể nghĩ rằng lý do các chế độ được nhóm lại với nhau là vì các chế độ này có điểm chung. Bạn hoàn toàn đúng!

Mặc dù vậy, bạn có quyền bỏ qua nhóm đầu tiên ở đầu danh sách. Chế độ “Bình thường” và “Mờ dần” không có điểm chung và tuy nhiên, được kết hợp thành một nhóm. Bạn có thể dễ dàng suốt đời mà không sử dụng chế độ Fade vì nó khá vô dụng, đặc biệt là khi chỉnh sửa hình ảnh, trong khi chế độ Bình thường là mặc định và có nghĩa là tất cả các lớp được điều chỉnh tự động mà không có bất kỳ thay đổi nào từ phía bạn.

Vì vậy, nhóm đầu tiên không thực sự là một nhóm, trừ khi bạn gọi nó là một nhóm "các chế độ không có điểm chung". Các chế độ hòa trộn còn lại được nhóm lại với nhau vì chúng thực sự có điểm chung với nhau. Dưới đây là sơ đồ của tất cả các nhóm:

Sơ đồ hiển thị các nhóm chế độ hòa trộn khác nhau

Như bạn có thể thấy trong sơ đồ nhiều màu ở trên (tôi chọn các màu khác nhau để dễ xem), các chế độ hòa trộn là Darken, Multiply, Color Burn và Linear Burn (Linear Burn) tạo thành một nhóm các chế độ mờ. Tại sao? Bởi vì mỗi chế độ này đều làm cho hình ảnh trở nên tối hơn. Xin lưu ý rằng chế độ Multiply được bao gồm trong nhóm này. Nếu bạn còn nhớ, chế độ Multiply là một trong năm chế độ bạn chắc chắn cần biết và chúng ta sẽ sớm khám phá nó chi tiết hơn.

Tiếp theo là các chế độ Làm sáng, Màn hình, Color Dodge và Linear Dodge, tạo thành một nhóm các chế độ làm sáng. Mỗi người trong số họ làm sáng hình ảnh. Xin lưu ý rằng chế độ Màn hình, một phần của nhóm Chế độ làm sáng, là một chế độ khác mà bạn nên biết cách hoạt động và chúng ta sẽ xem xét chi tiết hơn.

Bên dưới là các chế độ “Overlay”, “Soft Light”, “Hard Light”, “Vivid Light”, “Linear Light”, “Spot Light” (Pin Light) và “Hard Mix”, tạo thành một nhóm các chế độ tương phản . Mỗi chế độ này đồng thời làm tối và sáng hình ảnh, khiến nó có độ tương phản cao hơn. Lưu ý rằng chế độ Overlay bạn cần biết đều có trong nhóm này.

Tiếp theo là một nhóm các chế độ mà chúng tôi sẽ không xem xét chi tiết. Nó bao gồm các chế độ Khác biệt và Loại trừ và được gọi là nhóm chế độ so sánh. Cả hai chế độ này đều được thiết kế để so sánh pixel giữa các lớp và không được sử dụng thường xuyên, đặc biệt là khi xử lý ảnh. Bạn sẽ hiếm khi cần đến chế độ Khác biệt và bạn sẽ sử dụng chế độ Ngoại lệ thường xuyên như chế độ Làm mờ, nói cách khác là hầu như không bao giờ.

Cuối cùng, có một nhóm các chế độ thành phần, còn được gọi là nhóm HSL (Hue, Saturation và Luminosity) theo sau các chữ cái đầu tiên của ba chế độ hòa trộn có trong đó, cùng với chế độ Màu sắc). Tất cả các chế độ trong nhóm này đều ảnh hưởng đến mức độ sáng hoặc độ bão hòa của lớp. Chế độ Màu sắc và Độ chói là chế độ cuối cùng trong số năm chế độ cơ bản bạn cần biết để chỉnh sửa và chỉnh sửa ảnh trong Photoshop.

Vì vậy, chúng ta đã thấy rằng, mặc dù có danh sách rất lớn các chế độ hòa trộn nhưng chỉ có năm loại chế độ hòa trộn. Các chế độ loại thứ nhất làm tối hình ảnh, các chế độ loại thứ hai làm sáng hình ảnh, các chế độ loại thứ ba làm tối và làm sáng hình ảnh để mang lại độ tương phản cao hơn, các chế độ loại thứ tư so sánh các pixel giữa các lớp khác nhau và cuối cùng là các chế độ loại thứ năm ảnh hưởng đến mức độ sáng hoặc độ bão hòa. Chúng tôi đã cố gắng sắp xếp 25 chế độ hòa trộn dường như hoàn toàn khác nhau thành năm loại (ngoại trừ chế độ Bình thường và Làm mờ, những chế độ này không làm chúng tôi bận tâm). Một khởi đầu không tồi! Nhưng chúng ta có thể tiến xa hơn, vì bạn chỉ cần biết năm chế độ hòa trộn để có thể xử lý ảnh - một từ nhóm chế độ làm tối, một từ nhóm chế độ né tránh, một từ nhóm chế độ tương phản và hai từ nhóm của các chế độ thành phần.

Chế độ đầu tiên mà chúng ta cần nghiên cứu chi tiết là chế độ “Nhân”. Như chúng ta đã thấy trong sơ đồ trước đây, chế độ này được bao gồm trong nhóm chế độ làm mờ. Điều này có nghĩa là chế độ này nhằm mục đích làm tối hình ảnh. Trên thực tế, đây là chế độ duy nhất trong nhóm chế độ làm tối mà bạn cần biết rõ và nó cũng là chế độ được sử dụng rộng rãi nhất trong tất cả các chế độ hòa trộn. Chúng ta sẽ xem xét chế độ Multiply chi tiết hơn trong bài học tiếp theo.

Dịch: Ksenia Rudenko

Khi nói đến nhiếp ảnh kỹ thuật số, ghép ảnh và nâng cao ảnh, hai công cụ đứng đầu danh sách: lớp và chế độ hòa trộn. Chúng ta sẽ nói về các lớp trong một bài học khác và bây giờ chúng ta sẽ chuyển sự chú ý của bạn sang các chế độ hòa trộn. Chúng tôi sẽ cho bạn thấy những điều phổ biến nhất trong công việc hàng ngày của một nhiếp ảnh gia.

