Cơ sở để phân loại các bài hát lịch sử là gì. Chu kỳ cơ bản của các bài hát lịch sử. Những bài hát lịch sử của thế kỷ 18

Định nghĩa thể loại.
Phân loại các bản ballad.
Bi kịch trong những bản ballad.
Các loại anh hùng bi thảm.
Cấu trúc của ca khúc dân ca và hệ thống các phương tiện nghệ thuật.
Đặc điểm của ngôn ngữ thơ

Định nghĩa thể loại. Một bản ballad là một thể loại thơ. Đây là một bài hát sử thi (tường thuật), đặc trưng bởi chủ đề gia đình và những cách giải quyết xung đột bi thảm thường xuyên.

Putilov B.N. lưu ý: “Nội dung chính của các bản ballad là câu chuyện kể về những số phận cá nhân đầy bi kịch, về những mâu thuẫn gia đình do hoàn cảnh xã hội và đời thường gây ra... Khi những câu chuyện như vậy phát triển trên cơ sở lịch sử chính trị, một bản ballad lịch sử sẽ xuất hiện.

Ý tưởng thường được bày tỏ rằng ballad là một thể loại trữ tình-sử thi. A.V. Kulagina xác định các đặc điểm sử thi của một bản ballad: miêu tả khách quan và nhất quán các sự kiện và nhân vật; sự hiện diện của hình ảnh sử thi khách quan; miêu tả nhân vật trong hành động, lời nói và suy nghĩ; sự thống trị của việc điển hình hóa các hiện tượng của thực tế, hơn là biểu hiện thái độ đối với nó. Như vậy, dân ca Nga thuộc thể loại thơ sử thi.

^ Phân loại ballad. Cách phân loại ballad dân gian được chấp nhận rộng rãi là phân loại theo nguyên tắc chủ đề (mặc dù người ta cũng biết phân loại theo nguyên tắc thời gian: ballad thế kỷ 18 - 16; thế kỷ 18 và cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20).

Dựa trên các nguyên tắc chủ đề, có thể phân biệt bốn nhóm ballad: lịch sử, tình yêu, gia đình và xã hội.

Trong những bản ballad lịch sử, một người hoặc các thành viên trong gia đình rơi vào hoàn cảnh bi thảm trong điều kiện lịch sử đặc biệt (giặc xâm lược, chiến tranh). B.N. Putilov chia cốt truyện của những bản ballad lịch sử thành 2 chu kỳ: về người Tatar hay polon của Thổ Nhĩ Kỳ (“Một cô gái trốn thoát khỏi người Tatars”) và về những cuộc gặp gỡ bi thảm của những người thân (“Người chồng-người lính đến thăm vợ”).

Cốt truyện của những bản ballad tình yêu được xây dựng dựa trên mối quan hệ giữa một chàng trai và một cô gái, và chỉ có một bản ballad duy nhất, “Vasily và Sophia,” kể về tình yêu chung của những anh hùng đã bị mẹ của Vasily tiêu diệt. Những bản ballad gia đình được chia thành các nhóm tùy theo mối quan hệ của các thành viên trong gia đình: chồng - vợ, mẹ chồng - con dâu, anh - chị, bố mẹ - con cái. Nhóm ballad lớn nhất và nổi tiếng nhất về những xung đột bi thảm giữa vợ và chồng. Thường thì người vợ chết dưới tay chồng (“Người vợ bị vu khống”).

Trong các bản ballad xã hội, xung đột xã hội thường gắn liền với xung đột gia đình. Họ phân biệt 4 chu kỳ: 1) về những xung đột bi thảm do bất bình đẳng xã hội (“Hoàng tử Volkonsky và Vanya the Keymaster”), 2) những bản ballad phản giáo hội (“Hoàng tử và các trưởng lão”), 3) những bản ballad về đau buồn và nghèo đói; 4) những bản ballad về vụ cướp và hậu quả bi thảm của nó (“Chị và những tên cướp”).

Tính đặc thù của các bản ballad không chỉ được thể hiện ở chủ đề mà còn ở các cốt truyện và mô típ khác nhau tạo nên chúng. Motif có thể được định nghĩa là thực tế (tái tạo các sự kiện đã diễn ra hoặc có thể diễn ra trong thực tế) và tuyệt vời (miêu tả các sự kiện siêu nhiên).

Động cơ trung tâm của một bản ballad thường là động cơ phạm tội (giết người, tự sát).

^ Bi kịch trong những bản ballad. Chủ đề của các bản ballad là số phận bi thảm của một con người trong xã hội phong kiến, phải hứng chịu sự tấn công của kẻ thù, sự bất bình đẳng xã hội và chế độ chuyên quyền của gia đình. Sự bi tráng trong những bản ballad lịch sử được thể hiện ở việc bộc lộ hoàn cảnh khốn cùng của con người.

Những bản ballad xã hội bộc lộ những mâu thuẫn bi thảm giữa những người nắm quyền và những người bị tước đoạt.

Cơ sở của bi kịch trong các bản ballad gia đình một mặt là sự chuyên quyền của cha mẹ, chồng, anh trai, mẹ chồng, mặt khác là sự thiếu quyền và sự phục tùng của con cái, vợ, chị, con gái. -con rể.

Trong nhóm nhạc ballad tình yêu, nạn nhân thường là một cô gái. Cách ứng xử của con người trong các bản ballad được đánh giá dưới góc độ của một gia đình lý tưởng. Bi kịch xảy ra khi những mâu thuẫn gay gắt được tạo ra giữa những nguyên tắc đạo đức khắt khe và hành vi của con người.

^ Các loại anh hùng bi thảm. Kẻ huỷ diệt. Nạn nhân. Nhân vật đau khổ. Kết cục bi thảm chứa đựng chất thơ của bản ballad, và người dân nhận thức được điều này.

Trong cuộc sống, những xung đột bi thảm có thể xảy ra giữa những người xa lạ và giữa những người thân trong gia đình, nhưng càng sốc hơn khi những người tham gia xung đột lại là những người thân thiết. Những nhân vật trong các bản ballad gặp phải xung đột như vậy thường là những thành viên trong gia đình.

Tác động của bi kịch trong các bản ballad là lòng thương xót đối với các anh hùng, sự lo sợ cho số phận của họ dẫn đến sự thanh lọc, giác ngộ về mặt tinh thần.

Dựa vào tính chất phát triển cốt truyện, người ta phân biệt ba loại ballad:

^ Tiến trình hành động mở- trong những bản ballad mà sự phát triển của nó bắt đầu với tình tiết trung tâm của sự tàn bạo (“Vasily và Sophia”). Dự đoán kết cục chết người. Sự công nhận bi thảm. Những âm mưu như vậy dựa trên một cuộc gặp gỡ bất ngờ của những người thân nhận ra nhau bằng dấu hiệu hoặc bằng cách đặt câu hỏi.

^ Cấu trúc của dân ca và hệ thống phương tiện nghệ thuật. Cấu trúc của một bản ballad dân gian và hệ thống các phương tiện nghệ thuật của nó phụ thuộc vào mục đích tư tưởng của thể loại này - lên án cái ác, bạo lực, dối trá, vu khống, hận thù, bất công. Sự lên án này có thể được thể hiện rõ ràng nhất bằng sự tương phản. Bố cục của thể loại được xác định bởi cốt truyện đối lập và nhóm hình ảnh đối lập. Đặc điểm của ngôn ngữ thơ. Trong hệ thống các phương tiện thơ ca ballad, tính ngữ đóng vai trò chính. Các tính ngữ cố định thường xác định mối quan hệ cá nhân của các nhân vật. Các văn bia tượng hình phổ biến hơn các văn bia biểu cảm. Cả hai văn bia đơn giản (được hình thành từ các từ có cùng gốc) và gấp đôi, ít thường xuyên gấp ba (thiếu nữ gầy, nhợt nhạt, đỏ) đều được xác định.

Văn học chính

Thơ dân gian Nga. Người đọc / Comp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- P.369-378
Thơ dân gian Nga. Thơ sử thi./Comp. Putilov B.N. –L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Nghệ thuật dân gian truyền miệng Nga. – M., 1983.- P.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Văn hóa dân gian Nga. Sách giáo khoa dành cho các cơ sở giáo dục đại học. – M., 2002. –P.267-277.

văn học bổ sung

Balashov D.M. Lịch sử phát triển thể loại ballad Nga. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Bản ballad dân gian Nga. – M., 1977
Propp V.Ya. Thơ văn dân gian. –M., 1998.- P.92-139

Về bản chất, sử thi được chia thành anh hùng, chủ đề chính là cuộc chiến chống lại kẻ thù bên ngoài và bảo vệ nước Nga, và tiểu thuyết, chủ yếu mô tả đời sống xã hội và gia đình của nhà nước Nga thời trung cổ.

Do các cuộc tấn công chính của kẻ thù rơi vào các công quốc phía nam nước Nga và đông bắc Rus', các chủ đề anh hùng của sử thi anh hùng kể về cuộc bảo vệ quê hương khỏi kẻ thù, tập trung xung quanh Kyiv. Đây được gọi là chu kỳ sử thi Kyiv.

Chu kỳ sử thi Kyiv, với các nhân vật chính là Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich và Alyosha Popovich, được tham gia bởi các sử thi Galicia-Volyn. Sự khác biệt giữa sử thi Galicia-Volyn và sử thi Kyiv là chúng thường nói về cuộc chiến chống lại kẻ thù tấn công từ phía tây (xem sử thi về Hoàng tử La Mã).

Các sử thi tiểu thuyết thường kể về cuộc đời của Novgorod và người dân nơi đây. Tính độc đáo của sử thi Novgorod được quyết định bởi số phận lịch sử của Novgorod. Được biết, vùng đất Novgorod và Novgorod được đặt ở vị trí đặc biệt trong mối quan hệ với ách thống trị của người Tatar. Vùng đất Novgorod, đặc biệt là các vùng đất xa xôi phía Bắc nước Nga, ít phải chịu ách thống trị của người Tatar hơn. Rõ ràng là chủ đề về đời sống gia đình và xã hội ở vùng đất Novgorod đã phổ biến ngay cả vào thời điểm người Tatar xâm lược. Nổi tiếng nhất là những sử thi của chu kỳ Novgorod về Sadko và Vasily Buslaev.

Xét về mặt nội dung và đặc điểm thể loại, sử thi có thể được chia thành một số nhóm cụ thể:

1. Một nhóm lớn bao gồm các sử thi anh hùng hoặc anh hùng. Tất cả những sử thi này đều có chủ đề bảo vệ Tổ quốc; kể về chiến công của các anh hùng. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Ignatiev, Mikhail Danilovich, Sukhman, Vasily Kazemirovich, Svyatogor và những người khác.).
2. Một nhóm khác bao gồm truyện ngắn sử thi (xã hội và đời thường), thường kể về cuộc sống đời thường và xã hội của người dân (sử thi về Sadko, Vasily Buslaev, Công tước Stepanovich, Solovy Budimirovich, v.v.).
3. Một nhóm đặc biệt bao gồm các bản ballad sử thi, trong đó các hiện tượng đời sống xã hội hoặc các sự kiện lịch sử được thể hiện dưới dạng những sự cố kịch tính trong đời sống cá nhân của con người (“Hoàng tử La Mã mất vợ”, “Hoàng tử Dmitry và cô dâu Domna”, “ Vasily và Sophia”, v.v.).
4. Một nhóm nhỏ bao gồm các sử thi có nội dung huyền ảo và cổ tích (“Vương quốc hướng dương”, “Vanka Udovkin và con trai”, “Giấc mơ chưa kể”, “Zhdan the Tsarevich”, “Con gái của thương gia và Sa hoàng”).
5. Một nhóm nhỏ khác bao gồm các sử thi nảy sinh trên cơ sở các truyền thuyết và bài hát lịch sử về các sự kiện của thế kỷ 16-17 (“Rakhta Ragnozersky”, “Butman và Sa hoàng Peter Alekseevich”, và những người khác).
6. Nhóm thứ sáu gồm các sử thi có tính chất châm biếm. Trong những sử thi này, dưới hình thức nhại lại, những người có hành động anh hùng bị chế giễu (“Agafonushka”, “Truyện cổ về một tảng băng”).

Như vậy, sử thi là một thể loại đặc biệt của sử thi dân gian Nga, có nội dung lịch sử về sự nghiệp bảo vệ nước Nga cổ đại và đời sống xã hội, đời sống của nhân dân ta.

Sử thi được sáng tác bằng thể thơ bổ (còn gọi là sử thi, dân gian). Trong các tác phẩm được sáng tác theo thể thơ bổ âm, các dòng thơ có thể có số lượng âm tiết khác nhau nhưng phải có số lượng trọng âm tương đối bằng nhau. Trong thơ sử thi, trọng âm đầu tiên thường rơi vào âm tiết thứ ba ngay từ đầu và trọng âm cuối cùng rơi vào âm tiết thứ ba từ cuối.

Sử thi được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa những hình ảnh hiện thực, có ý nghĩa lịch sử rõ ràng và gắn liền với hiện thực (hình ảnh Kyiv, thủ đô Hoàng tử Vladimir), với những hình ảnh kỳ ảo (Con rắn Gorynych, Chim sơn ca tên cướp. Nhưng những hình ảnh dẫn đầu trong sử thi là những hình ảnh do hiện thực lịch sử tạo ra.

Thường thì một bản anh hùng ca bắt đầu bằng một đoạn điệp khúc. Nó không liên quan đến nội dung của sử thi mà thể hiện một bức tranh độc lập đi trước câu chuyện sử thi chính. Kết quả là sự kết thúc của sử thi, một kết luận ngắn gọn, tổng kết hoặc một câu nói đùa (“rồi ngày xưa, rồi hành động”, “đó là nơi ngày xưa kết thúc”).

Sử thi thường bắt đầu bằng phần mở đầu quyết định địa điểm và thời gian diễn ra hành động. Tiếp theo là phần trình bày trong đó làm nổi bật nhân vật chính của tác phẩm, thường sử dụng kỹ thuật tương phản.

Hình ảnh người anh hùng là trung tâm của toàn bộ câu chuyện. Sự vĩ đại của hình tượng người anh hùng sử thi được tạo nên qua việc bộc lộ những tình cảm, trải nghiệm cao đẹp của người anh hùng; những phẩm chất của người anh hùng được bộc lộ trong hành động của anh ta.

Bộ ba hoặc bộ ba trong sử thi là một trong những kỹ thuật khắc họa chính (có ba anh hùng ở tiền đồn anh hùng, anh hùng thực hiện ba chuyến đi - “Ba chuyến đi của Ilya”, Sadko không được các thương gia Novgorod mời đến dự tiệc ba lần, anh ta rút thăm ba lần, v.v.). Tất cả những yếu tố này (ba ngôi, ba hành động, lặp lại lời nói) đều hiện diện trong mọi sử thi. Những cường điệu được sử dụng để mô tả người anh hùng và chiến công của anh ta cũng đóng một vai trò lớn trong đó. Mô tả về kẻ thù (Tugarin, Nightingale the Robber), cũng như mô tả sức mạnh của chiến binh-anh hùng, đều mang tính cường điệu.

