Chân dung trừu tượng trong Photoshop. Chân dung trừu tượng tương lai trong Photoshop. Cách tạo hiệu ứng trừu tượng trên nền
Bước 1
Tạo nên tài liệu mới 1500рхх 1000рх V. Chương trình Photoshop. Đặt cài đặt như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 2
Mở hình ảnh phong cảnh ban đầu của bạn. Sử dụng một công cụ Di chuyển(Công cụ Move (V), di chuyển bức ảnh này vào tài liệu làm việc của chúng tôi.
Bước 3
Bước 4
Có một đám mây không mong muốn trên bầu trời. Bởi vì chúng tôi dự định đặt tất cả các yếu tố chính vào trung tâm, sau đó phần này có thể làm hỏng toàn bộ hiệu ứng.
Tạo nên lớp mới và sau đó chọn một công cụ Con tem(Clone Tool (S). Sử dụng công cụ này để sửa vùng đã chọn.
Bước 5
Mở kết cấu grunge ban đầu, di chuyển kết cấu này vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt nó lên trên lớp phong cảnh. Xoay kết cấu 90 độ theo chiều kim đồng hồ, chúng ta thực hiện điều này Chỉnh sửa - Biến đổi - Xoay 90 độ theo chiều kim đồng hồ(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Xoay 90 CW). Tiếp theo, phản chiếu kết cấu theo chiều dọc, để làm điều này, chúng ta sẽ thực hiện Chỉnh sửa - Chuyển đổi - Lật dọc(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Lật dọc). Sử dụng một công cụ Chuyển đổi miễn phí (Free Transform Tool (Ctrl+T), áp dụng tỷ lệ cho kết cấu phù hợp với kích thước của tài liệu làm việc:
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp kết cấu grunge thành Ánh sáng mềm mại (Soft Light), độ mờ của lớp 100%.
Bước 6
Để giảm độ bão hòa màu vàng của cảnh, chúng ta đi Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Tông màu/ Độ bão hòa(Lớp > Lớp điều chỉnh mới > Màu sắc/Độ bão hòa). Giảm giá trị Độ bão hòa(Độ bão hòa) cho tông màu Vàng lên tới -78
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để làm tối nền phong cảnh. Ánh sáng chính chiếu vào ảnh của người mẫu sẽ đến từ tiền cảnh nên hậu cảnh phải tối hơn.
2. Thêm mô hình
Bước 1
Mở hình ảnh gốc với mô hình. Tách hình ảnh mô hình khỏi lý lịch. Di chuyển hình ảnh đã chọn của mô hình vào tài liệu làm việc của chúng ta, đặt nó vào giữa bố cục.
Bước 2
Nhấp vào biểu tượng thứ hai ở cuối bảng Layers để thêm mặt nạ lớp vào lớp mô hình. Sử dụng một công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool (L), tạo vùng chọn cong trên đầu của người mẫu.
Bước 3
Tạo một lớp mới bên dưới lớp mô hình. Sử dụng một công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool (L) tạo vùng chọn hiện hành phía sau phần đầu của người mẫu. Cố gắng tạo vùng chọn lởm chởm, như bước trước.
Tô màu vùng đã chọn với màu nâu sẫm (#281e1e):
Bước 4
Đi đến lớp mô hình và sau đó sử dụng lại công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool), chọn hai vùng: một vùng xung quanh mắt nhìn thấy được và vùng thứ hai ở vùng cánh tay và lưng.
Tiếp theo, chúng ta hãy đi Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Đường cong(Lớp > Lớp điều chỉnh mới > Đường cong). Khi tạo lớp điều chỉnh này, đừng quên đánh dấu vào ô Sử dụng lớp trước để tạo mặt nạ cắt(Sử dụng Layer trước đó để tạo Clipping Mask). Kéo đường cong lên để tăng độ sáng.
Các vùng được đánh dấu bây giờ trông sáng hơn vùng da hiện có.
Bước 5
Bước 6
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu sắc). Thay đổi cài đặt cho Âm trung(Trung âm). Bước này sẽ khớp màu của hình ảnh mô hình với nền.
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Curves) để làm sáng vùng đường viền, đặc biệt là ở lưng, má và phần tối của cánh tay. Đi đến mặt nạ lớp điều chỉnh Curves và sử dụng cọ mềm màu đen, vẽ lên phần trước của hình ảnh, khôi phục độ sáng ban đầu ở những khu vực này.
3. Thêm núi
Bước 1
Mở hình ảnh ngọn núi ban đầu. Sử dụng một công cụ đũa phép(Magic Wand Tool (W), chỉ chọn hình ảnh ngọn núi. Di chuyển hình ảnh ngọn núi đã chọn vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt ngọn núi lên đầu người mẫu. Giảm đáng kể tỷ lệ của hình ảnh ngọn núi.
Bước 2
Đối với lớp núi, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ đen cứng, ẩn phần núi che mắt người mẫu. Và cũng loại bỏ những phần không cần thiết của hình ảnh để ngọn núi tái tạo lại hình dạng đầu của người mẫu. Lưu các khoảng trống trong phần đầu để tạo độ sâu trường ảnh và bóng tối.
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation) để khử bão hòa hoàn toàn hình ảnh ngọn núi. Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này, cũng như các lớp điều chỉnh sau, thành mặt nạ cắt cho lớp núi.
Bước 4
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu sắc). Cài đặt cài đặt sau Vì Âm trung(Âm trung), được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 5
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để nâng cao độ tương phản của hình ảnh ngọn núi, bởi vì ngọn núi có vẻ hơi nhiều mây.
4. Tạo hiệu ứng nền trừu tượng
Bước 1
Mở lại hình ảnh phong cảnh ban đầu. Sử dụng một công cụ Khu vực hình bầu dục (Elliptical Marquee Tool (M), chọn một phần của hình ảnh ở phía bên phải của hình ảnh phong cảnh:
Nhấn các phím ( Ctrl+C) để sao chép vùng đã chọn. Tạo một lớp mới ở trên cùng của kết cấu grunge (bên dưới lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation), rồi nhấn nút ( Ctrl+V) để dán vùng chọn đã sao chép vào một lớp mới. Đặt mảnh phong cảnh đã dán phía sau hình ảnh của mô hình.
Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp có mảnh phong cảnh được dán thành Ánh sáng mềm mại
Bước 2
Tải lựa chọn hiện hoạt bằng cách giữ phím ( Điều khiển), hãy nhấp vào hình thu nhỏ của lớp có một phần phong cảnh. Tiếp theo, chúng ta hãy đi Chọn - Sửa đổi - Nén(Chọn > Sửa đổi > Hợp đồng). Đặt giá trị Nén(Hợp đồng) trên 30px:
Bấm vào biểu tượng Thêm một lớp mặt nạ(Thêm mặt nạ lớp), rồi nhấn các phím ( Ctrl+I) để đảo ngược mặt nạ.
Bước 3
Nhân đôi lớp với hiệu ứng thu được, sau đó nhấn các phím ( Ctrl+T) để di chuyển hiệu ứng trừu tượng trùng lặp sang bên phải một chút và cũng giảm tỷ lệ của nó.
Tiếp theo, đi đến lớp mặt nạ trùng lặp, chuyển màu Foreground sang màu trắng, sau đó thay đổi cọ vẽ thành cọ Splatter. Sử dụng nhiều loại cọ Splatter khác nhau để khôi phục hình tròn và tạo các cạnh lởm chởm, lởm chởm.
Bước 4
Tạo một lớp mới trên đầu các lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Huế/Độ bão hòa) và Đường cong(Đường cong) (được tạo ở đoạn 1). Chọn một công cụ hình elip(Công cụ Ellipse), trong bảng điều khiển của nhạc cụ này. đặt chế độ thành Lớp hình dạng(Shape Layers), màu hình dạng #e3e3d0 Vẽ một vòng tròn phía sau ảnh mô hình, bao phủ các vòng tròn hiện có.
Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp hình tròn này thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp 100%:
Bước 5
Đối với lớp hình tròn, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ mềm màu đen với độ mờ thấp, làm cho hình tròn trở nên tinh tế với các cạnh hơi lộ rõ.
5. Tạo một vòng tròn trừu tượng
Bước 1
Mở chương trình minh họa. Tạo một tài liệu mới. Đặt cài đặt như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Sử dụng một công cụ hình elip(Ellipse Tool (L), vẽ một hình tròn, màu hình tròn #716E72 (nhớ chọn Vịnh(Đổ đầy) Không màu(Không có), đồng thời đặt độ dày nét (nét) 8 điểm:
Bước 2
Trong khi giữ ( thay thế), hãy kéo vòng tròn để nhân đôi nó. Sử dụng một công cụ Chuyển đổi miễn phí(Free Transform Tool (E), thu nhỏ hình tròn trùng lặp một chút, đặt nó bên trong hình tròn hiện có. Thay đổi màu nét viền thành màu đậm hơn (tôi chọn màu #3E3D3F).
Bước 3
Nhân đôi lớp đầu tiên, sau đó đặt lớp trùng lặp vào giữa lớp trước, giảm đáng kể tỷ lệ của nó.
Bước 4
Vẽ một hình tròn, tô màu sau #231F20 và đặt nó vào bên trong tất cả các hình tròn hiện có.
Bước 5
Chọn tất cả các lớp có vòng tròn, sau đó vào menu Đối tượng > Chuyển tiếp > Tùy chọn chuyển tiếp(Đối tượng > Hòa trộn > Tùy chọn hòa trộn):
Nhấn các phím ( Ctrl+Alt+B), để tạo chuyển tiếp suôn sẻ giữa các vòng kết nối với các cài đặt ở trên. Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 6
Cắm chìa khóa ( F5) để mở tab Chải(Chải). Bấm vào trình đơn thả xuống và chọn Mở Thư viện Brush > Nghệ thuật > Mực nghệ thuật(Mở Thư viện Brush > Artistic > Artistic_Ink). Lựa chọn Mực khô 2(Mực khô 2):
Lưu cọ vẽ dưới dạng EPS tập tin để sử dụng trong các dự án tương lai của bạn.
6. Thêm một vòng tròn trừu tượng
Bước 1
Hãy quay lại với Photoshop. Trong cửa sổ trình duyệt, chọn tệp có vòng tròn trừu tượng và rasterize nó. Áp dụng các cài đặt hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới (đừng ngại giảm hoặc tăng kích thước hình tròn nếu cần).
Bước 2
Đặt vòng tròn phía sau hình ảnh mô hình và xoay nó một chút. Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp hình tròn thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp là 100%, sau đó thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ Splatter để tạo các cạnh lởm chởm trên hình tròn, tạo cho nó một cái nhìn kiểu grunge. Ghi chú của người dịch: màu cọ là màu đen.
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) làm mặt nạ cắt. Thay đổi cài đặt Màu xanh da trời(Cyan) màu sắc để điều chỉnh chế độ tông màu Âm trung(Trung âm). Ghi chú của người dịch: tác giả thêm lớp điều chỉnh này làm mặt nạ cắt cho lớp hình tròn.
Bước 4
Nhân đôi lớp hình tròn, thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp trùng lặp thành Phép nhân(Nhân), độ mờ của lớp 100%. Đặt hình tròn trùng lặp này ở trên cùng của phần đầu phía sau những ngọn núi, sau đó sử dụng Splatter Brush để tạo các cạnh lởm chởm trên mặt nạ của hình tròn này. Bạn có thể tùy ý tạo hiệu ứng xé các cạnh - không cần thiết phải thực hiện chúng 100% tương tự như của tôi.
Bước 5
Nhân đôi lớp hình tròn vài lần, sau đó thay đổi chế độ hòa trộn cho các lớp trùng lặp thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng mềm mại). Đặt các vòng tròn trùng lặp phía sau người mẫu và cũng đặt chúng lên mặt và vai của người mẫu, sau đó sử dụng cọ Splatter để tạo cho chúng vẻ ngoài kiểu grunge.
Giảm độ mờ của vòng tròn nằm ở phía bên phải của cảnh xuống 50%
(vòng tròn này được đánh dấu trong ảnh chụp màn hình bên dưới). Không cần phải sắp xếp các vòng tròn theo thứ tự như tôi đã làm - hãy thoải mái thử nghiệm và thể hiện sự sáng tạo của bạn!
