Cum să faci iluminare artificială în Photoshop. Cum să creezi rapid lumină în Photoshop. Cum să adăugați iluminare interesantă în Photoshop

Umbrele sunt foarte aspect importantîn orice colaj. Același lucru este valabil și pentru efectele de lumină; dacă umbrele sunt aplicate corect, imaginea dvs. poate ajunge să arate uimitoare. În acest tutorial vă voi arăta mai multe moduri de a crea umbre realisteîn Photoshop.
Primul pas va fi doar teoria pentru a vă ajuta să înțelegeți cum funcționează luminile și umbrele, iar în pașii următori vă voi arăta cum să creați umbre.

Sursa de lumină și unghiurile de umbră.
Înainte de a începe să faci ceva pentru imaginea ta, trebuie să te decizi dacă ai nevoie de umbre sau nu. Pentru orientare, mai întâi trebuie să determinați sursa principală de lumină.

După cum puteți vedea, pe imaginea originală sursa de lumină este situată în stânga sus. În colaj, cerul și norii sunt, de asemenea, iluminați din stânga sus. Trebuie să respectați întotdeauna direcția luminii. Trebuie să identificați elementele din imagine care vă vor servi drept ghid pentru a crea lumini și umbre.
Mai jos este un caz similar. Dar de data aceasta sursa de lumină este localizată din partea dreaptași din nou artistul a folosit elementele evidențiate de pe corpul modelului ca ghid atunci când a creat (a) colaj.

De asemenea, se întâmplă să nu găsim un reper care să ne ajute să stabilim poziția sursei principale de lumină, dar umbrele existente în imagine te pot ajuta. Iată un exemplu.

Nu există nicio imagine pe original indicator, l-am adăugat în Photoshop. Presupunând că nu am un punct de plecare care să mă ajute să decid unde se află sursa principală de lumină (la în acest caz,, soare), am creat umbra semnului rutier pe baza umbrelor bărbatului și fetei. Am creat-o în același unghi și cu aceeași opacitate. Dacă umbra originală pe care o utilizați ca ghid este neclară, puteți aplica umbrei estompare gaussiană(Gaussian Blur) pentru a se apropia cât mai mult de umbra originală.

Acest teorie simplă. Mai simplu spus, trebuie să identifici sursa de lumină pentru a ști cum să creezi umbre. În următorii pași, vă voi arăta cum să creați umbre reale de la zero. Îți voi arăta pe a mea propria metodologie, dar îl poți adapta după tine. Există diferite tipuri de umbre, așa că pentru a-mi fi mai ușor să explic și să înțelegi pentru tine, le voi da nume diferite.

Umbră atingere
Voi numi acest tip de umbră „umbră care atinge” pentru că nu-i cunosc adevăratul nume. Aceasta este foarte vedere importantă umbre deoarece vă spune de fapt dacă un obiect se află pe sau aproape de o suprafață. Imaginea de mai jos arată un exemplu de umbră reală în care puteți vedea clar ce tip de umbră este.

Recrearea acestui tip de umbră în Photoshop nu este sarcina dificila, dar necesită puțină practică. De exemplu, am luat o imagine pe care am folosit-o pentru celălalt tutorial al meu. Am separat modelul de vechiul ei fundal și am plasat-o pe unul nou pentru a crea un colaj. După cum puteți vedea, arată puțin plictisitor, este evident o lipsă de umbre, iar modelul arată de parcă ar fi atârnat în aer.

Modul în care creez umbrele pe care le vedeți în imaginea de mai jos este: iau Perie(Penie) dimensiune medie (în funcție de dimensiunea colajului), instalați-l Presiune(Debitul) este în jur de 30% și Opacitate Perii (Opacitate) - aproximativ 25%. Apoi încep să pictez marginile obiectului acolo unde atinge suprafața. Vopsesc marginile, ca să zic așa, din interior. Uită-te la imaginea de mai jos pentru o idee mai bună.

Aceasta este ceea ce eu numesc umbra emoționantă „înainte și după”. Nu-i cunosc numele oficial.

Umbră moale
Acest tip de umbră este poate chiar mai important decât umbra tactilă pentru că este mai vizibilă și, dacă o creezi corect, s-ar putea să nu ai nevoie de umbra tactilă despre care am vorbit mai sus.
În acest caz poți fi puțin mai liber, deoarece nu trebuie să fii prea precis aici. Luați doar o perie moale, setați valoarea Rigiditate(Duritate) în regiunea de 20-45% și pictați peste zonele din jurul obiectului cu care lucrați. Rețineți că, cu cât vă depărtați de subiect, cu atât umbra va fi mai puțin opaca pe măsură ce se estompează.

