Chân dung trừu tượng. Tạo một bức chân dung trừu tượng trong Adobe Photoshop. Thêm thiết kế hình tròn
Bước 1
Tạo nên tài liệu mới 1500рхх 1000рх trong Photoshop. Đặt cài đặt như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 2
Mở hình ảnh phong cảnh ban đầu của bạn. Sử dụng một công cụ Di chuyển(Công cụ Move (V), di chuyển bức ảnh này vào tài liệu làm việc của chúng tôi.
Bước 3
Bước 4
Có một đám mây không mong muốn trên bầu trời. Bởi vì chúng tôi dự định đặt tất cả các yếu tố chính vào trung tâm, sau đó phần này có thể làm hỏng toàn bộ hiệu ứng.
Tạo nên lớp mới và sau đó chọn một công cụ Con tem(Clone Tool (S). Sử dụng công cụ này để sửa vùng đã chọn.
Bước 5
Mở kết cấu grunge ban đầu, di chuyển kết cấu này vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt nó lên trên lớp phong cảnh. Xoay kết cấu 90 độ theo chiều kim đồng hồ, chúng ta thực hiện điều này Chỉnh sửa - Biến đổi - Xoay 90 độ theo chiều kim đồng hồ(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Xoay 90 CW). Tiếp theo, phản chiếu kết cấu theo chiều dọc, để làm điều này, chúng ta sẽ thực hiện Chỉnh sửa - Chuyển đổi - Lật dọc(Chỉnh sửa > Chuyển đổi > Lật dọc). Sử dụng một công cụ Chuyển đổi miễn phí (Miễn phí chuyển đổi Công cụ (Ctrl+T), áp dụng tỷ lệ cho kết cấu phù hợp với kích thước của tài liệu làm việc:
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp kết cấu grunge thành Ánh sáng mềm mại (Soft Light), độ mờ của lớp 100%.
Bước 6
Để giảm độ bão hòa màu vàng của cảnh, chúng ta đi Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Tông màu/ Độ bão hòa(Lớp > Lớp điều chỉnh mới > Màu sắc/Độ bão hòa). Giảm giá trị Độ bão hòa(Độ bão hòa) cho tông màu Vàng lên tới -78
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để làm tối nền phong cảnh. Ánh sáng chính chiếu vào ảnh của người mẫu sẽ đến từ tiền cảnh nên hậu cảnh phải tối hơn.
2. Thêm mô hình
Bước 1
Mở hình ảnh gốc với mô hình. Tách hình ảnh mô hình khỏi lý lịch. Di chuyển hình ảnh đã chọn của mô hình vào tài liệu làm việc của chúng ta, đặt nó vào giữa bố cục.
Bước 2
Nhấp vào biểu tượng thứ hai ở cuối bảng Layers để thêm mặt nạ lớp vào lớp mô hình. Sử dụng một công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool (L), tạo vùng chọn cong trên đầu của người mẫu.
Bước 3
Tạo một lớp mới bên dưới lớp mô hình. Sử dụng một công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool (L) tạo vùng chọn hiện hoạt phía sau phần đầu của người mẫu. Cố gắng tạo vùng chọn lởm chởm, như trong bước trước.
Tô vùng đã chọn với màu nâu sẫm (#281e1e):
Bước 4
Đi đến lớp mô hình và sau đó sử dụng lại công cụ dây cột ngựa(Lasso Tool), chọn hai vùng: một vùng xung quanh mắt nhìn thấy được và vùng thứ hai ở vùng cánh tay và lưng.
Tiếp theo, chúng ta hãy đi Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Đường cong(Lớp > Lớp điều chỉnh mới > Đường cong). Khi tạo lớp điều chỉnh này, đừng quên đánh dấu vào ô Sử dụng lớp trước để tạo mặt nạ cắt(Sử dụng Layer trước đó để tạo Clipping Mask). Kéo đường cong lên để tăng độ sáng.
Các vùng được đánh dấu bây giờ trông sáng hơn vùng da hiện có.
Bước 5
Bước 6
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu sắc). Thay đổi cài đặt cho Âm trung(Trung âm). Bước này sẽ khớp màu của hình ảnh mô hình với nền.
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Curves) để làm sáng vùng đường viền, đặc biệt là ở lưng, má và phần tối của cánh tay. Đi đến mặt nạ lớp điều chỉnh Curves và sử dụng cọ mềm màu đen, vẽ lên phần trước của hình ảnh, khôi phục độ sáng ban đầu ở những khu vực này.
3. Thêm núi
Bước 1
Mở hình ảnh ngọn núi ban đầu. Sử dụng một công cụ đũa phép(Magic Wand Tool (W), chỉ chọn hình ảnh ngọn núi. Di chuyển hình ảnh ngọn núi đã chọn vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt ngọn núi lên đầu người mẫu. Giảm đáng kể tỷ lệ của hình ảnh ngọn núi.