Bước 6
Tạo một lớp mới trên cùng của lớp mô hình làm mặt nạ cắt, thay đổi chế độ hòa trộn thành Chồng chéo 100% và cũng làm tô màu xám trung tính 50%(tô nó với 50% màu xám):
Chọn một công cụ Chất làm sáng / Làm tối(Dodge and Burn Tool (O) trong bảng điều khiển của công cụ này, đặt Phạm vi(Phạm vi) bật Âm trung(Trung âm), nghĩa là Triển lãm(Tiếp xúc) khoảng 15-20% . Sử dụng các công cụ này, thực hiện các điều chỉnh dọc theo các cạnh sáng và lởm chởm của các vùng da được tạo bằng Curves (Curves) và các vòng tròn trừu tượng để làm cho chúng trông giống thật. Và cũng làm tối vùng xung quanh miệng một chút. Bạn có thể thấy quá trình xử lý của tôi ở chế độ Bình thường(Bình thường) và kết quả với chế độ Chồng chéo(Lớp phủ) trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
7. Thêm rừng
Bước 1
Mở hình ảnh rừng ban đầu. Sử dụng một công cụ Diện tích hình chữ nhật(Công cụ Rectangular Marquee), chọn phần trên cùng hình ảnh rừng. Di chuyển mảnh rừng đã chọn vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt nó vào hình ảnh mô hình. Xoay mảnh rừng này như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Đối với lớp có mảnh rừng, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ có độ cứng vừa phải, ẩn các vùng của kết cấu khu rừng để hiệu ứng chỉ hiển thị ở vùng phía sau của người mẫu.
Bước 2
Thêm một lớp điều chỉnh vào lớp rừng Đường cong(Đường cong) để làm tối kết cấu của khu rừng. Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này thành một mặt nạ cắt cho lớp kết cấu khu rừng.
Bây giờ, vào Curves adjustment layer mặt nạ và sử dụng một cọ mềm màu đen để thực hiện các điều chỉnh ánh sáng và bóng tối để kết cấu khu rừng trở thành một phần hoàn toàn của mặt sau.
Bước 3
Chọn một mảnh rừng khác bằng cách sử dụng ảnh gốc với rừng. Di chuyển mảnh rừng này vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt nó vào khu vực đầu.
Đối với lớp này có một mảnh rừng, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ Splatter, tạo hiệu ứng grunge tinh tế, như thể hiện trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 4
Sử dụng kỹ thuật tương tự, thêm nhiều hiệu ứng rừng cây hơn vào khuôn mặt, cơ thể, cánh tay, quần áo và ngọn núi của người mẫu. Không có quy tắc nào ở đây - chúng tôi tạo ra những thứ trừu tượng, vì vậy hãy thử nghiệm và không giới hạn trí tưởng tượng của bạn, hãy sáng tạo cho đến khi bạn cảm thấy ổn!
8. Tạo dòng
Bước 1
Tạo một lớp mới trên cùng của tất cả các lớp khác. Chọn một công cụ Đường kẻ(Công cụ Line (U). Trong bảng điều khiển của công cụ này, đặt độ dày(Trọng lượng) dòng 2px, màu đường #1b1101 . Vẽ một số đường nghiêng từ trái sang phải trên đỉnh đầu của người mẫu.
Bước 2
Nhóm tất cả các lớp có đường thành một nhóm, sau đó thêm mặt nạ lớp vào nhóm đã tạo. Sử dụng một cọ mềm màu đen, làm mờ các đường trong khu vực đầu của người mẫu - bởi vì... Không cần thiết phải có những đường nét ở khu vực này trông quá rõ ràng.
9. Thêm thiết kế hình tròn
Bước 1
Mở tập hợp các hình dạng trừu tượng và rasterize chúng giống như cách chúng ta rasterize vòng tròn trừu tượng. Chọn các vòng tròn bạn muốn đặt trên thân người mẫu, cũng như giữa các đường:
Bước 2
Đối với một số lớp hình tròn, thêm mặt nạ lớp để hòa trộn chúng với phần thân của người mẫu. Lưu ý của người dịch: Sử dụng một cọ mềm màu đen có độ mờ thấp, vẽ lên các vòng tròn nằm trên thân người mẫu, tạo bóng mượt. Tôi đã thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp hình tròn nằm trên vai của người mẫu thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng dịu), độ mờ 100%:
Bước 3
Sử dụng lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation), nơi bạn cần thay đổi màu sắc hoặc giảm độ bão hòa
10. Thêm hoa
Bước 1
Mở hình ảnh gốc có hoa. Di chuyển hình ảnh này vào tài liệu làm việc của chúng ta, đặt chúng ở mặt sau phía trên của mô hình.
Đối với lớp hoa, thêm một lớp mặt nạ để hòa trộn những bông hoa với mặt sau của người mẫu.
Bước 2
Tiếp theo, thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc Độ bão hòa(Độ bão hòa) lên đến -66 : Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này, cũng như các lớp tiếp theo, thành mặt nạ cắt cho lớp có hoa.
Bước 3
Bây giờ thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) để thay đổi màu sắc của hoa.
Bước 4
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để làm tối màu hoa.
Bước 5
Nhân đôi lớp hoa hai lần, di chuyển những bông hoa nhân đôi sang trái một chút. Đặt bông hoa nhân đôi thứ hai lên tay người mẫu.
Thay đổi chế độ hòa trộn cho các lớp hoa thành Chồng chéo(Lớp phủ), độ mờ 100%. Trên lớp mặt nạ của các lớp bông hoa, tô lên những bông hoa bằng cọ mềm màu đen để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà và hòa trộn chúng với làn da của người mẫu.
Bước 6
Nhóm tất cả các lớp có hoa, thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp này thành nhóm Chồng chéo(Lớp phủ), độ mờ của lớp 100% . Thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Độ bão hòa màu sắc). Giảm giá trị Độ bão hòa(Độ bão hòa) lên đến -79 .
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) để hiệu ứng phù hợp với toàn bộ khung cảnh.
Bước 8
Để làm cho hiệu ứng hoa ở mặt sau rõ hơn, hãy thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong). Bây giờ, vào Curves adjustment layer mặt nạ và sử dụng cọ mềm màu đen để ẩn bóng trong khu vực bàn tay và ngón tay của người mẫu.
11. Thêm họa tiết bán sắc và các chấm trừu tượng
Bước 1
Mở bộ với các mẫu bán sắc. Chọn mẫu bạn thích, sau đó di chuyển nó vào tài liệu làm việc của chúng tôi, đặt nó vào khu vực phần thân của mô hình:
Nhấn các phím ( Ctrl+I) để đảo ngược, sau đó thay đổi chế độ hòa trộn của lớp mẫu bán sắc thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng dịu), độ mờ 100%. Thêm một lớp mặt nạ vào lớp mẫu và sử dụng cọ mềm màu đen để làm cho mẫu trở nên tinh tế.