Uită-te la imaginea de mai jos. Am pictat umbrele folosind o pensulă mare moale cu o valoare scăzută. Opacitate(Opacitate) (20% sau cam asa ceva). După cum puteți vedea, este imposibil să definiți clar silueta fetei în umbră, deoarece este prea neclară, dar cu siguranță adaugă realism scenei generale. Observați, de asemenea, cum umbra își pierde din intensitate pe măsură ce se îndepărtează de subiect. Toate acestea au fost create cu un mouse, nu cu o tabletă.

Aruncă umbră
Dacă doriți să creați umbre mai realiste în Photoshop, atunci trebuie să utilizați o tehnică diferită. Există aproape întotdeauna mai multe moduri de a obține același rezultat în Photoshop. Mai simplu spus, această tehnică implică utilizarea formei unui obiect pentru a crea o umbră.

Metoda 1
O modalitate de a face acest lucru este să duplicați stratul, apoi să îl micșorați Luminozitate(Lightness) la 0. Apoi, plasați stratul duplicat sub stratul original și redenumiți-l Shadow (Shadow) dacă doriți.
Am făcut deja o scurtă demonstrație despre cum să creez acest tip de umbră. Îl poți urmări. După aceea, utilizați instrumentul Deformare(Distorsionați) pentru a ajusta umbra după bunul plac. Puteți aplica estompare gaussiană(Gaussian Blur), dacă doriți să estompați umbra, puteți și ajusta Opacitate Stratul (Opacitate).

Apoi am aplicat putin estompare gaussiană(Neclaritate Gaussiană), redusă Opacitate(Opacitate) strat și utilizat Mască de strat(Mască de strat) și Gradient(Gradient) pentru a face umbra să se estompeze. Apoi, folosind Distorsiuni(Distorsionare) (Ctrl+T sau meniu Editare(Editați | ×) - Transformare(Transformare) - Deformare(Distorsionează)) Am înclinat-o puțin.

Metoda 2
A doua modalitate de a obține același rezultat ca în imaginea de mai sus este utilizarea Stiluri de straturi(Stiluri de straturi). Cred că este mai ușor și mai rapid. Îți voi arăta pe bune mod misto pe care mulți nu-l cunosc.

Doar deschide fereastra Stiluri de straturi(Stiluri de straturi) (în exemplul meu, stratul Turn) și adăugați Umbră(Umbra). Cel mai parametru important Aici - mărimea(Dimensiune) umbre. Cu această opțiune controlezi cât de neclară va avea umbra ta.
Mărește Opacitate(Opacitate) la 100%, pentru că apoi îl puteți reduce opțional folosind glisorul Opacitate(Opacitate) în paleta de straturi. obisnuiam valoare ridicata Compensare(Distanța) în în acest exemplu, astfel încât să puteți vedea mai bine că umbra este creată, dar acest parametru nu este important.

Acum vine partea distractivă. Puteți transforma această umbră într-un strat separat. Clic Click dreapta mouse-ul peste numele efectului de umbră pentru stratul din paleta Straturi și selectați Creați strat(Creează strat).

Această acțiune creează strat nou cu aceleasi setari Modul de amestecare(Modul de amestecare) și Opacitate(Opacitate). Puteți face acest lucru cu orice efect. Apoi, Reflectați(Întoarceți) stratul și faceți-l mai mic dacă este necesar Opacitate(Opacitate). Repetați pașii de mai sus pentru a înclina umbra.

Cred că ceea ce am spus despre umbre este suficient. Să trecem acum la iluminare. Vă voi arăta câteva tehnici pe care le folosesc pentru a crea lumină realistă.

lumina incidenta
Vreau să vă arăt cum am creat efectele de lumină prezentate în imaginea de mai jos. Folosesc această metodă în colajul meu la care lucrez în prezent. Voi scrie o întreagă lecție despre ea.

Crearea acestor tipuri de efecte de lumină în Photoshop nu este dificilă, dar dacă doriți să obțineți o lumină incidentă realistă, va trebui să vă gândiți puțin. Modurile de amestecare sunt foarte importante aici. Nu vă fie teamă să creați fiecare efect de lumină pe un strat separat și să aplicați un mod de amestecare diferit pentru fiecare.
Primul lucru pe care l-am creat a fost o sursă de lumină. Am luat o pensulă galbenă moale destul de mare și am pictat mare punct. Apoi am trecut prin toate modurile de amestecare pentru a vedea care mi se potrivea cel mai bine.
Rețineți că modurile de amestecare afectează valorile luminozității. Dacă lumina nu arată așa cum doriți, în niciun mod de amestecare, încercați să utilizați un mod mai întunecat, mai puțin culoare saturată. În acest exemplu am folosit întuneric galben pentru a crea o strălucire.

