Thực đơn
trang chủLỗi

Các thể loại và thể loại của dân ca. Ca dao Nga: đặc điểm, nguồn gốc

Những bài hát của người lính cũng là một thể loại ca từ dân gian đặc biệt. Có thể là với nghiên cứu chuyên khảo đặc biệt của họ, sẽ có thể thiết lập được số lượng bài hát của người lính sự hiện diện của một số thể loại hoặc nhóm thể loại khác nhau. Trong số các bài hát của người lính, không có bài hát nào, tương tự như bài hát của bọn cướp, có thể chia thành lôi cuốn và vui tươi.

Những bài hát dân gian của quân lính mà chúng ta biết ít nhiều có tính chất lôi cuốn rõ rệt. Toàn bộ cuộc đời của một người lính, từ lúc nhập ngũ cho đến khi chết trên chiến trường, đều được phản ánh trong những bài hát này. Người lính không còn thời gian dành cho hoa xanh và cỏ lụa, và anh ta không bao giờ hát về chúng nữa. Anh hát về những người thư ký cạo trọc trán, về sự huấn luyện, huấn luyện, sự khắc nghiệt của sự phục vụ của người lính với lính canh, những cuộc hành quân khó khăn, đạn dược hạng nặng, nóng và lạnh, về cách đối xử vô nhân đạo với anh, về biển máu và xác chết sau các trận chiến. Nhưng đồng thời, những bài hát này không phải là những lời phàn nàn hay rên rỉ. Đây là một bức tranh chân thực về cuộc sống.

Dù cuộc đời này, người lính biết rằng mình đang làm tròn nghĩa vụ với quê hương và trung thành phục vụ. Tất cả những điều này buộc chúng ta phải phân biệt các bài ca của bộ đội thành một thể loại dân ca đặc biệt. Chủ đề của những bài hát này là người lính trong đời thường, trong cuộc sống đời thường của người lính. Những chiến binh này, những người sống vất vả và khó khăn, xa quê hương, xa gia đình, gánh trên vai mọi gánh nặng về những thắng lợi lịch sử của vũ khí Nga.

Nhưng những bài hát này - về những trận chiến lịch sử và những người chỉ huy - lại đại diện cho một thể loại khác - thể loại bài hát lịch sử quân sự do những người tham gia chiến dịch sáng tác. Mặt khác, những bài hát của những người con gái, người vợ hát về sự chia ly của người thân đi lính không thuộc bài hát của người lính. Những bài hát về người lính như vậy không phải là những bài hát của người lính. Chúng thuộc thể loại ca từ nông dân rút ra tình yêu.

Các bài hát trong tù, lao động khổ sai và lưu đày có bố cục không đồng nhất. Có thể phân biệt rõ ràng hai loại khác nhau của chúng. Một số hát về một chàng trai trẻ bị giam cầm. Tại sao anh ta vào tù trong hầu hết các trường hợp không được nói ra, hoặc nếu có nói thì người ta nói rất im lặng; người ta có thể đoán rằng chính tình yêu đã đưa chàng trai (và đôi khi cả cô gái) vào tù. Theo hình thức thực hiện, chúng được phân loại là kéo dài. Động cơ chính của họ là khao khát tự do, cầu xin cha mẹ, vợ, người yêu chuộc lại. Người tù nhìn ra ngoài cửa sổ nhà tù, nhìn thấy con đường, nhìn thấy con ngựa của mình. Tay chân bị cùm, cùm kêu lạch cạch, bào mòn da thịt.

Một loại bài hát trong tù khác có tính chất hoàn toàn khác. Đây là những bài hát của những tên tội phạm phô trương quá khứ của mình. Những bài hát này không được rút ra. Chúng được xây dựng bởi những người bán chữ. Cấu trúc và phong cách của các bài hát thể hiện rõ nét ảnh hưởng văn học. Đồng hồ của các bài hát là trochaic, chủ yếu là tứ giác, nhưng nó không được tuân thủ nghiêm ngặt.

Các bài hát thỉnh thoảng xen kẽ với những vần điệu. Hình ảnh, họa tiết ở đây khác với những bài hát trong tù kéo dài. Các chàng trai bị trừng phạt vì tội đốt phá, trộm cắp hoặc ngông cuồng. Hình phạt bằng roi được mô tả, phác họa hình ảnh người đao phủ. Những chi tiết khủng khiếp này dường như tương phản với giai điệu hài hước của bài hát và cách nói. Hình phạt kẻ lang thang bằng roi được mô tả theo phong cách một bài hát khiêu vũ. Cần lưu ý rằng những bài hát của những người lưu vong chính trị không thuộc lĩnh vực văn hóa dân gian, mặc dù một số trong số chúng đã trở nên phổ biến. Chúng một phần được sáng tác bởi các nhà thơ và nhà soạn nhạc chuyên nghiệp, một phần do chính những người lưu vong sáng tác.

V.Ya. Đề xuất. Thơ văn học dân gian - M., 1998

Mỗi quốc gia, trong suốt thời kỳ lịch sử của mình, đều phát triển cùng với âm nhạc đi kèm với nó trong suốt chặng đường. Bạn có thể theo dõi quá trình phát triển, các mốc quan trọng của lịch sử và các sự kiện quan trọng của con người bằng cách nghe các tác phẩm âm nhạc thuộc các thời điểm khác nhau. Điều này sẽ cho phép chúng ta nắm bắt được những động cơ quan trọng nhất trong nghệ thuật dân gian, truyền tải trọn vẹn chiều sâu của những trải nghiệm, đau khổ, niềm vui và chiến thắng lúc này hay lúc khác. Không phải âm nhạc mà lời bài hát mới có tầm quan trọng đặc biệt. Điều này đã tạo nên sự khác biệt cho văn hóa âm nhạc Nga từ thời cổ đại.

Bài hát của người dân Nga xuất phát từ văn hóa dân gian của các bộ tộc Slav ở Kievan Rus. Được biết, vào thời đó, một số quốc tịch có thể sống trên cùng một lãnh thổ, điều này đã được phản ánh trong văn hóa âm nhạc của dân tộc ta. Ban đầu, các bài hát dân gian Nga có thể được nghe trong các nghi lễ và đám cưới quan trọng. Những bài hát phản ánh các sự kiện lịch sử cụ thể cũng được gọi là “sử thi”. Nó cũng không thể xảy ra nếu không có bài hát trữ tình, trong đó mọi người cố gắng truyền đạt trạng thái cảm xúc của họ.

Trong số các nhạc cụ được người dân Nga sử dụng, chúng ta có thể liệt kê gudok, gusli, zhaleika và kèn. Tất cả chúng đều trông giống những món đồ gia dụng được thiết kế để giúp ích cho công việc gia đình. Ví dụ, chiếc sừng và chiếc còi là những công cụ quan trọng nhất của người chăn cừu. Thật không may, bản sao thực sự của những nhạc cụ này thực tế đã không còn tồn tại cho đến ngày nay. Sự thật là vào thời Trung cổ, các nhạc sĩ và những gã hề đã bị đàn áp và trừng phạt rất dã man. Và các nhạc cụ đã bị phá hủy không thương tiếc.

Một lát sau, một thể loại phổ biến như bài hát người lính xuất hiện. Trong đó, người dân trút hết nỗi đau buồn, cố gắng xác định quy mô của thảm kịch liên quan đến một số lượng lớn hủy hoại tâm hồn con người. Những bài hát của người lính là niềm an ủi duy nhất cho người lính trong chiến tranh. Nhờ họ, những người lính có thể giữ vững tinh thần và nhớ đến gia đình và bạn bè của họ, những người mà họ đã ra chiến đấu ở mặt trận.

Nhìn chung, âm nhạc dân gian Nga trước hết là bài hát. Nhạc đệm mờ dần vào nền. Điều quan trọng đối với một người Nga là phải nghe được những lời đồng điệu với tâm hồn mình. Đối với anh, nhịp điệu không quá quan trọng bằng thơ, nó phản ánh nỗi đau không đáy hay niềm vui khôn tả trước bất kỳ sự kiện nào. Ngày xưa, tiếng hát của người ta xuất phát từ trái tim, tự nhiên, “sống động” và tự nhiên. Đơn giản là không thể không cảm nhận được tâm trạng này.

Ngày nay, văn hóa âm nhạc của người dân Nga đã thay đổi. Thường thì phần khiêu vũ được đặt lên hàng đầu Tác phẩm âm nhạc. Tuy nhiên, điều này có thể không phải do sự suy thoái hay suy thoái của sự phát triển văn hóa nói chung. Ngược lại, sự thay đổi nhanh chóng của các sự kiện trong cuộc sống dẫn đến thực tế là âm nhạc hiện nay tuân theo những hướng dẫn năng động hơn.

Dân ca là những câu chuyện có âm nhạc và lời hát xuất hiện trong quá trình phát triển của một nền văn hóa cụ thể. Trong hầu hết các trường hợp, những bài hát này không có tác giả, vì chúng được người dân sáng tác. Không thể liệt kê hết các thể loại dân ca hiện có. Nhưng bạn có thể tìm hiểu về những điều cơ bản nhất từ ​​bài viết này.