Có những yếu tố tuyệt vời trong việc này.

Trong phần trần thuật chính của sử thi, các kỹ thuật song song, thu hẹp hình ảnh từng bước, phản đề được sử dụng rộng rãi.

Văn bản của sử thi được chia thành các đoạn vĩnh viễn và chuyển tiếp. Vị trí chuyển tiếp là phần văn bản do người kể chuyện sáng tạo hoặc ứng biến trong quá trình biểu diễn; những nơi cố định - ổn định, thay đổi một chút, được lặp lại trong nhiều sử thi khác nhau (trận chiến anh hùng, cưỡi anh hùng, cưỡi ngựa, v.v.). Người kể chuyện thường tiếp thu và lặp lại chúng với độ chính xác cao hơn hoặc ít hơn khi hành động diễn ra. Người kể chuyện nói các đoạn chuyển tiếp một cách thoải mái, thay đổi văn bản và ứng biến một phần. Sự kết hợp giữa những vị trí cố định và chuyển tiếp trong ca hát sử thi là một trong những đặc điểm thể loại của sử thi Nga cổ.

Công trình của nhà khoa học Saratov A.P. Skaftymov, “Thơ ca và nguồn gốc của sử thi,” được dành để làm sáng tỏ tính độc đáo nghệ thuật của sử thi Nga và thi pháp của chúng. Nhà nghiên cứu tin rằng “sử thi biết cách tạo sự thích thú, biết cách kích thích người nghe bằng nỗi lo lắng chờ đợi, truyền cho người nghe niềm vui bất ngờ và thu hút người chiến thắng bằng chiến thắng đầy tham vọng”.

Nhiều lớp thời đại khác nhau, cũng như quá trình “đánh bóng” thể loại này hàng thế kỷ, gây ra những khó khăn đáng kể trong việc phân loại các bài hát lịch sử. Vì vậy, không khó để hiểu nguyên nhân dẫn đến sự không hoàn hảo trong cách phân loại đầu tiên do M. Kostomarov, G. Drahomanov và F. Kolessa thực hiện. Và sự phân loại hiện đại chỉ có thể được coi là chính xác có điều kiện.

Trong phần phân loại được trình bày trong tác phẩm “Những bài hát lịch sử của những người dân tộc Tiểu Nga có lời giải thích của Vl. Antonovich và M. Drahomanov" (đã được đề cập trong phần "Dumas"), nguyên tắc trình tự thời gian được sử dụng, tức là các bài hát lịch sử được chia thành các nhóm theo thời gian xuất xứ của chúng:

1. Các bài hát của thời kỳ druzhina và các hoàng tử (thế kỷ 14-15).

2. Thơ thời đại Cossack (thế kỷ 16-17).

3. Những bài hát thời Gaydamak (1772-1795).

4. Những bài hát về thời kỳ tòng quân và chế độ nông nô (cho đến năm 1848 - ở Áo; 1861 - ở Nga).

5. Những bài hát về tự do.

Các nhóm này lần lượt được chia thành các nhóm nhỏ theo chủ đề. Ví dụ, thơ của thời đại Cossack bao gồm: 1) các bài hát về cuộc chiến chống lại người Tatar và người Thổ Nhĩ Kỳ; 2) các bài hát về cuộc chiến chống lại người Ba Lan dưới thời Khmelnitsky; 3) các bài hát về hetmanate trước năm 1709; 4) các bài hát về sự sụp đổ của người Cossacks; 5) Các bài hát của người Cossack không có dấu vết rõ ràng về thời gian cụ thể. Nhưng ngay cả với sự phân chia theo chủ đề chi tiết hơn, sự phân loại này vẫn rất có điều kiện, vì tư tưởng còn được gọi là các bài hát lịch sử, cũng như một số bài hát nghi lễ (bài hát mừng, schedrivki, lịch), theo tác giả, thuộc thể loại này, bởi vì chúng mang dấu ấn của một thời đại lịch sử. Những bài hát của thời đại tân binh và nông nô, như trong các bài hát của người Cossack không có dấu hiệu về thời gian lịch sử cụ thể, lần lượt là những bài hát trữ tình mang tính xã hội và đời thường.

Có những điểm không chính xác tương tự trong cách phân loại sau đây do F. Kolessa thực hiện. Mặc dù ông đã phân biệt rõ ràng giữa ca khúc tư tưởng và ca khúc lịch sử thành những thể loại riêng biệt, nhưng ông không phân biệt ca khúc lịch sử với cái gọi là “ca khúc chính trị”. Nghĩa là, theo Kolessa, một nhóm chung được tạo ra, “các bài hát lịch sử và chính trị”, trong đó có thể phân biệt các nhóm sau:

1. Các bài hát về cuộc đấu tranh của Dovgov với người Tatars và người Thổ Nhĩ Kỳ (về cái chết của Baida Vishnevetsky năm 1564; về việc người Cossacks mua lại Varna năm 1605; về cuộc bao vây Tu viện Pochaev của người Thổ Nhĩ Kỳ năm 1675). Điều này cũng bao gồm tất cả các bản ballad của thời kỳ này.

2. Những bài hát về cuộc chiến tranh Cossack-Ba Lan. Kolessa gọi nhóm này có số lượng nhỏ so với nhóm đầu tiên và chia thành hai nhóm nhỏ:

A) các bài hát về các sự kiện kể từ vùng Khmelnytsky (trận chiến Zheltye Vody năm 1648, gần Berestechko năm 1651, lời nguyền của Khmelnytsky dành cho người Tatar năm 1653, một bài hát về Nechay, Perebiynos);

B) các bài hát về các sự kiện sau Khmelnitsky (về Semyon Paliy, sự tàn phá của Sich, sự chế nhạo của các sa hoàng Nga chống lại người Cossacks và về các sự kiện

Thời của hetman - về Bondarivna, Sava Chaly, Zaliznyak, v.v.)

3. Thứ ba là một nhóm nhỏ các bài hát “không có mối liên hệ trực tiếp với các sự kiện lịch sử, nhưng mang dấu hiệu rõ rệt của thời đại Cossack”, được Wheels biểu thị bằng tên “những bài hát về cuộc sống của người Cossack”, bao gồm các bài hát về mối quan hệ giữa người Cossack và cộng đồng, gia đình, người yêu, lưu ý rằng “nhiều bài hát của người Cossack có bối cảnh khiêu dâm, bởi vì trong các bài hát dân gian Ukraina, “Cossack” là một chiến binh, một amant, một anh hùng với ca từ khiêu dâm”199.

4. Một nhóm riêng biệt bao gồm các bài hát về Carpathian Opryshkos, như tác giả nói, “có đặc điểm của các khối u cục bộ, không bạo lực và không vi phạm.” Phổ biến nhất của nhóm này là các bài hát về Dovbusha, mang tính chất ballad (cái chết của người yêu do một người phụ nữ phản bội gây ra).

5. Chủ đề liên quan đến nhóm trước là các bài hát về corvée, mà Kolessa gọi là “những lời than thở nô lệ mới nhất của thế kỷ 19; phản ánh sự bất công và áp bức của giai cấp thống trị đối với người dân nông thôn.”

6. Các bài hát về việc bãi bỏ corvée và hậu quả liên quan của các sự kiện và con người: về Kossuth và cuộc nổi dậy của người Magyar năm 1848; về việc Áo chiếm đóng Bosnia; về vụ sát hại Tsarev Elizabeth, v.v. Ở đây, ông cũng bao gồm “các bài hát Hutsul và Boiko mới sáng tác về Thế chiến,” cũng như “các bài hát mới có bối cảnh kinh tế xã hội” - các bài hát về di cư (ví dụ: ở Phổ ). Sau khi nhấn mạnh và thể hiện ý nghĩa của các bài hát lịch sử và chính trị, F. Kolessa, như chúng ta thấy, cũng bao gồm trong đó các nhóm thể loại liên quan, bao gồm các bài hát trữ tình xã hội và đời thường, không giống như các bài hát lịch sử, không có phần mở đầu hoành tráng.

Bằng cách phân biệt rõ ràng các bài hát lịch sử là tác phẩm mang tính chất trữ tình-sử thi, chúng tôi phân biệt chúng với các bài hát khác có một phần nội dung lịch sử (đặc biệt là các bài hát xã hội), thiếu cốt truyện và các dấu hiệu sử thi khác, và thậm chí còn hơn thế nữa với các bài hát mang tính nghi lễ.

Theo phân loại hiện đại, các bài hát lịch sử được chia thành các chu kỳ theo nguyên tắc thời gian:

1. Những bài hát từ thời Cossacks (15 - Và nửa thế kỷ 17).

2. Các bài hát trong ngày ở Koliivshchyna và Haidamatchina (nửa thế kỷ 17-18).

3. Bài ca khởi nghĩa của nông dân và giới tính. thế kỉ 19

4. Ca khúc phong trào giải phóng dân tộc Và giới tính. 20 muỗng canh.

Và trong mỗi chu kỳ, các nhóm chuyên đề được phân biệt.

Chu kỳ đầu tiên và cổ xưa nhất là những bài hát lịch sử từ thời Cossacks (thế kỷ 15-17). Chạm tới cội nguồn của thời đại hoàng tử, chúng bắt nguồn từ những bài hát của thời kỳ đó (Kievan Rus). Một số yếu tố của chủ nghĩa lịch sử được tìm thấy trong cái gọi là những bài hát mừng anh hùng, trong đó cuộc chiến của một chiến binh Nga với kẻ thù nước ngoài (Pechenig, Turk) đã được tôn vinh. “Có khả năng các bài hát lịch sử của nhân dân Ukraine - đặc biệt là trong giai đoạn đầu phát triển - đã vay mượn rất nhiều từ thi pháp, phong cách và cách sáng tạo của các bài hát mừng anh hùng cổ xưa của Nga. Quả thực, khi so sánh các ví dụ riêng lẻ của hai loại hình sáng tạo này, trong nhiều thời điểm, sự tương đồng về mặt nghệ thuật hóa ra rất gần gũi, thậm chí hoàn toàn là sự trùng hợp.”202 Một ví dụ về bài hát mừng như vậy là bài hát “Lush, kiêu hãnh, vinh quang hoảng sợ”.

Tuy nhiên, chúng ta không nên quên rằng thánh ca là những ca từ mang tính nghi lễ theo lịch, có mục đích thực dụng, thực hiện những chức năng cụ thể trong đời sống, đời sống hằng ngày của con người. Vì vậy, không thể nói chủ nghĩa lịch sử của những văn bản này theo nghĩa chủ nghĩa lịch sử của sử thi thơ ca anh hùng. Nguồn gốc của thể loại ca dao lịch sử xảy ra muộn hơn nhiều so với các thể loại nghi lễ, hơn nữa, sự hình thành của nó diễn ra trên một cơ sở hoàn toàn khác - thẩm mỹ, và không có mục đích nào khác - chính trị - xã hội.

“Bài hát lịch sử nảy sinh từ toàn bộ trải nghiệm thơ ca dân gian của quần chúng, đồng thời chứng tỏ một tầm cao mới, cao hơn trong ý thức lịch sử của họ và sự phát triển hơn nữa về nghệ thuật và xã hội của nhân dân lao động”203.

Do đó, sự khởi đầu của thể loại ca dao lịch sử không sớm hơn thế kỷ 15, khi ý thức dân tộc đã có khả năng tạo ra những văn bản có ý nghĩa chính trị - xã hội (chứ không chỉ có ý nghĩa thực tiễn. Yếu tố quan trọng nhất trong Sự hình thành ý thức dân tộc là vô số cuộc tấn công tàn khốc của các dân tộc du mục vào Rus'. Sau đó, huy động mọi lực lượng để chống lại kẻ thù, nhân dân Ukraine bắt đầu sáng tạo ra những sử thi anh hùng (sử thi, tư tưởng, ca khúc lịch sử).

Vì vậy, nhóm chủ đề hàng đầu của chu kỳ đầu tiên là các bài hát về cuộc đấu tranh chống lại các cuộc tấn công của Thổ Nhĩ Kỳ-Tatar. Bao gồm các:

1) các bài hát phản ánh tinh thần của thời đại các cuộc tấn công của Horde, mà không chỉ rõ vị trí hoặc các anh hùng của các sự kiện, chẳng hạn như trong bài hát “Beyond the River the Fires Are Burning”:

Ngọn đèn đang cháy bên kia sông,

Và người yêu đã bị bắt làm tù binh.

Ở đó người Tatar chia sẻ tình trạng bị giam cầm.

Và trong thung lũng những chiếc trống lục lạc đang rung lên,

Làng của chúng tôi đã bị đốt cháy,

Vì người ta đang bị dẫn đến sự tàn sát:

Và sự giàu có đã bị cướp bóc.

Lasso quấn quanh cổ,

Mẹ già bị chém chết

Và sợi xích đập vào chân tôi.

Họ tạo ra những hình ảnh về vụ cướp một ngôi làng, cướp bóc, bắt giữ toàn bộ người dân, đề cập đến sự phân bố của yasyr, sự tàn phá của khu vực bởi những người lạ, tuyên bố kêu gọi chiến đấu chống lại kẻ thù (“Khi người Thổ chiến đấu”, “Ukraine trở nên trầm cảm”, v.v.);

2) những bài hát về lòng dũng cảm của những người bảo vệ hiệp sĩ và cái chết vẻ vang của họ trong trận chiến với kẻ thù (“Bài ca của những người lính thủy đánh bộ”, “Hỡi cánh đồng, cánh đồng của bạn”, v.v.). Chúng có thể chỉ ra tên của các anh hùng (“Bài hát về Mihai”) hoặc các nhân vật lịch sử cụ thể (“Bài hát về Baida”, nguyên mẫu là Hoàng tử Dmitry Vishnevetsky, người bị tra tấn trong thời gian bị giam cầm ở Thổ Nhĩ Kỳ);

3) các bài hát về những chiến thắng quân sự, chẳng hạn như cuộc giải phóng khỏi cuộc vây hãm Tu viện Pochaev (“Ôi, bình minh đã trỗi dậy”), sự tiếp nhận của Varna (“Nữ hoàng bị nguyền rủa, quý cô”), v.v. Đứng hơi xa nhau là một nhóm bài hát về những mâu thuẫn gia đình phức tạp do kẻ thù buôn bán người làm hàng hóa: anh trai mua em gái ở chợ, mẹ chồng trở thành tù nhân của con rể (“Turchin đi dạo trong chợ, ” “Ở Tsaregrad ở chợ”), v.v. Nhưng phần lớn trong số đó là những bản ballad.

Lưu - » Phân loại các bài hát lịch sử. Sản phẩm hoàn thiện đã xuất hiện.