Đầu tiên chúng ta sẽ xem xét một số loại mối quan hệ giữa các lớp. Sau đó, chúng tôi sẽ hiển thị cho bạn 10 chế độ hòa trộn hấp dẫn nhất mà bạn có thể sử dụng để cải thiện ảnh của mình.

Chế độ hòa trộn dựa vào các phép toán phức tạp mà Photoshop thực hiện một cách minh bạch cho bạn. Nó đánh giá và so sánh thông tin được lưu trữ trong lớp phủ (Lớp hòa trộn) và lớp cơ sở (Lớp cơ sở). Tiếp theo, tùy thuộc vào chế độ hòa trộn mà bạn chọn mà nó “trộn” cả hai lớp theo một “công thức” nhất định.

Như bạn sẽ thấy ở phần sau của bài học này, có rất nhiều “công thức nấu ăn” như vậy. Tất cả đều tạo không gian cho những kỹ thuật xử lý hoàn toàn trái ngược nhau, giống như 7 nốt nhạc làm nền cho vô số giai điệu. Hãy đưa ra ví dụ. Một số chế độ hòa trộn sử dụng thông tin về màu sắc và tông màu từ lớp cơ sở để làm tối lớp hòa trộn. Trong khi các chế độ khác thực hiện hành động hoàn toàn ngược lại. Có những chế độ ảnh hưởng lớn đến độ tương phản của hình ảnh, trong khi những chế độ khác chỉ ảnh hưởng đến màu sắc của nó.

Chúng ta hãy xem chế độ hòa trộn nào mang lại lợi ích nào. Chúng tôi sẽ chỉ ra tác dụng và chỉ ra các tình huống phù hợp.

Các chế độ hòa trộn lớp. Hãy bắt đầu sử dụng

Sự thật là, đối với nhu cầu của các nhiếp ảnh gia, một số chế độ hòa trộn được triển khai trong Photoshop được sử dụng thường xuyên hơn những chế độ khác. Mặc dù nhiều chế độ có thể được tìm thấy trong các ứng dụng thú vị, đôi khi thoạt nhìn không rõ ràng, nhưng một số trong số chúng mang lại hiệu ứng không đáng kể cho hình ảnh hoặc ít được sử dụng theo quan điểm thực tế.

Ghi chú của người dịch.“Tầm quan trọng của hiệu ứng” do sử dụng một chế độ hòa trộn nhất định và “sự hữu ích” của một chế độ cụ thể phụ thuộc vào hình ảnh đang được xử lý, nhiệm vụ bạn phải đối mặt và chiến thuật xử lý đã chọn.

Để rõ ràng, chúng tôi trình bày trong phần này hình ảnh được chia thành hai phần. Nửa bên trái sẽ phản ánh kết quả của các lớp, nửa bên phải sẽ phản ánh lớp cơ sở.

Màu sắc

Trong chế độ hòa trộn này, hình ảnh thu được được tạo ra bằng cách kết hợp độ sáng của lớp nền và màu sắc của lớp phủ. Nó chỉ ra rằng một chất lượng (ví dụ như độ sáng) được lấy từ một lớp và chất lượng khác (trong trường hợp này là màu sắc) được lấy từ một lớp khác.

Chế độ hòa trộn màu có lẽ hữu ích nhất để tạo các hiệu ứng màu phức tạp.

Sự khác biệt

Chế độ này có thể dẫn đến những kết quả kỳ lạ và thực sự bất ngờ. Nó sẽ có ích nếu bạn muốn đạt được hiệu ứng khác thường và biểu cảm.

Ghi chú của người dịch. Chế độ hòa trộn Sự khác biệt có phạm vi ứng dụng rộng hơn. Ví dụ: bạn cũng có thể căn chỉnh các phần của một hình ảnh lớn với nhau.

Làm sáng (Màn hình)

Toàn bộ hình ảnh ban đầu được làm sáng lên. Các vùng đen (nhưng không tối) của ảnh không bị ảnh hưởng. Hình ảnh thu được giữ nguyên các chi tiết của lớp cơ sở.

Ghi chú của người dịch. Hình ảnh lớp phủ càng nhẹ thì càng mạnhHình ảnh cơ bản được làm sáng. Nếu chồng lên ảnh gốclớp sơn đen, nó sẽ không thay đổi. Chi tiết lớp cơ sởluôn được bảo toàn, ngoại trừ khi một lớp được sơn Màu trắng.

Lớp phủ

Chế độ này làm tăng độ tương phản của ảnh: vùng tối trở nên tối hơn, vùng sáng trở nên nhạt hơn. Bất kỳ vùng nào của hình ảnh được tô màu xám 50% vẫn không thay đổi sau khi phủ lớp phủ.

Phép nhân

Màu của lớp nền được nhân với màu của lớp phủ. Kết quả là hình ảnh tổng thể bị tối đi. Các vùng màu trắng (nhưng không sáng) của nó vẫn còn nguyên. Chế độ này rất phù hợp để làm nổi bật kết cấu của bầu trời hoặc tảng đá trắng.

Ghi chú của người dịch. Chế độ hoà trộn này trái ngược với chế độ Dodge. Hình ảnh lớp phủ càng tối thì hình ảnh bên dưới càng tối. Nếu bạn thêm một lớp màu trắng vào ảnh cơ bản thì ảnh gốc sẽ không thay đổi.

Độ mờ

Mặc dù các chế độ hòa trộn rất hữu ích nhưng việc sử dụng chúng ở dạng thuần túy có thể dẫn đến hiệu ứng quá mạnh. Hai thuộc tính lớp được giải cứu: độ mờ và màu tô (Fill).

Nếu kết quả quá đáng chú ý, hãy giảm độ mờ của lớp phủ. Thật thuận tiện khi coi độ mờ của lớp như một điều khiển âm lượng để tạo hiệu ứng hòa trộn.

