Renașterea în Italia. Școala secundară Migulinskaya

Program de lucru pentru curs

Cultura artistică mondială:

„De la origini până în secolul al XVII-lea”

(nivel: studii generale, de bază)

Profesor – Usolteva Natalia Gennadievna

Tânăr specialist

Programul de lucru se bazează pe:

L.G., Emokhonova. Cultura artistică mondială (nivel de bază): program pentru clasele 10-11: studii medii generale / L.G Emokhonova, N.N. Malahova. - M.: Centrul editorial „Academia”, 2014. - 48 p.

2015/2016 an universitar

NOTĂ EXPLICATIVE

Programul de lucru pentru cursul Cultură artistică mondială pentru clasa a 10-a este întocmit pe baza următoarelor acte normative:

Legea federală din 29 decembrie 2012 Nr 273-FZ „Despre educația în Federația Rusă»;

Curriculum de bază federal, aprobat prin ordin al Ministerului Educației al Federației Ruse din 03/09/2004 nr. 1312 (denumit în continuare FBUP-2004);

Componenta federală a standardului de stat de învățământ general, aprobată prin ordin al Ministerului Educației al Federației Ruse din 5 martie 2004 nr. 1089 „Cu privire la aprobarea componentei federale a standardelor de stat de primar general, de bază general și secundar ( învățământ general complet” (pentru clasele VI-XI (XII) care studiază conform FC GOS-2004)

Rezoluția medicului șef sanitar de stat al Federației Ruse din 29 decembrie 2010 nr. 189 (modificată la 25 decembrie 2013) „Cu privire la aprobarea SanPiN 2.4.2.2821-10 „Cerințe sanitare și epidemiologice pentru condițiile și organizarea formării în instituţiile de învăţământ”;

Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 31 martie 2014 nr. 253 „Cu privire la aprobarea listei federale a manualelor recomandate pentru utilizare în implementarea programelor educaționale acreditate de stat de primar general, de bază general și secundar educație generală”;

Scrisoarea Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 29 aprilie 2014 nr. 08-548 „Pe lista federală a manualelor”;

Ordinul Ministerului Educației din Regiunea Irkutsk din 12 august 2011 nr. 920-mr „Cu privire la programa regională a instituțiilor de învățământ din regiunea Irkutsk” (pentru clasele VI-XI (XII) care își continuă studiile în FC GOS-2004 );

Exemplu de curriculum Exemplu de bază program educaționalînvățământ general de bază (aprobat prin decizia asociației federale educaționale și metodologice pentru învățământul general, protocol din 04.08.2015 nr. 1/15);

Programul de lucru a fost elaborat pe baza: L.G., Emokhonova. Cultura artistică mondială (nivel de bază): program pentru clasele 10-11: studii medii generale / L. G. Emokhonova, N. N. Malakhova. - M.: Centrul editorial „Academia”, 2014. - 48 p.

Manualele corespunzătoare programului sunt:

Cursul de cultură artistică mondială sistematizează cunoștințele despre cultură și artă dobândite într-o instituție de învățământ care implementează programe de învățământ primar și general de bază la lecțiile de arte plastice, muzică, literatură și istorie, formează o idee holistică a culturii artistice mondiale, logica dezvoltării sale într-o perspectivă istorică, despre locul său în viața societății și a fiecărei persoane. Studiul culturii artistice mondiale dezvoltă o atitudine tolerantă față de lume ca unitate de diversitate, iar percepția propriei culturi naționale prin prisma culturii mondiale permite o evaluare mai calitativă a potențialului, unicității și semnificației acesteia. Domeniul problematic al culturii artistice interne și mondiale, ca experiență generalizată a întregii umanități, oferă studenților „material de construcție” inepuizabil pentru autoidentificare și construirea propriului vector de dezvoltare, precum și pentru o conștientizare mai clară a apartenenței lor naționale și culturale.

Potențialul de dezvoltare al cursului în cultura artistică mondială este direct legat de natura ideologică a materiei în sine, pe materialul căruia diverse istorice și sisteme regionale viziuni asupra lumii surprinse în imagini vii. Ținând cont de specificul subiectului, de accesul direct al acestuia la componenta creativă a activității umane, programul pune accent pe formele active de învățare, în special pe dezvoltarea percepției (funcție - spectator/ascultător activ) și a abilităților interpretative (funcție. - performer) a elevilor pe baza actualizării experienței personale emoționale, estetice și socioculturale și a stăpânirii tehnicilor elementare de analiză a operelor de artă.

Scopurile și obiectivele educaționale ale cursului:

Studiul culturii artistice mondiale la nivelul învățământului general secundar (complet) la nivel de bază are ca scop atingerea următoarelor obiective:

dezvoltarea sentimentelor, emoțiilor, gândirii figurative și asociative și abilităților artistice și creative;

educarea gustului artistic și estetic; nevoi de stăpânire a valorilor culturii mondiale;

stăpânirea cunoștințelor despre stilurile și tendințele din cultura artistică mondială, trăsăturile caracteristice ale acestora; despre culmile creativității artistice în cultura internă și străină;

stăpânirea capacității de a analiza operele de artă, de a evalua trăsăturile lor artistice și de a-și exprima propria judecată despre ele;

folosirea cunoștințelor și a abilităților dobândite pentru a-și lărgi orizonturile și pentru a forma în mod conștient propriul mediu cultural.

studierea capodoperelor artei mondiale create în diferite epoci artistice și istorice, înțelegând trăsăturile caracteristice ale viziunii asupra lumii și ale stilului artiștilor și creatorilor remarcabili;

formarea și dezvoltarea conceptelor despre epoca, stilul și direcția artistică și istorică, înțelegerea celor mai importante modele ale schimbării și dezvoltării lor în civilizația istorică, umană;

conștientizarea rolului și locului Omului în cultura artistică de-a lungul dezvoltării sale istorice, reflectare a eternei căutări a unui ideal estetic în cele mai bune opere de artă mondială;

înțelegerea sistemului de cunoștințe despre unitatea, diversitatea și identitatea națională a culturilor diferitelor popoare ale lumii;

stăpânirea diferitelor etape de dezvoltare a culturii artistice interne (ruse și naționale) ca fenomen unic și original de semnificație globală durabilă;

familiarizarea cu clasificarea artelor, înțelegerea principiilor generale ale creării unei imagini artistice în toate formele ei;

interpretarea tipurilor de artă, ținând cont de particularitățile limbajului lor artistic, creând o imagine holistică a interacțiunii lor.

Obiectivele educaționale ale obiectivelor cursului:

să-l ajute pe elev să dezvolte o nevoie puternică și durabilă de a comunica cu operele de artă de-a lungul vieții, de a găsi în ele sprijin moral și linii directoare spirituale și valorice;

contribuie la educarea gustului artistic, dezvoltă capacitatea de a distinge adevăratele valori de falsuri și surogate ale culturii de masă;

pregătiți un cititor, privitor și ascultător competent, pregătit pentru un dialog interesat cu o operă de artă;

dezvoltarea abilităților de creativitate artistică. Activitate practică independentă în anumite tipuri de artă;

crearea condițiilor optime pentru comunicarea vie, emoțională, între școlari și operele de artă la lecții, activități extracurriculare și munca de istorie locală.

Reflectarea ideilor despre lume și viață în mituri. Mitul ca fapt al viziunii asupra lumii. Mituri cosmogonice. Imagini antice la baza modelului vertical și orizontal al lumii: arborele lumii, muntele lumii, drumul. Ritual magic ca mod de stăpânire iluzorie a lumii. Ritul de fertilitate este o reproducere a mitului primar. Ritual dedicat lui Osiris. „Marea Ieșire” este un ritual al învierii lui Osiris. Ritualuri agricole slave. Crăciunul. Carnaval. Săptămâna sirenelor.

Semik. Ivan Kupala. Folclorul ca reflectare a mitului primar. Povestea prințesei Nesmeyan. Nașterea artei. Imaginea artistică este principalul mijloc de reflectare și înțelegere a lumii

în arta primitivă. Artă rupestre paleolitică și mezolitică în peșterile Altamira și Lascaux. Ornamentul geometric neolitic ca simbol al trecerii de la haos la formă. Imagini ale elementelor primare arhitecturale. Stonehenge.

Mesopotamia. Ziguratul mesopotamian - locuința lui Dumnezeu. Ziguratele Etemeniguru în Ur și Etemenanki în Babilon. Caramida glazura si modelul ritmic sunt principalele mijloace decorative. Poarta Ishtar, drumul procesiunii din Noul Babilon. Realismul imaginilor naturii vie este specificul artei plastice mesopotamiene.

Egiptul antic.Întruchiparea ideii de viață eternă în arhitectura necropolelor. Piramidele de la Giza. Templul de deasupra pământului este un simbol al renașterii veșnice de sine a zeului Ra. Templul lui Amon-Ra la Karnak. Rolul magiei în cultul funerar. Decorarea sarcofagelor și a mormintelor ca garant al Vieții Eterne. Canon al imaginii unei figuri pe un plan. Sarcofagul reginei Kauya. Mormântul lui Ramses al IX-lea în Valea Regilor.

India antică. Hinduismul este o fuziune de credințe, tradiții și norme de comportament. Un templu hindus este un analog mistic al unui corp de sacrificiu și al unui munte sacru. Templul Kandarya Mahadeva din Khajuraho. Clădiri religioase ale budismului ca simbol al spațiului și al prezenței divine. Stupa grozavă în Sanchi. Caracteristicile sculpturii budiste: relieful porții Marii Stupa din Sanchi. Picturi în frescă ale templelor rupestre Ajanta.

America antică. Ritualul de sacrificiu în numele vieții este baza arhitecturii și reliefului de cult. Piramida Soarelui din Teotihuacan este un prototip al arhitecturii templului indienilor mesamericani. Templul zeului Huitzilopochtli din Tenochtitlan. Complexul mayaș din Palenque.

cultura creto-miceniană. Arhitectura și decorul cretano-micenian ca o reflectare a mitului Europei și Zeus, Tezeu și Minotaur. Labirintul din Knossos al regelui Minos din Creta. Palatul regelui Agamemnon din Micene.

Grecia antică. Mitologia este baza viziunii despre lume a grecilor antici. Acropola din Atena ca expresie a idealului de frumusețe Grecia antică. Partenonul este un exemplu de înalți clasici. Evoluția reliefului grecesc de la arhaic la înalt clasic. Templul Atenei din Selinunte. Templul lui Zeus la Olimpia. Metopele și friza ionică a Partenonului ca o reflectare a programului mitologic, ideologic, estetic al Acropolei ateniene. Sculptura Greciei Antice: evoluție de la arhaic la clasic târziu. Kuros și latră. Statuia lui Doryphoros este un exemplu al stilului geometric al lui Polykleitos. Sculptura lui Fidias este culmea sculpturii grecești. Noua frumusețe a clasicilor târzii. Skopas. Menad. Sinteza tradițiilor răsăritene și antice în elenism. Hermafrodit adormit. Agesander. Venus din Melos. Gigantismul formelor arhitecturale. Expresia și naturalismul decorului sculptural. Altarul lui Zeus din Pergamon.

Roma antică. Arhitectura ca oglindă a măreției statului. Specificul urbanismului roman. Forumul Roman, Colosseum, Panteon. Amenajarea casei romane. Frescele și mozaicurile sunt principalele mijloace de decorare. Casa Vettii, casa Poetului Tragic din Pompei. Portret sculptural. Iulius Brutus, Octavian Augustus, Constantin cel Mare.

Arta creștină timpurie. Tipuri de temple: rotondă și bazilică. Ordinea de plasare a decorului mozaic. Simbolismul creștin. Mausoleele lui Constantius din Roma, Gaul Placidia din Ravenna. Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma.