Bước 2
Đối với lớp núi, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ đen cứng, ẩn phần núi che mắt người mẫu. Và cũng loại bỏ những phần không cần thiết của hình ảnh để ngọn núi tái tạo lại hình dạng đầu của người mẫu. Lưu các khoảng trống trong phần đầu để tạo độ sâu trường ảnh và bóng tối.
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation) để khử bão hòa hoàn toàn hình ảnh ngọn núi. Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này, cũng như các lớp điều chỉnh sau, thành mặt nạ cắt cho lớp núi.
Bước 4
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu sắc). Cài đặt cài đặt sau Vì Âm trung(Âm trung), được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 5
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để nâng cao độ tương phản của hình ảnh ngọn núi, bởi vì ngọn núi có vẻ hơi nhiều mây.
4. Tạo hiệu ứng nền trừu tượng
Bước 1
Mở lại hình ảnh phong cảnh ban đầu. Sử dụng một công cụ Khu vực hình bầu dục (Elliptical Marquee Tool (M), chọn một phần của hình ảnh ở phía bên phải của hình ảnh phong cảnh:
Nhấn các phím ( Ctrl+C) để sao chép vùng đã chọn. Tạo một lớp mới ở trên cùng của kết cấu grunge (bên dưới lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation), rồi nhấn nút ( Ctrl+V) để dán vùng chọn đã sao chép vào một lớp mới. Đặt mảnh phong cảnh đã dán phía sau hình ảnh của mô hình.
Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp có mảnh phong cảnh được dán thành Ánh sáng mềm mại
Bước 2
Tải lựa chọn hiện hoạt bằng cách giữ phím ( Điều khiển), hãy nhấp vào hình thu nhỏ của lớp có một phần phong cảnh. Tiếp theo, chúng ta hãy đi Chọn - Sửa đổi - Nén(Chọn > Sửa đổi > Hợp đồng). Đặt giá trị Nén(Hợp đồng) trên 30px:
Bấm vào biểu tượng Thêm một lớp mặt nạ(Thêm mặt nạ lớp), rồi nhấn các phím ( Ctrl+I) để đảo ngược mặt nạ.
Bước 3
Nhân đôi lớp với hiệu ứng thu được, sau đó nhấn các phím ( Ctrl+T) để di chuyển bản sao một chút hiệu ứng trừu tượngở bên phải và cũng giảm quy mô của nó.
Tiếp theo, đi tới lớp mặt nạ trùng lặp, chuyển màu Foreground thành màu trắng, sau đó thay đổi cọ vẽ thành cọ Splatter. Sử dụng nhiều loại cọ Splatter khác nhau để khôi phục hình tròn và tạo các cạnh lởm chởm, lởm chởm.
Bước 4
Tạo một lớp mới trên đầu các lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Huế/Độ bão hòa) và Đường cong(Đường cong) (được tạo ở đoạn 1). Chọn một công cụ hình elip(Công cụ Ellipse), trong bảng điều khiển của nhạc cụ này. đặt chế độ thành Lớp hình dạng(Shape Layers), màu hình dạng #e3e3d0 Vẽ một vòng tròn phía sau ảnh mô hình, bao phủ các vòng tròn hiện có.
Thay đổi chế độ hoà trộn cho lớp hình tròn này thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp 100%:
Bước 5
Đối với lớp hình tròn, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ mềm màu đen với độ mờ thấp, làm cho hình tròn trở nên tinh tế với các cạnh hơi lộ rõ.
5. Tạo một vòng tròn trừu tượng
Bước 1
Mở chương trình minh họa. Tạo một tài liệu mới. Đặt cài đặt như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Sử dụng một công cụ hình elip(Ellipse Tool (L), vẽ một hình tròn, màu hình tròn #716E72 (nhớ chọn Vịnh(Đổ đầy) Không màu(Không có), đồng thời đặt độ dày nét (nét) 8 điểm:
Bước 2
Trong khi giữ ( thay thế), hãy kéo vòng tròn để nhân đôi nó. Sử dụng một công cụ Chuyển đổi miễn phí(Free Transform Tool (E), thu nhỏ hình tròn trùng lặp một chút, đặt nó bên trong hình tròn hiện có. Thay đổi màu nét viền thành màu đậm hơn (tôi chọn màu #3E3D3F).
Bước 3
Nhân đôi lớp đầu tiên, sau đó đặt lớp trùng lặp vào giữa lớp trước, giảm đáng kể tỷ lệ của nó.
Bước 4
Vẽ một hình tròn, tô màu sau #231F20 và đặt nó vào bên trong tất cả các hình tròn hiện có.