Nội dung của bài viết

sử thi- ca khúc sử thi dân gian, một thể loại đặc trưng của truyền thống Nga. Cơ sở của cốt truyện sử thi là một sự kiện anh hùng nào đó hoặc một tình tiết đáng chú ý trong lịch sử Nga (do đó có tên phổ biến của sử thi - “ông già”, “bà già”, ngụ ý rằng hành động được đề cập đã diễn ra trong quá khứ). ). Thuật ngữ “sử thi” được đưa vào sử dụng trong khoa học vào những năm 40 của thế kỷ 19. nhà văn học dân gian I.P.

Phương tiện biểu đạt nghệ thuật.

Trong nhiều thế kỷ, các kỹ thuật độc đáo đã được phát triển, đặc trưng cho thi pháp sử thi, cũng như phương pháp thực hiện chúng. Vào thời cổ đại, người ta tin rằng những người kể chuyện đã chơi đàn hạc cùng mình, và các sử thi sau này được trình diễn dưới dạng ngâm thơ. Những bài thơ sử thi được đặc trưng bởi một câu sử thi thuần túy đặc biệt (dựa trên khả năng tương xứng của các dòng với số lượng trọng âm, đạt được sự đồng nhất về nhịp điệu). Mặc dù những người kể chuyện chỉ sử dụng một số giai điệu khi biểu diễn sử thi, nhưng họ đã làm phong phú thêm bài hát bằng nhiều ngữ điệu khác nhau và cũng thay đổi âm sắc của giọng hát.

Phong cách trình bày trang trọng và rõ ràng của sử thi, kể về những sự kiện anh hùng và thường là bi thảm, đã xác định sự cần thiết phải làm chậm hành động (làm chậm lại). Để làm điều này, một kỹ thuật gọi là lặp lại được sử dụng và không chỉ các từ riêng lẻ được lặp lại: ... bím tóc này, bím tóc này, …từ xa, rất xa, tuyệt vời tuyệt vời(sự lặp lại lặp lại), mà còn là sự tăng cường của các từ đồng nghĩa: trận đánh, nhiệm vụ cống nạp, (sự lặp lại đồng nghĩa), thường kết thúc của một dòng là sự bắt đầu của một dòng khác: Và họ đã đến Holy Rus', / To Holy Rus' và tới thành phố Kiev..., không có gì lạ khi toàn bộ tập phim được lặp lại ba lần, với hiệu ứng nâng cao và một số mô tả cực kỳ chi tiết. Sự hiện diện của “những địa điểm chung” cũng là đặc điểm của sử thi; khi mô tả những tình huống tương tự, một số cách diễn đạt mang tính công thức được sử dụng: do đó (và theo cách cực kỳ chi tiết) việc yên ngựa được miêu tả: Ay, Dobrynya bước ra sân rộng, / Anh ấy buộc dây cương cho một con ngựa tốt, / Anh ấy thắt dây cương, / Anh ấy đặt áo nỉ vào áo nỉ, / Anh ấy đặt nỉ vào nỉ, / Bên trên anh ấy đặt một chiếc yên Cherkassy . / Và anh ấy đã kéo thật chặt những chiếc vòng, / Và những chiếc vòng được làm bằng lụa ở nước ngoài, / Và những chiếc vòng bằng lụa ở nước ngoài của Sholpansky, / Những chiếc khóa bằng đồng vinh quang từ Kazan, / Những chiếc ghim bằng sắt gấm hoa Siberia, / Không đẹp lắm các anh em, làm tốt lắm , / Và đối với công sự thì quả là anh hùng. “Những nơi chung” cũng bao gồm mô tả về một bữa tiệc (chủ yếu là ở Hoàng tử Vladimir), một bữa tiệc và cuộc cưỡi ngựa dũng cảm trên con ngựa săn. Người kể chuyện dân gian có thể tùy ý kết hợp những công thức ổn định như vậy.

Ngôn ngữ của sử thi được đặc trưng bởi cường điệu, qua đó người kể chuyện nhấn mạnh những nét tính cách hoặc ngoại hình của các nhân vật đáng được nhắc đến đặc biệt. Một kỹ thuật khác quyết định thái độ của người nghe đối với sử thi là tính ngữ (hùng mạnh, Thánh Nga, anh hùng vinh quang và kẻ thù bẩn thỉu, độc ác), và thường tìm thấy những tính ngữ ổn định (đầu hung bạo, máu nóng, đôi chân hung hãn, nước mắt dễ cháy). Hậu tố cũng đóng một vai trò tương tự: mọi thứ liên quan đến anh hùng đều được đề cập ở dạng nhỏ gọn (mũ, đầu nhỏ, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, v.v.), nhưng các nhân vật tiêu cực được gọi là Gloomy, Ignatyishch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch bẩn thỉu . Một vị trí quan trọng bị chiếm giữ bởi sự đồng âm (lặp lại các nguyên âm) và điệp âm (lặp lại các âm phụ âm), các yếu tố tổ chức bổ sung của câu thơ.

Bylinas, theo quy định, có ba phần: một đoạn điệp khúc (thường không liên quan trực tiếp đến nội dung), chức năng của nó là chuẩn bị cho việc nghe bài hát; sự khởi đầu (trong giới hạn của nó, hành động diễn ra); kết thúc.

Cần lưu ý rằng một số thủ pháp nghệ thuật được sử dụng trong sử thi được xác định bởi chủ đề của nó (ví dụ, phản đề là đặc điểm của sử thi anh hùng).

Ánh mắt của người kể chuyện không bao giờ hướng về quá khứ hay tương lai mà theo dõi người anh hùng từ sự kiện này sang sự kiện khác, mặc dù khoảng cách giữa họ có thể thay đổi từ vài ngày đến vài năm.

Cốt truyện sử thi.

Số lượng truyện sử thi, mặc dù có nhiều phiên bản được ghi lại của cùng một sử thi, nhưng rất hạn chế: có khoảng 100 sử thi dựa trên việc mai mối hoặc đấu tranh của người anh hùng vì vợ (. Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, sông Danube, Kozarin, Solovey Budimirovich và sau đó - Alyosha Popovich và Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); chiến đấu với quái vật ( Dobrynya và con rắn, Alyosha và Tugarin, Ilya và Idolishche, Ilya và tên cướp sơn ca); cuộc chiến chống giặc ngoại xâm, bao gồm: đẩy lùi các cuộc tấn công của người Tatar ( Cuộc cãi vã của Ilya với Vladimir, Ilya và Kalin, ), cuộc chiến tranh với người Litva ( Một bản anh hùng ca về cuộc đột kích của người Litva).

Sử thi châm biếm hoặc sử thi nhại lại khác nhau ( Công tước Stepanovich, Cạnh tranh với Churila).

Những anh hùng sử thi chính.

Đại diện của “trường phái thần thoại” Nga đã chia các anh hùng trong sử thi thành những anh hùng “cao cấp” và “trẻ tuổi”. Theo quan điểm của họ, những “trưởng lão” (Svyatogor, Danube, Volkh, Potyka) là hiện thân của các lực lượng nguyên tố; sử thi về họ phản ánh một cách độc đáo những quan điểm thần thoại tồn tại ở nước Nga cổ đại. Những anh hùng “trẻ hơn” (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) là những người phàm trần, những anh hùng của thời đại lịch sử mới, và do đó được ban tặng những đặc điểm thần thoại ở mức độ tối thiểu. Mặc dù thực tế là sau đó đã có những phản đối gay gắt chống lại cách phân loại như vậy, nhưng sự phân loại như vậy vẫn được tìm thấy trong các tài liệu khoa học.

Hình ảnh các anh hùng là tiêu chuẩn của nhân dân về lòng dũng cảm, công lý, lòng yêu nước và sức mạnh (không phải vô cớ mà một trong những chiếc máy bay đầu tiên của Nga, có khả năng chuyên chở đặc biệt vào thời điểm đó, được người tạo ra nó đặt tên là “Ilya Muromets”).

Svyatogor

đề cập đến những anh hùng sử thi lâu đời nhất và phổ biến nhất. Chính cái tên của anh ấy đã chỉ ra mối liên hệ với thiên nhiên. Anh ta cao lớn và mạnh mẽ; trái đất khó có thể chịu đựng được anh ta. Hình ảnh này ra đời từ thời tiền Kiev, nhưng sau đó đã trải qua những thay đổi. Chúng ta chỉ biết đến hai câu chuyện, ban đầu gắn liền với Svyatogor (phần còn lại nảy sinh sau đó và có bản chất rời rạc): câu chuyện về việc Svyatogor phát hiện ra một chiếc túi yên ngựa, như được mô tả trong một số phiên bản, thuộc về một anh hùng sử thi khác, Mikula Selyaninovich. Chiếc túi nặng đến mức người anh hùng không thể nhấc nổi, anh ta cố gắng hết sức và khi chết, phát hiện ra rằng chiếc túi này chứa “tất cả những gánh nặng trần thế”. Câu chuyện thứ hai kể về cái chết của Svyatogor, người gặp trên đường một chiếc quan tài có dòng chữ: “Ai có số phận nằm trong quan tài sẽ nằm trong đó” và quyết định thử vận may. Ngay khi Svyatogor nằm xuống, nắp quan tài sẽ tự nhảy lên và người anh hùng không thể di chuyển được. Trước khi chết, Svyatogor chuyển sức mạnh của mình cho Ilya Muromets, do đó, người anh hùng thời cổ đại đã truyền dùi cui cho người anh hùng mới của sử thi, người sẽ dẫn đầu.

Ilya Muromets,

chắc chắn là anh hùng được yêu thích nhất trong sử thi, người anh hùng dũng mãnh. Sử thi không biết ông khi còn trẻ, ông là một ông già có bộ râu bạc. Thật kỳ lạ, Ilya Muromets lại xuất hiện muộn hơn những người đồng đội trẻ tuổi hơn mình là Dobrynya Nikitich và Alyosha Popovich. Quê hương anh là thành phố Murom, làng Karacharovo.

Người con trai nông dân, Ilya ốm yếu, “ngồi trên bếp suốt 30 năm ba năm”. Một ngày nọ, những người lang thang đến nhà, “đi bộ kaliki”. Họ đã chữa lành cho Ilya, mang lại cho anh sức mạnh anh hùng. Từ giờ trở đi, anh là một anh hùng có số mệnh phục vụ thành phố Kiev và Hoàng tử Vladimir. Trên đường đến Kyiv, Ilya đánh bại Nightingale the Robber, đưa anh ta vào Toroki và đưa anh ta đến tòa án hoàng gia. Trong số những chiến công khác của Ilya, phải kể đến chiến thắng của anh trước Thần tượng, kẻ đã bao vây Kyiv và cấm ăn xin và nhớ đến tên Chúa. Ở đây Ê-li đóng vai trò là người bảo vệ đức tin.

Mối quan hệ của anh với Hoàng tử Vladimir không suôn sẻ. Người anh hùng nông dân không được tôn trọng tại triều đình của hoàng tử, anh ta được đãi những món quà và không được đặt một vị trí danh dự trong bữa tiệc. Người anh hùng nổi loạn bị giam trong hầm suốt bảy năm và phải chết đói. Chỉ có cuộc tấn công vào thành phố của người Tatar, do Sa hoàng Kalin chỉ huy, buộc hoàng tử phải nhờ Ilya giúp đỡ. Anh ta tập hợp các anh hùng và tham gia trận chiến. Kẻ thù bại trận bỏ chạy, thề sẽ không bao giờ quay trở lại Rus'.

Nikitich

- một anh hùng nổi tiếng của chu kỳ sử thi Kiev. Chiến binh anh hùng-rắn này sinh ra ở Ryazan. Anh ấy là người lịch sự và cư xử tốt nhất trong số các anh hùng Nga; không phải vô cớ mà Dobrynya luôn đóng vai trò là đại sứ và nhà đàm phán trong những tình huống khó khăn. Các sử thi chính gắn liền với tên Dobrynya: Dobrynya và con rắn, Dobrynya và Vasily Kazemirovich, Cuộc chiến giữa Dobrynya và sông Danube, Dobrynya và Marinka, Dobrynya và Alyosha.

Alisha Popovich

– gốc ở Rostov, anh là con trai của một linh mục nhà thờ, con út trong bộ ba anh hùng nổi tiếng. Anh ấy dũng cảm, xảo quyệt, phù phiếm, dễ vui vẻ và hay đùa. Các nhà khoa học thuộc trường phái lịch sử tin rằng người anh hùng sử thi này có nguồn gốc từ Alexander Popovich, người đã chết trong Trận Kalka, tuy nhiên, D.S. Likhachev đã chỉ ra rằng trên thực tế, quá trình ngược lại đã diễn ra, tên của người anh hùng hư cấu đã được đưa vào biên niên sử. Chiến công nổi tiếng nhất của Alyosha Popovich là chiến thắng trước Tugarin Zmeevich. Anh hùng Alyosha không phải lúc nào cũng cư xử đàng hoàng; anh ta thường kiêu ngạo và khoe khoang. Trong số các sử thi về anh ấy - Alyosha Popovich và Tugarin, Alyosha Popovich và em gái Petrovich.

Sadko

cũng là một trong những anh hùng cổ xưa nhất, ngoài ra, anh ta có lẽ là anh hùng nổi tiếng nhất trong các sử thi của chu kỳ Novgorod. Cốt truyện cổ xưa về Sadko, kể về việc người anh hùng tán tỉnh con gái của vua biển, sau đó trở nên phức tạp hơn và những chi tiết thực tế đáng ngạc nhiên liên quan đến cuộc đời của Novgorod cổ đại xuất hiện.

Bản anh hùng ca về Sadko được chia thành ba phần tương đối độc lập. Đầu tiên, Guslar Sadko, sau khi gây ấn tượng với vua biển bằng kỹ năng chơi đàn của mình, đã nhận được lời khuyên từ ông về cách làm giàu. Kể từ giây phút này, Sadko không còn là một nhạc sĩ nghèo mà là một thương gia, một vị khách giàu có. Trong bài hát tiếp theo, Sadko đặt cược với các thương gia Novgorod rằng anh có thể mua tất cả hàng hóa của Novgorod. Trong một số phiên bản của sử thi, Sadko chiến thắng, ngược lại, trong một số phiên bản, anh ta bị đánh bại, nhưng trong mọi trường hợp, anh ta rời khỏi thành phố do thái độ không khoan dung của các thương gia đối với anh ta. Bài hát cuối cùng kể về cuộc hành trình vượt biển của Sadko, trong đó vua biển gọi anh về với chính mình để cưới con gái mình và để anh ở vương quốc dưới nước. Nhưng Sadko, sau khi bỏ rơi những nàng công chúa xinh đẹp, kết hôn với nàng tiên cá Chernavushka, người tượng trưng cho dòng sông Novgorod, và cô đưa anh ta về bờ biển quê hương của mình. Sadko trở về với “người vợ trần thế” của mình, để lại con gái của vua biển. V.Ya. Propp chỉ ra rằng sử thi về Sadko là sử thi duy nhất trong sử thi Nga có người anh hùng đến thế giới bên kia (vương quốc dưới nước) và kết hôn với một sinh vật ở thế giới khác. Hai mô-típ này thể hiện sự cổ xưa của cả cốt truyện và nhân vật anh hùng.