Am creat apoi o strălucire finală folosind un filtru Blik(Lens Flare) în meniu Filtru(Filtru) - Redare(Redare) - Blik(Lens Flare). Am creat o selecție pătrată, am umplut-o cu negru pe un nou strat și am adăugat o evidențiere în centrul acestui pătrat negru. Apoi și-a schimbat culoarea în galben folosind Strat de ajustare(Strat de ajustare) Nuanta de culoare/ Saturare(Nuanță/Saturație) și a schimbat modul de amestecare a stratului în Ecran/Iluminare(Ecran) pentru a ascunde zonele negre ale pătratului.

Când sursa de lumină este gata, trebuie să reproduceți lumina care cade din ea pe alte obiecte, cum ar fi pământul sau pereții. Cel mai obișnuit mod de a face acest lucru este să folosiți o perie moale și, în acest caz, să folosiți galbenul.
Am găsit că modurile de amestecare Bazele iluminarii (Color Dodge), Lumină puternică(Lumina vie) și Dodge liniar(Adăugați) (Linear Dodge (Adăugați)) sunt cele mai bune pentru a crea efecte de lumină, dar așa cum am spus, depinde de culorile și nivelurile de luminozitate ale fundalului dvs. Cât de realistă este iluminarea depinde de locul în care o plasați.

După cum puteți vedea în imaginea de mai sus, adăugarea de lumină pe sol face colajul și mai realist. A fost realizat folosind o perie mare moale galbenă și un mod de amestecare Bazele iluminarii(Color Dodge) apoi am folosit instrumentul Deformare(Distorsionați) (Ctrl+T) și comprimați-o pe orizontală. Adăugând iluminare pe peretele din stânga, a devenit și mai realist. Așadar, așa cum am spus mai sus, totul depinde de locul în care plasați iluminatul. Pentru a crea iluminatul pe perete, pur și simplu am duplicat iluminatul de la sol și l-am sărit.

Iluminat de suprafață
Un alt mod de a crea tipuri variate iluminat – utilizare Stiluri de straturi(Stiluri de straturi). Această tehnică este folosită atunci când subiectul este luminat din lateral sau din spate.
Această tehnică constă în adăugarea Stralucire interioara(Inner Shadow) și utilizați modul de amestecare care este mai potrivit într-o anumită situație.
Folosirea aceluiași mod de amestecare nu funcționează întotdeauna, va trebui să-l modificați. Scopul nostru este de a recrea lumina de la marginile obiectului.

Culoarea luminii depinde dacă lucrați la un colaj cu lumină de zi sau la o scenă de noapte. Dacă utilizați moduri Luminarea(Dodge) sau Lumină puternică(Lumină vie), atunci ar trebui să utilizați culori închise, deoarece aceste moduri de amestecare le vor face mai luminoase. Va trebui să încerci și să erori de multe ori înainte de a găsi valoarea corectă a luminozității. De asemenea, nu este necesar ca efectul să fie foarte vizibil. Chiar și un efect subtil va schimba aspectul subiectului.
Am schițat o ilustrare a ceea ce tocmai am explicat. Aceasta este o opțiune grea, dar ni se potrivește. Uită-te la imaginea de mai jos. I-am aplicat-o Umbra interioara(Inner Shadow) cu setările prezentate în imaginea de mai sus.

Iată un alt exemplu de colaj VinternnV de la deviantART.

Această metodă are dezavantajele ei. Când aplicăm setările Umbra interioara(Umbra interioară), creează adesea un efect de lumină în zonele nedorite.
De obicei măresc valoarea parametrului Părtinire(Distanța) și schimbare Colţ(Unghi) pentru a se ajusta la direcția sursei de lumină, dar chiar și atunci este posibil să obțineți rezultate nedorite. Creșterea setărilor mărimea(Dimensiune), veți obține un efect mai neclar, dar de obicei numai linie fină lumina pentru a-l face sa arate bine. Priviți imaginea de mai jos pentru claritate. Am făcut efectul foarte puternic, astfel încât să îl puteți vedea mai bine.