Bizanțul și Rusia antică. Templu bizantin cu cupolă centrală ca sălaș al lui Dumnezeu pe pământ. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Simbolismul arhitectural al bisericii cu cupolă în cruce. Ordinea de plasare a decorului. Simbolismul cosmic, topografic, temporal al bisericii cu cupolă în cruce și diversitatea ei stilistică. Stilul bizantin: Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Şcoala de construcţii Vladimir-Suzdal: Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Școala de construcții din Novgorod: Biserica Schimbarea la Față de pe Ilyin. Stil bizantin în decor mozaic. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Biserica San Vitale din Ravenna. Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Stilul bizantin în pictura cu icoane. Iconostas. Icoana Maicii Domnului din Vladimir. Imagini ale Mântuitorului și ale sfinților în lucrările lui Teofan Grecul. Deesis a Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Școala de pictură icoană din Moscova. catapeteasma ruseasca. Andrei Rublev. Stațiuni balneare de rangul Zvenigorod. Icoana „Trinitatea” a lui Rublev este un simbol al unității naționale a țărilor rusești. Evoluția școlii de arhitectură din Moscova. Scoala timpurie din Moscova. Catedrala Spassky a Mănăstirii Spaso-Andronikov. Tendințele renascentiste în ansamblul Kremlinului din Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Catedrala Arhanghelului. Camera cu fațete. Templul cort ca sinteză figurativă a templului ciborium și a elementelor arhitecturale renascentiste. Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoye. Dionisie. Picturi în frescă pe tema Acatistului în Biserica Nașterea Maicii Domnului din Ferapontovo. Znamenny cânta.

Europa de Vest. Cultura preromanică: „Renașterea carolingiană”. Simbolismul arhitectural și decorul mozaic al Capelei Carol cel Mare din Aachen. Evoluția tipului bazilică de templu. Biserica Saint-Michel de Cuxa din Languedoc. Decorarea în frescă a bazilicii preromanice. Biserica Sf. Johann din Müster. Crezul culturii romanice. Reprezentarea vieții umane în Evul Mediu în arhitectură, basoreliefuri, decorațiuni în frescă, vitralii ale bazilicilor mănăstirilor. Abația Saint-Pierre din Moissac. Biserica Sf. Johann din Müster. Biserica Sf. Apostol din Köln. Templul gotic este o imagine a lumii. Biserica Saint Denis de lângă Paris. Decor interior al unui templu gotic: vitralii, sculptură, tapiserii. Catedrala Notre Dame din Paris. Cântarea gregoriană. Principalele etape ale dezvoltării stilului gotic. Caracteristici regionale ale goticului. Franța: Catedrala Notre-Dame din Chartres, Abația Saint-Denis de lângă Paris, Catedrala Notre-Dame din Rouen. Germania: Catedrala Sf. Petru din Köln, Frauenkirche din Nürnberg. Anglia: Catedrala Westminster Abbey din Londra. Spania: Catedrala Toledo. Italia: Biserica Santa Maria Novella din Florența.

Artă nouă - Ars nova. Proto-Renaștere în Italia. „Divina Comedie” de Dante Alighieri ca o reflectare a esteticii Ars nova în literatură. Principiul străvechi al „imitării naturii” în pictură. Giotto. Ciclul de frescă în Capela Scrovegni din Padova. Cicluri alegorice ale Ars nova pe tema Triumful pocăinței și Triumful morții. Ciclul de frescă de Andrea da Bonaiuti în Capela spaniolă a Catedralei Santa Maria Novella din Florența. Ciclul de frescă al Maestrului Triumfului Morții în cimitirul Camposanto din Pisa. Mișcarea muzicală a lui Ars Nova. Specificul Ars este nou în Nord. Jan Van Eyck. Altar „Închinarea Mielului” în Biserica Sfântul Bavo din Gent.

China. Armonia eternă dintre yin și yang este baza culturii chineze. Ansamblul Templului Raiului din Beijing ca întruchipare a ideilor mitologice și religios-morale ale Chinei antice.

Japonia. Cultul naturii este credo-ul arhitecturii japoneze. Grădinile japoneze ca chintesență a mitologiei șintoiste și opiniile filozofice și religioase ale budismului. Grădina Edenului de la Mănăstirea Byodoin din Uji. Grădina filozofică Ryoanji din Kyoto. Grădina de ceai „Pini și lăută” la Villa Katsura, lângă Kyoto.

Orientul Mijlociu Imaginea paradisului în arhitectura moscheilor și clădirilor publice. Moscheea omeiadă în coloană din Cordoba. Moscheea Albastră cu cupolă din Istanbul. Piața Registan din Samarkand. Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor. Alhambra din Granada.

Locul disciplinei în programa de bază:

În clasa a X-a, sunt alocate 35 de ore pentru studiul culturii artistice mondiale la nivel de bază (la rata de 1 oră academică pe săptămână).

Rezultate prognozate:

La nivel de bază, cursul „Cultura artistică mondială” sistematizează cunoștințele despre cultură și artă dobândite la lecțiile de arte plastice, muzică, literatură și istorie, formează o idee holistică a culturii artistice mondiale, logica dezvoltării acesteia într-un perspectiva istorică, locul său în viața societății și a fiecărei persoane.

Pentru subiect academic„Cultură artistică mondială” la nivel de bază, prioritatea este: capacitatea de a-și organiza în mod independent și motivat activitatea cognitivă; stabiliți conexiuni și dependențe reale simple; să evalueze, să compare și să clasifice fenomenele culturale și artistice; căutați și selectați în mod critic informațiile necesare în surse de diferite tipuri (inclusiv cele create într-un sistem de semne diferit - „limbi” diferite tipuri arte); folosește resurse multimedia și tehnologie informatică pentru proiectarea de lucrări creative; stăpânește formele de bază de vorbire în public; să înțeleagă valoarea educației artistice ca mijloc de dezvoltare a culturii personale; determinați-vă propria atitudine față de operele de artă clasică și modernă; fii conștient de identitatea ta culturală și națională.

În liceu se oferă o panoramă largă a dezvoltării culturii artistice mondiale de la origini până în prezent. Calea istorică de studiu aleasă permite studenților să generalizeze cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior la un nivel calitativ nou și, cel mai important, să dezvolte o înțelegere a modelelor artistice holistice ale lumii.

Prioritatea cea mai mare este, în primul rând, un studiu aprofundat al celor mai importante etape ale dezvoltării istorice a culturii mondiale, motivarea motivelor evidențierii unuia dintre tipurile de artă, „germinarea” straturilor antice ale culturii în arta prezentului. În al doilea rând, înțelegerea tiparelor de schimbare a erelor, stilurilor și mișcărilor artistice. Principiul principal de formare a sistemului în această etapă este conceptul de stil artistic. Capodoperele de artă și numele creatorilor lor remarcabili sunt, de asemenea, studiate în contextul general al stilurilor și mișcărilor artistice.

Acest program de lucru poate fi implementat la utilizarea tehnologiei tradiționale de predare, precum și a elementelor altor tehnologii pedagogice moderne:

Tehnologii pentru dezvoltarea gândirii critice prin citire și scriere;

Tehnologii informatice (creare Prezentări POWERPOINT pe unele teme de curs și utilizarea CD-urilor pe această temă;

Tehnologii ale activităților de proiect.

Astfel, principala formă de organizare proces educațional este lectia. Pe lângă lecție, sunt utilizate o serie de alte forme organizaționale de formare:

Prelegeri folosind prezentări pe subiecte selectate;

Muncă independentă de acasă (include lucrul cu textul manualului și literatura suplimentară pentru studenți)

Individual (consultații);

Grup (elevii lucrează în grupuri create pe diverse baze: în funcție de ritmul de învățare - la studierea materialelor noi, în funcție de nivelul realizărilor educaționale - în lecțiile de rezumat al temei);

Frontal (profesorul lucrează cu toată clasa deodată în același ritm);

Camera de perechi (interacțiunea dintre doi elevi în scopul controlului reciproc).

Monitorizarea nivelului de cunoștințe, abilități și abilități ale elevilor

Programul de lucru prevede dezvoltarea abilităților și abilităților educaționale generale la elevi, metode universale de activitate și competențe cheie. În acest sens, prioritățile pentru disciplina academică „Cultura artistică mondială” la etapa de studii medii (complete) generale sunt:

Capacitatea de a-și organiza în mod independent și motivat activitatea cognitivă;

Stabiliți conexiuni și dependențe reale simple;

Evaluează, compară și clasifică fenomenele culturale și artistice;

Efectuați o căutare și o selecție critică a informațiilor necesare în surse de diferite tipuri (inclusiv cele create într-un sistem de semne diferit - „limbi” diferitelor tipuri de arte);

Utilizați resursele multimedia și tehnologiile informatice pentru a proiecta lucrări creative;

Stăpânește formele de bază de vorbire în public;

Înțelegeți valoarea educației artistice ca mijloc de dezvoltare a culturii personale;

Determinați-vă propria atitudine față de operele de artă clasică și modernă;

Fiți conștienți de identitatea dumneavoastră culturală și națională.

Cerințe pentru nivelul de pregătire a elevului

Ca urmare a studierii culturii artistice mondiale, studentul trebuie:

Cunoaște/înțelegi:

Principalele tipuri și genuri de artă;

A studiat direcțiile și stilurile culturii artistice mondiale;

Capodopere ale culturii artistice mondiale;

Caracteristicile limbajului diferitelor tipuri de artă.

A fi capabil să:

Recunoaște lucrările studiate și corelează-le cu o anumită epocă, stil, direcție.

Stabiliți conexiuni stilistice și argumentale între opere de diferite tipuri de artă;

Utilizați diverse surse de informații despre cultura artistică mondială;

Efectuați antrenament și sarcini creative(rapoarte, mesaje).

Utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și viata de zi cu zi:

Să alegi căile dezvoltării tale culturale;

Organizarea timpului liber personal și colectiv;

Exprimarea propriei opinii asupra operelor de artă clasică și contemporană;

Creativitate artistică independentă.

Plan educațional și tematic

(1 oră pe săptămână, total 35 de ore)

№ p/p

Numele subiectului

Total ore

Inclusiv

Contra

lucru

Test

Secţiunea 1. Cultura artistică a lumii primitive

Sectiunea 2. Cultura artistica Lumea antică

Secţiunea 3. Cultura artistică a Evului Mediu

Secțiunea 4. Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu

lista suportului educațional și metodologic

Trusa de predare și metodologie pentru profesor:

L.G., .Emohonova. Cultura artistică mondială. clasa a X-a. (nivel de bază). M.: Centrul de editură „Academia”. – 2012-2014

L.G., Emokhonova. N.N., Malahova. Cultura artistică mondială (nivel de bază): clasa a 10-a: Standardul educațional de stat federal: O carte pentru profesori cu planificarea lecțiilor și scenarii pentru lecții individuale. M.: Centrul de editură „Academia”. – 2014

Colecția „World Art Culture”

Colecție de muzică

Arhitectura Rusiei

„Cultura Rusiei”

Antiqua - enciclopedie a mitologiei antice grecești și romane

Archi-tec.ru – istoria arhitecturii, stiluri de arhitectură, arhitectură mondială

ARHTYX.ru. Istoria generală artele

Belcanto.Ru – în lumea operei.

Muzică clasică

Artă mondială t

Arhitectura Moscovei: materiale pentru cursurile de studii de la Moscova

Galeria de artă virtuală a lui Alexander Petrov.

Catalog virtual de icoane.

Muzeul Virtual de Pictură

Muzeul Virtual Luvru.

Muzeul de Stat al Rusiei.

Galeria de Stat Tretiakov.

Muzeul Ermitaj de Stat.

Lumea antică. De la primitivitate la Roma. Supliment electronic la manualul despre MHC.

Impresionism http://.impressionism.ru

Istoria artelor plastice.

Kremlinul din Moscova: tur virtual.

Muzeele Kremlinului din Moscova.

26. Popoarele și religiile lumii.

Repin Ilya Efimovici.

Istoria Rusiei în oglinda artei plastice.

Pictura lumii contemporane.

Enciclopedia Sankt Petersburg.

Colecție unică -

Trusa educațională pentru elevii de clasa a X-a:

L.G., .Emohonova. Cultura artistică mondială. clasa a X-a. (nivel de bază). M.: Centrul de editură „Academia”. – 2012-2014

Anexa 1

CALENDAR - PLANIFICARE TEMATICĂ

De Cultura artistică mondială

Clasă ___10__

Profesor Usolteva Natalia Ghenadievna

Numărul de ore

Total __35 ___oră; pe săptămână ___ 1 __oră.