Bước 5
Chọn tất cả các lớp có vòng tròn, sau đó vào menu Đối tượng > Chuyển tiếp > Tùy chọn chuyển tiếp(Đối tượng > Hòa trộn > Tùy chọn hòa trộn):
Nhấn các phím ( Ctrl+Alt+B), để tạo chuyển tiếp suôn sẻ giữa các vòng kết nối với các cài đặt ở trên. Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 6
Cắm chìa khóa F5) để mở tab Chải(Chải). Bấm vào trình đơn thả xuống và chọn Mở Thư viện Brush > Nghệ thuật > Mực nghệ thuật(Mở Thư viện Brush > Artistic > Artistic_Ink). Lựa chọn Mực khô 2(Mực khô 2):
Lưu cọ vẽ dưới dạng EPS tập tin để sử dụng trong các dự án tương lai của bạn.
6. Thêm một vòng tròn trừu tượng
Bước 1
Chúng tôi trở lại Chương trình Photoshop. Trong cửa sổ trình duyệt, chọn tệp có vòng tròn trừu tượng và rasterize nó. Áp dụng các cài đặt hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới (đừng ngại giảm hoặc tăng kích thước hình tròn nếu cần).
Bước 2
Đặt vòng tròn phía sau hình ảnh mô hình và xoay nó một chút. Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp hình tròn thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp là 100%, sau đó thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ Splatter để tạo các cạnh lởm chởm trên hình tròn, tạo cho nó một cái nhìn kiểu grunge. Ghi chú của người dịch: màu cọ là màu đen.
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) làm mặt nạ cắt. Thay đổi cài đặt Màu xanh da trời(Cyan) màu sắc để điều chỉnh chế độ tông màu Âm trung(Trung âm). Ghi chú của người dịch: tác giả thêm lớp điều chỉnh này làm mặt nạ cắt cho lớp hình tròn.
Bước 4
Nhân đôi lớp hình tròn, thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp trùng lặp thành Phép nhân(Nhân), độ mờ của lớp 100%. Đặt hình tròn trùng lặp này ở trên cùng của phần đầu phía sau những ngọn núi, sau đó sử dụng Splatter Brush để tạo các cạnh lởm chởm trên mặt nạ của hình tròn này. Bạn có thể tùy ý tạo hiệu ứng xé các cạnh - không cần thiết phải thực hiện chúng 100% tương tự như của tôi.
Bước 5
Nhân đôi lớp hình tròn vài lần, sau đó thay đổi chế độ hòa trộn cho các lớp trùng lặp thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng mềm mại). Đặt các vòng tròn trùng lặp phía sau người mẫu và cũng đặt chúng lên mặt và vai của người mẫu, sau đó sử dụng cọ Splatter để tạo cho chúng vẻ ngoài kiểu grunge.
Giảm độ mờ của vòng tròn nằm ở phía bên phải của cảnh xuống 50%
(vòng tròn này được đánh dấu trong ảnh chụp màn hình bên dưới). Không cần phải sắp xếp các vòng tròn theo thứ tự như tôi đã làm - hãy thoải mái thử nghiệm và thể hiện sự sáng tạo của bạn!
Bước 6
Tạo một lớp mới trên cùng của lớp mô hình làm mặt nạ cắt, thay đổi chế độ hòa trộn thành Chồng chéo 100% và cũng làm tô màu xám trung tính 50%(tô nó với 50% màu xám):
Chọn một công cụ Chất làm sáng / Làm tối(Dodge and Burn Tool (O) trong bảng điều khiển của công cụ này, đặt Phạm vi(Phạm vi) bật Âm trung(Trung âm), nghĩa là Triển lãm(Tiếp xúc) khoảng 15-20% . Sử dụng các công cụ này, thực hiện các điều chỉnh dọc theo các cạnh sáng và lởm chởm của các vùng da được tạo bằng Curves (Curves) và các vòng tròn trừu tượng để làm cho chúng trông giống thật. Và cũng làm tối vùng xung quanh miệng một chút. Bạn có thể thấy quá trình xử lý của tôi ở chế độ Bình thường(Bình thường) và kết quả với chế độ Chồng chéo(Lớp phủ) trong ảnh chụp màn hình bên dưới:
7. Thêm rừng
Bước 1
Mở hình ảnh rừng ban đầu. Sử dụng một công cụ Diện tích hình chữ nhật(Công cụ Rectangular Marquee), chọn phần trên cùng hình ảnh rừng. Di chuyển mảnh rừng đã chọn vào tài liệu làm việc của chúng ta, đặt nó vào hình ảnh mô hình. Xoay mảnh rừng này như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Đối với lớp có mảnh rừng, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ có độ cứng vừa phải, ẩn các vùng của kết cấu khu rừng để hiệu ứng chỉ hiển thị ở vùng phía sau của người mẫu.