Vasily Buslaev.

Hai sử thi được biết đến về công dân bất khuất và bạo lực của Veliky Novgorod. Trong cuộc nổi loạn chống lại mọi người và mọi thứ, anh ta không theo đuổi mục tiêu nào khác ngoài mong muốn nổi loạn và khoe khoang. Là con trai của một góa phụ Novgorod, một cư dân thành phố giàu có, Vasily ngay từ khi còn nhỏ đã bộc lộ tính khí nóng nảy khi đánh nhau với bạn bè đồng trang lứa. Lớn lên, anh tập hợp một đội để cạnh tranh với toàn bộ Veliky Novgorod. Trận chiến kết thúc với chiến thắng trọn vẹn thuộc về Vasily. Sử thi thứ hai dành riêng cho cái chết của Vasily Buslaev. Sau khi cùng đội của mình đến Jerusalem, Vasily chế nhạo cái đầu chết mà anh ta gặp phải, bất chấp lệnh cấm, khỏa thân bơi lội ở Jericho và bỏ qua yêu cầu ghi trên hòn đá mà anh ta tìm thấy (bạn không thể nhảy qua hòn đá theo chiều dọc). Vasily, do bản chất bất khuất của mình, bắt đầu nhảy và phi nước đại qua nó, vấp chân vào một hòn đá và gãy đầu. Nhân vật này, hiện thân của niềm đam mê không thể kiềm chế của thiên nhiên Nga, là anh hùng yêu thích của M. Gorky. Người viết đã cẩn thận lưu giữ tài liệu về anh ta, ấp ủ ý tưởng viết về Vaska Buslaev, nhưng khi biết A.V. Amphiteatrov đang viết một vở kịch về người anh hùng này, anh ta đã đưa tất cả tài liệu tích lũy được cho đồng nghiệp của mình. Vở kịch này được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của A.V.Amphiteatrov.

Các giai đoạn lịch sử trong quá trình phát triển của sử thi.

Các nhà nghiên cứu không đồng ý về thời điểm các bài hát sử thi xuất hiện ở Rus'. Một số cho rằng sự xuất hiện của chúng thuộc thế kỷ 9-11, số khác cho rằng chúng có niên đại từ thế kỷ 11-13. Có một điều chắc chắn - tồn tại quá lâu, được truyền miệng, sử thi đã không đến với chúng ta ở dạng ban đầu; chúng trải qua nhiều thay đổi, như hệ thống chính trị, tình hình chính trị trong và ngoài nước, thế giới quan về con người. người nghe và người biểu diễn đã thay đổi. Hầu như không thể nói sử thi này hay sử thi kia được tạo ra vào thế kỷ nào; một số phản ánh giai đoạn trước đó, một số phản ánh giai đoạn phát triển muộn hơn trong quá trình phát triển của sử thi Nga, và trong các sử thi khác, các nhà nghiên cứu phân biệt các chủ đề rất cổ xưa dưới các lớp sau.

V.Ya. Propp tin rằng cổ xưa nhất là những âm mưu gắn liền với việc mai mối của người anh hùng và cuộc chiến với rắn. Những sử thi như vậy được đặc trưng bởi các yếu tố cũng có ý nghĩa quan trọng đối với một câu chuyện cổ tích, cụ thể là: các thành phần cốt truyện tăng gấp ba lần (Ilya, ở một ngã tư, tông vào một hòn đá có dòng chữ báo trước số phận này hay số phận khác, và lần lượt chọn từng con đường trong số ba con đường. ), cấm và vi phạm điều cấm (Dobrynya bị cấm bơi ở sông Puchai), cũng như sự hiện diện của các yếu tố thần thoại cổ xưa (Volkh, sinh ra từ một người cha là rắn, có năng khiếu biến thành động vật, Tugarin Zmeevich trong các phiên bản khác nhau của sử thi xuất hiện dưới dạng một con rắn, hoặc như một con rắn có các đặc điểm hình người, hoặc như một sinh vật của tự nhiên hoặc con người, hoặc rắn độc; theo cách tương tự, Kẻ cướp sơn ca hóa ra là một con chim hoặc một người đàn ông, hoặc thậm chí kết hợp cả hai tính năng).

Số lượng sử thi lớn nhất còn sót lại cho chúng ta có từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 13-14. Chúng được tạo ra ở các khu vực phía nam nước Nga - Kyiv, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. Liên quan nhất trong thời kỳ này là chủ đề về cuộc đấu tranh của nhân dân Nga với những người du mục đã đánh phá Kievan Rus, và sau đó là với những kẻ xâm lược Horde. Các sử thi bắt đầu tập trung xung quanh cốt truyện bảo vệ và giải phóng Tổ quốc, rực rỡ sắc màu tình cảm yêu nước. Ký ức của mọi người chỉ lưu giữ một cái tên duy nhất cho kẻ thù du mục - Tatar, nhưng các nhà nghiên cứu tìm thấy trong số tên của các anh hùng trong sử thi không chỉ tên của người Tatar mà còn của cả các nhà lãnh đạo quân sự Polovtsian. Trong sử thi thể hiện rõ khát vọng nâng cao tinh thần nhân dân, thể hiện tình yêu quê hương đất nước và lòng căm thù giặc ngoại xâm mãnh liệt, ca ngợi chiến công của những anh hùng dân gian dũng mãnh, bất khả chiến bại. Vào thời điểm này, hình ảnh của Ilya Muromets, Bà mối Danube, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich và nhiều anh hùng khác đã trở nên phổ biến.

Với sự hình thành của nhà nước Mátxcơva, bắt đầu từ thế kỷ 16, các sử thi anh hùng dần mờ nhạt trong bối cảnh, những chú hề trở nên phù hợp hơn ( Vavila và những gã hề, Chim) và sử thi châm biếm với những xung đột xã hội gay gắt của chúng. Họ mô tả chiến công của những anh hùng trong cuộc sống yên bình, các nhân vật chính đối đầu với các hoàng tử và chàng trai, và nhiệm vụ của họ là bảo vệ gia đình và danh dự của chính họ (Sukhman, Danilo Lovchanin), trong khi sử thi hề chế nhạo các tầng lớp thống trị trong xã hội. Đồng thời, một thể loại mới đang nổi lên - những bài hát lịch sử kể về những sự kiện lịch sử cụ thể diễn ra từ thế kỷ 13 đến thế kỷ 19, không có đặc điểm hư cấu và cường điệu của sử thi, và trong các trận chiến, một số người hoặc cả một đội quân có thể đóng vai anh hùng cùng một lúc.

Vào thế kỷ 17 sử thi đang dần bắt đầu thay thế những câu chuyện lãng mạn về hiệp sĩ đã được dịch thích nghi với khán giả Nga, trong khi chúng vẫn là trò giải trí dân gian phổ biến. Đồng thời, những câu chuyện kể lại bằng văn bản đầu tiên về văn bản sử thi đã xuất hiện.

Hiện thực lịch sử và hư cấu trong sử thi.

Mối quan hệ giữa hiện thực và hư cấu trong sử thi không hề đơn giản, cùng với những tưởng tượng hiển nhiên, còn có sự phản ánh cuộc sống của nước Nga cổ đại. Đằng sau nhiều tình tiết sử thi, người ta có thể nhận ra những mối quan hệ xã hội và đời sống thực tế, vô số xung đột quân sự và xã hội diễn ra từ thời xa xưa. Điều đáng chú ý là trong sử thi, một số chi tiết nhất định của cuộc sống hàng ngày được truyền tải với độ chính xác đáng kinh ngạc và thường khu vực diễn ra hành động được mô tả với độ chính xác đáng kinh ngạc. Cũng không phải không có hứng thú khi ngay cả tên của một số nhân vật sử thi cũng được ghi vào biên niên sử, nơi họ được kể lại như những nhân cách có thật.

Tuy nhiên, những người kể chuyện dân gian hát về chiến công của biệt đội hoàng tử, không giống như những người viết biên niên sử, không theo đúng trình tự thời gian của các sự kiện, ngược lại, ký ức dân gian chỉ lưu giữ cẩn thận những tình tiết lịch sử nổi bật và đáng chú ý nhất, bất kể vị trí của chúng trên dòng thời gian; . Mối liên hệ chặt chẽ với thực tế xung quanh đã quyết định sự phát triển và thay đổi của hệ thống, cốt truyện sử thi, theo tiến trình lịch sử của nhà nước Nga. Hơn nữa, bản thân thể loại này đã tồn tại cho đến giữa thế kỷ 20, tất nhiên, trải qua nhiều thay đổi.

Chu kỳ của sử thi.

Mặc dù, do những điều kiện lịch sử đặc biệt, một bản anh hùng ca mạch lạc chưa bao giờ hình thành ở Rus', nhưng những bài hát sử thi rải rác được hình thành thành những vòng xoay quanh một anh hùng hoặc theo cộng đồng của khu vực họ sinh sống. Không có cách phân loại sử thi nào được tất cả các nhà nghiên cứu nhất trí chấp nhận; tuy nhiên, theo thông lệ, người ta thường chọn ra các sử thi của các chu kỳ Kyiv, hay “Vladimirov”, Novgorod và Moscow. Ngoài họ, còn có những sử thi không phù hợp với bất kỳ chu kỳ nào.

Chu kỳ Kiev hay còn gọi là chu kỳ “Vladimirov”.

Trong những sử thi này, các anh hùng tập trung quanh triều đình của Hoàng tử Vladimir. Bản thân hoàng tử không lập chiến công, tuy nhiên, Kyiv là trung tâm thu hút những anh hùng được kêu gọi bảo vệ quê hương và đức tin khỏi kẻ thù. V.Ya. Propp tin rằng các bài hát của chu kỳ Kyiv không phải là một hiện tượng địa phương, chỉ đặc trưng của vùng Kyiv; Theo thời gian, hình ảnh của Vladimir thay đổi, hoàng tử có được những đặc điểm ban đầu không bình thường đối với người cai trị huyền thoại; trong nhiều sử thi, anh ta là kẻ hèn nhát, xấu tính và thường cố tình hạ nhục các anh hùng ( Alyosha Popovich và Tugarin, Ilya và Idolishche, Cuộc cãi vã của Ilya với Vladimir).

Chu kỳ Novgorod.

Các sử thi này khác hẳn với các sử thi thuộc chu kỳ “Vladimirov”, điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì Novgorod chưa bao giờ biết về cuộc xâm lược của người Tatar, nhưng lại là trung tâm thương mại lớn nhất của nước Nga cổ đại. Những anh hùng trong sử thi Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) cũng rất khác biệt với những người khác.

Chu kỳ Moscow.

Những sử thi này phản ánh cuộc sống của tầng lớp thượng lưu trong xã hội Mátxcơva. Các sử thi về Khoten Bludovich, Công tước và Churil chứa đựng nhiều tình tiết đặc trưng của thời kỳ trỗi dậy của nhà nước Mátxcơva: miêu tả trang phục, đạo đức và cách cư xử của người dân thị trấn.

Thật không may, sử thi anh hùng Nga đã không phát triển đầy đủ; đây là điểm khác biệt của nó với sử thi của các dân tộc khác. Nhà thơ N.A. Zabolotsky vào cuối đời đã cố gắng thực hiện một nỗ lực chưa từng có - tạo ra một sử thi thơ duy nhất trên cơ sở các sử thi và chu kỳ sử thi khác nhau. Cái chết đã ngăn cản anh thực hiện kế hoạch táo bạo này.

Tuyển tập và xuất bản sử thi Nga.

Bản thu âm đầu tiên của các bài hát sử thi Nga được thực hiện vào đầu thế kỷ 17. Người Anh Richard James. Tuy nhiên, công trình quan trọng đầu tiên về sưu tầm sử thi, có ý nghĩa khoa học to lớn, được thực hiện bởi Cossack Kirsha Danilov vào khoảng năm 40–60 của thế kỷ 18. Bộ sưu tập anh sưu tầm được gồm 70 bài hát. Lần đầu tiên, những ghi chép chưa đầy đủ chỉ được xuất bản vào năm 1804 tại Moscow với tựa đề Những bài thơ cổ Nga và trong một thời gian dài là tuyển tập duy nhất các bài hát sử thi Nga.

Bước tiếp theo trong việc nghiên cứu các bài hát sử thi Nga được thực hiện bởi P.N. Rybnikov (1831–1885). Ông phát hiện ra rằng sử thi vẫn được trình diễn ở tỉnh Olonets, mặc dù vào thời điểm đó thể loại văn hóa dân gian này được coi là đã chết. Nhờ khám phá của P.N. Rybnikov, người ta không chỉ có thể nghiên cứu sâu hơn về sử thi mà còn có thể làm quen với phương pháp biểu diễn nó và với chính những người biểu diễn. Bộ sử thi cuối cùng được xuất bản vào năm 1861–1867 với tựa đề Những bài hát được sưu tầm bởi P.N.. Bốn tập chứa 165 sử thi (để so sánh, chúng ta hãy đề cập rằng trong Bộ sưu tập của Kirsha Danilov chỉ có 24 người trong số họ).

Tiếp theo là các bộ sưu tập của A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) và những người khác, tài liệu được thu thập chủ yếu ở Siberia, ở vùng Trung và Hạ Volga, trên Don, Terek và Ural (ở miền Trung và miền Nam, sử thi được bảo tồn với số lượng rất ít). Những bản ghi âm sử thi cuối cùng được thực hiện vào thế kỷ 20-30. Các đoàn thám hiểm của Liên Xô đi khắp miền bắc nước Nga và từ những năm 50 của thế kỷ 20. Bản anh hùng ca thực tế không còn tồn tại trong các buổi biểu diễn trực tiếp, chỉ tồn tại trong sách.

Lần đầu tiên, K.F. Kalaidovich (1792–1832) cố gắng hiểu sử thi Nga như một hiện tượng nghệ thuật không thể thiếu và tìm hiểu mối quan hệ của nó với tiến trình lịch sử Nga trong lời tựa cho ấn bản thứ hai của tuyển tập mà ông đảm nhận. (1818).

Theo đại diện của “trường phái thần thoại” mà F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasyev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889) thuộc về, những bài hát sử thi không gì khác hơn là bắt nguồn từ những huyền thoại cổ xưa hơn. Dựa trên những bài hát này, đại diện của trường đã cố gắng dựng lại những huyền thoại của các dân tộc nguyên thủy.

Các nhà khoa học “so sánh”, trong đó có G.N. Potanin (1835–1920) và A.N. Veselovsky (1838–1906), coi sử thi là một hiện tượng lịch sử. Họ lập luận rằng cốt truyện, sau khi bắt đầu, bắt đầu đi lang thang, thay đổi và làm phong phú thêm bản thân.

Đại diện của “trường phái lịch sử” V.F. Miller (1848–1913) đã nghiên cứu mối tương tác giữa sử thi và lịch sử. Theo ông, sử thi ghi lại những sự kiện lịch sử nên sử thi là một loại biên niên sử truyền miệng.

