Secretele manipulării în Photoshop: umbre și lumină. Aplicarea unui mod de amestecare a luminii moale
În tutorialul Photoshop de astăzi vom învăța cum să creați rapid lumină în Photoshop. Datorită lecției, vei putea crea lumină în lucrările tale pentru elemente precum farurile mașinii, strălucirea lămpii etc. Lecția este mai probabilă pentru începători, dar poate că cineva mai experimentat va învăța ceva nou pentru sine.
Lumina în Photoshop poate fi creată în diferite moduri, astăzi o vom crea folosind filtrul " strălucire„și modurile de amestecare. Mă voi uita la lecție folosind exemplul creării luminii pentru farurile mașinii. Ei bine, să trecem de la cuvinte la fapte.
Deschideți Photoshop, încărcați o fotografie a mașinii în ea, așa cum probabil ați ghicit, de preferință pe un fundal întunecat, deoarece lumina pe alb nu este deosebit de vizibilă
Apoi, creați un nou strat; pentru aceasta, faceți clic pe pictograma din partea de jos a ferestrei straturi sau accesați meniul straturi > strat nou. Pe un strat nou, creați un cerc de culoare neagră folosind o perie mare, puteți utiliza instrumentul de zonă ovală pentru a crea o selecție și a o completa cu culoarea neagră la alegere. Principalul lucru este că, la fel ca mine, aveți un cerc negru pe un nou strat.
În pasul următor trebuie să adăugăm lumina în sine, vom face acest lucru folosind filtrul de evidențiere, așa că să trecem la filtru > randare > evidențiere, hai să-l setăm. Selectez luminozitatea la 100% (luminozitatea ta poate diferi în funcție de dimensiunea imaginii), iar tipul obiectului este de 105 mm (altul este posibil). Îl poziționez astfel încât să pară că strălucește un far și aplic un filtru.
Apoi, pentru acest strat, am setat modul de amestecare pe ecran și l-am mutat pe far. Și dacă setați modul de suprapunere pentru a înlocui cu lumină, veți obține efectul farurilor laterale.
Să duplicăm stratul cu lumina și să-l instalăm pe al doilea far și, deoarece în cazul meu al doilea far este îndepărtat față de primul, lumina trebuie să fie ușor redusă și puțin redusă. O vom reduce prin transformare gratuită, pentru asta mergem la meniu Editare > Transformare gratuită. Să facem o reducere și să o estompăm reducând opacitatea până când suntem mulțumiți de rezultat.
Asta e tot pentru un tutorial destul de simplu și simplu despre crearea luminii în Photoshop, deși nu am creat o lumină proiectată, haideți să reparăm asta. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat deasupra stratului cu mașina noastră și trageți două dungi în fața mașinii cu o perie moale. L-am pictat cu gri deschis #dadada. Puteți picta cu culoarea farurilor, de exemplu, galben, albastru.
Câmpul de ce aceste dungi trebuie să fie estompate, să mergem la filtru > estompare > estompare gaussianăși setați raza de estompare, am setat-o la 26.1px. si aplica-l. Apoi schimbați modul de amestecare la lumina slaba.
Rezultatul final sub forma unui gif animat
Asta e tot în lecția de astăzi, am învățat cum să creăm rapid lumină în Photoshop. Experimentați cu modurile de amestecare a luminii, s-ar putea să vă placă alte moduri din partea de iluminare. De asemenea, puteți schimba lumina luminii prin nuanță/saturație.
Reclame:
Crearea unui punct focal folosind o perie albă moale
Acum vom îmbunătăți punctul focal folosind lumină, adăugând doar câteva straturi deasupra fotografiei originale.
Puteți vedea din captura de ecran că lumina este distribuită uniform în întreaga fotografie. Deschideți-l în Photoshop și creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J). Setat la Acoperire. Apoi creați un strat de umplere de culoare (Strat – Strat de umplere nou – Culoare) (Strat – Strat de umplere nou – Culoare solidă)și selectați culoarea gri închis ( #565656 ). Acești pași vor îmbunătăți ușor culorile și vor crea baza pentru efectul de iluminare.