Ở trường, trẻ em được dạy những kiến ​​thức cơ bản về văn học dân gian trong các bài học âm nhạc và văn học. Lớp 4 sẽ tìm hiểu về các thể loại ca dao dân gian. Giáo viên tiến hành các bài học giáo dục phổ thông, tại mỗi bài học, trẻ em sẽ làm quen với một loại hình nghệ thuật dân gian nhất định. Đặc biệt nhấn mạnh vào các thể loại ca dao dân gian, những ví dụ mà học sinh cố gắng tìm kiếm trong thực tế.

Về quê hương

Có lẽ những bài hát đầu tiên xuất hiện trên Trái đất là những bài hát về quê hương. Họ đứng đầu chuyên mục “thể loại dân ca”. Ví dụ về sự sáng tạo như vậy có thể được tìm thấy trong văn hóa của các dân tộc Pháp, Đức, Anh và Scotland.

Các bài hát về quê hương lần lượt được chia thành:

Truyện.

Loại dân ca đầu tiên có tính chất u ám nhất định. Nội dung của họ rõ ràng, rõ ràng và nhất quán. Sự xuất hiện của những bản ballad đầu tiên được cho là có từ thời Trung cổ, nhưng ở Nga thể loại này chỉ xuất hiện vào thế kỷ 19.

Những ví dụ nổi tiếng nhất của loại bài hát này là: "Gromval", "Lyudmila", "Sun and Moon", "Airship", "Song of the Prophetic Oleg".

Bylinas cũng xuất hiện vào thời Trung cổ và có nghĩa là “một câu chuyện dựa trên sự thật”. Một ví dụ nổi bật là “Câu chuyện về chiến dịch của Igor”. Cơ sở của những bài hát như vậy là những câu chuyện về đồ vật hàng ngày và một số sự kiện lịch sử.

Lễ cưới;

Than thở;

Pestushki.

Những bài hát đám cưới là nền tảng của mọi gia đình, bởi vì mọi người đều biết đến chúng. Một kỳ nghỉ tuyệt vời như vậy đi kèm với nhiều bài hát khác nhau, vừa buồn, về việc con gái xa nhà cha mẹ, vừa vui vẻ, tiên tri về một cuộc sống hạnh phúc cho những người trẻ. Chúng tôi bắt đầu hát những bản tình ca trong bữa tiệc độc thân.

Thể loại than thở là những ca khúc mang nội dung bi kịch, kèm theo giai điệu buồn. Loại hình nghệ thuật dân gian này không chỉ kết hợp những bài hát về tình yêu đơn phương hay tình yêu xa cách mà còn có thể là những câu chuyện về một sự kiện tồi tệ nào đó.

Pestushki có thể được xếp vào cả thể loại tình ca và thể loại hát ru, kể từ khi các bà mẹ bắt đầu hát chúng cho con mình nghe trong nôi. Những bài hát này ca ngợi đứa trẻ, chúc cậu sức khỏe và hạnh phúc trong cuộc sống.

Múa tròn và múa

Khiêu vũ tròn và khiêu vũ sáng tạo là thú vị và được yêu thích nhất. Các ví dụ về loại hình này đã được lưu giữ với số lượng rất lớn: “Millet”, “Có một chapan trên Ivanushka”, “Không, cảm ơn những thứ đó, Abbess”, “Ở cổng”. , cổng của các linh mục”, “Katenka vui vẻ”.

Các bài hát múa vòng và khiêu vũ bao gồm lời mời khiêu vũ (nhảy vòng), bản thân hành động và phần cuối cùng của nó.

Những thể loại dân ca này mang nội dung châm biếm gắn liền với múa và thơ. Trong một thời gian, kiểu sáng tạo này là một loại nghi lễ nghi lễ ma thuật. Nhưng theo năm tháng, những bài hát này mất đi sự liên quan và trở thành một cách giải trí cho mọi người trong những ngày nghỉ lễ. Thông thường, các điệu nhảy tròn được tổ chức vào mùa xuân, vì người ta tin rằng bằng cách này người ta có thể triệu hồi sự ấm áp ít thường xuyên hơn, mọi người sẽ vui vẻ hơn; thời gian mùa hè, vì đã có đủ việc rồi. Nhưng những cuộc tụ họp mùa đông đã kết thúc bằng những điệu nhảy và bài hát rất nhanh.

Về thiên nhiên

Thiên nhiên của Nga rất phong phú và đa dạng, và theo đó, đơn giản là không có bài hát nào về nó. Những bài hát này được phát minh bởi những người nông dân và thợ cày ở thời gian rảnh, bởi vì họ muốn nghỉ làm và họ luôn ở giữa động vật hoang dã.

Nhiều thể loại ca dao, lịch nghi, lao động, binh lính đều coi loại bài hát này là một phần phụ của bài hát chính. Nhưng đây hoàn toàn không phải là một phán đoán đúng đắn. Có rất nhiều bài hát về thiên nhiên; chúng vẽ nên sự song hành giữa chính thiên nhiên và sự tồn tại của con người, cũng như thế giới được tạo ra xung quanh con người. Không có chỗ cho công việc, cuộc đối đầu quân sự hay bất kỳ lễ kỷ niệm nào. Chúng được tạo ra chỉ với mục đích kể về tất cả vẻ đẹp xung quanh những người đang đi làm.

Vì vậy, các bài hát về thiên nhiên là một hiện tượng độc lập và không thể thuộc bất kỳ phần “thể loại dân ca Nga” nào. Đơn giản là có quá nhiều ví dụ về các bài hát về thiên nhiên: “Những quả cầu tuyết trắng mịn”, “Nghe này, chim sơn ca”, “Mặt trời đang lặn trên thảo nguyên”, “Mùa xuân. Nước lớn"," Tiếng gọi buổi tối, Tiếng chuông buổi tối".

Nghi thức

Những bài hát nghi lễ lịch đồng hành cùng người dân Nga trong một khoảng thời gian dài, vì chúng được biểu diễn vào mọi thời điểm trong năm và bất kể ngày lễ hay thời tiết. Loại văn hóa dân gian này đã tồn tại hơn hai nghìn năm. Có nhiều phân loài của thể loại này:

những bài hát mùa đông (bài hát mừng);

Vernal (đuổi đá);

Mùa hè (bài hát về Ivan Kupala);

Những bài hát cày cấy, gặt hái;

Bài hát thăng thiên;

Maslenitsa.

Danh sách này có thể được tiếp tục trong một thời gian dài, bởi vì đây là những thể loại phổ biến nhất của bài hát dân gian Nga. Ví dụ về các bài hát nghi lễ vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay; chúng được dạy trong các bài học âm nhạc ở lớp 4. Đó là “Koleda-Moleda”, “Những cô gái gieo lanh”, “Vòng hoa”.

Ditties

Văn hóa Nga được đặc trưng bởi nhiều mô típ vui nhộn và nhiều thể loại dân ca. lớp 4 chẳng hạn bắt buộc học các bài hát và thực hiện nó một cách rất vui vẻ, vì đây là những câu quatrain rất nhẹ có nhạc đệm. Vào thời cổ đại, những bài hát này được thanh niên nông thôn sáng tác và biểu diễn tại nhiều lễ kỷ niệm khác nhau kèm theo đàn balalaika hoặc đàn accordion. Theo thời gian, những câu chuyện nhỏ có tính cách đời thường hơn và được phản ánh ngay cả trong văn hóa ngày nay.

Có ý kiến ​​​​cho rằng những chiếc ditty đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 17. Nhưng chúng giống những bài thơ châm biếm hơn là những bài hát.

Chastushkas cũng bao gồm các thể loại dân ca khác:

trữ tình (có nội dung đa dạng);

đau khổ (về tình yêu);

Matanya (địa chỉ gửi người yêu dấu);

Các bài hát khiêu vũ (phiên bản châm biếm phổ biến nhất của ditties).

Những bài hát ru

Bài hát phổ biến nhất được coi là một bài hát ru. Từ xa xưa, người ta đã có tục lệ rằng các bà mẹ hoặc bảo mẫu sẽ thực hiện các động tác này để ru trẻ ngủ. Tất cả các thể loại dân ca trước đây đều cần có nhạc đệm. Những bài hát ru được biểu diễn acapella.

Thể loại bài hát này là một loại bùa hộ mệnh cho một đứa trẻ khỏi thế lực tà ác. Người ta tin rằng trong giấc mơ người ta có thể nhìn thấy những sinh vật đáng sợ, ma quái hoặc đơn giản là những sự kiện khó chịu, nhưng khi đứa trẻ mở mắt ra, tất cả những điều này đều biến mất. Đó là lý do tại sao trong một số bài hát ru, bạn có thể nghe thấy những từ đáng sợ, chẳng hạn như “một con sói xám nhỏ sẽ đến và cắn vào sườn bạn”.

của người lính

Các bài hát của người lính là một phần của thể loại lớn hơn - các bài hát otkhodnik. Những người này cũng bao gồm burlatsky, Chumatsky, công nhân (nếu công việc này ở xa nhà) và người đánh xe.