V.Ya Propp (1895–1970) chiếm một vị trí đặc biệt trong văn hóa dân gian Nga và Liên Xô. Trong các tác phẩm sáng tạo của mình, ông đã kết hợp cách tiếp cận lịch sử với cách tiếp cận cấu trúc (các nhà cấu trúc phương Tây, đặc biệt là C. Levi-Strauss (sinh năm 1909), gọi ông là người sáng lập ra phương pháp khoa học của họ, điều này V. Ya. Propp phản đối kịch liệt) .

Cốt truyện sử thi và anh hùng trong nghệ thuật và văn học.

Kể từ khi tuyển tập của Kirsha Danilov được xuất bản, những câu chuyện sử thi và những anh hùng đã đi sâu vào thế giới văn hóa Nga hiện đại. Dấu vết làm quen với sử thi Nga rất dễ nhận thấy trong bài thơ của A.S. Ruslan và Ludmila và trong những bản ballad đầy chất thơ của A.K.

Hình ảnh sử thi Nga còn được phản ánh đa diện trong âm nhạc. Nhà soạn nhạc A.P. Borodin (1833–1887) đã sáng tác một vở opera hài kịch Bogatyrs(1867), và đặt tựa đề cho bản giao hưởng thứ 2 của mình (1876) Bogatyrskaya, ông đã sử dụng hình ảnh sử thi hào hùng trong các câu chuyện tình lãng mạn của mình.

Đồng nghiệp của A.P. Borodin trong “hầu hết số ít” (hiệp hội các nhà soạn nhạc và phê bình âm nhạc) N.A. Rimsky-Korskov (1844–1908) đã hai lần hướng tới hình ảnh “vị khách giàu có” Novgorod. Đầu tiên ông tạo ra một bức tranh âm nhạc giao hưởng Sadko(1867), và sau đó, vào năm 1896, vở opera cùng tên. Điều đáng nói là vở opera này được dàn dựng sân khấu vào năm 1914 do nghệ sĩ I.Ya.

V.M. Vasnetsov (1848–1926), chủ yếu được công chúng biết đến nhờ những bức tranh của ông, chủ đề được lấy từ sử thi anh hùng Nga, đủ để đặt tên cho các bức tranh sơn dầu. Hiệp sĩ ở ngã tư(1882) và Bogatyrs (1898).

M.A. Vrubel (1856–1910) cũng chuyển sang sử thi. Tấm trang trí Mikula Selyaninovich(1896) và ông trùm(1898) diễn giải những hình ảnh tưởng chừng như quen thuộc này theo cách riêng của mình.

Những anh hùng và những tình tiết sử thi là chất liệu quý giá cho điện ảnh. Ví dụ: bộ phim của đạo diễn A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), trong đó phần nhạc gốc được viết bởi nhà soạn nhạc V.Ya. Shebalin, một phần sử dụng nhạc cổ điển của N.A. Rimsky-Korskov trong thiết kế âm nhạc, là một trong những bộ phim ngoạn mục nhất vào thời điểm đó. Và một bộ phim khác của cùng một đạo diễn Ilya Muromets(1956) trở thành bộ phim màn ảnh rộng đầu tiên của Liên Xô có âm thanh nổi. Đạo diễn hoạt hình V.V. Kurchevsky (1928–1997) đã tạo ra phiên bản hoạt hình của sử thi nổi tiếng nhất nước Nga, tác phẩm của ông có tên là Sadko giàu có (1975).

Berenice Vesnina

Văn học:

Sử thi miền Bắc. Ghi chú của A.M.. M. - L., 1938–1951, tập. 1–2
Ukhov P.D. sử thi. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. sử thi. M., 1958, tập. 1–2
Astakhova A.M. Sử thi. Kết quả và vấn đề nghiên cứu. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Ghi công của sử thi Nga. M., 1970
Những bài thơ cổ Nga do Kirsha Danilov sưu tầm. M., 1977
Azbelev S.N. Chủ nghĩa lịch sử của sử thi và tính đặc thù của văn học dân gian. L., 1982
Astafieva L.A. Cốt truyện và phong cách sử thi Nga. M., 1993
Propp V.Ya. Sử thi anh hùng Nga. M., 1999

Các bài hát lịch sử là những tác phẩm sử thi hoặc trữ tình-sử thi mô tả các sự kiện hoặc tình tiết trong cuộc đời của các nhân vật lịch sử mà hoạt động của họ mà người nói bài hát quan tâm. Các bài hát lịch sử là tác phẩm nghệ thuật, do đó các sự kiện lịch sử hiện diện trong chúng dưới dạng thơ mộng, mặc dù các bài hát lịch sử cố gắng tái hiện các sự kiện cụ thể, để lưu giữ ký ức chính xác về chúng. Là tác phẩm sử thi, nhiều ca khúc lịch sử có những nét tương đồng với sử thi nhưng là một giai đoạn mới về chất trong sự phát triển của thơ ca dân gian. Các sự kiện được truyền tải trong đó với độ chính xác lịch sử cao hơn so với sử thi.

Bản ghi âm đầu tiên của các bài hát lịch sử có từ thế kỷ 17; các tác phẩm thuộc thể loại này cũng được tìm thấy trong các bộ sưu tập in và viết tay của thế kỷ 18 và 19; chúng được đưa vào tuyển tập “Những bài thơ cổ Nga do Kirsha Danilov sưu tầm”. Sau đó, việc ghi âm và xuất bản các tác phẩm thuộc thể loại này vẫn tiếp tục, và giờ đây các nhà nghiên cứu đã hiểu đầy đủ về cách các bài hát lịch sử được tạo ra và biểu diễn. Trong nghiên cứu văn học dân gian, các ca khúc lịch sử từ lâu đã không được phân biệt thành một thể loại riêng biệt; chúng được xếp vào loại sử thi, được coi là chu kỳ Moscow hay Kazan. Nhưng chúng ta phải lưu ý rằng giữa sử thi và ca khúc lịch sử có sự khác biệt cơ bản trong cách chúng phản ánh hiện thực.

BÀI HÁT LỊCH SỬ SỚM

Là một thể loại, các bài hát lịch sử được hình thành từ thời Muscovite Rus', nhưng xu hướng sáng tác các bài hát mới đầu tiên đã xuất hiện theo trình tự thời gian sớm hơn, vào thế kỷ 13. Chúng ta có thể nói về sự xuất hiện của một nhóm nhỏ các bài hát có nội dung liên quan đến chiến công anh hùng của cư dân Ryazan, những người đã cố gắng ngăn chặn đám Batu (chu kỳ Ryazan theo phân loại của B.N. Putilov). Những bài hát này có đặc điểm là tìm kiếm những cách kể chuyện bài hát lịch sử mới - phản ánh tính đặc thù lịch sử trong tác phẩm hoặc sử dụng chủ đề lịch sử để tạo ra một hình ảnh yêu nước khái quát, như trong “Avdotya Ryazanochka”. Các bài hát lịch sử là một thể loại cốt truyện, cốt truyện trong đó được rút gọn thành một sự kiện hoặc thậm chí một tình tiết, hành động phát triển nhanh chóng, không muốn làm chậm câu chuyện và không sử dụng các kỹ thuật thúc đẩy sự trì trệ.

Các bài hát lịch sử là những lời tường thuật về quá khứ, nhưng chúng thường hình thành ngay sau các sự kiện được mô tả. Tiểu thuyết có thể hiện diện trong các ca khúc lịch sử nhưng nó không đóng vai trò quyết định; có thể cường điệu hóa, nhưng hầu như không có sự cường điệu hóa. Các bài hát lịch sử tiết lộ tâm lý, trải nghiệm và động cơ hành động của các nhân vật một cách đáng tin cậy - thế giới nội tâm của họ.

Trong các ca khúc lịch sử cổ xưa, cái chính là hình ảnh sức mạnh con người không bị phá vỡ bởi sự xâm lược của kẻ thù. Một trong những anh hùng của chu kỳ này, Evpatiy Kolovrat, vượt qua sự tức giận và đau buồn khi nhìn thấy Ryazan bị tàn phá, lao theo người Tatars, tham gia vào một cuộc đấu tranh không cân sức với họ và đánh bại anh hùng Tatar trong một trận đấu tay đôi. Và mặc dù Evpatiy đã chết, nhưng phần mô tả về chiến công của anh ta lại chứa đựng chủ đề về sự bất khả chiến bại của người dân Nga. Sự gần gũi của bài hát này với sử thi càng được nâng cao bởi thực tế là trận chiến trong đó được miêu tả chủ yếu là cuộc đụng độ của một anh hùng với đám kẻ thù. Mặc dù Evpatiy đi cùng với một đội trong chiến dịch nhưng chúng tôi không thấy những người lính đang hành động. Cao trào của bài hát - cuộc đọ sức giữa Evpatiy và anh hùng Tatar Khostovrum - được quyết định theo truyền thống sử thi, nhưng phần kết của bài hát lại không hề lạc quan. Người Tatars, mặc dù chịu tổn thất đáng kể, nhưng không chịu thất bại hoàn toàn, không chạy trốn khỏi đất Nga, và Evpatiy, người chống lại họ, đã chết. Ở đây có sự đoạn tuyệt với truyền thống sử thi, với những ý tưởng về sự bất khả chiến bại của người anh hùng Nga, một sự xuất phát từ việc lý tưởng hóa lịch sử bằng sử thi. Trong bài hát về Evpatia, thời điểm hành động không mang tính sử thi mà mang tính lịch sử mà cốt truyện dựa trên nghệ thuật hư cấu. Bài hát này thuộc loại tác phẩm chuyển tiếp; nó vẫn gắn liền với truyền thống sử thi.

Bài hát về Avdotya Ryazanochka phản ánh những sự kiện có thật vào năm 1237, khi người Tatar chiếm được thành phố Ryazan. Nhân vật nữ chính của bài hát là một phụ nữ Nga giản dị chứ không phải một anh hùng có sức mạnh siêu phàm. Bài hát bắt đầu bằng hình ảnh cuộc xâm lược của kẻ thù và hậu quả của nó đối với thành phố:

Mô tả này gợi nhớ đến những hình ảnh về cuộc xâm lược của người Tatar trong sử thi, nhưng có một điểm khác biệt đáng kể: trong sử thi, kẻ thù đe dọa hủy hoại thành phố, nhưng lời đe dọa của hắn không được thực hiện, đột nhiên một anh hùng xuất hiện và cứu thành phố. Bài hát lịch sử tái hiện diễn biến thực tế của các sự kiện, cốt truyện của nó là câu chuyện giải phóng cư dân Ryazan khỏi bị giam cầm và khôi phục thành phố. Việc này được thực hiện bởi Avdotya, người quyết định đi đến vùng đất xa lạ để trả lại những người thân yêu của mình khỏi nơi bị giam cầm; Người ta thường kể rằng “ba cái đầu nhỏ” đã bị bắt làm tù binh - chồng, bố chồng và anh trai cô. Cốt truyện của câu chuyện kết hợp các yếu tố xác thực và hư cấu, và sự phát triển tiếp theo của cốt truyện hoàn toàn là hư cấu. Vua Thổ Nhĩ Kỳ đã đặt “ba tiền đồn vĩ đại” có tính chất kỳ thú, kỳ vĩ trên đường về đất nước của mình:

Nữ chính vượt qua mọi trở ngại nhờ sự kiên trì, bền bỉ. Việc nữ chính giải quyết thành công nhiệm vụ đầu tiên (vượt qua những khó khăn trên đường đi) giúp cô có quyền bước vào thử thách thứ hai. Vua Bakhmet ngạc nhiên khi người phụ nữ đến trại của ông và muốn kiểm tra trí thông minh cũng như niềm tin đạo đức của cô, ông yêu cầu cô một nhiệm vụ:

Ở đây cốt truyện đạt đến đỉnh cao của sự phát triển. Avdotya phải lựa chọn giữa ba người thân yêu của cô; cô chọn anh trai mình, người có quan hệ huyết thống:

Sự lựa chọn của anh trai mình, đó là lời giải duy nhất cho câu đố mà Bakhmet hỏi, nhấn mạnh sự khôn ngoan của Avdotya. Bakhmet cho phép cô mang theo những người thân của mình, “những người đầy đủ của cô ấy” và, với sự cho phép này, Avdotya đưa tất cả cư dân Ryazan rời khỏi vùng đất Thổ Nhĩ Kỳ. Bài hát kết nối trực tiếp sự hồi sinh của thành phố này với cái tên Avdotya. Hình ảnh của Avdotya về nhiều mặt khác thường đối với văn hóa dân gian bài hát lịch sử Nga. Sử thi Nga không giàu hình tượng phụ nữ, hơn nữa họ hiếm khi đóng vai trò quyết định trong cốt truyện sử thi. Rõ ràng là hình ảnh Avdotya không phải xuất phát từ sử thi mà có thể so sánh với hình ảnh những người vợ, cô gái thông thái trong truyện cổ tích. Sau khi ca ngợi chiến công của nữ anh hùng, nhân dân đã thể hiện bản sắc dân tộc mới nổi của mình trong bài hát này.

Người Tatar không chỉ nhận sự cống nạp từ người dân Nga mà còn bắt giữ nhiều người bị bắt làm tù binh nên người dân đã sáng tác ra nhiều bài hát về “người Tatar đầy đủ”. Đây chủ yếu là những bài hát về các cô gái Polonian. Một người trong số họ kể về việc một người mẹ bị giam cầm đã gặp con gái mình, người đã trở thành vợ của một người Tatar như thế nào. Cảnh gặp gỡ giữa hai mẹ con trong “full” được miêu tả rất tâm lý, những cảm xúc, trải nghiệm của các nhân vật được truyền tải trong đó, mang màu sắc trữ tình. Việc miêu tả những số phận như vậy trong các bài hát được coi là sự phản ánh số phận của con người.

Từ nửa đầu thế kỷ 14, một bài hát về Shchelkan đã đến với chúng ta; bài hát này thường được coi là một câu trả lời đầy chất thơ cho cuộc nổi dậy của cư dân Tver chống lại Shchelkan, đại diện của Golden Horde Khan, diễn ra vào năm 1327. . Thật vậy, bài hát mô tả sự kiện này, nhưng không hề diễn ra theo cách nó xảy ra. Bài hát này không thể chỉ giới hạn trong khuôn khổ cuộc nổi dậy; nó là một tác phẩm nói về ách Tatra, một sự lên án và vạch trần cuộc xâm lược về mặt đạo đức và chính trị.

