Lipneva, Borisova: Schițe ritmice. Sarcini creative pentru tinerii muzicieni. Selectarea unei melodii

Bună ziua, iată cele mai utile lucruri mărunte, folosind care, împreună cu cunoașterea armoniei simple și a regulilor de interacțiune a notelor într-o cheie, puteți realiza o melodie fermecatoare și plină de sens pentru noua ta compoziție chiar și din cele mai simple și mai plictisitoare. schiță.

Durata notei este cheia unei melodii ritmice interesante

Dacă instrumentul sau timbrul sintetizatorului are capacitatea de a întârzia sunetul pentru o perioadă lungă de timp (suficient sustain), atunci încercați întotdeauna să alternați duratele notei - scurte și lungi, acest lucru afectează cel mai direct modelul ritmic din melodia dvs.

Și să fie că în unele locuri acestea vor fi note super lungi (până la următorul pas folosit), iar acolo unde sunt fragmente scurte, cel mai reușit este să faci imediat după o notă lungă o defalcare pe una scurtă.

Alternarea diferitelor ritmuri va face melodia mai hipnotică

La fel ca duratele alternante ale notei, alternarea ritmurilor este o regulă și mai importantă în scrierea unei melodii interesante. Da, simplitatea funcționează adesea atunci când pur și simplu repetăm un model interesant, schimbând doar tonurile acelor note. Dar o melodie se poate îndrăgosti mai mult de ea însăși atunci când este interesantă din punct de vedere ritmic.

Ritmul a funcționat întotdeauna pentru urechea umană ca hipnoză - și în special aceasta este detectarea de către simțul nostru al ritmului a diferențelor de ritmuri - motiv pentru care cele mai interesante și faimoase melodii alternează cele mai diferite tipuri de ritmuri.

Iar cea mai populară și hipnotică alternanță sunt tipurile ritmice directe și tipurile ritmice sincopate.

Tranzițiile rapide în locurile potrivite vor da mișcare și energie melodiei

Cel mai bun mod de a adăuga energie și mișcare la o melodie + varietate este să adaugi tranziții super rapide și uneori chiar rulări între pașii principali sau lungi ai melodiei. De obicei, efectul Roll al unui ritm este obținut atunci când se utilizează durate de 32 de note. Dar loviturile de tranziție rapide pot avea o lungime de 16 note.

*pentru referință, durata notelor se determină după cum urmează: câte dintre aceste note pot încăpea într-o singură bară- (notele a 16-a se numesc așa pentru că într-o măsură pot încăpea un total de 16 astfel de note...)

Iar mișcările rapide ale melodiei își fac bine treaba atunci când se folosesc pași apropiați/adiacenți, mișcându-se pas cu pas în jos - în sus sau alternând rapid 2 note adiacente.

Acestea sunt genul de atingeri pe care le puteți adăuga la melodia din paragraful anterior pentru a o face mai mobilă și mai energică!

Efectul de alunecare Legato și portamento sunt locul în care timbrul se îmbină cu armonia

Foarte des acest efect de alunecare a înălțimii la începutul fiecărei note (Portamento) sau a unui alunecare lină de înălțime între notele succesive (Legato) prinde rădăcini și oferă melodiei tale principale viața și atmosfera specială de care are nevoie!

În Sylenth1, de exemplu, acest lucru este foarte ușor de făcut; Trebuie doar să rotiți butonul „portamento” spre sau spre mijloc și să puneți comutatorul lângă modul „S” (Slide).

Întârzierea unui pas de notă oferă un efect fascinant în armonie

Din anumite motive, mulți oameni gândesc foarte mult timp; ce mișcare mai complexă și mai originală în înălțimile notei poți veni într-o melodie pentru a obține un super hit?

Dar uneori este suficientă o simplă lovitură de tranziție cu o întârziere ulterioară sau anterioară pe o singură notă, indiferent că o repetă cu un fel de lovitură ritmică sau pur și simplu lăsând-o toată durata în melodie până la următorul pas.

Ostinato. Efect fascinant - etapa 2

Cel mai simplu și rapid mod de a scrie o melodie captivantă din punct de vedere emoțional, adesea în genurile Trance și House.

Acesta este același cu punctul anterior, dar acesta este menținerea unui model melodic scurt în repetare, în timp ce sprijinul notelor de bas sau acordurilor de către armonie progresează și se schimbă, oferind același context semantic și incitant pentru un model aparent monoton în melodie.

Dar punctul important este că nu este necesar să lăsați modelul care se repetă ÎNTOTDEAUNA exact același; ar trebui să existe libertate deplină a creativității în melodie, ca în altă parte în muzică...