Bước 2
Thêm một lớp điều chỉnh vào lớp rừng Đường cong(Đường cong) để làm tối kết cấu của khu rừng. Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này thành mặt nạ cắt cho lớp kết cấu khu rừng.
Bây giờ, vào Curves adjustment layer mặt nạ và sử dụng một cọ mềm màu đen để thực hiện các điều chỉnh ánh sáng và bóng tối để kết cấu khu rừng trở thành một phần hoàn toàn của mặt sau.
Bước 3
Chọn một mảnh rừng khác bằng cách sử dụng ảnh gốc với rừng. Di chuyển mảnh rừng này vào tài liệu đang làm việc của chúng ta, đặt nó vào vùng đầu.
Đối với lớp này có một mảnh rừng, thêm một lớp mặt nạ và sử dụng cọ Splatter, tạo hiệu ứng grunge tinh tế, như thể hiện trong ảnh chụp màn hình bên dưới.
Bước 4
Sử dụng kỹ thuật tương tự, thêm nhiều hiệu ứng rừng hơn vào khuôn mặt, cơ thể, cánh tay, quần áo và ngọn núi của người mẫu. Không có quy tắc nào ở đây - chúng tôi tạo ra những thứ trừu tượng, vì vậy hãy thử nghiệm và không giới hạn trí tưởng tượng của bạn, hãy sáng tạo cho đến khi bạn cảm thấy ổn!
8. Tạo dòng
Bước 1
Tạo một lớp mới trên cùng của tất cả các lớp khác. Chọn một công cụ Đường kẻ(Công cụ Đường (U). Trong bảng điều khiển của công cụ này, đặt độ dày(Trọng lượng) dòng 2px, màu đường #1b1101 . Vẽ một số đường xiên từ trái sang phải trên đỉnh đầu của người mẫu.
Bước 2
Nhóm tất cả các lớp có đường thành một nhóm, sau đó thêm mặt nạ lớp vào nhóm đã tạo. Sử dụng cọ mềm màu đen, làm mờ các đường trong vùng đầu của người mẫu - bởi vì... Không cần thiết phải có những đường nét ở khu vực này trông quá rõ ràng.
9. Thêm thiết kế hình tròn
Bước 1
Mở tập hợp các hình dạng trừu tượng và rasterize chúng giống như cách chúng ta rasterize vòng tròn trừu tượng. Chọn các vòng tròn bạn muốn đặt trên thân người mẫu, cũng như giữa các đường:
Bước 2
Đối với một số lớp hình tròn, thêm mặt nạ lớp để hòa trộn chúng với phần thân của người mẫu. Lưu ý của người dịch: Sử dụng cọ mềm màu đen với độ mờ thấp, vẽ lên các vòng tròn nằm trên thân người mẫu, tạo bóng mượt. Tôi đã thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp hình tròn nằm trên vai của người mẫu thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng dịu), độ mờ 100%:
Bước 3
Sử dụng lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Hue/Saturation), nơi bạn cần thay đổi màu sắc hoặc giảm độ bão hòa
10. Thêm hoa
Bước 1
Mở hình ảnh gốc có hoa. Di chuyển hình ảnh này vào tài liệu làm việc của chúng ta, đặt chúng ở mặt sau phía trên của mô hình.
Đối với lớp hoa, thêm một lớp mặt nạ để hòa trộn những bông hoa với mặt sau của người mẫu.
Bước 2
Tiếp theo, thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc Độ bão hòa(Độ bão hòa) lên đến -66 : Lưu ý của người dịch: đừng quên chuyển đổi lớp điều chỉnh này, cũng như các lớp tiếp theo, thành mặt nạ cắt cho lớp có hoa.
Bước 3
Bây giờ thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) để thay đổi màu sắc của hoa.
Bước 4
Thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong) để làm tối màu hoa.
Bước 5
Nhân đôi lớp hoa hai lần, di chuyển những bông hoa nhân đôi sang trái một chút. Đặt bông hoa nhân đôi thứ hai lên tay người mẫu.
Thay đổi chế độ hòa trộn cho các lớp hoa thành Chồng chéo(Lớp phủ), độ mờ 100%. Trên lớp mặt nạ của các lớp bông hoa, tô lên những bông hoa bằng cọ mềm màu đen để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà và hòa trộn chúng với làn da của người mẫu.
Bước 6
Nhóm tất cả các lớp có hoa, thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp này thành nhóm Chồng chéo(Lớp phủ), độ mờ của lớp 100% . Thêm một lớp điều chỉnh Độ bão hòa màu sắc(Độ bão hòa màu sắc). Giảm giá trị Độ bão hòa(Độ bão hòa) lên đến -79 .
Bước 7
Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) để hiệu ứng phù hợp với toàn bộ khung cảnh.