Hành động của bài hát bắt đầu ở Horde, và vua Tatar đóng vai trò là chủ nhân có chủ quyền, ông quản lý công lý, ủng hộ các hoàng tử và chàng trai, đồng thời thu thập cống nạp. Cốt truyện của bài hát là hư cấu, mang tính chất có điều kiện: mọi người đều được cấp, chỉ có Shchelkan là không được trao giải, bởi vì “điều đó không xảy ra với anh ấy ở nhà”, vì Shchelkan đang rời đi để thu thập cống phẩm - “hoàng gia không thanh toán”. Hình ảnh thu thập cống vật được miêu tả trong bài hát rất xúc động; ấn tượng của người dân về sự tàn ác của cuộc xâm lược của người Tatar được thể hiện ở đây:

Trở lại Horde, “Schelkan trẻ tuổi” yêu cầu nhà vua ban thưởng cho anh ta “Old Tver, Rich Tver”. Để đáp lại lời yêu cầu, nhà vua đưa ra một điều kiện khủng khiếp:

Shchelkan, không chút do dự, hoàn thành điều kiện của nhà vua và nhận thành phố Tver làm phần thưởng. Mô tả sự hiện diện của Shchelkan ở Tver, bài hát một lần nữa chuyển sang chủ đề miêu tả cái ách của người Tatar, bởi vì Shchelkan đã coi thường và làm nhục phụ nữ, “chế nhạo mọi người”, “chế nhạo những ngôi nhà”. Người dân thành phố không thể chịu đựng được, những tập cuối của bài hát miêu tả cảnh trả thù kẻ hiếp dâm. Bài hát về Shchelkan trong đêm chung kết vang vọng những bản anh hùng ca, trong bài hát anh em nhà Borisovich đã đối phó với anh ta:

Ý nghĩa tư tưởng của bài hát là mong muốn của các nhà soạn nhạc truyền cho người dân Nga ý tưởng về sự cần thiết và khả năng chiến đấu với kẻ thù của họ; phần kết lạc quan đặc biệt của bài hát được thiết kế cho mục đích này, mặc dù trên thực tế, cuộc nổi dậy ở Tver bị đàn áp dã man:

Bài hát về Shchelkan là tác phẩm văn học dân gian đầu tiên được các nhà nghiên cứu biết đến và có thể được mô tả như một tác phẩm chính trị từ đầu đến cuối. Về nội dung và phương pháp sáng tạo, hình tượng Shchelkan là một hình tượng mới trong văn hóa dân gian Nga. Trong sử thi, kẻ thù thường được miêu tả là kiêu ngạo, ngạo mạn nhưng cũng hèn nhát; thường ở dạng quái vật. Mặt khác, Shchelkan không có những nét bề ngoài xấu xí, quái dị; Thông thường trong sử thi Nga, kẻ thù luôn bị một anh hùng dân gian chống đối, nhưng trong bài hát thì không. Bài hát ghi nhận sự định hướng về những nhân vật lịch sử cụ thể như những nguyên mẫu có thật (Shchelkan là Shevkal, con trai của Dudeni) đồng thời hướng đến sự hư cấu, làm phong phú hình ảnh và dẫn đến sự khái quát.

Về phong cách, các bài hát lịch sử thời kỳ đầu vẫn bị ảnh hưởng bởi sử thi vào thời điểm thu âm. Nội dung của các bài hát có thể được giới hạn trong một tập, hoặc có thể, như về Shchelkan, trình bày bản chất khái quát của cuộc xâm lược Tatar-Mongol. Các câu của bài hát trở nên ngắn hơn, có sự năng động trong diễn biến của các sự kiện được mô tả và nội dung thường thể hiện một sự kiện lịch sử nào đó trong việc diễn giải lại nó một cách nghệ thuật.

Sau bài hát về Shchelkan, không có ấn phẩm nào về các bài hát lịch sử được ghi âm trong tuyển tập văn học dân gian cho đến giữa thế kỷ 16, do đó thế kỷ 13-15 trong nghiên cứu văn học dân gian được coi là thời kỳ tiền sử của các thể loại ca khúc lịch sử mới. Bước ngoặt cho sự phát triển của thể loại ca khúc lịch sử là thế kỷ 16, thời kỳ trị vì của Ivan Bạo chúa. Chính từ thời điểm này, việc sáng tạo ra những tác phẩm mới đã trở thành một quá trình liên tục và quy mô, không ngừng đồng hành cùng đời sống lịch sử của nhân dân.

CÁC BÀI HÁT LỊCH SỬ THẾ KỶ 16

Thế kỷ 16 là thời kỳ hình thành dân tộc Nga và thành lập nhà nước, thời điểm diễn ra những sự kiện lịch sử quan trọng. Trong các bài hát lịch sử của thời kỳ này, các vấn đề xã hội được đặt lên hàng đầu; ở đây chúng được thể hiện bởi các đảng phái được xác định rõ ràng - nhân dân và sa hoàng, nhân dân và các chàng trai. Chủ đề về cuộc chiến chống lại kẻ thù bên ngoài và cuộc đối đầu giữa sa hoàng và các boyars trong quá trình củng cố nhà nước tập trung là những chủ đề chính trong chuỗi các bài hát về Ivan Bạo chúa. Các bài hát về Ivan Bạo chúa đánh dấu nhiều khoảnh khắc nổi bật trong triều đại của ông và nói chung tạo nên hình ảnh tâm lý đúng đắn về nhà vua. Những bài hát tiêu biểu nhất về Grozny: về việc chiếm được Kazan, về cuộc hôn nhân của Grozny với Maria Temryukovna và về sự tức giận của nhà vua đối với con trai ông.

Đánh giá theo số lượng phiên bản thu âm, “The Capture of Kazan” là một trong những bài hát nổi tiếng nhất (150 phiên bản). Bài hát bắt đầu bằng phần mở đầu đưa người nghe vào một tâm trạng cảm xúc nhất định. Lần đầu tiên trong bài hát lịch sử dân gian được chúng ta biết đến, bài hát mô tả chiến dịch tấn công của quân Nga (trong sử thi kẻ thù luôn cố gắng chiếm một thành phố của Nga). Chuẩn bị sẵn sàng cho chiến dịch và mô tả sự di chuyển của quân đội trong bài hát chỉ là cách tiếp cận phần chính của nó, dành riêng cho việc bao vây và đánh chiếm Kazan. Ở đây, sự phá vỡ hoàn toàn với truyền thống sử thi được tiết lộ: không có anh hùng cũng như những cảnh chiến đấu hoành tráng thông thường. Tình tiết chính của bài hát là cuộc vây hãm Kazan, quân đội Nga không thể chiếm được thành phố, và người Tatars cư xử ngạo mạn:

Sau đó, người Nga dùng đến cách di chuyển bằng đường vòng; họ đặt các thùng thuốc súng vào đường hầm dưới bức tường Kazan, tuy nhiên, chúng không phát nổ vào thời điểm đã định. Ngọn nến đứng trước mặt Grozny đã cháy hết nhưng không có tiếng nổ nên nhà vua nổi giận và ra lệnh xử tử các xạ thủ vì tội “phản bội”. Nhưng xạ thủ trẻ đã mạnh dạn giải thích với nhà vua:

Quả thực, một vụ nổ ngay sau đó, các lối đi được hình thành trong các bức tường, qua đó quân đội Nga tiến vào thành phố, sa hoàng sau đó “trở nên vui vẻ” và ra lệnh tặng quà cho các xạ thủ.

Việc chiếm được Kazan trong bài hát được hiểu là một bước ngoặt cho việc thành lập nhà nước, sau đó Ivan Bạo chúa đã giành được vương miện và "sự hoàn hảo của hoàng gia",

Nhưng một bài hát cung cấp quá ít chất liệu để mô tả hình ảnh trung tâm; Nhiệm vụ tạo dựng hình tượng người anh hùng lịch sử sẽ được nghệ thuật dân gian giải quyết thông qua việc sáng tạo ra các vòng ca. Một số bài hát trong chu kỳ về cuộc chiến chống lại người Tatar sử dụng thi pháp của văn hóa dân gian. Đây là bài hát về Kostryuk (Mastryuk), được sáng tác nhân dịp hôn lễ của Ivan Bạo chúa với công chúa Circassian Maria Temryukovna. Nhân vật chính là một hoàng tử ngoại quốc, anh trai của Maria, người được miêu tả một cách châm biếm trong bài hát.

Giống như những anh hùng sử thi, Kostriuk muốn so sánh sức mạnh của mình với kẻ thù, nhưng chiến binh Nga tham chiến với anh ta sẽ chiến thắng. Các ca sĩ miêu tả sự thất bại của “người khen ngợi đến thăm” không bỏ qua những chi tiết hấp dẫn, tạo cho bức tranh một hiệu ứng hài hước. Như trong sử thi, người anh hùng bại trận chạy trốn xấu hổ (dưới hiên nhà).

Hình ảnh Ivan Bạo chúa trong bài hát này khá truyền thống đối với văn hóa dân gian thế kỷ 16 - một mặt là hư cấu, mặt khác là đáng tin cậy về mặt lịch sử. Bài hát miêu tả Grozny là người thẳng thắn và sắc sảo, nhìn mọi việc xảy ra từ góc độ nhà nước, vì vậy phần kết của bài hát có một số lựa chọn: ở một số nơi, Grozny thiên vị những người nông dân với “những căn phòng đá trắng”, ở những nơi khác, ông ta trừng phạt những người nông dân. đấu sĩ. Bài hát này chứa đựng những yếu tố thi pháp sử thi: động cơ khoe khoang, sự xấu hổ của kẻ khoe khoang, mở đầu và kết thúc điển hình.

Hình ảnh Ivan Bạo chúa được bộc lộ phức tạp hơn nhiều trong các bài hát về sự tức giận của ông với con trai mình; chúng cũng rất phổ biến (hơn 80 bản ghi âm). Cốt truyện của bài hát này không liên quan gì đến vụ sát hại Tsarevich Ivan và các tình tiết chính của nó đều là hư cấu. Một điểm quan trọng trong bài hát là bài phát biểu của sa hoàng trong bữa tiệc, một bài phát biểu chống lại các boyars. Bản thân Grozny cũng thấy công lao của mình khi vạch trần “vụ phản quốc Novgorod, Pskov, Moscow”, nhưng những “kẻ vu khống” nói với ông rằng có sự phản quốc trong nội bộ của sa hoàng - đây là con trai ông ta. Trong các phiên bản khác, người con không tin nhà vua khi cha anh khoe rằng ông đã phạm tội phản quốc:

Nhà vua vô cùng tức giận khi biết được sự phản bội của con trai mình và ra lệnh xử tử anh một cách khủng khiếp. Các tình tiết theo lệnh của sa hoàng được coi là khác nhau trong văn hóa dân gian: V.Ya. Propp coi bài hát như một vở kịch gia đình, B.N. Putilov cho rằng bài hát này mang tính chính trị, một trong những đặc điểm quan trọng của nó là nguyên tắc chính trị thấm sâu vào một gia đình. kịch. Vị cứu tinh của Tsarevich hóa ra lại là chú Nikita Romanovich của ông, và Tsarevich Fyodor tỏ ra thụ động trong suốt bài hát. Sự hòa giải của Ivan Bạo chúa với con trai mình đi kèm với một loạt trải nghiệm tâm lý phức tạp; người cha sa hoàng liên tiếp trải qua cơn thịnh nộ, sự ăn năn, tuyệt vọng hoặc niềm vui. Để cứu con trai mình, nhà vua ban cho anh rể một gia sản mà bất cứ ai vi phạm luật pháp tồn tại vào thời điểm đó đều có thể ẩn náu. Hình ảnh của Grozny rất phức tạp, không chỉ vì động cơ tâm lý mà còn vì động cơ chính trị. Các bài hát lịch sử vẽ nên một hình ảnh trái ngược về Ivan Bạo chúa: ông là một nhà cai trị khôn ngoan, nhận thức được rằng mình phải lắng nghe những người bình thường, trong các bài hát, ông đối lập với các boyars. Nhưng mọi người cũng không che giấu những nét tiêu cực của anh ta - anh ta tàn nhẫn và nóng nảy. Kẻ khủng khiếp trong các bài hát không phải là một vị sa hoàng trong truyện cổ tích mà là một vị sa hoàng Nga của nửa sau thế kỷ 16, người có những phẩm chất tâm lý đã được người dân biết đến và được phản ánh trong các tác phẩm văn học dân gian. Có rất nhiều bài hát về Ivan Bạo chúa trong nghệ thuật dân gian; Ngoài những điều đã thảo luận, còn có các bài hát về vụ ám sát Grozny, về cái chết của anh ta, về việc trao Terek và Don cho người Cossacks, về cái chết của Tsarina Anastasia Romanovna, v.v. Ở họ, hình ảnh sa hoàng trái ngược với những chàng trai hèn nhát và tham lam nhưng lại là kẻ đáng gờm trước kẻ thù bên ngoài và bên trong. Sự kết hợp những nét tích cực và tiêu cực trong hình ảnh nhà vua gần với nguyên mẫu lịch sử.

Trong số các bài hát lịch sử của thế kỷ 16, chu kỳ các bài hát về Ermak Timofeevich có tầm quan trọng rất lớn. Chu kỳ này mở ra một chuỗi dài các tác phẩm đề cập đến các chủ đề đấu tranh giải phóng, các chủ đề về xung đột xã hội, các cuộc đụng độ trực tiếp của quần chúng với chính quyền chuyên quyền. Chu kỳ bao gồm các bài hát: “Ermak trong vòng tròn Cossack”, “Ermak chiếm Kazan”, “Ermak chiếm Siberia”, “Ermak từ Ivan Bạo chúa”, “Chiến dịch tới Volga”, v.v. Bài hát phổ biến nhất là “Ermak trong vòng tròn Cossack” ( khoảng 40 lựa chọn). Mở đầu bài hát giới thiệu cho chúng ta thế giới đặc biệt của cuộc sống Cossack tự do. Ở đây, lần đầu tiên trong thơ ca dân gian xuất hiện hình ảnh thơ khái quát về quần chúng phấn đấu cho cuộc sống tự do. Ý nghĩa sâu sắc thực sự của bài hát, những vấn đề nan giải của nó, được bộc lộ trong phần thứ hai, đó là bài phát biểu của Ermak. Trong bài phát biểu của mình, Ermak mô tả sự phức tạp trong hoàn cảnh của người Cossacks và nói về cuộc đàn áp của hoàng gia:

Ermak gợi ý một chuyến đi đến Siberia. Điểm đặc biệt của bài hát được đề cập là thiếu sự phát triển năng động của cốt truyện: trình bày, cốt truyện - và bài hát kết thúc. Không có phiên bản nào của bài hát biết phần tiếp theo của nó; ở mọi nơi, cốt truyện chỉ giới hạn trong bài phát biểu của thủ lĩnh. Các nhà nghiên cứu coi đặc điểm nổi bật của các bài hát là tính chất tĩnh tại của chúng; hình thức sáng tác gồm hai phần với lời nói trực tiếp cuối cùng đã có sự phát triển vượt bậc.