Những bài hát đầu tiên của người lính xuất hiện cùng với người Cossacks vào thế kỷ 17. Vì hiện tượng này còn mới (điều kiện sống và truyền thống mới) nên các bài hát có thể phản ánh đầy đủ các sự kiện của những năm đó. Chủ đề chính của những bài hát như vậy: các sự kiện lịch sử quân sự mô tả mọi thứ diễn ra bằng màu sắc, việc tạo ra hình ảnh các anh hùng. Văn hóa dân gian của những người lính nói một cách trung thực và gay gắt về các hoạt động quân sự, nhưng điều này không có nghĩa là những người lính và người Cossacks không nghĩ ra những bài hát hài hước.

Những thể loại dân ca có ví dụ này đã tồn tại cho đến ngày nay với số lượng rất lớn. Đó là “Những ngọn đèn thắp sáng bên kia sông Liaohe”, “Người Thổ và người Thụy Điển biết chúng ta”, “Trận Poltava”, “Hoan hô Sa hoàng - Cha của nước Nga”, “Ngựa đen đang lao tới”.

« Những bài hát của người lính thế kỷ 18 - 19"

Mục tiêu:

    xác định cơ sở lịch sử của các bài hát của người lính và các bài hát về Stepan Razin, những nét đặc trưng trong thi pháp của họ;

    phát triển kỹ năng làm việc với sách giáo khoa, đọc diễn cảm và nghiên cứu với văn bản; khả năng làm nổi bật nội dung chính trong tin nhắn đã nghe;

    nuôi dưỡng sự quan tâm đến lịch sử và văn hóa dân gian Nga.

Thiết bị: Sách giáo khoa và sách bài tập ngữ văn lớp 8, thuyết trình đa phương tiện.

TRONG LỚP HỌC.

TÔI. Thời gian tổ chức.
II. Kiểm tra bài tập về nhà.

Những năm 20 thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18

III. Học tài liệu mới.

1. Xác định chủ đề, mục đích, kế hoạch bài học.

2. Nghiên cứu nội dung các bài hát về Stepan Razin. Điền vào bảng .

2.1. Thông điệp của một “sử gia” về cuộc nổi dậy do Stepan Razin lãnh đạo.

Cuộc nổi dậy do Stepan Razin lãnh đạo, Chiến tranh nông dân 1670-1671 hay Cuộc nổi dậy của Stepan Razin- cuộc chiến ở Nga giữa quân đội nông dân và người Cossacks với quân đội Nga hoàng. Nó kết thúc trong sự thất bại của quân nổi dậy.

Trong lịch sử Liên Xô, nguyên nhân được chỉ ra là thời kỳ truy tìm nông dân trốn chạy trở nên vô định, và sự áp bức phong kiến ​​​​quá mức biểu hiện. Một lý do khác là việc tăng cường quyền lực tập trung, sự ra đời của bộ luật thánh đường năm 1649. Rất có thể nguyên nhân trực tiếp của chiến tranh là do nền kinh tế đất nước suy yếu chung do cuộc chiến kéo dài với Khối thịnh vượng chung Ba Lan-Litva. và Đế chế Ottoman trên Ukraine. Thuế nhà nước tăng. Một trận dịch hạch và nạn đói hàng loạt bắt đầu.

Cuộc nổi dậy của Stepan Razin thường được cho là do cái gọi là “Chiến dịch Zipuns” (1667-1669) - chiến dịch của quân nổi dậy “để giành chiến lợi phẩm”. Biệt đội của Razin đã chặn sông Volga và do đó chặn đường huyết mạch kinh tế quan trọng nhất của Nga. Trong thời kỳ này, quân của Razin đã bắt được các tàu buôn của Nga và Ba Tư. Sau khi nhận được chiến lợi phẩm và chiếm được thị trấn Yaitsky, vào mùa hè năm 1669, Razin chuyển đến thị trấn Kagalnitsky, nơi ông bắt đầu tập hợp quân đội của mình. Khi đã tập hợp đủ người, Razin tuyên bố mở chiến dịch chống lại Moscow.

Vào mùa xuân năm 1670 nó bắt đầu thời kỳ khởi nghĩa thứ hai, tức là chính cuộc chiến. Kể từ thời điểm này, chứ không phải từ năm 1667, thời điểm bắt đầu cuộc nổi dậy thường được tính. Người Razins bắt được Tsaritsyn (Volgograd) và tiếp cận Astrakhan, nơi này đầu hàng mà không chiến đấu. Tại đây, họ hành quyết thống đốc và các quý tộc, đồng thời tổ chức chính phủ của riêng họ do Vasily Us và Fyodor Sheludyak lãnh đạo.

Sau đó, người dân vùng Trung Volga (Saratov, Samara, Penza), cũng như người Chuvash, Mari và Mordovian, tự do đi về phía Razin. Thành công này được tạo điều kiện thuận lợi bởi việc Razin tuyên bố tất cả những người đến bên anh đều là người tự do.

Vào tháng 9 năm 1670, quân Razins bao vây Simbirsk (Ulyanovsk), nhưng không thể chiếm được. Quân chính phủ do Hoàng tử Dolgoruky chỉ huy tiến về Razin. Một tháng sau khi bắt đầu cuộc bao vây, quân đội Nga hoàng đã đánh bại quân nổi dậy, và các cộng sự của Razin bị thương nặng đã đưa anh ta đến Don. Lo sợ bị trả thù, giới thượng lưu Cossack, do thủ lĩnh quân đội Kornil Ykovlev lãnh đạo, đã giao Razin cho chính quyền. Vào tháng 6 năm 1671, ông đóng quân ở Moscow; vài năm sau, anh trai Frol của ông cũng bị xử tử.

Bất chấp việc thủ lĩnh của họ bị hành quyết, người Razin vẫn tiếp tục tự vệ và có thể giữ vững Astrakhan cho đến tháng 11 năm 1671.

Quy mô của cuộc trả thù quân nổi dậy là rất lớn; ở một số thành phố, hơn 11 nghìn người đã bị hành quyết.

Razins đã không đạt được mục tiêu của mình: tiêu diệt giới quý tộc và chế độ nông nô. Nhưng cuộc nổi dậy của Stepan Razin cho thấy xã hội Nga đang bị chia rẽ.

2.2. Thông điệp về Stepan Razin.

Razin Stepan Timofeevich[khoảng năm 1630, làng Zimoveyskaya-on-Don, - 1671, Moscow], lãnh đạo phe nổi dậy trong Chiến tranh Nông dân 1670-1671. Sinh ra trong một gia đình Cossack giàu có. Năm 1661, Razin, thay mặt Quân đội Don, cùng với Ataman F. Budan, đàm phán với người Kalmyks để ký kết hòa bình và hành động chung chống lại người Tatar. Vào năm 1662-63, với tư cách là thủ lĩnh của Don Cossacks, ông đã thực hiện các chiến dịch chống lại người Tatar ở Crimea và người Thổ Nhĩ Kỳ. Ý tưởng về một cuộc nổi dậy chống lại hệ thống phong kiến ​​​​nông nô ở Nga nảy sinh từ Razin liên quan đến cuộc tấn công của chế độ chuyên chế vào quyền tự do của Don Cossacks và đặc biệt là liên quan đến sự trả thù tàn bạo của Hoàng tử Yu. Dolgorukov hơn anh trai của Razin, Ivan.

Vào mùa xuân năm 1667, Razin tổ chức một chiến dịch của người Cossacks tới sông Volga và biển Caspian. Vào mùa xuân năm 1670, ông lãnh đạo một chiến dịch mới chống lại sông Volga, chiến dịch này đã trở thành một cuộc chiến tranh nông dân hùng mạnh nhấn chìm vùng Volga và một số vùng khác của Nga. Sau khi đánh bại lực lượng chính của quân nổi dậy gần Simbirsk (ngày 4 tháng 10 năm 1670), Razin, người bị thương, đã đến Don và sau khi củng cố bản thân ở thị trấn Kagalnitsky, bắt đầu tập hợp lực lượng cho một chiến dịch mới. Tuy nhiên, vào tháng 4 năm 1671, những người Cossacks giản dị (giàu có) đã chiếm và đốt cháy thị trấn Kagalnitsky. Razin bị bắt và đưa đến Cherkassk, sau đó đến Moscow, nơi anh ta bị hành quyết trên đoạn đầu đài gần Lobnoye Mesto.

2.3.Tham khảo SGK. Những mảnh vỡ của bản khắc tiếng Đức “Stepan Razin” (1671) và bản khắc từ ấn phẩm năm 1672 (Anh) “Stepan và Flora Razin đang bị đưa đi hành quyết”.

2.4. Đọc diễn cảm bài hát “Sa hoàng yêu cầu dẫn độ Razin.”

2.5. Công việc từ vựng.

Bunchuk- đuôi ngựa gắn trên trục; biểu tượng quyền lực của ataman

Esaul Grebensky- trợ lý của ataman.

Có gì ở thành phố Cherkassk huy hoàng. Cherkassk là trung tâm của Quân đội Don Cossack.

2.6. Lời thầy.

Các bài hát về Stepan Razin bao gồm những khác biệt, tức là về đội quân của ông, bao gồm những người Cossacks “golutvenny” và nông dân nghèo. Chủ đề trong các bài hát của Razin khiến chúng trở nên gần gũi hơn với các bài hát về “bạn tốt”, “cô gái cướp”, “công nhân của ataman”, về những “người đi bộ” chạy trốn, giống như người của Razin, thường xuyên có thái độ thù địch với chính phủ.