Acum să adăugăm umbre. Creați un strat de umplere cu gradient (Layer – Nou strat de umplere – Gradient) (Layer – Nou strat de umplere – Gradient):
Gradient: transparent spre negru
Stil: radial
Unghi: 132 de grade
Scara: 150%
În continuare vom adăuga lumină. Selectați un instrument Instrument perie (B), faceți clic dreapta pe pânză și reduceți Duritatea la 0%, aveți nevoie de o perie rotundă obișnuită. Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N) deasupra restului și conturează floarea. Instalare Mod de amestecare pe Lumina slaba.
Pentru a spori strălucirea, creați un alt strat și conturați floarea. Instalare Mod de amestecare pe Acoperire.
Această metodă poate fi aplicată în diferite situații și modificată dacă este necesar pentru a obține un rezultat mai bun.
Crearea luminii direcționale folosind filtre
Photoshop are un filtru care poate fi folosit pentru a crea efecte de iluminare. Este în meniu Filtru – Redare si se numeste Efecte luminoase. Să ne uităm la acest filtru folosind următoarea imagine ca exemplu.
Accesați acest filtru și se va deschide fereastra de setări. Puteți schimba direcția luminii trăgând punctul luminos în fereastra de previzualizare.
După aplicarea filtrului, am decis să creez un alt efect de lumină. Mergeți din nou la filtru și selectați Sursă (Tip de lumină) – Bec (Omni). Pune lumina direct pe telefon.
Drept urmare, am ajuns cu imaginea de mai jos. După cum puteți vedea, filtrul are o mulțime de setări cu care puteți experimenta și obține rezultate complet diferite.
Folosind pensule pentru a crea lumină
Există multe pensule pe Internet care pot fi folosite pentru a picta razele de lumină. De exemplu, acest set.
Înainte de a utiliza pensule:
Crearea de efecte speciale de iluminare
Una dintre cele mai creative abordări ale luminii este crearea unor efecte de lumină specifice. În exemplul următor, vă voi arăta cum să creați un efect de lumină folosind forme și căi simple.
Creați un document nou în Photoshop (Ctrl + N) cu un fundal negru. Creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J) si aplica un filtru Nori cu suprapunere (Filtru – Redare – Nori cu suprapunere) (Filtru – Redare – Nori de diferență). Poate doriți să repetați acest filtru de mai multe ori (Ctrl + F) pentru a obține modelul dorit. Instalare Modul de amestecare a straturilor pentru a suprapune.
Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N) sub stratul de nor. Selectați o perie albă moale și desenați un cerc mic. Desenând pe acest strat, norii vor deveni vizibili pentru tine.
Selectați un instrument Instrument stilou (P)în modul Căi și trageți o linie curbă așa cum se arată mai jos. Linia ar trebui să iasă din punctul luminos.
Trebuie să conturăm această linie cu o pensulă. Creați un nou strat (Ctrl + Shift + N), selectați un instrument Instrument perie (B), dă-i o dimensiune de 14 pixeli, duritate 0% și culoare albă. Treceți înapoi la instrument Instrument stilou (P), faceți clic dreapta pe pânză și selectați Calea cursei. În fereastra care apare, selectați Perieși activați funcția Simulați presiunea astfel încât capetele liniei se conice.
Faceți dublu clic pe stratul de linii pentru a deschide fereastra de stil. Aplică stilul:
Opacitate: 67%
Zgomot: 0%
Culoare albă
Răspândire: 3%
Dimensiune: 18 pixeli
Interval: 50%
Jitter: 0%
Pe măsură ce apar linii, veți vedea din ce în ce mai mulți nori prin strălucire. Repetați procesul și creați mai multe linii care ies din cerc.
Selectați o perie moale și pictați peste stratul cerc alb pentru a face vizibili mai mulți nori. Încercați să reduceți valoarea parametrului Opacitateîn setările pensulei pentru ca norii să nu fie prea strălucitori.
Adăugați culoare folosind un strat de umplere cu gradient. Folosiți culori #e17a00Și #601900 și faceți o umplere liniară.