Bước 8
Để làm cho hiệu ứng hoa ở mặt sau rõ hơn, hãy thêm một lớp điều chỉnh Đường cong(Đường cong). Bây giờ, vào Curves adjustment layer mặt nạ và sử dụng cọ mềm màu đen để ẩn bóng trong khu vực bàn tay và ngón tay của người mẫu.
11. Thêm họa tiết bán sắc và các chấm trừu tượng
Bước 1
Mở bộ với các mẫu bán sắc. Chọn mẫu bạn thích, sau đó di chuyển nó vào tài liệu làm việc của chúng tôi, đặt nó vào khu vực phần thân của mô hình:
Nhấn các phím ( Ctrl+I) để đảo ngược, sau đó thay đổi chế độ hòa trộn của lớp mẫu bán sắc thành Ánh sáng mềm mại(Ánh sáng dịu), độ mờ 100%. Thêm một lớp mặt nạ vào lớp mẫu và sử dụng cọ mềm màu đen để làm cho mẫu trở nên tinh tế.
Bước 2
Nhân đôi lớp mẫu, sau đó di chuyển lớp mẫu bán sắc trùng lặp sang vùng phía sau của mô hình.
Bước 3
Tạo một lớp mới và thay đổi màu Foreground thành #e6fafa . Chọn một cọ cứng để vẽ một số chấm có đường kính khác nhau xung quanh hình ảnh mô hình và các vòng tròn hiện có.
Thay đổi chế độ hòa trộn của lớp chấm trừu tượng thành Ánh sáng mềm mại(Soft Light), độ mờ của lớp là 100%, sau đó thêm một lớp mặt nạ và sử dụng một cọ mềm màu đen với độ mờ thấp để tạo hiệu ứng đổ bóng, điều này sẽ mang lại cho hiệu ứng một cảm giác trừu tượng.
12. Chỉnh sửa cuối cùng
Bước 1
Chúng ta đã thêm xong tất cả các thành phần cảnh, vì vậy đã đến lúc chỉnh màu toàn bộ khung cảnh. Thêm một lớp điều chỉnh Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) ở trên cùng của tất cả các lớp khác. Thay đổi cài đặt cho chế độ giai điệu Âm trung(Trung âm) và Sveta(Điểm nổi bật):
Bước 2
Thêm một lớp điều chỉnh Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh). Đặt tông màu tiếp theo cho của bộ lọc này: #03ec07 .
Bước 3
Thêm một lớp điều chỉnh Rung(Rung) để nâng cao kết quả cuối cùng.
Xin chúc mừng, chúng ta đã hoàn thành bài học!
Hy vọng bạn thích nó bài học này, và bạn đã học được điều gì đó mới mẻ cho chính mình. Chỉ cần đừng cố gắng tạo ra kết quả giống như của tôi - hãy sáng tạo với tác phẩm của bạn! Đừng quên tận hưởng niềm vui khi làm việc với Photoshop!
Đối mặt - hiệu ứng mát mẻ, đã tồn tại trong một khoảng thời gian dài. Khi chụp bằng máy ảnh phim, hiệu ứng này được tạo ra bằng cách rửa âm bản hai lần. những cảnh khác nhau. Giờ đây, bạn có thể dễ dàng tạo và trang trí hiệu ứng này bằng một vài kỹ thuật đơn giản trong Photoshop. Tôi sẽ chỉ cho bạn cách thực hiện bên dưới trong hướng dẫn đơn giản này.
Bước 1. Thu thập ảnh
Để bắt đầu, chúng ta cần những bức tranh đẹpđể tạo hiệu ứng tiếp xúc kép của chúng tôi. Đối với bức chân dung, tôi đã chọn một hình ảnh từ deviantArt, của TwiggXStock, liên kết mà bạn có thể tìm thấy trong kho lưu trữ của bài học.
Đối với ảnh phong cảnh, tôi đã chọn một bức ảnh đẹp về Bắc Cực Quang từ UnSplash.
Bước 2. Tách chân dung khỏi nền
Tạo một tài liệu mới trong Photoshop. Tài liệu của tôi là 1970 x 2680 pixel. Dán cả hai hình ảnh đã chọn vào tài liệu trên các lớp riêng biệt. Hiện tại, bạn nên ẩn lớp có ảnh phong cảnh. Sử dụng bất kỳ phương pháp nào bạn thích, tách chân dung khỏi nền. tôi đã sử dụng NhanhMặt nạCách thức (Q) (Chế độ mặt nạ nhanh) để “vẽ” vùng chọn. Tôi cũng biến bức chân dung thành ép đen trắng phím Điều khiển/ cmd + Sự thay đổi + bạn.
Bước 3: Tạo hiệu ứng phơi sáng kép
Chuyển sang bảng điều khiển Kênh truyền hình(Kênh) rồi nhấn Sự thay đổi và bấm vào kênh RGB. Điều này sẽ chọn khu vực có bức chân dung.