Người Cossacks khẳng định trong các bài hát của họ rằng họ không bao giờ phản đối sa hoàng “hợp pháp”; họ ủng hộ các chiến dịch của Ivan Bạo chúa trên sông Volga trong quá trình chiếm Kazan. Thể hiện ước mơ về một cuộc sống tự do, người dân đã sáng tác những bài hát về các chiến dịch của Ermak và cuộc chinh phục Siberia của ông. Các bài hát mô tả hành trình dài và khó khăn của biệt đội nhỏ của Ermak, và khi Ermak chinh phục Hãn quốc Siberia, ông đã sáp nhập nó vào nhà nước Nga. Trong bài hát “Ermak at Ivan Bạo chúa”, người anh hùng dân tộc nói với sa hoàng về công lao của người Cossacks, ông thay mặt những người dân bị áp bức lên tiếng. Khi tạo ra những câu chuyện sâu rộng về Ermak, các ca sĩ đã dựa vào truyền thống bài hát; họ sử dụng hình thức nói của người anh hùng làm cốt truyện tổ chức và yếu tố sáng tác. Chu kỳ này được đặc trưng bởi việc sử dụng không phải sử thi mà là “những điểm chung” của bài hát và kỹ thuật nghệ thuật.

Một bài hát về Ivan Bạo chúa hay Ermak không thể cung cấp một hình ảnh bao quát về một chủ đề lịch sử rộng lớn, không thể giải quyết hết các vấn đề và tạo nên một hình ảnh đa diện về người anh hùng. Chỉ thông qua việc tạo ra một chu kỳ thì hạn chế nổi tiếng của các bài hát lịch sử mới được khắc phục - sự tập trung nội dung của bài hát xung quanh một sự kiện, tính chất tĩnh nhất định của câu chuyện, sự thiếu phát triển của câu chuyện, thiếu chi tiết. đặc điểm của các nhân vật. Sự hình thành các chu kỳ là một hiện tượng nghệ thuật quan trọng phản ánh những nét đặc trưng trong quá trình phát triển của văn hóa dân gian Nga.

CÁC BÀI HÁT LỊCH SỬ THẾ KỶ 17

Các bài hát lịch sử của thế kỷ 17 phản ánh rộng rãi các sự kiện của lịch sử Nga: chúng đáp lại “thời kỳ rắc rối”, về cái chết của Dmitry, con trai của Ivan Bạo chúa, sự xuất hiện của Dmitriy giả, chiến dịch của người Ba Lan tới nước Nga, cuộc đấu tranh chống lại họ của Minin và Pozharsky, các chiến dịch của người Cossack tới Azov, cuộc nổi dậy do Stepan Razin lãnh đạo . Các bài hát trong thời kỳ này được sáng tác ở các tầng lớp xã hội khác nhau - giữa nông dân, người dân thị trấn, binh lính, người Cossacks, vì vậy có thể có những đánh giá khác nhau về cùng một sự kiện. Bài hát về vụ sát hại Tsarevich Dmitry tái hiện khá chặt chẽ tình hình thời đó; trong đó, nguyên nhân của mọi rắc rối ập đến với nhà nước được tuyên bố là “sự lừa dối lớn”, vốn có của các nhóm trong giai cấp thống trị. Bài hát này có đặc điểm là thiếu cốt truyện, thiếu tính chất sử thi trong chủ đề và chất trữ tình sâu sắc. Dmitry giả bị đánh giá tiêu cực trong ca dao; anh ta là gã cắt tóc Grishka, tên trộm chó, kẻ phản bội đưa quân ngoại đến Rus'.

Sau cái chết của Boris Godunov, những bài hát và lời than thở của Ksenia Godunova nổi lên, phản ánh những sự kiện bi thảm năm 1605. Nhân vật nữ chính trong bài hát không chỉ thương tiếc cái chết của cha mình mà còn lo lắng cho vận mệnh đất nước:

Các nhà nghiên cứu mô tả khá thuyết phục những tác phẩm này là những ca khúc lịch sử trữ tình-sử thi. Các bài hát chưa hoàn thiện về mặt sáng tác; để nâng cao tác động trữ tình đến người nghe, hình thức khóc lóc, than thở được sử dụng. Sự can thiệp của Ba Lan, cũng như cuộc tranh giành quyền lực giữa các “hoàng tử” Nga, đã dẫn đến sự sụp đổ hoàn toàn của nhà nước Nga. Thống đốc trẻ M.V. Skopin-Shuisky đã chiến đấu thành công chống lại quân xâm lược nước ngoài; ngay cả khi ông còn sống, những bài hát ca ngợi ông đã được phổ biến trong nhân dân. Bài hát “Mikhailo Skopin” tái hiện chính xác một cách chân thực các hoạt động của thống đốc, đồng thời mô tả cái chết bất ngờ của ông trong một bữa tiệc, nơi “mẹ đỡ đầu của ông ở thập tự giá” mang cho ông “một ly mật ong ngọt ngào” để “rót thuốc độc”. Các tác phẩm thơ truyền miệng về Skopin, mô tả cái chết của ông, được sáng tác ở nhiều thể loại khác nhau và trong tất cả các nhóm xã hội thời đó.

K. Minin và D. Pozharsky - những người tổ chức, lãnh đạo dân quân nhân dân - được khắc họa trong thơ ca dân gian với tình yêu cao cả, lòng yêu nước, chủ nghĩa anh hùng quên mình của họ được tôn vinh trong một số bài hát. Những tác phẩm này không chỉ miêu tả các sự kiện lịch sử mà còn nhấn mạnh rằng chính những người dân bình thường đã đánh bại quân xâm lược và đánh đuổi chúng ra khỏi đất Nga. Các bài hát đầu thế kỷ 17 mô tả sâu sắc hơn cuộc đấu tranh xã hội; họ sử dụng nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau: truyền thống than thở trữ tình, nhiều kiểu châm biếm (trong các bài hát về False Dmitry).

Những bài hát về Stepan Razin. Các bài hát lịch sử nảy sinh dưới ảnh hưởng của cuộc nổi dậy Razin là chu kỳ lớn nhất của nửa sau thế kỷ 17. Trong các bài hát của chu kỳ này, khía cạnh thơ mộng của hình ảnh chiếm ưu thế hơn so với tính đặc thù của các vấn đề chính trị. Các bài hát cố gắng truyền tải vẻ đẹp của một cuộc sống tự do đầy đấu tranh, vẻ đẹp của cả cái chết trong cuộc đấu tranh này. Các cộng sự của Razin không muốn bị coi là kẻ cướp; họ hiểu bản chất giai cấp của cuộc đấu tranh:

Các bài hát kể về chiến thắng của quân nổi dậy, về cách người dân Razin chiếm các thành phố (Astrakhan, thị trấn Yaitsky), về chuyến hành trình của họ băng qua Biển Caspian, dọc theo sông Volga và phản ánh sự trả thù tàn bạo của Razin đối với các “thống đốc”:

Hình ảnh bài hát của Stepan Razin kết hợp một cách phức tạp những nét chân thực và tuyệt vời. Razin là một thầy phù thủy, một thầy phù thủy, một phù thủy, “một viên đạn sẽ không chạm vào anh ta,” và “một hạt nhân sẽ không lấy được anh ta”, không có nhà tù nào giam giữ anh ta, anh ta sẽ vẽ một chiếc thuyền bằng than trên tường, ngồi trên thuyền, nước bắn tung tóe, nước sẽ tràn từ nhà tù ra sông Volga. Các bài hát miêu tả Razin và trong những suy nghĩ trữ tình của mình, anh hướng về thiên nhiên Nga để xin lời khuyên:

Chủ đề về thái độ của Razin đối với những người được đại diện bởi “golytba” và người Cossacks, rất quan trọng trong các bài hát. Mọi người ủng hộ Razin, điều này mang lại cho chu kỳ một bản chất xã hội quan trọng. Các cộng sự của Razin thực hiện các chiến công quân sự, chiếm các thành phố, đánh bại quân đội được gửi đến chống lại quân nổi dậy. Các boyar và thống đốc được miêu tả một cách châm biếm, họ hèn nhát nhưng bị choáng ngợp bởi sự tàn ác và tham lam. Một số bài hát kể về sự thất bại của cuộc nổi dậy và việc hành quyết Stepan Razin; chúng rất trữ tình, sử dụng những hình ảnh tượng trưng: “sương mù len lỏi vào”, “những khu rừng đã cháy rụi”, “Don yên tĩnh vinh quang đã trở nên u ám”. Người dân không muốn tin vào cái chết của thủ lĩnh mình nên Razin được cho là người đã sáng tác ra bài hát “Hãy chôn tôi đi, anh em, giữa ba con đường…”, là minh chứng cho con cháu ông. Từ lâu đã có truyền thuyết trong nghệ thuật dân gian rằng Razin vẫn còn sống nhưng ẩn náu trong các hang động của dãy núi Zhiguli. Như nhà nghiên cứu các bài hát lịch sử B.N. Putilov gợi ý, “chu kỳ Razin” đã góp phần dẫn đến thực tế là trong các bài hát lịch sử Nga, nguyên tắc trữ tình đã có sự phát triển đáng kể và trở nên tương đương với nguyên tắc tường thuật.

CÁC BÀI HÁT LỊCH SỬ THẾ KỶ 18

Tính cách và hoạt động của Peter I đã tạo nên một số tác phẩm miêu tả hình ảnh gây tranh cãi của nhà cai trị này. Bài hát dân ca cũng phản ánh một số sự kiện trong thời đại Peter I: vụ hành quyết những tay súng nổi dậy, cuộc đàn áp những kẻ ly giáo và “người già”, các chiến dịch quân sự của Peter I (chiến dịch chống Azov, Chiến tranh phương Bắc, Bảy năm ' Chiến tranh, cuộc chiến với người Thổ Nhĩ Kỳ) và các tình tiết riêng lẻ của Chiến tranh phương Bắc ( Trận Poltava, cuộc vây hãm Vyborg).

Peter I được miêu tả vừa là một nhân vật tài năng vừa là một người có tính cách độc đáo. Trong ca dao, ông trừng trị nghiêm khắc những kẻ phản bội và đánh giá cao con người, ông luôn là người dễ gần với dân chúng, một vị vua thông minh và công bằng, một vị chỉ huy tài ba, luôn là người đầu tiên làm việc chăm chỉ. Sa hoàng đối xử yêu thương với binh lính, gọi họ là “con”, có thể đo sức mạnh bằng một người lính đơn giản hoặc người Cossack (bài hát về cuộc chiến của Peter với một con rồng), động viên cấp dưới của mình vì họ đã thể hiện sức mạnh, lòng dũng cảm và đặc biệt là phục vụ tốt. Ngay cả khi Peter tuyên chiến với kẻ thù, ông vẫn thương tiếc trước cái chết của những người lính:

Peter I được thể hiện có phần lý tưởng hóa; anh ấy trái ngược với các chàng trai và giáo sĩ. Lời than thở đầy chất thơ về cái chết của Peter I, người tạo ra quân đội và hải quân Nga, “Đại tá Preobrazhensky,” phản ánh mối liên hệ chặt chẽ của ông với quân đội. Những bài hát về cái chết của Peter mang tính chất than thở, than thở và sử dụng hình tượng văn hóa dân gian truyền thống.

Trong các bài hát đầu thế kỷ 18, một anh hùng mới xuất hiện - một người lính, và thể loại này được bổ sung bằng bài hát lịch sử của người lính. Các bài hát phản ánh số phận khó khăn của người lính, toàn bộ mệnh lệnh nghĩa vụ quân sự, đời sống quân ngũ, sự chuẩn bị cho một chiến dịch và các trận chiến. Chúng phản ánh lòng yêu nước của những người lính, khát vọng bảo vệ quê hương, sự lập công, lòng dũng cảm, chiến thắng quân Thụy Điển. Người lính hoàn thành nghĩa vụ của mình, bất chấp mức độ nghiêm trọng của nghĩa vụ, sự nghiêm khắc và tàn ác của người chỉ huy, sự phản bội và tham ô của chính quyền quân sự. Những bài hát lịch sử của người lính cũng mô tả thái độ vô nhân đạo của các sĩ quan đã chế nhạo họ và tước lương quân đội của họ:

Một số bài hát truyền tải những chi tiết lịch sử của chiến dịch Azov, sự tham gia cá nhân của nhà vua, hành động tích cực của người Cossacks, những khó khăn khi tiếp cận thành phố - “nó đứng vững, bạn không thể đến gần nó, bạn không thể lái xe lên.” Nó." Thơ ca dân gian đầu thế kỷ 18 thú vị vì nó mô tả cụ thể tình hình diễn ra các hoạt động quân sự; trước hết nó có giá trị vì đánh giá chung về các sự kiện và thể hiện rõ ràng vai trò của quần chúng binh lính trong đó. . Bài hát về Trận Poltava mô tả chiến công của những người lính bình thường và ghi nhận những hy sinh của người dân để chiến thắng:

Các bài hát mô tả sự tham gia của quân đội Nga trong cuộc chiến chống Pháp chứa đầy sự thật lịch sử; các cuộc vây hãm các thành phố được nhắc đến - Berlin, Ochkov, Izmail, Warsaw; Tên của những nhân vật nổi tiếng người Nga và nước ngoài được tìm thấy, họ hát về các chỉ huy Nga - Rumyantsev, Suvorov, lữ đoàn Cossack Krasnoshchekov. Một số bài hát lịch sử nắm bắt một cách khéo léo những nét đặc trưng riêng của các sự kiện, chẳng hạn như thành phần đặc biệt của quân đội của vua Phổ, được tạo ra từ lính đánh thuê và những tân binh bị bắt bằng vũ lực:

Hoàn toàn phù hợp với sự thật lịch sử, các bài hát nhấn mạnh sự đổ máu của chiến tranh, những đòi hỏi nặng nề và thiếu thốn của người dân. Một loạt các bài hát thú vị kể về lữ đoàn quân đội Cossack, Krasnoshchekov, người đã thực hiện những cuộc đột nhập táo bạo bất thường vào thành phố của kẻ thù. Cải trang thành một thương gia, Krasnoshchekov lẻn vào Berlin, tìm kiếm tất cả lực lượng Phổ ở đó, mua thuốc súng và đạn đại bác, rồi tấn công thành phố bằng cơn bão. Trong một bài hát khác, Krasnoshchekov cải trang đến thăm vua Phổ, người không nhận ra ông. Khi rời đi, anh ta nói với vị vua bị lừa tên của mình và gọi anh ta “đi dạo trên bãi đất trống và chiến đấu với Krasnoshchekov.” Ở bài hát thứ ba, người anh hùng chiếm “công sự của Phổ - thành phố Berlin” và bắt giữ “nữ hoàng Phổ”.

Người anh hùng chính của lịch sử quân sự thế kỷ 18 là vị chỉ huy vĩ đại A.V. Tính cách, cuộc đời và công việc của Suvorov đã cung cấp tư liệu thực tế để tạo nên hình ảnh người anh hùng dân tộc. Trong một số bài hát, Suvorov biểu diễn trong bối cảnh lịch sử phản ánh tiểu sử quân sự của ông: trong cuộc vây hãm Ochkov, gần Warsaw, trước khi vượt qua dãy Alps. Những ca khúc lịch sử nhấn mạnh sự gần gũi của Người với các chiến sĩ mà ông trìu mến gọi là “em bé”, “anh em lính”; trong lúc nguy hiểm, Người hỗ trợ họ như một người cha:

Trong các bài hát lịch sử, Suvorov đối lập với những nhà lãnh đạo sống “bất chính”; những người lính chào đón người chỉ huy của họ một cách đặc biệt thân thiện:

Trong hình ảnh Suvorov, lòng yêu nước, trái tim nhân hậu và sự quyết tâm được thể hiện rõ; các bài hát nhấn mạnh vai trò lãnh đạo của Suvorov trong các cuộc chiến với kẻ thù, chính anh là người cứu toàn bộ “quân đội Nga”.

