Thể loại văn học dân gian Nga. Những bài hát của người lính. Ca dao Nga: đặc điểm, nguồn gốc

Những người lính và người Cossacks trong thế kỷ 18 đại diện cho một tầm quan trọng mới nhóm xã hội với điều kiện sống cụ thể. Về vấn đề này, những bài hát về người lính và người Cossack xuất hiện trong thơ ca dân gian. Chủ đề của họ rất đa dạng. Quân đội những sự kiện mang tính lịch sử, trong đó hình ảnh các trận chiến được khắc họa sống động, kể về lòng dũng cảm, dũng cảm của những người lính Nga, tạo nên hình ảnh những người chỉ huy. Cuộc chiến được miêu tả bằng màu sắc khắc nghiệt, chân thực.

Những bài hát của người lính với chủ đề lịch sử - quân sự là một hiện tượng hoàn toàn mới trong sáng tác dân ca Nga. Họ trình bày những hình ảnh, cốt truyện, chủ đề và họa tiết khác.

Vào thế kỷ 18, cùng với sự phát triển của công nghiệp chế tạo và sản xuất khai thác mỏ, ở Nga đã xuất hiện người dân lao động. Có sự phát triển của cái gọi là văn hóa dân gian của công nhân, trong đó chủ đề chính là chủ đề lao động. Những bài hát này nói về cả công cụ sản xuất và bản thân quá trình lao động.

Mô-típ trừng phạt công nhân là điển hình trong các ca khúc dân ca công nhân.

Nhân vật chính

Tính đặc thù của nội dung bài hát trữ tìnhđược quyết định chủ yếu bởi tính cách của người anh hùng trữ tình. “Người hùng trữ tình trong ca dao luôn là một con người giản dị: một người nông dân, một người phụ nữ nông dân, người đánh xe, người kéo xà lan, kẻ nổi loạn - một “tên cướp táo bạo” /Lazutin 1965: 33/. Chính tình cảm, thế giới quan và suy nghĩ của họ đã tạo nên nội dung chính của ca khúc trữ tình.

Người lính anh hùng xuất hiện trong các bài ca lịch sử quân sự của người lính. Anh xuất hiện như một chiến binh quả cảm, quả cảm trong bối cảnh chiến tranh khắc nghiệt.

Trong các bài hát tương tự, chúng ta cũng bắt gặp hình ảnh các chỉ huy Nga Suvorov, Platov và Kutuzov.

Người Cossack cũng trở thành anh hùng trong các bài hát và được đặt ngang hàng với người lính.

Nhân vật chính trong văn học dân gian công nhân là người thợ thủ công. Anh ấy làm bất kỳ công việc nào, như bài hát trữ tình kể một cách sống động. Ngoài ra, các bài hát còn khắc họa cuộc sống vất vả của người lao động, điều kiện làm việc khó khăn trong thời kỳ nông nô. “Những bài hát của công nhân khai thác mỏ ở Urals và Siberia đặc biệt biểu thị về vấn đề này” /Lazutin 1965: 104/.

Các bài hát còn thể hiện hình ảnh người chủ nhà máy - kẻ áp bức quần chúng lao động.

Các bài hát của Otkhodnicheskie phát triển chủ đề tình yêu và gia đình của các bài hát truyền thống. Các anh hùng là những cô gái và những người thân yêu của họ.

Hình ảnh của otkhodnik ít được miêu tả trong các bài hát. Nông dân đi làm ở các thành phố khác, trở về quê hương sau một thời gian dài lang thang. Trong các bài hát, otkhodnik được chia thành hai nhóm: otkhodnik, những người theo đuổi công việc lâu dài otkhodniks cũng trở về làng, người từng làm việc trong một quán rượu, đã không quen với cuộc sống khó khăn trong làng. Đó là về những người yêu thích “cuộc sống dễ dàng” mà những bài hát châm biếm và hài hước đã được sáng tác.

Những anh hùng trong bài hát cũng là những người lái sà lan và tài xế taxi. Những người kéo sà lan trong bài hát được gọi là “những người tự do”; họ được so sánh với những con chim tự do, những con ngỗng thiên nga. Sau đó, thế giới quan của người dân liên quan đến người vận chuyển sà lan thay đổi. Vận chuyển sà lan trở thành biểu tượng của sự lao động vất vả và nghèo đói.

“Trong mối tương tác sáng tạo chặt chẽ, các bài hát của nông dân, binh lính và công nhân thể hiện một quá trình sáng tạo bài hát duy nhất của thế kỷ 19” /Lazutin 1965: 141/. Tuy nhiên, phải từ nửa sau thế kỷ 19, các bài hát của các nhóm này mới phát triển những nét đặc trưng nổi bật, tính độc đáo của từng nhóm bài hát, đặc biệt là về mặt tư tưởng và chủ đề.

Người anh hùng trữ tình được thể hiện rõ nét và sinh động hơn trong các ca khúc thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, trong đó tập thể đóng vai người anh hùng trữ tình /Lazutin 1965: 166/. Tuy nhiên, những tư tưởng, tình cảm bộc lộ trong thơ ca dân gian không hề thiếu tính cụ thể, thể hiện những tư tưởng của một giai cấp nhất định.

Trong các bài hát trữ tình gia đình mà chúng tôi đã xem xét, nhân vật chính là một cô gái và một người bạn.

Cô gái khao khát mái ấm của mình, mòn mỏi trong gia đình người khác. Trong bài hát, tất cả những điều này được trình bày với sự trợ giúp của nhiều tính từ và ẩn dụ khác nhau, giúp hình dung rõ ràng hơn về cuộc sống khó khăn “trong cảnh bị giam cầm”. Trong một số bài hát, cô ấy tìm thấy một người bạn - một con chim sơn ca hoặc một người bạn - một con chim cu (chim). Nhân vật nữ chính quay sang họ với yêu cầu được gặp người thân, cha mẹ và kể cho họ nghe về cuộc sống khó khăn của cô.

Những anh hùng trong dân ca cũng là đại diện của thế giới động vật hoặc thực vật. Đây là cách chúng ta gặp chim ưng, bồ câu, thiên nga, chim bồ câu, cây sồi, cây liễu, v.v. Những hình ảnh này thường mang tính biểu tượng.

Mỗi người trong số họ có một đặc điểm tính cách nhất định được gán cho họ. Ví dụ:

cây sồi là biểu tượng của tuổi trẻ và sức mạnh;

thiên nga - biểu tượng của cô dâu; một đàn thiên nga - biểu tượng của cô dâu và những người bạn của cô ấy; một con thiên nga với thiên nga - một người phụ nữ có con;

chim bồ câu với chim bồ câu là biểu tượng cổ xưa của những người yêu nhau. Nhưng trong các bài hát mà chúng tôi đã kiểm tra, chim bồ câu và chim bồ câu thực tế không bao giờ xuất hiện. “Cần lưu ý rằng biểu tượng chim bồ câu hiếm khi được tìm thấy trong ca dao dân gian” /Sidelnikov 1959: 74/.

Chim sơn ca có lẽ là nhân vật thường gặp nhất trong các bài hát trữ tình. Anh ấy là sứ giả của tình yêu. Cô gái thường yêu cầu chim sơn ca hát. Bài hát của anh chứa đầy nỗi buồn và nỗi buồn, khao khát và đau đớn. Tiếng hót trong sáng của chim sơn ca dường như hé lộ cho chúng ta bức tranh về những trải nghiệm nội tâm của người nữ anh hùng trữ tình. Sự kính trọng đối với người anh hùng này được thể hiện qua cách xưng hô trìu mến: anh ta được gọi là chim sơn ca, chim sơn ca, chim sơn ca, chim sơn ca, và chim sơn ca tự do. Mọi thứ đều nói lên tình yêu dành cho chú chim tự do.

Falcon là một người bạn tốt, đã hứa hôn, chọn một con thiên nga - một thiếu nữ đỏ.

Thơ

Phong cách của các bài hát trữ tình rất phức tạp và đa dạng. Với sự trợ giúp của các ẩn dụ, cường điệu, văn bia, một thế giới văn hóa dân gian truyền thống đã được tạo ra, trong đó “Thiên nhiên Nga với những khu rừng tối tăm, những dòng sông rộng, hồ sâu, cánh đồng xanh và cuộc sống Nga với những túp lều, tháp, căn phòng, cửa hàng và tất nhiên chính con người cũng là nhân vật trong bài hát” /Anikin, Kruglov, 259/. Chính phương tiện nghệ thuật được sử dụng trong ca khúc giúp truyền tải tâm trạng, tâm trạng của các nhân vật trong ca khúc trữ tình, có tác động cảm xúc đến người nghe.

Ca khúc trữ tình truyền thống đã phát triển một hệ thống biểu tượng toàn diện, dựa trên sự so sánh thế giới con người với thế giới tự nhiên. Vì vậy, biểu tượng của chàng trai trẻ thường là chim sơn ca, chim ưng, chim kéo và chim bồ câu. Biểu tượng của người thiếu nữ trong các bài hát chúng ta đang xem xét là con thiên nga, con vịt và con chim bồ câu. Biểu tượng trong bài hát là hình ảnh, đồ vật của thế giới thực vật. Biểu tượng của thiếu nữ là cây kim ngân hoa, cây liễu, bạch dương; làm tốt lắm - gỗ sồi, hoa bia, một ít nho. Tuy nhiên, cây cối trong các bài hát thường tượng trưng cho một trạng thái nào đó, cảm giác này hay tâm trạng kia. “Vì vậy, chẳng hạn, nếu cây kim ngân hoa và quả mâm xôi có thể là biểu tượng của niềm vui và sự vui vẻ, thì ngược lại, cây ngải, cây dương, cây hắc mai và thanh lương trà luôn là biểu tượng của nỗi buồn, sự đau buồn và u sầu. Theo quy luật, sự ra hoa của bất kỳ loài cây nào cũng có nghĩa là niềm vui, niềm vui, tình yêu và ngược lại, sự tàn lụi của nó có nghĩa là nỗi buồn, sự đau buồn, sự chia ly” /Lazutin 1965: 33/.

Như vậy, hình ảnh tượng trưng của các ca khúc trữ tình càng nhấn mạnh tính đặc thù của nội dung.

Mỗi quốc gia, trong suốt thời kỳ lịch sử của mình, đều phát triển cùng với âm nhạc đi kèm với nó trong suốt chặng đường. Bạn có thể theo dõi quá trình phát triển, các mốc quan trọng của lịch sử và các sự kiện quan trọng của con người bằng cách nghe các tác phẩm âm nhạc thuộc các thời điểm khác nhau. Điều này sẽ cho phép chúng ta nắm bắt được những động cơ quan trọng nhất trong nghệ thuật dân gian, truyền tải trọn vẹn chiều sâu của những trải nghiệm, đau khổ, niềm vui và chiến thắng lúc này hay lúc khác. Không phải âm nhạc mà lời bài hát mới có tầm quan trọng đặc biệt. Điều này đã tạo nên sự khác biệt cho văn hóa âm nhạc Nga từ thời cổ đại.

Bài hát của người dân Nga xuất phát từ văn hóa dân gian của các bộ tộc Slav ở Kievan Rus. Được biết, vào thời đó, một số quốc tịch có thể sống trên cùng một lãnh thổ, điều này đã được phản ánh trong văn hóa âm nhạc của dân tộc ta. Nguyên tiếng Nga bài hát dân gian có thể được chơi tại các buổi lễ và đám cưới quan trọng. Những bài hát phản ánh những sự kiện lịch sử cụ thể cũng được gọi là “sử thi”. Cũng có những bài hát trữ tình trong đó mọi người cố gắng truyền tải trạng thái cảm xúc của mình.

Trong số các nhạc cụ được người dân Nga sử dụng, chúng ta có thể liệt kê gudok, gusli, zhaleika và kèn. Tất cả chúng đều trông giống những món đồ gia dụng được thiết kế để giúp ích cho công việc gia đình. Ví dụ, chiếc sừng và chiếc còi là những công cụ quan trọng nhất của người chăn cừu. Thật không may, bản sao thực sự của những nhạc cụ này thực tế đã không còn tồn tại cho đến ngày nay. Sự thật là vào thời Trung cổ, các nhạc sĩ và những gã hề đã bị đàn áp và trừng phạt rất dã man. Và các nhạc cụ đã bị phá hủy không thương tiếc.

Một lát sau, một thể loại phổ biến như bài hát người lính xuất hiện. Trong đó, mọi người trút hết nỗi đau buồn, cố gắng xác định quy mô của thảm kịch liên quan đến số lượng lớn linh hồn con người bị hủy hoại. Những bài hát của người lính là niềm an ủi duy nhất cho người lính trong chiến tranh. Nhờ họ, những người lính đã giữ được tinh thần và nhớ đến gia đình, bạn bè, những người mà họ đã ra mặt trận chiến đấu.