Lecții de control planificate _ 2 _, teste ___, teste ___ ore;

Planificarea se bazează pe: L.G., Emokhonova. Cultura artistică mondială (nivel de bază): program pentru clasele 10-11: studii medii generale / L.G Emokhonova, N.N. Malahova. - M.: Centrul editorial „Academia”, 2014. - 48 p.

Manual: L.G., .Emohonova. Cultura artistică mondială. clasa a X-a. (nivel de bază). M.: Centrul de editură „Academia”. – 2012-2014

	Subiectul lecției	Numărul de ore	Tipul de lecție	Elemente de conținut	Tip de control	Teme pentru acasă	Data	Ajustare
Secţiunea 1. Cultura artistică a lumii primitive
	Mitul stă la baza ideilor timpurii despre lume		Lecție despre învățarea de materiale noi	Mitul ca fapt al viziunii asupra lumii. Mituri cosmogonice. Imagini antice la baza modelului vertical și orizontal al lumii: arborele lumii, muntele lumii, drum. Ritual magic ca mod de stăpânire iluzorie a lumii. Ritul de fertilitate este o reproducere a mitului primar. Ritual dedicat lui Osiris. „Marea Ieșire” este un ritual al învierii lui Osiris.	Sondaj oral	Lecția 1 lectură,	04.09
	Ritualuri agricole slave		Combinate	Crăciunul. Carnaval. Rusalnaya săptămână. Semik. Ivan Kupala. Folclorul ca reflectare a mitului primar. Povestea prințesei Nesmeyan.	Sondaj oral	Citirea lecției 2,
	Nașterea artei. Imaginea artistică este principalul mijloc de reflectare și înțelegere a lumii în arta primitivă		Combinate	Artă rupestre paleolitică și mezolitică în peșterile Altamira și Lascaux. Ornamentul geometric neolitic ca simbol al trecerii de la haos la formă. Imagini de arhitectură elementele primare. Stonehenge	Sondaj oral	Citirea lecției 3,
Secțiunea 2. Cultura artistică a lumii antice
	Ziguratul mesopotamien, casa zeului.		Combinate	Ziguratele la Ur și Babilon. caramida vitrata si modelul ritmic: principalele mijloace decorative. Poarta Ishtar, drumul procesiunii din Noul Babilon. Realismul imaginilor naturii vii - specificul artei plastice mesopotamiene	Sondaj oral	Citirea lecției 4,
	Întruchiparea ideii de viață veșnică în arhitectura necropolelor.		Combinate	Piramidele de la Giza. Templul de deasupra pământului este un simbol al renașterii veșnice de sine a zeului Ra. Templul lui Amon-Ra la Karnak	Sondaj oral	Citirea lecției 5,
	Rolul magiei în cultul funerar.		Combinate	Decorarea sarcofagelor și a mormintelor ca garant al Vieții Eterne. Canon al imaginii unei figuri pe un plan. Sarcofagul reginei Kauya. Mormântul lui Ramses al IX-lea în Valea Regilor	Munca individuală	Citirea lecției 6,
	Hinduismul este o fuziune de credințe, tradiții și norme de comportament.		Combinate	Un templu hindus este un analog mistic al unui corp de sacrificiu și al unui munte sacru. Templul Kandarya Mahadeva din Khajuraho.	Sondaj oral	Citirea lecției 7,
	Clădiri religioase ale budismului ca simbol al spațiului și al prezenței divine.		Combinate	Stupa grozavă în Sanchi. Caracteristicile sculpturii budiste: relieful porții Marii Stupa din Sanchi. Picturi în frescă ale templelor rupestre Ajanta	Sarcini de card	Citirea lecției 8,
	Ritualul de sacrificiu în numele vieții este baza arhitecturii și reliefului de cult.		Combinate	Piramida Soarelui din Teotihuacan este un prototip al arhitecturii templului indienilor mesamericani. Templul zeului Huitzilopochtli din Tenochtitlan. Complexul mayaș din Palenque	Sondaj oral	Citirea lecției 9,
	cultura creto-miceniană		Combinate	Arhitectura și decorul cretano-micenian ca o reflectare a mitului Europei și Zeus, Tezeu și Minotaur. Labirintul din Knossos al regelui Minos din Creta. Palatul regelui Agamemnon din Micene	Sondaj oral	Lecția 10 citire,
	Mitologia este baza viziunii despre lume a grecilor antici.		Combinate	Acropola ateniană ca expresie a idealului de frumusețe al Greciei Antice. Partenonul este un exemplu de înalți clasici.	Sondaj oral	Citirea lecției 11,
	Evoluția reliefului grecesc de la arhaic la înalt clasic		Combinate	Templul Atenei din Selinunte. Templul lui Zeus la Olimpia. Metopele și friza ionică a Partenonului ca o reflectare a programului mitologic, ideologic, estetic al Acropolei ateniene.	Sondaj oral	Citirea lecției 12,
	Sculptura Greciei Antice: evoluție de la arhaic la clasic târziu.		Combinate	Kuros și latră. Statuia lui Doryphoros este un exemplu al stilului geometric al lui Polykleitos. Sculptura lui Fidias este culmea sculpturii grecești. Noua frumusețe a clasicilor târzii. Skopas. Menad.	Sarcini de card	Citirea lecției 13,
	Sinteza tradițiilor răsăritene și antice în elenism.		Combinate	Hermafrodit adormit. Agesander. Venus din Melos. Gigantismul formelor arhitecturale. Expresia și naturalismul decorului sculptural. Altarul lui Zeus din Perama	Sondaj oral	Citirea lecției 14,
	Arhitectura ca oglindă a măreției statului.		Combinate	Specificul urbanismului roman. Forumul Roman, Colosseum, Panteon.	Sondaj oral	Citirea lecției 15,
	Amenajarea casei romane		Combinate	Frescele și mozaicurile sunt principalele mijloace de decorare. Casa Vettii, casa Poetului Tragic din Pompei. Portret sculptural. Iulius Brutus, Octavian Augustus, Constantin cel Mare	Sarcini individuale	Citirea lecției 16,
	Arta creștină timpurie		Combinate	Tipuri de temple: rotondă și bazilică. Ordinea de plasare a decorului mozaic. Simbolismul creștin. Mausoleele lui Constantius din Roma, Gaul Placidia din Ravenna. Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma	Sondaj oral	Citirea lecției 17,
Secţiunea 3. Cultura artistică a Evului Mediu
	Templu bizantin cu cupolă centrală ca sălaș al lui Dumnezeu pe pământ		Combinate	Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Simbolismul arhitectural al cupolei în cruce templu. Ordinea de plasare a decorului.	Sondaj oral	Citirea lecției 18,
	Simbolismul cosmic, topografic, temporal al bisericii cu cupolă în cruce și diversitatea ei stilistică.		Combinate	Stilul bizantin: Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Şcoala de construcţii Vladimir-Suzdal: Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Școala de construcții din Novgorod: Biserica Schimbarea la Față de pe Ilyin.	Sondaj oral	Citirea lecției 19,
	Stil bizantin în decor mozaic		Combinate	Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Biserica San Vitale din Ravenna. Catedrala Sf. Sofia din Kiev.	Sondaj oral	Citirea lecției 20,
	Stilul bizantin în pictura cu icoane. Iconostas.		Combinate	Icoana Maicii Domnului din Vladimir. Imagini ale Mântuitorului și ale sfinților în lucrările lui Teofan Grecul. Deesis a Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.	Sarcini de card	Citirea lecției 21,
	Școala de pictură icoană din Moscova. catapeteasma ruseasca.		Combinate	Andrei Rublev. Stațiuni balneare de rangul Zvenigorod. Icoana „Trinitatea” a lui Rublev este un simbol al unității naționale a țărilor rusești.	Sondaj oral	Citirea lecției 22,
	Evoluția școlii de arhitectură din Moscova. Scoala timpurie din Moscova		Combinate	Catedrala Spassky a Mănăstirii Spaso-Andronikov. Tendințele renascentiste în ansamblul Kremlinului din Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Catedrala Arhanghelului. Camera cu fațete. Templul cort ca sinteză figurativă a templului ciborium și a elementelor arhitecturale renascentiste. Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoie. Dionisie.	Sondaj oral	Citirea lecției 23,
	Picturi în frescă pe tema Măreției Fecioarei Maria		Combinate	Dionisie. Ciclul de frescă al Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Ferapontovo. Znamenny cânta.	Sondaj oral	Citirea lecției 24,
	Cultura preromanică: „Renașterea carolingiană”		Combinate	Simbolismul arhitectural și decorul mozaic al Capelei Carol cel Mare din Aachen. Evoluția tipului bazilică de templu. Biserica Saint-Michel de Cuxa din Languedoc. Decorarea în frescă a bazilicii preromanice. Biserica Sf. Johann din Müster.	Sondaj oral	Citirea lecției 25,
	Crezul culturii romanice		Combinate	Reprezentarea vieții umane în Evul Mediu în arhitectură, basoreliefuri, decorațiuni în frescă, vitralii ale bazilicilor mănăstirilor. Abația Saint-Pierre din Moissac. Biserica Sf. Johann din Müster. Biserica Sf. Apostol din Köln.	Sarcini de card	Citirea lecției 26,
	Templul gotic este o imagine a lumii.		Combinate	Biserica Saint Denis de lângă Paris. Decor interior al unui templu gotic: vitralii, sculptură, tapiserii. Catedrala Notre Dame din Paris. Cântarea gregoriană.	Sarcini individuale	Citirea lecției 27,
	Principalele etape ale dezvoltării stilului gotic		Combinate	Caracteristici regionale ale goticului. Franța: Catedrala Notre-Dame din Chartres, Abația Saint-Denis de lângă Paris, Catedrala Notre-Dame din Rouen. Germania: Catedrala Sf. Petru din Köln, Frauenkirche din Nürnberg. Anglia: Catedrala Westminster Abbey din Londra. Spania: Catedrala Toledo. Italia: Biserica Santa Maria Novella din Florența	Sondaj oral	Citirea lecției 28,
	Proto-Renaștere în Italia		Combinate	„Divina Comedie” de Dante Alighieri ca o reflectare a esteticii Ars nova în literatură. Principiul străvechi al „imitării naturii” în pictură. Giotto. Ciclul de frescă în Capela Scrovegni din Padova.	Sondaj oral	Citirea lecției 29,
	Cicluri alegorice ale Ars nova pe tema Triumful pocăinței și Triumful morții		Combinate	Ciclul de frescă de Andrea da Bonaiuti în Capela spaniolă a Catedralei Santa Maria Novella din Florența. Ciclul de frescă al Maestrului Triumfului Morții în cimitirul Camposanto din Pisa. Mișcarea muzicală a lui Ars Nova.	Sondaj oral	Citirea lecției 30,
	Specificitatea Ars nova în nord		Combinate	Jan Van Eyck. Altar „Închinarea Mielului” în Biserica Sfântul Bavo din Gent	Sondaj oral	Citirea lecției 31,
Secțiunea 4. Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu
	Armonia eternă dintre yin și yang este baza culturii chineze		Combinate	Ansamblul Templului Raiului din Beijing - ca întruchipare a ideilor mitologice și religios-morale ale Chinei antice	Sondaj oral	Citirea lecției 32,
	Cultul naturii este credo-ul arhitecturii japoneze		Combinate	Grădinile japoneze ca chintesență a mitologiei șintoiste și opiniile filozofice și religioase ale budismului. Grădina Edenului de la Mănăstirea Byodoin din Uji. Grădina filozofică Ryoanji din Kyoto. Grădina de ceai „Pini și lăută” la Villa Katsura, lângă Kyoto	Sondaj oral	Citirea lecției 33,
	Imaginea paradisului în arhitectura moscheilor și clădirilor publice		Combinate	Moscheea omeiadă în coloană din Cordoba. Moscheea Albastră cu cupolă din Istanbul. Piața Registan din Samarkand. Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor. Alhambra din Granada	Sondaj oral	Citirea lecțiilor 34-35,
	Repetarea finală		Lecție rezumată	Generalizarea cursului „Cultura artistică mondială”	Sarcina creativă	Repetați lecția 1-35

Emokhonova L.G. Cultura artistică mondială. Lecția 8 Clasa a 10-a India antică Lăcașurile de cult budiste sunt un simbol al cosmosului și al prezenței divine. Stupa grozavă în Sanchi. CARACTERISTICI ALE PLASTICULUI ȘI PICTURA BUDISTĂ Relieful porții Marii Stupa din Sanchi. Picturi în frescă ale templelor rupestre Ajanta. Kazaretina O.V.

