Chủ đề: Những bài hát trữ tình. Định nghĩa các bài hát lịch sử đặc điểm nghệ thuật của họ
BÀI HÁT LỊCH SỬ
1. ĐỊNH NGHĨA CÁC BÀI HÁT LỊCH SỬ. ĐẶC ĐIỂM NGHỆ THUẬT CỦA HỌ
Ca khúc lịch sử là những ca khúc sử thi, trữ tình, trữ tình, có nội dung đề cập đến những sự kiện, nhân vật có thật trong lịch sử nước Nga, thể hiện lợi ích, lý tưởng dân tộc của nhân dân. Chúng nảy sinh liên quan đến những hiện tượng quan trọng trong lịch sử của nhân dân - những hiện tượng gây ấn tượng sâu sắc đối với những người tham gia và đồng nghiệp.
lưu giữ trong ký ức của thế hệ sau. Theo truyền thống truyền miệng, các bài hát lịch sử không có tên gọi đặc biệt và được gọi đơn giản là “bài hát” hoặc giống như sử thi, “thời xa xưa”.
Hơn 600 lô bài hát lịch sử được biết đến. Thời hoàng kim của các bài hát lịch sử là thế kỷ 16, 17 và 18. Vào thời điểm này, chu kỳ của họ hình thành xung quanh những nhân vật hoặc sự kiện lịch sử. Vào thế kỷ 16 và 17. bài hát lịch sử tồn tại như một bài hát nông dân và Cossack, và từ thế kỷ 18. cũng như của người lính, dần dần trở thành chính.
Trong thơ lịch sử nơi tuyệt vời lấy chủ đề quân sự-anh hùng và chủ đề của các phong trào quần chúng. Các bài hát lịch sử kể về quá khứ, nhưng chúng được tạo ra dựa trên những ấn tượng mới mẻ về những sự thật có thật, cũng được biết đến từ các nguồn văn bản. Theo thời gian, và đôi khi thậm chí ban đầu, những cách giải thích không chính xác về các sự kiện, đánh giá về các nhân vật lịch sử và những mâu thuẫn khác đã nảy sinh trong các bài hát.
Vì vậy, trong bài hát “Avdotya Ryazanochka” Ryazan được thay thế bởi Kazan. Bài hát về việc chiếm được Kazan (Kazan bị chiếm năm 1552) kết thúc bằng những lời: Và lúc đó hoàng tử lên ngôiVÀdân cư V. Moskovskoe vương quốc, Rằng sau đó Moscow được thành lập, Và kể từ đó đã có vinh quang lớn lao. Tuy nhiên Mátxcơva được thành lập sớm hơn nhiều: vào năm 1147. Trong các phiên bản của bài hát “Phòng thủ Pskov từ Stefan Batory” (1581-1582), M.V. việc bảo vệ thành phố), B.P. Sheremetev (sinh năm 1652, tức là 70 năm sau ngày phòng thủ). Những nhân vật này và một số nhân vật lịch sử khác được đưa vào bài hát sau đó. Ngoài ra, đội quân một trăm nghìn người của Stefan Batory đã tham gia cuộc vây hãm Pskov, và tên bài hát là bốn mươi nghìn - một con số hoành tráng.
Số lượng ví dụ về sự thiếu chính xác như vậy trong các bài hát lịch sử có thể được nhân lên. Nhưng ngay cả những điều được trích dẫn cũng đủ thuyết phục chúng ta rằng những con người, sự kiện, tên địa lý và thời gian cụ thể được đề cập trong đó không phải lúc nào cũng tương ứng với thực tế.
Chủ nghĩa lịch sử nghệ thuật của các bài hát được phép cho tiểu thuyết. Đồng thời, bài hát đã tái hiện lại cái chính - thời gian lịch sử, yếu tố thẩm mỹ chính của nó. Các bài hát chủ yếu phản ánh ý thức lịch sử của người dân.
So với sử thi, ca khúc lịch sử có đặc điểm là tính chính xác lịch sử chặt chẽ hơn. Nhân vật của họ bị lừa
những nhân vật lịch sử có thật, cụ thể (Ivan Bạo chúa, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov), và bên cạnh họ - một xạ thủ, một người lính hoặc “người dân” đơn giản. Nhìn chung, các nhân vật không mang tính chất kỳ ảo, cường điệu; họ là những con người bình thường với tâm lý và trải nghiệm của mình.
Như trong sử thi, trong bài hát lịch sử chủ đề quốc gia lớn đã được phát triển. Tuy nhiên, các bài hát mang tính chất ngắn gọn hơn so với sử thi, cốt truyện của chúng năng động hơn, không có mô tả phát triển, công thức bất biến và hệ thống trì hoãn. Thay vì tường thuật chi tiết, cốt truyện chỉ giới hạn trong một tập. Độc thoại và đối thoại đóng một vai trò quan trọng trong việc sáng tác các bài hát lịch sử. Cách biểu diễn các bài hát lịch sử cũng khác với sử thi: hầu hết chúng được hát đồng ca và mỗi bài hát đều có giai điệu đặc biệt riêng. Câu của các bài hát lịch sử, giống như sử thi, có trọng âm nhưng ngắn hơn (thường là hai nhịp). Từ giữa thế kỷ 18. trong môi trường thành thị và quân nhân, xuất hiện những ca khúc lịch sử mang đậm chất văn học: có vần điệu xen kẽ và sự chuyển thể âm tiết; và vào thế kỷ 19 những bài hát có nội dung lịch sử bắt đầu được hát như những bài hát hành quân, đến bước xếp đội hình (tương ứng với nhịp hai âm tiết, vần điệu và sự phân chia rõ ràng giữa các dòng).
Các bài hát lịch sử hầu hết được lan truyền ở những nơi diễn ra các sự kiện được mô tả trong đó: ở miền trung nước Nga, ở Lower Volga, giữa những người Don Cossacks, ở miền Bắc nước Nga. Chúng bắt đầu được ghi lại vào thế kỷ 17. (bản ghi âm của R. James) và được ghi lại trong nhiều thế kỷ tiếp theo, nhưng lần đầu tiên cốt truyện của các bài hát lịch sử được tách biệt và hệ thống hóa (cùng với sử thi) trong tuyển tập của P. V. Kireevsky. Năm 1915, một ấn bản khoa học riêng biệt về các bài hát lịch sử được xuất bản do V. F. Miller chuẩn bị. Từ năm 1960 đến năm 1973, ấn bản học thuật nhiều tập đầy đủ nhất đã được xuất bản, được trang bị các phụ lục âm nhạc và bộ máy khoa học chi tiết 1.
Các bộ sưu tập chỉ ra rằng các bài hát lịch sử là một hiện tượng quan trọng trong văn hóa dân gian Nga. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu vẫn chưa đi đến thống nhất về thời gian ra đời cũng như bản chất thể loại của chúng. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller và nhà khoa học hiện đại S. N. Azbelev coi các bài hát lịch sử như một hiện tượng tồn tại trước thế kỷ 13. và trở thành nguồn gốc của sử thi anh hùng.
1 Xem danh sách tài liệu tham khảo cho chủ đề.
Nếu chúng ta chia sẻ quan điểm của họ, chúng ta phải thừa nhận rằng ngay cả trong thế kỷ 20, các bài hát lịch sử vẫn không ngừng tồn tại. Thật vậy, tại sao các bài hát về Chiến tranh Nga-Nhật, Nội chiến và Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại lại không mang tính lịch sử? Xét cho cùng, chúng, giống như các bài hát của các thế kỷ trước, được chính những người tham gia hoặc những người chứng kiến tạo ra ngay sau các sự kiện và được dành riêng cho các chủ đề quốc gia lớn.
Một ý kiến khác, phổ biến hơn cho rằng các bài hát lịch sử là một hiện tượng nảy sinh sau cuộc xâm lược của Golden Horde và vào thế kỷ 19. đã tuyệt chủng rồi. Chúng là một giai đoạn mới trong sự hiểu biết của người dân về lịch sử của họ, về cơ bản khác với sự hiểu biết được phản ánh trong sử thi (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov, v.v.).
Nguyên nhân dẫn đến những quan điểm khác nhau là do bản thân các bài hát lịch sử, chúng có hình thức thơ khác nhau đến mức không tương ứng với những quan niệm thông thường về thể loại văn học dân gian. Một số nhà khoa học tin rằng các bài hát lịch sử là một thể loại duy nhất có nhiều phong cách khác nhau. Những người khác tin chắc rằng chúng là một hiện tượng đa thể loại (các bài hát lịch sử kể về các sự kiện, đôi khi dưới dạng một bản ballad, đôi khi dưới dạng một bài hát trữ tình hoặc lời than thở).
Chưa hết, ca dao lịch sử chiếm một vị trí hoàn toàn độc lập trong văn học dân gian. Điều chính và đôi khi là duy nhất gắn kết chúng là nội dung lịch sử cụ thể của chúng. B. N. Putilov viết: “Đối với những bài hát này, nội dung lịch sử không chỉ là một chủ đề mà còn là một nguyên tắc thẩm mỹ và tư tưởng xác định. Ngoài nội dung này, những bài hát như vậy đơn giản là không thể tồn tại những cốt truyện lịch sử, những anh hùng, những xung đột lịch sử và phương pháp giải quyết chúng. 1 .
2. Chu kỳ chính của ca khúc lịch sử
Về tổng thể, các bài hát lịch sử phản ánh lịch sử trong sự chuyển động của nó - như người dân đã nhận ra điều đó. Trong cốt truyện của các bài hát, chúng ta phải đối mặt với kết quả của việc lựa chọn các sự kiện, cũng như các khía cạnh khác nhau trong phạm vi phủ sóng của chúng.
1 Putilov B. N. Bài hát lịch sử Nga // Ca khúc lịch sử dân gian / Giới thiệu. Nghệ thuật., Đã chuẩn bị. văn bản và ghi chú B. N. Putilova. - M.; L., 1962. - P. 1
2.1. Bài hát lịch sử sớm
Những bài hát lịch sử đầu tiên mà chúng ta biết đến đã phản ánh các sự kiện vào giữa thế kỷ 13, khi các công quốc riêng lẻ của Nga cố gắng ngăn chặn đám Batu.
Bài hát "Avdotya Ryazanochka" kể về thảm kịch năm 1237: Ryazan già bị những kẻ chinh phục xóa sổ khỏi mặt đất, và cư dân của nó bị giết hoặc bị bắt làm nô lệ. Bài hát cứ lặp đi lặp lại một điều thường tình - hình ảnh của thảm họa này:
Đúng vậy, anh ta đã hủy hoại thành phố Kazan dưới những khu rừng 1 ,
Kazan đã tàn phá hoàn toàn thành phố.
Anh ta đã hạ gục tất cả các hoàng tử boyar ở Kazan,
Vâng, và các công chúa và chàng trai-
Tôi đã bắt sống tất cả những người đó.
Anh đã làm say đắm hàng ngàn người,
Ông đã dẫn dắt người Thổ tới vùng đất của mình<...>
Nhân vật nữ chính của bài hát, cư dân thành phố Avdotya, đã thể hiện lòng dũng cảm, sự kiên nhẫn và trí tuệ. Theo bài hát, cô ấy đã đưa tất cả người dân của mình thoát khỏi cảnh giam cầm và xây dựng lại thành phố Kazan(Ryazan hiện đại được xây dựng trên một địa điểm khác).
Cốt truyện của bài hát này, và có lẽ cả hình ảnh của Avdotya, đều là hư cấu. Tiểu thuyết nghệ thuật dựa trên thể thơ của sử thi và truyện cổ tích (thần thoại) thời kỳ đầu. Những lời sáo rỗng về phong cách (những điều thông thường) gắn liền với những thể loại này: sự miêu tả cường điệu về kẻ thù (Sông ngập, hồ sâu;Anh ta đã giải phóng những con thú hung dữ) cốt truyện nói về cuộc hành trình đến một vương quốc khác (đến đất Thổ Nhĩ Kỳ) và những trở ngại cản đường Avdotya, động cơ để giải một câu đố khó. Bài hát có yếu tố ballad: “câu đố” của vua Bakhmet xuyên qua trái tim Avdotya, khơi dậy tình cảm của bà dành cho chồng, bố chồng, mẹ chồng, con trai, con dâu, con gái, con trai. -con rể và anh trai thân mên. Theo đó, đời sống riêng tư của con người được đưa lên hàng đầu, bi kịch quốc gia được thể hiện qua bi kịch của một gia đình.
Sự khúc xạ hàng ngày của vụ va chạm lịch sử cũng xảy ra trong các bài hát thuộc thể loại ballad về các cô gái Polonyanka. Động cơ cốt truyện của một cuộc đột kích của kẻ thù nhằm bắt đi một cô gái quay trở lại thời xa xưa, với những phong tục hôn nhân cổ xưa khi một phụ nữ là con mồi chính của một kẻ bắt cóc nước ngoài. Bằng cách kết nối Motif này với cuộc xâm lược của Golden Horde, văn hóa dân gian đã tiêu biểu cho nhiều tình huống cuộc sống thời bấy giờ.
1 Như đã lưu ý ở trên, tên của thành phố đã được thay thế bằng “Kazan”.
Trong bài hát "Tatar Full", một người phụ nữ lớn tuổi bị người Tatars bắt và giao cho một trong số họ làm nô lệ, hóa ra lại là mẹ của người vợ người Nga của anh ta, bà của con trai anh ta. Bài hát thấm đẫm tình cảm nhân văn tươi sáng: người con rể Tatar khi biết nô lệ chính là mẹ vợ của mình, đã đối xử với bà một cách tôn trọng. Theo cách giải thích này, những lý tưởng phổ quát của con người hóa ra lại cao hơn những lý tưởng anh hùng yêu nước. Tuy nhiên, trong những câu chuyện khác cùng nhóm, cô gái đã trốn thoát khỏi sự giam cầm của người Tatar hoặc thậm chí tự sát để không rơi vào tay kẻ thù.
Tính chất sử thi của câu chuyện là đặc trưng của bài hát "Shchelkan Dudentievich", dựa trên một sự thật có thật: cuộc nổi dậy vào năm 1327 của những cư dân bị áp bức ở Tver chống lại người cai trị khan Shevkal (con trai của Dudeni). Nội dung bài hát thể hiện lòng căm thù sâu sắc của nhân dân đối với kẻ xâm lược, được thể hiện chủ yếu ở hình ảnh khái quát về Shchelkan. Nhiều phương tiện nghệ thuật khác nhau đã được sử dụng để miêu tả nó. Ví dụ, khi miêu tả Shchelkan như một nhà sưu tập cống nạp, kỹ thuật thu hẹp hình ảnh từng bước đã được sử dụng 1, giúp thể hiện một cách thuyết phục hoàn cảnh bi thảm, bị khuất phục của con người:
VỚI mỗi hoàng tử lấy một trăm rúp,
Từ boyars đến năm mươi,
Năm rúp từ nông dân;
ai không có tiền
Anh ta sẽ lấy đi đứa con của mình;
người không có con,
Anh ta sẽ lấy vợ;
ai chưa có vợ,
Anh ta sẽ tự xử lý nó bằng cái đầu của mình.