Văn học viết hầu như không phản ứng trước sự bùng nổ của Chiến tranh Nông dân-Cossack 1669-1671. Việc xử tử ataman và lời nguyền nhà thờ của ông ta đã ngăn chặn khả năng phân phối in bất kỳ câu chuyện nào không chia sẻ quan điểm chính thức về Razin như một “kẻ trộm phản bội”. Kết quả là, chỉ những câu chuyện nhạt nhẽo, được biên soạn theo phong cách biên niên sử cũ, về việc quân của Razin chiếm được Astrakhan và cuộc tấn công của quân Razins vào tu viện Macarius của Zheltovodsk là được bảo tồn. Sự kiểm duyệt của hộ gia đình và chính phủ đối với các phản ứng của quần chúng đối với cuộc nổi dậy đã làm dịu đi “những nét tươi sáng của những tệ nạn xã hội từng trải qua và được khắc ghi trong lời thơ của những tình cảm nổi loạn”.

Trong vô số phiên bản còn sót lại của các bài hát về Razin, tiếng vang của những tình cảm này chỉ thỉnh thoảng vang lên - trong những cuộc tấn công ít nhiều công khai vào các chỉ huy của Nga hoàng.

Nhưng phần lớn các bài hát về Razin vẫn giữ được thái độ đồng cảm của người dân đối với vị thủ lĩnh anh hùng của họ. Những truyền thuyết thơ ca gắn liền với tên tuổi của ông. Họ miêu tả Razin như một anh hùng bất khả chiến bại, người không thể bị đánh bại bởi kiếm, súng hay đại bác; một thầy phù thủy mê hoặc vũ khí, thoát khỏi sự giam cầm một cách thần kỳ bằng cách ném một cốc nước vào người hoặc bằng cách vẽ một chiếc thuyền trên sàn nhà tù bằng than hoặc phấn, đưa anh ta đến sông Volga, v.v. Tiểu thuyết tô điểm cho hình ảnh bài hát về vị ataman được người dân yêu quý đã không làm sai lệch hình ảnh lịch sử tổng thể về Razin: ký ức lịch sử miêu tả ông là người không nản lòng, có sức mạnh thể chất to lớn, hào phóng và tình cảm với quân đội của mình và đối với tất cả người nghèo, và tàn nhẫn với kẻ thù của mình - các thống đốc, các chàng trai, như những bài hát miêu tả về anh ta.

2.7. Tham khảo sách giáo khoa. Bài viết “Dành cho bạn, những người tò mò!”

2.8. Đọc diễn cảm các bài hát “Sa hoàng yêu cầu dẫn độ Razin” (1 lựa chọn), “Razin và cô gái Astrakhan” (2 lựa chọn).

2.9. Giải quyết bài tập về nhà. Phân tích bài hát “Sa hoàng yêu cầu dẫn độ Razin” (1 lựa chọn), “Razin và cô gái Astrakhan” (2 lựa chọn). Điền vào bảng (nhiệm vụ 4 của sách bài tập, trang 12-13, phần 1)

3.Xây dựng nội dung các bài hát của người lính.

3.1. Khái niệm bài hát của người lính.

Bài hát của người lính - một nhóm chuyên đề gồm các bài hát trữ tình và trữ tình phi nghi lễ có nội dung xã hội. Các bài hát của người lính bắt đầu được sáng tác vào cuối thế kỷ 17, khi Peter I đưa ra nghĩa vụ quân sự bắt buộc, đầu tiên là suốt đời và sau đó là thời hạn 25 năm. Các bài hát của người lính tiếp xúc với các bài hát lịch sử, mô tả các cuộc chiến tranh thế kỷ 18-19 mà Nga tham gia. Những bài hát này thể hiện lòng yêu nước của những người lính Nga, sự từ bỏ hoàn toàn cuộc sống cá nhân: đối với họ “nhà là núi dốc”, “trang trại là đất rộng”, “vợ là súng đã nạp đạn, lưỡi lê là cố định”. Cái chính trong các bài hát của người lính là khắc họa tâm lý của một người lính bình thường. Những bài hát của người lính tóm tắt toàn bộ hành trình cuộc đời ông: tuyển quân; “phục vụ chúa” và nỗi khao khát sâu sắc về tổ ấm, “cha mẹ” và “vợ trẻ”; cuối cùng là cái chết vì vết thương “trên một bãi đất trống”.

3.2. Lời thầy.

Gia đình quân nhân và bài hát lịch sửđã trở thành một trong những hình thức thơ quan trọng trong kho tàng nông dân cho đến Chiến tranh Vệ quốc năm 1812.

Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, quần chúng nông dân rộng rãi đã tích cực tham gia vào đời sống chính trị - quân sự của nhà nước. Điều này đã tạo nên sức sáng tạo quần chúng, khắc họa hình ảnh anh hùng của nhân dân. Khác với những bài hát về các cuộc chiến tranh trước đây, những bài hát về Chiến tranh Vệ quốc thể hiện rõ nét hơn chủ nghĩa lịch sử. Họ liên tục truyền tải ý tưởng về tính chất phòng thủ của cuộc chiến tranh đối với Nga và đặt ra câu hỏi về các lực lượng xã hội đảm bảo chiến thắng. Các bài hát nói về vô số tai họa mà chiến tranh mang lại, về những trận chiến đẫm máu và sự tàn phá.

3.3. Lời nhắn từ một “sử gia” về việc chiếm được pháo đài Oreshek (Chiến tranh phương Bắc).

Pháo đài Noteburg của Thụy Điển đã bị quân đội Nga chiếm vào mùa thu năm 1702 trong Chiến tranh phương Bắc. Điều này được thực hiện để có thể tiếp cận Biển Baltic.

Ban đầu, Peter I dự định “đưa Oreshek (tên của pháo đài cổ của Nga trên địa điểm Noteburg của Thụy Điển) băng qua băng” vào mùa đông năm 1702. Sau đó (do không có sự chuẩn bị cho chiến dịch cũng như bắt đầu tan băng), ông đã hoãn cuộc bao vây đến mùa thu cùng năm. Cuộc bao vây đã được Peter I chuẩn bị cẩn thận và hết sức bí mật. Peter đã trải qua mùa hè năm 1702 ở Arkhangelsk, được cho là để đề phòng cuộc tấn công dự kiến ​​của người Thụy Điển. Ông đưa con trai Alexei và một đoàn tùy tùng lớn đến Arkhangelsk và từ đó ông tiến hành trao đổi thư từ ngoại giao tích cực. Trong mọi trường hợp, kẻ thù không nên cho rằng mục tiêu của chiến dịch năm 1702 là Noteburg. Trong quá trình âm mưu bí mật, quân bao vây được chuyển đến Noteburg.

Sáng ngày 26 tháng 9 năm 1702, phân đội tiền phương của trung đoàn Preobrazhensky, quân số 400 người, tiếp cận pháo đài và bắt đầu đọ súng. Ngay cả trước khi trời tối, họ đã có sự tham gia của 2 tiểu đoàn cận vệ. Vào ngày 27 tháng 9, toàn bộ quân bao vây đã đến gần Noteburg. Người Nga đã kéo 50 tàu từ Hồ Ladoga đến sông Neva và chiếm một công sự ở phía bên kia sông Neva. Nỗ lực chiếm lại nó của người Thụy Điển đã không thành công. Vào ngày 12 tháng 10, cuộc bắn phá bắt đầu làm hư hại một phần các bức tường của pháo đài. Tuy nhiên, đến ngày 22 tháng 10, gần như toàn bộ vũ khí bao vây đều không còn tác dụng do lực lượng pháo binh được huấn luyện kém. Theo lệnh của Peter I, quân Nga đã tiến hành một cuộc tấn công mà không vượt qua được những vi phạm chính thức. Cuộc tấn công đẫm máu ngày 22/10 kéo dài liên tục trong 13 giờ. Và người Thụy Điển đã bị đánh bại trong trận chiến này. Peter đã trao cho quân đồn trú Thụy Điển những điều kiện danh dự nhất; họ có thể tự do gia nhập quân đội đóng tại Narva. Quyền tự do đi đến bất cứ nơi nào họ muốn hoặc ở lại được trao cho toàn bộ người dân.

3.4. Đọc diễn cảm bài hát “Những người lính chuẩn bị xông vào Oreshek”.

3.5. Thông điệp từ một “sử gia” về trận chiến Krasnoye và Berezina.
Tham khảo các hình minh họa trong sách giáo khoa.

Trận Krasnoye(3 - 6 tháng 11 năm 1812) - Chiến đấu giữa quân đội Nga dưới sự chỉ huy của Kutuzov và “Quân đội vĩ đại” của Napoléon rút lui khỏi Nga trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812.

Trong bốn ngày giao tranh tích cực, quân Pháp bị tổn thất nặng nề. Tuy nhiên, Napoléon vẫn tránh được thất bại hoàn toàn tại Krasnoye, điều này hoàn toàn có thể xảy ra, theo các nhà phê bình, nếu Kutuzov hành động dứt khoát và tấn công hơn.

BEREZINA, một con sông ở Belarus, trên đó, gần thành phố Borisov, vào ngày 14-17 tháng 11 năm 1812, một trận chiến đã diễn ra giữa quân đội của Napoléon rút lui khỏi Nga và quân đội Nga đang cố gắng cắt đứt đường rút lui của họ.