În plus, puteți picta particule folosind aceste pensule. Trebuie doar să desenați pe un strat separat pentru a nu deteriora celelalte elemente. Instalare Opacitate strat cu particule la 75% și instrument Instrument de șters (E)ștergeți particulele de pe bila luminoasă de la bază.
Acesta a fost un exemplu simplu al modului în care efectele de lumină pot fi create în diferite forme folosind instrumente simple. Nu vă fie teamă să experimentați și să creați lucruri similare în munca dvs. Astfel de efecte fac imaginile mai interesante și mai eficiente.
Folosirea luminii pentru a schimba starea de spirit a unui tablou
Deschideți următoarea imagine în Photoshop. Folosind corecții și efecte luminoase, vom crea o pădure de noapte sub lumina lunii.
Faceți fotografia alb-negru (Imagine – Ajustări – Desaturare). Apoi creați o copie a stratului de fundal (Ctrl + J)și aplicați filtrul Ra la acesta Gaussian Blur (Filtru – Estompare – Neclaritate Gaussian) cu sens Rază- 1,5 pixeli. Instalare Mod de amestecare copii pe Acoperire. Acest lucru va face imaginea mai moale.
Creați un nou strat de umplere cu culoare #253a53. Va ajuta la crearea unei nuanțe albastre în întreaga imagine. Folosind pensulele cu raze de lumină din acest set, pictați lumina care trece prin ramurile copacilor. Utilizați culoarea albastră pentru pensulă.
Utilizați o umplere cu gradient pentru a întuneca marginile (am făcut acest lucru mai devreme când am îmbunătățit punctul focal).
În cele din urmă, vom crea puncte de lumină care ar putea reprezenta licurici sau praf magic. În orice caz, acest lucru va ajuta la crearea unei atmosfere magice în pădure. Selectați o perie moale de 7 sau 8 pixeli și accesați paleta de pensule (F5). Instalare Spațiere aproape la maxim și porniți, de asemenea, alți doi parametri. Pentru Dinamica formei instalare Jitter de dimensiune cu 75%, iar pentru Risipirea setați parametrul Împrăștia cu 1000%.
Desenați puncte pe pânză. Trebuie să desenați pe un strat separat sub stratul cu raze de lumină. După aceea, aplică stilul Strălucire exterioară la punctele trase.
Mod de amestecare: ecran
Opacitate: 48%
Zgomot: 0%
Culoare albă
Tehnica: Mai moale
Răspândire: 4%
Dimensiune: 14 pixeli
Contur: Linear; Anti-alias: dezactivat
Interval: 50%
Jitter: 0%
Rezultat:
Aceasta încheie lecția. Folosind metodele descrise mai sus, vă puteți îmbunătăți semnificativ munca. Nu vă fie teamă să experimentați și să găsiți noi modalități de a folosi lumina.
Această lecție de Photoshop a fost pregătită pentru tine de echipa site-ului.
Am analizat aplicarea practică a modului Comun sau Normalîn versiunea engleză a Photoshop.
Acum să continuăm să ne familiarizăm cu aplicarea celor mai frecvent utilizate moduri de amestecare în practică. Modul poate fi numit în siguranță un campion aici Lumina slaba.
Cum lucrează?
O culoare neutră, adică una care nu are niciun efect asupra imaginii, pentru mod Lumina slaba este 50% gri. Valorile canalului RGB sunt 128, 128, 128.
Dacă aplicăm un strat umplut cu 50% culoare imaginii din modul Lumina slaba, atunci imaginea corectată nu se va schimba în niciun fel.
Dacă culoarea de suprapunere este mai deschisă de 50% gri, imaginea va fi înviorează-te, dacă este mai închis de 50% gri - întuneca. Mai mult, iluminarea și întunecarea au loc lin și natural, fără a afecta punctele alb-negru ale imaginii, adică efectul cade în principal pe tonuri medii, scăzând treptat spre umbre adânci și lumini puternice. Trebuie remarcat faptul că efectul asupra umbrelor (atât strălucirea, cât și întunecarea) este oarecum mai puternic decât asupra luminii.