Nhìn chung, âm nhạc dân gian Nga trước hết là bài hát. Nhạc đệm mờ dần vào nền. Điều quan trọng đối với một người Nga là phải nghe được những lời đồng điệu với tâm hồn mình. Đối với anh, nhịp điệu không quá quan trọng bằng thơ, nó phản ánh nỗi đau không đáy hay niềm vui khôn tả trước bất kỳ sự kiện nào. Ngày xưa, tiếng hát của người ta xuất phát từ trái tim, tự nhiên, “sống động” và tự nhiên. Đơn giản là không thể không cảm nhận được tâm trạng này.

Ngày nay, văn hóa âm nhạc của người dân Nga đã thay đổi. Thường thì phần khiêu vũ được đặt lên hàng đầu Tác phẩm âm nhạc. Tuy nhiên, điều này có thể không phải do sự suy thoái hay suy thoái của sự phát triển văn hóa nói chung. Ngược lại, sự thay đổi nhanh chóng của các sự kiện trong cuộc sống dẫn đến thực tế là âm nhạc hiện nay tuân theo những hướng dẫn năng động hơn.

Dân ca là những câu chuyện có âm nhạc và lời hát xuất hiện trong quá trình phát triển của một nền văn hóa cụ thể. Trong hầu hết các trường hợp, những bài hát này không có tác giả, vì chúng được người dân sáng tác. Không thể liệt kê hết các thể loại dân ca hiện có. Nhưng bạn có thể tìm hiểu về những điều cơ bản nhất từ bài viết này.

Ở trường, trẻ em được dạy những kiến thức cơ bản về văn học dân gian trong các bài học âm nhạc và văn học. Lớp 4 sẽ tìm hiểu về các thể loại ca dao dân gian. Giáo viên tiến hành các bài học giáo dục phổ thông, tại mỗi bài học, trẻ sẽ làm quen với một loại hình nghệ thuật dân gian nhất định. Đặc biệt nhấn mạnh vào các thể loại ca dao dân gian, những ví dụ mà học sinh cố gắng tìm kiếm trong thực tế.

Về quê hương

Có lẽ những bài hát đầu tiên xuất hiện trên Trái đất là những bài hát về quê hương. Họ đứng đầu chuyên mục “thể loại dân ca”. Ví dụ về sự sáng tạo như vậy có thể được tìm thấy trong văn hóa của các dân tộc Pháp, Đức, Anh và Scotland.

Các bài hát về quê hương lần lượt được chia thành:

Truyện.

Loại dân ca đầu tiên có tính chất u ám nhất định. Nội dung của họ rõ ràng, rõ ràng và nhất quán. Sự xuất hiện của những bản ballad đầu tiên được cho là có từ thời Trung cổ, nhưng ở Nga thể loại này chỉ xuất hiện vào thế kỷ 19.

Những ví dụ nổi tiếng nhất của loại bài hát này là: "Gromval", "Lyudmila", "Sun and Moon", "Airship", "Song of the Prophetic Oleg".

Bylinas cũng xuất hiện vào thời Trung cổ và có nghĩa là “một câu chuyện dựa trên sự thật”. Một ví dụ nổi bật là “Câu chuyện về chiến dịch của Igor”. Cơ sở của những bài hát như vậy là những câu chuyện về đồ vật hàng ngày và một số sự kiện lịch sử.

Lễ cưới;

Than thở;

Pestushki.

Những bài hát đám cưới là nền tảng của mọi gia đình, bởi vì mọi người đều biết đến chúng. Một kỳ nghỉ tuyệt vời như vậy đi kèm với nhiều bài hát khác nhau, vừa buồn, về việc con gái xa nhà cha mẹ, vừa vui vẻ, tiên tri về một cuộc sống hạnh phúc cho những người trẻ. Chúng tôi bắt đầu hát những bản tình ca trong bữa tiệc độc thân.

Thể loại than thở là những ca khúc mang nội dung bi kịch, kèm theo giai điệu buồn. Loại hình nghệ thuật dân gian này không chỉ kết hợp những bài hát về tình yêu đơn phương hay tình yêu xa cách mà còn có thể là những câu chuyện về một sự kiện tồi tệ nào đó.

Pestushki có thể được xếp vào cả thể loại tình ca và thể loại hát ru, kể từ khi các bà mẹ bắt đầu hát chúng cho con mình nghe trong nôi. Những bài hát này ca ngợi đứa trẻ, chúc cậu sức khỏe và hạnh phúc trong cuộc sống.

Múa tròn và múa

Khiêu vũ tròn và khiêu vũ sáng tạo là những ví dụ thú vị và được yêu thích nhất về loại hình này đã được bảo tồn rất nhiều. số lượng lớn: “Kê”, “Có một chapan ở Ivanushka”, “Không, cảm ơn tu viện trưởng”, “Ở cổng, cổng linh mục”, “Katenka vui vẻ”.

Các bài hát múa vòng và khiêu vũ bao gồm lời mời khiêu vũ (nhảy vòng), bản thân hành động và phần cuối cùng của nó.

Những thể loại dân ca này mang nội dung châm biếm gắn liền với múa và thơ. Trong một thời gian, kiểu sáng tạo này là một loại nghi lễ ma thuật. Nhưng theo năm tháng, những bài hát này mất đi sự liên quan và trở thành một cách giải trí cho mọi người trong những ngày nghỉ lễ. Thông thường, các buổi khiêu vũ tròn được tổ chức vào mùa xuân, vì người ta tin rằng cách này có thể mang lại sự ấm áp; mọi người ít vui vẻ hơn vào mùa hè vì đã có đủ công việc. Nhưng những cuộc tụ họp mùa đông đã kết thúc bằng những điệu nhảy và bài hát rất nhanh.

Về thiên nhiên

Thiên nhiên của Nga rất phong phú và đa dạng, và theo đó, đơn giản là không có bài hát nào về nó. Những bài hát này được phát minh bởi những người nông dân và thợ cày ở thời gian rảnh, bởi vì họ muốn nghỉ làm và họ luôn ở giữa động vật hoang dã.

Nhiều thể loại dân ca, lịch nghi, lao động, binh lính đều coi loại bài hát này là một phần phụ của bài hát chính. Nhưng đây hoàn toàn không phải là một phán đoán đúng đắn. Có rất nhiều bài hát về thiên nhiên; chúng vẽ nên sự song hành giữa chính thiên nhiên và sự tồn tại của con người, cũng như thế giới được tạo ra xung quanh con người. Không có chỗ cho công việc, cuộc đối đầu quân sự hay bất kỳ lễ kỷ niệm nào. Chúng được tạo ra chỉ với mục đích kể về tất cả vẻ đẹp xung quanh những người đang đi làm.

Vì vậy, các bài hát về thiên nhiên là một hiện tượng độc lập và không thể thuộc bất kỳ phần “thể loại dân ca Nga” nào. Đơn giản là có quá nhiều ví dụ về các bài hát về thiên nhiên: “Những quả cầu tuyết trắng mịn”, “Nghe này, chim sơn ca”, “Mặt trời đang lặn trên thảo nguyên”, “Mùa xuân. Nước lớn"," Tiếng gọi buổi tối, Tiếng chuông buổi tối".

Nghi thức

Những bài hát nghi lễ lịch đồng hành cùng người dân Nga trong một khoảng thời gian dài, vì chúng được biểu diễn vào mọi thời điểm trong năm và bất kể ngày lễ hay thời tiết. Loại văn hóa dân gian này đã tồn tại hơn hai nghìn năm. Có nhiều phân loài của thể loại này:

những bài hát mùa đông (bài hát mừng);

Vernal (đuổi đá);

Mùa hè (bài hát về Ivan Kupala);

Những bài hát cày cấy, gặt hái;

Bài hát thăng thiên;

Maslenitsa.

Danh sách này có thể được tiếp tục trong một thời gian dài, bởi vì đây là những thể loại phổ biến nhất của bài hát dân gian Nga. Ví dụ về các bài hát nghi lễ vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay; chúng được dạy trong các bài học âm nhạc ở lớp 4. Đó là “Koleda-Moleda”, “Những cô gái gieo lanh”, “Vòng hoa”.

Ditties

Văn hóa Nga được đặc trưng bởi nhiều mô típ vui nhộn và nhiều thể loại dân ca. Ví dụ, lớp 4 bắt buộc phải học các bài hát và thực hiện nó một cách rất vui vẻ, vì đây là những câu quatrain rất nhẹ có nhạc đệm. Vào thời cổ đại, những bài hát này được thanh niên nông thôn sáng tác và biểu diễn tại nhiều lễ kỷ niệm khác nhau kèm theo đàn balalaika hoặc đàn accordion. Theo thời gian, những câu chuyện nhỏ có tính cách đời thường hơn và được phản ánh ngay cả trong văn hóa ngày nay.

Có ý kiến cho rằng những chiếc ditty đầu tiên xuất hiện vào thế kỷ 17. Nhưng chúng giống những bài thơ châm biếm hơn là những bài hát.

Chastushkas cũng bao gồm các thể loại dân ca khác:

trữ tình (có nội dung đa dạng);

đau khổ (về tình yêu);

Matanya (địa chỉ gửi người yêu dấu);

Các bài hát khiêu vũ (phiên bản châm biếm phổ biến nhất của ditties).

Những bài hát ru

Bài hát phổ biến nhất được coi là một bài hát ru. Từ xa xưa, người ta đã có tục lệ rằng các bà mẹ hoặc bảo mẫu sẽ thực hiện các động tác này để ru trẻ ngủ. Tất cả các thể loại dân ca trước đây đều cần có nhạc đệm. Những bài hát ru được biểu diễn acapella.

Thể loại bài hát này là một loại bùa hộ mệnh cho một đứa trẻ khỏi thế lực tà ác. Người ta tin rằng trong giấc mơ người ta có thể nhìn thấy những sinh vật đáng sợ, ma quái hoặc đơn giản là những sự kiện khó chịu, nhưng khi đứa trẻ mở mắt ra, tất cả những điều này đều biến mất. Đó là lý do tại sao trong một số bài hát ru, bạn có thể nghe thấy những từ đáng sợ, chẳng hạn như “một con sói xám nhỏ sẽ đến và cắn vào sườn bạn”.

của người lính

Các bài hát của người lính là một phần của thể loại lớn hơn - các bài hát otkhodnik. Những người này cũng bao gồm burlatsky, Chumatsky, công nhân (nếu công việc này ở xa nhà) và người đánh xe.

Những bài hát đầu tiên của người lính xuất hiện cùng với người Cossacks vào thế kỷ 17. Vì hiện tượng này còn mới (điều kiện sống và truyền thống mới) nên các bài hát có thể phản ánh đầy đủ các sự kiện của những năm đó. Chủ đề chính của những bài hát như vậy: các sự kiện lịch sử quân sự mô tả mọi thứ diễn ra bằng màu sắc, việc tạo ra hình ảnh các anh hùng. Văn hóa dân gian của người lính nói một cách trung thực và gay gắt về các hoạt động quân sự, nhưng điều này không có nghĩa là những người lính và người Cossacks không nghĩ ra những bài hát hài hước.

Những thể loại dân ca có ví dụ này đã tồn tại cho đến ngày nay với số lượng rất lớn. Đó là “Những ngọn đèn thắp sáng bên kia sông Liaohe”, “Người Thổ và người Thụy Điển biết chúng ta”, “Trận Poltava”, “Hoan hô Sa hoàng - Cha của nước Nga”, “Ngựa đen đang lao tới”.

Mỗi thể loại đều có chức năng riêng, thi pháp riêng và cách diễn xướng riêng. Thu thập vào những thời điểm khác nhau trong Những nơi khác nhauỞ Nga, tài liệu văn học dân gian và dân tộc học cực kỳ không đồng nhất về chất lượng ghi âm văn bản bài hát, vô cùng đa dạng về nguồn gốc, nội dung, đặc thù tồn tại và những nét đặc trưng khác. Điều này cho phép các nhà nghiên cứu văn học dân gian chia các bài hát dân gian thành nhiều thể loại: tình yêu, gia đình, lao động, Cossack, người lính, tuyển dụng, nhà tù, tù nhân, hài hước và truyện tranh, cũng như nghi lễ: lịch và các bài hát đám cưới.

Những ví dụ lâu đời nhất của thơ ca dân gian là những bài hát tình yêu. Chúng thấm đẫm tâm trạng bi kịch và bộc lộ những va chạm điển hình nảy sinh từ tình yêu đơn phương hoặc bị lãng quên và tận tụy giữa một chàng trai và một cô gái (họ được gọi là “bạn tốt của tôi, ánh sáng của tôi”; “niềm hy vọng thân yêu của tôi, người yêu dấu của tôi”. bạn bè”, “mập mạp, bạn tốt” và “cô gái đỏ”, “thiếu nữ đỏ”, “tâm hồn thiếu nữ”, “em bé”, v.v.). Một bức chân dung lý tưởng của một người thân yêu được vẽ:

Krasnov đẹp hơn vàng,

Đắt hơn ngọc trai nguyên chất...

Đôi mắt trong veo như chim ưng.

Mặt Ngài trắng như tuyết,

Những lọn tóc đen như chiếc mũ lưỡi trai...