Kỹ thuật cường điệu đã được sử dụng. Vì vậy, để có được sự ưu ái của Khan Azvyak, Shchelkan đã thực hiện yêu cầu dã man của mình: anh ta đâm chết chính con trai mình, rút một cốc máu của nó và uống nó. Vì điều này, anh ta đã trở thành người cai trị của khan ở Tver, những cư dân mà anh ta dày vò vì sự tàn bạo của mình. Tuy nhiên, theo bài hát, bản thân anh đã gặp phải một kết cục bi thảm. Một số anh em nhà Borisovich đã thay mặt người dân thị trấn đến Shchelkan với những món quà nhằm đàm phán hòa bình. Anh ta đã nhận quà nhưng lại cư xử như vậy khiến những người thỉnh nguyện vô cùng xúc phạm. Một lần nữa sử dụng lối cường điệu, bài hát mô tả cái chết của Shchelkan: một người anh túm tóc anh, còn người kia thì nắm chân anh - Và sau đó họ xé nó ra. Tại
1 Về ông, xem chương “Những ca khúc phi nghi lễ trữ tình.”
Borisovich này không bị trừng phạt (Chưa có ai được theo dõi) mặc dù ở câu chuyện có thật Cuộc nổi dậy ở Tver bị đàn áp dã man.
Những bài hát lịch sử ban đầu là những tác phẩm kể về thời kỳ Rus' nằm dưới ách thống trị của Golden Horde. Các bài hát đã trở thành sự thể hiện tập trung về thời kỳ bi thảm này trong số phận con người.
2.2. Những bài hát lịch sử của thế kỷ 16.
Vào thế kỷ 16 những ví dụ cổ điển về các bài hát lịch sử đã xuất hiện.
Một loạt các bài hát về Ivan khủng khiếpđã phát triển chủ đề về cuộc đấu tranh chống lại kẻ thù bên ngoài và bên trong nhằm củng cố và thống nhất vùng đất Nga xung quanh Mátxcơva. Các bài hát sử dụng truyền thống sử thi cũ: cách tổ chức cốt truyện, kỹ thuật kể chuyện và phong cách phần lớn được vay mượn từ sử thi.
Vì vậy, ví dụ, "Bài hát của Kostryuk" trong một số phiên bản có một kết thúc đặc trưng. Kostryuk bị đánh bại nói với nhà vua:
“Cám ơn con rể,
Sa hoàng Ivan Vasilyevich,
Trên đá của bạn Moscow!
Chúa cấm tôi đến đó lần nữa
Trong đá Moscow của bạn,
Nếu không nó sẽ không dành cho tôi và các con tôi!”
Phần kết này lặp lại phần kết của một số sử thi trong chu kỳ Kiev:
Tôi sẽ đặt hàng cho con cháu
Di chuyển đến thành phố Kiev.
Nó cũng được sao chép gần như nguyên văn trong bài hát “Defense of Pskov của Stefan Batory”:
<...>Bản thân nhà vua đã bỏ chạy bằng vũ lực.
Đang chạy, anh ta, con chó, gợi lên:
"Chúa cấm tôi đến thăm Rus',
Cả con lẫn cháu tôi,
Và cả cháu lẫn chắt G .
Một số người kể chuyện sử thi gần như đã chuyển hoàn toàn mô tả về bữa tiệc từ sử thi thành một bài hát lịch sử về Ivan Bạo chúa và con trai ông, v.v.
“Ca dao lịch sử/Bài viết giới thiệu, lời và chú thích soạn sẵn của B. N. Putilov. - M.; Leningrad, 1962. - P. 88-89.
2 Ca dao lịch sử dân gian... - P. 104.
Đồng thời, hình ảnh bài hát của Ivan Bạo chúa, không giống như những anh hùng trong sử thi, rất phức tạp và mâu thuẫn về mặt tâm lý. Hiểu được bản chất của quyền lực hoàng gia, người dân miêu tả Ivan Bạo chúa là người tổ chức nhà nước, một nhà cai trị khôn ngoan. Nhưng thực tế là nhà vua rất nóng nảy, nóng nảy và tàn nhẫn một cách liều lĩnh trong cơn tức giận. Anh ta trái ngược với một số người hợp lý, người dũng cảm xoa dịu cơn giận của nhà vua và ngăn chặn hành động không thể sửa chữa của anh ta.
Bài hát “Việc chiếm giữ Vương quốc Kazan” mô tả các sự kiện năm 1552 khá gần với thực tế. Người dân đã nhận thức và phản ánh chính xác ý nghĩa chính trị và nhà nước chung của cuộc chinh phục Kazan: chiến thắng vĩ đại này của nhân dân Nga trước người Tatar. chấm dứt sự thống trị của họ. Cuộc thám hiểm được nhà vua tổ chức. Sau khi bao vây Kazan, quân Nga đã đào dưới bức tường thành và trồng những thùng thuốc súng. Không có vụ nổ nào vào thời điểm dự kiến và Grozny bị viêm, nghi ngờ phản quốc và dự tính sẽ xử tử các xạ thủ ở đây. Nhưng trong số họ có một xạ thủ trẻ, người đã giải thích cho nhà vua lý do tại sao vụ nổ của bức tường pháo đài bị trì hoãn: ngọn nến còn sót lại trên thùng thuốc súng dưới lòng đất vẫn chưa cháy hết ( Rằng trong gió ngọn nến cháy nhanh hơn, nhưng trong lòng đất ngọn nến đó lại im lặng hơn). Quả thực, ngay sau đó đã có một vụ nổ, nâng cao một ngọn núi cao Và rải rác những căn phòng đá trắng Cần lưu ý rằng các tài liệu không nói gì về cuộc đụng độ giữa Grozny và xạ thủ - có lẽ đây là một câu chuyện hư cấu phổ biến. |
Cuộc chiến chống lại sự phản bội đã trở thành chủ đề chính của bài hát về sự tức giận của Ivan Bạo chúa đối với con trai mình (xem “Sa hoàng khủng khiếp Ivan Vasilyevich”). Như bạn đã biết, vào năm 1581, sa hoàng trong cơn tức giận đã giết chết con trai cả Ivan của mình. Trong bài hát, cơn thịnh nộ của sa hoàng đổ xuống con trai út của ông, Fyodor, người bị anh trai Ivan buộc tội phản quốc.
Tác phẩm này tiết lộ thời kỳ đầy kịch tính dưới triều đại của Ivan IV. Nó nói về sự trả thù của anh ta đối với dân số của toàn bộ thành phố (những nơi anh ta tội phản quốc gia tăng) Những hành động tàn ác của oprichnina được miêu tả, những bức tranh khủng khiếp về cuộc đàn áp hàng loạt người dân, Tsarevich Ivan nói:
Ôi, thưa ngài đáng gờm, Sa hoàng Ivan Vasilyevich,
Ay cha mẹ của chúng tôi. Bố!
Bạn đang lái xe dọc theo đường phố,-
Tôi đang lái xe dọc đường,-
Anh ta đánh đập một số người và treo cổ những người khác,
Ông đã tống nhiều người trong số họ vào tù.
Và Fyodor và Ivanovich cưỡi ngựa bằng trái tim mình,
Bill hành quyết và treo cổ những người khác,
Ông ta đã tống rất nhiều người vào tù,
Ngài đã gửi sắc lệnh trước,
Để lũ nhỏ có thể chạy trốn,
Để người già lớn lên...
Một bức phác họa chân dung tâm lý của nhà vua xuyên suốt bài hát như một nội dung chủ đạo:
Mắt anh dần mờ đi.
Trái tim hoàng gia của anh bùng lên.
Sa hoàng ra lệnh xử tử Fyodor và đao phủ Malyuta Skuratov đang vội vàng thi hành án. Tuy nhiên, hoàng tử được cứu bởi anh trai của mẹ anh (người vợ đầu tiên của Ivan Bạo chúa, Anastasia Romanovna) Mikitushka Romanovich già. Ngày hôm sau, nhà vua tưởng con mình không còn sống nên vô cùng đau khổ. Trong cảnh này, trước mắt chúng ta không phải là một chính khách mà là một người cha ăn năn:
Đến đây nhà vua bắt đầu khóc lớn:
- Bởi kẻ trộm và kẻ cướp
E<есть>những người can thiệp và bảo vệ.
Theo ý kiến của tôi, chúng ta sẽ sinh con
Không có sự giúp đỡ hay can thiệp nào,
Không có sự can thiệp, không có hàng rào!
Nhưng anh biết về sự cứu rỗi của hoàng tử. Theo yêu cầu của ông, Sa hoàng-Cha biết ơn đã ban cho Nikita Romanovich một thái ấp, trong đó mọi người vấp ngã đều có thể nương náu và nhận được sự tha thứ.
Liên quan đến cuộc hôn nhân của Ivan Bạo chúa với công chúa Circassian Maria Temryukovna, một bài hát nhại “Bài hát về Kostryuk” đã được sáng tác. Kostryuk, anh rể của nhà vua, được miêu tả một cách cường điệu, theo phong cách sử thi. Anh ta khoe khoang sức mạnh của mình và yêu cầu đấu sĩ. Nhưng thực tế anh ấy là một anh hùng tưởng tượng. Các đô vật Moscow không chỉ đánh bại Kostriuk mà còn cởi bỏ trang phục của anh ta, khiến anh ta bị chế giễu. Bài hát được sáng tác theo phong cách một chú hề vui vẻ. Cốt truyện của nó rất có thể là hư cấu vì không có bằng chứng lịch sử nào về cuộc chiến giữa anh rể của Sa hoàng và các tay đấm người Nga.
Một số bài hát lịch sử khác về Ivan Bạo chúa và thời đại của ông được biết đến: “Cuộc đột kích của Khan Crimean”, “Ivan Bạo chúa gần Serpukhov”, “Phòng thủ Pskov từ
Stefan Batory", "Ivan Khủng khiếp và Người tốt bụng", "Terek Cossacks và Ivan Bạo chúa".
Một loạt các bài hát về Ermak- chu kỳ lớn thứ hai của các bài hát lịch sử của thế kỷ 16.
Ermak Timofeevich - thủ lĩnh Don Cossack - xứng đáng nhận được cơn thịnh nộ của Ivan Bạo chúa. Chạy trốn, anh ta đi đến Urals. Đầu tiên, Ermak bảo vệ tài sản của các nhà lai tạo Stroganov khỏi các cuộc tấn công của Siberian Khan Kuchum, sau đó bắt đầu chiến dịch tiến sâu vào Siberia. Năm 1582, Ermak đánh bại lực lượng chính của Kuchum trên bờ sông Irtysh.
“Bài hát của Ermak” miêu tả cuộc hành trình khó khăn và lâu dài của biệt đội dọc theo những con sông vô danh, cuộc đấu tranh khốc liệt chống lại bầy đàn Kuchum, lòng dũng cảm và sự tháo vát của người dân Nga. Trong một bài hát khác - “Ermak Timofeevich và Ivan Bạo chúa” - Ermak đến gặp Sa hoàng để xưng tội. Tuy nhiên, hoàng gia hoàng tử-boyar, thượng nghị sĩ chu đáo Họ thuyết phục Grozny xử tử Ermak. Nhà vua không nghe họ: Tôi
Tha thứ cho anh ấy mọi lỗi lầm
Và anh ta chỉ ra lệnh bắt Kazan và Astrakhan.
Ermak thực sự là một anh hùng dân gian, hình tượng của anh đã in sâu vào văn hóa dân gian. Phá vỡ khuôn khổ trình tự thời gian, các bài hát lịch sử sau này quy các chiến dịch cho Kazan và Astrakhan cho Ermak, biến anh ta thành người cùng thời và đồng phạm trong hành động của Razin và Pugachev.
Vì vậy, ý tưởng chính của các bài hát lịch sử thế kỷ 16. - thống nhất, củng cố và mở rộng Moscow Nga.
2.3. Những bài hát lịch sử của thế kỷ 17.
thế kỷ XVII chu kỳ bài hát được sáng tác về thời kỳ Rắc rối và về
Stepan Razin.
Tuyển tập các bài hát về "Thời gian rắc rối" phản ánh cuộc đấu tranh dân tộc và xã hội gay gắt cuối thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17.
Sau cái chết của Ivan Bạo chúa (1584), đứa con trai nhỏ của ông là Tsarevich Dimitri (sinh năm 1582), cùng với mẹ là Maria Naga và những người thân của bà, đã bị hội đồng boyar trục xuất từ Moscow đến Uglich. Năm 1591, hoàng tử qua đời ở Uglich. Sau cái chết của Sa hoàng Fyodor Ivanovich vào năm 1598, Boris Godunov trở thành sa hoàng. Bài hát dân ca phản ánh sự kiện này như sau:
Ồ, chúng ta đã có nó, thưa anh em, ngày xưa...
<...>Sa hoàng Chính thống của chúng ta đã qua đời như thế nào
Fyodor Ivanovich,
Thế là Rosseyushka rơi vào tay kẻ ác.
Tới những bàn tay hung ác, tới những lãnh chúa boyars.
Một cái đầu hung bạo xuất hiện từ các boyars,
Một cái đầu hoang dã, con trai của Boris Godunov.
Và Godunov này đã lừa dối tất cả các boyar.
Rosseyushka điên rồ đã quyết định cai trị,
Ông chiếm hữu toàn bộ nước Nga và bắt đầu trị vì ở Moscow.
Anh ta đã giành được vương quốc sau cái chết của nhà vua,
Cái chết của Sa hoàng vinh quang, Thánh Dmitry Tsarevich^.
Năm 1605, Boris Godunov qua đời. Mùa hè cùng năm, Sai Dmitry I (Grishka Otrepiev) vào Moscow. Văn hóa dân gian đã lưu giữ hai lời than thở của Ksenia Godunova, con gái của Sa hoàng Boris, người bị kẻ mạo danh tấn công vào tu viện: cô bị đưa đi khắp Mátxcơva và cô đã than khóc (xem “Lời than thở của Ksenia Godunova”). Việc Ksenia là con gái của một vị vua bị người dân ghét bỏ không quan trọng đối với ý tưởng của tác phẩm; Điều quan trọng nhất là cô đã bị xúc phạm một cách tàn nhẫn và bất công. Cảm thông cho số phận bi thảm của công chúa đồng thời là sự lên án kẻ mạo danh.
Hình ảnh Grigory Otrepyev và người vợ ngoại quốc Marina Mnishek trong các bài hát luôn mang tính chất nhại và biếm họa. Trong bài hát “Grishka Rasstriga” (xem trong Reader), cả hai đều bị lên án vì phẫn nộ với phong tục Nga. Marina Mnishek được gọi là một kẻ vô thần tà giáo độc ác. Năm 1606, kẻ mạo danh bị giết, Marina Mnishek bỏ trốn. Bài hát nói rằng cô ấy Cô quay người như một con chim ác là và bay ra khỏi cửa.