Napoléon quyết định mạnh mẽ vượt qua Berezina gần làng Studenka (cách Borisov 15 km về phía thượng nguồn), và để chuyển hướng sự chú ý của quân Nga khỏi địa điểm vượt sông, ông đã thực hiện các hành động biểu tình ở hạ lưu sông.

Vào ngày 17 tháng 11, theo lệnh của Napoléon, những cây cầu ở Studenka bị đốt cháy. Bên tả ngạn có các đoàn xe và khoảng 40 nghìn binh lính tụt lại phía sau, hầu hết đều chết đuối khi vượt biển hoặc bị bắt. Tổng cộng, kẻ thù mất khoảng 50 nghìn người và quân Nga - 8 nghìn. Nhưng Napoléon đã tránh được thất bại hoàn toàn và rút lui về Vilna, bảo toàn được nòng cốt chiến đấu cho quân đội của mình.

3.6. Đọc diễn cảm bài hát Những người lính giải phóng Smolensk.

3.7. Lời thầy.

Tính năng đặc trưng Hình thức thơ của các bài hát lịch sử về Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 là việc đưa vào văn bản các công thức, câu thoại riêng lẻ và thậm chí toàn bộ các tình tiết từ các bài hát lịch sử quân sự về các cuộc chiến trong quá khứ. Các thể thơ làm sẵn và thậm chí cả các tác phẩm đã được sử dụng. Sự sáng tạo truyền miệng đã không tạo ra những bài hát lịch sử hoành tráng với những cốt truyện mới mở rộng có thể phản ánh những tình huống quan trọng của Chiến tranh Vệ quốc. Các bài hát có đặc điểm là chủ nghĩa sơ đồ và rập khuôn trong việc miêu tả các cảnh chiến đấu và không đủ động lực để chuyển tiếp. Ý thức dân tộc ngày càng phát triển không còn phù hợp với khuôn khổ nghệ thuật của thể loại được truyền thống phát triển.

Viết nó vào phần thứ ba của bảng (xem bài tập 5, trang 13-14, phần 1) công thức là phương tiện tượng trưng và biểu cảm được tìm thấy trong bài hát “Những người lính giải phóng Smolensk”.

Công thức, phương tiện tượng hình và biểu cảm

3.8. Lời thầy.

Trong Chiến tranh năm 1812, nhiều hình ảnh về người Cossacks đã xuất hiện. Được làm theo phong cách in ấn phổ biến, chúng tượng trưng cho sức mạnh của người Cossack Nga, sự sẵn sàng và khả năng chiến đấu vì Tổ quốc của anh ta. Nhiều phim hoạt hình về chuyến bay của Napoléon từ Nga mô tả những người Cossacks đã bắt và đánh bại kẻ thù một cách dễ dàng và đơn giản: “Người Cossack câu cá người Pháp bằng một chiếc thòng lọng quanh cổ họ như những chiếc lông xù”, “Làm thế nào mà anh ta đánh bại được kẻ thù của mình? Bằng roi!” (bản khắc màu của I.I. Terebenev). Người Cossacks thậm chí còn đông hơn người Pháp và hầu như luôn đứng một mình chống lại nhiều kẻ thù. Nền tảng tư tưởng của những bộ phim hoạt hình này rất rõ ràng: một người Cossack phục vụ Tổ quốc trở nên bất khả chiến bại, uy nghiêm và được đồng bào tôn kính. Điều này dường như đã che khuất thời kỳ bạo loạn của những người tự do Cossack dưới thời Pugachev, vốn vẫn chưa hoàn toàn phai mờ trong ký ức xã hội trong những năm đầu của thế kỷ mới.

IV. Tóm tắt bài học.

1. Đọc bài trong giáo khoa “Những câu chuyện giọng nói sống”, trang 17-18, phần 1.

2. Trả lời bằng văn bản câu hỏi: “Tại sao cần nghiên cứu ca dao lịch sử?” (Sách bài tập task 6, trang 14, phần 1)

V. Bài tập về nhà.

1. Soạn câu hỏi cho bài SGK “Từ văn học Nga cổ”, trang 30. Phần 1

2. Chuẩn bị một bài đọc diễn cảm (kể lại một cách nghệ thuật) các đoạn trong “Cuộc đời của Sergius xứ Radonezh,” trang 39-46, phần 1.

4. Chuẩn bị kể lại bài trong sách giáo khoa “Dành cho các bạn tò mò,” trang 50-51, phần 1.

5. Nhiệm vụ cá nhân:

Chuẩn bị một báo cáo của một “nhà phê bình nghệ thuật” về bức tranh “Tầm nhìn của tuổi trẻ Bastholomew” của M.V.

Lập báo cáo về một mảnh vải che phủ thánh tích;

Chuẩn bị một bản báo cáo của một “nhà sử học” về Trận Kulikovo, Sergius của Radonezh, Dmitry Donskoy.

Mỗi thể loại đều có chức năng riêng, thi pháp riêng và cách diễn xướng riêng. Thu thập trong thời điểm khác nhauỞ những nơi khác nhau của Nga, tài liệu văn hóa dân gian và dân tộc học cực kỳ không đồng nhất về chất lượng ghi âm văn bản bài hát, vô cùng đa dạng về nguồn gốc, nội dung, đặc thù tồn tại và những nét đặc trưng khác. Điều này cho phép các nhà nghiên cứu văn học dân gian chia các bài hát dân gian thành nhiều thể loại: tình yêu, gia đình, lao động, Cossack, người lính, tuyển dụng, nhà tù, tù nhân, hài hước và hài hước, cũng như nghi lễ: lịch và các bài hát đám cưới.

Những mẫu cổ nhất lời bài hát dân gian là những bài hát tình yêu. Chúng thấm đẫm tâm trạng bi thương và bộc lộ những va chạm điển hình xảy ra do tình yêu đơn phương hoặc bị lãng quên và tận tụy giữa một chàng trai và một cô gái (họ được gọi là “bạn tốt của tôi, ánh sáng của tôi”; “niềm hy vọng thân yêu của tôi, bạn thân mến của tôi”. ”, “mập mạp, bạn tốt” và “cô gái đỏ”, “thiếu nữ đỏ”, “tâm hồn thiếu nữ”, “em bé”, v.v.). Một bức chân dung lý tưởng của một người thân yêu được vẽ:

Krasnov đẹp hơn vàng,

Đắt hơn ngọc trai nguyên chất...

Đôi mắt trong veo như chim ưng.

Mặt Ngài trắng như tuyết,

Những lọn tóc đen như chiếc mũ lưỡi trai...

Vì những lời bày tỏ tình yêu và những lời than thở về số phận bất hạnh được thực hiện chủ yếu thay mặt cho cô gái đau khổ, nên ngoại hình của cô ấy vẫn chưa được biết đến trong lời bài hát. Nhưng vẻ ngoài tô điểm bên ngoài của người được yêu lại tương phản với trạng thái nội tâm của nữ chính, người đang trải qua nỗi buồn sâu sắc, đến mức rối loạn tinh thần, được miêu tả bằng giọng điệu hiện thực:

Thế rồi tôi chán chết đi được

Và nước mắt làm mờ đôi mắt tôi,

Và tôi xé nát trái tim mình với lòng nhiệt thành dành cho bạn.

Và vắng mặt bạn, bạn thân mến, tôi sắp chết.

Người hùng của những bản tình ca không phải lúc nào cũng là một người ích kỷ đẹp trai, hoàn toàn không có khả năng cảm nhận và đồng cảm một cách tinh tế; đôi khi chính anh ta cũng đóng vai một nhân vật đau khổ, phàn nàn về “cuộc đời cay đắng” của mình, đó là lý do:

Cái đầu hoang dã của tôi đau quá,

Những lọn tóc xoăn của tôi bị sờn.

Không ai thích một chàng trai trẻ

Mọi người đều ghét anh ta gian dâm.

Điển hình cho cốt truyện của những bản tình ca là cả cô gái và chàng trai đều thực hiện những hành động tượng trưng truyền thống như nhau:

Tôi cắt vài mảnh vụn dễ thương từ mũi tên kim ngân hoa,

Ôi, tôi đã tạo ra lửa từ chúng trên bộ ngực trắng trẻo của mình.

Một tia lửa thắp lên gần một trái tim nhiệt huyết.

Tuy nhiên, mặt cốt truyện của những bài hát này không chỉ giới hạn ở những hành động mang tính biểu tượng: trong những tình huống cụ thể hơn, những hành động thực tế có thể xảy ra sau đó (tuy nhiên, ở những tình huống đó, mức độ nghiêm trọng của xung đột không được đưa đến mức tuyệt đối và không thể giải quyết được trong thực tế mà tồn tại ở mức độ nhất định). mức độ dự đoán có điều kiện - như một ý định, mong muốn và giả định):

Liệu đứa trẻ sẽ hết buồn hay đi cắt tóc,

Tôi sẽ có cảm giác nôn nao khó chịu.

Hoặc tôi sẽ chết đuối khi còn bé.