După cum puteți vedea în imaginea de mai sus, rezultatul aplicării Stralucire interioara(Umbra interioară) pentru a crea iluminare au unele efecte nedorite. Nu arată groaznic în acest exemplu, dar să ne imaginăm că nu am vrut ca zona pe care am încercuit-o în imaginea de mai sus să aibă acel efect de lumină.
Cum putem scăpa de asta fără a afecta zonele care sunt în regulă? Nu poți folosi radiera pentru că asta Stil strat(Stil strat). A fost o vreme când am avut mari dificultăți cu asta, dar până la urmă am găsit o soluție la această problemă.

Soluția este transformarea stilului (în acest caz Umbra interioara (Umbra interioară) într-un strat separat, așa cum v-am spus mai devreme când am vorbit despre umbre). Pun pariu că nu mulți oameni folosesc această tehnică în Photoshop, dar este foarte utilă, de exemplu, atunci când vrei să folosești un efect care a fost deja folosit. De exemplu, dacă doriți să utilizați două efecte de umbră diferite.

Deci, pentru a extinde capacitățile efectelor straturilor, faceți clic dreapta pe efectul doritși selectați Creați strat(Creează strat). Cu această acțiune creați automat un nou mască de tăiere(masca de tăiere) strat cu Opacitate(Opacitate) și modul de amestecare pe care le-ați selectat pentru acest stil de strat. După aceasta, puteți crea o mască de strat și puteți masca zonele nedorite.

Iluminare globală
Ultimul tip de efect de iluminare este iluminarea globală, pe care o creez folosind un filtru Efect de iluminare(Efect de iluminare). eu aplic acest filtruîn aproape toate colajele sale în etapele finale. Acest efect vă va îmbunătăți cu 99% colajul. Acesta este un filtru distructiv, ceea ce înseamnă că odată ce îl aplicați, vă va schimba imediat imaginea și efectul nu poate fi anulat. Puteți găsi acest filtru de lumină în meniu Filtru(Filtru) - Redare(Redare) - Efecte luminoase(Efecte luminoase).

Dar există o modalitate nedistructivă de a aplica acest filtru dacă convertiți stratul în Obiect inteligent(Obiect inteligent). Puteți converti un strat obișnuit în Obiect inteligent(Obiect inteligent) în paleta de straturi. Faceți clic dreapta pe strat și selectați Convertiți în obiect inteligent(Obiect inteligent). Mai jos puteți vedea câteva exemple de efect de iluminare globală.

Exemplul 1

Exemplul 2

Asta e pentru umbre și iluminare. Sper că ai învățat ceva. Toate acestea sunt pentru experimentele și practica dumneavoastră.

În acest tutorial, ne vom uita la 4 efecte de iluminare utile care vă pot face fotografiile mult mai interesante. Toate aceste efecte pot fi create folosind editorul Photoshop.

Efecte de lumină folosind modul de amestecare DodgePhotoshop.

Există multe tehnici de creare a efectelor de lumină în Photoshop. Am să vorbesc doar despre patru, dar pot fi folosite în moduri diferite. Mai întâi, să ne uităm la câteva filtre care se găsesc în Galeria de filtre sub Redare în Photoshop (CS6 și CC). În primul rând, acestea sunt Efecte de iluminare, care au primit o actualizare și au devenit mai puternice și mai ușor de utilizat în comparație cu versiunile anterioare de Photoshop.

Cum să accesați Efectele de iluminare înPhotoshop C.S.6.

Fereastră previzualizare a fost înlocuit cu o interfață mai complexă. Vi se prezintă trei tipuri variate efect de iluminare din care să alegeți – Punct, Direcțional și Infinit – și diverse presetări pentru acestea. Există un panou de proprietăți care se configurează aspect efect de iluminare în ceea ce privește direcția, plasarea etc. Acest filtru funcționează pe obiecte inteligente, astfel încât să puteți lucra nedistructiv. Toate aspectele acestui filtru sunt prea extinse pentru a fi acoperite în acest articol. Va fi mai bine dacă deschideți imaginea, experimentați cu diferite opțiuni și vedeți ce se întâmplă.

În schimb, vă voi arăta tehnici alternative pe care prefer să le folosesc în Photoshop și Camera Adobe Raw (ACR), unele dintre ele poate fi deja familiarizat. Îmi place foarte mult Filtrul Gradient din ACR. Funcționează similar cu filtrul de densitate neutră cu gradient de pe camera dvs. Fotografii de peisaj îl folosesc pentru a evita supraexpunerea zonei cerului. Zona întunecată este în partea de sus, lasând să intre mai puțină lumină, iar expunerea este setată în prim-plan. Un rezultat similar poate fi obținut folosind editorul de gradient din Photoshop.