Percepția contemplativă a unei lumi pline de culoare, plină de sunete și arome inerente indienilor era considerată o stare de spirit ideală, care putea fi susținută de o atitudine rezonabilă față de nevoile cuiva. Nu întâmplător una dintre cele mai răspândite religii din India – budismul – a învățat să obțină pacea renunțând la dorințele care dau naștere suferinței.

Apariția budismului cu tradiția sa de circumambulare rituală în sensul acelor de ceasornic în jurul „copacelui înțelepciunii” (arborele Bothi) a dictat apariția unor noi forme arhitecturale. Bothi arbore. Buddha sub arborele Boti. http://www. vokrugsveta. ru/encyclopedia/index. php? titlu=%D 0%91%D 0%BE%D 0%B 4%D 1%85%D 0%B 3%D 0%B 0%D 1%8 F

Forma clasică a unei clădiri religioase budiste - o stupa - este o emisferă monolitică de cărămidă. Planul ei sacru simbolizează cosmosul și prezența divină. Prezența divină este marcată de un punct central - sursa originii și morții universului. STUPA este o structură arhitecturală cu caracter memorial, care este un depozit („vas”) pentru diferite tipuri de relicve. Conform tradiției budiste, Buddha, ca răspuns la o întrebare despre cum ar trebui să fie îngropat, a răsturnat în tăcere patra (castronul pentru cerșetorie). Emisfera vasului inversat se corelează cu movila de movile funerare, iar conținutul stupei - o relicvă - poate fi corelat cu conținutul prețios al vaselor sacre. Odată cu realizarea de către Buddha a nirvanei (scopul final al învățăturii budiste), corpul său pământesc, în conformitate cu practica acceptată, a fost incinerat (focul în escatologie este un mijloc de purificare, renaștere) și a dobândit statutul de relicvă (putere, cenușă - centrul sacru).

Cupola stupei urmează forma unei movile funerare și este în esență o relicvar uriaș, deoarece ascunde o chivot de cristal cu cenușa lui Buddha. Așa arată Stupa Mare din Sanchi (secolul I î.Hr.). Conflictul ulterior dintre adepții doctrinei dreptului de a deține cenușa lui Buddha (disputa asupra centrului sacru, „adevărul”) a fost rezolvat prin împărțirea lui în opt părți (diferențierea centrului sacru) și construirea a opt stupa în consecință. . O stupa ca structură arhitecturală este una dintre condițiile pentru desfășurarea unui ritual budist (închinare și circumambulare în sensul acelor de ceasornic pradakhsina-patha).

Marea Stupa a fost odată acoperită cu tencuială albă ca zăpada, a cărei strălucire orbitoare era completată de strălucirea turlei aurite. Turnul este în vârf cu trei umbrele, simbolizând sferele cerești și trei valori budiste: Buddha, Învățătura și comunitatea monahală.

Suprafața netedă a stupei este pusă în evidență efectiv de un gard de gresie roșie. Ea conturează spațiul circumambulației rituale și, așa cum ar fi, reproduce mișcarea stelelor și a soarelui în jurul muntelui lumii.

Trecerea spre stupa este asigurata de porti situate de-a lungul axelor nord - sud, vest - est. Ele formează o cruce, al cărei centru coincide cu punctul central al universului imaginar și înseamnă răspândirea uniformă a învățăturilor lui Buddha în toate direcțiile. În plus, poarta marchează granița a două lumi, cea sacră și cea pământească.

Poarta Sanchi Poarta este formată din doi stâlpi pătrați și trei grinzi orizontale curbate, care sunt conectate prin sculpturi sau plăci. Reliefurile de pe stâlpi și grinzile scenelor din viața lui Buddha le fac să arate ca manuscrise ilustrate purtate cândva de povestitorii rătăcitori din sat în sat.

Stupa grozavă în Sanchi. secolele III-II î.Hr e. (gard din secolul II î.Hr., poarta din secolul I î.Hr.). Poarta de Vest

Arborele înțelepciunii Relieful porții de vest, de exemplu, reproduce „copacul înțelepciunii” - cel mai comun motiv în arta plastică budistă. Adepții învățăturilor religioase ale lui Buddha se îndreaptă spre copac, împodobit cu coroane de flori, de ambele părți: aici sunt fecioare cerești care se înalțează în aer cu ghirlande și vase în mâini, și spirite de copac care călări pe lei mitici și bogăția lui Kubera, zeitatea favorită a negustorilor și ei înșiși negustori.

Dispunerea simetrică a figurilor în jurul unui copac cu o coroană rotundă groasă, ritmul liniar al mâinilor îndoite cu rugăciune, brățările grele care repetă conturul piedestalului din care crește arborele dau întregii compoziții conturul unui cerc, evocând asocieri cu roata al Sortei, lansată grație iluminării Învățătorului.

Pe lângă „arborele înțelepciunii”, pe porți sunt reproduse semne, care amintesc de evenimente cheie din viața lui Buddha și desemnându-l pe însuși Buddha, până în secolul al II-lea. n. e. imaginea lui antropomorfă nu s-a dezvoltat. Arborele înțelepciunii

Taurul (semnul zodiacal al lui Gautama) simbolizează nașterea, floarea de lotus - meditația, roata și cerbul servesc ca alegorie a primei predici, Roata Învățăturii

picioarele sugerează prezența reală a lui Buddha și denotă semnul spiritual lăsat de Învățător pe pământ, stupa - intrarea în nirvana. Sigiliul lui Buddha și simbolul fericirii în tradiția budistă este svastica - un semn găsit în cultura indiană pre-ariană ca întruchipare a energiei solare și distribuția acesteia în cele patru direcții cardinale.

De-a lungul timpului, la baza stupei de pe drumul procesiunii religioase, a început să fie amplasată o statuie a lui Buddha - în picioare, mergând sau așezat în ipostaza unui pustnic sfânt care a obținut iluminarea.

Apropierea indienilor de natură a dus la apariția unui canon pictural care se apropia de formele naturale: silueta zveltă, ca un arbore banian, picioare ca o gazelă, un „corp de leu” - umerii largi, talia subțire, forma ochilor care amintește de curbele încântătoare ale unui lotus. Semnele distinctive ale lui Buddha sunt semnele celei mai mari înțelepciuni: o umflătură pe coroana capului, un semn de naștere pe frunte, lobi alungiți ai urechilor.

Alături de stupa, lăcașul de cult al budismului era un templu peșteră, unde sălile de rugăciune erau adiacente locuințelor călugărilor. Ajanta 100 fotografii cu Ajanta 1280 x 960

Principala decorație a templelor rupestre a fost pictura. În templele rupestre din Ajanta (secolele IV-VII) acoperă spații largi de pereți și tavane.

Printre verdeață luxuriantă, flori luxuriante, viță de vie împletită, presărată cu fructe roz, mov, roșii, se leagănă maimuțe cafea-bej, cu coada agățată de crengi; elefanții cenușii închis mărșăluiesc maiestuos, etalându-și colții albi ca zăpada; tigrii portocalii-negri pândesc în desișuri, arcuindu-și spatele pentru a sări. Procesiune la slans

Această lume colorată luxoasă, extinzând spațiul de deasupra capului tău, distruge chiar indiciu de presiune a stâncii. Transmițând în mod figurat abundența și bogăția fabuloasă a regnului vegetal și animal, frescele servesc, de asemenea, ideii religioase a caracterului sacral al peșterii ca pântece al muntelui lumii.

Spre deosebire de imaginile în relief din Sanchi, care ilustrează povestea vieții lui Buddha, picturile Ajanta sunt dominate de scene cotidiene, de gen, care par să curgă unele în altele, prezentând publicului un lanț de fenomene de viață. Nu întâmplător pictura Ajanta, datorită bogăției sale de subiecte, este considerată o enciclopedie a vieții indiene.

Aici, în grădini luxoase cu plante exotice și iazuri limpezi, frumusețile cu părul negru se relaxează; Fete în grădină

Fresca dintr-o peșteră de la Ajanta. secolul II î.Hr e. – Secolul VII n. e. Copiat de maestrul Sarkis Khachaturyan

aici, în piețele orașului, printre pietoni, distribuitori de apă și magicieni, se mișcă procesiuni religioase, elefanți și căruțe; aici diverși vizitatori inundă sala de recepție a palatului în așteptarea domnitorului (vezi culoarea incl., Fig. 10, 11). Și toate acestea sunt strălucitoare și festive. Un ciclu este separat de altul prin coloane, curți și porți care nu interferează cu panorama generală. Scena tribunalului

Atmosfera vieții trăite în picturile lui Ajanta este creată de ipostaze, un tip surprins cu precizie și o linie de desen extrem de precisă. Baia prințului

Acest lucru este evident mai ales în imaginile feminine, pline de grație și eleganță. Ele întruchipează idealul indian al frumuseții feminine: șolduri largi, talie subțire, sâni grei, cap în formă de ou, păr lung, ochi în formă de migdale și sprâncene alungite. Fetele se leagăn

Pentru a transmite privirea cochetă, îmbietoare și în același timp evazivă a femeilor seducătoare, artiștii au înfățișat ochi pe jumătate închiși cu o fantă îngustă, voit alungită, așa că nu era clar unde și la cine privea frumusețea, ceea ce poeții. a întrebat-o despre: Iradani pe leagăn

Chemând la dragoste, și languid, și așteptând un răspuns, plin de primitori, privind acum pieziș, acum drept, niciodată mincinos, cu ochi uriași și tandru, oh simplist, oh modest, în ai cui ochi vei privi? (Traducere de N. Gorskaya) Bodhisattva Girl with a Tay

Indra - „Domnul”, Domnul, zeitatea panteonului hindus, zeul războinic, Thunderer, regele zeilor, conducătorul Orientului, patronul echipei militare. Indra zburătoare. Templul peșteră nr. 7

Cultura Indiei antice poate fi interpretată ca o metaforă a sacrului, deoarece la baza arhitecturii, sculpturii, picturii, poeziei, dansului, muzicii și spectacolului teatral a fost ideea Absolutului. În același timp, natura generoasă și abundentă a dezvoltat în rândul indienilor o dragoste pentru contemplație și o înclinație pentru bucurii și plăceri. În acest sens, ei s-au inspirat nu numai din dorința fără margini pentru Absolut, ci și dintr-o iubire senzuală de viață. Nu este o coincidență faptul că simplitatea ascetic austeră a interiorului templului este asociată cu raiul și destinată zeilor, în timp ce decorul exterior luxuriant este destinat oamenilor. O astfel de fuziune magică a profunzimii învățăturilor mistice și fantezia luxoasă a sudului sufocant face cultura indiană atât de atractivă în orice moment.

Dharmachakra (în sanscrită „roata dharmei”, „roata legii”) este o mandală, un simbol al cercului continuu al nașterii și morții (samsara) în religiile dharmice. În mod tradițional, este reprezentată ca o roată stilizată cu cinci, șase sau opt spițe. Semnificație: Cele opt spițe sunt, în general, interpretate ca ilustrând componentele Nobilei Căi optuple: înțelegere corectă (vedere corectă), aspirație corectă (determinare corectă), vorbire corectă, activitate corectă (conduita corectă), mijloace de trai corecte (modul de trai corect), efort, conștientizare corectă (direcția corectă a gândirii), concentrare corectă. Imaginea bhavacakra - un alt simbol bine-cunoscut din punct de vedere vizual sub forma roții samsarei („rătăcire”, „circulație” în sanscrită) demonstrează ciclul nesfârșit al existenței, caracterizat prin naștere, moarte și renaștere în diferite locații.