Bước 2
Nhân đôi lớp mẫu, sau đó di chuyển lớp mẫu bán sắc trùng lặp sang vùng phía sau của mô hình.
Bước 3
Tạo một lớp mới và thay đổi màu Foreground thành #e6fafa . Chọn một cọ cứng để vẽ một số chấm có đường kính khác nhau xung quanh hình ảnh mô hình và các vòng tròn hiện có.
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp chấm trừu tượng thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp là 100%, sau đó thêm một lớp mặt nạ và sử dụng một cọ mềm màu đen với độ mờ thấp để tạo hiệu ứng đổ bóng, điều này sẽ mang lại cho hiệu ứng một cảm giác trừu tượng.
12. Chỉnh sửa cuối cùng
Bước 1
Chúng ta đã hoàn tất việc thêm tất cả các yếu tố vào cảnh, vì vậy đã đến lúc chỉnh màu cho toàn bộ cảnh. Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) ở trên cùng của tất cả các lớp khác. Thay đổi cài đặt cho chế độ giai điệu Âm trung(Trung âm) và Sveta(Điểm nổi bật):
Bước 2
Thêm một lớp điều chỉnh Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh). Đặt tông màu tiếp theo cho của bộ lọc này: #03ec07 .
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Rung(Rung) để nâng cao kết quả cuối cùng.
Xin chúc mừng, chúng ta đã hoàn thành bài học!
Hy vọng bạn thích nó bài học này, và bạn đã học được điều gì đó mới mẻ cho chính mình. Chỉ cần đừng cố gắng tạo ra kết quả giống như của tôi - hãy sáng tạo với tác phẩm của bạn! Đừng quên tận hưởng niềm vui khi làm việc với Photoshop!
Đối mặt - hiệu ứng mát mẻ, đã tồn tại trong một khoảng thời gian dài. Khi chụp bằng máy ảnh phim, hiệu ứng này được tạo ra bằng cách rửa âm bản hai lần. những cảnh khác nhau. Giờ đây, bạn có thể dễ dàng tạo và trang trí hiệu ứng này bằng một vài kỹ thuật đơn giản trong Photoshop. Tôi sẽ chỉ cho bạn cách thực hiện bên dưới trong hướng dẫn đơn giản này.
Bước 1. Thu thập ảnh
Đầu tiên, chúng ta cần những bức ảnh đẹp để tạo hiệu ứng phơi sáng kép. Đối với bức chân dung, tôi đã chọn một hình ảnh từ deviantArt, của TwiggXStock, liên kết mà bạn có thể tìm thấy trong kho lưu trữ của bài học.
Đối với ảnh phong cảnh, tôi chọn một bức ảnh đẹp về Bắc Cực Quang từ UnSplash.
Bước 2. Tách chân dung khỏi nền
Tạo một tài liệu mới trong Photoshop. Tài liệu của tôi là 1970 x 2680 pixel. Dán cả hai hình ảnh đã chọn vào tài liệu trên các lớp riêng biệt. Hiện tại, bạn nên ẩn lớp có ảnh phong cảnh. Sử dụng bất kỳ phương pháp nào bạn thích, tách chân dung khỏi nền. tôi đã sử dụng NhanhMặt nạCách thức (Q) (Chế độ mặt nạ nhanh) để “vẽ” vùng chọn. Tôi cũng biến bức chân dung thành ép đen trắng phím Điều khiển/ cmd + Sự thay đổi + bạn.
Bước 3: Tạo hiệu ứng phơi sáng kép
Chuyển sang bảng điều khiển Kênh truyền hình(Kênh) rồi nhấn Sự thay đổi và bấm vào kênh RGB. Điều này sẽ chọn khu vực có bức chân dung.
Chuyển trở lại bảng điều khiển lớp và tắt khả năng hiển thị của lớp dọc. Bây giờ chọn lớp phong cảnh và khôi phục khả năng hiển thị của nó. Với vùng dọc vẫn được chọn, nhấp vào nút Mặt nạ(Thêm mặt nạ) ở cuối bảng điều khiển lớp.
Cuối cùng, chọn mặt nạ từ bảng điều khiển lớp và nhấp vào Điều khiển/ cmd+ TÔIđể đảo ngược nó.
Bước 4. Trang trí hiệu ứng
Đây là một phần yêu thích của tôi. Ở bước này tôi đã sử dụng bộ miễn phí bút vẽ từ WeGraphics có tên là Mixed Media. Bạn có thể tìm thấy liên kết đến nó ở đầu bài học.
Chọn một bàn chải từ bộ này. Đảm bảo Foreground (màu cơ bản) của bạn được đặt thành màu trắng. Bắt đầu nhấp vào mặt nạ lớp để ẩn các phần của bức chân dung. Thay đổi màu nền trước thành màu đen và tiếp tục thêm các phần giật gân.
Sử dụng các cọ vẽ khác nhau, thay đổi kích thước và xoay chúng để tạo hiệu ứng giống như của tôi.
Bước 5: Thêm họa tiết và ánh sáng
Đó là tất cả! Hiệu ứng này nhìn có vẻ rất phức tạp nhưng thực ra lại khá dễ dàng. Có vô số cách sử dụng nó để thu được các hình ảnh khác nhau. Hãy tiếp tục và sáng tạo!
Trong bài học Photoshop này, bạn sẽ học cách tạo ra những tác phẩm độc đáo của riêng mình chân dung trừu tượng theo phong cách không gian. Các kỹ thuật được sử dụng trong bài học của chúng tôi có thể áp dụng cho bất kỳ bức ảnh chân dung nào và sẽ mở ra nhiều cơ hội cho trí tưởng tượng của bạn. Bắt đầu!
Xem trước hình ảnh cuối cùng:
Bước 1.
Tạo một tài liệu mới trong Photoshop (Ctrl+N) kích thước 800X800px. Chúng ta chèn vào đó hình ảnh tinh vân từ tài liệu bài học (Ctrl+A (điểm nổi bật), Ctrl+C (bản sao), Ctrl+V (chèn)) .
Bước 2.