Dacă mai aveți probleme cu elementele de bază ale armoniei și teoria muzicii sau cu regulile de interacțiune a notelor între ele, atunci vă recomand DESCARCĂ imediat cursul nostru video gratuit despre bazele armoniei, pentru scrierea liberă a melodiilor și a părților de acorduri în electronică. muzică, o puteți ridica gratuit chiar acum

Această dezvoltare metodologică este o descriere a notelor de lecție pe tema „Lucrarea ritmului cu ajutorul exercițiilor ritmice și a instrumentelor muzicale”. Dezvoltarea metodologică va fi utilă profesorilor studiourilor corale și ansamblurilor vocale.

Descarca:

Previzualizare:

Instituția bugetară de stat

Educatie suplimentara

Casa creativității copiilor „SOYUZ”

districtul Vyborg din Sankt Petersburg

DEZVOLTARE METODOLOGICĂ

CLASURI DESCHISE

Profesor de educație suplimentară Moskvina O.S.

Subiect:

„Lucrul asupra ritmului folosind exerciții ritmice și instrumente muzicale”

Saint Petersburg

2016

Notă explicativă

Această dezvoltare metodologică este o descriere a notelor de lecție pe tema „Lucrarea ritmului cu ajutorul exercițiilor ritmice și a instrumentelor muzicale”.

Dezvoltarea metodologică va fi utilă profesorilor studiourilor corale și ansamblurilor vocale. Este o serie de exerciții ritmice pentru dezvoltarea simțului ritmului la copiii de la 7 la 12 ani. Exercițiile ritmice propuse vor fi cele mai eficiente pentru copiii care sunt deja familiarizați cu noțiunile de bază ale notației muzicale: cheie de sol, toiag, metri simpli (2/4,3/4,4/4), durate (optimi, sferturi).

Sarcinile ritmice sunt una dintre cele mai interesante secțiuni în lucrul cu un cor sau un ansamblu vocal. Sunt de interes pentru copii și evocă întotdeauna emoții pozitive colective. Acest lucru se datorează în primul rând faptului că exercițiile sunt efectuate într-un mod ludic și includ exerciții pentru atenție, reacție și viteză. Sarcinile vă permit să lucrați cu toți copiii în același timp și să împărțiți copiii în echipe și subgrupe. Aceasta include exerciții ale principiului canonic sau exerciții pe ritmul metroului cu accent alternativ pe bătăi puternice și slabe.

Principiul principal în practicarea exercițiilor ritmice este realizarea execuției sincronizate a tiparului ritmic în fiecare sarcină specifică.

Pentru a realiza executarea sincronizată a sarcinilor ritmice în timpul lecției, sunt oferite diferite opțiuni pentru exerciții ritmice folosind:

Bate din palme (în poziții șezând, în picioare, în mișcare)

A bate un ritm cu picioarele (șezând, în picioare, în mișcare)

Utilizarea canoanelor ritmice și verbale

Schimbători de limbi, fraze, fraze

Instrumente muzicale: scuturator, linguri, ciocan, triunghi etc.

Ţintă.

Dezvoltarea simțului ritmului la copii.

Sarcini.

Educational:

Învață interpretarea semnificativă din punct de vedere tehnic a unei piese;

- învață să determine semnătura timpului după ureche;

Studiu identifica cele mai simple combinații ritmice după ureche;

Dezvoltați simțul formei muzicale;

Este mai ușor să înveți o piesă din note și pe de rost.

Educational:

- dezvoltarea atenției, imaginației, memoriei muzicale;

Dezvoltați sfera emoțională a copiilor;

- dezvoltarea activității creative în căutarea de noi modele ritmice;

- dezvoltarea motivației pentru activitatea muzicală;

Dezvoltarea abilităților de comunicare ale copiilor;

Educational:

A menționa bunăvoință, respect unul față de celălalt;

Îmbunătățirea competențelor comunicative în procesul de învățare în grup;

Promovarea unei abordări conștiente a învățării.

Metode de predare:

vizual (auditiv și vizual);

Verbal (poveste, explicație, dialog);

Ilustrativ combinat cu reproductiv (prezentarea de către profesor și reproducerea a ceea ce au auzit elevii).

Metoda empirică (metoda practică, căutare experimentală a cuvintelor pe care un copil poate fi înțeles, definiții pentru descrierea sarcinilor ritmice).

Tehnici metodice:

Sarcini creative și întrebări care stimulează gândirea;

Încurajarea autocontrolului;

Încurajarea (pentru a le stimula interesul pentru activități) ca modalitate de a evoca emoții pozitive.