Những bài hát lịch sử thời kỳ này vẽ nên một bức tranh tích cực về những người chống giặc ngoại xâm. Đó là Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky - một hoàng tử, một chỉ huy và nhà ngoại giao tài ba, người đã đánh bại quân Ba Lan vào năm 1610. Quân xâm lược Ba Lan đã mang những nét đặc trưng của kẻ thù sử thi trong bài ca lịch sử. Sự công nhận của quốc gia và cuộc gặp gỡ long trọng của Skopin-Shuisky ở Moscow đã làm dấy lên sự ghen tị và thù hận giữa các hoàng tử và chàng trai. Theo những người đương thời, vào tháng 4 năm 1610, trong lễ rửa tội của Hoàng tử I.M. Vorotynsky, ông đột ngột lâm bệnh và qua đời trong đêm. Người ta cho rằng hoàng tử đã bị con gái của Malyuta Skuratov đầu độc. Sự kiện này đã gây sốc cho người dân Moscow đến mức nó trở thành nền tảng cho một số bài hát (xem bài hát "Mikhail Skopin-Shuisky"). Ở tỉnh Arkhangelsk. một trong số chúng đã được chế biến thành sử thi (ghi chép vào đầu thế kỷ 20 bởi A.V. Markov và N.E. Onchukov). Các bài hát thương tiếc cái chết của Skopin như một mất mát nặng nề đối với nhà nước.
1 Bài hát sưu tầm của P. V. Kireevsky. - Phần 2: Những bài ca sử thi, lịch sử. - Tập. VII. - M., 1868. - Tr. 2-3.
Một tập các bài hát về Stepan Razin- một trong những lớn nhất. Những bài hát này đã phổ biến rộng rãi trong văn hóa dân gian - rộng hơn nhiều so với những nơi diễn ra phong trào 1667-1671. Họ sống trong ký ức của mọi người trong nhiều thế kỷ. Nhiều người, đã mất đi mối liên hệ với cái tên Razin, đã bước vào vòng tròn rộng lớn của các bài hát về tên cướp.
Các bài hát trong chu kỳ của Razin rất đa dạng về nội dung. Họ thực hiện tất cả các giai đoạn của phong trào: Chuyến đi cướp của Razin với người Cossacks dọc theo Caspian (Khvalynsky) biển; tá điền; chiến tranh; những bài hát về việc đàn áp cuộc nổi dậy và hành quyết Stepan Razin; những bài hát của người Razin ẩn náu trong rừng sau thất bại. Đồng thời, hầu hết đều thuộc thể loại trữ tình và không có cốt truyện. Chỉ có hai bài hát có thể được gọi là trữ tình: “Con trai” của Razin ở Astrakhan” và “Thống đốc Astrakhan đã bị giết”.
Trong bài hát về "Con trai" Có yếu tố hài hước, mang tính giai thoại. Anh hùng của cô ấy là anh chàng táo bạo, người không cúi chào ai mà kiêu hãnh dạo quanh thành phố, tiệc tùng trong quán rượu của nhà vua." Con trai" - Người đưa tin của Razin, người xuất hiện ở Astrakhan để thông báo cho thống đốc về sự xuất hiện sắp tới của chính thủ lĩnh:
“Từ dòng sông, sông Kamyshka, Senka Razin, tôi là con trai.
Cha tôi muốn đến thăm.
Tôi muốn đến thăm, bạn biết cách đón tiếp anh ấy,
Bạn biết cách chấp nhận nó, biết cách đối xử với nó.
Nếu bạn có thể chấp nhận, tôi sẽ tặng bạn một chiếc áo khoác lông chồn,
Nếu anh không biết cách chấp nhận thì tôi sẽ tống anh vào tù."
Thống đốc giận dữ tự mình bỏ tù anh ta trong nhà tù đá trắng, tuy nhiên, Razin và bọn cướp đã lao vào giải cứu."
Sâu sắc nhất chủ đề xã hộiđược tiết lộ trong một bài hát về vụ sát hại thống đốc Astrakhan (xem trong Reader). Triển lãm rộng lớn mô tả đầy màu sắc những dòng sông trải dài, xinh đẹpChúng ta có bờ dốc, đồng cỏ xanh... Họ trôi xuống sông mảnh vụncái, tên cướp ngồi trên đó - tất cả những người lái xà lan, tất cả những thanh niên xuyên Volga. Bài hát lý tưởng hóa vẻ ngoài của họ:
Chà, tất cả những kẻ liều mạng đều mặc quần áo:
Họ đội mũ lông chồn, áo nhung;
Trên damask, caftans của họ là một hàng; Các dây thừng được khâu thành sợi;
Áo lụa lót bằng vải dạ;
1 Ca khúc lịch sử dân gian... - P. 182.
Bốt của mọi người đều ở Ma-rốc;
Họ chèo thuyền và hát những bài hát.
Mục tiêu của những người lái sà lan là chờ con tàu mà thống đốc Astrakhan đang đi. Ở nơi xa xôi này cờ của các thống đốc chuyển sang màu trắngki. Thấy cái chết sắp xảy ra, thống đốc cố gắng trả nợ cho bọn cướp kho báu vàng, trang phục sặc sỡ, sự tò mò ở nước ngoài- nhưng đó không phải là điều họ muốn những kẻ liều lĩnh là những người tự do. Họ thực hiện các cuộc trả thù chống lại thống đốc: họ cắt đứt ông ta Tôi đang phát điên và rời bỏ cô ấy tới Mẹ Volga. Thống đốc xứng đáng bị trừng phạt, như chính bài hát đã giải thích:
“Thống đốc thật tốt bụng, bạn rất nghiêm khắc với chúng tôi, bạn đánh đập chúng tôi, bạn tiêu diệt chúng tôi, đày chúng tôi đi đày, bạn bắn vợ con chúng tôi ở cổng!”
Các bài hát trong chu kỳ của Razin được sáng tác chủ yếu bởi người Cossacks và phần lớn thể hiện lý tưởng đấu tranh và tự do vốn có trong sự sáng tạo của người Cossack. Họ có chất thơ sâu sắc. Stepan Razin được miêu tả trong đó bằng ca từ dân gian: ông không phải là một cá nhân mà là một anh hùng khái quát, thể hiện những tư tưởng truyền thống về sức mạnh và vẻ đẹp nam giới. Các bài hát chứa đựng nhiều hình ảnh từ thế giới tự nhiên, trong đó nhấn mạnh bầu không khí thơ mộng tổng thể và cường độ cảm xúc. Điều này đặc biệt rõ ràng trong các bài hát về sự thất bại của cuộc nổi dậy, chứa đầy những đoạn lặp trữ tình và lôi cuốn thiên nhiên:
Ôi, sương mù của tôi, sương mù của tôi,
Bạn là sương mù không thể xuyên thủng của tôi,
Nỗi buồn và u sầu đáng ghét biết bao!<...>
Bạn có thể làm được, bạn có thể làm được, đám mây đe dọa,
Bạn đổ, đổ mưa lớn,
Bạn phá hủy, phá hủy nhà tù của người trần gian<...>
Hình ảnh của một đám mây im lặng Don- Từ đỉnh đến Biển Đen, Đến Biển Đen Azov - truyền tải nỗi buồn của vòng tròn Cossack đã mất đi thủ lĩnh của mình:
Chúng tôi đã bắt được một người tốt,
Bị trói tay trắng,
Đưa đến đá Moscow
Và trên Quảng trường Đỏ vinh quang, họ đã chặt đầu kẻ bạo loạn.
Văn học dân gian Razin có giá trị nghệ thuật to lớn đã thu hút sự quan tâm của nhiều nhà thơ. Vào thế kỷ 19 đã xuất hiện những bài dân ca về Stepan Razin có nguồn gốc văn học: “Vì hòn đảo trong lõi…” của D. N. Sadovnikov, “Vách đá Stenka Razin” của A. A. Navrotsky và những người khác.
2.4. Những bài hát lịch sử của thế kỷ 18.
Từ thế kỷ 18. các bài hát lịch sử được tạo ra chủ yếu giữa những người lính và người Cossacks.
Một loạt các bài hát về thời của Peter nói về các sự kiện khác nhau của thời kỳ này. Những bài hát gắn liền với các cuộc chiến tranh và chiến công quân sự của quân đội Nga nổi lên. Các bài hát được sáng tác về việc đánh chiếm pháo đài Azov, các thành phố Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, v.v. Họ bày tỏ niềm tự hào về những thành công mà nhà nước Nga đạt được và ca ngợi lòng dũng cảm của những người lính Nga. Những hình ảnh mới xuất hiện trong các bài hát thời kỳ này - những người lính bình thường, những người trực tiếp tham gia trận chiến. Trong bài hát “Dưới thành phố vinh quang của Oreshok”, Peter I tư vấn về các hoạt động quân sự sắp tới với các tướng lĩnh của mình - họ thuyết phục sa hoàng rút lui khỏi thành phố. Sau đó Peter I nói với những người lính:
"Ôi trời, những người lính nhỏ của tôi!
Nghĩ ra một chút ý tưởng cho tôi đi, đoán xem-
Chúng ta có nên tiếp tục chiếm thành phố Orek không?”
Rằng không phải những con ong hăng hái trong tổ bắt đầu gây ồn ào.
Những người lính Nga sẽ nói gì:
“Ôi trời, Sa hoàng Cha của chúng ta!
Chúng ta phải bơi đến đó bằng nước- không bơi
Chúng ta nên đi theo con đường khô ráo- ngoài tầm với.
Không phải chúng ta sẽ rút lui khỏi thành phố sao?
Và chúng ta sẽ bắt hắn với bộ ngực trắng của chúng ta.”
Cần lưu ý rằng trong hầu hết các bài hát, những người lính nói về các nhà lãnh đạo quân sự với sự tôn trọng và thậm chí ngưỡng mộ. Thống chế Sheremetev (“Sheremetev và Thiếu tá Thụy Điển”, v.v.) được binh lính đặc biệt yêu thích. Hình ảnh bài hát về thủ lĩnh của quân đội Don Cossack, I. M. Krasnoshchekov (“Krasnoshchekov trong Captivity”) được bao phủ bởi câu chuyện tình lãng mạn anh hùng.
Trong các bài hát của thời Peter nơi quan trọng Chủ đề là Trận Poltava. Người dân hiểu tầm quan trọng của nó đối với nước Nga, nhưng đồng thời họ cũng nhận ra rằng chiến thắng trước quân đội của Charles XII đã phải trả giá như thế nào. . Bài hát “Vụ Poltava” (xem trong Reader) kết thúc bằng một ẩn dụ mở rộng về “đất trồng trọt chiến trận”:
Đất canh tác của Thụy Điển được cày xới.
Cày mở bằng bộ ngực trắng của người lính;
Đất trồng trọt Thụy Điển Orana
Bàn chân của người lính;
Đất trồng trọt Boronena Thụy Điển
Với bàn tay của người lính;
Đất canh tác mới đã được gieo
Đầu của người lính;
Đất canh tác mới được tưới nước
Máu nóng của người lính.
Hình ảnh lý tưởng của chính Peter I chiếm một vị trí lớn trong các bài hát lịch sử. Ở đây, như trong truyền thuyết, bản chất năng động, gần gũi với những chiến binh bình thường và công lý của anh được nhấn mạnh. Ví dụ, trong bài hát “Peter I and the Young Dragoon”, Sa hoàng đồng ý chiến đấu với chàng rồng trẻ khoảng mười lăm tuổi. Thấy mình bại trận, nhà vua nói:
“Cảm ơn chàng rồng trẻ tuổi vì chiếc bừa!
Tôi nên tặng gì cho cậu đây, chàng rồng trẻ?
Họ có phải là làng, làng,
Bạn có một kho bạc vàng?
Chàng rồng trẻ trả lời rằng anh ta chỉ cần một điều: không có tiền Uống rượu ở quán rượu của Sa hoàng 1 .
Vào đầu thế kỷ 18. các bài hát được sáng tác về vụ hành quyết Streltsy - những người tham gia cuộc nổi dậy Streltsy, do Công chúa Sophia tổ chức năm 1698. Họ được hát thay mặt cho Streltsy và nhấn mạnh lòng dũng cảm của họ, mặc dù họ không lên án Sa hoàng (“Strelsy Atamanushka và Sa hoàng Peter Đại đế”, v.v.).
Một nhóm đặc biệt bao gồm các bài hát của Nekrasov Cossacks. Họ kể về sự ra đi của hàng nghìn người Cossacks theo tín ngưỡng cũ từ Don đến Kuban vào năm 1708, do Ataman Ignat Nekrasov lãnh đạo, cũng như chuyến khởi hành thứ hai của họ từ Kuban đến sông Danube vào năm 1740.
Ca dao lịch sử dân gian... - P. 224.
Ca dao lịch sử dân gian... - P. 211.
Một loạt các bài hát về cuộc nổi dậy Pugachev tạo thành một số lượng tương đối nhỏ văn bản được ghi lại ở vùng Urals, thảo nguyên Orenburg và vùng Volga từ hậu duệ của những người tham gia hoặc nhân chứng của các sự kiện 1773-1775. Cần nhấn mạnh mối liên hệ của nó với chu kỳ của Razin (ví dụ: bài hát về "Con trai" Stepan Razin hoàn toàn dành riêng cho cái tên Pugachev). Tuy nhiên, nhìn chung, thái độ đối với Pugachev trong các bài hát là trái ngược nhau: ông được coi như một vị vua hoặc một kẻ nổi loạn.
Trong cuộc nổi dậy Pugachev, Tổng tư lệnh Bá tước P.I. Panin được bổ nhiệm làm tổng tư lệnh quân đội ở vùng Orenburg và Volga. Vào ngày 2 tháng 10 năm 1774, tại Simbirsk, ông gặp Pugachev, người bị bắt và đưa đến đó.
Đây là cách A. S. Pushkin mô tả sự kiện này (theo tài liệu) trong “Lịch sử của Pugachev”: “Pugachev được đưa thẳng đến sân của Bá tước Panin, người đã gặp ông ta ở hiên nhà, xung quanh là các nhân viên của ông ta. ” anh ta hỏi kẻ mạo danh "Emelyan Ivanov Pugachev", - anh ấy đã trả lời. “Sao ngươi dám, tên trộm, tự gọi mình là chủ quyền?” Panin tiếp tục “Tôi không phải là một con quạ (Pugachev phản đối, chơi chữ và thể hiện bản thân, như thường lệ, theo cách ngụ ngôn), tôi là một con quạ nhỏ và một con quạ. vẫn bay.” - Cần biết rằng quân nổi dậy Yaik, để bác bỏ tin đồn chung, đã lan truyền tin đồn rằng thực sự có một Pugachev nào đó trong số họ, nhưng anh ta không có điểm gì chung với Hoàng đế Peter III, thủ lĩnh của họ,. nhận thấy sự xấc xược của Pugachev đã đánh vào đám đông tụ tập quanh sân, đánh vào mặt kẻ mạo danh cho đến khi hắn chảy máu và xé một búi râu của hắn, quỳ xuống và xin ân xá. tay chân có vòng sắt gần thắt lưng, có dây xích buộc vào tường.”