Interacțiunea cu acest mod de suprapunere este canal cu canal, adică dacă valorile culorii de suprapunere sunt diferite pe canale, atunci efectul, în consecință, va fi diferit în fiecare canal.
De exemplu, să suprapunem un strat gri de 50% cu o culoare cu valori pentru canalele RGB 250, 128, 20 în modul Lumina slaba
Stratul gri are luminozitatea egală a canalelor RGB, așa cum se poate vedea în imaginea de mai jos
Stratul de suprapunere are un canal roșu deschis, un canal verde cu luminozitate de 50% și un canal albastru închis.
După suprapunerea în modul Lumina slaba canalele arata asa:
Canalul roșu a devenit mai deschis, canalul verde a rămas neschimbat, iar canalul albastru s-a întunecat oarecum. Mai mult, impactul regimului Lumina slabaîn zonele mai întunecate de 50% griul este puțin mai puternic.
Folosind modul Soft Light.
După cum am menționat mai sus, în modul Lumina slaba cea mai naturală luminare și întunecare a imaginii are loc pentru ochii noștri.
Aceasta sugerează prima modalitate de utilizare: iluminarea și întunecarea locală imaginea pictând cu o pensulă alb-negru la opacitate scăzută pe un strat gol sau 50% gri situat deasupra imaginii în modul Lumina slaba.
Este a doua metodă care s-a răspândit, deoarece este cea mai evidentă. Aceasta este o tehnică bine-cunoscută Dodge and Burn, sau, în rusă, luminează și întunecă. Puteți urmări tutorialul video
Utilizarea sa în această formă este cea mai eficientă pentru a desena ușor lumini și umbre, precum și pentru retușare. Deși (aceasta este doar părerea mea personală), este mai bine să faceți iluminarea și întunecarea în timpul retușării folosind straturi de ajustare cu curbe.
Următorul mod de a folosi modul de amestecare Lumina slaba asociat cu o claritate crescută a imaginii. Pentru a face acest lucru, o hartă halo este mai întâi creată folosind filtrul High Pass.
Nu este necesar să utilizați o imagine color compozită pentru a crea o hartă cu halo. De obicei, cele mai bune rezultate se obțin atunci când se utilizează presetări bazate pe canale de imagine.
Harta halo rezultată este apoi suprapusă imaginii originale în Lumina slaba.
De asemenea, modul de amestecare Lumina slaba poate fi folosit pentru a îmbunătăți contrastul local al imaginii.
Un alt mod original de a folosi modul Lumina slaba: creați o copie a stratului, suprapuneți-o în modul Lumina slaba, deasupra, prin masca de tăiere, aplicați un strat de ajustare Nuanță/Saturație, scăpând de „supragăterea” inutilă a imaginii.
Apoi cu unelte ClarificatorȘi Dimmer pe o copie a stratului în mod Lumina slaba Desenăm zonele necesare, făcând corecțiile corespunzătoare.
Suprapunerea simplă a unei copii a unei imagini în Lumina slaba nu are prea mult sens, deoarece impactul în acest caz este similar curbă în S netedă cu o corecție mai puternică în zona de umbră.
În acest tutorial, ne vom uita la 4 efecte de iluminare utile care vă pot face fotografiile mult mai interesante. Toate aceste efecte pot fi create folosind editorul Photoshop.
Efecte de lumină folosind modul de amestecare DodgePhotoshop.
Există multe tehnici de creare a efectelor de lumină în Photoshop. Am să vorbesc doar despre patru, dar pot fi folosite în moduri diferite. Mai întâi, să ne uităm la câteva filtre care se găsesc în Galeria de filtre sub Redare în Photoshop (CS6 și CC). În primul rând, acestea sunt Efecte de iluminare, care au primit o actualizare și au devenit mai puternice și mai ușor de utilizat în comparație cu versiunile anterioare de Photoshop.
Cum să accesați Efectele de iluminare înPhotoshop C.S.6.