Pictograma Filtru gradient înChirpici aparat foto Brut.

Cu imaginea deschisă în ACR, selectați Gradient Filter. Selectați zona în care doriți să o aplicați. Reglați glisoarele din dreapta - Expunere, Iluminări etc. - pentru a lumina sau a întuneca zona. De asemenea, puteți alege o culoare pentru a adăuga subtonuri calde sau reci.

Aceasta este imaginea inițială a melcului înainte de a aplica filtrul Gradient.

Pentru imaginea melcului, am aplicat filtrul gradat în trei zone diferite. Am vrut să adaug tonuri calde apei, așa că am folosit galbenul pentru a crea impresia de pată. lumina soarelui. A doua zonă pe care am luminat-o a fost vortexul de apă din colțul din dreapta jos. Și, în cele din urmă, a treia zonă este o zonă întunecată din spatele melcului, astfel încât ochiul privitorului se îndreaptă direct spre ea. Deși acestea sunt efecte de lumină subtile, pot adăuga mai multă dramatism și chiar pot schimba compoziția unei fotografii.

O imagine a unui melc folosind filtrul de gradient în trei zone diferite.

AnimatGIFpentru a afișa fotografii înainte și după aplicarea filtrului cu degrade.

Flare, pe care îl găsiți în Filter Gallery - Rendering, este, de asemenea, un efect de iluminare care poate fi foarte util, dar trebuie folosit cu prudență. De exemplu, o imagine cu o minge de golf pe un semn roșu.

Filtrul Highlight a fost aplicat acestei imagini.

Am folosit filtrul gradat în trei zone, la fel ca în fotografia melcului. Apoi am adaugat tentă violet pe iarba din colțul din stânga jos pentru a scăpa de aspectul ei verde plat. Adăugarea unei alte culori folosind filtrul gradat adaugă profunzime imaginii. Apoi am adăugat o evidențiere în colțul din dreapta sus și am redus opacitatea, astfel încât efectul să se extindă până la vârfurile ierbii. Convertirea imaginii într-un obiect inteligent înainte de aplicarea filtrelor ajută la realizarea modificărilor nedistructive. De asemenea, am putut ascunde unele dintre efectele sub mască în zonele în care mi s-au părut prea puternice.

AnimatGIF minge de golf cu adăugarea unui filtru gradat și a unui Highlight.

Acest lucru mă duce la a treia tehnică, modul de amestecare Foundation Dodge. Am vrut să creez efectul farurilor pe o mașină (foto de mai jos). Aceasta este o modalitate foarte simplă de a crea un efect de lumină în Photoshop, iar rezultatele sunt uimitoare.

Mai întâi creați unul nou strat gol pe imaginea originală. Selectați mai multe culoare inchisa pentru zona imaginii cu care veți lucra. Pentru partea de jos a farului am folosit roșu închis. Folosind o perie moale, amestecați-o și apoi faceți locul puțin mai mare folosind instrumentul Transformare gratuită.

Faruri spate auto.

Adăugați puțin estompare gaussiană, astfel încât să nu existe „puncte fierbinți” în centru și culoarea să pară uniformă. Plasați-l pe secțiunea farului, schimbați modul de amestecare la Color Dodge și reduceți umplerea, nu opacitatea, pentru a obține efectul dorit. În acest caz, am redus umplerea la 59%. Apoi am duplicat acest strat și l-am mutat la dreapta. Puteți reduce dimensiunea locului dacă simțiți că este prea mare. Deci acum lumina mea inferioară din spate funcționa. Am repetat aceiași pași pentru partea superioară a farului. Dar am folosit culoarea galben închis.

Pe un strat separat, pictați zona dorită cu o culoare mai închisă și aplicați o estompare gaussiană.

AnimatGIF cu luminile spate intermitente după utilizarea modului de amestec. Luminează bazaPhotoshop.

A patra și ultima tehnică este similară cu cea prezentată mai sus. Când trebuie să adăugați lumină unei imagini pentru a scoate în evidență unele detalii, aceasta și tehnicile de mai sus pot fi folosite în orice fel de fotografie. Este foarte ușor, rapid și eficient. În fotografia strugurilor (mai jos), am vrut să creez lumini în zonele întunecate pentru a le scoate în evidență. Ca și înainte, creați un nou strat deasupra imaginii originale și folosind culoare alba, desenați un mic loc. Măriți-l folosind Instrumentul de transformare gratuit și adăugați o estompare Gaussiană. Schimbați modul de amestecare la Overlay sau Lumina slaba; De obicei folosesc Soft Light. Reduceți opacitatea până obțineți rezultatul dorit.