Ca khúc gia đình được xây dựng dựa trên sự xung đột không thể giải quyết (thường dẫn đến cái chết) giữa vợ chồng, mẹ kế và con gái riêng, cha và con trưởng thành, anh chị em, mẹ chồng và con dâu, hay miêu tả số phận bất hạnh của một gia đình. một góa phụ hoặc trẻ mồ côi. Cốt truyện của những bài hát này thật bi thảm: người chồng dìm vợ và bỏ con mồ côi, người vợ trói chồng vào cây bạch dương trong rừng cho muỗi ăn, người cha cấm con trai trưởng thành lấy người mình yêu, v.v. Trong các bài hát gia đình (thể loại trữ tình duy nhất về vấn đề này) xuất hiện những câu văn tiêu cực, đánh giá, xúc phạm: "xấu xa dữ dội mẹ kế", "mạnh mẽ mẹ chồng”, "quanh co mẹ chồng”, "buồn ngủ, im lìm, ngang bướng"(con dâu), “chị dâu-kẻ gây rối”, “cô bé - kẻ trộm-chế nhạo", "gầy vợ", "không may vợ”, “đàn bà” say rượu, say xỉn", "đáng ghét chồng".

bài hát lao độngđược thực hiện trong nhiều thời gian khác nhau quy trinh san xuat và đặc trưng cho tất cả các loại công việc, thường được thực hiện chung (bởi một nhóm) hoặc ở một nơi được trang bị đặc biệt (trong nhà máy, nhà máy, đầm lầy than bùn, công trường, v.v.). Chúng được biết đến trong văn hóa dân gian với những cái tên “rabotniye”, “otkhodnicheskie”. Đại diện của nhiều ngành nghề, otkhodniks của một số ngành nghề và thậm chí cả những người yêu thích hoạt động thương mại đã có những bài hát riêng của họ: công nhân nông trại, kulaks (người bán lại hàng hóa của nông dân để bán trong thành phố), thương nhân và người đánh xe, người đánh xe và người đánh xe, thợ săn, nhân viên nhà máy, người làm việc người dân, chủ sở hữu chính của các nhà máy, công nhân nhà máy, nhân viên văn phòng, thư ký, quản đốc, người trông coi quán rượu, công nhân cơ khí, thợ kéo sợi, thợ nhuộm, thợ dệt và thợ dệt, công nhân nước, người hái lượm, người phục vụ, công nhân hồ, máy in, đầu bếp.

Ví dụ: một bài hát có tên “Launcher”:

Một ngư dân nghèo - một kẻ lang thang -

Ông sống trên một bờ dốc. Ồ!

Anh ấy đang tham gia đánh cá,

Anh ấy đã sửa mạng...

Từ ghi chép của các nhà sưu tập bình luận về các bài hát, người ta biết đến một số công nhân khác - những người biểu diễn các bài hát lao động: thợ lắp ráp, công nhân khai thác than bùn (tức là công nhân khai thác than bùn), nghệ nhân và sinh viên các trường đường sắt. Đương nhiên, những sáng tác chân chính của thơ ca lao động với mặt nội dung độc đáo của nó được thể hiện trong các ca khúc lao động.

Tính năng bài hát các loại khác nhau công cụ lao động, hàng tồn kho và thiết bị: bắt đầu từ “câu lạc bộ” nguyên thủy và cổ xưa nhất đến đoàn xe ngựa hoặc ba con ngựa, xe con thoi bằng sậy, “nhà máy máy bay”, máy dệt và trâm cài ngân hàng, hơi nước, v.v. chỉ ra các địa điểm của ngành công nghiệp nghiệp dư và ứng dụng lao động chuyên nghiệp: săn lùng “nơi cai sữa”, “sân nhà máy” và “nhà dài ba tầng”, “nhà máy gạch”, đầm lầy than bùn, mỏ đá vôi và đất sét. Các bài hát mang đến cho chúng ta tiếng kêu của công nhân (đội thợ săn chó săn: “Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; tiếng kêu của công nhân khi đẩy ô tô và chất đường ray lên sân ga: “Một-hai, cùng nhau!” // Cùng nhau, mạnh mẽ lên!”; những câu cảm thán khi thực hiện bất kỳ công việc khó khăn nào: “Ơ, câu lạc bộ nhỏ, đi thôi, // Ơ, cái màu xanh sẽ tự đi.” và những câu cảm thán đóng vai trò là tín hiệu cho việc áp dụng chung những nỗ lực chung đã tạo nên nền tảng cho sự xuất hiện của thể loại bài hát lâu đời nhất. Và trong thời đại sau này có sự tồn tại của các bài hát tác phẩm, chúng đã xuất hiện nhiều hơn. mô tả chi tiết quá trình sản xuất, đồng thời giới thiệu những bản phác thảo tâm lý và dòng chảy trữ tình của các nhân vật, điển hình hơn cho các thể loại bài hát khác và có lẽ được đưa ra từ đó.

Cossack, người lính, bài hát tuyển dụng thuộc về một nhóm thánh ca quân sự, hơi khác nhau về chủ đề và thời gian ra đời cũng như sự tồn tại tích cực của chúng. Điều thú vị là tất cả các định nghĩa thể loại này đều dựa trên các thuật ngữ gốc mượn, mặc dù chúng được thiết lập chắc chắn bằng tiếng Nga. Do đó, từ “Cossack” có nguồn gốc từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, với nghĩa là “một người tự do, độc lập, một nhà thám hiểm, một kẻ lang thang” (xem cách diễn đạt tiếng Nga “Cossack tự do”). Trong tiếng Nga, thuật ngữ "Cossack" lần đầu tiên được ghi nhận trong Hiến chương năm 1395 (Hồ sơ dân sự về biên giới của Tu viện Kirillov) và trong các phương ngữ, nó có hai nghĩa: một người sôi nổi, táo bạo và một người làm thuê (trong làng). ); phần sau đã nảy sinh ra khái niệm “Cossack” - một cậu bé người hầu trong khu đất của một địa chủ. Vào thế kỷ 16-19, từ “Cossack” có nghĩa là đại diện của tầng lớp quân nhân, những người được hưởng các quyền đặc biệt, là người gốc ở các vùng đất xa xôi phía nam nước Nga và vùng Urals. Có lẽ, đó là lúc các bài hát Cossack hình thành ở biên giới phía nam nước Nga và sau khi đi vào kho tàng của quân đội Nga, tìm đường đến đất Moscow và nói chung được lan truyền rộng rãi khắp bang. Từ tiếp theo trong niên đại cố định trong tiếng Nga là từ "người lính", xuất phát từ tiếng Ý sello - "tiền lương" và sellare - "thuê". Vào thứ ba đầu tiên của thế kỷ 17. Từ “lính” được biết đến như một cách gọi để chỉ một người lính nước ngoài dân sự trong một đơn vị nước ngoài.

Từ mượn gần đây nhất là từ Rekrut trong tiếng Đức, từ này đã tạo ra hình thức chính thức “tuyển dụng” và hình thức phổ biến “nekrut” trong tiếng Nga. Từ "tuyển dụng" tồn tại từ năm 1701 đến năm 1874 như một cách gọi để chỉ một người đăng ký vào quân đội chính quy để làm thuê hoặc tòng quân, đối tượng là nông dân, người dân thị trấn và các tầng lớp đóng thuế khác, những người có nghĩa vụ cung cấp một số lượng lính nghĩa vụ nhất định. từ cộng đồng. Với việc bãi bỏ chế độ tòng quân vào năm 1874, họ đã đưa ra thuật ngữ mới- "tân binh". Lưu ý rằng trong suốt lịch sử của quân đội Nga đã có (bắt đầu từ thế kỷ 11) thuật ngữ ban đầu để đặt tên cho một người phục vụ trong đó - “chiến binh, chiến binh” - được dùng làm điểm khởi đầu để đặt tên cho các bài hát quân sự (ví dụ: trong “những lời than thở chiến tranh” của miền Bắc nước Nga).

Chủ đề của các bài hát Cossack, người lính và tân binh rất đa dạng: tiễn người nhập ngũ, từ biệt gia đình và người thân yêu, xác định xem một chàng trai có phù hợp với nghĩa vụ quân sự và trình tự trải qua các giai đoạn nhập ngũ, số phận cay đắng của một cuộc tuyển quân, sự chia ly với người yêu và khó khăn trong việc truyền đạt tin tức cho quân đội, sự cay đắng trước tin tức về sự không chung thủy của cô dâu hoặc sự phản bội của vợ/chồng, những mô tả về các chiến dịch và trận chiến quân sự, sự trở về nhà của một người lính sau khi phục vụ hoặc Cái chết của một người Cossack ở đất nước xa lạ. Các bài hát quân sự phản ánh lịch sử và bản sắc dân tộc Nga, đó là lý do tại sao chúng là những bài hát thú vị và mang tính biểu tượng nhất đối với người nước ngoài.

Khi người Kochetas hát vào buổi tối:

Từ nửa đêm họ kết bạn,

Họ rèn một người bạn thành những mảnh sắt,

Họ đưa một người bạn đi lính,

Những cô gái trẻ không ngầu.