Fereastra de previzualizare a fost înlocuită cu o interfață mai complexă. Aveți trei tipuri diferite de efecte de lumină din care să alegeți - Spot, Direcțional și Infinit - și diferite presetări pentru acestea. Există un panou Proprietăți care personalizează aspectul efectului de lumină în ceea ce privește direcția, plasarea etc. Acest filtru funcționează pe obiecte inteligente, astfel încât să puteți lucra nedistructiv. Toate aspectele acestui filtru sunt prea extinse pentru a fi acoperite în acest articol. Va fi mai bine dacă deschideți imaginea, experimentați cu diferite opțiuni și vedeți ce se întâmplă.
În schimb, vă voi arăta tehnici alternative pe care îmi place să le folosesc în Photoshop și Adobe Camera Raw (ACR), dintre care unele s-ar putea să le cunoașteți deja. Îmi place foarte mult Filtrul Gradient din ACR. Funcționează similar cu filtrul de densitate neutră cu gradient de pe camera dvs. Fotografii de peisaj îl folosesc pentru a evita supraexpunerea zonei cerului. Zona întunecată este în partea de sus, lasând să intre mai puțină lumină, iar expunerea este setată în prim-plan. Un rezultat similar poate fi obținut folosind editorul de gradient din Photoshop.
Pictograma Filtru gradient înChirpici aparat foto Brut.
Cu imaginea deschisă în ACR, selectați Gradient Filter. Selectați zona în care doriți să o aplicați. Reglați glisoarele din dreapta - Expunere, Iluminări etc. - pentru a lumina sau a întuneca zona. De asemenea, puteți alege o culoare pentru a adăuga subtonuri calde sau reci.
Aceasta este imaginea inițială a melcului înainte de a aplica filtrul Gradient.
Pentru imaginea melcului, am aplicat filtrul gradat în trei zone diferite. Am vrut să adaug tonuri calde apei, așa că am folosit galbenul pentru a crea impresia unei pate de lumină solară. A doua zonă pe care am luminat-o a fost vortexul de apă din colțul din dreapta jos. Și, în cele din urmă, a treia zonă este o zonă întunecată din spatele melcului, astfel încât ochiul privitorului se îndreaptă direct spre ea. Deși acestea sunt efecte de lumină subtile, pot adăuga mai multă dramatism și chiar pot schimba compoziția unei fotografii.
O imagine a unui melc folosind filtrul de gradient în trei zone diferite.
AnimatGIFpentru a afișa fotografii înainte și după aplicarea filtrului cu degrade.
Flare, pe care îl găsiți în Filter Gallery - Rendering, este, de asemenea, un efect de iluminare care poate fi foarte util, dar trebuie folosit cu prudență. De exemplu, o imagine cu o minge de golf pe un semn roșu.
Filtrul Highlight a fost aplicat acestei imagini.
Am folosit filtrul gradat în trei zone, la fel ca în fotografia melcului. Apoi am adăugat o nuanță mov pe iarba din colțul din stânga jos pentru a scăpa de aspectul ei verde plat. Adăugarea unei alte culori folosind filtrul gradat adaugă profunzime imaginii. Apoi am adăugat o evidențiere în colțul din dreapta sus și am redus opacitatea, astfel încât efectul să se extindă până la vârfurile ierbii. Convertirea imaginii într-un obiect inteligent înainte de aplicarea filtrelor ajută la realizarea modificărilor nedistructive. De asemenea, am putut ascunde unele dintre efectele sub mască în zonele în care mi s-au părut prea puternice.
AnimatGIF minge de golf cu adăugarea unui filtru gradat și a unui Highlight.
Acest lucru mă duce la a treia tehnică, modul de amestecare Foundation Dodge. Am vrut să creez efectul farurilor pe o mașină (foto de mai jos). Aceasta este o modalitate foarte simplă de a crea un efect de lumină în Photoshop, iar rezultatele sunt uimitoare.
Mai întâi creați un nou strat gol pe imaginea originală. Alegeți o culoare mai închisă pentru zona imaginii cu care veți lucra. Pentru partea de jos a farului am folosit roșu închis. Folosind o perie moale, amestecați-o și apoi faceți locul puțin mai mare folosind instrumentul Transformare gratuită.
Faruri spate auto.