Phản ứng phổ biến đối với sự kiện này là bài hát “Thử thách Pugachev” (xem trong Reader). Bài hát đưa ra cách giải thích riêng về cuộc gặp gỡ, mang đến cho nó ý nghĩa xã hội sâu sắc. Giống như những anh hùng trong truyện dân gian thổ phỉ (xem ví dụ bài hát trữ tình “Mẹ đừng làm ồn, cây sồi xanh…”), Pugachev nói chuyện với Panin một cách đầy tự hào và can đảm, đe dọa anh ta và điều này khiến anh ta sợ hãi (Bá tước và Panin sợ hãi và bị khâu tay-"vọc). Dù bị xiềng xích nhưng Pugachev vẫn nguy hiểm đến mức Tất cả các thượng nghị sĩ Moscow đều không thể phán xét.
Các bài hát về cuộc nổi dậy của Pugachev được các dân tộc khác nhau ở vùng Volga biết đến: Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatars, Udmurts.
1 Pushkin A. S. Bộ sưu tập Op.: Trong 10 tập. - T. 7. - M., 1976. - P. 85.
2.5. Những bài hát lịch sử của thế kỷ 19.
Từ nửa sau thế kỷ 18. Hình ảnh sa hoàng trong các bài hát của binh lính bắt đầu sa sút; nó tương phản với hình ảnh của người chỉ huy này hay người chỉ huy khác: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, thủ lĩnh Cossack Platov.
Một vòng các bài hát về Chiến tranh yêu nước 1812 Về mặt nghệ thuật, nó rất khác so với các chu kỳ trước đó. Nó đã mất liên lạc với sử thi, đồng thời có một xu hướng đáng chú ý là hòa hợp với lời bài hát dân gian và thậm chí cả sách. Các bài hát là câu chuyện của một người lính về một sự kiện nào đó, xuất hiện dưới dạng một tập phim, không phải lúc nào cũng đáng tin cậy. (Ví dụ: nội dung bài hát “Platov đến thăm một người Pháp” là hoàn toàn hư cấu). Cốt truyện được truyền tải một cách tĩnh tại, chưa phát triển và hầu như luôn có phần mở đầu trữ tình trước đó. Ví dụ, một bài hát kể về cuộc trò chuyện giữa Thống chế M.I. Kutuzov và một thiếu tá người Pháp (xem trong Reader) bắt đầu bằng phần mở đầu bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với nhà lãnh đạo quân sự Nga:
Thật là một mặt trời đỏ không tỏa sáng:
Thanh kiếm sắc bén của Kutuzov tỏa sáng
. Hoàng tử Kutuzov đi ra bãi đất trống<...>
Các bài hát bị chi phối bởi những chi tiết điển hình, nhân vật được bộc lộ qua hành động, lời nói hay qua sự so sánh. Cùng loại tình huống cuộc sống xuất hiện trong các loại hình nghệ thuật cũ đã được biết đến.
Ví dụ, một mô-típ sử thi cổ xưa đã được sử dụng về cách một thủ lĩnh của kẻ thù gửi tối hậu thư cho hoàng tử Nga:
Vua Pháp sai vua trắng:
“Hãy dành cho tôi vài căn hộ, chính xác là bốn mươi nghìn căn hộ,
Đối với tôi, nhà vua, những chiếc lều màu trắng.”
Bức thư khiến nhà vua chán nản: Tính cách hoàng gia của anh ấy đã thay đổi. Kutuzov khuyến khích Sa hoàng:
Anh ấy đã nói rồi, Tướng quân,
Như thổi kèn:
“Đừng hoảng hốt, Sa hoàng Chính thống của chúng ta!
Và chúng ta sẽ gặp kẻ ác ở giữa đường,
Ở giữa con đường trên đất của tôi,
Và chúng ta sẽ dọn bàn cho anh ấy- pháo đồng,
Và chúng ta sẽ trải khăn trải bàn cho anh ấy- được tự do đạn.
Chúng ta sẽ thưởng thức món ăn nhẹ nóng hổi,
Các pháo hạm sẽ đối xử với anh ta, tất cả phụ nữ Cossack sẽ tiễn anh ta "^"
Sự mất mát về mặt nghệ thuật của các bài hát lịch sử thời kỳ này có thể được coi là sự thiếu tính toàn vẹn cốt truyện thường xuyên trong đó. Một số bài hát bao gồm các đoạn ngẫu nhiên, rời rạc và chưa hoàn chỉnh, liên kết lỏng lẻo với nhau.
Vì vậy, chẳng hạn, bài hát về thủ lĩnh của quân đội Don Cossack M.I. Platov bắt đầu bằng một đoạn mở đầu trữ tình:
Từ trái tim thuần khiết của bạn
Hãy trao vương miện cho Platov.
Chúng tôi sẽ đặt nó lên đầu bạn,
Say sưa với các bài hát<...>
Tiếp theo, những người lính nói về việc họ giỏi như thế nào sống trong quân độiđây- được cung cấp mọi thứ cần thiết. Sau đó - một sự chuyển tiếp không có động lực sang cảnh chiến đấu (Người của chúng tôi bắt đầu nổ súng...), và cuối cùng nó nói rằng người Pháp đang đi xuống cùng với quân đội và đưa ra những lời đe dọa Cục đá Matxcơva(cm. V.Độc giả).
Những sự thật đó cho thấy quá trình cải tạo hệ thống văn học dân gian cũ, đặc biệt là các hình thức sử thi của nó. Mọi người đang tìm kiếm những cách thể hiện thơ mới. Tuy nhiên, các bài hát lịch sử đã ghi lại những sự kiện quan trọng của năm 1812: trận chiến Smolensk, trận Borodino, sự tàn phá của Moscow, cuộc vượt sông Berezina, v.v. Các bài hát thể hiện tình cảm yêu nước của nông dân, người Cossacks và binh lính; tình yêu của họ dành cho các anh hùng dân tộc - các chỉ huy Kutuzov, Platov; lòng căm thù kẻ thù của họ.
Vào thế kỷ 19 Các bài hát lịch sử cũng được sáng tác về các sự kiện khác - ví dụ, về Chiến tranh Crimea (phía Đông) 1853-1856. Các bài hát nhằm bảo vệ Sevastopol mô tả lòng dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng của những người lính và thủy thủ bình thường.
Ca khúc lịch sử là một bản biên niên thơ truyền miệng của nhân dân, câu chuyện đầy cảm xúc của họ về lịch sử đất nước.
VĂN HỌC VỀ CÁC VĂN BẢN CHỦ ĐỀ.
Những bài hát được sưu tầm của P. V. Kireevsky. Được xuất bản bởi Hội những người yêu thích văn học Nga. - Phần 2: Những bài ca sử thi, lịch sử. - Tập. 6-10. - M., 1864-1874.
1 Ca dao lịch sử dân gian... - P. 274-275. 266
Miller V.F. Những bài hát lịch sử của nhân dân Nga thế kỷ XVI-XVII. -
Những bài hát lịch sử thế kỷ 13-16 / Ed. do B. N. Putilov, B. M. Dobrovolsky chuẩn bị. - M.; L., 1960.
Những bài hát lịch sử của thế kỷ 17 / Ed. chuẩn bị bởi O. B. Alekseeva, 5. M-Dobrovolsky và những người khác - M.; L., 1966.
Những bài hát lịch sử của thế kỷ 18 / Ed. do O. B. Alekseeva, L. I. Emelyanov chuẩn bị. - L., 1971.
Những bài hát lịch sử của thế kỷ 19 / Ed. do L. V. Domanovsky, O. B. Alekseeva, E. S. Litvin chuẩn bị. - L., 1973.
Những bài hát lịch sử Nga. - Tái bản lần thứ 2, có sửa đổi. và bổ sung / Comp. V. I. Ignatov. - M., 1985.
Nghiên cứu.
Putilov B. N. Văn hóa dân gian bài hát lịch sử Nga thế kỷ XIII-XVI. - M.; L., 1960.
Sokolova V.K. Những bài hát lịch sử Nga thế kỷ KHUT-KHUSH. - M., 1960. [NHƯ LIÊN XÔ. Kỷ yếu của Viện Dân tộc học mang tên. N. N. Miklouho-Maclay. Tập mới. - T. 1X1].
Krinichnaya N.A. Những bài hát lịch sử dân gian đầu thế kỷ 17. - L., 1974.
| Tên tham số | Nghĩa |
| Chủ đề bài viết: | BÀI HÁT TRƯỢT |
| Phiếu tự đánh giá (danh mục chuyên đề) | Câu chuyện |
BÀI GIẢNG N 8
Ca từ dân gian bao gồm nhiều bài hát đa dạng, nội dung chính là những trải nghiệm, cảm xúc, tâm trạng - nói chung là thế giới nội tâm của một con người. Một bài hát trữ tình luôn gắn liền với cuộc sống của người dân Nga; nó là một bộ bách khoa nghệ thuật đích thực về đời sống dân gian, thơ mộng sâu sắc, chân thành và đa dạng. Tính tập thể của thơ ca dân gian đặc biệt được thể hiện rõ trong thơ trữ tình. Các bài hát nghi lễ được trình diễn vào những ngày nhất định, các bài hát phi nghi lễ gắn liền với cuộc sống đời thường, chúng phản ánh tình cảm, đam mê, thành kiến, mê tín của một dân tộc cụ thể và hình thành tâm lý của họ. Nếu ca khúc lịch sử dưới hình thức nghệ thuật phản ánh những sự kiện lịch sử nhất định, thì ca khúc trữ tình lại truyền tải “tinh thần” thời đại đã qua, một số nét đời thường, đời sống xã hội của người dân Nga. Ca từ dân gian là sự thể hiện thái độ đối với những hiện tượng cuộc sống nhất định, truyền tải những suy nghĩ, tình cảm, tâm trạng nhất định.
Sự hình thành nội dung, đặc điểm hình thức nghệ thuật của ca dao dân ca chịu ảnh hưởng ở mức độ nhất định bởi các thể loại ca dao cổ hơn của văn học dân gian nông dân: lời than thở, bài kéo đám cưới, lịch và lễ cưới. Tất nhiên, ca dao trữ tình phản ánh những mô típ và hình ảnh riêng của các thể loại dân gian khác (sử thi, ca dao lịch sử, lời than thở, v.v.), nhưng nhìn chung thể loại ca dao trữ tình phi nghi lễ nông dân là một hiện tượng tương đối muộn.
Bất kỳ người Nga nào cũng biết những bài hát phi nghi lễ trữ tình; chúng được biểu diễn trong những lúc vui hay buồn; hát không có nhạc đệm là truyền thống; Mọi ca đoàn, mọi nhóm tuổiđã có tiết mục riêng.
Câu hỏi về phân loại dân ca khó khăn vì một số lý do, vì hình thức tồn tại truyền miệng và dấu vết của chủ nghĩa hỗn hợp cổ xưa đã dẫn đến sự hình thành của nhiều tác phẩm thuộc loại trung gian trong ca từ dân gian: trữ tình-sử thi, trữ tình-kịch và trữ tình-vũ đạo. Trong văn học dân gian hiện đại có hai cách tiếp cận cơ bản để phân loại ca từ dân gian. Một - thể loại - chia tiết mục ca dao truyền thống thành 4 thể loại cơ bản: ca - bùa, ca trò chơi, ca hùng tráng và ca trữ tình. Mỗi thể loại đều có những biến thể nội tại.
Theo nguyên tắc chủ đề, ca từ phi nghi lễ dân gian được chia thành các ca dao đời thường (tình yêu, gia đình, ca dao về cuộc sống, hài hước), ca dao có nội dung xã hội (lính lính, cướp bóc, nhà tù, người đánh xe, người đánh xe, v.v.). .
BÀI HÁT CỦA CHU KỲ HÀNG NGÀY
Những bài hát tình yêu- phần lớn nhất của thơ ca dân gian đời thường. Tình yêu hạnh phúc hay đau khổ được thể hiện qua việc miêu tả hành động và trải nghiệm của người anh hùng. Οʜᴎ mang màu sắc trữ tình nhẹ nhàng; đây là khoảng thời gian hạnh phúc nhất trong cuộc đời của tuổi trẻ nông thôn. Trong các ca khúc của bộ truyện này còn có hình ảnh tình yêu bất hạnh, sự chia ly theo ý muốn của cha mẹ hoặc “kẻ ác”. Tình yêu không hạnh phúc thường được miêu tả như một hệ quả bất bình đẳng xã hội. Nhân vật chính trong các bài hát này - “thiếu nữ xinh đẹp” và “bạn tốt” - được miêu tả trong những mối quan hệ điển hình khác nhau, trải nghiệm của các nhân vật được truyền tải qua hình ảnh bên ngoài; Cô gái da trắng, lông mày đen, xinh đẹp, thắt bím tóc màu nâu; Làm tốt lắm - đẹp trai, lông mày đen, xoăn trắng. Các bài hát miêu tả trải nghiệm tình yêu của người con gái một cách trọn vẹn hơn rất nhiều. Trong ca dao không chỉ thể hiện đạo đức, luân lý mà còn thể hiện quan điểm thẩm mỹ của con người.