Vì những lời bày tỏ tình yêu và những lời than thở về số phận bất hạnh được thực hiện chủ yếu thay mặt cho cô gái đau khổ, nên ngoại hình của cô ấy vẫn chưa được biết đến trong lời bài hát. Nhưng vẻ ngoài tô điểm bên ngoài của người được yêu lại tương phản với trạng thái nội tâm của nữ chính, người đang trải qua nỗi buồn sâu sắc, đến mức rối loạn tinh thần, được miêu tả bằng giọng điệu hiện thực:

Thế rồi tôi chán chết đi được

Và nước mắt làm mờ đôi mắt tôi,

Và tôi xé nát trái tim mình với lòng nhiệt thành dành cho bạn.

Và vắng mặt vì bạn, bạn thân mến, tôi sắp chết.

Người hùng của những bản tình ca không phải lúc nào cũng là một người ích kỷ đẹp trai, hoàn toàn không có khả năng cảm nhận và đồng cảm một cách tinh tế; đôi khi chính anh ta cũng đóng vai một nhân vật đau khổ, phàn nàn về “cuộc đời cay đắng” của mình, đó là lý do:

Cái đầu hoang dã của tôi đau quá,

Những lọn tóc xoăn của tôi bị sờn.

Không ai thích một chàng trai trẻ

Mọi người đều ghét anh ta gian dâm.

Điển hình cho cốt truyện của những bản tình ca là cả cô gái và chàng trai đều thực hiện những hành động tượng trưng truyền thống như nhau:

Tôi cắt vài mảnh vụn dễ thương từ mũi tên kim ngân hoa,

Ồ, tôi đã tạo ra lửa từ chúng trên bộ ngực trắng trẻo của mình.

Một tia lửa thắp lên gần một trái tim nhiệt huyết.

Tuy nhiên, mặt cốt truyện của những bài hát này không chỉ giới hạn ở những hành động mang tính biểu tượng: trong những tình huống cụ thể hơn, những hành động thực tế có thể xảy ra sau đó (tuy nhiên, ở những tình huống đó, mức độ nghiêm trọng của xung đột không được đưa đến mức tuyệt đối và không thể giải quyết được trong thực tế mà tồn tại ở mức độ nhất định). mức độ dự đoán có điều kiện - như một ý định, mong muốn và giả định):

Liệu đứa trẻ sẽ hết buồn hay đi cắt tóc,

Tôi sẽ có cảm giác nôn nao khó chịu.

Hoặc tôi sẽ chết đuối khi còn bé.

Ca khúc gia đình được xây dựng dựa trên sự xung đột không thể giải quyết (thường dẫn đến cái chết) giữa vợ chồng, mẹ kế và con gái riêng, cha và con trưởng thành, anh chị em, mẹ chồng và con dâu, hay miêu tả số phận bất hạnh của một gia đình. một góa phụ hoặc trẻ mồ côi. Cốt truyện của những bài hát này thật bi thảm: người chồng dìm vợ và bỏ con mồ côi, người vợ trói chồng vào cây bạch dương trong rừng cho muỗi ăn, người cha cấm con trai trưởng thành lấy người mình yêu, v.v. Trong các bài hát gia đình (thể loại trữ tình duy nhất về vấn đề này) xuất hiện những câu văn tiêu cực, đánh giá, xúc phạm: "xấu xa dữ dội mẹ kế", "mạnh mẽ mẹ chồng”, "quanh co mẹ chồng”, "buồn ngủ, im lìm, ngang bướng"(con dâu), “chị dâu chuyên gây rối”, “cô bé - tên trộm nhạo báng", "gầy vợ", "không may vợ”, “đàn bà” say rượu, say xỉn", "đáng ghét chồng".

bài hát lao độngđược thực hiện trong các quy trình sản xuất khác nhau và đặc trưng cho tất cả các loại công việc, thường được thực hiện chung (bởi một nhóm) hoặc ở một nơi được trang bị đặc biệt (trong nhà máy, xí nghiệp, đầm lầy than bùn, công trường, v.v.). Chúng được biết đến trong văn hóa dân gian với những cái tên “rabotniye”, “otkhodnicheskie”. Đại diện của nhiều ngành nghề, otkhodniks của một số ngành nghề và thậm chí cả những người yêu thích hoạt động thương mại đã có những bài hát riêng của họ: công nhân nông trại, kulaks (người bán lại hàng hóa của nông dân để bán trong thành phố), thương nhân và người đánh xe, người đánh xe và người đánh xe, thợ săn, nhân viên nhà máy, người làm việc người dân, chủ sở hữu chính của các nhà máy, công nhân nhà máy, nhân viên văn phòng, thư ký, quản đốc, người trông coi quán rượu, công nhân cơ khí, thợ kéo sợi, thợ nhuộm, thợ dệt và thợ dệt, công nhân nước, người hái lượm, người phục vụ, công nhân hồ, máy in, đầu bếp.

Ví dụ: một bài hát có tên “Launcher”:

Một ngư dân nghèo - một kẻ lang thang -

Ông sống trên một bờ dốc. Ồ!

Anh ấy đang tham gia đánh cá,

Anh ấy đã sửa mạng...

Từ ghi chép của các nhà sưu tập bình luận về các bài hát, người ta biết đến một số công nhân khác - những người biểu diễn các bài hát lao động: thợ lắp ráp, công nhân khai thác than bùn (tức là công nhân khai thác than bùn), nghệ nhân và sinh viên các trường đường sắt. Đương nhiên, những sáng tác chân chính của thơ ca lao động với mặt nội dung độc đáo của nó được thể hiện trong các ca khúc lao động.

Các bài hát trình bày các loại công cụ lao động, hàng tồn kho và thiết bị khác nhau: từ “câu lạc bộ” thô sơ và cổ xưa nhất đến đoàn xe ngựa hoặc ba con ngựa, xe con thoi bằng sậy, “nhà máy máy bay”, máy dệt và trâm cài ngân hàng, hơi nước, v.v. Ngoài ra, Các văn bản thơ còn chỉ ra những địa điểm của lao động nghiệp dư và ứng dụng lao động chuyên nghiệp: săn “nơi cai sữa”, “sân nhà máy” và “nhà ba tầng dài”, “nhà máy ... gạch”, đầm lầy than bùn, mỏ đá với vôi và đất sét. Các bài hát mang đến cho chúng ta tiếng kêu của công nhân (đội thợ săn chó săn: “Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; tiếng kêu của công nhân khi đẩy ô tô và chất đường ray lên sân ga: “Một-hai, cùng nhau!” // Cùng nhau, mạnh mẽ lên!”; những câu cảm thán khi thực hiện bất kỳ công việc khó khăn nào: “Ơ, câu lạc bộ nhỏ, đi thôi, // Ơ, cái màu xanh sẽ tự đi.” và những câu cảm thán đóng vai trò là tín hiệu cho việc áp dụng những nỗ lực chung làm cơ sở cho sự xuất hiện của thể loại bài hát lâu đời nhất. Và trong kỷ nguyên tồn tại sau này của các bài hát tác phẩm, những mô tả chi tiết hơn về quy trình sản xuất đã xuất hiện trong đó. , cũng như những bản phác thảo tâm lý và những dòng chảy trữ tình của các nhân vật, điển hình hơn cho các thể loại bài hát khác và có lẽ được đưa ra từ đó.

Cossack, người lính, bài hát tuyển dụng thuộc về một nhóm thánh ca quân sự, hơi khác nhau về chủ đề và thời gian ra đời cũng như sự tồn tại tích cực của chúng. Điều thú vị là tất cả các định nghĩa thể loại này đều dựa trên các thuật ngữ gốc mượn, mặc dù chúng được thiết lập chắc chắn bằng tiếng Nga. Do đó, từ “Cossack” có nguồn gốc từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, với nghĩa là “một người tự do, độc lập, một nhà thám hiểm, một kẻ lang thang” (xem cách diễn đạt tiếng Nga “Cossack tự do”). Trong tiếng Nga, thuật ngữ "Cossack" lần đầu tiên được ghi nhận trong Hiến chương năm 1395 (Hồ sơ dân sự về biên giới của Tu viện Kirillov) và trong các phương ngữ, nó có hai nghĩa: một người sôi nổi, táo bạo và một người làm thuê (trong làng). ); phần sau đã nảy sinh ra khái niệm “Cossack” - một cậu bé người hầu trong khu đất của một địa chủ. Vào thế kỷ 16-19, từ “Cossack” có nghĩa là đại diện của tầng lớp quân nhân, những người được hưởng các quyền đặc biệt, là người gốc ở các vùng đất xa xôi phía nam nước Nga và vùng Urals. Có lẽ, đó là lúc các bài hát Cossack hình thành ở biên giới phía nam nước Nga và sau khi đi vào kho tàng của quân đội Nga, tìm đường đến đất Moscow và nói chung được lan truyền rộng rãi khắp bang. Từ tiếp theo theo thứ tự thời gian cố định trong tiếng Nga là từ "người lính", xuất phát từ tiếng Ý sello - "tiền lương" và sellare - "thuê". Vào thứ ba đầu tiên của thế kỷ 17. Từ “lính” được biết đến như một cách gọi để chỉ một người lính nước ngoài dân sự trong một đơn vị nước ngoài.

Lần mượn cuối cùng là từ Rekrut trong tiếng Đức, từ này đã tạo ra hình thức chính thức “tuyển dụng” và “nekrut” phổ biến trong tiếng Nga. Từ "tuyển dụng" tồn tại từ năm 1701 đến năm 1874 như một cách gọi để chỉ một người nhập ngũ vào quân đội chính quy để làm thuê hoặc tòng quân, mà nông dân, người dân thị trấn và các tầng lớp đóng thuế khác được yêu cầu cung cấp một số lượng lính nghĩa vụ nhất định từ cộng đồng. Với việc bãi bỏ chế độ tòng quân vào năm 1874, một thuật ngữ mới đã được đưa ra - "tuyển dụng". Lưu ý rằng trong suốt lịch sử của quân đội Nga đã có (bắt đầu từ thế kỷ 11) thuật ngữ ban đầu để đặt tên cho một người phục vụ trong đó - “chiến binh, chiến binh” - được dùng làm điểm khởi đầu để đặt tên cho các bài hát quân sự (ví dụ: trong “những lời than thở chiến tranh” của miền Bắc nước Nga).

Chủ đề của các bài hát Cossack, người lính và tân binh rất đa dạng: tiễn người nhập ngũ, từ biệt gia đình và người thân yêu, xác định xem một chàng trai có phù hợp với nghĩa vụ quân sự và trình tự trải qua các giai đoạn nhập ngũ, số phận cay đắng của một cuộc tuyển quân, sự chia ly với người yêu và khó khăn trong việc truyền đạt tin tức cho quân đội, sự cay đắng trước tin tức về sự không chung thủy của cô dâu hoặc sự phản bội của vợ/chồng, những mô tả về các chiến dịch và trận chiến quân sự, sự trở về nhà của một người lính sau khi phục vụ hoặc Cái chết của một người Cossack ở đất nước xa lạ. Các bài hát quân sự phản ánh lịch sử và bản sắc dân tộc Nga, đó là lý do tại sao chúng là những bài hát thú vị và mang tính biểu tượng nhất đối với người nước ngoài.

Khi người Kochetas hát vào buổi tối:

Từ nửa đêm người bạn đã được rèn giũa,

Họ rèn một người bạn thành những mảnh sắt,

Họ đưa một người bạn đi lính,

Những cô gái trẻ không ngầu.

Thể loại bài hát đa dạng, được chỉ định là Polyanochnye, ngục tối, nhà tù, tù nhân, thống nhất bởi một chủ đề chung là sự ràng buộc. Sớm nhất trong số đó là những bài hát Polonyanka có nguồn gốc miền nam nước Nga, được tạo ra theo mô hình của những bài hát tiếng Ukraine. Các bài hát của Polonyanka kể về nỗi buồn của một chàng trai trẻ chiến đấu với kẻ thù và bị nước ngoài bắt làm tù binh, hay một cô gái bị quân xâm lược đưa đến xứ lạ và cố gắng trốn về quê hương. Các bài hát về nhà tù và khổ sai được sáng tác bởi các tù nhân ý thức được tội lỗi của mình hoặc tin rằng mình bị kết án vô tội. Những tội phạm trong tù, tùy theo tính cách cương quyết hoặc ngược lại, khiêm tốn, có ý định trốn thoát hoặc đầu hàng ý muốn của Chúa và trông cậy vào công lý của cai ngục và thẩm phán. Các bài hát của tù nhân mô tả những điều kiện khó khăn khi bị giam cầm, giải thích lý do phải ngồi sau song sắt - như một quy luật, là kết quả của tuổi thơ mồ côi, do sự buôn bán quá mức của cô gái yêu, đẩy cô ấy vào con đường cướp bóc hoặc buộc cô ấy giết đối thủ của mình, v.v., động cơ ăn năn và mong đợi có thể được truy tìm tin tức từ bên ngoài, v.v. Trong các bài hát về nhà tù và người bị kết án lưu đày, thuật ngữ tương ứng được hiển thị - nhà nước và nhà tù, nhà tù, tầng hầm, ngục tối, nhà tù , v.v., mọi thứ đều được ghi lại

các giai đoạn của việc chấp hành bản án - từ lúc bị giam giữ đến khi bị đưa đi lao động khổ sai, ví dụ:

Một con đại bàng non bay theo ý muốn.