Các ngôi sao trông khá mờ, vì vậy hãy làm sắc nét chúng bằng bộ lọc Unsharp Mask. (Bộ lọc> Làm sắc nét> Mặt nạ không sắc nét). Chúng tôi thực hiện cài đặt từ ảnh chụp màn hình bên dưới: (Số lượng) 70%, bán kính (Bán kính) 1,5 pixel, Isohelia (Ngưỡng) 0 cấp độ.
Bước 3.
Chúng tôi muốn thêm một số ánh sáng vào nền của chúng tôi. Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N) và gọi nó là “Ánh sáng trung tâm”. Chọn công cụ chuyển màu (Dốc) với màu sắc xuyên tâm từ trắng đến trong suốt (trắng đến trong suốt) và kéo dài nó từ giữa canvas đến mép của nó.
(Lớp phủ).
Bây giờ tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N)được gọi là “Điểm nổi bật của màu trắng” và lặp lại quá trình làm sáng trước đó, tạo ra một số chuyển màu xuyên tâm nhỏ có màu từ trắng đến trong suốt. Lớp phủ chế độ hòa trộn (Lớp phủ).
Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N) và gọi nó là “Pháo sáng cầu vồng”. Tạo một số gradient xuyên tâm nhỏ từ trắng sang trong suốt, sau đó mở Layer Styles (biểu tượng “fx” ở cuối bảng lớp hoặc nhấp đúp vào hình thu nhỏ của lớp) và thêm tùy chọn “Gradient Overlay” (Lớp phủ gradient). Chúng tôi định cấu hình tùy chọn bằng cách chọn độ dốc cầu vồng từ bộ mặc định.
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp này thành Lớp phủ (Lớp phủ).
Cuối cùng, giảm độ mờ (Độ mờ) lớp lên tới 5%, mang lại hiệu ứng ánh sáng tinh tế.
Bước 4.
Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N)được gọi là "Họa tiết". Sử dụng một bàn chải mềm lớn (Chải) màu đen với độ mờ đục (Độ mờ) 60% ở các cạnh và góc của hình ảnh.
Bước 5.
Cắt mô hình ra khỏi nền và dán nó vào tài liệu của chúng tôi (Ctrl+C, Ctrl+V).
Tiếp theo, áp dụng lớp điều chỉnh “Levels” cho lớp mặt. (Cấp độ lớp điều chỉnh mới của lớp hoặc nhấp vào biểu tượng điều chỉnh màu đen và trắng ở cuối bảng lớp). Thực hiện cài đặt từ ảnh chụp màn hình, sau đó thêm mặt nạ cắt vào lớp này (nhấp vào hình thu nhỏ của lớp và chọn Tạo Clipping Mask).
Tạo một lớp điều chỉnh khác “Cân bằng màu” (Lớp-Lớp điều chỉnh mới-Cân bằng màu sắc) cũng với mặt nạ cắt (Cắt mặt nạ).
Hãy tạo một đường viền mượt mà hơn xung quanh khuôn mặt của cô gái bằng công cụ Pen (Công cụ bút). Tạo vùng chọn đường viền (Ctrl+Enter hoặc nhấp chuột phải vào phác thảo và chọn “Thực hiện lựa chọn”), sau đó nhấp vào biểu tượng mặt nạ lớp (Thêm lớp mặt nạ)ở dưới cùng của bảng điều khiển lớp để loại bỏ phần thừa. Bạn có thể xem đường viền khuôn mặt thu được trong bảng Contours. (Đường dẫn), nằm bên cạnh bảng Layers.
Tiếp theo, tải xuống một bộ bút vẽ trừu tượng từ tài liệu bài học và cài đặt chúng vào chương trình thông qua menu Chỉnh sửa-Quản lý bộ-Bàn chải (Chỉnh sửa-Trình quản lý cài sẵn-Bút vẽ). Chọn bất kỳ cọ vẽ nào trong bộ, đặt màu của chúng thành màu đen và kích hoạt lớp mặt nạ với khuôn mặt, tạo một số mẫu trên khuôn mặt cô gái. Chúng tôi tạo ra một kỹ thuật như vậy hiệu ứng thú vị mảnh vỡ của khuôn mặt. Hãy cẩn thận chọn thiết kế cọ vẽ sao cho phù hợp hài hòa với hình ảnh nhân vật nữ chính. Bạn có thể thay đổi góc của cọ vẽ và vị trí của chúng trong bảng cài đặt (F5). Nếu đột nhiên bạn không thích thứ gì đó, hãy dùng cọ trắng và sơn lên khuyết điểm trên mặt nạ.
Bước 6.
Bây giờ hãy tải bộ hình giật gân từ tài nguyên bài học và chọn hình giật gân màu đỏ. Khai mạc (Ctrl+O) nó trong tài liệu mới.
Tiếp theo, chúng ta tách phần giật gân ra khỏi nền đen. Nhân đôi lớp này (Ctrl+J) và tạm thời ẩn bản sao (click vào hình thu nhỏ của mắt). Trên lớp ban đầu, hãy chuyển đến menu Điều chỉnh hình ảnh-Cấp độ (hình ảnh>điều chỉnh>mức độ)để làm cho các tia sáng nổi bật hơn trên nền.
Đi tới thực đơn Phạm vi màu nổi bật (Chọn> Phạm vi màu) và dùng ống nhỏ mắt ngoài cùng bên trái nhấp vào nền đen của hình ảnh.
Nhấn OK và chúng ta sẽ chọn nền. Sau đó đảo ngược vùng chọn (Ctrl+Shift+I hoặc chọn>nghịch đảo)để chỉ chọn phần giật gân. Với lựa chọn đang hoạt động, hãy chuyển đến menu Lựa chọn-Sửa đổi-Nén (chọn>sửa đổi>hợp đồng) và đặt bán kính nén thành 2 px (điều này giúp loại bỏ các cạnh lởm chởm). Chúng tôi chưa xóa lựa chọn.
Bây giờ, hãy bật khả năng hiển thị của phần giật gân trùng lặp (click vào mắt lần nữa) và kích hoạt lớp này. Đây chính xác là những gì chúng tôi cần, vì bản gốc đã trở nên quá tương phản và không phù hợp với bố cục của chúng tôi nên chúng tôi chỉ sử dụng nó để làm nổi bật. Sao chép (Ctrl+C) và dán (Ctrl+V) lặp lại các lần bắn vào bố cục.