Thể loại bài hát đa dạng, được chỉ định là Polyanochnye, ngục tối, nhà tù, tù nhân, thống nhất bởi một chủ đề chung là sự ràng buộc. Sớm nhất trong số đó là những bài hát Polonyanka có nguồn gốc miền nam nước Nga, được tạo ra theo mô hình của những bài hát tiếng Ukraina. Các bài hát của Polonyanka kể về nỗi buồn của một chàng trai trẻ chiến đấu với kẻ thù và bị nước ngoài bắt làm tù binh, hay một cô gái bị quân xâm lược đưa đến một vùng đất xa lạ và cố gắng trốn về quê hương. Các bài hát về nhà tù và khổ sai được sáng tác bởi các tù nhân ý thức được tội lỗi của mình hoặc tin rằng mình bị kết án vô tội. Những tên tội phạm trong tù, tùy theo tính cách cương quyết hoặc ngược lại, khiêm tốn, có ý định trốn thoát hoặc đầu hàng ý muốn của Chúa và trông cậy vào công lý của những người cai ngục và thẩm phán. Các bài hát của tù nhân mô tả những điều kiện khó khăn khi bị giam cầm, giải thích lý do phải ngồi sau song sắt - như một quy luật, là kết quả của tuổi thơ mồ côi, do sự buôn bán quá mức của cô gái yêu, đẩy cô ấy vào con đường cướp bóc hoặc buộc cô ấy giết đối thủ của mình, v.v., động cơ ăn năn và mong đợi có thể được truy tìm tin tức từ bên ngoài, v.v. Trong các bài hát về nhà tù và người bị kết án lưu đày, thuật ngữ tương ứng được hiển thị - nhà nước và nhà tù, nhà tù, tầng hầm, ngục tối, nhà tù , v.v., mọi thứ đều được ghi lại

các giai đoạn của việc chấp hành bản án - từ lúc bị giam giữ đến khi bị đưa đi lao động khổ sai, ví dụ:

Một con đại bàng non bay theo ý muốn.

Letamsha đang ở ngoài đồng tìm kiếm con mồi,

Sau khi tìm được con mồi, cuối cùng tôi cũng vào lồng.

Một con đại bàng non ngồi sau song sắt,

Nó đang mổ đồ ăn đẫm máu dưới cửa sổ...

Những bài hát hài hước và hài hước Chúng được phân biệt bởi nội dung chế nhạo và vui tươi (thậm chí mỉa mai và chế nhạo một cách thách thức). Lúc đầu XX Nhiều thế kỷ, những người cao tuổi ở ngoại ô phía đông nam đất Matxcova (giáp giới với tỉnh Ryazan) vẫn còn nhớ bài hát “Are you my hops, hops” có từ thời văn học Nga cổ “The Tale of Hops” nổi tiếng. từ thế kỷ 15. Đây là câu chuyện cổ xưa nhất mà từ đó ca dao “lớn lên”.

Trong những bài hát này, sự kết hợp giữa giai điệu âm nhạc của một bài hát điển hình với đoạn ngâm thơ thường được cho phép nhất: với cách phát âm một số dòng nhất định, hoặc thậm chí toàn bộ văn bản trong một cuộc trò chuyện nhanh. Các anh hùng của thể loại này là nấm, côn trùng, chim và động vật sống trong rừng hoặc trên trang trại nông dân, hành vi và lối sống của chúng mô phỏng một phần sự tồn tại của con người (một con cú sắp kết hôn, nấm sẽ chiến đấu), và một phần vẫn giữ nguyên thói quen của các loài động vật điển hình (sói thắng và ăn thịt dê). Cốt truyện của các bài hát “truyện cổ tích” riêng lẻ được đưa vào “Chỉ số so sánh các cốt truyện: Truyện cổ tích Đông Slav” (Biên soạn bởi L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L., 1979).

Truy tìm đặc điểm tồn tại qua nhiều thế kỷ các loại khác nhau ca từ dân ca, dễ dàng nhận thấy riêng có những bài hát ngày lễ được sáng tác để giải trí, vui chơi (bao gồm tình yêu, trò chơi, hài hước, ca khúc “vui nhộn”, ca khúc “cổ tích”) và các ca khúc đời thường đề cao công việc và quân sự thành công. (đó là lao động, săn bắn, tài xế taxi, nhà máy, công nhân than bùn, nông dân, người Cossacks, binh lính) và giúp sống sót qua những khó khăn của cuộc sống ập đến với một người (polyanyan, nhà tù, người tuyển dụng).

Bài hát nghi lễ- một trong những hiện tượng thơ mộng nhất của nghệ thuật dân gian. Trong số đó, nhạc lịch và nhạc đám cưới nổi bật là thể loại chủ đạo. Về nguồn gốc, những thể loại bài hát này có từ thời thế giới Slav cổ đại. Người sáng tạo ra họ là nhiều bộ lạc Đông Slav khác nhau, tổ tiên của các bộ lạc Đông Slav hiện đại, tổ tiên của các dân tộc Đông Slav hiện đại - người Nga, người Ukraine và người Belarus 2.

Bài hát lịch

Một trong tính năng đặc biệt các bài hát trên lịch là do chúng liên quan đến các ngày nhất định trong lịch (ví dụ: xuân phân, đêm trước ngày đông chí vào đêm 24-25 tháng 12) hoặc bất kỳ thời điểm nào trong năm: mùa xuân, đầu hoặc cuối năm mùa hè. Một số thể loại ca lịch được thể hiện trong thời kỳ lao động nông thôn: cày xuân, cắt cỏ, thu hoạch. Một số cống hiến cho công việc ở nông thôn, một số khác gắn liền với các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội của nông dân và người dân thị trấn, đặc biệt là các ngày lễ dân gian trong lịch nông nghiệp, cũng như các trò chơi múa vòng xuân của giới trẻ. Chủ đề trung tâm của việc sáng tác lịch là lao động nông nghiệp và những hiện tượng tự nhiên mà sự thành công của lao động phụ thuộc vào đó. Trải qua nhiều thế kỷ, các ca sĩ dân gian đã tạo dựng nên cả một hệ thống hình tượng thơ, phản ánh trong đó những khía cạnh khác nhau của bản chất quê hương. Một số bài hát lịch được biểu diễn trong một số công việc đồng ruộng: trong thời kỳ cắt cỏ, thu hoạch. Các bài hát thu hoạch được đặc biệt quan tâm. Trong những hình ảnh thơ của mình, họ đã phản ánh hoàn cảnh cụ thể của công cuộc “thu hoạch” - công việc thu hoạch vất vả và căng thẳng. Ví dụ:

________________________________________________________

2 Các nhà nghiên cứu đã chứng minh rằng sự hình thành của người Slav như một nhóm các bộ lạc có liên quan duy nhất, mặc dù không hoàn toàn đồng nhất, có niên đại khoảng thế kỷ thứ 4-5. từ niên đại hiện đại. Theo khảo cổ học, một phần từ ngôn ngữ học, người Slav cổ đại thuộc nhóm dân tộc nông nghiệp định cư, có tổ chức xã hội khá cao, chẳng hạn, họ biết các khái niệm “quyền lực”, “luật pháp”, v.v. Họ không chỉ sống ở làng quê; và các thôn, mà còn ở các “thành phố” - những khu định cư kiên cố. Xem: Grekov B. Kievan Rus. M., 1949. P.28.

Phía sau núi có tiếng chích, Ờ!

Ồ, tôi không đan bất kỳ sợi dây nào cả. Ờ!

Tôi không đan dây thừng. Ờ!

Sau đó tôi sẽ đan các sợi dây. Ôi!

Ôi, trăng sẽ mọc như thế nào. bạn/

Sự kết nối bền chặt không ngừng giữa sáng tạo bài hát của người Slav cổ đại với lao động nông nghiệp và các mặt khác nhau của đời sống xã hội dân gian đã góp phần hình thành các thể loại bài hát đa dạng, khác biệt rõ rệt về nội dung cảm xúc và hình tượng thơ.

Một trong những hiện tượng thú vị nhất của văn học dân gian về lịch nghi lễ là bài hát. Chúng ít được nghiên cứu; Các nhà nghiên cứu nhận thấy ở chúng là một loại bài hát bùa chú hoặc một loại bài hát bói toán ngày Tết đặc biệt. Tuy nhiên, Yu.G. Kruglov trong tác phẩm “Thơ nghi lễ” giải thích điều này bằng chính nghi thức bói toán, đòi hỏi phải biểu diễn các bài hát thuộc nhiều thể loại khác nhau. Vì vậy, các bài hát phụ theo truyền thống bao gồm bài hát được hát khi bắt đầu bói toán và được gọi là “Tôn vinh bánh mì và muối”. Tuy nhiên, bài hát này là một bài hát thần chú điển hình.

Các nhà nghiên cứu cũng phân loại nhóm bài hát được trình diễn khi bắt đầu bói toán thành những phần chia nhỏ, nhưng đây là những bài hát mang tính nghi lễ. Theo họ, những chiếc nhẫn từ những người tham gia đã được thu thập để bói toán. Chẳng hạn, khi nói chuyện với một người đàn ông độc thân, họ hát:

Làm tốt lắm, tôi đoán vậy

Ngồi trong khu vườn của chúng tôi,

Phần thưởng xanh!

Đây là đêm của các cô gái chúng ta

Chúng tôi đi dạo trong vườn,

Toàn bộ khu vườn bị phá hủy

Màu xanh đã bị chà đạp!