Letamsha đang ở ngoài đồng tìm kiếm con mồi,

Sau khi tìm được con mồi, cuối cùng tôi cũng vào lồng.

Một con đại bàng non ngồi sau song sắt,

Nó đang mổ đồ ăn đẫm máu dưới cửa sổ...

Những bài hát hài hước và hài hước Chúng được phân biệt bởi nội dung chế nhạo và vui tươi (thậm chí mỉa mai và chế nhạo một cách thách thức). Lúc đầu XX Nhiều thế kỷ, những người cao tuổi ở ngoại ô phía đông nam đất Matxcova (giáp giới với tỉnh Ryazan) vẫn còn nhớ bài hát “Are you my hops, hops” có từ thời văn học Nga cổ “The Tale of Hops” nổi tiếng. từ thế kỷ 15. Đây là câu chuyện cổ xưa nhất mà từ đó ca dao “lớn lên”.

Trong những bài hát này, sự kết hợp giữa giai điệu âm nhạc điển hình với đoạn ngâm thơ thường được cho phép: với việc phát ra một số dòng nhất định hoặc thậm chí toàn bộ văn bản trong một cuộc trò chuyện nhanh. Các anh hùng của thể loại này là nấm, côn trùng, chim và động vật sống trong rừng hoặc trên trang trại nông dân, hành vi và lối sống của chúng mô phỏng một phần sự tồn tại của con người (một con cú sắp kết hôn, nấm sẽ chiến đấu), và một phần vẫn giữ nguyên thói quen của các loài động vật điển hình (sói thắng và ăn thịt dê). Cốt truyện của các bài hát “truyện cổ tích” riêng lẻ được đưa vào “Chỉ số so sánh các cốt truyện: Truyện cổ tích Đông Slav” (Biên soạn bởi L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L., 1979).

Truy tìm đặc điểm tồn tại qua nhiều thế kỷ các loại khác nhau ca từ dân ca, dễ dàng nhận thấy riêng có những bài hát ngày lễ được sáng tác để giải trí, vui chơi (bao gồm tình yêu, trò chơi, hài hước, ca khúc “vui nhộn”, ca khúc “cổ tích”) và những ca khúc đời thường đề cao công việc và quân sự thành công. (đó là lao động, săn bắn, tài xế taxi, nhà máy, công nhân than bùn, nông dân, người Cossacks, binh lính) và giúp sống sót qua những khó khăn của cuộc sống ập đến với một người (polyanyan, nhà tù, người tuyển dụng).

Bài hát nghi lễ- một trong những hiện tượng thơ mộng nhất của nghệ thuật dân gian. Trong số đó, nhạc lịch và nhạc đám cưới nổi bật là thể loại chính. Về nguồn gốc, những thể loại bài hát này có từ thời thế giới Slav cổ đại. Người sáng tạo ra họ là nhiều bộ lạc Đông Slav khác nhau, tổ tiên của các bộ lạc Đông Slav hiện đại, tổ tiên của các dân tộc Đông Slav hiện đại - người Nga, người Ukraine và người Belarus 2.

Bài hát lịch

Một trong tính năng đặc biệt các bài hát trên lịch là do chúng liên quan đến các ngày nhất định trong lịch (ví dụ: xuân phân, đêm trước ngày đông chí vào đêm 24-25 tháng 12) hoặc bất kỳ thời điểm nào trong năm: mùa xuân, đầu hoặc cuối năm mùa hè. Một số thể loại ca lịch được thể hiện trong thời kỳ lao động nông thôn: cày xuân, cắt cỏ, thu hoạch. Một số cống hiến cho công việc ở nông thôn, một số khác gắn liền với các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội của nông dân và người dân thị trấn, đặc biệt là các ngày lễ dân gian trong lịch nông nghiệp, cũng như các trò chơi múa vòng xuân của giới trẻ. Chủ đề trung tâm của việc sáng tác lịch là lao động nông nghiệp và những hiện tượng tự nhiên mà sự thành công của lao động phụ thuộc vào đó. Trải qua nhiều thế kỷ, các ca sĩ dân gian đã tạo dựng nên cả một hệ thống hình tượng thơ, phản ánh trong đó những khía cạnh khác nhau của bản chất quê hương. Một số bài hát lịch được biểu diễn trong một số công việc đồng ruộng: trong thời kỳ cắt cỏ, thu hoạch. Các bài hát thu hoạch được đặc biệt quan tâm. Trong những hình ảnh thơ của mình, họ đã phản ánh hoàn cảnh cụ thể của công cuộc “thu hoạch” - công việc thu hoạch vất vả và căng thẳng. Ví dụ:

________________________________________________________

2 Các nhà nghiên cứu đã chứng minh rằng sự hình thành của người Slav như một nhóm các bộ lạc có liên quan duy nhất, mặc dù không hoàn toàn đồng nhất, có niên đại khoảng thế kỷ thứ 4-5. từ niên đại hiện đại. Theo khảo cổ học, một phần từ ngôn ngữ học, người Slav cổ đại thuộc nhóm dân tộc nông nghiệp định cư, có tổ chức xã hội khá cao, chẳng hạn, họ biết các khái niệm “quyền lực”, “luật pháp”, v.v. Họ không chỉ sống ở làng quê; và các thôn, mà còn ở các “thành phố” - những khu định cư kiên cố. Xem: Grekov B. Kievan Rus. M., 1949. P.28.

Phía sau núi có tiếng chích, Ờ!

Ồ, tôi không đan bất kỳ sợi dây nào cả. Ờ!

Tôi không đan dây thừng. Ờ!

Sau đó tôi sẽ đan các sợi dây. Ôi!

Ôi, trăng sẽ mọc như thế nào. bạn/

Sự kết nối bền chặt không ngừng giữa sáng tạo bài hát của người Slav cổ đại với lao động nông nghiệp và các mặt khác nhau của đời sống xã hội dân gian đã góp phần hình thành các thể loại bài hát đa dạng, khác biệt rõ rệt về nội dung cảm xúc và hình tượng thơ.

Một trong những hiện tượng thú vị nhất của văn học dân gian về lịch nghi lễ là bài hát. Chúng ít được nghiên cứu; Các nhà nghiên cứu nhận thấy ở chúng là một loại bài hát bùa chú hoặc một loại bài hát bói năm mới đặc biệt. Tuy nhiên, Yu.G. Kruglov trong tác phẩm “Thơ nghi lễ” giải thích điều này bằng chính nghi thức bói toán, đòi hỏi phải biểu diễn các bài hát thuộc nhiều thể loại khác nhau. Vì vậy, các bài hát phụ theo truyền thống bao gồm bài hát được hát khi bắt đầu bói toán và có tên là “Vinh danh bánh mì và muối”. Tuy nhiên, bài hát này là một bài hát thần chú điển hình.

Các nhà nghiên cứu cũng phân loại nhóm bài hát được trình diễn khi bắt đầu bói toán thành những phần chia nhỏ, nhưng đây là những bài hát mang tính nghi lễ. Theo họ, những chiếc nhẫn từ những người tham gia đã được thu thập để bói toán. Chẳng hạn, khi nói chuyện với một người đàn ông độc thân, họ hát:

Làm tốt lắm, tôi đoán vậy

Ngồi trong khu vườn của chúng tôi,

Phần thưởng xanh!

Đây là đêm của các cô gái chúng ta

Chúng tôi đi dạo trong vườn

Toàn bộ khu vườn bị phá hủy

Màu xanh đã bị chà đạp!

Bằng những bài hát, họ mời mọi người tham gia bói toán và xin chàng trai một chiếc nhẫn để bỏ vào bát. Tuy nhiên, những bài hát thần chú và nghi lễ này không phải là tiết mục chính của các bài hát subbowl. Phần lớn các bài hát tinh tế khác với tất cả các thể loại thơ ca nghi lễ. Và nếu tính đến vai trò của chúng trong nghi lễ thì có thể gọi chúng là những bài hát bói toán. Chúng đại diện cho một sự thống nhất nhất định, mặc dù tất nhiên chúng có những “vết bớt” của thể loại đã khai sinh ra chúng. Trước hết tôi xin nhấn mạnh tính chất thần chú của các bài hát bói toán. Tuy nhiên, về cấu trúc, chúng không giống các bài hát đánh vần mà giống với các câu thần chú.

Các bài hát chủ đề lặp lại thành phần của các câu thần chú: đầu tiên chúng cho biết những gì những người tham gia bói toán muốn thấy trong tương lai, và sau đó “cái gì” này được gợi lên.

Phần thứ hai của các bài hát phụ không khác nhau về sự đa dạng về lựa chọn. Rõ ràng, trong cùng một khu vực hoặc bởi cùng một người biểu diễn có thể có một cách sửa lỗi chính tả cho tất cả các bài hát phụ. Ví dụ: phần thứ hai trong các bài hát phụ của A.P. Anisimova như thế này:

Ờ được rồi! Cục u sẽ bong ra, ôi thôi! Sự thật sẽ trở thành sự thật!

M. S. Zharikova có một bối cảnh khác:

Trời ơi! Em yêu!

Nếu ai đó lấy nó ra, sự thật sẽ trở thành sự thật!

Sự phức tạp về động cơ, hình ảnh của các bài hát phụ, theo các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian, thể hiện quan điểm, sở thích của giai cấp nông dân; nhiều loại hình lao động nông dân khác nhau được thể hiện bằng những bản phác thảo về những khoảnh khắc riêng lẻ của nó (những dải lúa chín, những bó lúa và những cú xóc trên đồng, đập lúa trên sàn đập lúa); Cuộc sống đời thường của người nông dân được bộc lộ qua những vật dụng đời thường trong gia đình (lò bếp, tô nhào, nồi, máng, xẻng, xe trượt tuyết, chổi, chuồng gà) và trong việc đề cập đến các con vật xung quanh người nông dân (ngựa, bò, bò đực, bò cái tơ, lợn với heo con, gà, mèo, v.v.). Tất cả những hình ảnh này thể hiện tư tưởng của người nông dân về hạnh phúc và sự mãn nguyện.

Người nông dân mơ ước được khỏe mạnh, có nhiều bánh mì và muối, tiền bạc, hạnh phúc trong hôn nhân, mơ tạo dựng một gia đình vững mạnh, không chia tay gia đình. Bói không chỉ hàm ý tốt mà còn có ý xấu. Vì vậy, những mặt tiêu cực trong cuộc sống của người nông dân cũng được phản ánh trong các bài hát bói toán. Các bài hát kể về một bà già có chiếc váy suông bị “xé nát hết”, về một (tên) Parana đói khát đang đi tìm thịt cừu, v.v. Các bài hát hứa hẹn sẽ phải xa gia đình (và đối với một cô gái thì đó là một cuộc hôn nhân ngoài ý muốn, đối với một chàng trai trẻ đó là một cuộc tuyển dụng), báo trước thời con gái, cảnh góa bụa và thậm chí là cái chết. Nói một cách dễ hiểu, các bài hát subbowl theo cách riêng của chúng phản ánh khá rộng rãi đời sống xã hội và đời thường của người nông dân.

Phần lớn các bài hát phụ trong phần đầu đều mang tính chất ngụ ngôn. Điều này cũng cho thấy sự khác biệt của chúng so với các bài hát thần chú đã thảo luận ở trên. Tính chất ngụ ngôn ở đây có thể được giải thích bằng các điều kiện của nghi lễ: con người tìm cách làm sáng tỏ số phận, tức là họ phải đoán ý nghĩa chính thứ hai của các bài hát. Bài hát bói đứng giữa tương lai không xác định và con người nên người đó phải giải câu đố được đưa ra.

Tính chất ngụ ngôn của các bài hát subbowl giải thích sự hiện diện của những hình ảnh tượng trưng trong đó. Vì các bài hát có thể dự đoán cả điều tốt và điều xấu, nên tất cả các hình ảnh được chia thành hai nhóm: một số hứa hẹn hạnh phúc cho một người, một số khác - bất hạnh. Hình ảnh con quạ, con sói, Đức Maria huyền ảo và một số người khác dự đoán sự xui xẻo (cái chết, bệnh tật, v.v.), hình ảnh con gấu, con chuột, con gà, v.v. nói lên hạnh phúc trong tương lai. Cấu trúc hình tượng-ký hiệu trong các bài hát tiểu bát rất đa dạng. Có những người ở đây (ông già và bà già trong truyện cổ tích), và đại diện của thế giới động vật (sói, thỏ, chim sẻ) và đời sống thực vật (cây phong, bạch dương, nấm).