Chuyển trở lại bảng điều khiển lớp và tắt khả năng hiển thị của lớp dọc. Bây giờ chọn lớp phong cảnh và khôi phục khả năng hiển thị của nó. Với vùng dọc vẫn được chọn, nhấp vào nút Mặt nạ(Thêm mặt nạ) ở cuối bảng điều khiển lớp.
Cuối cùng, chọn mặt nạ từ bảng điều khiển lớp và nhấp vào Điều khiển/ cmd+ TÔIđể đảo ngược nó.
Bước 4. Trang trí hiệu ứng
Đây là một phần yêu thích của tôi. Ở bước này tôi đã sử dụng bộ miễn phí bút vẽ từ WeGraphics có tên là Mixed Media. Bạn có thể tìm thấy liên kết đến nó ở đầu bài học.
Chọn một bàn chải từ bộ này. Đảm bảo Foreground (màu cơ bản) của bạn được đặt thành màu trắng. Bắt đầu nhấp vào mặt nạ lớp để ẩn các phần của bức chân dung. Thay đổi màu nền trước thành màu đen và tiếp tục thêm các phần giật gân.
Sử dụng các cọ vẽ khác nhau, thay đổi kích thước và xoay chúng để tạo hiệu ứng giống như của tôi.
Bước 5: Thêm họa tiết và ánh sáng
Đó là tất cả! Hiệu ứng này nhìn có vẻ rất phức tạp nhưng thực ra lại khá dễ dàng. Có vô số cách sử dụng nó để thu được các hình ảnh khác nhau. Hãy tiếp tục và sáng tạo!
08.06.2016 28.01.2018
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo ra một bức chân dung trừu tượng của một cô gái với hiệu ứng hủy diệt.
Học xong bài học, bạn sẽ học:
1. Làm việc với các đường viền và cọ vẽ;
2. Chuyển đổi bức chân dung bằng cách sử dụng các lớp điều chỉnh và bộ lọc;
3. Áp dụng họa tiết và hơn thế nữa.
Bài học này được tạo ra với Trợ giúp về Photoshop CS, nhưng bạn có thể yên tâm sử dụng nữa phiên bản mới. Hãy kiên nhẫn và uống một tách cà phê/trà và một chiếc bánh quy, chúng ta sắp bắt đầu điều kỳ diệu!
Vật liệu được sử dụng:
Bước 1
Một cách tự nhiên, chúng ta bắt đầu bằng cách mở một bức ảnh của cô gái trong Photoshop. Để tách nó ra khỏi nền, hãy sử dụng công cụ đũa phép(W), cho kết quả tốt nhấtđặt tham số Sức chịu đựng lúc 32.
Để làm nổi bật nền trắng, chỉ cần nhấp vào nó bằng nút chuột trái.
Để đảo ngược vùng chọn và để nó ở trên cô gái, hãy nhấp vào Sự thay đổi+ Ctrl + tôi,Để nhân đôi cô gái, hãy nhấp vào một lớp mới Điều khiển+J.Để ẩn lớp cô gái, hãy nhấp vào biểu tượng “con mắt” trong bảng điều khiển lớp.
Bước 2
Chúng tôi sẽ thay đổi tông màu da của cô gái bằng cách sử dụng các cấp độ. Để làm điều này, hãy tạo lớp hoạt động 1 (với cô gái bị cắt), đi tới Lớp - Lớp điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản mới.Đặt các tùy chọn sau cho lớp điều chỉnh Cấp độ:
Thêm các lớp điều chỉnh mới Đường cong và Chỉnh sửa màu chọn lọc:
Có tính đến ba lớp điều chỉnh, chúng ta sẽ nhận được kết quả tương tự như kết quả trong ảnh chụp màn hình bên dưới. Hợp nhất các lớp điều chỉnh với lớp cô gái bằng phím tắt Điều khiển+ E. Đặt tên cho lớp này là “cô gái”.