Những bài hát về Emelyan Pugachev. Các bài hát của chu kỳ này gần với chu kỳ Razin, mặc dù một số cốt truyện được làm lại, thích ứng với các sự kiện mới và tính cách của Pugachev, ý thức thơ ca của người dân hầu như không tách biệt những chiến binh này với nhau. Các bài hát của Pugachev thực tế hơn, không có yếu tố kỳ ảo, không có động cơ táo bạo lãng mạn. Ý tưởng về sự không khoan nhượng của giai cấp đối với những kẻ áp bức được thể hiện một cách hoàn hảo trong bài hát “Bá tước Panin đã xét xử tên trộm Pugachev ở đây”, mô tả cuộc gặp gỡ của Panin với Pugachev, người bị nhốt vào lồng. Anh hùng của nhân dân vẫn không bị khuất phục; bản thân anh ta có thể phán xét Panin, người sợ Pugach bị xiềng xích. Những hình ảnh trong bài hát này là hình ảnh tiêu biểu của các thế lực xã hội đối kháng; nó kể chân thực về hành vi của Pugachev trong cuộc trò chuyện với bá tước ở Simbirsk:

Pugachev trong các bài hát được miêu tả như một người bảo vệ nhân dân, người lấy đi “đất đai của người giàu, gia súc” và trao miễn phí tất cả cho người nghèo. Định hướng chính trị của các bài hát về Pugachev rõ ràng hơn trong các bài hát về Razin; chúng thể hiện mối liên hệ với thơ ca nông dân, với các bài hát của người Cossack; quạ ...”). Những bài hát về Pugachev không chỉ được sáng tác bởi người dân Nga, bởi vì tất cả người dân vùng Volga đều tham gia cuộc nổi dậy. Trong văn học truyền miệng của Bashkirs, Tatars và Chuvashs cũng có những tác phẩm về cuộc nổi dậy của Pugachev. Cái chết của Pugachev đã làm nên một bài hát cảm động, gợi nhớ đến lời than thở trong tang lễ:

Trong văn hóa dân gian về Pugachev, không chỉ thấy rõ điểm mạnh mà còn cả điểm yếu của phong trào nông dân, tính chất tự phát, vô tổ chức của cuộc khởi nghĩa. Những ý tưởng về cuộc chiến tranh Thiên chúa giáo dưới sự lãnh đạo của Pugachev được phản ánh trong các thể loại dân gian khác: trong các bài hát “cướp” trữ tình, trong kịch dân gian.

CÁC BÀI HÁT LỊCH SỬ THẾ KỶ 19

Trong chu kỳ này, Chiến tranh năm 1812, đóng vai trò lớn trong việc hình thành ý thức dân tộc, đã nhận được sự phản ánh đầy đủ nhất. Họ kể về những trận chiến đẫm máu, về sự tàn phá của vùng đất Nga, về kẻ thù tàn nhẫn và tàn ác:

Người dân hiểu sự cần thiết phải bảo vệ quê hương, và thơ truyền miệng thể hiện cuộc kháng chiến chống kẻ thù đang tiến tới trong các bài hát về Borodino (được biết đến khoảng 20 biến thể). Những tác phẩm này mô tả một cách khéo léo Napoléon, người “muốn thống trị cả thế giới” và khi “tên trộm người Pháp” hủy hoại Moscow, “mẹ đất rung chuyển”. Những anh hùng được yêu thích trong Chiến tranh năm 1812 là Kutuzov và Platov. Trong các bài hát, Kutuzov được miêu tả là người lãnh đạo cuộc chiến tranh nhân dân, một chỉ huy giàu kinh nghiệm và dũng cảm, ông đã làm sáng tỏ mọi âm mưu của kẻ thù (“biết mọi thủ đoạn bằng tiếng Pháp”). Kutuzov tự tin vào chiến thắng cuối cùng, anh trấn an vị vua đang sợ hãi. Anh ta gọi những người lính là “những đứa trẻ”, biết nhu cầu và tâm trạng của họ:

Hình ảnh “ataman cơn lốc” Platov rất thú vị; nhiều bài hát đã được viết về ông trong số những người Cossacks. Đặc biệt thú vị là bài hát kể về việc Platov đến thăm người Pháp và nói chuyện với Napoléon. Bài hát dựa trên tiểu thuyết nghệ thuật, nhưng tiểu thuyết thơ được dùng để đánh giá các sự kiện hoàn toàn có thật. Platov là một sĩ quan tình báo thông minh và dũng cảm, có tinh thần du kích, luôn sẵn sàng lập công. Anh ta có thể hiện là một chỉ huy và nhà tổ chức giỏi của quần chúng Cossack. Các chiến sĩ đánh giá cao hoạt động của Platov:

Vào nửa sau của thế kỷ 19, việc tạo ra các chu kỳ mới của các bài hát lịch sử truyền miệng cuối cùng đã chấm dứt.

Thơ của các bài hát lịch sử. Qua nhiều thế kỷ, nội dung và thi pháp của các ca khúc lịch sử đã có nhiều thay đổi. Các bài hát lịch sử ban đầu phần lớn bảo tồn truyền thống thi pháp của sử thi. Trong nhóm các ca khúc gần gũi với thi pháp và sử thi, có thể tìm thấy phần mở đầu và điệp khúc, sự chậm rãi trong hành động đặc trưng của sử thi sử thi, được tạo nên bởi sự lặp lại ba lần, v.v. Những kỹ thuật này được tìm thấy trong bài hát đầu tiên về Avdotya Ryazanochka, trong bài hát của Nastasya Romanovna, v.v. Nhưng những truyền thống này không có ý nghĩa quyết định trong việc xây dựng thơ ca.

Trong các bài hát của thế kỷ 16, thay vì một câu chuyện sử thi chi tiết, các tác phẩm xuất hiện trong đó cốt truyện thường được giới hạn trong một tình tiết, thể hiện cao trào trong diễn biến của hành động. Đặc thù của việc xây dựng cốt truyện của các bài hát lịch sử cũng gắn liền với việc giảm bớt vai trò của cường điệu; giờ đây cường điệu không được sử dụng để biểu thị hành động của một người mà để biểu thị hành động của một nhóm. Có một xu hướng đáng chú ý trong bài hát là hướng tới chi tiết hiện thực, hướng tới việc giải phóng nội dung khỏi sự hư cấu kỳ ảo.

Các ca khúc lịch sử thế kỷ 17 chịu ảnh hưởng nặng nề của thơ ca trữ tình, kể về một tình tiết nhưng được kể lại đầy cảm xúc. Chúng phản ánh tính tự phát và sống động trong trải nghiệm của các nhân vật; đôi khi việc miêu tả cảm xúc cá nhân được coi là có ý nghĩa quốc gia. Vì vậy, cảm giác lo lắng chung trước điều bất hạnh sắp xảy ra được truyền tải trong bài hát than thở về Skopin-Shuisky. Bài hát của Ksenia Godunova, được xây dựng trên cơ sở song song đặc trưng của mọi thơ ca dân gian (một con chim cút nhỏ kêu trước tổ hoang - một cô gái thương tiếc cái chết của gia đình), nói về những trải nghiệm và nỗi đau buồn của một cô gái đã mất gia đình cô ấy. Trong các bài hát về Razin, nguyên tắc trữ tình chiếm ưu thế; chúng tạo ra một bức chân dung khái quát về người bảo vệ nhân dân, trong đó thể hiện những ý tưởng về sức mạnh và vẻ đẹp nam giới. Trong các bài hát của thế kỷ 17, kỹ thuật so sánh các hiện tượng tự nhiên với cảm xúc, trải nghiệm của con người nhận được sự phát triển đặc biệt: hình ảnh đám mây đang bay lên - và những người Razins đi đến thống đốc; hình ảnh những bụi cây bị gãy - và những người Razinites bị bắt, xiềng xích, v.v. Những câu văn được xây dựng mô tả hình ảnh Razin giống hệt với những câu văn được áp dụng để miêu tả những tên cướp vô danh; chúng nhấn mạnh tình yêu của người dân đối với “những chú chim ưng trong sáng”. Trong chu kỳ bài hát này, kỹ thuật nhân cách hóa được sử dụng tích cực; thiên nhiên là người tham gia tích cực vào các sự kiện: “Don yên tĩnh huy hoàng đã trở nên u ám”.

Những bức tranh hiện thực về cuộc sống của tầng lớp nông dân tích cực thâm nhập vào các bài hát của thế kỷ 18; một số nét về các cuộc nổi dậy của quần chúng và các cuộc chiến tranh đẫm máu do Nga tiến hành được khắc họa. Các bài hát lịch sử của người lính trở nên ngắn hơn, giai điệu của họ gần giống với cuộc hành quân, từ vựng quân sự được sử dụng và họ có được các hình thức âm nhạc và nhịp điệu.

Các bài hát lịch sử có đặc điểm là lời độc thoại trữ tình của người anh hùng, thường lời độc thoại hướng tới tập thể, quần chúng nhân dân - đây là lời cầu khẩn của ataman, người chỉ huy, người lãnh đạo: cũng có lời độc thoại tập thể (ví dụ: , bài hát của Razinites “Bạn trỗi dậy, trỗi dậy, mặt trời đỏ”). Thậm chí thường xuyên hơn cả một đoạn độc thoại, có một cuộc đối thoại được sử dụng trong các tình huống khác nhau - sa hoàng và người bạn tốt, Pugachev và thống đốc, chỉ huy Nga và sĩ quan bị bắt, v.v. Các bài hát lịch sử rất chú trọng đến các chi tiết đời thường, chúng thường chứa đựng sự tục tĩu và cách nói gần với thông tục.

Các bài hát lịch sử có đặc điểm là kỹ thuật lặp lại: lặp lại cùng một từ ở đầu mỗi dòng (anaphora); lặp lại mỗi dòng hai lần; lặp lại phần cuối của dòng đầu tiên ở đầu dòng thứ hai (khớp); sự lặp lại các từ, thường là lần thứ hai với một hậu tố nhỏ bé; lặp lại các cụm từ và giới từ.

(Trong ví dụ này, chúng tôi tìm thấy: sự lặp lại của giới từ, sự lặp lại của các từ, lần thứ hai với các hậu tố nhỏ, đường nối.)

Các bài hát lịch sử thường sử dụng các tính từ, so sánh, ẩn dụ, biểu tượng, song song tích cực hoặc tiêu cực:

Các bài hát thường sử dụng kỹ thuật tương phản cả khi mô tả các hoạt động quân sự và khi mô tả cuộc sống của nước Nga nghèo khó và cuộc sống của những người cai trị nước này (bài hát về Arakcheev). Đặc điểm đặc trưng của các bài hát sau này, đặc biệt là các bài hát về Chiến tranh năm 1812, là việc sử dụng các công thức, lời thoại, toàn bộ tập phim và thậm chí cả các bài hát lịch sử quân sự làm sẵn về các cuộc chiến trong quá khứ. Người ta có thể ghi nhận ảnh hưởng của thơ văn trong các bài hát của thế kỷ 19, điều này khẳng định ý kiến cho rằng thơ ca dân gian thời kỳ này đang tìm kiếm những hình thức biểu đạt thơ mới.

Hình thức thơ, thánh ca và cách thức biểu diễn các ca khúc lịch sử rất đa dạng. Nhiều bài hát ở các vùng phía Bắc nước Nga được trình diễn như sử thi, có lời ngâm thơ du dương. Miền Nam có đặc trưng là hát hợp xướng, đa âm. Ở những bài hát đầu tiên có sự chuyển giọng bổ, thiếu vần, dần dần - qua các bài hát của người lính - vần và sự chuyển giọng âm tiết-tonic xuất hiện trong đó.

Việc sưu tầm và nghiên cứu các bài hát lịch sử được thực hiện một cách bừa bãi trong một thời gian dài, mặc dù những ghi chép đầu tiên có từ năm 1620. Chỉ đến thế kỷ 18, chúng mới bắt đầu được đưa vào các bộ sưu tập văn học dân gian: tuyển tập của Kirsha Danilov, “Những bài hát do P.V. Kireevsky sưu tầm”, “Tuyển tập các bài hát khác nhau” của M.D. Chulkov. Việc nghiên cứu các bài hát lịch sử bắt đầu tương đối muộn, đó là do thể loại này không được phân biệt với sử thi. V.G. Belinsky là người đầu tiên tách các bài hát lịch sử khỏi sử thi; trong các bài viết về thơ ca dân gian, ông sử dụng thuật ngữ “các bài hát lịch sử”. Belinsky đưa ra đánh giá về những bài hát mà anh biết, chủ yếu từ tuyển tập của Kirsha Danilov. Belinsky là người đầu tiên chú ý đến đặc điểm thể loại của các bài hát lịch sử, nhưng ông không đánh giá cao thể loại thơ dân gian này, rõ ràng là vì ông không có đủ tài liệu để sử dụng. Nhưng nhà phê bình đánh giá cao những bài hát lịch sử về Ermak (“Thật là một bài thơ rộng rãi và sâu rộng”) và về Ivan Bạo chúa (“Hình ảnh của Kẻ khủng khiếp tỏa sáng xuyên qua sự bất định tuyệt vời với tất cả ánh sáng của tiếng sét”). Bài hát lịch sử Nga đã thu hút sự chú ý của nhiều nhân vật văn học và văn hóa. Người ta biết đến sự quan tâm của Decembrists đối với các bài hát về tên cướp và người Cossack; Pushkin đã nghe những bài hát về Razin và chính ông đã thu âm những bài hát về Pugachev. Sự hiểu biết sâu sắc về các bài hát lịch sử là đặc điểm của N.V. Gogol; ông đánh giá cao chúng vì mối liên hệ với cuộc sống, vì sự truyền tải trung thực tinh thần của thời đại và tin rằng “lịch sử của các dân tộc sẽ được bộc lộ trong chúng một cách rõ ràng vĩ đại. ” Việc nghiên cứu các bài hát lịch sử đặc biệt hiệu quả vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, khi chúng thu hút sự chú ý của các nhà nghiên cứu như A.N. Veselovsky, V.F. Miller, F.I. các bài hát, các nhà văn học dân gian bây giờ bắt đầu tập trung vào các bài hát lịch sử phản ánh cuộc đấu tranh giải phóng của quần chúng. Một đóng góp đáng kể cho việc nghiên cứu các bài hát lịch sử được thực hiện bởi các nghiên cứu của V.K. Sokolova, B.N. Putilov, N.I.