Các đồ vật mang tính biểu tượng, như biểu tượng hình ảnh, cũng có thể mang ý nghĩa xấu hoặc tốt, tùy thuộc vào điều kiện bói toán. Ví dụ, một chiếc nhẫn, một chiếc nhẫn, một chiếc vương miện dự đoán hôn nhân, và một chiếc bánh kếp, một cái máng, một tấm vải lanh trắng - cái chết. Những bài hát bói toán xuất hiện khi nào? Những đặc thù về nội dung, bố cục và phong cách thơ của chúng khiến chúng ta cho rằng chúng xuất hiện muộn, muộn hơn tất cả các thể loại văn học dân gian ca dao nghi lễ khác. Những bài hát bói dưới nước ra đời trên cơ sở những truyền thống dân gian, tín ngưỡng, điềm báo, bói toán đã có sẵn trong chiều sâu của thơ nghi lễ. Đây là những bài hát nghi lễ. Bố cục của chúng, giống như bố cục của các câu, không đồng nhất, phức tạp và chứng tỏ chức năng nghi lễ đa dạng của các bài hát.

Bài hát đám cưới tạo thành một trong những phần sáng tác dân ca Nga có giai điệu phong phú và nguyên bản nhất. Các bài hát đám cưới được biểu diễn trong “trò chơi đám cưới”. Đây là một loại hình biểu diễn sân khấu kéo dài vài ngày, đôi khi vài tuần. Chủ đề trung tâm của vở kịch đám cưới là vị thế bất lực của các cô gái và phụ nữ trong gia đình phụ hệ cổ xưa. Khó khăn trong thời đại chế độ nông nô trong môi trường nông dân, khi số phận của cô gái không chỉ phụ thuộc hoàn toàn vào sự chuyên quyền của cha mẹ mà còn phụ thuộc vào sự chuyên chế của các lãnh chúa, vì đám cưới của nông nô thường được tổ chức theo lệnh của chủ đất T.I. về điều này trong tác phẩm “Sáng tạo nghệ thuật dân gian” của cô bao gồm các bài hát trữ tình về cuộc sống khó khăn của người phụ nữ Nga cổ xưa bao gồm một chuỗi các cảnh hài kịch và kịch truyền thống, các hành động và nghi lễ vui tươi, kèm theo nhiều bài hát khác nhau.

“Trong một số tác phẩm dân tộc học và âm nhạc ở thời đại chúng ta, cái tên “trò chơi đám cưới” được thay thế một cách tùy tiện bằng cụm từ “lễ cưới”.

Những bài hát trong lễ cưới rất đa dạng về thể loại, trong đó có những bài hát than thở, những bài hát trữ tình than thở, những bài hát trữ tình, hoành tráng gắn với đặc điểm thơ ca của cô gái - cô dâu, những bài hát khách mời, những bài hát bàn tiệc, những lời chúc trang trọng. những bài hát, những bài hát hài hước, những câu chuyện sử thi, cuối cùng là những bài hát khiêu vũ. Ngoài những bài hát đặc trưng, lễ cưới còn có những loại hình văn học dân gian độc đáo: bùa chú, tục ngữ, câu nói, truyện cười, đối thoại hài hước. Một trong những thể loại của các bài hát nghi lễ đám cưới là những lời than thở trong đám cưới. Chúng được thực hiện bởi cô dâu và “người khóc” thay thế cô ấy, đôi khi còn do mẹ cô dâu và chị gái cô ấy biểu diễn. Những lời than thở trong đám cưới đã bộc lộ rõ ràng nỗi khó khăn của người phụ nữ và vị thế bất lực của cô gái. Trong đó, cô dâu lần lượt quay sang cha, mẹ, anh em với lời cầu xin thay cho mình, đừng giao mình cho " người lạ", cho cô ấy đi dạo thêm một lần nữa, "ít nhất một mùa xuân đỏ", "ít nhất một mùa hè ấm áp". Chú rể được nhắc đến trong đám cưới than thở như một “người lạ” hoặc “kẻ phản diện”. Bố chồng, mẹ chồng của cô gái đã gieo vào lòng cô nỗi sợ hãi đặc biệt, chẳng hạn:

Tôi đã đi con đường đầu tiên -

Con thú nằm chung với thú vật,

Đây là bố vợ và anh rể.

Và tôi đã đi theo con đường thứ hai -

Một con rắn nằm và với rắn,

Đây là mẹ chồng và chị dâu

Các bài hát đám cưới được phân biệt bởi cấu trúc giai điệu cổ xưa của chúng. Trong đó, người ta có thể tìm thấy những giai điệu tụng kinh được đặc trưng bởi độ dài, chiều rộng phát triển đáng kể và đôi khi có tính biến đổi, tính trôi chảy và đôi khi thậm chí là những phác thảo giai điệu ngẫu hứng.

Trong vòng tròn lịch và bài hát đám cưới bao gồm: các bài hát nghi lễ, hoành tráng, hài hước hoặc hài hước, kèm theo các hành động nghi lễ truyền thống - các bài hát thần chú, vui tươi, trách móc. Và các bài hát lịch cũng bao gồm các bài hát bói toán.

Vì thế, bài hát nghi lễ, Xuất hiện và biểu diễn trong một loạt phim, họ đóng một vai trò quan trọng, góp phần hình thành nên nó. Đặc điểm chính trong nội dung thơ ca của các bài hát nghi lễ là không có hình ảnh con người trong đó. Trọng tâm của các bài hát là nghi lễ. Đó là lý do tại sao chúng không chứa đựng những mô tả về thiên nhiên cũng như những hình ảnh về cuộc sống hàng ngày. Mọi thứ đều phụ thuộc vào việc tổ chức nghi lễ, và nếu có điều gì đó lọt vào tầm nhìn của bài hát thì đó chỉ là do ý nghĩa của nó đối với hành động nghi lễ. Ví dụ: trong một bài hát đe dọa những người chủ keo kiệt, được biểu diễn trong khi hát mừng:

Ai sẽ không phục vụ bánh mì dẹt -

Chúng ta sẽ phá cửa sổ của hắn!

Ai sẽ không phục vụ bánh pho mát -

Hãy đánh trống nào!

Ai sẽ không cho bạn chiếc bánh?

Hãy khóa cổng lại!

“Bánh ngọt”, “bánh pho mát”, “bánh”, “ống”, “cổng” chỉ được nhắc đến do phong tục tặng quà cho những người hát mừng. Tất nhiên, từ những chi tiết riêng lẻ, người ta có thể tưởng tượng bối cảnh hát những bài hát trong tiệc cưới, trong sương giá Giáng sinh, tại Trinity vào một ngày hè khi vòng hoa đang được dệt hoặc trong mùa thu hoạch. Và tất cả những điều này nói chung đưa ra một ý tưởng đúng đắn về đời sống nghi lễ của một người. Các bài hát nghi lễ được ca đoàn hát. Dàn hợp xướng là người tích cực tham gia các nghi lễ. Anh ta hành động trong nghi lễ như thể với vai trò là người chỉ đạo, tạo ra, chỉ đạo diễn biến của nghi lễ, khuyên nhủ, ra lệnh, mời gọi và cuối cùng ghi lại chính sự thật của nghi lễ. Giữa ca đoàn và những người tham gia nghi lễ diễn ra cuộc đối thoại sôi nổi, các động tác nghi lễ cần thiết được thực hiện. Các bài hát nghi lễ được xây dựng dưới dạng độc thoại hợp xướng (độc thoại-lời kêu gọi); những đoạn độc thoại có cách xây dựng đơn giản: chúng trình bày ngắn gọn nhu cầu thực hiện nghi lễ, bày tỏ yêu cầu thực hiện nghi lễ, v.v.

Khác với các bài hát nghi lễ thần chú Tuy nhiên, có những đặc điểm tương tự như những nghi lễ, chúng có một số đặc điểm. Xét cho cùng, các bài hát nghi lễ đã góp phần hình thành một nghi lễ, củng cố thực tế hoạt động của nó trong tâm trí con người, nhưng chức năng của các bài hát thần chú thì khác. Với sự giúp đỡ của họ, các thế lực ma thuật của thiên nhiên đã được tạo ra, có khả năng mang lại cho con người sự giàu có, sức khỏe và hạnh phúc. Mục đích của các bài hát thần chú nói lên nguồn gốc xa xưa của chúng. Các bài hát thần chú được biểu diễn trong lịch và lễ cưới. Họ bày tỏ những gì người nông dân coi là quan trọng trong cuộc đời mình: ở trang trại, trong cuộc sống đời thường, trong gia đình. Chẳng hạn, để có một cuộc hôn nhân hạnh phúc, các ca sĩ đã triệu hồi sức mạnh siêu nhiên khiến đám cưới trở nên “mạnh mẽ”, “bền vững” và nêu rõ yêu cầu của mình: “một mặt là dành cho tình yêu, một mặt là lời khuyên, mặt còn lại là lâu dài”. cuộc sống, cuộc sống thứ ba - cho bánh mì, muối, cuộc sống thứ tư - cho trẻ em!

Những bài hát thần chú thể hiện sự hấp dẫn trực tiếp đối với thiên nhiên và con người. Cũng như trong các bài hát nghi lễ, cấu trúc thơ của các bài hát bùa chú không phức tạp. Các bài hát được hát thay mặt cả nhóm, đồng thanh: câu thần chú được cho là sẽ giúp ích không phải cho một người mà là cho cả gia đình, cả làng. Do đó, trong hầu hết các bài hát, các đại từ “chúng tôi”, “của chúng tôi”, “chúng tôi”, v.v.

Ví dụ:

Chim sơn ca, chim sơn ca!

Đến và ghé thăm chúng tôi

Mang nó đến cho chúng tôi

Mùa hè thật ấm áp!

Mang nó đi khỏi chúng tôi

Mùa đông lạnh giá!

Các bài hát thần chú được đặc trưng bởi các kiểu sáng tác đơn giản nhất - đối thoại và độc thoại. Đoạn độc thoại bắt đầu bằng lời kêu gọi, và sau đó là một câu thần chú yêu cầu được hình thành. Đôi khi trong các bài hát bùa chú trước khi chuyển đổi có một đoạn giải thích kể về việc Chúa Giê-su Christ, Đức Trinh Nữ Maria, Nhà tiên tri Ê-li và những người khác đã đến thăm ngôi làng hoặc sân (nhà) của những người biểu diễn bài hát như thế nào. Ví dụ:

trinh nữ

Đã đi bộ trên mặt đất

Tôi đã mặc nó,

Tôi đã hỏi Chúa...

Mục đích của các bài hát thần chú ảnh hưởng chủ yếu đến việc lựa chọn các văn bia. Gợi lên sức mạnh của thiên nhiên, các ca sĩ yêu cầu họ đảm bảo rằng, chẳng hạn như trò chơi đám cưới diễn ra “tốt”, đám cưới diễn ra “mạnh mẽ”, “vui vẻ”. Điều này cũng có thể giải thích việc sử dụng phép lặp, từ đồng nghĩa và so sánh trong các bài hát bùa chú. Họ tìm đến các thế lực ma thuật với yêu cầu trói buộc đám cưới “chặt chẽ”, trói buộc nó “mạnh mẽ, vững chắc, bền bỉ, vĩnh cửu, từ trẻ đến già, đến trẻ nhỏ?”

Mục đích nghi lễ bài hát ca ngợi - trong phóng đại, tôn vinh những người tham gia nghi lễ. Theo nguồn gốc của chúng, chúng giống như những bài hát bùa chú, có từ xa xưa. Rõ ràng, sự xuất hiện của những bài hát hay gắn liền với niềm tin của một người rằng chúng có thể khiến cuộc sống của anh ta trở nên giàu có và hạnh phúc.

Trọng tâm của những bài hát hay là vào con người. Đây là điểm khác biệt cơ bản của họ so với các bài hát nghi lễ và bùa chú. Những bài hát vĩ đại cũng mô tả một số hình ảnh rõ ràng là hiện thân của các sức mạnh tự nhiên mà số phận con người phụ thuộc vào. Số lượng bài hát gọi tên những sinh vật tuyệt vời là rất ít. Họ tôn vinh Ovsen, Kolyada, Maslenitsa và Kostroma. " Tất cả các hình ảnh được tạo ra nhờ sự tôn vinh đều mang tính nhân hình. Rõ ràng, họ không đề cao những ý tưởng được hình thành một cách trừu tượng về các lực lượng tự nhiên gây ra sự thay đổi của các mùa, mà là những "mặt nạ" được xác định rõ ràng ” - người mẹ hoặc búp bê Ví dụ:

Kostromushka, Kostromushka,

Thiên nga-thiên nga,

Trắng, hồng!

Gần Kostromushka, Kostroma

Bánh kếp với phô mai,

Kissel với sữa

Cháo dầu,

Mẹ chồng ngọt ngào!