Bước 3
Bây giờ chúng ta hãy bắt đầu tạo canvas chính cho bức tranh mà chúng ta sắp tạo. Nhấp chuột Điều khiển+Nđể tạo một tài liệu mới. Đặt kích thước canvas như sau:
Tiếp theo, chuyển hình ảnh của cô gái vào tài liệu chính và chuyển nó thành một đối tượng thông minh bằng cách đi tới Lớp -đối tượng thông minh - chuyển đổi thành đối tượng thông minh. Lấy công cụ Miễn phíChuyển đổi (Ctrl + T) và giảm kích thước của hình ảnh để phù hợp với kích thước của khung vẽ mới. Đây là vị trí và kích thước gần đúng của cô gái:
Bước 4
Trong bước này, chúng ta sẽ tạo ra một kết cấu có thể nhìn thấy được trên khuôn mặt của cô gái. Chúng ta sẽ chỉ tạo ra nhiều đường chấm chấm làm họa tiết. Để tạo các dòng chúng ta sẽ sử dụng Cái bútCông cụ (P)để tạo đường viền và theo dõi chúng bàn chải (B). Hãy bắt đầu bằng cách thiết lập các nét cọ. Lấy công cụ bàn chải (B), chọn một bàn chải tròn cứng. Đặt đầu bàn chải vào Bộ cọ (F5) như sau:
Tạo một lớp mới (Shift + Ctrl + N). Lấy công cụ Lông Vũ (P) và tạo một phác thảo dạng tự do. Dưới đây là các ví dụ về phác thảo:
Tạo một lớp mới, nhấp chuột phải và chọn theo dõi phác thảo, Chọn công cụ đột quỵ từ menu thả xuống chải, màu đen:
Nhân đôi lớp này nhiều nhất có thể để tạo ra các đường chấm rối ngẫu nhiên. Thay đổi kích thước của các đường chấm để tạo họa tiết mà bạn muốn. Chọn tất cả các lớp trùng lặp và hợp nhất chúng ( Điều khiển+ E)đến cái mới lớp đơn. Đặt tên cho lớp này, giả sử là kết cấu. Đây là một kết cấu mẫu:
Đây là kết cấu trông như thế nào nếu bạn đặt nó trong bảng Layers phía trên layer cô gái:
Bước 5
Trước khi tạo hiệu ứng phân rã, chúng ta sẽ tạo một lớp mới. (Shift + Ctrl + N) Bên dưới là một cô gái và một lớp kết cấu. Chỉnh sửa-điền (Shift + F5)– Tô màu đen cho lớp mới này. Đặt tên cho lớp này, ví dụ: màu đen. Sau đó đi đến Lọc>Tiếng ồn>Thêm tiếng ồnđể tạo cho lớp này một số tiếng ồn.
Kết quả trên khoảnh khắc này, kết cấu vẫn ở trên lớp với cô gái:
Bước 6
Bây giờ chúng ta có thể tạo hiệu ứng phân rã cho cô gái một cách đơn giản bằng cách đặt lớp cô gái lên trên lớp kết cấu trong bảng Layers. Với lớp cô gái phía trên lớp kết cấu, tạo cắt xénmặt nạ (Ctrl + Alt + G)- điều này sẽ cho phép bạn cắt bỏ phần thừa khỏi lớp có cô gái và chỉ hiển thị các đường viền của kết cấu. Với kết cấu, kết quả sẽ như thế này:
Bước 7
Bây giờ chúng ta sẽ thêm một số màu sắc cho cô gái. Tạo một lớp mới (Shift + Ctrl + N),Đừng quên chọn hộp bên cạnh để tạo mặt nạ cắt. Đặt lớp này thành sắc độ.
Đi một vòng rất nhẹ nhàng bàn chải (B) với độ cứng 0% và độ mờ khoảng 10-15%. Trên lớp này, tạo những nét mềm mại xung quanh mắt và cổ của người mẫu. Màu được sử dụng bên dưới là màu xanh lam và lớp được đặt thành chế độ bình thường lớp phủ ở độ mờ 100%.
Chúng ta có thể nhân đôi lớp này bằng các nét màu và thử nghiệm với độ mờ để có được kết quả mong muốn. Đây là kết quả:
Bước 8
Chúng ta cần tạo cho đôi môi của mình một tông màu đỏ. Để thực hiện việc này, hãy tạo một lớp mới với mặt nạ cắt phía trên các lớp màu. Đặt lớp mới này ở chế độ hòa trộn Màu sắcné tránh (Làm sáng cơ sở). Quả cam vẽ môi của bạn.
Bước 9
Để làm mờ cô gái, hãy áp dụng bộ lọc Gaussian Blur (Bộ lọc – Làm mờ – Làm mờ Gaussian)
Chọn hình thu nhỏ của mặt nạ lọc và màu đen mềm chải che hiệu ứng làm mờ trên các vùng xung quanh khuôn mặt và cơ thể, các vùng che được đánh dấu màu đỏ trong ảnh chụp màn hình:
Chọn tất cả các lớp có cô gái và nhấp vào Điều khiển+Gđể nhóm chúng vào một thư mục. Đặt tên thư mục này là "cô gái"
Bước 10
Để tăng cường hiệu ứng phân rã, hãy tạo một layer mới bên dưới nhóm có cô gái. Dụng cụ Lông vũCái bútDụng cụ vẽ các đường viền và thiết lập cọ vẽ như ở bước 4.
Trên một lớp mới, phác thảo các đường viền với màu #0afbfe. Giảm độ mờ của các đường nếu chúng quá sáng.