Adăugați puțin estompare gaussiană, astfel încât să nu existe „puncte fierbinți” în centru și culoarea să pară uniformă. Plasați-l pe secțiunea farului, schimbați modul Blend în Dodge și reduceți umplerea, nu opacitatea, pentru a obține efectul dorit. În acest caz, am redus umplerea la 59%. Apoi am duplicat acest strat și l-am mutat la dreapta. Puteți reduce dimensiunea locului dacă simțiți că este prea mare. Deci acum lumina mea inferioară din spate funcționa. Am repetat aceiași pași pentru partea superioară a farului. Dar am folosit culoarea galben închis.
Pe un strat separat, pictați zona dorită cu o culoare mai închisă și aplicați o estompare gaussiană.
AnimatGIF cu luminile spate intermitente după utilizarea modului de amestec. Luminează bazaPhotoshop.
A patra și ultima tehnică este similară cu cea prezentată mai sus. Când trebuie să adăugați lumină unei imagini pentru a scoate în evidență unele detalii, aceasta și tehnicile de mai sus pot fi folosite în orice fel de fotografie. Este foarte ușor, rapid și eficient. În fotografia strugurilor (mai jos), am vrut să creez lumini în zonele întunecate pentru a le scoate în evidență. Ca și înainte, creați un nou strat deasupra imaginii originale și folosind vopsea albă un mic punct. Măriți-l folosind Instrumentul de transformare gratuit și adăugați o estompare Gaussiană. Schimbați modul de amestecare la Overlay sau Soft Light; De obicei folosesc Soft Light. Reduceți opacitatea până obțineți rezultatul dorit.
AnimatGIFpentru a arăta luminarea unei anumite zone într-o fotografie a strugurilor utilizând modurile de amestecare Overlay/Soft LightPhotoshop.
În fața noastră este mireasa pe fundalul de iarbă și copaci, umbrele din fotografie par să fi eșuat, iarba pare plictisitoare.
Pentru a remedia acest lucru, aplicați următorii pași.
Parcurgeți meniul la (Imagine - Corecție - Umbre/Evidențieri).
Faceți clic pe pătratul de lângă Afișați mai multe opțiuni(Opțiuni avansate), paleta va dezvălui funcții ascunse.
Setăm următoarele setări:
Să luăm o mică pauză de la lecție și să facem cunoștință cu această paletă mai detaliat.
Paleta Umbre/Înălțimi (lumini/umbre)
Secțiunea Umbre
Cantitate(Amount) – cantitatea de lumină din umbră. Mișcarea regulatoarelor: mai mult - mai puțin.
Lățimea totală(Tonal Range Width) – Deplasarea glisoarelor modifică lățimea umbrelor.
Cu cât este mai mare acest parametru, cu atât zonele mai largi ale imaginii vor fi afectate de instrument.
Rază(Raza) – această funcție controlează contrastul umbrelor și netezimea tranzițiilor acestora.
Evidențiați secțiunea
Cantitate(Sumă) - funcție de întunecare a zonelor luminoase.
Lățimea totală(Tone Range Width) - un parametru care determină intervalul de pixeli afectați de comandă.
Secțiunea următoare Ajustări
Contrastul tonurilor medii(Midtone Contrast) - Cu cât valoarea este mai mare, cu atât este mai mare contrastul tonurilor medii din imagine.
Clip negruȘi Clip alb(Shadow Clipping, Highlight Clipping) – parametri care stabilesc valori maxime care determină cât de întunecați (sau de lumină) ar trebui să fie pixelii din imagine.
Creșterea acestui parametru va duce la o scădere a intervalului dinamic al imaginii și o scădere a numărului total de tranziții tonale. Nu este recomandat să atingeți acest parametru; este mai bine să lăsați valorile implicite.
Înapoi la lecție
Să creăm un strat duplicat.
Setați modul de amestecare la stratul superior Lumina slaba(Lumina slaba). Apoi accesați (Filtru - Blur - Gaussian Blur) și setați următoarele setări:
Faceți o altă copie a stratului și aplicați din nou filtrul " gaussian„blur, dar cu aceste setări.