Bài hát gia đình tái hiện những nguyên tắc sinh hoạt của một đại gia đình nông dân phụ hệ. Mối quan hệ phức tạp giữa vợ và chồng thường chỉ được gắn kết theo ý muốn của cha mẹ và những trải nghiệm khó khăn của người phụ nữ trong gia đình người khác đã được phản ánh trong nội dung và tính độc đáo nghệ thuật của các bài hát gia đình. A.S. Pushkin viết: “Sự bất hạnh trong cuộc sống gia đình là một nét đặc sắc trong đạo đức của người dân Nga. Nội dung các ca khúc Nga hay lời than phiền của người đẹp bị ép lấy chồng, hay lời trách móc của người chồng trẻ đối với “người vợ đáng ghét” của mình. Ý tưởng về hôn nhân trong hầu hết các bài hát đều tiêu cực. Tất cả các bài hát gia đình đều được đoàn kết chủ yếu bởi hình ảnh người phụ nữ đã có gia đình. Những trải nghiệm trữ tình, chân thành nhất của “thiếu nữ” là trong những bài hát cô nhớ về “cha mẹ” và đưa mình về quê hương trong giấc mơ. Những bài hát như vậy được đặc trưng bởi hình thức độc thoại, biểu tượng bài hát tương ứng và tâm lý học của những trải nghiệm nội tâm:
Trong các nhóm bài hát này, hình ảnh người phụ nữ được bao phủ trong chất thơ đầy tính nhân văn và thuần khiết; nữ chính cay đắng trách móc cha mình đã gả cô cho một người đàn ông đáng ghét, được sự giàu có tâng bốc:
Hình ảnh người phụ nữ già nua, bị đánh đập thường trở thành trung tâm của các bài hát. Người mẹ đến thăm con gái vào năm thứ ba của cuộc hôn nhân không nhận ra con gái (ʼʼMẹ tôi đã gả tôi cho chồngʼʼ). Ở nhà chồng, con gà mái tơ tội nghiệp được sai đi lấy nước, đi chân trần, trần truồng, lạnh lẽo và đói khát. Trong gia đình mới, mọi người đều có thái độ thù địch với con gà mái tơ; mẹ chồng đối xử tệ nhất với cô ấy - “con rắn dưới boong tàu”. Vị trí của người chồng trong gia đình gia trưởng đông đúc của người cha cũng thường gặp nhiều khó khăn. Trong những ca khúc trữ tình, người ta có thể tìm thấy lời phàn nàn của người nông dân về “sự chia sẻ” của mình, phàn nàn rằng tuổi trẻ của mình đã “đi qua với người vợ không được yêu thương” một cách buồn bã.
Cảm giác thường trực về sự nặng nề của cuộc sống, hàng thế kỷ nô lệ và nghèo đói đã tạo nên một nhóm bài hát khá quan trọng về “sự chia sẻ” của giai cấp nông dân Nga:
Một góa phụ trẻ, không có “chủ trong nhà”, phàn nàn về số phận của mình, về “số phận” cay đắng của mình trong các bài hát, nhưng cô ấy có “rất nhiều con nhỏ” và không có gì để nuôi chúng, ở đó là “không có bánh mì hoặc muối” trong nhà. Những anh hùng trong các bài hát phàn nàn thường là trẻ mồ côi; trong những bài hát như trong truyện cổ tích, sự đồng cảm của mọi người luôn đứng về phía “những đứa trẻ mồ côi”.
Những xung đột gay gắt trong cuộc sống gia đình được xử lý khác bài hát hài hước và châm biếm. Các anh hùng của họ là một cô dâu khó tính, một người vợ lười biếng, một người nấu ăn bất cẩn, một người phụ nữ không biết quay sợi và dệt vải ("Dunya - một người thợ quay giỏi"), cũng như một bà mẹ chồng và các con trai của bà. -luật pháp, ngu ngốc và không thể làm công việc của một người đàn ông. Tình huống cốt truyện của các bài hát hài hước đã góp phần bộc lộ khuyết điểm đang bị chế giễu trong truyện tranh. Ví dụ, một người phụ nữ nướng một chiếc “bánh mì” như vậy mà không ai lấy nó làm gì. Các tình huống truyện tranh được thiết kế nhằm khơi gợi tiếng cười, kích thích niềm vui và tạo tâm trạng lạc quan.
Đối với điều này, sự mỉa mai, kỳ cục và litotes (cách nói mang tính nghệ thuật) đã được sử dụng. Một số bài hát hài hước có thể khiêu vũ, nếu điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi giai điệu vui tươi, nhanh chóng và nhiều điệp khúc. Nhưng có một sự khác biệt nhất định trong nội dung của chúng: trong các bài hát truyện tranh, cái chính là văn bản, mang đến cho chúng tính cách của một bộ truyện tranh vui vẻ, trong khi ở các bài hát khiêu vũ, đó là giai điệu, nhịp điệu khiêu vũ âm nhạc. Lời của những bài hát khiêu vũ nổi tiếng nhất đều rất ngắn (ʼʼBarynyaʼʼ, ʼʼKomarinskayaʼʼ).
Một nhóm khá lớn các bài hát hàng ngày bao gồm các bài hát điệu nhảy tròn, trong màn trình diễn kết hợp văn bản, giai điệu và các yếu tố riêng lẻ của hành động kịch tính. Các điệu nhảy tròn từ lâu đã phổ biến rộng rãi ở Rus' và là vật trang trí cho các lễ hội và ngày lễ dân gian. Những bài hát múa tròn gắn kết đông đảo nhân dân, mục đích là trở thành một bài hát quần chúng, một trò chơi kịch; chúng luôn có cốt truyện và nội dung mang tính giải trí. Theo chủ đề, các bài hát múa tròn được chia thành ba nhóm: 1) bài hát miêu tả lao động nông nghiệp; 2) các bài hát về chủ đề tình yêu và mối quan hệ gia đình; 3) các bài hát về trò chơi nhảy vòng (ʼʼZainkaʼʼ).
Một vị trí đặc biệt trong ca từ dân gian truyền thống bị chiếm giữ bởi bài hát ballad. Các bản ballad có đặc điểm là cốt truyện, lời kể được phát triển và kích thước tương đối lớn. Chủ đề kết hợp chúng với ca từ phi nghi lễ và cách xây dựng (sáng tác tường thuật) đưa chúng đến gần hơn với các bài hát lịch sử và thậm chí cả sử thi. Ballad được coi trong văn học dân gian là một thể loại trữ tình-sử thi trung gian.
Đăng trên ref.rf
Chủ đề của các bản ballad rất đa dạng; đôi khi đề cập đến lĩnh vực quan hệ xã hội của con người, nhưng thường tái hiện lại các mối quan hệ gia đình, miêu tả một cách bi thảm (người chồng giết vợ). Toàn bộ dòng cốt truyện ballad phát triển chủ đề xung đột xã hộiđang yêu (ʼʼCông chúa yêu người hầu phòngʼʼ).
Bản ballad khác với các thể loại văn học dân gian khác ở chiều sâu miêu tả tâm lý, khả năng bộc lộ những trải nghiệm phức tạp và mãnh liệt, bao gồm cả những trải nghiệm phức tạp và mãnh liệt. và sự ăn năn sau này của những nhân vật đã phạm sai lầm bi thảm. Các nhân vật trong các bản ballad có đặc điểm là đam mê và khát khao mãnh liệt, trải nghiệm của họ thường được thể hiện qua hành động, việc làm. Kinh nghiệm được thể hiện trong lời nói của các nhân vật, trong những đoạn độc thoại và đối thoại. Các tác phẩm thuộc thể loại ballad hiện thực hơn các thể loại thơ khác; chúng chứa đựng nhiều chi tiết đời thường và thiếu tính hư cấu kỳ ảo. Trong các bản ballad, người anh hùng tốt thường chết, còn kẻ ác không phải nhận hình phạt trực tiếp, mặc dù đôi khi anh ta cũng ăn năn. Những anh hùng trong các bản ballad không phải là anh hùng, không phải nhân vật lịch sử mà là những con người bình thường; nếu đây là các hoàng tử thì họ xuất phát từ các mối quan hệ cá nhân, gia đình chứ không phải trong hoạt động nhà nước. Ý nghĩa của các ca khúc ballad là thể hiện những đánh giá đạo đức về hành vi của nhân vật, bảo vệ quyền tự do bày tỏ tình cảm, nguyện vọng của cá nhân.
BÀI HÁT CÓ NỘI DUNG LỊCH SỬ XÃ HỘI
Bài hát tên cướp (táo bạo) xuất hiện vào thế kỷ 16-17, trong các cuộc nổi dậy của nông dân chống lại chế độ nông nô. Những người chạy trốn thường hợp nhất thành các nhóm cướp và bắt đầu sống một cuộc sống “tự do”; những bài hát được tạo ra trong số họ bộc lộ hình ảnh một tên cướp táo bạo - một người dũng cảm, yêu tự do và hết lòng vì đồng đội. Anh và những người đồng đội của mình được miêu tả trong khung cảnh quen thuộc của họ - trong một “rừng sồi xanh”, trong một “khu rừng tối”, trên những dòng sông chảy xiết, nơi họ bơi “trên những chiếc thuyền nhẹ”. Cùng với việc ca ngợi sự táo bạo và chủ nghĩa anh hùng của tên cướp, các bài hát còn thể hiện sự nguy hiểm của địa vị, số phận ảm đạm của hắn. Bất chấp nguy hiểm thường trực, những tên cướp vẫn dũng cảm và dũng cảm đến cùng. Chủ nghĩa anh hùng của họ được thể hiện trong bài hát nổi tiếng “Mẹ ơi, cây sồi xanh”, trong đó tên cướp bị đầy tớ của nhà vua bắt nhưng không phản bội đồng đội khi thẩm vấn; loại này:
Nội dung cảm xúc chính của những ca khúc táo bạo là sự ngưỡng mộ và sung sướng trước ý chí đã có được, sự thỏa mãn về mặt tinh thần; Kẻ liều lĩnh luôn đẹp trai, ăn mặc rất lịch sự, anh ta lạc quan: anh ta chèo thuyền và hát những bài hát. Hành động của những kẻ liều lĩnh được thể hiện trong bài hát không phải là hành động xã hội đen mà là một hình thức phản kháng xã hội. Những anh hùng của những bài hát này tự mô tả mình như sau:
Tên cướp biết rõ mình đang sống trong nguy hiểm thường trực, rằng nhà vua sẽ ban cho hắn “Giữa ruộng có biệt thự cao, như hai cây cột có xà ngang!” Những bài hát về tên cướp phản ánh sự phản kháng tự phát của quần chúng, chúng rất phổ biến trong văn hóa dân gian Nga, và những câu chuyện của chúng cũng được phản ánh trong văn học.
Bài hát nhà tù- về chủ đề và ý nghĩa tư tưởng, chúng gần giống với những bài hát táo bạo, anh hùng của chúng cũng là một tên cướp, nhưng đã bị bắt, khao khát “ý chí”, anh ta thường được miêu tả
Trong các bài hát, người tù hướng về gia đình và sức mạnh của thiên nhiên để được giúp đỡ, mơ ước phá hủy nhà tù và được thả ra. Các bài hát trong tù có đặc điểm là sử dụng hình ảnh những chú chim tự do, nhân cách hóa ước mơ tự do của anh ta ("chim ưng trong sáng", "chiền chiện", v.v.). Khát khao tự do là động cơ chính của những bài hát này, khác với những bài hát của bọn cướp, trong đó vang lên sự tôn vinh cuộc sống tự do.
Bài hát người lính và tuyển dụng tái hiện số phận khó khăn của một chàng trai trẻ phải đi nghĩa vụ quân sự. Nhóm bài hát này tái hiện một cách chi tiết toàn bộ quá trình “tuyển dụng”: việc chàng trai đến “hiện diện”, nơi trán được “cạo” và “những lọn tóc vàng” được cởi bỏ, những bữa tiệc vui vẻ, chia tay cha mẹ, đồng đội, hôn thê, v.v. Thông thường trong các bài hát tuyển dụng, hình ảnh “con đường bụi bặm” xuất hiện, dọc theo đó những người lính tương lai sẽ rời bỏ quê hương của họ. Tiếp theo chu kỳ của các bài hát tuyển quân là một chu kỳ của các bài hát của chính người lính; chúng kể về sự phục vụ gian khổ của người lính và các sự kiện quân sự quan trọng của thế kỷ 17-19.
Trong các bài hát, những người lính gọi “sự phục vụ khủng khiếp cho chủ quyền” là “một nỗi buồn lớn”, họ trách móc “Sa hoàng Chính thống” vì đã bỏ đói họ. Những người lính trong bài hát phàn nàn rằng họ không được nghỉ ngơi dù ngày hay đêm - “Việc đứng trong hàng ngũ là tùy thuộc vào chúng ta, những người lính nhỏ,.” Việc huấn luyện binh lính và các chiến dịch đặc biệt khó khăn; các bài hát thường mô tả cái chết của một người lính trên chiến trường. Một chiến binh sắp chết gửi con ngựa của mình về nhà và yêu cầu anh ta nói với vợ rằng anh ta đã tán tỉnh một “đá trắng dễ cháy” ở nước ngoài, một “thanh kiếm sắc bén” đã cưới anh ta và một “viên đạn nhanh” đã trở thành vợ anh ta. Rất ít bài hát được sáng tác về chuyến trở về quê hương của một người lính vì thời gian phục vụ của anh ta rất dài; Người vợ chỉ nhận ra người lính già khi anh ta cho cô xem một chiếc khăn hoặc chiếc khăn thêu. Thông thường hơn, cuộc đời của một người lính trong các bài hát kết thúc ở đâu đó trên một “cánh đồng rộng mở”, xa quê hương. Cái chết của người lính trong các bài hát được miêu tả bằng một số hình ảnh tượng trưng: người lính chết dưới “bụi chổi”, một “con quạ đen” bay vòng phía trên chờ đợi con mồi. Nỗi đau thương của người thân người lính đối với “đồng đội tốt” bị giết còn được chuyển tải trong các bài hát một cách truyền thống và mang tính biểu tượng: “ba chú chim nhỏ” - mẹ, chị và vợ - bay về bên anh.
Những bài hát của người lính gần giống với những bài hát lịch sử; chúng mô tả những cuộc chiến mà Nga tham gia. Những bài hát này còn thể hiện lòng yêu nước của những người lính Nga, mong muốn bảo vệ quê hương khỏi kẻ thù bên ngoài. Cái chính trong các bài hát của người lính là khắc họa tâm lý của một người lính giản dị, vạch ra toàn bộ con đường cuộc đời của anh ta: tuyển quân, phục vụ với tư cách là “chủ quyền” và nỗi nhớ quê hương, “cha mẹ” và “vợ trẻ” sâu sắc. ", cái chết của anh ta vì vết thương trên một "cánh đồng trống". Trước khi chết, người lính mơ ước được đến “Nước Nga thánh” để được chôn cất “giữa ba con đường”. Ca khúc quân sự trữ tình là một thể loại ca khúc không thể thiếu, có chủ đề và kết cấu đặc biệt, chúng cũng ảnh hưởng đến sự thay đổi quy mô của các ca khúc trữ tình kéo dài.
Bài hát của Burlatskyđược tạo ra bởi những người nông dân bị buộc phải rời làng để đánh cá. Một trong những nghề cổ xưa ở Rus' là vận chuyển sà lan: những người lái sà lan làm công việc nặng nhọc nhất, họ kéo những con tàu chở hàng nặng bằng dây thừng lên sông. Vào giữa thế kỷ 19, tàu hơi nước xuất hiện và nghề đánh bắt này dần biến mất.