AnimatGIFpentru a arăta luminarea unei anumite zone într-o fotografie a strugurilor utilizând modurile de amestecare Overlay/Soft LightPhotoshop.

Reclame:

Crearea unui punct focal folosind o perie albă moale
Acum vom îmbunătăți punctul focal folosind lumină, adăugând doar câteva straturi deasupra fotografiei originale.

Puteți vedea din captura de ecran că lumina este distribuită uniform în întreaga fotografie. Deschideți-l în Photoshop și creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J). Setat la Acoperire. Apoi creați un strat de umplere de culoare (Strat – Strat de umplere nou – Culoare) (Strat – Strat de umplere nou – Culoare solidă)și selectați culoarea gri închis ( #565656 ). Acești pași vor îmbunătăți ușor culorile și vor crea baza pentru efectul de iluminare.

Acum să adăugăm umbre. Creați un strat de umplere cu gradient (Layer – Nou strat de umplere – Gradient) (Layer – Nou strat de umplere – Gradient):

Gradient: transparent spre negru
Stil: radial
Unghi: 132 de grade
Scara: 150%

În continuare vom adăuga lumină. Selectați un instrument Instrument perie (B), faceți clic dreapta pe pânză și reduceți Duritatea la 0%, aveți nevoie de o perie rotundă obișnuită. Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N) deasupra restului și conturează floarea. Instalare Modul de amestecare ( Mod de amestecare) pe Lumina slaba.

Pentru a spori strălucirea, creați un alt strat și conturați floarea. Instalare Mod de amestecare pe Acoperire.

Această metodă poate fi aplicată în situatii diferiteși modificați dacă este necesar pentru a obține un rezultat mai bun.

Crearea luminii direcționale folosind filtre
Photoshop are un filtru care poate fi folosit pentru a crea efecte de iluminare. Este în meniu Filtru – Redare si se numeste Efecte luminoase. Să ne uităm la acest filtru folosind următoarea imagine ca exemplu.

Accesați acest filtru și se va deschide fereastra de setări. Puteți schimba direcția luminii trăgând punctul luminos în fereastra de previzualizare.

După aplicarea filtrului, am decis să creez un alt efect de lumină. Mergeți din nou la filtru și selectați Sursă (Tip de lumină) – Bec (Omni). Pune lumina direct pe telefon.

Drept urmare, am ajuns cu imaginea de mai jos. După cum puteți vedea, filtrul are o mulțime de setări cu care puteți experimenta și obține rezultate complet diferite.

Folosind pensule pentru a crea lumină
Există multe pensule pe Internet care pot fi folosite pentru a picta razele de lumină. De exemplu, acest set.

Înainte de a utiliza pensule:

Crearea de efecte speciale de iluminare
Una dintre cele mai abordări creative a lumina este crearea unor efecte de iluminare specifice. În exemplul următor, voi arăta cum să creați un efect de lumină folosind figuri simpleși contururi.
Crea document nouîn Photoshop (Ctrl + N) cu un fundal negru. Creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J) si aplica un filtru Nori cu suprapunere (Filtru – Redare – Nori cu suprapunere) (Filtru – Redare – Nori de diferență). Poate doriți să repetați acest filtru de mai multe ori (Ctrl + F) pentru a obține modelul dorit. Instalare Modul de amestecare a straturilor pentru a suprapune.

Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N) sub stratul de nor. Selectați o perie albă moale și desenați un cerc mic. Desenând pe acest strat, norii vor deveni vizibili pentru tine.

Selectați un instrument pene ( Instrument stilou) (P)în modul Căi și trageți o linie curbă așa cum se arată mai jos. Linia ar trebui să iasă din punctul luminos.

Trebuie să conturăm această linie cu o pensulă. Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N), selectați un instrument Instrument perie (B), dă-i o dimensiune de 14 pixeli, duritate 0% și culoare albă. Treceți înapoi la instrument Instrument stilou (P), faceți clic dreapta pe pânză și selectați Calea cursei. În fereastra care apare, selectați Perieși activați funcția Simulați presiunea astfel încât capetele liniei se conice.
Faceți dublu clic pe stratul de linii pentru a deschide fereastra de stil. Aplică stilul:

Opacitate: 67%
Zgomot: 0%
Culoare albă
Răspândire: 3%
Dimensiune: 18 pixeli

Interval: 50%
Jitter: 0%

Pe măsură ce apar linii, veți vedea din ce în ce mai mulți nori prin strălucire. Repetați procesul și creați mai multe linii care ies din cerc.