Bước 7
Thêm mặt nạ vào lớp này (nhấp vào biểu tượng mặt nạ ở cuối bảng điều khiển lớp “Thêm mặt nạ lớp” hoặc Mặt nạ lớp-Hiển thị tất cả) và một bàn chải mềm màu đen (Chải) kích thước trung bình với độ mờ 20% (Độ mờ) loại bỏ cạnh của phần dưới của phần giật gân để có sự chuyển tiếp mềm mại, không thể nhận thấy sang khuôn mặt.
Áp dụng một số lớp điều chỉnh cho lớp giật gân với mặt nạ cắt cho mỗi lớp (nhấp vào hình thu nhỏ chỉnh sửa và chọn Tạo Clipping Mask). Thêm lớp điều chỉnh Hue/Saturation (Lớp điều chỉnh màu sắc/độ bão hòa), bằng cách nhấp vào biểu tượng vòng tròn màu đen và trắng ở cuối bảng điều khiển lớp. Chúng tôi thực hiện cài đặt từ ảnh chụp màn hình:
Và lớp điều chỉnh “Cân bằng màu” (Cân bằng màu sắc):
Kết quả là chúng tôi nhận được như sau:
Bước 8
Bây giờ chúng ta chọn thêm một vài hình ảnh động từ bộ này và chèn chúng vào tác phẩm của mình. Lặp lại quá trình với biến dạng và mặt nạ, ẩn các cạnh của các vết bắn trên mặt. Chúng tôi thực hiện cài đặt chỉnh sửa từ bước 7.
Bước 9
Bây giờ hãy lặp lại bước 7 và 8 cho một hình giật gân khác, nhưng đặt nó bằng bên phải từ góc nhìn của cô gái.
Hãy tạo ảo giác về chiều sâu trong bức ảnh bằng một kỹ thuật đơn giản. Thêm bộ lọc Gaussian Blur vào lớp có hiệu ứng giật gân lớn. (Bộ lọc > Làm mờ > Làm mờ Gaussian) với bán kính 2,8 px.
Bước 10
Nhân đôi phần giật gân (Ctrl+J)ở bên phải và tăng kích thước của nó bằng cách sử dụng Transform (Chuyển đổi không cần chỉnh sửa hoặc Ctrl+T). Xoay nó để nó che góc dưới bên trái của hình ảnh. Thêm chiều sâu hơn nữa bằng cách áp dụng Gaussian Blur cho lớp này. (Bộ lọc > Làm mờ > Làm mờ Gaussian) với bán kính 7 px.
Bước 11
Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N) và gọi nó là “Chi tiết bóng tối”. Chọn một bàn chải mềm màu đen (Chải) có kích thước 2 px và cẩn thận vẽ nó dọc theo các cạnh của vết cắt trên mặt, bắt chước một khối lượng nhất định ở phần lõm của mẫu. Đối với thủ tục này, chúng tôi phóng to hình ảnh (Ctrl+)để xem rõ ràng tất cả các phần cắt ra.
Bóng đổ trông như thế này khi nhìn gần:
Tôi đã giảm độ mờ (Độ mờ) lên tới 70% để tạo hiệu ứng đổ bóng tinh tế hơn.
Bước 12
Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N) và gọi nó là “Blik”. Điền vào (Chỉnh sửa-Điền hoặc Shift+F5) lớp đen (#000000) và thay đổi chế độ hòa trộn của lớp này thành Screen (Màn hình), ẩn nền đen. Điều này sẽ cho phép chúng ta làm việc với hiệu ứng flash theo cách không phá hủy.
Chuyển đến menu Lọc-Kết xuất-Đánh dấu (bộ lọc>kết xuất>ống kính) và thêm điểm nhấn phía trên mắt trái của người mẫu. Giảm độ mờ (Độ mờ) lớp này lên tới 80%. Dưới đây là hình ảnh vùng sáng trong điều kiện bình thường. (Bình thường) chế độ hòa trộn và chế độ màn hình (Màn hình).
Bây giờ hãy thêm phần nổi bật vào bên trái bố cục bên cạnh mắt phải của cô gái. Lặp lại quá trình tạo điểm nhấn như bước 12 (tất nhiên là trên một lớp riêng biệt).
Bước 13
Tạo một lớp mới (Ctrl+Shift+N) và gọi nó là “Đèn nền màu”. Tạo một số gradient xuyên tâm rực rỡ (Độ dốc xuyên tâm) màu sắc từ neon đến trong suốt. Cố gắng chọn các sắc thái bổ sung cho bức tranh tổng thể.
Bây giờ thay đổi chế độ hòa trộn của lớp này thành Lớp phủ (Lớp phủ) với độ mờ đục (Độ mờ) 10%.
Bước 14
Tạo một lớp mới gọi là "Dodge/Burn". Điền vào nó 50% xám (Chỉnh sửa và điền) và thay đổi chế độ hòa trộn thành Lớp phủ (Lớp phủ). Điều này sẽ cho phép bạn làm nổi bật bóng tối và ánh sáng trong bố cục một cách không phá hủy.
Chọn một bàn chải mềm (Chải) màu đen và tăng cường bóng bằng cách kéo qua các vùng tối của hình ảnh. Sau đó, lấy Brush (Chải) trắng và làm nổi bật các vùng sáng. Sử dụng giai đoạn này không chỉ để tăng cường bóng và điểm sáng mà còn để hòa trộn các yếu tố hình ảnh tốt hơn.
Lớp này trông như thế này chế độ bình thường trộn và với chế độ Lớp phủ (Lớp phủ).
Bước 15
Cuối cùng, thêm lớp điều chỉnh gradient Map. (Lớp-Bản đồ độ dốc lớp điều chỉnh mới)đến toàn bộ bố cục. Trong hộp thoại Tùy chọn, nhấp vào Trình chỉnh sửa gradient (thang màu) và đặt màu từ tím sang xanh (#9400e1 tới #00601b). Giảm độ mờ (Độ mờ) của lớp này lên tới 7%, chỉ để lại một sắc thái tinh tế.
Và chúng tôi đã làm được điều đó! Chúc mừng!
Tôi hy vọng công việc của bạn thành công và bạn hài lòng với kết quả. Tôi mong nhận được ý kiến của bạn và công việc hoàn thành. Chúc may mắn!