Ví dụ: nếu Dodge làm sáng hình ảnh quá nhiều, hãy giảm độ mờ của lớp phủ:

Chúng tôi nhân đôi hình ảnh gốc. Và họ phủ một bản sao ở chế độ Làm sáng. Độ mờ của lớp phủ là 100%. Hiệu ứng quá mạnh.

Độ mờ của lớp phủ là 50%. Hiệu ứng nhẹ nhàng hơn.

Hiểu menu Chế độ hoà trộn

Tất nhiên, trước khi sử dụng chế độ hòa trộn, bạn cần tìm nơi chuyển đổi chúng! Chúng ta hãy xem bạn có thể tìm thấy "công tắc" mình cần ở đâu trong Photoshop và Photoshop Elements.

Menu Chế độ hòa trộn nằm trong bảng điều khiển Lớp. Danh sách của họ được chia thành các nhóm ngữ nghĩa. Bằng cách này, bạn có thể chọn chế độ hòa trộn mong muốn thông qua bảng điều khiển Lớp hoặc qua hộp thoại xuất hiện khi bạn tạo hoặc sao chép một lớp.

Khi bạn đã chọn một trong các chế độ, bạn có thể chuyển qua các chế độ khác bằng cách nhấn các phím Mũi tên lên/Mũi tên xuống trên bàn phím.

1. “Bình thường”, “Hòa tan”

Các chế độ này không có bất kỳ ảnh hưởng nào đến màu sắc hoặc tông màu của hình ảnh. Lớp cơ sở mặc định là Bình thường.

2. Bộ điều chỉnh độ sáng

Nhóm chế độ này làm tối hình ảnh theo cách này hay cách khác trên tất cả các lớp bên dưới. Đối với nhóm này, màu trắng có tính miễn dịch, hay nói cách khác là màu trung tính. Theo đó, các vùng màu trắng của lớp phủ không ảnh hưởng đến các lớp bên dưới nó.

3. Chất làm rõ

Nhóm chế độ này làm sáng hình ảnh theo cách này hay cách khác trên tất cả các lớp bên dưới. Ngược lại với nhóm trước, màu đen ở đây là màu trung tính.

4. Chế độ tương phản

Nhóm rộng này ảnh hưởng đến độ tương phản của hình ảnh. Các chế độ từ nhóm này làm tối vùng tối và làm sáng vùng sáng. Tông màu trung tính (50% xám) là trung tính.

5. Chế độ so sánh

Các chế độ trong nhóm này trừ màu của lớp phủ khỏi màu của các lớp bên dưới nó.

6. Các chế độ ảnh hưởng đến màu sắc

Nhóm này có thể được gọi là "Masterminds". Màu sắc của lớp phủ ảnh hưởng đến màu sắc của các lớp bên dưới (mà không làm thay đổi các lớp bên dưới).

10 chế độ hòa trộn phổ biến nhất

Bây giờ hãy xem cách bạn có thể cải thiện ảnh của mình bằng chế độ hòa trộn. Ngoài ra, trong phần này, chúng ta sẽ xem xét các chế độ “dưới mui xe”... mặc dù không cần thiết phải biết những gì chúng ta thấy ở đó. Trên thực tế, nhiệm vụ của chúng tôi là chỉ cho bạn cách sử dụng các chế độ hòa trộn để “lưu” những bức ảnh không đẹp nhất và làm cho những bức ảnh đẹp trở nên tốt hơn.

Xin lưu ý rằng để hiển thị các chế độ hòa trộn đang hoạt động, chúng tôi sẽ sử dụng các kỹ thuật khác. Nhưng chúng tôi sẽ chỉ cho bạn biết ở đâu, khi nào, như thế nào và tại sao nên sử dụng những kỹ thuật này. Và bây giờ…

…hãy đi sâu vào menu “Chế độ hòa trộn” và tiếp tục hòa trộn!

1. Thay thế bằng bóng tối (Darken) và thay thế bằng ánh sáng (Lighten)

Hai chế độ này về cơ bản tạo ra hiệu ứng giống nhau, chỉ theo hướng ngược lại. Lớp đầu tiên phát triển lớp nền hoặc lớp phủ, tùy thuộc vào lớp nào tối hơn. Cái thứ hai cũng làm tương tự nhưng đánh giá lớp nào nhẹ hơn.

Một trong những công dụng hiệu quả của các chế độ này là tạo hiệu ứng lọc mềm.

Tạo hai bản sao của lớp nền và làm mờ chúng. Áp dụng một lớp ở chế độ “Thay đổi tối”, lớp còn lại ở chế độ “Thay đổi ánh sáng”. Sử dụng độ mờ của lớp phủ để điều chỉnh tính chất và cường độ của hiệu ứng.

2. Độ bão hòa

Chế độ này lấy màu sắc từ lớp nền và độ bão hòa từ lớp phủ.

Nhân đôi lớp cơ sở. Trên một lớp mới, chọn các vùng mà bạn muốn giữ nguyên màu sắc, tô màu các vùng còn lại bằng 50% màu xám. Áp dụng lớp trên cùng trong chế độ được đề cập. Kết quả sẽ là một hiệu ứng cách ly màu sắc.

Vì vậy, chế độ này rất phù hợp để tách màu, cũng như để “tắt tiếng” chúng hoặc ngược lại, làm cho chúng phát ra âm thanh nhiều hơn.

3. Làm sáng (Màn hình). Tạo đường viền

Chụp ảnh khung đen trắng và đặt nó lên trên lớp ảnh cơ sở. Áp dụng khung ở chế độ này để tạo đường viền thú vị. Hình ảnh của lớp cơ sở sẽ xuất hiện dưới tất cả các vùng màu đen trên lớp khung.

Bạn muốn biết nó hoạt động như thế nào? Chế độ Dodge hiển thị các vùng sáng hơn của hình ảnh, đó là lý do tại sao nó nằm trong nhóm Dodge. Màu đen của chế độ này là màu trung tính, do đó vùng màu đen bên trong khung không hiển thị trong ảnh kết quả mà hiển thị qua lớp nền bên dưới. Ngược lại, vùng màu trắng của lớp phủ làm sáng lớp nền đến mức tối đa, trên thực tế, “che phủ” hình ảnh gốc bằng màu trắng.