Stupa poate fi împărțită la figurat în 5 părți principale: vârf - 1, umbrelă 2, turlă - 3, sferă - 4 și bază - 5.

imgdescription" title="" alt="">

regiunea Rostov

Instituție de învățământ bugetar municipal

districtul Verkhnedonsky

Migulinskaya medie școală gimnazială

(Școala secundară MBOU Migulinskaya)

AM APROBAT

Director al școlii secundare MBOU Migulinskaya

Ordin datat___________ Nr. ______

I.A. Bulatova

PROGRAM DE LUCRU

De Cultura artistică mondială

(specificați materia academică, curs)

Nivel de studii generale (clasa)

învățământ secundar general clasele 10-11

(învățământ primar general, de bază general, gimnazial general cu indicarea clasei)

Număr de ore ___69____

Profesor Sușkina Elena Petrovna

Programul este dezvoltat pe baza:

Colectare: Programe ale instituțiilor de învățământ general: Cultura artistică mondială „Manual școlar academic”. 10-11 clase. – M.: „Iluminismul”, 2008.

	Notă explicativă


	Planificare tematică nota 10
	Planificare tematică clasa a 11-a
	Rezultatele planificate ale studiului MHC
	Suport educațional, metodologic și logistic al procesului de învățământ
	Calendar-planificare tematică nota 10 (Anexă)
	Calendar-planificare tematică nota 11 (Anexă)

Notă explicativă

Programul de lucru privind cultura artistică mondială se bazează pe

Componenta federală a standardelor educaționale de stat ale învățământului general primar, general de bază și secundar (complet) - Moscova: „Drofa” 2006

Curriculum de bază federal și model de curriculum pentru instituțiile de învățământ din Federația Rusă care implementează programe de educație generală - Moscova: „Drofa” 2006

Programe ale instituțiilor de învățământ general: Cultura artistică mondială „Manual școlar academic”. 10-11 clase. – M.: „Iluminismul”, 2008. și este axat pe manualele „Cultura artistică mondială” clasa a X-a și „Cultura artistică mondială” clasa a XI-a (nivel de bază) / L.G. Emokhonova - M. Centrul de editură „Academia” 2010

Studiul culturii artistice mondiale în liceu are ca scop atingerea următoarelor obiective:

dezvoltarea unei personalități spirituale și morale care respectă tradițiile culturale ale popoarelor Rusiei și ale altor țări ale lumii;

educarea gustului artistic și estetic și a culturii percepției unei opere de artă;

dezvoltarea sentimentelor, emoțiilor, gândirii figurative, asociative, critice;

stăpânirea cunoștințelor sistematizate despre modelele de dezvoltare ale erelor culturale și istorice, stilurilor, tendințelor și școlilor naționale de artă; despre valori, idealuri, standarde estetice folosind exemplul celor mai semnificative lucrări; despre specificul limbajului diferitelor tipuri de artă;

stăpânirea abilităților de analiză a operelor de artă și de a-și dezvolta propria evaluare estetică;

folosirea cunoștințelor și a abilităților dobândite pentru a-și lărgi orizonturile și pentru a forma în mod conștient propriul mediu cultural.

Caracteristicile generale ale subiectului

Studiul culturii artistice mondiale dezvoltă o atitudine tolerantă față de lume ca unitate de diversitate, iar percepția propriei culturi naționale prin prisma culturii mondiale permite o evaluare mai calitativă a potențialului, unicității și semnificației acesteia.

Potențialul de dezvoltare al cursului în cultura artistică mondială este direct legat de natura ideologică a subiectului în sine, pe materialul căruia sunt modelate diverse sisteme istorice și regionale de viziune asupra lumii, surprinse în imagini vii.

Ținând cont de specificul subiectului, de accesul direct al acestuia la componenta creativă a activității umane, programul pune accent pe formele active de învățare, în special pe dezvoltarea percepției (funcție - spectator/ascultător activ) și a abilităților interpretative (funcție. - performer) a elevilor pe baza actualizării experienței personale emoționale, estetice și socioculturale și a stăpânirii tehnicilor elementare de analiză a operelor de artă.

Din punct de vedere al conținutului, programul urmează logica liniarității istorice (de la cultura lumii primitive la cultura secolului XX). Pentru a optimiza încărcătura, programul se bazează pe principiile evidențierii dominantelor culturale ale epocii, stilului și școlii naționale. Folosind exemplul uneia sau două lucrări sau complexe, sunt prezentate trăsăturile caracteristice ale unor epoci și zone culturale întregi.

Cultura internă (rusă) este considerată în legătură inextricabilă cu cultura mondială, ceea ce face posibilă aprecierea amplorii și semnificației sale culturale generale.

Locul disciplinei în curriculum

Curriculumul federal de bază pentru instituțiile de învățământ general din Federația Rusă alocă 69 de ore pentru studiul obligatoriu al disciplinei educaționale „Cultura artistică mondială” la nivelul învățământului secundar general la nivel de bază. Dintre acestea, în clasa a X-a - 35 de ore, în clasa a XI-a - 34 de ore, în cota de 1 oră academică pe săptămână.

Conform calendarului de lucru, studiul MHC în clasa a X-a este de 35 de ore, în clasa a XI-a - 34 de ore.

Datorită faptului că data lecției curs de formare MHC în clasa a X-a cade în sărbătoarea 03.08.2017, apoi numărul de sesiuni de instruire pe planificarea calendaristică-tematică în clasa a X-a a fost de 34 de ore.

	Numărul de ore
clasa a X-a
Cultura artistică a lumii primitive
Cultura artistică a lumii antice
Cultura artistică a Evului Mediu Europa de Vest
Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu
Total
clasa a XI-a
Cultura artistică a Renașterii
Cultura artistică a secolului al XVII-lea
Cultura artistică a secolelor XVII-XIX
Cultura artistică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea
Cultura artistică a secolului XX
Total
Total

clasa a X-a

Cultura artistică a lumii primitive

Mitul stă la baza ideilor timpurii despre lume. Mituri cosmogonice. Imagini antice. Arborele lumii, muntele lumii, drumul. Magie și ritual. Ritual de fertilitate. Ritual dedicat lui Osiris. Ritualuri agricole slave. Crăciunul. Carnaval. Săptămâna sirenelor. Semik. Ivan Kupala. Folclorul ca reflectare a mitului primar. Povestea prințesei Nesmeyan. Nașterea artei. Imaginea artistică este principalul mijloc de reflectare și înțelegere a lumii în arta primitivă. Arta rupestre a peșterilor Altamira și Lascaux. Ornament geometric. Imagini ale elementelor primare arhitecturale. Stonehenge

Cultura artistică a lumii antice

Mesopotamia. Ziguratul mesopotamian - locuința lui Dumnezeu. Ziguratele la Ur și Babilon. Caramida glazura si modelul ritmic sunt principalele mijloace decorative. Poarta Ishtar, drumul procesiunii din Noul Babilon

Egiptul antic.Întruchiparea ideii de viață veșnică în arhitectura necropolelor. Piramidele de la Giza. Templul de deasupra pământului este un simbol al renașterii veșnice de sine a zeului Ra. Templul lui Amon-Ra la Karnak. Magie. Decor de morminte. Canon al imaginii unei figuri pe un plan. Mormântul lui Ramses al IX-lea în Valea Regilor

India antică. Un templu hindus este un analog mistic al unui corp de sacrificiu și al unui munte sacru. Rolul decorului sculptural. Templul Kandarya Mahadeva din Khajuraho. Lăcașurile de cult budiste sunt un simbol al spațiului și al prezenței divine. Stupa grozavă în Sanchi. Caracteristici ale artei plastice și picturii budiste. Relieful porții Marii Stupa din Sanchi. Picturi în frescă ale templelor rupestre Ajanta

America antică. Arhitectura templului indian. Mesamerica ca întruchipare a mitului sacrificiului care a dat viață. Piramida Soarelui din Teotihuacan. Templul zeului Huitzilopochtli din Tenochtitlan. Complexul mayaș din Palenque

cultura creto-miceniană. Arhitectura și decorul cretano-micenian ca o reflectare a mitului. Palatul labirint al regelui Minos din Knossos din Creta. Palatul regelui Agamemnon din Micene

Grecia antică. Templul grecesc este o imagine arhitecturală a uniunii dintre oameni și zei. Acropola ateniană ca expresie a idealului de frumusețe al Greciei Antice. Partenonul este un exemplu de înalți clasici. Evoluția reliefului grecesc de la arhaic la înalt clasic. Templul Atenei din Selinunte. Templul lui Zeus la Olimpia. Metopele și friza ionică a Partenonului. Sculptură a Greciei antice de la arhaic la clasic târziu. Kuros și latră. Policletos. Doryphoros. Fidias. Trunchiul unei zeițe. Skopas. Menad. Sinteza tradițiilor răsăritene și antice în elenism. Hermafrodit adormit. Venus de Milo. Gigantismul formelor arhitecturale. Expresia și naturalismul decorului sculptural. Altarul lui Zeus din Pergamon.

Roma antică. Caracteristici ale urbanismului roman. Clădiri publice din perioada republicană și imperială. Forumul Roman, Panteon, Colosseum. Amenajarea casei romane. Fresca și mozaicul sunt principalele mijloace de decorare. Casa Vettii, casa Poetului Tragic din Pompei. Portret sculptural. Marcus Junius Brutus, Octavian Augustus, Constantin cel Mare.

Arta creștină timpurie. Tipuri de biserici crestine: rotonda si bazilica. Decor mozaic. Simbolismul creștin. Mausoleul lui Constantius din Roma. Mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna. Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma

Cultura artistică a Evului Mediu

Bizanțul și Rusia antică. Templu bizantin cu cupolă centrală ca sălaș al lui Dumnezeu pe pământ. Simbolismul cosmic. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Decorarea pitorească a bisericii cu cupolă în cruce. Simbolismul topografic și temporal al templului. Diversitatea stilistică a bisericilor cu cupole în cruce ale Rusiei Antice. Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Biserica Schimbarea la Față de pe Ilyin din Novgorod. Stil bizantin în decor mozaic. Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Biserica San Vitale din Ravenna. Stilul bizantin în pictura cu icoane. Icoana Maicii Domnului din Vladimir. Teofan Grecul. Deeza iconostasului Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Formarea școlii de pictură icoană din Moscova. catapeteasma ruseasca. Andrei Rublev. Stațiuni balneare de rangul Zvenigorod. Icoana Treimii este un simbol al unității naționale a țărilor rusești. Școala de arhitectură din Moscova. Arhitectura timpurie a Moscovei. Catedrala Mântuitorului nefăcută de mâinile Mănăstirii Spaso-Andronikov. Caracteristici renascentiste în ansamblul Kremlinului din Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Catedrala Arhanghelului. Un nou tip de templu de cort. Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoye. Picturi în frescă pe tema Măreției Fecioarei Maria. Dionisie. Ciclul de frescă al Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Ferapontovo. Znamenny cânta

Europa de Vest. Cultura preromanică. „Renașterea carolingiană”. Arhitectură, mozaic și decor în frescă. Capela lui Carol cel Mare din Aachen. Bazilica Saint-Michel de Cuxa din Languedoc. Biserica Sf. Johann din Müster. cultura romanica. Reprezentarea vieții umane în Evul Mediu în arhitectura bazilicilor mănăstirilor, basoreliefuri, fresce, vitralii. Abația Saint-Pierre din Moissac. Biserica Sf. Johann din Müster. Biserica Sf. Apostol din Köln. Gotic. Templul gotic este o imagine a lumii. Biserica Saint Denis de lângă Paris. Arhitectura și decorul sculptural al unui templu gotic. Decorul interior al templului: vitralii, sculptură, tapiserii. Catedrala Notre Dame din Paris. Cântarea gregoriană. Principalele etape ale dezvoltării stilului gotic. Caracteristici regionale ale goticului. Franţa. Catedrala Notre Dame din Chartres. Abația Saint Denis de lângă Paris. Catedrala Notre Dame din Rouen. Germania. Catedrala Sf. Petru din Köln, Frauenkirche din Nürnberg. Anglia. Catedrala Westminster Abbey din Londra. Spania. Catedrala din Toledo. Italia. Biserica Santa Maria Novella din Florența

Artă nouă - Arsnova. Proto-Renaștere în Italia. Estetica Ars este nouă în literatură. Dante Alighieri. „Divina Comedie”. Principiul străvechi al „imitării naturii” în pictură. Giotto. Ciclul de frescă în Capela Scrovegni din Padova Cicluri alegorice ale lui Arsnov. Andrea da Bonaiuti. „Triumful pocăinței”. Capela spaniolă a Bisericii Santa Maria Novella din Florența. Maestru al Triumfului Morții. „Triumful morții” Cimitirul Camposanto din Pisa. mișcarea muzicală a lui Arsnov. Specificul Ars este nou în Nord. Jan Van Eyck. Altar „Închinarea Mielului” în Biserica Sfântul Bavo din Gent

Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu

China. Interacțiunea dintre yin și yang este baza culturii chineze. Arhitectura ca întruchipare a ideilor mitologice și religios-morale ale Chinei antice. Templul Raiului din Beijing.