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo một bức chân dung trừu tượng của một cô gái bằng hiệu ứng hòa tan. Bạn sẽ tìm hiểu về kỹ thuật tạo hiệu ứng hòa tan, đồng thời tìm hiểu cách tạo và áp dụng các hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp cho chúng. chỉnh màu. Bạn sẽ tìm hiểu về các kỹ thuật thú vị giúp bạn tạo ra một kiệt tác nghệ thuật trong Photoshop.
Các bước học
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo ra một cảnh trừu tượng về một cô gái bằng cách áp dụng hiệu ứng hòa tan trên khuôn mặt và cơ thể cô ấy. Chúng ta sẽ áp dụng các kỹ thuật xử lý ảnh cơ bản. Chúng ta sẽ làm việc với các đường path, cọ vẽ, áp dụng một số bộ lọc và họa tiết. Bài học này được thực hiện vào chương trình adobe Photoshop CS3. Đừng quên một tách cà phê. Sẵn sàng..?
Kết quả cuối cùng:
Bước 1
Vì vậy, trước tiên hãy mở hình ảnh mô hình gốc trong Photoshop. Chọn một công cụ đũa phép(công cụ cây đũa thần (W)), công cụ này nằm ở thanh công cụ bên trái. Trong cài đặt của công cụ này, hãy đặt Sức chịu đựng(khoan dung) ở mức 32.
Bấm vào nền trắng trên hình ảnh mô hình để chọn nó. Một đường chấm chấm xung quanh vùng nền trắng sẽ cho biết lựa chọn đang hoạt động.
Bây giờ hãy thực hiện đảo ngược, để thực hiện việc này, hãy nhấn các phím (Shift+Ctrl+I). Tiếp theo, nhấn các phím (Ctrl+J) để sao chép hình ảnh mô hình lên một lớp mới. Tắt khả năng hiển thị của lớp mô hình ban đầu bằng cách nhấp vào con mắt bên cạnh hình thu nhỏ của lớp.
Bước 2
Tiếp theo, chúng ta sẽ thay đổi tông màu da của người mẫu bằng cách sử dụng các lớp điều chỉnh. Lúc đầu, đang ở trên lớp 1(lớp 1), lớp với hình ảnh mô hình đã chọn, bắt đầu Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Độ sáng / Độ tương phản(lớp > lớp điều chỉnh mới > độ sáng/độ tương phản). Đặt các cài đặt sau cho lớp điều chỉnh này, được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
Thêm hai lớp điều chỉnh nữa: Đường cong(đường cong) và Chỉnh sửa màu chọn lọc(màu sắc chọn lọc).
Sau khi thêm ba lớp điều chỉnh, hình ảnh mô hình sẽ trông giống như ảnh chụp màn hình bên dưới. Chọn lớp mô hình và ba lớp điều chỉnh, sau đó nhấn Ctrl+E để hợp nhất chúng thành một lớp. Đặt tên cho lớp này là 'Girl'.
Bước 3
Bây giờ hãy tạo một tài liệu làm việc mới mà chúng ta sẽ làm việc với nó. Nhấn các phím (Ctrl+N) để tạo tài liệu mới. Đặt cài đặt như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
Tiếp theo, thêm hình ảnh của mô hình vào tài liệu làm việc của chúng ta. Chuyển đổi lớp có mô hình thành một đối tượng thông minh, để làm điều này, chúng tôi thực hiện Lớp - Đối tượng thông minh - Chuyển đổi thành đối tượng thông minh(lớp > đồ vật thông minh> chuyển đổi thành đối tượng thông minh). Kích hoạt công cụ Miễn phísự biến đổi (miễn phí chuyển đổi công cụ (Ctrl+T)). Thu nhỏ hình ảnh mô hình xuống cho phù hợp khu vực làm việc. Trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể thấy vị trí và tỷ lệ của hình ảnh mô hình:
Bước 4
Tiếp theo, chúng ta sẽ tạo một kết cấu mà chúng ta sẽ gắn vào lớp mô hình để tạo hiệu ứng hòa tan. Chúng ta sẽ chỉ tạo nhiều đường từ các chấm nhỏ để tạo lại kết cấu. Để làm điều này chúng ta sẽ sử dụng công cụ Lông vũ(công cụ bút(P)) để tạo dòng tùy ý và thực hiện một nét vẽ bằng công cụ Chải(bàn chải (B)). Vì vậy, trước tiên hãy thiết lập cọ vẽ nét của chúng ta. Chọn một công cụ Chải(công cụ cọ vẽ (B)), sử dụng cọ tròn cứng. Đặt cài đặt cọ vẽ trong bảng điều khiển Chải(bàn chải (F5), được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
Tạo một lớp mới (Shift+Ctrl+N). Chọn một công cụ Lông vũ(công cụ bút (P)). Vẽ đường viền ngẫu nhiên. Trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể xem ví dụ về các đường viền được vẽ:
Khi đang ở trên một lớp mới, hãy tạo đường dẫn bằng cách sử dụng công cụ đột quỵ, chọn một cọ vẽ, màu cọ đen.
Nhân đôi lớp đột quỵ nhiều lần nếu cần thiết để tạo ra một mẫu đường viền phức tạp. Thay đổi kích thước cọ để đạt được kết cấu mong muốn. Chọn tất cả các lớp để hợp nhất chúng thành một lớp (Ctrl+E). Đặt tên cho lớp đã hợp nhất, nói 'Texture'. Trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể thấy ví dụ về kết cấu có thể được tạo:
Trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể thấy vị trí họa tiết sau khi chúng ta đặt lớp họa tiết lên trên lớp mô hình.
Bước 5
Trước khi tạo hiệu ứng hòa tan, hãy tạo một lớp mới (Shift+Ctrl+N) bên dưới lớp mô hình và lớp kết cấu. Tô màu đen cho lớp này (Shift + F5). Đặt tên cho lớp này, nói, 'Đen'. Tiếp theo, chúng ta hãy đi Lọc - Nhiễu - Thêm Nhiễu(bộ lọc > tiếng ồn > thêm tiếng ồn) để thêm một số tiếng ồn vào lớp.
Vì vậy, kết quả là khoảnh khắc này bài học, khi lớp kết cấu được đặt lên trên lớp mô hình.