Người lái sà lan trong bài hát là một người dũng cảm, từng trải, “tự do” nhưng nghèo, không nhà, không gia đình. Trong bài hát “Free Bird - Little Quail Bird” của người lái sà lan, sự nghèo khó của người lái sà lan đồng thời là tình yêu tự do nồng nàn của anh được khắc họa rõ nét:
Đối với quá trình lao động, các bài hát làm việc rất quan trọng - “dubinushki”, được trình diễn trong quá trình làm việc. "Dubinushka" của Burlatskaya bao gồm một loạt câu đối do ca sĩ chính hát và một đoạn điệp khúc do những người khác hát. Các điệp khúc của bài hát này có nội dung đơn điệu:
Các bài hát của nhóm này hát về hy vọng kiếm được một số tiền nhất định, trở về nhà và trả tiền thuê nhà, nhưng những ảo tưởng này thường không được định sẵn để trở thành sự thật.
Bài hát của Coachman và Chumatsky phản ánh sự vất vả của những người bị buộc phải rời bỏ quê hương và tham gia vào công việc đánh bắt khó khăn. Trong nhiều thế kỷ, miền trung nước Nga có đặc điểm là công việc của những người đánh xe, vận chuyển thư từ và hành khách trên một quãng đường dài. Do việc xây dựng đường sắt vào giữa thế kỷ 19, người đánh xe và nghề thủ công Chumatsky đã biến mất, và nhiều bài hát do những người này sáng tác đã bị lãng quên. Ngày xưa có rất nhiều bài hát này, chúng có nội dung khác nhau: buồn, buồn, vui. Nhưng các bài hát của nhóm này thường nói về những nguy hiểm, khó khăn, bệnh tật và cái chết. Nổi tiếng nhất là bài hát “Mozdok Steppe” của người đánh xe, kể về cái chết của một người đánh xe trẻ xa nhà, ở nước ngoài. Khi sắp hấp hối, ông nhờ đồng đội dắt ngựa về bên mình và truyền lại câu '' cuối cùng cho người thân: “Baty và một chiếc cung thấp”, “Lãnh thổ mẹ và lời thỉnh cầu”, “Nam chi tiết phúc lành”, và “Vợ trẻ sẽ no đủ, mọi việc giải quyết”. Những bài ca về người đánh xe được lan truyền rộng rãi, hình ảnh người đánh xe thường được thơ ca hóa, bởi trong mắt mọi người người đánh xe là một người dũng cảm đã từng chứng kiến nhiều điều trong đời. Trong tình ca, hình ảnh người đánh xe thường được tìm thấy, rất thơ mộng; năng lực của người đánh xe và chất thơ trong tác phẩm của ông được nhấn mạnh:
Đến nửa sau thế kỷ 19, các bài hát của người đánh xe bắt đầu nhanh chóng biến mất, nhưng chủ đề người đánh xe đã trở thành đặc trưng của thơ ca Nga, trong đó hình ảnh người đánh xe đang hát và troika người đánh xe đường nhanh đã được thơ ca hóa (A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky, v.v.).
Thơ ca của những bài hát trữ tình
Ngôn ngữ của các bài hát trữ tình có đặc điểm là nó dựa trên ngôn ngữ nói sinh động. Lời bài hát dân gian gần với từ vựng hàng ngày theo từ điển, nhưng khác biệt đáng kể với nó ở phong cách thơ. Bài hát truyền thống được phân biệt bởi tính chân thực giống như cuộc sống của nó, nhưng, phù hợp với những đặc điểm văn hóa dân gian của các nguyên tắc điển hình, mọi thứ được miêu tả đều có tính khái quát rộng rãi. Phẩm chất đặc biệt này của văn học dân gian quyết định phần lớn thi pháp của các bài hát truyền thống. Lời bài hát không thể tách rời khỏi giai điệu, giai điệu có tầm quan trọng hàng đầu. Các bài hát có bố cục rõ ràng, mạch lạc, các sự kiện diễn ra tuần tự, điều này không xảy ra ở các bài hát dance.
Cốt lõi tư tưởng chính bài hát dân gian– khẳng định thành tích của một người, sự bộc lộ chiều sâu và ý nghĩa của cảm xúc của anh ta, quyền được sống tự do. Có một bài hát - độc thoại, sau đó câu chuyện được kể dưới góc nhìn của nhân vật chính. Có những bài hát được xây dựng như những kỷ niệm thay cho người anh hùng, và cũng có những câu chuyện đối thoại, đối thoại giữa hai anh hùng.
Mặc dù các bài hát trữ tình không có cốt truyện được phát triển “điển hình” như trong sử thi hay ca khúc lịch sử, nhưng chúng vẫn chứa đựng một câu chuyện độc đáo trong nội dung. Điều này đạt được là do, cùng với lời nói trực tiếp của các anh hùng - những đoạn độc thoại và đối thoại của họ, những đoạn mô tả đóng một vai trò quan trọng trong các bài hát, trong đó hành động và cảm xúc của các anh hùng được miêu tả như thể từ “phía”. Nếu trong các cuộc đối thoại và độc thoại, trải nghiệm của một người được truyền tải trực tiếp, thì trong câu chuyện về điều kiện sống, chúng có thể được thể hiện một cách gián tiếp.
Ngoài lời kể, đối thoại, độc thoại, những hình ảnh từ thế giới tự nhiên được đưa vào sáng tác các bài hát một cách rộng rãi, qua đó còn giúp bộc lộ tâm hồn con người. Hình ảnh thiên nhiên trong bài hát vừa là phần mở đầu đầy chất thơ, thường được thể hiện dưới hình thức so sánh tiêu cực, vừa là nền tảng nghệ thuật, làm sâu sắc thêm nội dung bài hát và nâng cao cảm xúc. Trong ca từ dân gian, các loại song song đã được phát triển: song song tâm lý hoặc nghĩa bóng, song song một thuật ngữ tích cực, song song tiêu cực -
Sự song hành tích cực và tiêu cực là đa thức nếu chúng bao gồm không phải một mà là hai hoặc ba hình ảnh từ thế giới tự nhiên. Trong một số trường hợp, sự song song rộng rãi xảy ra khi toàn bộ bài hát về bản chất, bố cục và cấu trúc cú pháp đều dựa trên sự song song. Sự song song hình thức cũng được tìm thấy trong các ca khúc trữ tình, trong đó những sự song song không được kết nối một cách logic, chỉ giữ nguyên hình thức so sánh, các hình ảnh không bổ sung hay bộc lộ lẫn nhau:
Một kỹ thuật điển hình của một bài hát trữ tình là thu hẹp hình ảnh theo từng bước. Bố cục này có đặc điểm là sắp xếp các hình ảnh ở đầu bài hát theo thứ tự giảm dần. Bài hát liệt kê tuần tự các hình ảnh theo thứ tự giảm dần về dung lượng và ý nghĩa của chúng. Bởi vì Loạt bài này bài hát dẫn đến anh hùng hoặc nữ anh hùng:
(sông, bờ, cát, khu vườn nhỏ, hai mẹ con đang đi dạo trong đó...)
Rất thường trong thơ ca trữ tình có sự thu hẹp từng bước, liệt kê các thành viên trong gia đình theo thứ tự tầm quan trọng của họ. Đôi khi có những bài hát sử dụng kỹ thuật này khi mô tả ngôi nhà, quần áo hoặc các mối quan hệ xã hội.
Kỹ thuật loại trừ cá nhân khỏi nhiều người, dựa trên sự tương phản giữa anh hùng hoặc nữ anh hùng với những người xung quanh, cũng phổ biến: “Tất cả các cô gái đang đi bộ, và một cô gái đang khóc”; “Nhưng tất cả các cô bé gypsy đều uống rượu, họ ra ngoài đi dạo, chỉ có cô bé gypsy không uống rượu và không ra ngoài đi dạo.”
Đặc điểm cấu thành dễ nhận thấy của ca dao là việc sử dụng ẩn dụ mở rộng. Nội dung của những ẩn dụ như vậy thể hiện rõ nguồn gốc thần thoại; ẩn dụ mở rộng “đám cưới tử thần” thường được lặp lại. Bài hát nói về chàng trai sắp chết:
Một phép ẩn dụ mở rộng có thể chứa đựng những dấu vết cổ xưa về sự tham gia - sự thống nhất huyền bí của một người với thế giới xung quanh. Trong bài hát “Đã không xa, đã xa…” người lữ khách mệt mỏi bị “đêm tối” bắt gặp trên đường, xin trú ẩn khỏi cây ngải cứu. Bụi cây đồng ý và liệt kê rằng đầu của người du hành sẽ là một “hòn đá trắng dễ cháy”, anh ta sẽ được bảo vệ bởi những “ngôi sao thường xuyên” và “atamanushka sẽ làm cả tháng bừng sáng cho bạn”.
Một loại ẩn dụ mở rộng là “công thức của những điều không thể”, được kế thừa từ văn hóa dân gian thần thoại (được gọi là A.A. Potebnya). Công thức của điều không thể là một cách thi vị để diễn đạt khái niệm “điều này sẽ không bao giờ xảy ra”, “điều này không thể xảy ra”. Trong bài hát “Cha nuôi con…”, người cha đuổi chàng trai sang “bên kia”, hai chị em tiễn anh trai mình và anh nói với họ rằng anh sẽ không trở lại, rằng cái chết đang chờ đợi anh. Người anh hùng vẫn chưa rời đi nhưng anh ta đã báo tin về cái chết của mình. Điều quan trọng của bài hát là cốt truyện là cách bày tỏ nỗi buồn về người thanh niên chết yểu, thể hiện sự đau buồn của chị em mình.
Đăng trên ref.rf
Công thức cho điều không thể được tìm thấy trong bài hát dân gian của nhiều dân tộc Slav.
Trong sáng tác ca dao trữ tình đôi khi được sử dụng kỹ thuật xây dựng chuỗi, dựa trên sự liên tưởng thơ giữa các hình ảnh. Các hình ảnh riêng lẻ của bài hát được kết nối với nhau thành một chuỗi: hình ảnh cuối cùng của hình ảnh đầu tiên của bài hát trở thành hình ảnh đầu tiên của hình ảnh thứ hai, v.v. Cứ thế cả bài hát chuyển dần từ hình này sang hình khác cho đến khi đến được hình quan trọng nhất, thể hiện được nội dung chính của bài hát.
Lời bài hát sử dụng kỹ thuật đảo ngược, kỹ thuật đảo ngược trật tự từ: thay vì “đồng cỏ xanh - đồng cỏ xanh”, thay vì “cánh đồng sạch” - cánh đồng sạch… Sự lặp lại khác nhau chiếm một vị trí lớn trong ca dao, thể hiện ở mọi cấp độ: trong bố cục, câu thơ, từ vựng. Từ vựng bài hát biết lặp đi lặp lại lặp đi lặp lại (phép màu kỳ diệu, dòng chảy), đồng nghĩa (con đường-con đường, nỗi buồn-buồn-khao khát). Sự lặp lại từ vựng có thể được kết hợp với sự lặp lại cú pháp liên quan đến nhịp điệu và câu thơ:
Toàn bộ dòng có thể được lặp lại trong một bài hát, trong đó nhấn mạnh chúng âm thanh âm nhạc. Các hạt nhịp điệu lặp đi lặp lại (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) và điệp khúc (điệp khúc) đã được giới thiệu; một đoạn nhạc được lặp lại, chia nội dung bài hát thành các khổ thơ (câu đối). Một phương tiện rất phổ biến trong các ca khúc trữ tình là sự hấp dẫn trữ tình. Đặc biệt phổ biến là những lời kêu gọi thế giới tự nhiên thay mặt cho người anh hùng trong bài hát: đến cánh đồng sạch, rừng sồi xanh, dòng sông chảy xiết, v.v. Ngoài ra còn có những lời kêu gọi khác trong các bài hát: với những người thân yêu, với số phận, với quê hương, với đất Nga, v.v.
Lời bài hát có tính biểu tượng của bài hát, ᴛ.ᴇ. sự gắn bó liên tục của một hoặc nhiều hình ảnh từ thế giới tự nhiên với một nhân vật hoặc hiện tượng cuộc sống nào đó. Biểu tượng của thơ ca dân gian rất phong phú, đa dạng, mang lại màu sắc và tính biểu cảm cho bài hát. Các biểu tượng phổ biến nhất trong thế giới tự nhiên như sau: đối với con gái - thiên nga trắng, chim cút, chim bồ câu, cây bạch dương trắng; đối với một chàng trai trẻ - một con chim ưng trong vắt, một con đại bàng xám, một vầng trăng trong vắt; dành cho vợ chồng - vịt có cống; cho mẹ chồng - ngải cứu, cây tầm ma, v.v. Chủ nghĩa tượng trưng còn được dùng để mô tả tâm trạng chung: tuổi trẻ – khu vườn xanh, hoa nở; nỗi buồn và nỗi buồn - hoa khô; đau buồn và cái chết - quạ đen, bụi chổi; góa bụa - chim cu; khó khăn – núi cao, v.v.
Vô số câu văn đóng vai trò quan trọng trong phong cách nghệ thuật của các bài hát, đặc biệt là những câu văn cố hữu vốn có trong mọi thể loại nghệ thuật dân gian. Tính từ trong bài hát là phương tiện đánh giá tình cảm: thiếu nữ xinh đẹp, bạn tốt, bàn tay trắng, nỗi buồn cay đắng, cái đầu nhỏ hoang dã, v.v.
Đăng trên ref.rf
Trong các bài hát khác nhau, vai trò của biểu tượng là khác nhau: biểu tượng-trang trí, biểu tượng tượng hình, biểu tượng biểu cảm, biểu tượng-đặc điểm, v.v.