Tehnologii educaționale moderne:

Tehnologia educației pentru dezvoltare;

Tehnologii de salvare a sănătății (exerciții de respirație, exerciții combinatorii);

Tehnologii de jocuri: educaționale, de dezvoltare, de comunicare.

Tip de lecție: lecție combinată.

Vârsta copiilor: 7-10 ani.

Forme de organizare a activității cognitive:individual, grup, frontal.

Mijloace de educatie:

Ajutoare vizuale: Sucitoare de limbi, cărți cu cuvinte, fraze, fraze, cărți „figuri ritmice”, cartonașe cu perechi de cuvinte, instrumente muzicale.

Echipament: pian, scaune.

Planul lecției:

1. Moment organizatoric. 2 minute.

2. Întrebări pentru copii. Ce știu ei despre „Ritm” 3 min.

3. Explicația profesorului cu privire la subiectul „Ritm” 3 min.

4. Afișarea combinațiilor ritmice simple - analiza articulațiilor. 3 min.

5. Joc „Funny Tacts” 3 min.

6. Jocul „Colectează cuvântul”. 4 min.

7. Sarcini creative pentru ritm - „Spune altcuiva.” 3 min.

8. „Luați cuvântul” 4 min.

9. Joc Canonical Tic-Tac 3 min.

10. Orchestra live 15 min.

11. Rezumat, reflecție 5 min.

Progresul lecției:

1. Moment organizatoric.

Buna baieti! Astăzi începem să facem cunoștință cu un subiect interesant pe care îl întâlnim în fiecare zi când auzim muzică, acesta este „Ritmul”! În lecția noastră de astăzi veți învăța: ce este simțul ritmului, cum se poate dezvolta, voi înșivă veți deveni profesori unul pentru celălalt pentru o perioadă scurtă de timp, iar la final ne vom transforma într-o adevărată orchestră live!

Le doresc tuturor bună dispoziție, impresii noi, descoperiri și cunoștințe dobândite.

2. Întrebări pentru copii. Ce știu ei despre Rhythm?

Deci, Ritm! Ce este Ritmul? (copiii răspund la întrebarea profesorului)

Profesor, rezumat: Ritmul este organizarea muzicii în timp. Fiecare piesă muzicală are propria sa structură ritmică. Structura ritmică a unei compoziții muzicale este formată dintr-o succesiune de durate - sunete și pauze.

3 . Profesorul explică tema „Ritm”.

Fiecare piesă muzicală este plină de ritmuri diferite. Într-o frază muzicală pot apărea mai multe figuri ritmice.Să încercăm să ne dăm seama de unde trebuie să începem pentru a învăța să găsim logica și să simțim structura muzicii în afluxul general de diverse sunete.

Ritm specifico compoziție muzicală este extrem de diversă și nu este niciodată formată din durate de aceeași lungime. Relațiile temporale apar între durate de diferite dimensiuni. Prin combinare, duratele și pauzele pot forma un model ritmic al unei lucrări muzicale.

4. Afișarea combinațiilor ritmice simple - analiza articulațiilor.

Structura operelor muzicale este determinată de contoare muzicale. Contorul definește o grilă de coordonate de bătăi puternice și slabe cu distanțe egale între bătăi. Dimensiunea ritmului este cea care ne ajută să navigăm în ritmurile puternice și slabe. Să încercăm să identificăm bătăile puternice și slabe folosind cuvinte simple ca exemplu. De exemplu: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Notăm o silabă accentuată cu silaba „ta”, iar o silabă neaccentuată prin silaba „ti”. O silabă accentuată este întotdeauna puțin mai lungă decât una neaccentuată. Să adăugăm din palme la pronunția cuvintelor. Și apoi batem cuvântul „Ho-ro-vod”: „ti-ti-Ta” - două palme scurte și una lungă, cuvântul „Ba-boch-ka” - „Ta-ti-ti” - una lungă și două scurte. Astfel, obținem două modele ritmice. În primul: primele două bătăi sunt scurte, a treia este lungă. În a doua, prima bătaie este lungă, a doua și a treia sunt scurte. Notăm ambele scheme în caietul de muzică. (Copiilor li se arată cărți cu ritm:Un sfert, două optimi. Două optimi, un sfert. Sferturile sunt semnate „Ta”, optimile sunt semnate „Ti”).