Chế độ Dodge được sử dụng, cùng với những tính năng khác, để làm sáng hình ảnh và tạo các khung hình sáng tạo.

4. Lớp phủ (Overlay). "Sáng-tối"

Chế độ này được sử dụng để tăng cường độ tương phản, nhưng phù hợp để thực hiện kỹ thuật đốt cháy trong ảnh đen trắng.

Tạo một lớp trống phía trên lớp cơ sở. Tô lớp phủ với màu xám trung bình và đặt chế độ của nó thành Lớp phủ. Bây giờ sơn lớp trên cùng với màu trắng để làm sáng các vùng bạn cần trong ảnh gốc và sơn màu đen để làm tối.

Sử dụng độ mờ của lớp phủ để điều chỉnh cường độ hiệu ứng.

5. Làm sáng (Màn hình). Làm sáng các vùng tối trong ảnh

Trong ảnh trên, chúng tôi đã sử dụng chế độ hòa trộn này để làm nổi bật chi tiết ở các vùng tối của ảnh. Mặc dù chúng tôi đã chọn chế độ hòa trộn cho bản sao của ảnh gốc nhưng chúng tôi đã xóa bầu trời trên lớp trùng lặp: nó đã khá sáng rồi.

Bạn có thể giảm bớt hiệu ứng bằng cách giảm độ mờ của lớp phủ.

Hãy nhớ rằng, chế độ Dodge không ảnh hưởng đến các vùng màu đen - chúng vẫn giữ nguyên - và ít ảnh hưởng đến các vùng rất tối. Nhưng bạn có thể thấy tất cả các tông màu khác đã sáng lên như thế nào, bao gồm cả tông màu trung tính và tông màu một phần tư (điểm sáng) ở nền trước.

Vì vậy, hãy sử dụng chế độ này khi bạn muốn làm sáng một bức ảnh thiếu sáng hoặc khi bạn muốn làm nổi bật chi tiết ở những vùng bị bóng nhiều của ảnh.

6. Lớp phủ (Overlay). Sự tương phản

Chế độ này làm sáng vùng sáng và làm tối vùng tối, tăng độ tương phản của ảnh gốc. Nó tương tự như chế độ Soft Light, nhưng vượt trội hơn chế độ sau về tác động.

Chế độ này lý tưởng để tăng thêm tính biểu cảm cho những bức ảnh “phẳng”, có độ tương phản thấp. Giống như bất kỳ chế độ nào khác, bạn có thể giới hạn hiệu ứng ở một khu vực nhất định của lớp cơ sở bằng cách sử dụng mặt nạ trên lớp phủ.

Vì vậy, “Lớp phủ” rất tốt cho việc tăng độ tương phản và thuận tiện cho việc chỉnh sửa tông màu và màu sắc. Bạn cũng có thể sử dụng nó để tạo hiệu ứng phát sáng.

7. Màu sắc. Chúng tôi gợi ý về nó

Chúng tôi đã tạo một lớp Solid Color với tông màu nâu. Chúng tôi đã áp dụng một lớp ở chế độ Màu cho phong cảnh của chúng tôi trên lớp cơ sở để tạo hiệu ứng màu nâu đỏ cho ảnh. Như bạn có thể thấy, loại lớp không quan trọng: nó có thể là lớp điều chỉnh hoặc lớp hình ảnh.

Lớp phủ ở chế độ Màu mang lại cho ảnh một màu sắc cụ thể trên lớp nền. Chương trình tính toán sự khác biệt giữa màu sắc của lớp nền và lớp phủ.

Bạn có thể giảm cường độ của hiệu ứng bằng cách điều chỉnh độ mờ của lớp phủ.

Chế độ này giúp thu hút sự chú ý của người xem một cách nhẹ nhàng vào một số màu sắc nhất định trong ảnh. Vì vậy, nó được sử dụng để thêm màu sắc cho hình ảnh, hiệu chỉnh màu mục tiêu (sử dụng một số lớp tô và mặt nạ trên chúng).

8. Phép nhân

Chế độ này thực hiện đúng như tên gọi của nó: nó nhân màu của lớp cơ sở với màu của lớp phủ. Kết quả thông thường của lớp phủ là làm tối ảnh. Hiệu ứng này sẽ hữu ích, chẳng hạn như để làm nổi bật bầu trời sáng. Và mặt nạ sẽ giúp bạn hạn chế được tác dụng phụ.

Vì vậy, chế độ Multiply rất hữu ích để làm tối các vùng sáng trong ảnh. Nó ảnh hưởng đến cả tông màu và màu sắc.

9. Ánh sáng dịu. Thêm kết cấu

Sử dụng lớp Mẫu và chế độ hòa trộn này cùng nhau, bạn có thể tạo cho bức ảnh của mình vẻ ngoài của một bức tranh được vẽ trên canvas. Lớp mẫu về cơ bản là một lớp tương tự của lớp tô màu và cũng thuộc các lớp điều chỉnh.

Vì vậy, chế độ Soft Light rất lý tưởng để tạo kết cấu cũng như tăng cường độ tương phản một cách nhẹ nhàng.

10. Tông màu (Huế)

Chế độ này tương tự như Saturation. Độ sáng và độ bão hòa của các pixel được lấy từ lớp cơ sở và màu sắc từ lớp phủ. Bạn có thể thêm tông màu vào những vùng của ảnh gốc có màu bão hòa nhất.

Một ứng dụng khác của chế độ Hue là thay đổi màu sắc có chọn lọc. Tạo một lớp tô màu mong muốn. Sử dụng mặt nạ lớp mới để giới hạn vùng trên lớp cơ sở sẽ bị ảnh hưởng bởi phần tô. Đặt chế độ hòa trộn được đề cập.