Từ nguyên của từ "ovsen" (av-sen, bausen, tusen, tausen, tausin, v.v.) được các nhà văn học dân gian khác nhau giải thích khác nhau. I.M. Snegirev bắt nguồn từ các từ “yến mạch” và “gieo hạt” và liên kết nó với nghi thức rắc ngũ cốc. A.N. Veselovsky chấp nhận mối liên hệ của từ này với gốc của các từ “gieo” và “gieo”. Nhưng dù khái niệm “mùa thu” có nghĩa là gì thì nó cũng dẫn đến khái niệm gieo hạt, ánh sáng và ngũ cốc. Không có cách giải thích nào mâu thuẫn với ý nghĩa của các bài hát Ausen, nhưng đã xác nhận điều đó.

Từ nguyên của từ "kolyada" đã được giải thích khác nhau. N.I. Kostomarov đã truy tìm nguồn gốc của nó là “kolo”, có nghĩa là “vòng tròn”; ông nhìn thấy trong đó dấu vết của thần thoại cổ xưa về mặt trời. S.M. Solovyov cho rằng có thể tập hợp "kolyada" và "kolo Lada", coi Lada là vị thần Slav cổ đại của mùa xuân. Hiện nay, từ nguyên của từ này đã rõ ràng. Nó có cùng gốc với từ Latin "ca1age" - để gọi. “Kolyada” có nghĩa là một ngày lễ hoặc một sự nhân cách hóa nào đó của nó, như trường hợp của Maslenitsa, khi họ chào Maslenitsa và nói: “Maslenitsa đã đến!” Cuối cùng, một bài hát mừng có thể được gọi là một món quà được chủ nhân tặng cho những người hát mừng. Xem: Ngày lễ nông nghiệp của Nga Propp V Ya. M., 2000. P.41-45.

Những bài hát hay được hát để vinh danh mọi người tạo thành nhóm chính. Một mặt, có những bài hát tôn vinh một người, có những bài hát tôn vinh hai người (ví dụ như vợ và chồng), và có những bài hát hay dành riêng cho một gia đình, một nhóm con gái và con trai, tức là một đội. Mặt khác, các bài hát tôn vinh được chia thành các bài hát tôn vinh “hàng ngũ” đám cưới: chú rể, cô dâu, phù rể, ngàn, bà mối, v.v., và thành các bài hát tôn vinh tất cả những người khác: vợ chồng, bạn trai. , cô gái, v.v.

Những bài hát hay dành riêng cho “hàng ngũ” đám cưới chỉ có thể được trình diễn trong một đám cưới; tất cả những bài hát khác có thể được hát cả trong đám cưới và các ngày lễ theo lịch. Những bài hát hay có hệ thống hình ảnh phát triển. Tất cả các nhân vật của các bài hát vĩ đại đều được tạo ra theo cùng một sơ đồ: sự xuất hiện của một sinh vật hoặc con người tuyệt vời, quần áo, sự giàu có và mối quan hệ tuyệt vời của họ với những người khác được miêu tả. Điều này giải thích việc sử dụng các mô típ giống nhau trong các bài hát khác nhau. Ví dụ, một mô típ rất phổ biến trong các bài hát tôn vinh là mô típ nhân vật được tôn vinh đi dạo quanh thành phố. Ví dụ:

Anh bước từ ngàn đến ngàn,

với năm trăm anh ta khóa cổng,

ném một triệu xuống đường,

cứu chuộc trẻ mồ côi khỏi cảnh giam cầm!

Mô-típ này được tìm thấy trong các bài hát dành cho một chàng trai độc thân, một chàng hoàng tử-chú rể, một người đàn ông đã có vợ, một người bạn trai và thậm chí cả một bà mối. Trong những bài hát vĩ đại, mọi thứ đều được lý tưởng hóa: cả ngoại hình, trang phục, hành động của nhân vật và thế giới xung quanh. Ví dụ: “anh chàng tốt bụng có những lọn tóc xoăn đến nỗi các thương gia từ các thành phố khác cũng đến ngưỡng mộ họ”. Hình ảnh lý tưởng hóa của thế giới nông dân nhất định phản ánh lý tưởng của con người, quan niệm của họ về vẻ đẹp và phẩm chất đạo đức của con người, ước mơ về một cuộc sống giàu sang của họ.

Những bài hát hay, theo bản chất thơ ca, được chia thành hai loại. Giống đầu tiên là bài hát mô tả. Tính chất mô tả của loại bài hát này giúp tạo ra những hình ảnh lý tưởng hóa mà không cần dùng đến việc mô tả trực tiếp hành động của những người tham gia đám cưới trong môi trường xung quanh họ. Chẳng hạn, hình ảnh chú rể trong bài hát được tạo dựng mang tính miêu tả, không miêu tả hành động, môi trường xung quanh:

Chúng ta có một hoàng tử đẹp trai,

bạnMặt anh ấy có trắng không?

Vâng, trắng hơn tuyết trắng,

Vâng, má anh ấy đỏ bừng

Vâng, ngoài cây anh túc đỏ tươi,

Anh ấy có lông mày đen không?

Vâng, giống như một con sable màu đen

Vâng, anh ấy là một người cha và người mẹ thông minh,

Có cho cuộc đua thông minh!

Loại ca ngợi thứ hai là các bài hát kể chuyện. Trong đó, khía cạnh mô tả mờ dần vào nền, đầu tiên là miêu tả hành động của những người tham gia nghi lễ và môi trường xung quanh họ. Nhưng cả hành động của nhân vật lẫn bối cảnh đều rất quy ước. Các hoàng tử và chàng trai đặc biệt đến để chiêm ngưỡng và ngạc nhiên trước những lọn tóc xoăn của chú rể; con nai, vì vẻ đẹp và tính tình hiền lành, giúp phân biệt cô dâu với tất cả các cô gái; một con chim tiên tri đậu trên cây và dự đoán “vinh quang không nhỏ mà lớn” cho một anh chàng độc thân - trở thành chỉ huy của anh ta, v.v.

Tất nhiên, câu chuyện về những bài hát hoành tráng như vậy không phải là sử thi. Các bài hát chỉ miêu tả tình huống cốt truyện: không có mở đầu, không có diễn biến hành động, không có cao trào, không có kết thúc. Chỉ có một bức tranh - một bức tranh tươi sáng, khác thường, mục đích chính là tôn vinh những người tham gia nghi lễ, thể hiện những phẩm chất và vẻ đẹp tuyệt vời của họ. Các quy ước và tính biểu tượng của tình huống cốt truyện của những bài hát như vậy ảnh hưởng đến việc miêu tả hoàn cảnh xung quanh người anh hùng trong bài hát. Con người được tôn vinh được miêu tả trên nền của một thế giới hiện thực, như thể bị vỡ thành những “mảnh vỡ” quý giá, biểu hiện bên ngoài khác thường, giúp bộc lộ bản chất lý tưởng của hình ảnh. Ví dụ, tính lý tưởng của các nhân vật được nhấn mạnh bởi sự khác thường của cảnh quan: “Nó ở Điện Kremlin, trong thành phố và trên núi, trên nền vàng đỏ”. Cảnh quan nông thôn còn được miêu tả độc đáo hơn nữa:

Giữa núi đá

Dòng rượu chảy

Dọc theo dòng suối này

Gogol tuyệt vời đang bơi...

Ngay cả sự ra đời của người được vinh danh cũng có thể diễn ra trong một khung cảnh đặc biệt - trong một khu vườn, trong một vườn nho xanh tươi, giữa khu vườn dưới một bụi cây. Và khi mẹ anh sinh ra anh, bà đã tắm cho anh “giữa biển trên một hòn sỏi”.

Hiện thực xung quanh người anh hùng của bài hát hay chưa trở thành nơi diễn ra bất kỳ sự kiện cụ thể nào, thiên nhiên không chuyển động, thế giới tĩnh tại và các chi tiết của nó thường được sử dụng trong các bài hát để so sánh, nhằm nhấn mạnh những phẩm chất lý tưởng của nhân vật. Ví dụ:

Như trăng sáng có tia vàng,

và anh chàng tốt bụng có mái tóc xoăn màu vàng...

Thế giới động vật trong các bài hát phóng đại được nhân hóa, chủ yếu nhằm thể hiện thái độ yêu thương của cả động vật đối với người được phóng đại. Thế giới chủ đề của các bài ca ngợi được xác định chặt chẽ: đó là những đồ vật phong phú, sang trọng và thời trang, những đồ vật: ngọc trai, kim cương, vàng, bạc, pha lê, lông thú đắt tiền, áo khoác lông thú, v.v. là quan trọng. Thế giới lý tưởng này dường như vĩnh cửu, không thể lay chuyển, vượt thời gian. Thành phần của các bài hát dựa trên mô tả. Cách miêu tả một người này là phù hợp nhất với bản chất nghệ thuật của họ. Hình thức độc thoại tương tự được sử dụng như trong các bài hát nghi lễ và bùa chú, tuy nhiên, trong các bài hát nghi lễ và bài hát bùa chú, theo quy luật, đây là một lời kêu gọi độc thoại, gợi lên cuộc đối thoại hoặc một số loại hành động nghi lễ, trong khi ở các bài hát hoành tráng thì độc thoại chứa một mô tả ca ngợi người tham gia nghi lễ. Những bài hát hay sử dụng nhiều phương tiện và cách diễn đạt nghệ thuật dân gian thông thường. Biểu tượng của hạnh phúc được thể hiện rộng rãi trong các bài hát. Mặt trời, tháng, ngôi sao, nho, táo, quả chín, hươu, bồ câu, chim tiên tri - những đồ vật, hiện tượng của thế giới, biến thành biểu tượng, được dùng trong các bài ca hùng tráng, miêu tả những anh hùng xinh đẹp, thông minh, cao thượng và giàu có.

Xu hướng rõ rệt tương tự có thể được nhận thấy trong việc sử dụng các văn bia: chúng lý tưởng hóa, trang trí. Ví dụ:

Chủ nhân của chúng ta trong nhà giống như Adam trên thiên đường

Như bà nội trợ, như ong trong mật,

Trẻ con nhỏ như cái bánh xèo!

Ngược lại với các bài hát phóng đại trong mục đích nghi lễ là bài hát trách móc. Rõ ràng, giống như những bài hát hoành tráng, đây là một thể loại bài hát cổ có nguồn gốc. Người đàn ông tin rằng lời nói không chỉ có thể cứu mà còn có thể hủy diệt. Đồng thời, niềm tin rằng bài hát coril, không giống như bài hát hay, có thể mang lại bất hạnh cho một người, không góp phần bảo tồn thể loại này: bài hát coril chủ yếu là bài hát đám cưới. Một điều nữa là sự hiểu biết của họ trong nghi lễ. Trong các ghi chép hiện có, các bài hát coril không được coi là ma thuật: ngay từ thế kỷ 19, người nông dân đã không tin vào sức mạnh của chúng.

Mục đích của việc biểu diễn các bài hát corilian là để chế nhạo những người tham gia hành động nghi lễ, mắng mỏ họ vì sự keo kiệt và không muốn khen thưởng người hát. Tuy nhiên, ý nghĩa của các bài hát gấp nếp, nếu chúng ta bỏ qua cách sử dụng nghi lễ cụ thể của chúng, lại nằm ở chỗ khác. Trong khuôn khổ thể loại nghi lễ, người dân bày tỏ thái độ trước những hiện tượng của đời sống xã hội, đời thường cản trở việc thực hiện những lý tưởng đã được bàn đến trong các ca khúc vĩ đại. Trong những bài hát trách móc, sự tham lam, say xỉn, ngu ngốc và những rắc rối trong gia đình đều bị chế giễu. Như trong các bài hát hùng tráng, trọng tâm của các bài hát trách móc là một con người, một kẻ mang tệ nạn hoặc một sinh vật thần thoại (ví dụ: Maslenitsa). Thái độ đối với họ là chế giễu, đánh giá về ngoại hình và hành động của họ là tiêu cực.

Nếu trong các bài hát vĩ đại, mọi thứ đều được miêu tả một cách lý tưởng hóa, thì trong các bài hát ca ngợi mọi thứ đều được miêu tả một cách kỳ cục. Ví dụ, đây là cách miêu tả chú rể trong các bài hát: “với cây sào, đầu bằng chày, tai bằng kéo, tay bằng cào, chân bằng nĩa, mắt có lỗ”... Bên cạnh bức chân dung kỳ cục của chú rể trong những bài hát trách móc, xuất hiện cả một phòng trưng bày chân dung của những người ăn xin, trộm cắp, háu ăn, say rượu và ngu ngốc. Ông mối trong đám cưới là một trong những người được kính trọng nhất (trong ca dao ông được miêu tả là một người thông minh, xảo quyệt và khôn ngoan), còn trong các bài hát coril, bà mối là hiện thân của sự ngu ngốc và vô lý:

Người mai mối không biết gì!

Chúng tôi đang lái xe đi dọc theo cô dâu,

Chúng tôi đã đi đến khu vườn,

Một thùng bia bị đổ

Tất cả bắp cải đã được tưới nước,

Họ cầu nguyện một cách trung thực hơn:

Vereya, vereya!