Selectați o perie moale și pictați peste stratul cerc alb pentru a face vizibili mai mulți nori. Încercați să reduceți valoarea parametrului Opacitateîn setările pensulei pentru ca norii să nu fie prea strălucitori.

Adăugați culoare folosind un strat de umplere cu gradient. Folosiți culori #e17a00Și #601900 și faceți o umplere liniară.

În plus, puteți picta particule folosind aceste pensule. Trebuie doar să desenați pe un strat separat pentru a nu deteriora celelalte elemente. Instalare Opacitate strat cu particule la 75% și instrument Instrument de șters (E)ștergeți particulele de pe bila luminoasă de la bază.

Acesta a fost un exemplu simplu despre cum puteți crea efecte de iluminare cu forme diferite folosind instrumente simple. Nu vă fie teamă să experimentați și să creați lucruri similare în munca dvs. Astfel de efecte fac imaginile mai interesante și mai eficiente.

Folosirea luminii pentru a schimba starea de spirit a unui tablou
Deschis următoarea imagineîn Photoshop. Folosind corecții și efecte luminoase, vom crea o pădure de noapte sub lumina lunii.

Faceți fotografia alb-negru (Imagine – Ajustări – Desaturare). Apoi creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J)și aplicați filtrul Ra la acesta Gaussian Blur (Filtru – Estompare – Neclaritate Gaussian) cu sens Rază- 1,5 pixeli. Instalare Mod de amestecare copii pe Acoperire. Acest lucru va face imaginea mai moale.

Creați un nou strat de umplere cu culoare #253a53. Va ajuta la crearea unei nuanțe albastre în întreaga imagine. Folosind pensulele cu raze de lumină din acest set, pictați lumina care trece prin ramurile copacilor. Utilizare Culoarea albastră pentru o perie.

Cu ajutor umplere cu gradientîntunecă marginile (am făcut acest lucru mai devreme când am îmbunătățit punctul focal).

În cele din urmă, vom crea puncte de lumină care ar putea reprezenta licurici sau praf magic. În orice caz, acest lucru va ajuta la crearea unei atmosfere magice în pădure. Selectați o perie moale de 7 sau 8 pixeli și accesați paleta de pensule (F5). Instalare Spațiere aproape la maxim și porniți, de asemenea, alți doi parametri. Pentru Dinamica formei instalare Jitter de dimensiune cu 75%, iar pentru Risipirea setați parametrul Împrăștia cu 1000%.

Desenați puncte pe pânză. Trebuie să desenați pe un strat separat sub stratul cu raze de lumină. După aceea, aplică stilul Strălucire exterioară la punctele trase.

Mod de amestecare: ecran
Opacitate: 48%
Zgomot: 0%
Culoare albă
Tehnica: Mai moale
Răspândire: 4%
Dimensiune: 14 pixeli
Contur: Linear; Anti-alias: dezactivat
Interval: 50%
Jitter: 0%

Rezultat:

Aceasta încheie lecția. Folosind metodele descrise mai sus, vă puteți îmbunătăți semnificativ munca. Nu vă fie teamă să experimentați și să găsiți noi modalități de a folosi lumina.

Această lecție de Photoshop a fost pregătită pentru tine de echipa site-ului.

În tutorialul Photoshop de astăzi vom învăța cum să creați rapid lumină în Photoshop. Datorită lecției, vei putea crea lumină în lucrările tale pentru elemente precum farurile mașinii, strălucirea lămpii etc. Lecția este mai probabilă pentru începători, dar poate că cineva mai experimentat va învăța ceva nou pentru sine.

Puteți crea lumină în Photoshop căi diferite, astăzi îl vom crea folosind filtrul " strălucire„și modurile de amestecare. Mă voi uita la lecție folosind exemplul creării luminii pentru farurile mașinii. Ei bine, să trecem de la cuvinte la fapte.

Deschideți Photoshop, încărcați o fotografie a mașinii în el, așa cum probabil ați ghicit, de preferință fundal întunecat deoarece lumina pe alb nu este deosebit de vizibilă

Apoi, creați un nou strat; pentru aceasta, faceți clic pe pictograma din partea de jos a ferestrei straturi sau accesați meniul straturi > strat nou. Pe un nou strat, creați un cerc de culoare neagră, folosind o perie mare sau folosind instrumentul zona ovala creați o selecție și umpleți-o cu negru (alegerea dvs.). Principalul lucru este că, la fel ca mine, aveți un cerc negru pe un nou strat.