Lưu ý rằng các vùng của lớp phủ có màu xám sẽ làm giảm độ bão hòa màu so với các vùng tương ứng của lớp nền. Và các vùng màu xám của lớp nền không bị ảnh hưởng bởi lớp phủ.

Vì vậy, chế độ Hue được sử dụng để thay đổi màu sắc và tô màu thủ công các hình ảnh đen trắng.

Làm việc với các lớp là một trong những tính năng mạnh mẽ nhất của Photoshop. Không có việc chỉnh sửa nghiêm túc nào được hoàn thành nếu không làm việc với các lớp.

Chế độ hòa trộn lớp là một chủ đề lớn và phức tạp. Trong bài viết này, bạn có thể tự làm quen với các chế độ hòa trộn lớp và mô tả của chúng. Bài viết chủ yếu sẽ thu hút sự quan tâm của những người mới bắt đầu và những người mới bắt đầu nghiên cứu chủ đề về các lớp trong Photoshop, đồng thời nó cũng sẽ hữu ích như một bảng tóm tắt về các chế độ hòa trộn.

Đầu tiên, chúng ta hãy nhìn vào bảng điều khiển lớp.

Phía trên các lớp có menu để chọn chế độ hòa trộn, độ mờ (Opacity) và tô màu (Fill).

Ghi chú. Tôi thường được hỏi câu hỏi - Opacity khác với Fill như thế nào? Câu trả lời là Fill chỉ ảnh hưởng đến độ trong suốt của các pixel lớp, nhưng Opacity ảnh hưởng đến độ mờ của pixel và hiệu ứng lớp.

Khóa các vùng trong suốt - bạn sẽ chỉ có thể thay đổi các vùng chứa đầy pixel.
Khóa pixel hình ảnh - Ngăn chặn pixel bị sửa đổi bởi các công cụ vẽ.
Vị trí khóa - ngăn pixel di chuyển.
Khóa toàn bộ lớp.

Bảng điều khiển phía dưới:

Tạo liên kết giữa các lớp - bạn có thể liên kết hai hoặc nhiều lớp hoặc nhóm với nhau. Không giống như việc chọn nhiều lớp, các lớp được liên kết vẫn được liên kết cho đến khi bạn hủy liên kết chúng.
Áp dụng hiệu ứng cho các lớp - mở ra lựa chọn hiệu ứng và kiểm soát chúng.
Thêm mặt nạ vào một lớp - một mặt nạ trắng thông thường sẽ được tạo và nếu bạn giữ Alt và nhấp vào nút, một mặt nạ mờ sẽ được tạo.
Tạo lớp điều chỉnh - không giống như chỉnh sửa thông thường, chẳng hạn như Curves - lớp điều chỉnh có thể được thay đổi bất kỳ lúc nào.
Tạo thư mục cho các lớp rất thuận tiện khi bạn làm việc với một số lượng lớn các lớp và nhóm chúng lại.
Tạo một lớp mới.
Xóa một lớp.

Bây giờ chúng ta hãy chuyển trực tiếp sang chế độ hòa trộn lớp.

Chế độ hòa trộn lớp

Ban đầu chúng ta có một bức tranh phong cảnh như vậy. Ở trên cùng chúng ta có một lớp có độ mờ 50%, bên dưới có hai lớp có độ mờ 100%. Hai cái mờ đục để bạn có thể nhìn thấy sự khác biệt giữa nền trời và nền cỏ.

Cơ bản - Nhóm chính

Bình thường- Các pixel của lớp trên cùng mờ đục và do đó che phủ lớp dưới cùng. Thay đổi độ mờ của lớp trên cùng sẽ làm cho nó mờ và khiến nó hòa vào lớp khác.

hòa tan- Kết hợp lớp trên cùng với lớp dưới cùng bằng cách sử dụng mẫu pixel. Sẽ không có hiệu lực nếu lớp trên cùng có độ mờ 100%. Giảm độ mờ để lộ hiệu ứng.

Darken – Nhóm làm tối

Làm tối- So sánh hai nguồn và thay thế giá trị pixel sáng bằng giá trị pixel tối.

nhân- Làm tối toàn bộ hình ảnh. Hữu ích khi bạn cần tăng mật độ vùng sáng và vùng trung âm. Multiply giống như xem hai slide xếp chồng lên nhau. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Ghi màu- Cho phép bạn có được hình ảnh tối hơn với độ tương phản tăng lên. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Ghi tuyến tính- Sự kết hợp mạnh mẽ hơn giữa chế độ hòa trộn Multiply và Color Burn, các điểm ảnh tối được chuyển thành màu đen. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Màu tối hơn- Tương tự như chế độ Làm tối, ngoại trừ việc nó hoạt động trên tất cả các lớp cùng một lúc, thay vì chỉ một lớp. Khi bạn trộn hai lớp, chỉ các pixel tối sẽ vẫn hiển thị.

Lighten - Nhóm làm sáng

Làm sáng- Chế độ ngược lại với chế độ Darken, làm tối các pixel tối bằng các pixel sáng hơn.

Màn hình- Làm sáng toàn bộ hình ảnh. Sử dụng nó để làm sáng các vùng tối của hình ảnh cũng như làm nổi bật chi tiết ở những hình ảnh thiếu sáng.

Màu Dodge- Chế độ Color Dodge có hiệu ứng tương tự như Screen, nhưng mạnh hơn đáng kể ở các vùng sáng do sự phát triển của màu sắc bão hòa và tương phản hơn của lớp bên dưới. Dựa trên công cụ Dodge, công cụ mô phỏng tình trạng thiếu sáng trong quá trình chụp ảnh.

Dodge tuyến tính (Thêm)- Kết hợp chế độ Màn hình và Màu sắc; giá trị ánh sáng được chuyển đổi sang màu trắng. Nếu lớp trên cùng có màu đen thì sẽ không có hiệu lực.

Màu nhạt hơn- So sánh giá trị của tất cả các kênh của cả hai lớp và hiển thị các pixel nhẹ hơn.