Chỉ cho tôi con đường

Đi đón cô dâu!..

(Zap. A.S. Pushkin).

Trong số những bài hát trách móc, không có bài nào trong đó chế giễu một góa phụ hay góa phụ - những nhân vật của các bài hát ca ngợi và than thở. Những người biểu diễn rất nhạy cảm với những tật xấu của con người cũng như bi kịch và nỗi đau buồn của anh ta. Nếu những bài ca hùng tráng miêu tả một thế giới lý tưởng thì những bài ca trách móc lại miêu tả một thế giới cơ bản. Ví dụ, bài hát Corilian sử dụng tích cực những dấu hiệu của cuộc sống không phải thành thị mà là nông dân, và thường nhìn vào những góc tối của nó. Các bài hát đề cập đến thảm, xẻng, gậy, cọc, ba, bãi thép, giẻ rách, bập bênh, bồn tắm, v.v., những động vật bình thường: chó, mèo, lợn con, v.v. Tất nhiên, tất cả những điều này là cần thiết để làm nổi bật những phẩm chất kém hấp dẫn nhất của người nhận bài hát coril, bày tỏ thái độ tiêu cực đối với anh ta. Cấu trúc sáng tác của các bài hát corilian gợi nhớ đến bố cục của các bài hát hùng tráng. Các bài hát Corial thường là các bài hát chân dung và mô tả các nhân vật là đặc điểm chính của chúng. Nhưng, nhận ra trong nghi lễ bên cạnh những bài hát phóng đại, những bài hát trách móc đã bị nhại lại của họ kỹ thuật sáng tác, tạo ra các kiểu sáng tác của riêng bạn. Vì vậy, một số bài hát hay đã được xây dựng dưới dạng hỏi đáp. Các bài hát Corilian có hình thức tương tự cũng đã được tạo ra, tuy nhiên, chỉ bao gồm các câu hỏi. Ví dụ:

Có hành tây trong vườn của chúng tôi không?

bạnCó hàng ngàn người như chúng ta, chúng ta có ngu ngốc không?

Không phải chúng ta có hoa anh túc trong vườn sao?

Một ngàn người của chúng ta không phải là một kẻ ngốc sao?

Thông thường những câu trong bài hát tráng lệ được đưa vào văn bản của một bài hát coril để nâng cao hiệu ứng hài hước:

anh bạn tốt bụng

Người bạn xinh đẹp!

Bạn đang nhảy quanh các cửa hàng,

Tôi đã trộm bánh nướng trên kệ...

Bài hát trò chơi- trước hết đây là những bài hát hành động. Không có kiến thức về những gì đã được thực hiện trong thời gian của họ Khi thực hiện các hành động, lời bài hát trong trò chơi không rõ ràng. Tính chất thơ đặc trưng của các bài hát trong trò chơi, do của họ Tuy nhiên, nhân vật chơi game phải được làm rõ tùy thuộc vào bản chất của trò chơi. Rất nhiều bài hát nhảy tròn đi kèm với trò chơi, nhưng chúng không liên quan gì đến các bài hát thực tế trong trò chơi. Các nhà khoa học từ lâu đã chú ý đến tính cổ xưa của các bài hát trong trò chơi và mối liên hệ của chúng với quá trình lao động. Với sự giúp đỡ của lời nói và hành động, họ đã cố gắng gợi lên một mùa màng bội thu, một cuộc đi săn thành công, một cuộc sống hạnh phúc. Nguồn gốc cổ xưa của các bài hát trong game đã ảnh hưởng đến chủ đề và nội dung thơ ca của chúng. Chính vì con người, phụ thuộc vào thiên nhiên, đã gợi lên nó trong các bài hát hành động, nên thế giới thực vật và động vật đã trở thành đối tượng miêu tả của các bài hát vui nhộn.

Thành phần của ca khúc hành động thường có nhiều phần: bài hát có thể gồm hai, ba phần trở lên. Ví dụ, trong một số bài hát về cây lanh, số tập lên tới hai mươi. Do tính độc đáo trong cách trình diễn, các bài hát trong trò chơi tích cực sử dụng các đoạn hội thoại và độc thoại. Đối thoại là cuộc trò chuyện giữa những người tham gia trò chơi và động vật, chim hoặc cuộc trò chuyện giữa con người với nhau. Những lời độc thoại luôn được thực hiện để đáp lại hành động của những người mà chúng được nói đến. Cả những đoạn độc thoại và đối thoại đều là bằng chứng về bản chất kịch tính của các ca khúc hành động. Nhưng trên hết, điều này được khẳng định bởi sự vắng mặt gần như hoàn toàn của các mô tả trong các bài hát trong game. Nhiều bài hát bắt đầu bằng một đoạn hội thoại hoặc độc thoại:

Làm sao, làm sao, utena, làm sao, làm sao, màu xám,

Bạn có xuống biển không, bạn có xuống biển không?

Cách này và cách này, cách này và cách kia!

Cô chìm xuống biển.

Do tính chất kịch tính và thần chú, phong cách của các bài hát trong trò chơi đặc trưng bởi ngữ điệu mệnh lệnh và cảm thán. Tầm quan trọng lớn có giọng điệu cảm xúc, theo quy luật, là lạc quan, truyền tải cảm giác vui vẻ của người biểu diễn, điều này rõ ràng là báo trước một mùa màng bội thu, đàn gia súc và chim dồi dào, một cuộc săn thành công, v.v. đồng thời, các bài hát trong trò chơi rất ngoạn mục: được tính toán dựa trên nhận thức trực quan về trò chơi, họ đã tự mình nắm bắt được trò chơi.

Các bài hát hành động đã phát triển theo thời gian: chúng được coi là vui nhộn, được sử dụng để giải trí. Đương nhiên, truyền thống của thể loại này không thể không thu hút sự chú ý của ca sĩ. Và trước đây đã coi những bài hát ma thuật rất nghiêm túc, cần thiết về mặt thực dụng là những bài hát chơi, họ bắt đầu thay đổi chúng, bắt đầu tạo ra những bài hát mới theo truyền thống của họ. Hơn nữa, những người biểu diễn không còn quan tâm đến thế giới tự nhiên mà quan tâm đến thế giới của các mối quan hệ giữa con người với nhau, các vấn đề xã hội và đời thường.

Thế giới mối quan hệ của con người là trọng tâm của những bài hát này. Nghi lễ yêu cầu thể hiện sự đánh giá đầy cảm xúc về mọi thứ xảy ra trong đó, xung quanh nó, trong một điệu nhảy tròn, trong một trò chơi, v.v. Nghi lễ và các hành động khác được thực hiện đặt những người tham gia nghi lễ vào những mối quan hệ nhất định và các bài hát của họ được củng cố họ; Nhờ đó, một hương vị cảm xúc nhất định đã được tạo ra. Ví dụ, lễ cưới yêu cầu bày tỏ lòng kính trọng đối với gia đình mà “công chúa đầu tiên” lớn lên, nhưng đồng thời, các bài hát không được xúc phạm đến cảm xúc của những người mà gia đình sau đám cưới đã trở thành gia đình của cô. Ngoài ra, các bài hát được cho là sẽ chuẩn bị tinh thần cho cô dâu trước một sự thay đổi nghiêm trọng trong cuộc đời, chẳng hạn như sự chuyển đổi từ cuộc sống “thiếu nữ” vô tư, tự do sang cuộc sống “phụ nữ” khó khăn và không niềm vui. Do đó, các bài hát đã hình thành nên thái độ của các cặp đôi mới cưới đối với cuộc sống tương lai của họ.

Một phần quan trọng trong lịch và nhạc đám cưới miêu tả tình yêu tuổi trẻ như một cảm xúc tươi sáng, mang lại niềm vui cho những thiếu nữ xinh đẹp và những người bạn tốt. Các bài hát nói về tình yêu non trẻ, về tình yêu đã ôm lấy người yêu, về tình yêu sinh ra một gia đình. (tất cả các bài hát đều mang tính đạo đức. Thể hiện sự bình đẳng trong các mối quan hệ của giới trẻ, tôn trọng lẫn nhau và ý nghĩa rất rõ ràng của tình yêu trong việc tạo dựng gia đình, các bài hát đã truyền cho giới trẻ lòng tự trọng. Mặt này của các ca khúc trữ tình Đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong những bài hát bày tỏ lời khuyên trực tiếp với giới trẻ rằng bạn có thể lấy ai và lấy ai? Trong một trong những bài hát trữ tình, chú chim sơn ca mời các cô gái đi dạo trên phố đã thuyết phục họ:

Chơi đi các cô gái xinh đẹp,

Con vẫn ở với bố,

Ở nhà bà, ở nhà mẹ

Có phải người mai mối đang làm mối không công bằng?

Liệu ma quỷ có áp đặt chính nó:

Hoặc là chồng già đang nghẹt thở,

Hoặc một người chồng ghen tuông ngang hàng.

Hoặc người trẻ say đắng!

Tất cả các bài hát nghi lễ đều giống nhau về giai điệu cảm xúc. Nói về tình yêu hạnh phúc, đáng mơ ước, về sự bình đẳng trong tình yêu, về quyền tự do lựa chọn cho nhau, phản đối hôn nhân không bình đẳng, nêu lên quan điểm phê phán những đối thủ trong xã hội, các bài hát đều thấm đẫm tâm trạng vui tươi, lạc quan.

Mỗi thể loại đều có chức năng riêng, thi pháp riêng và cách diễn xướng riêng. Tài liệu văn hóa dân gian và dân tộc học được thu thập ở các thời điểm khác nhau ở những nơi khác nhau ở Nga cực kỳ không đồng nhất về chất lượng ghi âm văn bản bài hát, vô cùng đa dạng về nguồn gốc, nội dung, đặc thù tồn tại và những nét đặc trưng khác. Điều này cho phép các nhà nghiên cứu văn học dân gian chia các bài hát dân gian thành nhiều thể loại: tình yêu, gia đình, lao động, Cossack, người lính, tuyển dụng, nhà tù, tù nhân, hài hước và truyện tranh, cũng như nghi lễ: lịch và các bài hát đám cưới.

Krasnov đẹp hơn vàng,

Đắt hơn ngọc trai nguyên chất...

Đôi mắt trong veo như chim ưng.

Mặt Ngài trắng như tuyết,

Những lọn tóc đen như chiếc mũ lưỡi trai...

Thế rồi tôi chán chết đi được

Và nước mắt làm mờ đôi mắt tôi,

Và tôi xé nát trái tim mình với lòng nhiệt thành dành cho bạn.

Và vắng mặt bạn, bạn thân mến, tôi sắp chết.

Cái đầu hoang dã của tôi đau quá,

Những lọn tóc xoăn của tôi bị sờn.

Không ai thích một chàng trai trẻ

Mọi người đều ghét anh ta gian dâm.

Điển hình cho cốt truyện của những bản tình ca là cả cô gái và chàng trai đều thực hiện những hành động tượng trưng truyền thống như nhau:

Tôi cắt vài mảnh vụn dễ thương từ mũi tên kim ngân hoa,

Ồ, tôi đã tạo ra lửa từ chúng trên bộ ngực trắng trẻo của mình.

Một tia lửa thắp lên gần một trái tim nhiệt huyết.

Liệu đứa trẻ sẽ hết buồn hay đi cắt tóc,

Tôi sẽ có cảm giác nôn nao khó chịu.

Hoặc tôi sẽ chết đuối khi còn bé.

Ví dụ: một bài hát có tên “Launcher”:

Một ngư dân nghèo - một kẻ lang thang -

Ông sống trên một bờ dốc. Ồ!

Anh ấy đang tham gia đánh cá,

Anh ấy đã sửa mạng...

Các bài hát trình bày các loại công cụ lao động, hàng tồn kho và thiết bị khác nhau: từ “câu lạc bộ” thô sơ và cổ xưa nhất đến đoàn xe ngựa hoặc ba con ngựa, xe con thoi bằng sậy, “nhà máy máy bay”, máy dệt và trâm cài ngân hàng, hơi nước, v.v. Ngoài ra, Các văn bản thơ còn chỉ ra những địa điểm của lao động nghiệp dư và ứng dụng lao động chuyên nghiệp: săn “nơi cai sữa”, “sân nhà máy” và “nhà ba tầng dài”, “nhà máy ... gạch”, đầm lầy than bùn, mỏ đá với vôi và đất sét. Các bài hát mang đến cho chúng ta tiếng kêu của công nhân (đội thợ săn chó săn: “Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; tiếng kêu của công nhân khi đẩy ô tô và chất đường ray lên sân ga: “Một-hai, cùng nhau!” // Cùng nhau, mạnh mẽ lên!”; những câu cảm thán khi thực hiện bất kỳ công việc khó khăn nào: “Ơ, câu lạc bộ nhỏ, đi thôi, // Ơ, cái màu xanh sẽ tự đi.” và những câu cảm thán đóng vai trò là tín hiệu cho việc áp dụng chung những nỗ lực chung đã tạo nên nền tảng cho sự xuất hiện của thể loại bài hát lâu đời nhất. Và trong thời đại sau này có sự tồn tại của các bài hát tác phẩm, chúng đã xuất hiện nhiều hơn. mô tả chi tiết quá trình sản xuất, đồng thời giới thiệu những bản phác thảo tâm lý và dòng chảy trữ tình của các nhân vật, điển hình hơn cho các thể loại bài hát khác và có lẽ được đưa ra từ đó.