Japonia. Grădinile japoneze ca chintesență a mitologiei șintoiste și opiniile filozofice și religioase ale budismului. Grădina Edenului de la Mănăstirea Byodoin din Uji. Grădina filozofică Ryoanji din Kyoto. Grădina de ceai „Pini și lăută” a Villa Kachura, lângă Kyoto

Orientul Mijlociu. Imaginea raiului în arhitectura moscheilor. Moscheea Omayyade din Cordoba. Moscheea Albastră cu cupolă din Istanbul. Piața Registan din Samarkand. Imaginea paradisului musulman în arhitectura palatelor. Alhambra din Granada.

clasa a XI-a

Cultura artistică a Renașterii

Renașterea în Italia

Umanismul este baza viziunii asupra lumii a Renașterii. Renașterea timpurie. Florența ca întruchipare a ideii renascentiste a orașului „ideal”. Tratate științifice. Leon Battista Alberti. „Zece cărți despre arhitectură”. Ordinea in arhitectura. Filippo Brunelleschi. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Adăpostul Inocenților. Piazza Santissima Annunziata. Biserica San Spirito.

Imaginea unei piețe și străzi în pictură. Masaccio. „Învierea lui Tabite și vindecarea paraliticului”, „Mistenia”, „Vindecarea prin umbră”. Realismul renascentist în sculptură. Donatello. Relieful „Sărbătoarea lui Irod”. Statuia lui David.

Înalta Renaștere. Modificări calitative în pictură. Leonardo da Vinci. Retalul „Madona cu floare”. „Mona Lisa”. Rafael Santi. Strofe în Vatican. Fresca „Parnasul”.

Estetica renascentista inalta in sculptura. Michelangelo Buonarroti. Capela Medici din Biserica San Lorenzo din Florența.

Școala venețiană de pictură. Estetica Renașterii târzii. Titian. „Iubire pământească și iubire cerească”, „Pieta”. Rolul polifoniei în dezvoltarea genurilor muzicale laice și religioase. Trecerea de la „scrierea strictă” la madrigal. Giovanni da Palestrina. „Liturghia Papei Marcello”. Carlo Gesualdo. Madrigal „Lânvez fără sfârșit”.

Renașterea de Nord

Caracteristici ale Renașterii de Nord. Personajul carnavalesc grotesc al Renașterii în Țările de Jos. Pieter Bruegel cel Bătrân (Muzhitsky). „Bătălia de la Carnaval și Postul Mare”. Ciclul pitoresc „Lunile”: „Vânătorii în zăpadă”.

Caracterul mistic al Renașterii în Germania. Albrecht Durer. Gravuri ale „Apocalipsei”: „Cei patru călăreți”, „Sunetul trompetei”. Diptic „Patru Apostoli”.

Natura seculară a Renașterii în Franța. Școala de arhitectură și arte plastice din Fontainebleau. Jules Lebreton. Castelul Fontainebleau. Rosso Fiorentino. Galeria lui Francis I. Jean Goujon. Fântâna nimfelor din Paris.

Renașterea în Anglia. Dramaturgie. William Shakespeare. Tragedia „Romeo și Julieta”, comedia „Îmblânzirea scorpiei”.

Cultura artisticăXVIIsecol

Stil baroc

O nouă viziune asupra lumii în epoca barocului și reflectarea ei în artă. Ansambluri arhitectonice ale Romei. Lorenzo Bernini. Piața Sf. Petru. Piazza Navona. Podul Sfântului Înger. Design interior nou. Lorenzo Bernini. Cort-ciborium în Catedrala Sf. Petru.

Specificul barocului rusesc. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Palatul de iarnă din Sankt Petersburg. Palatul Ecaterinei din Tsarskoe Selo. Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg.

Pictura baroc. Pictura pe placă. Giovanni Battista Gaulli (Baciccia). „Adorarea Numelui lui Isus” în Biserica Il Gesu din Roma. Interacțiunea dintre tendințele barocului și realismului. Peter Powell Rubens. Triptice de altar „Ridicarea Crucii” și „Coborârea de pe Cruce” în Catedrala din Anvers. „Educația Mariei de Medici”. Rembrandt Harmens van Rijn. „Negarea apostolului Petru”.

Muzica baroc. Claudio Monteverdi. Opera „Orfeu”. Arcangelo Corelli. Concert grosso „În ajunul Crăciunului”. Johann Sebastian Bach. Patimile Sf. Matei Patimile: „Miluiește-mă, Doamne”.

Clasicism

Arta clasicismului. „Marele stil regal” al lui Ludovic al XIV-lea. Versailles. Clasicismul în artele plastice ale Franței. Nicolas Poussin. „Regatul Florei”, „Orfeu și Eurydice”

Cultura artisticăXVIII- prima jumătateXIXsecol

Rococo

Originile rococo-ului în pictură. „Sărbătorile galante” de Antoine Watteau. „Insula Cythera” Interior rococo. Pastorale pitorești de Francois Boucher. Muzica rococo. Muzical, „bagatele” de François Couperin

Neoclasicism, stil Imperiu

Muzica Iluminismului. Joseph Haydn. Sonata-ciclu simfonic. Simfonia nr. 85 „Regina”. Wolfgang Amadeus Mozart. Opera „Don Giovanni”. „Requiem”: Diesirae, Lacrimosa. Ludwig van Beethoven. Simfonia a cincea „Moonlight Sonata”.

Imaginea orașului „ideal” în ansamblurile clasiciste din Paris și Sankt Petersburg. Jacques Ange Gabriel. Locul Ludovic al XV-lea din Paris. Giacomo Quarenghi. Academia de Științe din Sankt Petersburg. Andreian Dmitrievici Zaharov. Amiraalitatea din Sankt Petersburg.

Stilul imperial în arhitectură. Specificul stilului Imperiului Rus. Karl Ivanovici Rossi. Piața Palatului, Palatul Mihailovski din Sankt Petersburg. Interiorul Imperiului. Sala Albă a Palatului Mihailovski din Sankt Petersburg. Neoclasicismul în pictură. Jacques Louis David. — Jurământul Horaţilor. Canoane clasiciste în pictura academică rusă. Karl Pavlovici Bryullov. „Ultima zi a Pompeii”. Alexander Andreevici Ivanov „Apariția lui Hristos în popor”.

Originile școlii de muzică clasică din Rusia. Mihail Ivanovici Glinka. Opera „O viață pentru țar”. Marșul Cernomorului, Corul persan din opera „Ruslan și Lyudmila”. Uvertura „Noapte la Madrid”. Romantism liric „Îmi amintesc un moment minunat.”

Romantism

Idealul romantic și întruchiparea lui în muzică. Franz Schubert. Ciclul vocal „Winter Retreat”. Richard Wagner. Opera „Tannhäuser”. Hector Berlioz. „Simfonie fantastică” Johannes Brahms. „Dansul maghiar nr. 1”

Pictura romantismului. Subiecte religioase. John Everett Milles. „Hristos în casa părinților săi”. Tema literară. Dante Gabriel Rossetti. „Beata Beatrice”. Exotic și mistic. Eugen Delacroix. „Moartea lui Sardanapalus”. Francisco Goya. "Colos". Imaginea unui erou romantic. Orest Adamovich Kiprensky. „Portretul lui Evgr. V. Davydov"

Cultura artistică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Realism

Tema socială tec în pictură. Gustave Courbet. — Înmormântare la Ornans. Honore Daumier. Seria „Judecători și avocați”. Şcoala rusă de realism. Rătăcitorii. Ilya Efimovici Repin. „Transportatori de barje pe Volga”. Vasili Ivanovici Surikov. „Boyaryna Morozova”.

Direcții în dezvoltarea muzicii rusești. Tema socială în muzică. Modest Petrovici Musorgski. Cântecul „Orfan”. Apelul la ritul rusesc ca manifestare a naționalității în muzică. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov. „La revedere lui Maslenitsa” din opera „Ciaia zăpezii”. Tema istorică în muzică. Alexandru Porfirievici Borodin. „Dansurile polovțene” din opera „Prințul Igor”

Principii lirice și psihologice în muzică. Piotr Ilici Ceaikovski. Baletul „Spărgătorul de nuci”. Tema „Man and Rock” în muzică. Piotr Ilici Ceaikovski. Opera „Regina de pică”.

Impresionism,simbolism postimpresionism

Principalele trăsături ale impresionismului în pictură. Claude Oscar Monet. "Coţofană". Pierre Auguste Renoir. „Micul dejun al canoșilor” Impresionismul în sculptură. Auguste Rodin. „Cetățeni ai orașului Calais”. Impresionismul în muzică. Claude Debussy. „Grădini în ploaie”, „Nori”.

Simbolismul în pictură. Gustave Moreau. „Salome” („Viziune”). Postimpresionismul. Paul Cezanne. „Mere și portocale”. Vincent Van Gogh. "Semănător". Paul Gauguin. „Peisaj cu păuni”.

Modern

Întruchiparea ideii de frumusețe absolută în arta modernă. Gustav Klimt. „Friza Beethoven”. Modernismul în arhitectură. Conacul Victor Horta din Tassel din Bruxelles. Fedor Osipovich Shekhtel. Clădirea gării Yaroslavsky din Moscova. Antonio Gaudi. Catedrala Sagrada Familia din Barcelona.

Crearea de mituri - trăsătură caracteristică Modernismul rus în pictură. Valentin Aleksandrovici Serov. „Odiseu și Nausicaa”, „Răpirea Europei”. Mihail Alexandrovici Vrubel. „Demonul așezat” Specificul modernismului rus în muzică. Alexandru Nikolaevici Scriabin. „Poemul extazului”

ArtisticculturăXX

Modernism

Modernismul în pictură. O nouă viziune asupra frumuseții. Agresiunea culorii în fauvism. Henri Matisse. "Dans". Vibrația suprafeței picturale în expresionism. Arnold Schoenberg. „Aspect roșu” Deformarea formelor în cubism. Pablo Picasso. „Fecioarele din Avignon” Refuzul figurativității în arta abstractă. Vasili Vasilievici Kandinski. „Compoziţia nr. 8”. Iraționalismul subconștientului în suprarealism. Salvador Dali. „Tristan și Isolda”.

Modernismul în arhitectură. Constructivismul. Charles Edouard Le Corbusier. Vila Savoye din Poissy. constructivism sovietic. Vladimir Evgrafovich Tatlin. Turnul Internaționalului III. Arhitectură „organică”. Frank Lloyd Wright. „House Over the Waterfall” în Bear Run. Functionalism. Oscar Niemeyer. Ansamblul orașului Brazilia.

Sinteza în arta secolului XX. Teatrul regizorului. Konstantin Sergheevici Stanislavski și Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko. Teatrul de Artă din Moscova. Spectacol bazat pe piesa „Trei surori” de Anton Pavlovici Cehov. Teatru epic. Bertolt Brecht. — Un om bun din Sichuan.

Cinema. Serghei Mihailovici Eisenstein. „Cuirasatul Potemkin” Federico Fellini. „Repetiția orchestrei”

Eterogenitatea stilistică a muzicii secolului XX. Dodecafonia „Noii școli vieneze”. Anton von Webern. „Lumina ochilor” „Noua simplitate”, Serghei Sergheevici Prokofiev. Balet „Romeo și Julieta”. Muzica filozofică a lui Dmitri Dmitrievici Șostakovici. Simfonia a șaptea (Leningrad). Polistilista lui Alfred Garrievich Schnittke. "Recviem".