Đăng trên ref.rf
Rất thú vị trong các bài hát là những từ kép (đá trắng cháy, hoa xanh đỏ tươi) và tên kép (cỏ kiến, đường khâu, lông cỏ-cỏ). Khi các văn bia được sử dụng, sự đảo ngược thường được sử dụng để nhấn mạnh ý nghĩa của văn bia:
Các bài hát sử dụng những so sánh ("Thiếu nữ xinh đẹp bước đi như con công đang bơi"), cường điệu ("Tôi sẽ nhấn chìm cả khu vườn bằng những giọt nước mắt cay đắng") và ẩn dụ. Một vai trò lớn về mặt cảm xúc và biểu cảm trong các bài hát trữ tình được thể hiện bởi nhiều hậu tố khác nhau, thường là những hậu tố nhỏ bé (cha, mẹ, người yêu, người yêu, goryushko, giọng nhỏ, v.v.). Các bài hát dân gian có thơ bổ âm, cũng như các dạng thơ pha trộn hoặc chuyển tiếp của thơ bổ âm âm tiết. Các bài hát vẽ thường có câu trống; nếu có vần thì chúng chỉ liền kề nhau và những phần lời nói giống nhau có vần. Các bài hát là những bài hát hài hước và khiêu vũ dựa trên vần điệu. Những câu hát dân ca chứa đựng nhiều nhất số lượng khác nhau câu: một, hai, ba, v.v. Bài thơ có thể “chuyển” từ câu này sang câu khác. Trong các ca khúc, nhất là những ca khúc hài hước, còn có những vần điệu nội tâm. Cùng với vần điệu đầy đủ chính xác, ca dao còn có cái gọi là phụ âm hoặc vần không chính xác. Tính năng đặc trưng các bài hát trữ tình là những đoạn điệp khúc bổ sung thêm âm thanh cho bài hát; chúng thường kết thúc các khổ thơ:
Chất thơ của ca từ nông dân truyền thống rất phong phú và đa dạng. Hơn nữa, trong mỗi bài hát cụ thể, việc sử dụng kỹ thuật, phương tiện đều được quy định theo nguyên tắc vừa đủ. Trong ca dao không có sự thái quá về chất thơ, mọi thứ trong đó đều tuân theo sự hài hòa, cân xứng về mặt nghệ thuật, tương ứng với những tình cảm giản dị nhưng chân thành và sâu sắc của con người.
sưu tầm và nghiên cứu ca từ dân gian. Chỉ đến thế kỷ 18, những bộ sưu tập viết tay đầu tiên mới xuất hiện, do các nhà sưu tập biên soạn nhưng không có mục đích khoa học cụ thể. ʼʼBộ sưu tập các bài hát khác nhau', do M.D. Chulkov biên soạn, được coi là bộ sưu tập lớn đầu tiên về truyện lãng mạn và các bài hát dân gian. Thành tựu nổi bật trong việc sưu tầm các bài hát dân ca Nga thuộc về P.V. Kireevsky, người đã sưu tầm hàng nghìn bài hát dân ca. Nhiều hoạt động khác nhau nhằm xuất bản các bài hát dân gian lên đến đỉnh điểm khi A.I. Sobolevsky xuất bản một bộ khổng lồ “Những bài hát dân ca Nga vĩ đại” - bảy tập, khoảng năm nghìn văn bản vào đầu thế kỷ XX. Trong thời kỳ Xô Viết, việc sưu tập các bài hát dân gian vẫn tiếp tục được tiếp tục, hầu hết trong số đó đã được xuất bản thành nhiều tuyển tập.
Phần lớn công lao nghiên cứu thơ ca dân gian thuộc về các nhà văn và nhà phê bình văn học Nga. Các bài viết của Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky đưa ra định nghĩa sâu sắc về những nét đặc trưng của thể loại ca khúc trữ tình, những nét đặc sắc về nội dung và hình thức nghệ thuật của nó. Chính trong tác phẩm của họ, ý tưởng hiệu quả đã được thể hiện rằng những bài hát trữ tình phản ánh chân thực thế giới quan của con người. Radishchev nhìn thấy ở họ “sự hình thành tâm hồn của nhân dân chúng ta”, Pushkin nhìn thấy “sự vui chơi táo bạo” và “nỗi buồn chân thành”. Belinsky nhìn thấy nét đặc trưng của bài hát ở chỗ nó phản ánh nỗi buồn của tâm hồn Nga, nhưng nỗi buồn này “không can thiệp vào sự mỉa mai, mỉa mai hay vui đùa của tuổi trẻ. Đây là nỗi buồn của một tâm hồn mạnh mẽ, đầy nghị lực, bất khuất.
Dân ca là một thể loại đang phát triển nhanh chóng, nó phản ánh mọi biến đổi trong đời sống hằng ngày và đời sống tinh thần của nhân dân nên thường xuyên là trung tâm của các cuộc thảo luận rộng rãi về ca “cũ” và “mới”. Ca dao trữ tình không phải là tâm điểm chú ý của các nhà văn học dân gian nổi tiếng, những người đặc biệt chú trọng nghiên cứu thể loại nghi lễ và sử thi. Chỉ đến thế kỷ XX mới bắt đầu xem xét toàn diện về ca dao dân gian, nội dung và đặc điểm thể loại của nó. Những thập niên cuối thế kỷ XX, vấn đề về mối quan hệ giữa dân ca và lời sách lần đầu tiên được đặt ra.
DITTS
Thể loại ca khúc ngắn được người dân gọi nhiều cách khác nhau: “điệp khúc”, “câu móc”, “câu”, “nguyên tắc”, “đùa”. Thuật ngữ “chastushka” được nhà văn Gleb Uspensky sử dụng lần đầu tiên vào năm 1889. Trong bài tiểu luận “Dân ca mới”, ông viết về ca dao như một thể loại độc lập với những nét cố hữu nhất định. Chastushka là một bài hát bốn dòng, ít thường xuyên hơn hai dòng hoặc sáu dòng, theo G. Uspensky, nhanh chóng phản ứng với “mọi điều nhỏ nhặt trong cuộc sống”, đối với tất cả các sự kiện công cộng hoặc cá nhân. Chatushkas có liên quan chặt chẽ trong quá trình phát triển của họ với nhiều loại hình dân ca, đặc biệt là các bài hát múa và trữ tình. Theo lời khai của một trong những nhà sưu tập, người đã ghi lại chúng vào những năm 60 của thế kỷ 19, những bài hát nhỏ chiếm một vị trí đặc biệt trong đời sống ca hát làng quê; chỉ có người nghe là nam giới.
Ditties tương tự như các bài hát trữ tình do chủ đề chung và hình ảnh nghệ thuật. Các chủ đề như lao động nông dân, nỗi vất vả của người phụ nữ nông dân, nghề lính, tình yêu, mối quan hệ gia đình - tất cả những điều này được thể hiện cả trong các bài hát trữ tình và trong các bài hát. Sự phát triển của các xí nghiệp, xí nghiệp vào nửa sau thế kỷ 19 và sự phát triển kéo theo của giai cấp vô sản, sự sụp đổ của các nền tảng gia trưởng ở nông thôn không thể không ảnh hưởng đến thị hiếu nghệ thuật của giới trẻ. Cần có một bài hát ngắn đáp ứng nhanh chóng các sự kiện. Nhiều ngôi làng phản ánh cuộc sống khó khăn của những người nông dân nghèo, những người mà cái nghèo buộc họ phải lên thành phố kiếm tiền.
Nghề lính đã để lại dấu ấn sâu đậm trên vai những người nông dân nghèo nhất. Một cậu bé nông dân được tuyển đi lính buồn bã nói:
Chu trình lớn bao gồm các công việc được tạo ra trong môi trường làm việc. Họ kể về điều kiện sống và làm việc của người lao động. Hoàn cảnh của công nhân nhà máy ở Siberia và Urals đặc biệt khó khăn.
Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, các sự kiện lịch sử - xã hội đã được phản ánh qua các câu chuyện. Nếu giai điệu cảm xúc chính của các bài hát trữ tình cũ là buồn, thứ yếu thì giai điệu chính lại đặc trưng hơn cho các giai điệu. Vì vậy, chẳng hạn, một chàng trai làng trẻ thậm chí còn nói về cuộc sống khó khăn phía trước của một người lính mà không hề chán nản:
Những động cơ hoạt bát và khẳng định cuộc sống này được phản ánh một cách mạnh mẽ trong những tác phẩm có nội dung tình yêu. Một số bài hát, như một bài hát trữ tình truyền thống, nói về mối tình bất hạnh, không thành của người con gái và miêu tả những tình huống tình yêu buồn nhất. Nhưng, như một quy luật, họ không có cảm giác tuyệt vọng như chúng ta thấy trong các ca khúc trữ tình truyền thống. Ngược lại, đây là hình ảnh của một người đàn ông mạnh mẽ, vững vàng. Cô gái không cầu xin bạn trai yêu mình như trước mà kiêu hãnh và tự trọng nói:
Những ca khúc do các cô gái thể hiện luôn chứa đựng nhiều sự chân thành, ấm áp, hài hước lành mạnh và nhiệt huyết:
Thơ của những điều nhỏ nhặt. Nguyên tắc sáng tác chính là nguyên tắc chia một bài hát thành hai phần, phần đầu tiên bắt đầu, phần thứ hai phát triển, giải mã và giải thích nội dung của nó. Chúng ta đang nói về. Nguyên tắc chia một câu chuyện thành hai phần thực sự đã xác định cách sử dụng rộng rãi nhất của phép song song trong thể loại này và nguyên tắc song song hình thức, trong đó khi so sánh không có nỗ lực thiết lập mối liên hệ logic giữa các phép so sánh. Song song phủ định cũng được sử dụng trong các câu ca dao:
Các ditties được đặc trưng bởi sự so sánh - “Hoa huệ thơm của thung lũng thân yêu của tôi, và tôi là một bông hoa màu hồng”, phép ẩn dụ - “Cho phép tôi, đôi mắt nâu, được gặp bạn”; lời kêu gọi - "Còn bạn, những ngôi sao nhỏ, hãy nói cho tôi biết: người thân yêu của tôi đã đi cùng ai?" các văn bia – “bạch dương trắng”, “bình minh buổi tối”, “vịt lưu huỳnh”; cường điệu - "Bầu trời có bao nhiêu ngôi sao, tôi đã hôn bao nhiêu lần" Chủ nghĩa tượng trưng cũng là đặc trưng của sự bẩn thỉu; nó đóng một vai trò quan trọng trong việc sáng tạo nghệ thuật.
BÀI HÁT LYRIC - khái niệm và các loại. Phân loại và đặc điểm chuyên mục “BÀI HÁT LUYỆN” 2017, 2018.
Ca khúc trữ tình bao gồm những tác phẩm rất khác nhau về nguồn gốc, nội dung và thi pháp. Ca khúc trữ tình là một tác phẩm bằng lời nói và âm nhạc bộc lộ thái độ cảm xúc của một người đối với các hiện tượng của thế giới xung quanh.
Trong một bài hát trữ tình, lời được kết hợp với âm nhạc và giai điệu. Chúng tồn tại không thể tách rời. Một bài hát trữ tình thể hiện cảm xúc, suy nghĩ và kinh nghiệm của một người. Họ có thể vui, có thể buồn...
Chúng khác với thơ nghi lễ về chức năng. Những bài hát trữ tình không gắn liền với nghi lễ. Chúng có thể được thực hiện bất cứ lúc nào và trong bất kỳ hoạt động nào.
Đặc thù những bài hát trữ tình là một thế giới quy ước đầy màu sắc được tạo ra trong đó.
Câu chuyện
Theo các nhà âm nhạc học, sáng tác chính của các ca khúc trữ tình được hình thành từ thế kỷ 16, 17. Lý lịch của họ là không rõ. Thể loại ca dao trữ tình phức tạp và đa dạng hơn các thể loại ca dao khác. Điều này được giải thích là do các bài hát nghi lễ xuất hiện ở giai đoạn phát triển trước đó của xã hội. Các bài hát nghi lễ được sử dụng trong thời gian hành động nhất định do đó, tính ổn định của hình ảnh, nội dung, thiết bị thơ vẫn được giữ nguyên.
Ca khúc trữ tình, không giống như ca khúc nghi lễ, có tính cơ động hơn, cởi mở hơn với những điều mới mẻ. Sự phát triển lịch sử của thể loại ca khúc trữ tình đã được ghi nhận trong hơn ba thế kỷ. Bài hát trữ tình có chủ đề, hình ảnh mới và sử dụng những phương tiện thơ mới.
Các bài hát trữ tình phổ biến được đặt tên theo phương pháp hoặc địa điểm biểu diễn. Các bài hát trữ tình xuất hiện ở những thời điểm khác nhau, chúng không đồng nhất, thành phần bên trong rất đa dạng.
Khi phân tích các ca khúc trữ tình, các nhà khoa học sử dụng nguyên tắc phân loại:
Trước hết, nguyên tắc chuyên đề được sử dụng: tình yêu, gia đình, kẻ cướp, nhà tù...
Ngoài việc phân loại theo chủ đề, nó còn được sử dụng phân loại dân tộc học (địa lý).
Theo tính chất hiệu suất- thường xuyên và kéo dài.
Bài hát thường xuyên- Hài hước, hài hước, châm biếm. Nó có nguồn gốc lâu đời hơn brogues. Chúng gắn liền với sự sáng tạo của những chú hề. Các anh hùng là những người trẻ, cha mẹ, bạn bè, hàng xóm, vợ chồng. Các bài hát thường mô tả những tình tiết hài hước hàng ngày, chế nhạo những tật xấu và biến bi kịch thành trò hề. Kỹ thuật chính của các bài hát thường xuyên là sự mỉa mai.
Bài hát dài. Các anh hùng là người bạn - tình địch, bố mẹ, vợ trẻ, chồng già, tình nhân trẻ và ngược lại là bố vợ, mẹ chồng. Ngoài cuộc sống gia đình, các anh hùng là một người lính mới, một người lính, một tên cướp, một tù nhân, một người đánh xe và một người lái sà lan. Giọng điệu chung của các tình tiết là buồn bã, u sầu, oán giận.
Chia thành 2 nhóm:
- 1. Bài hát kể chuyện. Chúng có cốt truyện được xác định rõ ràng, nhưng không giống như các tác phẩm sử thi, cốt truyện trong chúng kém phát triển hơn. Họ mô tả các tình huống cuộc sống cụ thể. Đây là một loại bách khoa toàn thư về lối sống cũ.
- 2. Bài hát suy tư. Không có yếu tố cốt truyện nào trong đó mà chỉ có một tuyên bố hoặc suy ngẫm về một số vấn đề. Trong những bài hát này không có sự bắt đầu, kết thúc hay xung đột mà có những bức phác họa riêng lẻ mô tả chân dung và phong cảnh. Trong suy tư có những bức tranh riêng lẻ về đời sống tinh thần nhưng không có kết luận. Người nghe phải rút ra kết luận.
Thành phần
Bố cục của bài hát trữ tình khá đơn giản. Chúng có thể là độc thoại, đối thoại hoặc độc thoại + đối thoại. Các bài hát sử dụng sự song song (tượng trưng và không tượng trưng). Tính biểu tượng bao gồm cấu trúc hai phần của bài hát (phần 1 là hình ảnh từ thế giới tự nhiên, phần 2 - hình ảnh được chuyển vào thế giới con người). Thu hẹp hình ảnh theo từng bước (thường ở đầu bài hát miêu tả một bức tranh rộng về cảnh hành động, sau đó ánh mắt tập trung vào nhân vật chính).
Bài hát trữ tình sử dụng 2 hệ thống nghệ thuật: 1. Mô tả; 2. Truyện ngụ ngôn dựa trên biểu tượng. Các bài hát có ngôn ngữ quy ước riêng, bao gồm các công thức truyền thống. Không có kiến thức thì khó hiểu được nội dung ca từ
Trong các bài hát, trạng thái bên trong được truyền tải qua bên ngoài (ngồi là công thức của nỗi buồn, sự trầm tư.). Tình cảm của con người được bộc lộ trong sự so sánh với thiên nhiên. Thiên nhiên là sinh động và do đó thường trở thành nhân vật chính. Trong l.p. Chủ nghĩa tượng trưng được thể hiện phong phú. Các biểu tượng ổn định; biểu tượng bài hát quay trở lại những ý tưởng cổ xưa. Bài hát Nhân vật, cây cối, động vật đều mang tính biểu tượng.