Pe urmatorul pas trebuie să adăugăm lumina în sine, vom face acest lucru folosind filtrul de evidențiere, așa că să trecem la filtru > randare > evidențiere, hai să-l setăm. Selectez luminozitatea la 100% (luminozitatea ta poate diferi în funcție de dimensiunea imaginii), iar tipul obiectului este de 105 mm (altul este posibil). Îl poziționez astfel încât să pară că strălucește un far și aplic un filtru.

Apoi, pentru acest strat, am setat modul de amestecare pe ecran și l-am mutat pe far. Și dacă setați modul de suprapunere pentru a înlocui cu lumină, veți obține efectul farurilor laterale.

Să duplicăm stratul cu lumina și să-l instalăm pe al doilea far, iar din moment ce în cazul meu al doilea far este îndepărtat față de primul, lumina trebuie să fie ușor redusă și redusă puțin. O vom reduce prin transformare gratuită, pentru asta mergem la meniu editare > transformare liberă . Să facem o reducere și să o estompăm reducând opacitatea până când suntem mulțumiți de rezultat.

Asta e tot pentru un tutorial destul de simplu și direct despre crearea luminii în Photoshop, deși nu am creat o lumină proiectată, hai să remediem asta. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat deasupra stratului cu mașina noastră și trageți două dungi în fața mașinii perie moale. L-am pictat ușor gri #dadada. Puteți picta cu culoarea farurilor, de exemplu, galben, albastru.

Câmpul de ce aceste dungi trebuie să fie estompate, să mergem la filtru > estompare > estompare gaussianăși setați raza de estompare, am setat-o ​​la 26.1px. si aplica-l. Apoi schimbați modul de amestecare la lumina slaba.

Rezultatul final sub forma unui gif animat

Asta e tot în lecția de astăzi, am învățat cum să creăm rapid lumină în Photoshop. Experimentați cu modurile de amestecare a luminii, s-ar putea să vă placă alte moduri din partea de iluminare. De asemenea, puteți schimba lumina luminii prin nuanță/saturație.

În fața noastră este mireasa pe fundalul de iarbă și copaci, umbrele din fotografie par să fi eșuat, iarba pare plictisitoare.

Pentru a remedia acest lucru, aplicați următorii pași.

Parcurgeți meniul la (Imagine - Corecție - Umbre/Evidențieri).

Faceți clic pe pătratul de lângă Afișați mai multe opțiuni (Opțiuni suplimentare), paleta va dezvălui funcții ascunse.

Am pus următoarele setări:

Să luăm o mică pauză de la lecție și să facem cunoștință cu această paletă mai detaliat.

Paleta Umbre/Înălțimi (lumini/umbre)

Secțiunea Umbre

Cantitate(Amount) – cantitatea de lumină din umbră. Mișcarea regulatoarelor: mai mult - mai puțin.

Lățimea totală(Tonal Range Width) – Deplasarea glisoarelor modifică lățimea umbrelor.

Cu cât este mai mare acest parametru, cu atât zonele mai largi ale imaginii vor fi afectate de instrument.

Rază(Raza) – această funcție controlează contrastul umbrelor și netezimea tranzițiilor acestora.

Evidențiați secțiunea

Cantitate(Sumă) - funcție de întunecare a zonelor luminoase.

Lățimea totală(Tone Range Width) - un parametru care determină intervalul de pixeli afectați de comandă.

Secțiunea următoare Ajustări

Contrastul tonurilor medii(Midtone Contrast) - Cu cât valoarea este mai mare, cu atât este mai mare contrastul tonurilor medii din imagine.

Clip negruȘi Clip alb(Shadow Clipping, Highlight Clipping) – parametri care stabilesc valori maxime care determină cât de întunecați (sau de lumină) ar trebui să fie pixelii din imagine.

Creșterea acestui parametru va duce la o scădere interval dinamic imagini și reducerea numărului total de tranziții tonale. Nu este recomandat să atingeți acest parametru; este mai bine să lăsați valorile implicite.

Înapoi la lecție

Să creăm un strat duplicat.

Setați modul de amestecare la stratul superior Lumina slaba(Lumina slaba). Apoi accesați (Filtru - Blur - Gaussian Blur) și setați următoarele setări:

Faceți o altă copie a stratului și aplicați din nou filtrul " gaussian„blur, dar cu aceste setări.