Cossack, người lính, bài hát tuyển dụng thuộc về một nhóm thánh ca quân sự, hơi khác nhau về chủ đề và thời gian ra đời cũng như sự tồn tại tích cực của chúng. Điều thú vị là tất cả các định nghĩa thể loại này đều dựa trên các thuật ngữ gốc mượn, mặc dù chúng được thiết lập chắc chắn bằng tiếng Nga. Do đó, từ “Cossack” có nguồn gốc từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, với nghĩa là “một người tự do, độc lập, một nhà thám hiểm, một kẻ lang thang” (xem cách diễn đạt tiếng Nga “Cossack tự do”). Trong tiếng Nga, thuật ngữ "Cossack" lần đầu tiên được ghi nhận trong Hiến chương năm 1395 (Hồ sơ dân sự về biên giới của Tu viện Kirillov) và trong các phương ngữ, nó có hai nghĩa: một người sôi nổi, táo bạo và một người làm thuê (trong làng). ); phần sau đã nảy sinh ra khái niệm “Cossack” - một cậu bé người hầu trong khu đất của một địa chủ. Vào thế kỷ 16-19, từ “Cossack” có nghĩa là đại diện của tầng lớp quân nhân, những người được hưởng các quyền đặc biệt, là người gốc ở các vùng đất xa xôi phía nam nước Nga và vùng Urals. Có lẽ, đó là lúc các bài hát Cossack hình thành ở biên giới phía nam nước Nga và sau khi đi vào kho tàng của quân đội Nga, tìm đường đến đất Moscow và nói chung được lan truyền rộng rãi khắp bang. Từ tiếp theo trong niên đại cố định trong tiếng Nga là từ "người lính", xuất phát từ tiếng Ý sello - "tiền lương" và sellare - "thuê". Vào thứ ba đầu tiên của thế kỷ 17. Từ “lính” được biết đến như một cách gọi để chỉ một người lính nước ngoài dân sự trong một đơn vị nước ngoài.

Từ mượn gần đây nhất là từ Rekrut trong tiếng Đức, từ này đã tạo ra hình thức chính thức “tuyển dụng” và hình thức phổ biến “nekrut” trong tiếng Nga. Từ "tuyển dụng" tồn tại từ năm 1701 đến năm 1874 như một cách gọi để chỉ một người đăng ký vào quân đội chính quy để làm thuê hoặc tòng quân, đối tượng là nông dân, người dân thị trấn và các tầng lớp đóng thuế khác, những người có nghĩa vụ cung cấp một số lượng lính nghĩa vụ nhất định. từ cộng đồng. Với việc bãi bỏ chế độ tòng quân vào năm 1874, một thuật ngữ mới đã được đưa ra - "tuyển dụng". Lưu ý rằng trong suốt lịch sử của quân đội Nga đã có (bắt đầu từ thế kỷ 11) thuật ngữ ban đầu để đặt tên cho một người phục vụ trong đó - “chiến binh, chiến binh” - được dùng làm điểm khởi đầu để đặt tên cho các bài hát quân sự (ví dụ: trong “những lời than thở chiến tranh” của miền Bắc nước Nga).

Khi người Kochetas hát vào buổi tối:

Từ nửa đêm người bạn đã được rèn giũa,

Họ rèn một người bạn thành những mảnh sắt,

Họ đưa một người bạn đi lính,

Những cô gái trẻ không ngầu.

các giai đoạn của việc chấp hành bản án - từ lúc bị giam giữ đến khi bị đưa đi lao động khổ sai, ví dụ:

Một con đại bàng non bay theo ý muốn.

Letamsha đang ở ngoài đồng tìm kiếm con mồi,

Sau khi tìm được con mồi, cuối cùng tôi cũng vào lồng.

Một con đại bàng non ngồi sau song sắt,

Nó đang mổ đồ ăn đẫm máu dưới cửa sổ...

Tra cứu qua nhiều thế kỷ những đặc thù về sự tồn tại của các thể loại ca dao dân gian, dễ dàng nhận thấy riêng biệt có những bài hát ngày lễ được sáng tác để giải trí, giải trí (bao gồm tình ca, vui đùa, hài hước, “vui nhộn” và “truyện cổ tích” bài hát) và các bài hát hàng ngày, góp phần vào thành công trong công việc, quân sự (đó là lao động, săn bắn, tài xế taxi, nhà máy, công nhân than bùn, nông dân, người Cossacks, binh lính) và giúp sống sót qua những khó khăn của cuộc sống xảy ra với một người (polyanyan). , nhà tù, tuyển dụng).

Bài hát lịch

Một trong những đặc điểm nổi bật của các bài hát trên lịch là chúng bị giới hạn trong một số ngày nhất định trong lịch (ví dụ: ngày xuân phân, đêm trước ngày đông chí vào đêm 24-25 tháng 12) hoặc bất kỳ thời điểm nào trong năm: mùa xuân, đầu hoặc cuối mùa hè. Một số thể loại ca lịch được thể hiện trong thời kỳ lao động nông thôn: cày xuân, cắt cỏ, thu hoạch. Một số cống hiến cho công việc ở nông thôn, một số khác gắn liền với các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội của nông dân và người dân thị trấn, đặc biệt là các ngày lễ dân gian trong lịch nông nghiệp, cũng như các trò chơi múa vòng xuân của giới trẻ. Chủ đề trung tâm của việc sáng tác lịch là lao động nông nghiệp và những hiện tượng tự nhiên mà sự thành công của lao động phụ thuộc vào đó. Trải qua nhiều thế kỷ, các ca sĩ dân gian đã tạo dựng nên cả một hệ thống hình tượng thơ, phản ánh trong đó những khía cạnh khác nhau của bản chất quê hương. Một số bài hát lịch được biểu diễn trong một số công việc đồng ruộng: trong thời kỳ cắt cỏ, thu hoạch. Đặc biệt quan tâm là các bài hát thu hoạch. Trong những hình ảnh thơ của mình, họ đã phản ánh hoàn cảnh cụ thể của công cuộc “thu hoạch” - công việc thu hoạch vất vả và căng thẳng. Ví dụ:

________________________________________________________

Phía sau núi có tiếng chích, Ờ!

Ồ, tôi không đan bất kỳ sợi dây nào cả. Ờ!

Tôi không đan dây thừng. Ờ!

Sau đó tôi sẽ đan các sợi dây. Ôi!

Ôi, trăng sẽ mọc như thế nào. bạn/

Một trong những hiện tượng thú vị nhất của văn học dân gian về lịch nghi lễ là bài hát. Chúng ít được nghiên cứu; Các nhà nghiên cứu nhận thấy ở chúng là một loại bài hát bùa chú hoặc một loại bài hát bói năm mới đặc biệt. Tuy nhiên, Yu.G. Kruglov trong tác phẩm “Thơ nghi lễ” giải thích điều này bằng chính nghi thức bói toán, đòi hỏi phải biểu diễn các bài hát thuộc nhiều thể loại khác nhau. Vì vậy, các bài hát phụ theo truyền thống bao gồm bài hát được hát khi bắt đầu bói toán và được gọi là “Tôn vinh bánh mì và muối”. Tuy nhiên, bài hát này là một bài hát thần chú điển hình.

Làm tốt lắm, tôi đoán vậy

Ngồi trong khu vườn của chúng tôi,

Phần thưởng xanh!

Đây là đêm của các cô gái chúng ta

Chúng tôi đi dạo trong vườn

Toàn bộ khu vườn bị phá hủy

Màu xanh đã bị chà đạp!

Ờ được rồi! Cục u sẽ bong ra, ôi thôi! Sự thật sẽ trở thành sự thật!

M. S. Zharikova có một bối cảnh khác:

Trời ơi! Em yêu!

Nếu ai đó lấy nó ra, sự thật sẽ trở thành sự thật!

Bản chất ngụ ngôn của các bài hát subbowl giải thích sự hiện diện của các biểu tượng hình ảnh trong đó. Vì các bài hát có thể dự đoán cả điều tốt và điều xấu, nên tất cả các hình ảnh được chia thành hai nhóm: một số hứa hẹn hạnh phúc cho một người, một số khác - bất hạnh. Hình ảnh con quạ, con sói, Đức Maria huyền ảo và một số người khác dự đoán sự xui xẻo (cái chết, bệnh tật, v.v.), hình ảnh con gấu, con chuột, con gà, v.v. nói lên hạnh phúc trong tương lai. Cấu trúc hình tượng-ký hiệu trong các bài hát tiểu bát rất đa dạng. Có những người ở đây (ông già và bà già trong truyện cổ tích), và đại diện của thế giới động vật (sói, thỏ, chim sẻ) và đời sống thực vật (cây phong, bạch dương, nấm).

Các đồ vật mang tính biểu tượng, như biểu tượng hình ảnh, cũng có thể mang ý nghĩa xấu hoặc tốt, tùy thuộc vào điều kiện bói toán. Ví dụ, một chiếc nhẫn, một chiếc nhẫn, một chiếc vương miện dự đoán hôn nhân, và một chiếc bánh kếp, một cái máng, một tấm vải lanh trắng - cái chết. Những bài hát bói toán xuất hiện khi nào? Những đặc thù về nội dung, bố cục và phong cách thơ của chúng khiến chúng ta cho rằng chúng xuất hiện muộn, muộn hơn tất cả các thể loại văn học dân gian ca dao nghi lễ khác. Những bài hát bói dưới nước ra đời trên cơ sở những truyền thống dân gian, tín ngưỡng, điềm báo, bói toán đã có sẵn trong chiều sâu của thơ nghi lễ. Đây là những bài hát nghi lễ. Thành phần của chúng, giống như thành phần của các câu, không đồng nhất và phức tạp, nó chứng tỏ chức năng nghi lễ đa dạng của các bài hát.

Bài hát đám cưới tạo thành một trong những phần sáng tác dân ca Nga có giai điệu phong phú và nguyên bản nhất. Các bài hát đám cưới được biểu diễn trong “trò chơi đám cưới”. Đây là một loại hình biểu diễn sân khấu kéo dài vài ngày, đôi khi vài tuần. Chủ đề trung tâm của vở kịch đám cưới là vị thế bất lực của các cô gái và phụ nữ trong gia đình phụ hệ cổ xưa. Khó khăn trong thời đại chế độ nông nô trong môi trường nông dân, khi số phận của cô gái không chỉ phụ thuộc hoàn toàn vào sự chuyên quyền của cha mẹ mà còn phụ thuộc vào sự chuyên chế của các lãnh chúa, vì đám cưới của nông nô thường được tổ chức theo lệnh của chủ đất T.I. về điều này trong tác phẩm “People's. Sáng Tạo Nghệ Thuật" Một phần quan trọng trong các bài hát đám cưới của Nga là những bài hát trữ tình nói về cuộc sống khó khăn của người phụ nữ. Đám cưới cổ xưa của người Nga bao gồm một chuỗi các cảnh kịch và hài truyền thống, các hành động và nghi lễ vui tươi, kèm theo nhiều bài hát khác nhau.

Những bài hát trong lễ cưới rất đa dạng về thể loại, trong đó có những bài hát than thở, những bài hát trữ tình than thở, những bài hát trữ tình, hoành tráng gắn với đặc điểm thơ ca của cô gái - cô dâu, những bài hát khách mời, những bài hát bàn tiệc, những lời chúc trang trọng. những bài hát, những bài hát hài hước, những câu chuyện sử thi, cuối cùng là những bài hát khiêu vũ. Ngoài những bài hát đặc trưng, lễ cưới còn có những loại hình văn học dân gian độc đáo: bùa chú, tục ngữ, câu nói, truyện cười, đối thoại hài hước. Một trong những thể loại của các bài hát nghi lễ đám cưới là những lời than thở trong đám cưới. Chúng được thực hiện bởi cô dâu và “người khóc” thay thế cô ấy, đôi khi còn do mẹ cô dâu và chị gái cô ấy biểu diễn. Những lời than thở trong đám cưới đã bộc lộ rõ ràng nỗi khó khăn của người phụ nữ và vị thế bất lực của cô gái. Trong đó, cô dâu lần lượt quay sang cha, mẹ, anh em với lời cầu xin thay mình, đừng trao mình cho “người lạ”, để cho mình “ít nhất một mùa xuân đỏ nữa”, “ít nhất một mùa xuân đỏ”. mùa hè ấm áp.” Chú rể được nhắc đến trong đám cưới than thở như một “người lạ” hoặc “kẻ phản diện”. Chẳng hạn, bố chồng và mẹ chồng của cô gái đã gieo rắc nỗi sợ hãi đặc biệt vào cô.