Bước 11
Trên một lớp mới trống, tạo các đường dẫn mới như trong ví dụ bên dưới:
Vẽ lại đường viền, để thay đổi bạn có thể bật chức năng bắt chướcMô phỏng áp suất.
Đây là kết quả với màu đỏ:
Bước 12
Nếu muốn, bạn có thể thêm nhiều đường chấm xung quanh mắt người mẫu bằng các phương pháp được mô tả ở trên:
Bước 13
Trong bước này, chúng ta sẽ thêm điểm nhấn xung quanh cô gái để có thể nhìn thấy rõ các đường nét. Tạo một lớp mới (Shift + Ctrl + N) trên tất cả các lớp khác. Điền vào ( Sự thay đổi+ F5) lớp này có màu đen. Đặt nó ở chế độ hòa trộn Màu Dodge (Làm sáng nền tảng) và gọi nó là "điểm nổi bật". Lấy một bàn chải tròn rất mềm với độ mờ khoảng 4-5% . Trên lớp này, vẽ ánh sáng bằng cọ mềm màu trắng xung quanh vai, cổ và các bộ phận khác của cô gái.
Kết quả là chế độ bình thường lớp phủ:
Và ở chế độ Màu sắcDodge (Làm sáng cơ sở):
Bước 14
Để làm cho bức ảnh sáng hơn nữa, chúng ta có thể tăng độ sáng. Tạo một lớp mới bên trên tất cả các lớp đã tạo trước đó, tô màu đen cho nó và đặt chế độ hòa trộn Màu sắcDodge (Làm sáng nền).Đặt tên lớp này là "ánh sáng" và thêm các đốm màu vàng và trắng trên cơ thể và xung quanh đầu bằng phương pháp tương tự như ở bước 13:
Bước 15
Để tạo tông màu cuối cùng cho bức tranh, chúng ta tạo một số lớp điều chỉnh.
Màu sắc (Lớp -Màu sắc)
Đặt chế độ hòa trộn Ngoại lệ và giảm độ mờ xuống 47-50%:
bộ lọc ảnh
Độ mờ của lớp - 60%:
Cuối cùng, tạo một bản sao của tất cả các lớp hiển thị bằng phím tắt Shift + Ctrl + Alt + A và thêm độ rõ nét cho hình ảnh bằng bộ lọc tương phản màu ( bộ lọc > cái khác > đường chuyền cao), chế độ hòa trộn lớp - Lớp phủ ( Lớp phủ), độ mờ - 100% .
Phụ nữ xinh đẹp thu hút sự chú ý của không chỉ đàn ông mà còn cả những phụ nữ khác. Ai, nếu không phải họ, có thể đánh giá cao sự duyên dáng, sang trọng, hấp dẫn và vẻ đẹp của bạn bè, và có lẽ cả đối thủ của họ? Chân dung trừu tượng của một nghệ sĩ người Pháp Pascale Pratt chỉ dành riêng phụ nữ đẹp. Đó là tên của cuộc triển lãm - " Les Filles".
Thật không may, rất ít thông tin về Pascale Pratt. Khi còn là một cô bé, cô đã bắt đầu sự nghiệp làm bưu thiếp. tự lập, và ở tuổi 10, cô đã kiếm tiền bằng cách bán sản phẩm của mình, đầu tiên là ở Old Montreal, và sau đó là ở Bỉ. Thấy con gái mình tài năng như thế nào, cha mẹ đã gửi cô gái đi học hội họa và khi trưởng thành, Pascale Pratt đã nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ.
Nghệ sĩ này có một phong cách và cách thức rất dễ nhận biết: họ tạo ra ấn tượng rằng bức tranh được vẽ trên tường, trên lớp thạch cao cũ nát. Và có điều gì đó mang tính triết lý trong việc này. Vẻ đẹp của phụ nữ cũng ngắn ngủi nếu không được chăm sóc, nhưng bằng cách này hay cách khác, không thể chống chọi lâu dài với tuổi già, sớm muộn gì cũng phải gánh chịu, chỉ để lại dấu vết. sự hấp dẫn trước đây trên khuôn mặt. Vì vậy, cái đẹp chính phải tập trung vào bên trong, còn mọi thứ bên ngoài chỉ là thạch cao, hình thức. Nó vỡ vụn và mất đi nguyên nhân...
Pascal Pratt nói về những bức tranh của mình: “Tôi lấy cảm hứng từ sự nữ tính của họ để tạo ra những nhân vật đầy màu sắc này. Gợi cảm, dịu dàng và đôi khi mạnh mẽ, những người phụ nữ này đi theo con đường cảm xúc của tôi, vì họ đều ở bên trong tôi và là một phần của tôi. con người của tôi." . Tác phẩm của nghệ sĩ có thể được tìm thấy trên trang web cá nhân của cô ấy.