Contrast – Nhóm tăng độ tương phản

Lớp phủ- Làm tối các pixel tối (Nhân) và làm sáng các pixel sáng (Màn hình), giúp tăng độ tương phản mà không cắt bớt bóng và vùng sáng. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng mềm mại- Sự kết hợp giữa chế độ Dodge, làm sáng các pixel sáng và chế độ Burn, làm tối các pixel tối. Tăng độ tương phản ít hơn một chút so với chế độ Lớp phủ và Ánh sáng cứng. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Đèn rất sáng- Sử dụng phương pháp tương tự như chế độ Overlay nhưng hiệu quả mạnh hơn. Nếu lớp trên cùng có màu xám nhạt hơn 50% thì lớp trên cùng sẽ sáng thông qua Màn hình, còn nếu tối hơn thì nó sẽ tối đi thông qua Multiply. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng sống động- Nếu lớp trên cùng nhạt hơn 50% màu xám thì lớp trên được làm sáng bằng cách giảm độ tương phản (Color Burn), còn nếu tối hơn thì làm tối đi bằng cách tăng độ tương phản (Color Dodge). Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng tuyến tính- Tương tự như chế độ Vivid Light. Nếu lớp trên cùng nhạt hơn 50% màu xám thì lớp trên cùng sẽ sáng hơn bằng cách tăng độ sáng (Linear Burn), còn nếu nó tối hơn thì nó sẽ tối hơn bằng cách giảm độ sáng (Linear Dodge). Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Đèn ghim- Kết hợp chế độ Darken và Lighten để thay thế giá trị pixel. Nếu lớp trên cùng có màu xám nhạt hơn 50% thì các điểm ảnh sẽ được làm sáng bằng chế độ Làm sáng và nếu màu xám đậm hơn 50% thì các điểm ảnh sẽ được làm tối bằng chế độ Làm tối. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Hỗn hợp cứng- Làm sáng các pixel sáng và làm tối các pixel tối đến giá trị ngưỡng. Điều này dẫn đến hiện tượng áp phích hóa cực độ. Ánh sáng của lớp trên cùng trộn với màu của lớp dưới.

So sánh - nhóm so sánh

Sự khác biệt- Biểu thị các pixel giống nhau là màu đen, các pixel tương tự là màu xám đậm và các pixel đối diện là đảo ngược. Nếu lớp trên cùng có màu đen thì sẽ không có thay đổi nào. Ứng dụng thực tế của chế độ này có thể được nhìn thấy trong bài viết.

Loại trừ- Tương tự như chế độ Khác biệt, nhưng cung cấp ít độ tương phản hơn. Lớp phủ màu đen không dẫn đến bất kỳ thay đổi nào nhưng việc phủ các pixel màu trắng sẽ dẫn đến sự đảo ngược các giá trị được so sánh, khiến chúng xuất hiện với màu xám.

HSL - Nhóm thành phần hình ảnh

Huế- Kết hợp Luminance và Saturation của lớp dưới cùng với Hue của lớp trên cùng.

Độ bão hòa- Kết hợp Luminance và Hue của lớp dưới cùng với Saturation của lớp trên cùng.

Màu sắc- Kết hợp Hue và Saturation của lớp trên cùng và Luminance của lớp dưới cùng.

Độ sáng- Ngược lại với chế độ Màu. Kết hợp Độ chói (ánh sáng) của lớp trên cùng và Hue (màu sắc) và Độ bão hòa (dao động màu) của lớp dưới cùng.

Ở giữa phía dưới cửa sổ có hai thanh trượt có dạng chuyển màu đen và trắng. Một khi bạn học cách sử dụng chúng, bạn có thể làm nên điều kỳ diệu!

Mỗi thanh trượt có hai điểm đánh dấu: đen (trái) và trắng (phải).

Điều gì xảy ra nếu chúng ta di chuyển các điểm đánh dấu? Tất cả các sắc thái ở bên trái của điểm đánh dấu màu đen sẽ trở nên trong suốt và tất cả các sắc thái ở bên phải của điểm đánh dấu màu trắng cũng sẽ trở nên trong suốt. Thêm chi tiết:

Các sắc thái trong phần này là trong suốt vì chúng nằm ở bên trái của điểm đánh dấu màu đen.
Các sắc thái trong phần này mờ đục vì chúng Khôngở bên trái của điểm đánh dấu màu đen và Không bên phải màu trắng
Các sắc thái trong phần này là trong suốt vì chúng nằm ở bên phải điểm đánh dấu màu trắng

Miễn là các điểm đánh dấu vẫn còn nguyên tại chỗ, chúng sẽ không tạo ra bất kỳ hiệu ứng nào. Để xem công việc của họ, bạn cần phải di chuyển chúng. Hãy xem họ có thể làm gì

Thanh trượt "Lớp này"

Đầu tiên, chúng ta hãy nhìn vào thanh trượt "Lớp này". Hãy kéo điểm đánh dấu màu đen sang phải và xem điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta kéo điểm đánh dấu sang phải, từ đen sang trắng:

Điều tương tự sẽ xảy ra khi kéo điểm đánh dấu màu trắng sang trái, chỉ có bóng màu xám sẽ trở nên trong suốt từ trên xuống dưới, bởi vì tông màu trắng trên cùng:

Người dùng có thể hoán đổi các điểm đánh dấu; thoạt nhìn, điều này sẽ tạo ra một tình huống khó hiểu - điểm đánh dấu màu trắng cho biết khu vực đó mờ đục và điểm đánh dấu màu đen cho biết khu vực đó trong suốt. Trên thực tế, Photoshop giải quyết tình trạng này rất đơn giản - khi các điểm đánh dấu được hoán đổi, chúng hoạt động chính xác theo cách khác. Nghĩa là, vùng trong suốt nằm ở bên trái của điểm đánh dấu màu trắng và bên phải điểm đánh dấu màu đen:

Điểm đánh dấu phân chia

Ở trên tôi đã nói với bạn rằng mỗi thanh trượt có hai điểm đánh dấu, nhưng nhận định này không hoàn toàn đúng. Thực tế là mỗi điểm đánh dấu có thể được chia thành hai phần. Để tách, giữ phím Alt và kéo điểm đánh dấu. Bằng cách này, bạn có thể thực hiện quá trình chuyển đổi từ độ mờ sang độ trong suốt một cách suôn sẻ:

Thanh trượt lớp bên dưới(Lớp bên dưới)

Thanh trượt phía dưới hoạt động giống hệt nhau, nhưng nó kiểm soát độ mờ của lớp trên cùng tùy thuộc vào tông màu của bóng thấp hơn lớp.