Planificare tematică

clasa a X-a

Capodopere ale culturii artistice mondiale. Fundamente mitologice în ritualuri de masă, folclor, obiceiuri, basme. Formează bazele gândirii artistice

caracteristici ale artei primitive; principalele tipuri și genuri.

Elevii ar trebui să fie capabili să:

să recunoască lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie; -stabilirea legăturilor stilistice și argumentale între opere de diferite tipuri de artă; să utilizeze diverse surse de informare despre cultura artistică mondială; îndeplini sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje);

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

principalele tipuri și genuri de artă; a studiat direcțiile și stilurile culturii artistice mondiale; capodopere ale culturii artistice mondiale monumente arhitecturale ale Regatului Antic, Mijlociu și Noului Egipt; conceptul de „canon”;

Caracteristici ale artelor plastice ale Egiptului Antic. A studiat lucrările de arhitectură și arta plastică din Asia de Vest Antică.

semnificația istorică mondială a culturii artistice a Greciei Antice; capodopere ale culturii artistice incluse în tezaurul artei mondiale.

structuri arhitecturale ale Romei antice, realizări ale arhitecturii bizantine;

Elevii ar trebui să fie capabili să:

Exprimarea propriei opinii cu privire la operele de artă clasică și modernă;

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

principalele tipuri și genuri de artă; a studiat direcțiile și stilurile culturii artistice mondiale; capodopere ale culturii artistice mondiale.

principalele stiluri de arhitectură ale Evului Mediu vest-european; capodopere ale arhitecturii.

caracteristici ale sculpturii în stil romanic și gotic

caracteristici ale artelor plastice ale Rusiei antice; numele marilor artiști ai Rusiei Antice

monumente de arhitectură ale statului rus antic, Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal, principatul Moscovei.

Elevii ar trebui să fie capabili să:

să recunoască lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie; stabilește legături stilistice și intrigă între opere de diferite tipuri de artă; să utilizeze diverse surse de informare despre cultura artistică mondială; îndeplini sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje);

utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru a: alege căile dezvoltării culturale; organizarea timpului liber personal și colectiv; exprimându-vă propria judecată despre operele de artă clasică și modernă; creativitate artistică independentă.

Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu – 3 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

semnificația și caracterul unic al culturii artistice chineze. Capodopere ale arhitecturii.

originalitatea și unicitatea artei japoneze.

rădăcinile istorice și semnificația artei islamice

Elevii ar trebui să fie capabili să:

să recunoască lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie;

stabilește legături stilistice și intrigă între opere de diferite tipuri de artă; să utilizeze diverse surse de informare despre cultura artistică mondială; îndeplini sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje);

clasa a XI-a

Cultura artistică a Renașterii - 9 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

Elevii ar trebui să fie capabili să:

Cultura artistică XVII – 5 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

caracteristici ale apariției și principalele trăsături ale stilurilor și tendințelor în cultura artistică mondială;

capodopere ale culturii artistice mondiale;

mijloace expresive de bază ale limbajului artistic al diferitelor tipuri de artă;

rolul semnului, simbolului, mitului în cultura artistică;

termeni istorici ai artei și folosiți-i;

Elevii ar trebui să fie capabili să:

compara stilurile artistice și corelează-le cu o anumită epocă istorică, mișcare, școală națională, numește reprezentanții lor de frunte;

cauta, selecteaza si proceseaza informatii in domeniul artei;

argumentați-vă propriul punct de vedere în discuțiile despre problemele culturii artistice mondiale;

îndeplini sarcini educaționale și creative (eseuri, rapoarte, rezumate, recenzii, compoziții, recenzii)

utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și viața de zi cu zi.

Cultura artistică a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea – 8 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

istoria picturii, informații despre autor.

aparținând unei epoci culturale și istorice, unui stil sau unei mișcări artistice.

aparținând genului: domestic, luptă, portret, peisaj, natură moartă, interior.

Elevii ar trebui să fie capabili să:

compara stilurile artistice și corelează-le cu o anumită epocă istorică, mișcare, școală națională, numește reprezentanții lor de frunte;

să înțeleagă termenii istorici ai artei și să-i folosească;

cauta, selecteaza si proceseaza informatii in domeniul artei;

argumentați-vă propriul punct de vedere în discuțiile despre problemele culturii artistice mondiale;

îndeplini sarcini educaționale și creative (eseuri, rapoarte, rezumate, recenzii, compoziții, recenzii)

utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și viața de zi cu zi

Cultura artistică de la sfârșitul secolelor XIX - XX. – 7 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

principalele tipuri și genuri de artă;

a studiat direcțiile și stilurile culturii artistice mondiale;

capodopere ale culturii artistice mondiale;

caracteristici ale limbajului diferitelor tipuri de artă.

Elevii ar trebui să fie capabili să:

conduce dezbateri și discuții.

utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru a:

alegerea căilor de dezvoltare culturală;

organizarea timpului liber personal și colectiv;

creativitate artistică independentă.

Cultura artistică a secolelor XX. – 5 ore

Elevii ar trebui să știe/înțeleagă:

principalele tipuri și genuri de artă;

a studiat direcțiile și stilurile culturii artistice mondiale;

capodopere ale culturii artistice mondiale;

caracteristici ale limbajului diferitelor tipuri de artă.

Elevii ar trebui să fie capabili să:

înțelegeți tipurile de sculptură, genuri muzicale și genuri de pictură.

determina epoca culturală și istorică căreia îi aparțin lucrările de muzică și pictură.

căutați informații din diverse surse istorice,

folosiți-l pentru a scrie un raport sau un mesaj.

conduce dezbateri și discuții.

utilizați cunoștințele dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru a:

alegerea căilor de dezvoltare culturală;

organizarea timpului liber personal și colectiv;

exprimându-vă propria judecată despre operele de artă clasică și modernă;

creativitate artistică independentă.

Criterii de evaluare:

emoționalitatea percepției diverse fenomene de cultură și artă, dorința de cunoaștere, interes pentru conținutul lecțiilor și formele extracurriculare de muncă;

conștientizarea atitudinii la fenomenele studiate, fapte de cultură și artă (stăpânirea tiparelor, categoriilor și conceptelor de bază ale artei, stilurile, tipurile, genurile, trăsăturile limbajului, integrarea conceptelor artistice și estetice);

redare cunoștințe dobândite în munca activă, dezvoltarea abilităților și abilităților practice, metode de activitate artistică;

judecăți personale de valoare despre rolul și locul culturii și artei în viață, despre valorile și idealurile lor morale, despre modernitatea sunetului capodoperelor din trecut (învățarea experienței generațiilor) din zilele noastre;

transfer de cunoștințe, abilități și abilități primit în procesul de educație estetică și de educație artistică, în studiul altor discipline școlare; reprezentarea lor în comunicarea interpersonală și crearea unui mediu estetic pentru viața școlară, timp liber etc.

Sistemul o Evaluarea realizării rezultatelor planificate ale cursului se realizează folosind:

materiale de control și diagnostic sub formă de teste;

lucrări creative;

organizarea de activităţi de proiect/educative şi de cercetare cu protecţia ulterioară a rezultatelor obţinute

Testarea cunoștințelor teoretice pe un subiect implică nu doar răspunsuri la întrebări formulate, ci și propria interpretare în activitatea artistică creativă.

1. Luarea de note- promovează învăţarea acestui tip de activitate, o mai bună memorare, şi sistematizarea corectă a materialului studiat;

nota „5” este dată pentru prezența și completitudinea notelor;

marcajul „4” este plasat pentru rezumat note;

marca „3” este dată pentru interpretarea inexactă în utilizarea termenilor, neglijență în proiectare;

nota „2” este acordată pentru o încălcare a logicii rezumatului, inconsecvență cu conținutul; precum și pentru neîndeplinirea sarcinii;

2. Tema pentru acasă, care poate fi de natură creativă sau exploratorie, care îndeplinește cerințele pentru subiect

nota „5” este acordată pentru prezența unei sarcini, utilizarea resurselor informaționale suplimentare, utilizarea tehnologiei informatice;

se acordă nota „4” pentru o sarcină scurtă, insuficient ilustrată,

nota „3” este dată pentru neglijență, neglijență, copie integrală dintr-o sursă fără înțelegere și lipsa propriei poziții;

se acordă nota „2” pentru neîndeplinirea sarcinii;

3. Criterii de evaluare a lucrărilor sub formă de apărare a proiectului (prezentare)

marca "5" - structura, conținutul și designul proiectului îndeplinesc pe deplin cerințele pentru implementarea activităților proiectului la apărarea proiectului, lucrarea a primit o înțelegere completă, argumentare, fluență în material, claritatea și acuratețea răspunsurilor la întrebări și cultura vorbirii; au fost demonstrate.

marca "4" - inexactități minore în proiectarea proiectului la apărarea proiectului, argumentarea și prezentarea lucrării au fost insuficiente, răspunsurile neclare la întrebări.

nota „3” - în partea de fond a proiectului subiectul proiectului nu este dezvăluit în totalitate, în timpul apărării există o argumentare slabă și prezentarea incompletă a lucrării, deficiențe în răspunsul la întrebări.

nota „2” – proiecte care nu îndeplinesc cerințele de bază pentru activitățile proiectului.

4. Sarcinile olimpiadei sunt împărțite în trei grupe. Sarcinile primului grup vizează testarea cunoștințelor despre fenomene specifice artei și culturii. Pentru a îndeplini sarcinile celei de-a doua grupe, aceștia au nevoie de capacitatea de a evalua operele de artă și de a efectua analiza lor critică la un nivel accesibil. Sarcinile de tip eseu necesită capacitatea de a gândi fenomenele artistice și legăturile dintre artă și viața umană.

Temele sunt distribuite fiecărui elev formă tipărită. Pentru participare la turul școlii elevii primesc o notă în jurnal:

Se acordă nota „5” dacă studentul obține nota de la 70 la 100 de puncte.

Se acordă nota „4” dacă studentul obține nota de la 50 la 70 de puncte.

Scorul „3” este acordat de la 30 la 50 de puncte.

Nota „2” nu se acordă, se sugerează să faci muncă creativă acasă.

5. Rezumate.

Se acordă nota „5” dacă studentul a finalizat lucrarea scrisă în conformitate cu toate cerințele și, în timpul apărării, a demonstrat metode de cercetare, cunoaștere profundă a cunoștințelor teoretice și a abilităților practice, precum și semnificația personală sau socială a lucrării.

Se acordă nota „4” dacă elevul nu și-a formulat clar poziția în timpul apărării, dacă există deficiențe minore la componenta structurală și de conținut.

Se acordă un rating de „3” dacă cerințele pentru lucrare scrisă, și, de asemenea, dacă apărarea orală nu este suficient de logică și convingătoare, ea necesită capacitatea de a gândi fenomenele artistice, despre legăturile artei cu viața și omul.

1. Răspunsuri orale

2. Sondajul Sinkwine („vizual”) este conceput atât pentru dezvoltarea, cât și pentru diagnosticarea capacității elevilor de a generaliza și a gândirii imaginative. Tipuri specifice de sarcini: după ce s-au familiarizat cu o operă de artă, elevii sunt rugați să scrie (în 5-10 minute) a) un substantiv; b) două epitete; c) trei verbe; d) o frază de patru cuvinte asociată lucrării; e) un cuvânt care exprimă esenţa lucrărilor. Criteriul de evaluare poate fi finalizarea unei sarcini la nivelul de înțelegere esențială, semantică a conținutului lucrării, care este evaluată de profesor sau colegii de clasă în urma schimbului de lucrări. O altă opțiune este faptul de a finaliza întreaga sarcină în timpul alocat - „trece”.