Bước 6
Bây giờ chúng ta có thể dễ dàng áp dụng hiệu ứng hòa tan cho hình ảnh mô hình, để thực hiện điều này, hãy di chuyển lớp mô hình lên trên cùng, đặt nó lên trên lớp kết cấu. Sau khi bạn di chuyển lớp mô hình lên trên cùng, hãy chuyển lớp này thành một mặt nạ cắt (Ctrl+Alt+G). Nó rất dễ. Có tính đến kết cấu của chúng ta, kết quả sẽ giống như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
Bước 7
Bây giờ chúng ta sẽ thêm màu sắc vào hình ảnh mô hình. Tạo một lớp mới (Shift+Ctrl+N) làm mặt nạ cắt. Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp này thành sắc độ(màu sắc)
Chọn một bàn chải tròn mềm độ cứng(độ cứng) 0% và độ mờ đục(độ mờ) khoảng 10-15%. Trên một lớp mới, sơn màu dịu xung quanh mắt và cổ của người mẫu, sử dụng bất kỳ sắc thái nào bạn thích. Tôi đã sử dụng màu ngọc lam trong hướng dẫn này. Trong ảnh chụp màn hình bên dưới, bạn có thể thấy kết quả khi sử dụng chế độ Bình thường(Bình thường), Độ mờ(độ mờ) 100%.
Chúng ta có thể nhân đôi lớp tông màu và điều chỉnh độ mờ của lớp để có được kết quả mong muốn. Kết quả là trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 8
Tiếp theo, chúng ta cần thêm tông màu đỏ cho môi. Để thực hiện việc này, hãy tạo một lớp mới làm mặt nạ cắt trên lớp màu. Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp này thành Làm sáng nền tảng(màu Dodge). Sơn màu cam lên môi.
Bước 9
Bây giờ chúng ta sẽ làm mờ từng phần riêng lẻ của hình ảnh người mẫu. Đi tới lớp mô hình và bắt đầu Bộ lọc - Blur - Gaussian Blur(bộ lọc> làm mờ> làm mờ Gaussian). Cài đặt bán kính(bán kính) mờ 4,9 px.
Chuyển sang mặt nạ lọc để nó hoạt động và sử dụng cọ mềm màu đen, ẩn hiệu ứng bộ lọc trên các vùng khắp khuôn mặt và cơ thể được đánh dấu màu đỏ.
Kết quả là trong ảnh chụp màn hình bên dưới. Chọn tất cả các lớp liên quan đến mô hình, sau đó nhấn Ctrl+G để nhóm chúng thành một nhóm. Tên nhóm mới, hãy nói 'Cô gái'.
Bước 10
Tạo một lớp mới (Shift+Ctrl+N) bên dưới lớp với nhóm ‘Girl’. Chọn một công cụ Lông vũ(công cụ bút (P)). Tạo một phác thảo như trong ảnh chụp màn hình bên dưới. Đặt các cài đặt tương tự đã được sử dụng trước đó ở Bước 4.
Khi ở trên một lớp mới, vẽ một nét xung quanh đường dẫn. Màu nét #0afbfe. Bạn có thể giảm độ mờ đục(Độ mờ) nếu bạn cho rằng nét chấm quá bão hòa.
Bước 11
Tạo một lớp mới khác. Ngoài ra, hãy vẽ các đường đồng mức như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
Tiếp theo, theo dõi các đường viền. Đối với nhiều nét khác nhau, trong cửa sổ nét phác thảo, chúng ta có thể đánh dấu vào ô Mô phỏng áp lực(Mô phỏng áp lực) để nhận được nhiều hơn dòng kẻ mảnh từ các điểm. Chúng ta có thể thử áp dụng các sắc thái màu khác nhau mà chúng ta thích để có được kết quả như mong muốn.
Kết quả có đường viền màu đỏ.
Bước 12
Tương tự như vậy, hãy thêm nhiều đường viền có dấu chấm ở vùng mắt của người mẫu.
Kết quả cho đến nay trong bài học.
Bước 13
Trong bước này, chúng ta sẽ thêm điểm nổi bật vào hình ảnh mô hình. Tạo một lớp mới (Shift+Ctrl+N) trên cùng của tất cả các lớp khác. Tô màu lớp này (Shift+F5) bằng màu đen. Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp này thành Làm sáng nền tảng(màu né tránh) và sau đó đặt tên cho lớp này là ' Ánh sáng chói'. Lựa chọn bàn chải mềm độ mờ đục(độ mờ), khoảng 4-5%. Trong khi ở trên một lớp mới, hãy cẩn thận sơn bằng cọ trắng trên vai, cổ và các khu vực khác của người mẫu nếu cần. Kết quả xử lý cọ vẽ ở chế độ hòa trộn Bình thường(Bình thường).
Kết quả với chế độ hòa trộn Làm sáng nền tảng(màu Dodge).
Bước 14
Để trang trí khung cảnh, chúng ta có thể thêm những điểm nổi bật xung quanh mô hình. Tạo một lớp mới bên trên lớp ‘Điểm nổi bật’. Tô màu đen cho lớp này, thay đổi chế độ hòa trộn thành Làm sáng nền tảng(màu Dodge). Đặt tên cho lớp này là 'Ánh sáng'. Sử dụng kỹ thuật tương tự được mô tả ở Bước 13, thêm các điểm nổi bật xung quanh đầu cũng như các khu vực khác của hình ảnh nếu cần, sử dụng kết hợp các màu cọ trắng và vàng.
Bước 15
Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp tô này thành Ngoại lệ(loại trừ), và cũng giảm Độ mờ(độ mờ) của lớp xuống khoảng 47-50%.
Đặt chế độ hòa trộn cho lớp điều chỉnh này Bộ lọc ảnh(bộ lọc ảnh) sang chế độ Bình thường(bình thường), độ mờ của lớp 60%.
Cuối cùng, chọn tất cả các lớp hiển thị và sau đó nhấn các phím (Shift+Ctrl+Alt+A) để hợp nhất chúng lại với nhau thành một lớp. Đặt tên cho lớp đã hợp nhất mới, nói là 'Cuối cùng'. Tiếp theo, chúng ta hãy đi Bộ lọc - Khác - Độ tương phản màu(bộ lọc> khác> vượt qua cao)
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp đã hợp nhất thành Chồng chéo(lớp phủ), độ mờ của lớp 100%.
Và chúng ta đã hoàn thành bài học!
Tôi hy vọng bạn thích bài học này và học được điều gì đó mới mẻ về bản thân. Cảm ơn các bạn đã ghé thăm bài học, chúc các bạn có thời gian vui vẻ khi hoàn thành bài học này!