Trong hình bên dưới, hiệu ứng này có được do điểm sáng trên quả bóng có hình tròn và bóng phát triển theo hình tròn chứ không phải theo đường thẳng như trong hoạt ảnh đầu tiên:

Quy tắc hòa trộn chung cho thanh trượt phía dưới:

Diện tích của lớp nằm bên trên màu tối ở phía bên trái của điểm đánh dấu màu đen trong suốt
Diện tích của lớp nằm bên trên các sắc thái sáng ở phía bên phải của bút đánh dấu màu trắng trong suốt

Bạn cũng có thể tách bất kỳ điểm đánh dấu nào để thực hiện các thay đổi về độ mờ một cách mượt mà:

Thay đổi độ mờ của kết cấu

Tôi đã chỉ ra cách hoạt động của các tham số hòa trộn bằng cách sử dụng ví dụ về việc thay đổi sắc thái của dải màu xám. Hiệu ứng thú vị hơn nhiều sẽ đạt được bằng cách trộn một bề mặt phức tạp hơn.

Dưới đây là một số ví dụ về việc áp dụng kết cấu rỉ sét, bạn có thể đạt được nhiều kết quả không mong muốn:

Ngoài ra, cùng với việc thay đổi các thông số hòa trộn, bạn cũng có thể thay đổi các chế độ hòa trộn:

Ở trên tôi đã nói về khía cạnh lý thuyết khi làm việc với các tham số hòa trộn. Trong các tài liệu sau đây tôi sẽ trình bày cách sử dụng các tham số hòa trộn trong thực tế.

Cài đặt của hầu hết tất cả các công cụ chịu trách nhiệm vẽ trong Photoshop (cọ vẽ, tô màu, chuyển màu, v.v.) đều chứa Chế độ hòa trộn. Ngoài ra, Blend Mode có thể được thay đổi cho toàn bộ lớp hình ảnh.

Chúng ta sẽ nói về các chế độ hòa trộn lớp trong hướng dẫn này. Thông tin này sẽ cung cấp cơ sở để làm việc với các chế độ hòa trộn.

Mỗi lớp trong bảng màu ban đầu có chế độ hòa trộn "Bình thường" hoặc "Bình thường", nhưng chương trình có thể thực hiện được bằng cách thay đổi chế độ này để thay đổi kiểu tương tác của lớp này với các đối tượng.

Thay đổi Chế độ hòa trộn cho phép bạn đạt được hiệu ứng mong muốn trên hình ảnh và trong hầu hết các trường hợp, khá khó để dự đoán trước hiệu ứng này sẽ như thế nào.
Tất cả các hành động với Chế độ hòa trộn có thể được thực hiện vô số lần vì bản thân hình ảnh không thay đổi theo bất kỳ cách nào.

Các chế độ hòa trộn được chia thành sáu nhóm (từ trên xuống dưới): Bình thường, Trừ, Cộng, Phức tạp, Khác biệt và HSL (Huế – Độ bão hòa – Làm sáng).

Nhóm này bao gồm các chế độ như "Bình thường" Và "Mờ dần".

"Bình thường"được chương trình sử dụng cho tất cả các lớp theo mặc định và không cung cấp bất kỳ tương tác nào.

"Mờ dần" chọn các pixel ngẫu nhiên từ cả hai lớp và xóa chúng. Điều này mang lại cho hình ảnh một số hạt. Chế độ này chỉ ảnh hưởng đến những pixel có độ mờ ban đầu dưới 100%.

Hiệu ứng này tương tự như việc áp dụng tiếng ồn cho lớp trên cùng.

trừ

Nhóm này chứa các chế độ làm tối hình ảnh theo cách này hay cách khác. Điêu nay bao gôm Ghi, Nhân, Ghi cơ bản, Ghi tuyến tính và Làm tối.

"Mất điện" chỉ để lại các màu tối từ hình ảnh lớp trên cùng ở lớp bên dưới. Trong trường hợp này, chương trình chọn các màu tối nhất và màu trắng hoàn toàn không được tính đến.

"Phép nhân", như tên cho thấy, nhân các giá trị của các sắc thái cơ bản. Bất kỳ sắc thái nào nhân với màu trắng sẽ cho sắc thái ban đầu, nhân với màu đen sẽ cho màu đen và các sắc thái khác sẽ không sáng hơn màu ban đầu.

Hình ảnh gốc khi áp dụng "Phép nhân" trở nên tối hơn và bão hòa hơn.

"Làm tối nền tảng" thúc đẩy một kiểu "đốt cháy" màu sắc của lớp dưới. Các pixel tối ở lớp trên cùng làm tối lớp dưới cùng. Ở đây cũng có sự nhân lên của các giá trị bóng râm. Màu trắng không tham gia vào những thay đổi.

"Bộ điều chỉnh độ sáng tuyến tính" Giảm độ sáng của ảnh gốc. Màu trắng không liên quan đến việc trộn và các màu khác (giá trị kỹ thuật số) được đảo ngược, thêm vào và đảo ngược lại.

"Tối hơn". Chế độ này để lại các pixel tối ở cả hai lớp trong ảnh. Các sắc thái trở nên tối hơn và các giá trị kỹ thuật số giảm xuống.

phụ gia

Nhóm này chứa các chế độ sau: Làm sáng, Màn hình, Né tránh cơ bản, Né tránh tuyến tính và Làm sáng.

Các chế độ thuộc nhóm này làm sáng hình ảnh và thêm độ sáng.

“Thay thế bằng ánh sáng” là một chế độ có hành động ngược lại với hoạt động của chế độ "Mất điện".