5. Jocul „Funny Tacts”

Așadar, știm deja să distingem sunetele lungi și scurte și acum să le plasăm în bare. În 2/4 timp ne plasăm tiparele: „Ta-ti-ti”, „ti-ti-Ta”. Acum voi numi cuvintele, iar tu le vei nota într-o carte de muzică sub toiag și vei pune accent pe fiecare cuvânt. Apoi pe personal vom scrie duratele corespunzătoare sunetelor lungi și scurte. Ce ar trebui să obținem? (Copiii răspund: un sunet lung este un sfert, un sunet scurt este o optime)

6. Jocul „Colectează cuvântul”.

Acum hai să încercăm noi înșine. Toată lumea vine cu un cuvânt, îi atinge ritmul și numește care bătaie este lungă și care bătaie este scurtă. Băieți, acum care a reușit deja, să inventăm fraze mici. De exemplu: „Este o zi frumoasă”. De asemenea, împărțim în silabe, punem accent și batem ritmul, ținând cont de bătăile lungi și scurte. (Zi frumoasă - ti-ta-ti-ta.)

7. Sarcini creative pentru ritm - „Spune altcuiva.”

Următoarea sarcină se numește „Spune altcuiva!” Ne bazăm pe primul sau pe al doilea. Primul va avea propria lor combinație ritmică, al doilea va avea propria lor combinație. Acum vă voi oferi un ritm pentru toată lumea. Deci, primii dau o palmă lungă (profesorul demonstrează, copiii repetă). Apoi cei doi dau două aplaudă scurte (profesorul demonstrează, copiii repetă). Când bat din palme, primii spun „Ta”, al doilea spun „ti”. Ar trebui să obținem următorul ritm: „Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta...” Și acum într-un cerc, pe rând, începem să batem din palme, fiecare cu ritmul său. . (La sfârșit, când se obține o performanță sincronizată, puteți pune un fragment din cântecul „We will rock you” de Queen și îl puteți da din palme).

8. Jocul „Take the Word Out”

Și acum îți sugerez și încerc să jucăm un joc în care cuvintele vor scădea treptat. (Cartile cu cuvinte sunt oferite în perechi).

1. Acasă	2.Gnom
3. Cat	4. Aluniță

Vom îndeplini această sarcină în timp ce stăm în picioare. În 4 puncte pronunțăm cuvinte la rând și batem din palme pentru fiecare cuvânt. Apoi vom elimina câte un cuvânt în ordine aleatorie și, în schimb, ne vom călca cu picioarele. Cine poate ghici cum se va numi în limbajul muzical locul dintr-o frază muzicală în care sunetul este întrerupt? (Răspunsul copiilor).

Așa e, pauză. Nu se aude niciun sunet în timpul pauzei. Vom marca pauza cu picioarele.

(În timpul jocului, diferite cuvinte sunt închise în ordine aleatorie, transformându-se astfel în pauze).

9. Jocul Canonical Tic-Tac

Pentru a finaliza următoarea sarcină, să ne împărțim în două echipe. Să ne amintim de cântecul „Dormi, îngeraș, dormi”. Prima echipă va bate din palme ritmul primei fraze, a doua - ritmul celei de-a doua, apoi din nou - prima și apoi din nou - a doua. Astfel, batem din palme ritmul întregii piese unul câte unul, respectând toate duratele și pauzele.

10. Orchestra live.

Pentru interpretarea piesei „Ultimul poem” vom folosi instrumente muzicale. Mallet - va bate ritmul pe durate mici (note). Linguri – lungimi mari (sferturi). Shaker – denotă bătăi puternice și slabe. Triunghi – umple pauzele. Acum vom distribui secțiuni și fraze de-a lungul partiturii în care ar trebui să sune anumite instrumente. Fiecare muzician cu un instrument va avea propria sa parte instrumentală. (Uneltele sunt distribuite între copii. Fiecare primește o sarcină specifică, apoi instrumentele sunt transmise altor copii).

11. Rezumând. Reflecţie.

Deci, haideți să rezumam lecția noastră.

Ce cunoștințe noi ați descoperit în timpul lecției?

Ce ți-a plăcut cel mai mult să faci astăzi?

Ce ai vrea să le spui părinților tăi din lecția de astăzi?

Literatură:

1. „Muzică pentru copii”, Metlov N., M., Educație, 1985.

2. „Limbă, muzică, matematică”, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits.

3. „Proporția de aur”, N. Vasyutkin.

Walter Pater

Îți invităm copilul să facă primii pași importanți în lumea muzicii - ascultă ritmul,...