Bằng những bài hát, họ mời mọi người tham gia bói toán và xin chàng trai một chiếc nhẫn để bỏ vào bát. Tuy nhiên, những bài hát thần chú và nghi lễ này không phải là tiết mục chính của các bài hát subbowl. Phần lớn các bài hát được ban phước phụ khác với tất cả các thể loại thơ ca nghi lễ. Và nếu tính đến vai trò của chúng trong nghi lễ thì có thể gọi chúng là những bài hát bói toán. Chúng đại diện cho một sự thống nhất nhất định, mặc dù tất nhiên, chúng có những “vết bớt” của các thể loại đã hình thành nên chúng. Trước hết tôi xin nhấn mạnh tính chất thần chú của các bài hát bói toán. Tuy nhiên, về cấu trúc, chúng không giống các bài hát đánh vần mà giống với các câu thần chú.

Các bài hát chủ đề lặp lại thành phần của các câu thần chú: đầu tiên chúng cho biết những gì những người tham gia bói toán muốn thấy trong tương lai, và sau đó “cái gì” này được gợi lên.

Phần thứ hai của các bài hát phụ không khác nhau về sự đa dạng về lựa chọn. Rõ ràng, trong cùng một khu vực hoặc bởi cùng một người biểu diễn có thể có một cách sửa lỗi chính tả cho tất cả các bài hát phụ. Ví dụ: phần thứ hai trong các bài hát phụ của A.P. Anisimova như thế này:

Ờ được rồi! Cục u sẽ bong ra, ôi thôi! Sự thật sẽ trở thành sự thật!

M. S. Zharikova có một bối cảnh khác:

Trời ơi! Em yêu!

Nếu ai đó lấy được nó ra, sự thật sẽ trở thành sự thật!

Sự phức tạp về động cơ, hình ảnh của các bài hát phụ, theo các nhà nghiên cứu văn học dân gian, thể hiện quan điểm, sở thích của giai cấp nông dân; các loại khác nhau lao động của người nông dân được thể hiện bằng những bức ký họa về những khoảnh khắc cá nhân của nó (những dải lúa chín, những bó lúa và những cú xóc trên đồng, đập lúa trên sàn đập lúa); Cuộc sống đời thường của người nông dân được bộc lộ qua những vật dụng đời thường trong gia đình (lò bếp, tô nhào, nồi, máng, xẻng, xe trượt tuyết, chổi, chuồng gà) và trong việc đề cập đến những con vật xung quanh người nông dân (ngựa, bò, bò đực, bò cái tơ, lợn với heo con, gà, mèo, v.v.). Tất cả những hình ảnh này thể hiện tư tưởng của người nông dân về hạnh phúc và sự mãn nguyện.

Người nông dân mơ ước được khỏe mạnh, có nhiều bánh mì và muối, tiền bạc, hạnh phúc trong hôn nhân, mơ tạo dựng một gia đình vững mạnh, không phải chia tay gia đình. Bói không chỉ hàm ý tốt mà còn có ý xấu. Vì vậy, những mặt tiêu cực trong cuộc sống của người nông dân cũng được phản ánh trong các bài hát bói toán. Các bài hát kể về một bà già có chiếc váy suông bị “xé nát hết”, về (tên) Parana đang đói khát đi tìm thịt cừu, v.v. Các bài hát hứa hẹn sẽ phải xa gia đình (và đối với một cô gái thì đó là một cuộc hôn nhân ngoài ý muốn, đối với một chàng trai trẻ đó là một cuộc tuyển dụng), báo trước thời con gái, cảnh góa bụa và thậm chí là cái chết. Nói một cách dễ hiểu, các bài hát subbowl theo cách riêng của chúng phản ánh khá rộng rãi đời sống xã hội và đời thường của người nông dân.

Phần lớn các bài hát phụ trong phần đầu đều mang tính chất ngụ ngôn. Điều này cũng cho thấy sự khác biệt của chúng so với các bài hát thần chú đã thảo luận ở trên. Tính chất ngụ ngôn ở đây có thể được giải thích bằng các điều kiện của nghi lễ: con người tìm cách làm sáng tỏ số phận, tức là họ phải đoán ý nghĩa chính thứ hai của các bài hát. Bài hát bói đứng giữa tương lai không xác định và con người nên người đó phải giải câu đố được đưa ra.

Bản chất ngụ ngôn của các bài hát subbowl giải thích sự hiện diện của các biểu tượng hình ảnh trong đó. Vì các bài hát có thể dự đoán cả điều tốt và điều xấu, nên tất cả các hình ảnh được chia thành hai nhóm: một số hứa hẹn hạnh phúc cho một người, một số khác - bất hạnh. Hình ảnh con quạ, con sói, Đức Maria huyền ảo và một số người khác dự đoán sự xui xẻo (cái chết, bệnh tật, v.v.), hình ảnh con gấu, con chuột, con gà, v.v. nói lên hạnh phúc trong tương lai. Cấu trúc hình tượng-ký hiệu trong các bài hát tiểu bát rất đa dạng. Có những người ở đây (ông già và bà già trong truyện cổ tích), và đại diện của thế giới động vật (sói, thỏ, chim sẻ) và đời sống thực vật (cây phong, bạch dương, nấm).

Những đồ vật mang tính biểu tượng, như biểu tượng hình ảnh, cũng có thể mang ý nghĩa xấu hoặc tốt, tùy thuộc vào điều kiện bói toán. Ví dụ, một chiếc nhẫn, một chiếc nhẫn, một chiếc vương miện dự đoán hôn nhân, và một chiếc bánh kếp, một cái máng, một tấm vải lanh trắng - cái chết. Những bài hát bói xuất hiện khi nào? Những đặc thù về nội dung, bố cục và phong cách thơ của chúng khiến chúng ta cho rằng chúng xuất hiện muộn, muộn hơn tất cả các thể loại văn học dân gian ca dao nghi lễ khác. Những bài hát bói dưới nước ra đời trên cơ sở những truyền thống dân gian, tín ngưỡng, điềm báo, bói toán đã có sẵn trong chiều sâu của thơ nghi lễ. Đây là những bài hát nghi lễ. Bố cục của chúng, giống như bố cục của các câu, không đồng nhất, phức tạp và chứng tỏ chức năng nghi lễ đa dạng của các bài hát.

Bài hát đám cưới tạo thành một trong những phần sáng tác dân ca Nga có giai điệu phong phú và nguyên bản nhất. Các bài hát đám cưới được biểu diễn trong “trò chơi đám cưới”. Đây là một loại hình biểu diễn sân khấu kéo dài vài ngày, đôi khi vài tuần. Chủ đề trung tâm của vở kịch đám cưới là vị thế bất lực của các cô gái và phụ nữ trong gia đình phụ hệ cổ xưa. Khó khăn trong thời đại chế độ nông nô trong môi trường nông dân, khi số phận của cô gái không chỉ phụ thuộc hoàn toàn vào sự chuyên quyền của cha mẹ mà còn phụ thuộc vào sự chuyên chế của các lãnh chúa, vì đám cưới của nông nô thường được tổ chức theo lệnh của chủ đất T.I. về điều này trong tác phẩm “People's. Sáng Tạo Nghệ Thuật" Một phần quan trọng trong các bài hát đám cưới của Nga là những bài hát trữ tình nói về cuộc sống khó khăn của người phụ nữ. Một đám cưới cổ xưa của Nga bao gồm một chu kỳ rộng lớn gồm những cảnh kịch và hài truyền thống, những hành động và nghi lễ vui tươi, kèm theo nhiều bài hát khác nhau.

“Trong một số tác phẩm dân tộc học và âm nhạc ở thời đại chúng ta, cái tên “trò chơi đám cưới” được thay thế một cách tùy tiện bằng cụm từ “lễ cưới”.

Những bài hát trong lễ cưới rất đa dạng về mặt thể loại, trong đó có những bài hát than thở, những bài hát trữ tình than thở, những bài hát trữ tình, hoành tráng gắn liền với đặc điểm thơ mộng của cô dâu, những bài hát khách mời, những bài hát bàn tiệc, những lời chúc trang trọng. những bài hát, những bài hát hài hước, những câu chuyện sử thi, cuối cùng là những bài hát khiêu vũ. Ngoài những bài hát đặc trưng, ​​lễ cưới còn có những loại hình văn học dân gian độc đáo: bùa chú, tục ngữ, câu nói, truyện cười, đối thoại hài hước. Một trong những thể loại của các bài hát nghi lễ đám cưới là những lời than thở trong đám cưới. Chúng được thực hiện bởi cô dâu và “người khóc” thay thế cô ấy, đôi khi còn do mẹ cô dâu và chị gái cô ấy biểu diễn. Những lời than thở trong đám cưới đã bộc lộ rõ ​​thân phận khó khăn của người phụ nữ và vị thế bất lực của cô gái. Trong đó, cô dâu lần lượt quay sang cha, mẹ, anh em với lời cầu xin thay mình, đừng trao mình cho “người lạ”, để cho mình “ít nhất một mùa xuân đỏ nữa”, “ít nhất một mùa xuân đỏ”. mùa hè ấm áp.” Chú rể được nhắc đến trong đám cưới than thở như một “người lạ” hoặc “kẻ phản diện”. Chẳng hạn, bố chồng và mẹ chồng của cô gái đã gieo rắc nỗi sợ hãi đặc biệt vào cô.