Trong trường hợp này, chương trình so sánh các lớp và chỉ để lại những pixel nhẹ nhất.

Các sắc thái trở nên nhẹ hơn và "làm mịn", nghĩa là chúng có giá trị gần nhau nhất.

"Màn hình" lần lượt phản đối "Phép nhân". Khi chế độ này được áp dụng, màu sắc của lớp dưới cùng sẽ bị đảo ngược và nhân với màu của lớp trên cùng.

Hình ảnh trở nên sáng hơn và sắc thái cuối cùng sẽ luôn nhạt hơn sắc thái ban đầu.

"Làm sáng cơ sở". Sử dụng chế độ này sẽ tạo ra hiệu ứng “làm mờ” các sắc thái của lớp bên dưới. Độ tương phản của ảnh gốc giảm đi và màu sắc trở nên nhạt hơn. Hiệu ứng phát sáng được tạo ra.

"Né tránh tuyến tính" tương tự như chế độ "Màn hình" nhưng có tác động mạnh hơn. Giá trị màu tăng lên, dẫn đến màu sáng hơn. Hiệu ứng hình ảnh tương tự như được chiếu sáng bởi một ánh sáng rực rỡ.

"Nhẹ hơn". Chế độ này trái ngược với chế độ "Tối hơn". Chỉ những pixel nhẹ nhất từ cả hai lớp vẫn còn trong ảnh.

Tổ hợp

Các chế độ có trong nhóm này không chỉ làm sáng hoặc làm tối hình ảnh mà còn ảnh hưởng đến toàn bộ dải sắc thái.

Chúng được gọi như sau: “Lớp phủ”, “Ánh sáng dịu”, “Ánh sáng cứng”, “Ánh sáng mạnh”, “Ánh sáng tuyến tính”, “Ánh sáng điểm” và “Hard blend”.

Các chế độ này thường được sử dụng nhất để áp dụng họa tiết và các hiệu ứng khác cho ảnh gốc, vì vậy để rõ ràng hơn, chúng tôi sẽ thay đổi thứ tự của các lớp trong tài liệu hướng dẫn của mình.

"Chồng chéo" là một chế độ đã hấp thụ các thuộc tính "Phép nhân" Và "Màn hình".

Màu tối trở nên đậm hơn và đậm hơn, còn màu sáng trở nên nhạt hơn. Kết quả là độ tương phản hình ảnh cao hơn.

"Ánh sáng mềm mại"- anh trai bớt gay gắt hơn "Chồng chéo". Trong trường hợp này, hình ảnh được chiếu sáng bằng ánh sáng khuếch tán.

Khi chọn chế độ "Đèn rất sáng"ảnh được tiếp xúc với nguồn sáng mạnh hơn "Ánh sáng mềm mại".

"Ánh sáng"áp dụng chế độ "Làm sáng cơ sở" tới các vùng có ánh sáng và "Né tránh tuyến tính"đến những điều tối tăm. Đồng thời, độ tương phản của vùng sáng tăng lên và độ tương phản của vùng tối giảm.

"Ánh sáng tuyến tính" ngược lại với chế độ trước đó. Tăng độ tương phản của các màu tối và giảm độ tương phản của các màu sáng.

"Điểm sáng" kết hợp các sắc thái sáng bằng chế độ "Nhẹ hơn" và những vùng tối - sử dụng chế độ "Tối hơn".

"Hỗn hợp cứng"ảnh hưởng đến vùng ánh sáng với chế độ "Làm sáng cơ sở" và trên những cái tối - chế độ "Làm tối nền tảng". Trong trường hợp này, độ tương phản trong ảnh đạt đến mức cao đến mức có thể xuất hiện quang sai màu.

Sự khác biệt

Nhóm này chứa các chế độ tạo sắc thái mới dựa trên đặc điểm khác biệt của các lớp.

Các chế độ là: Sự khác biệt, loại bỏ, trừ và chia.

"Sự khác biệt" Nó hoạt động như thế này: một pixel màu trắng ở lớp trên cùng sẽ đảo ngược pixel bên dưới ở phía dưới, một pixel màu đen ở lớp trên cùng không thay đổi pixel bên dưới, các pixel phù hợp sẽ tạo ra màu đen.

"Ngoại lệ" hoạt động tương tự như "Sự khác biệt", nhưng mức độ tương phản thấp hơn.

"Phép trừ" thay đổi và trộn màu theo cách sau: các màu ở lớp trên được trừ khỏi các màu ở lớp trên, còn các vùng màu đen sẽ có màu giống với màu ở lớp dưới.

"Chia", đúng như tên gọi của nó, chia các giá trị số của các sắc thái của lớp trên cùng cho các giá trị số của các sắc thái của lớp dưới cùng. Màu sắc có thể thay đổi đáng kể.

HSL

Các chế độ kết hợp trong nhóm này cho phép bạn chỉnh sửa các đặc tính màu sắc của hình ảnh, chẳng hạn như độ sáng, độ bão hòa và màu sắc.

Chế độ nhóm: Màu sắc, độ bão hòa, sắc độ và độ sáng.

"Tông màu" mang lại cho hình ảnh tông màu của lớp trên cùng cũng như độ bão hòa và độ sáng của lớp dưới cùng.

"Bão hòa". Tình hình ở đây cũng tương tự, nhưng chỉ ở mức độ bão hòa. Tuy nhiên, các màu trắng, đen và xám ở lớp trên cùng sẽ làm mất màu hình ảnh cuối cùng.

"Chroma" cung cấp cho hình ảnh cuối cùng tông màu và độ bão hòa của lớp phủ và độ sáng vẫn giữ nguyên như trên lớp bên dưới.

"Độ sáng" Cung cấp cho hình ảnh độ sáng của lớp bên dưới trong khi vẫn duy trì tông màu và độ bão hòa của lớp bên dưới.

Các chế độ hòa trộn lớp trong Photoshop cho phép bạn đạt được những kết quả rất thú vị trong tác phẩm của mình. Hãy chắc chắn sử dụng chúng và chúc may mắn với sự sáng tạo của bạn!