Các bài hát có nhiều màu sắc phong phú, có thể kết hợp tới 10 màu trong một văn bản. Màu sắc không mang tính biểu tượng, nó mang tính đánh giá.
1. Định nghĩa thể loại. Vấn đề phân loại.
2. Thể loại chính và chủ đề của ca khúc trữ tình.
3. Chất thơ của ca từ trữ tình. Các tính năng của thành phần. Ngôn ngữ thơ.
Ca từ dân gian là phần phong phú nhất của sáng tạo thơ truyền miệng. Ca khúc trữ tình là tấm gương phản ánh đời sống tinh thần của nhân dân. Đặc điểm cấu trúc chính của một bài hát trữ tình là sự thống nhất của ba đặc điểm quan trọng: 1) âm lượng nhỏ - từ 8 đến 30 câu thơ. Bài hát không có cốt truyện chi tiết. Mục tiêu của nó là đạt được sự truyền tải ấn tượng về mặt cảm xúc về các tình huống, suy nghĩ và trải nghiệm. Vì vậy, bài trình bày ngắn gọn và súc tích. 2) dấu hiệu – hình thức trữ tình. Nếu trong sử thi vị trí chủ yếu được chiếm giữ bởi các hiện tượng, sự kiện của hiện thực khách quan được phản ánh qua hình ảnh, thì trong lời bài hát, tầm quan trọng chính là việc thể hiện thái độ này hay thái độ khác đối với những sự việc, hiện tượng đó, việc truyền tải những suy nghĩ, tình cảm đó. và tâm trạng mà chúng gợi lên. Trước hết, chủ đề của hình ảnh cô là thế giới nội tâm của một người, những suy nghĩ và trạng thái tinh thần của anh ta. 3) Hát trữ tình là một thể loại thơ. Trong đó có sự thống nhất nội tại giữa từ và giai điệu, được thể hiện ở sự tương ứng giữa tính chất cảm xúc và ngữ điệu, cấu trúc cú pháp của câu và cấu trúc của các cụm từ âm nhạc, lời nói và nhịp điệu âm nhạc. Ở thể loại này, tải trọng ngữ nghĩa và đặc biệt là cảm xúc của từ này là rất lớn.
Kolpakova xác định 4 nhóm thể loại bài hát: thần chú, vui tươi, hoành tráng và trữ tình (thường xuyên và lôi cuốn).
Hãy cùng tìm hiểu chi tiết hơn về thể loại bài hát trữ tình. Các bài hát thường xuyên hoặc “nhanh chóng” bao gồm các bài hát vui vẻ và hài hước với nội dung vui vẻ, mô tả các tình tiết hài hước nhỏ hàng ngày cũng như các bài hát có yếu tố châm biếm xã hội và đời thường.
Cùng với những bài hát vui tươi thường xuyên, cũng có rất nhiều bài hát hài hước thường xuyên khơi dậy trí thông minh và ham muốn cười của mọi người.
Những bài hát trữ tình phi nghi lễ kéo dài là phần chính của lời bài hát nông dân truyền thống. Theo quy luật, đây là những bài hát có giai điệu cảm xúc tao nhã, có những suy ngẫm bản chất xã hội. Những bài hát này phản ánh đời sống xã hội và gia đình của một ngôi làng cổ ở Nga từ các thời đại khác nhau.
Giai điệu cảm xúc chung của những bài hát này thường thể hiện nỗi buồn, sự u sầu và thường là sự oán giận.
Trong các bài hát rút ra, hai cách trình bày cuộc sống đời thường và tâm lý được vạch ra. Một số bài hát trình bày nội dung dưới dạng một câu chuyện ít nhiều mạch lạc. Những điều này đang kéo dài bài hát thuộc thể loại kể chuyện. Họ có, nếu không phải là một cốt truyện được xác định rõ ràng, thì ít nhất một loại tình tiết cốt truyện đã hoàn thành nào đó.
Các bài hát trữ tình khác mang tính chất tâm sự, suy nghĩ, phàn nàn, kỷ niệm của cá nhân. Cái này bài hát suy ngẫm. Cốt truyện trong đó vô cùng yếu ớt, chỉ nêu lên thực tế của tâm trạng trữ tình này hay tâm trạng trữ tình khác. Những anh hùng của những bài hát như vậy không làm gì để thoát khỏi nỗi u sầu:
^ THƠ CỦA BÀI HÁT LYRIC
Lời bài hát dân gian Nga nổi bật bởi tính độc đáo trong sáng tác của chúng. Hãy xem xét các hình thức sáng tác của một bài hát trữ tình.
Một trong những hình thức trình bày chính là độc thoại. Đây là sự phản ánh của người anh hùng trữ tình, nỗi niềm dâng trào của người con gái, tiếng khóc cay đắng của người phụ nữ nông dân lấy chồng không được yêu thương:
Một dạng sáng tác ít phổ biến hơn là hội thoại.
Hình thức thứ ba – bài hát kể chuyện.
Dạng bài hát thứ tư – bài hát mô tả. Thông thường, nội dung cảm xúc và trữ tình trong đó được thể hiện bằng hình ảnh tượng trưng.
Người ta thường quan sát thấy mối tương quan và sự thâm nhập lẫn nhau của các dạng cấu tạo khác nhau. Nghĩa là, một bài hát có thể bắt đầu bằng lời tường thuật hoặc mô tả, sau đó là đoạn hội thoại hoặc độc thoại.
Các nguyên tắc tổ chức nội bộ của các bài hát trữ tình quyết định tính đặc thù thể loại của chúng là gì? Được sử dụng rộng rãi trong ca khúc trữ tình truyền thống nguyên tắc song hành thơ. Trong các bài hát được xây dựng theo nguyên tắc song song, hình ảnh tượng trưng đầu tiên dường như là một lời giới thiệu đầy cảm xúc:
Nguyên tắc tiếp theo của tổ chức thành phần - Nguyên tắc xây dựng chuỗi. Nó được sắp xếp sao cho các hình ảnh riêng lẻ của bài hát được kết nối với nhau thành một chuỗi: hình ảnh cuối cùng của bức tranh đầu tiên là hình ảnh đầu tiên của bức tranh thứ hai. Sự kết nối này được thực hiện cho đến khi bài hát đạt đến một hình ảnh, hình ảnh thể hiện nội dung chính của bài hát.
Biện pháp cấu tạo phổ biến nhất trong ca từ dân gian là thu hẹp dần hình ảnh. Sử dụng kỹ thuật này, một bức ảnh được tạo ra trong đó các hình ảnh nối tiếp nhau theo hướng thu hẹp không gian.
Kỹ thuật sáng tác thứ tư là nói, đó là luận điểm đang được chứng minh trong bài hát.
Nét đặc trưng của một bài hát trữ tình là phần mở đầu. Đây là một kiểu giới thiệu chuẩn bị bài hát theo chủ đề. Một số loại khởi đầu có thể được phân biệt: a) chỉ dẫn thời gian của các sự kiện; b) chỉ dẫn địa điểm hành động; c) Lời kêu gọi (người thân, họ hàng, cây cối, chim chóc, gió, thân thương); d) một kiểu khởi đầu phổ biến là tâm lý song song.
Trong một bài hát trữ tình thường có đoạn điệp khúc. Đoạn điệp khúc có thể được kết nối với văn bản và thực hiện các chức năng ngữ nghĩa và biểu cảm, hoặc có thể là truyền thống - chia bài hát thành nhiều phần, giữ các câu lại với nhau và dẫn dắt chủ đề và giai điệu cảm xúc.
^ NGÔN NGỮ THƠ
Để kết nối các phần của bài hát lại với nhau, người ta sử dụng nhiều cách lặp lại khác nhau: âm tiết, từ, vài từ. Đây có thể là sự lặp lại từ đầu tiên trong dòng - Anaphora, nó có thể là sự lặp lại tư cuôi cung- biểu cảm.
Hình tượng tượng trưng được sử dụng rất rộng rãi trong các ca khúc trữ tình. Các biểu tượng mang tính truyền thống, ý nghĩa ổn định, phổ biến rộng rãi trong các bài hát so sánh, có chức năng biểu cảm: cánh đồng rộng mở, con chim bồ câu đá. Việc sử dụng các tính ngữ có thể mang lại hậu tích cực: một đám mây đen.
Tính đặc thù về thể loại của ca khúc trữ tình còn được thể hiện ở việc sử dụng lời kêu gọi. Thông thường đây là những lời kêu gọi tu từ đối với các đối tượng và hiện tượng tự nhiên khác nhau.
Các bài hát dân gian có đặc điểm là sử dụng từ đồng nghĩa.
Trong các bài hát trữ tình có nhiều từ có hậu tố nhỏ gọn. Trong các ca khúc trữ tình phi nghi lễ truyền thống, câu chủ âm hai nhịp thường được tìm thấy nhiều nhất.
Tất cả những thành phần nội dung và hình thức này tạo thành một hệ thống nghệ thuật duy nhất.
Văn học chính
Thơ dân gian Nga. Người đọc. Comp. E.V.Pomerantseva, S.I.Mints.-M., 1969.-P.393-438.
Thơ dân gian Nga. Người đọc, biên tập. A.M.Novikova.-M., 1987.-P.263-326.
Anikin V.P. Nghệ thuật dân gian truyền miệng Nga. M., 2001.-P.510-555, 641-673.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Văn hóa dân gian Nga. Sách giáo khoa dành cho các cơ sở giáo dục đại học.-M., 2002.-P.288-313.
Kolpakova N.P. Bài hát dân gian hàng ngày của Nga.-M.-L., 1965.
Lazutin S.G. Thơ của văn hóa dân gian Nga.-M., 1989. Bài viết: Sáng tác một bài hát trữ tình rút ra. Sáng tác các trò chơi, múa vòng và các bài hát múa. Biểu tượng thơ ca của ca dao trữ tình dân gian Nga. Văn bia trong sử thi, ca khúc lịch sử, trữ tình và ca dao.
Thơ dân gian Nga. Người đọc về văn hóa dân gian, ed. Kruglova Yu.G. – M., 1986. Bài viết: Veselovsky A.N. Sự song song tâm lý và các hình thức của nó trong sự phản ánh phong cách thơ. Lazutin S.G. Sáng tác của bài hát trữ tình dân gian Nga. Akimova T.M. Về tính chất thơ của ca dao trữ tình.
^ Đọc thêm
Lazutin S.G. Những bài hát dân gian Nga.-M., 1965.
hãy giúp tôi trả lời 3 câu hỏi, hoặc nhiều nhất có thể.
1. Bạn nghĩ điều gì sẽ xảy ra với thế giới nếu hiện đại khám phá khoa học sẽ rơi vào tay những người như Kern?
2. Ý tưởng của tác phẩm này là gì? Hãy hình thành nó và viết nó ra.
3. Trong tiểu thuyết thể hiện hai loại hình nào? So sánh Giáo sư Dowell và Giáo sư Kern: thái độ của họ đối với khoa học, đối với con người như thế nào, mỗi người đặt ra mục tiêu gì?
chú ý đến các chú thích giải thích các từ.)
Ấn tượng đầu tiên của bạn về Ballday có thay đổi không?
2. Điều gì đã khiến Canute bắt đầu cuộc hành trình “không khiên, không áo giáp” và không có đội hình?
3. Ai đã cố gắng ngăn cản Canute khỏi bữa ăn này và bằng cách nào?
4.Tại sao Canute không chú ý đến những lời cảnh báo?
5. So sánh tâm trạng của Kpnut với trải nghiệm của các nhân vật khác trong bản ballad. Nguyên nhân dẫn đến sự khác biệt trong tâm trạng của các anh hùng là gì?
Trong vở hài kịch của Gogol không có tên thị trấn nơi các sự kiện diễn ra. Bằng cách này người viết muốn chứng tỏ rằng một vị trí quyền lực như vậy, các quan chức,Trật tự trong thành phố là điển hình cho hầu hết các thành phố thời đó. Mô tả thành phố mà kiểm toán viên đã đến: vị trí của nó so với thủ đô, biên giới, thành phố này thoải mái như thế nào, tác giả thu hút sự chú ý của chúng ta đến những vấn đề gì. (D.1)
Tại sao thị trưởng lại tin rằng chàng trai trẻ tham lam xem khách đến khách sạn ăn gì và không trả tiền nhà, đồ ăn trong hai tuần là kiểm toán viên? (D.1)
Khlestkov không thể quyết định nên tán tỉnh ai: với vợ của thị trưởng Anna Andreevna hay con gái của ông ta là Marya Antonovna. Nhưng bản thân các nữ chính đã phản ứng thế nào trước “kiểm toán viên” Khlestkov? (D.4)
Mỗi quan chức đã cư xử thế nào khi họ đến thăm Khlestkov tại nhà thị trưởng với những lời thỉnh cầu và quà tặng bằng tiền?
Các quan chức, khi xét về cấp bậc của Khlestkov, cho rằng “một vị tướng sẽ không sánh kịp ông ta! Và khi ông ta là một vị tướng, thì có lẽ bản thân ông ta cũng là một tướng quân”. Trong khi đó, vì sợ một người “quan trọng”, họ không để ý rằng chính Khlestkov đã tiết lộ cấp bậc thực sự của mình: “Họ thậm chí còn muốn phong anh ta làm giám định viên đại học, nhưng vâng, tôi nghĩ tại sao.” Tức là cấp bậc của chàng trai trẻ thậm chí còn thấp hơn thế. Cấp bậc thực sự của Khlestkov là gì? (D 2)
Một lần nữa, hãy đọc lại kỹ “Cảnh im lặng” ở cuối vở hài. Theo bạn ý nghĩa của nó là gì?
Vị quan chức này là một thợ săn đam mê. Ngay cả trong tổ chức thuộc quyền quản lý của anh ta cũng có “một con arapnik đang săn lùng ngay phía trên tủ đựng giấy tờ”. Kể tên anh hùng, anh ta quản lý những gì trong thành phố? (D.1)
Chính người anh hùng này đã bắt đầu báo cáo với “kiểm toán viên” Khlestkov về mọi thứ thực sự diễn ra như thế nào trong các cơ quan thành phố khi anh ta đến thăm anh ta tại nhà thị trưởng cùng với các quan chức khác. Gọi tên nó. (D.4)
Một trong những nhân viên của tổ chức này có tính khí hung bạo đến mức anh ta không chỉ sẵn sàng đập phá đồ đạc mà còn sẵn sàng hy sinh mạng sống - “vì khoa học”. Nêu tên tổ chức và quan chức điều hành nó. (D.1)
Người anh hùng này đã hỏi Khlestkov: “Khi bạn đến St. Petersburg, hãy nói với tất cả các quý tộc khác nhau ở đó: các thượng nghị sĩ và đô đốc rằng Ngài hoặc Ngài sống ở một thành phố như vậy:.” Ai muốn thông báo cho tất cả quý tộc thủ đô về bản thân họ? (D.4)