Rezultatele planificate ale studiului MHC

Studiul artei și organizarea activităților educaționale, artistice și creative în procesul de învățare asigură dezvoltarea personală, socială, cognitivă și comunicativă a elevilor. Se îmbogățește sfera emoțională și spirituală a școlarilor, se formează orientări valorice și capacitatea de a rezolva probleme educaționale, artistice și creative; se cultivă gustul artistic, se dezvoltă imaginația, gândirea figurativă și asociativă, dorința de a participa la activități semnificative din punct de vedere social, la proiecte de artă ale școlii, evenimente culturale din regiune etc.

Ca urmare a stăpânirii conținutului cursului, se armonizează dezvoltarea intelectuală și emoțională a personalității elevului, se formează o viziune holistică asupra lumii, se dezvoltă percepția imaginativă, iar prin experiența estetică și stăpânirea metodelor de autoexprimare creativă, cunoașterea și autocunoașterea sunt realizate.

Absolvenții școlii generale vor învăța:

percepe fenomenele culturii artistice ale diferitelor popoare ale lumii, realizează locul artei domestice în ea;

să înțeleagă și să interpreteze imaginile artistice, să navigheze în sistemul de valori morale prezentate în operele de artă, să tragă concluzii și concluzii;

descrie fenomenele culturii muzicale și artistice, folosind terminologia adecvată;

structura materialul studiat și informațiile obținute din alte surse; să aplice aptitudini și abilități în orice tip de activitate artistică; rezolva probleme creative.

Cerințe pentru nivelul de pregătire al elevilor din clasele 10-11:

Educația artistică într-o școală generală ar trebui să ofere elevilor oportunitatea de a:

să aibă o înțelegere a genurilor și stilurilor de artă clasică și modernă, a trăsăturilor limbajului artistic și a dramaturgiei muzicale;

determina afilierea opere de artă la unul dintre genurile bazate pe mijloace de exprimare caracteristice;

cunoaște numele unor compozitori, artiști, sculptori, regizori, etc. remarcabili din țară și străinătate, recunoaște lucrările lor cele mai semnificative;

reflectați asupra unei opere familiare, exprimând judecăți despre ideea principală, mijloacele de implementare a acesteia, caracteristicile intonației, gen, formă, interpreți;

acordă o evaluare personală a muzicii jucate în clasă și în afara școlii, argumentând atitudinea acestora față de anumite fenomene muzicale;

interpretează cântece populare și moderne, melodii familiare ale lucrărilor clasice studiate;

îndeplinește sarcini creative, participă la proiecte de cercetare;

folosiți cunoștințele despre muzică și muzicieni, artiști dobândite la lecții atunci când alcătuiesc o bibliotecă muzicală de acasă, o bibliotecă video etc.

Suport educațional, metodologic și logistic

proces educațional

Set educațional și metodologic „Cultura artistică mondială”

L.G. Emokhonova „Cultura artistică mondială” clasele 10-11 // Programele instituțiilor de învățământ: Cultura artistică mondială „Manual școlar academic”. 10-11 clase. – M.: „Iluminismul”, 2008.

L.G. Emohonova. Cultura artistică mondială. 10 clase 2011 Academia

L.G. Emohonova. Cultura artistică mondială. clasa a XI-a 2011 Academia

Kun N.A. Legende și mituri ale Greciei Antice / N.A. Kun. – M., 2005.

Lisovsky V.G. Arhitectura renascentista. Italia/V.G.Lisovsky. – Sankt Petersburg, 2007.

Pictura rusă: enciclopedie / ed. G.P.Konechna. – M., 2003.

Stepanov A.V. arta renascentista. Italia. Secolele XIV–XV/A.V. Stepanov. – Sankt Petersburg, 2005.

Stepanov A.V. arta renascentista. Italia. Secolul XVI/A.V.Stepanov. – Sankt Petersburg, 2007.

Enciclopedia artei secolului XX/comp. O.B. Krasnova. – M., 2003

Enciclopedie pentru copii. Art, - volumul 7, părțile 1, 2, 3. 2004 Avanta

Enciclopedie pentru copii. Religiile lumii, - volumul 6, părțile 1, 2. 2004 Avanta

Enciclopedie pentru copii. Țări. Popoarele. Civilizații. - volumul 13. 2004 Avanta

CDdisk Capodopere ale picturii ruse 2001 Chiril și Metodie

CDdisk Enciclopedia artistică a artei străine clasice 2001 cominfo

2 CDdisk Great Encyclopedia 2001 Chiril și Metodie

2 CDdisk Istoria artei 2003 Chiril și Metodie

CDdisk World Art Culture 2003 Chiril și Metodiu

Resurse online

http://www. edu. ru - Portal educațional federal.

http://www. artclasic. edu. ru - Portal educațional federal. Colecție de resurse educaționale despre Galeria de Artă din Moscova (căutare opere de artă după timp, țară, stil etc.).

http://www. proiect de artă. ru/Meniu. html - Enciclopedia Mondială a Artei.

http://www. muzeu de arte. ru - Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după. A. S. Pușkin.

http://www. Galeria Tretiakov. ru - Galeria de Stat Tretiakov.

http://www. shm. ru - Muzeul Istoric de Stat.

http://vmdpni. ru - Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară (VMDPNI).

http://www. muzeu-rublev. ru - Muzeul Central de Cultură și Artă Rusă Antică, numit după. Andrei Rublev.

http://www. muzeul schitului. org - Muzeul Ermitaj de Stat.

http://rusmuseum. ru - Muzeul Rusiei (Sankt Petersburg).

http://peterhofmuseum. ru - Muzeul-Rezervație de Stat „Peterhof”.

http://www. ţar. ru - Muzeul de Stat-Rezervație Tsarskoye Selo.

http://kuskovo. ru - Muzeul Estate Kuskovo.

http://www. țaritsino. net - Muzeul-Rezervație de Stat Istoric-Arhitectural, de Artă și Peisaj „Tsaritsyno”.

http://www. museumot. com - Muzeul Jucăriilor (Sergiev Posad).

http://www. dionisie. com - Muzeul Frescelor lui Dionysius ( Regiunea Vologda, districtul Kirillovsky, satul Ferapontovo).

http://nzsk. org. ua - Rezervația națională istorică și culturală „Sofia Kievului” (Kiev, Ucraina).

http://www. luvru. fr - Luvru (Muzeul Luvru).

http://www. arts-et-metiers. net - Muzeul de Arte și Meserii din Paris (Musée2e des arts et me2étiers).

http://www. musee-picasso. fr - Muzeul Picasso (Paris, Franța).

http://www. daliparis. com - Muzeul Salvador Dali (Paris, Franța).

http://www. museodelprado. es - Muzeul Prado din Madrid (Museo Nacional del Prado).

http://www. mnac. cat - Muzeul Național de Artă al Cataloniei (Museu Nacional "Art de Catalunya; Museo Nacional de Arte de Catalnña).

http://www. cuiva spk-berlin. de - Muzeele de Stat din Berlin (Staatliche Museenzu Berlin).

http://www. skd. muzeu - Colecțiile de artă de stat din Dresda (Staatliche Kunstsammlungen Dresda).

http://dresdenmuseum. com - Old Master Art Gallery (GemaldegalerieAlteMeister) din Dresda (Dresden Art Gallery).

http://www. mdbk. de - Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig (MuseumderbildendenKuü#nsteLeipzig).

http://www. muzeu de arte plastice. be - Muzeele Regale de Arte Plastice din Bruxelles

http://mv. vatican va - Muzeele Vaticanului (MuseiVaticani)

Aplicație

la programul de lucru

conform MHC pentru clasa a X-a

pentru anul universitar 2017-2018. G.

Calendar și planificare tematică

lecții de Cultură artistică mondială în clasa a X-a

Numărul de ore conform programului de lucru 35

Prima jumătate 16 ore

A doua jumătate 18 ore

	data		Subiectul lecției
	plan	fapt	Subiectul lecției
Cultura artistică a lumii primitive – 3 ore
			Mitul stă la baza ideilor timpurii despre lume
			Ritualuri agricole slave
			Nașterea art
Cultura artistică a lumii antice – 13 ore
			Mesopotamia. Locuința lui Dumnezeu - Ziguratul
			Egiptul antic. Necropolele – viață veșnică?
			Canoane în arte plastice.
			Templele din India antică. Clădiri religioase ale budismului.
			Arhitectura templului din America precolumbiană
			Arhitectură și decor creto-micenian
			Templele grecești antice - un sistem de ordine.
			Imagini în relief arhaic și sculptură.
			Sculptură a Greciei antice de la arhaic până la clasicul târziu și elenistic
			Caracteristici ale planificării urbane a Romei Antice
			Amenajarea casei romane
			Portret sculptural roman antic
			temple creștine timpurii
Cultura artistică a Evului Mediu – 15 ore
			Templu bizantin cu cupolă centrală
			Simbolismul topografic și temporal al bisericii ortodoxe
			Școală bizantină de decorare a mozaicului
			Stilul bizantin în pictura cu icoane.
			Apariția școlii de pictură a icoanelor din Moscova
			Școala de arhitectură din Moscova. Templu cort.
			Frescuri ale bisericilor ortodoxe.
			Cultura preromanică și Renașterea carolingiană.
			cultura romanica.
			Gotic. Templul gotic este o imagine a lumii.
			Caracteristici regionale ale dezvoltării stilului gotic.
			Principalele etape ale dezvoltării goticului
			Proto-Renaștere în Italia.
			mișcarea muzicală a lui Arsnov.
			Arsnov al Europei de Nord
Cultura artistică a Orientului Îndepărtat și Mijlociu în Evul Mediu - 3 ore
			Cultura chineză și baza ei Yin și Yang
			Uniunea culturală japoneză dintre șintoism și budism
			Imaginea paradisului musulman în arhitectura moscheilor și palatelor.

Aplicație

la programul de lucru

conform MHC pentru clasa a XI-a

pentru anul universitar 2017-2018

CALENDAR ŞI PLANIFICARE TEMATICĂ

lecții de Cultură artistică mondială în clasa a XI-a

Numărul de ore conform programului de lucru 34

Numărul de ore pentru planificarea calendaristică și tematică 34

Prima jumătate 16 ore

A doua jumătate 18 ore

	data		Subiectul lecției
	plan	fapt	Subiectul lecției
Cultura artistică a Renașterii (9 ore)
Renașterea în Italia (5 ore)
			Renașterea timpurie
			Piețe și străzi în pictură
			Înalta Renaștere
			Sculptură înaltă Renaștere
			Școala venețiană de pictură
Renașterea de Nord (4 ore)
			Caracteristici ale Renașterii de Nord. Olanda.
			Caracterul mistic al Renașterii în Germania
			Renașterea în Franța
			Renașterea în Anglia
Cultura artisticăXVIIsecol (5 ore)
baroc (4 ore)
			Ansambluri arhitectonice ale Romei
			Specificul barocului rusesc
			Pictura baroc
			Muzica baroc
Clasicism (1 oră)
			Clasicismul în artele plastice ale Franței
Cultura artisticăXVII – XIXsecole (8 ore)
Rococo (1 oră)
			Originile rococo-ului în pictură
Neoclasicism, stil Imperiu (5 ore)
			Muzica Iluminismului
			Ansambluri arhitecturale clasiciste din Paris și Sankt Petersburg
			Stilul imperial în arhitectură
			Neoclasicismul în pictură
			Școala de muzică clasică din Rusia
Romantism (2 ore)
			Idealuri romantice în muzică
			Pictura romantismului
Cultura artistică din a doua jumătateXIX– a începutXXsecole (7 ore)
Realism (3 ore)
			Teme sociale în pictură
			Direcții în dezvoltarea muzicii ruse
			Începutul lirico-psihologic în muzică
Impresionism, simbolism, postimpresionism (2 ore)
			Impresionismul în pictură, sculptură și muzică.
			Simbolism și postimpresionism
Modern (2 ore)
			Ideea de frumusețe absolută în arta modernă
			Specificul Art Nouveau rusesc în pictură și muzică
Cultura artisticăXXsecol (5 ore)
Modernism (5 ore)
			Modernismul în pictură. O nouă viziune asupra frumuseții.
			Modernismul și constructivismul în arhitectura secolului XX
			Sinteza în arta secolului XX. Cinema
			Eterogenitatea stilistică a muzicii secolului XX
			Postmodernismul. Lecția finală