Citiți complet

„Toată arta se străduiește să devină muzică”.
Walter Pater
Muzica ocupă un loc special în viața noastră. Ascultăm muzică atât în bucurie, cât și în tristețe. Nicio vacanță sau un eveniment semnificativ nu este complet fără el. Cântece de leagăn și melodii lirice, simfonii și ritmuri moderne, imnuri solemne și cântece de bard. Sunt multe stiluri muzicale, dar oricare ar fi muzica, trebuie să o poți asculta, iar pentru asta o persoană trebuie să aibă o cultură muzicală dezvoltată.
Componentele culturii muzicale sunt ritmul și sunetul.
Desigur, în primul rând, talentul ritmic este necesar unui muzician, dansator, poet... Dar chiar dacă profesia nu are nicio legătură cu muzica, nu se poate lipsi de un simț dezvoltat al ritmului. Contribuie la o percepție mai completă a lumii înconjurătoare, face posibil să trăiești în unitate cu ea - la urma urmei, ritmul pătrunde în întregul univers.
Îți invităm copilul să facă primii pași importanți în lumea muzicii - ascultă ritmul, se familiarizează cu mijloacele limbajului muzical, expresivitatea muzicală. După cum știți, abilitățile muzicale (inclusiv ritmice) sunt ca limbajul: ele ar trebui să înceapă să fie dezvoltate încă din copilărie. Apropo! Dezvoltarea simțului ritmului este necesară pentru sănătatea copilului! Practicarea ritmurilor dezvoltă o respirație corectă, uniformă, previne încălcarea structurii silabelor, vorbirea devine netedă și frumoasă.
Știm că un poet folosește cuvinte pe care le înțelegem în opera sa, un artist își creează picturile folosind linii și culori. Muzica, într-o măsură mai mare decât alte tipuri de artă, este conectată cu lumea sentimentelor și emoțiilor noastre. Pentru ca muzica să sune mai expresiv și să poată transmite mai precis starea de spirit sau chiar să „deseneze” o „imagine” sau „imagine”, muzicianul are și proprii asistenți - mijloace de expresivitate muzicală. Îți poți prezenta copilului tău unele dintre ele lucrând cu cărțile „creative” din jocul nostru.
Succes și distracție plăcută la studiile muzicale! Sperăm că jocul nostru vă va ajuta să vă faceți lecțiile mai distractive și mai educative, să vă dezvoltați inteligența și ingeniozitatea și să vă învețe copilul să aibă o abordare creativă a oricărei sarcini!
Setul contine: 21 de terenuri de joc, 46 de carti mici.
Pentru copii de la 6 ani.
Fabricat in Rusia.

Ascunde

Cu siguranță ați întâlnit deja în tutoriale sau alte surse metode sugerate de a cânta acompaniament la chitară sub forma MODELE RITMICE.
Ce este model ritmic? Și cum să o citești?
Mai întâi, să ne uităm la cele mai simple elemente (mișcări cu mâna dreaptă în formă grafică), combinând care obținem tehnici ritmice de producere a sunetului:

Toate melodiile pot fi împărțite în părți de durată egală - BARKS. De asemenea, toate melodiile au model ritmic- alternanța ritmică exprimată în mod specific Și cu toate acestea, acest tipar nu se schimbă pe toată durata melodiei.

Caracteristica principală a modelului este MĂRIMILE - numărul de note mai energice și luminoase într-o singură măsură. Adesea, acest tipar există doar în capul muzicianului, care numără melodiile de la început până la sfârșit, urmând notele lungi și pauzele.

Dimensiunile cele mai utilizate sunt: „DOI” – „TREI” – „PATRU” – „ȘASE”. De exemplu, când soldații merg, ei urmează numărătoarea: „UNUL – DOI – STÂNGA – DREAPTA”- aceasta este dimensiunea „PATRU”. Să spunem că aceiași soldați cântă și ei un cântec, apoi pentru a nu-și pierde pasul vor trebui să cânte și în acest metru.
Folosind cântecul ca exemplu:

Dacă se aude câte un acord pentru fiecare ritm a cântecului, atunci vom avea un tip simplu de acompaniament. Aspectul său grafic este următorul:

Datorită faptului că toate sunetele consoanelor nu se întind, ele nu pot fi cântate și se dovedește că toate bătăile cad pe vocale. Din figură vedem că acompaniamentul merge tot timpul în cerc. Pentru a descrie un model al acestui ritm, este mai ușor să descrii ceva care se repetă.

Sunt prezentate exemple pentru a face un punct! Pot exista o mulțime de MODELE DE RITM.

Practică:

Trebuie să exersați fiecare tehnică foarte încet, numărând (de preferință cu voce tare) cifrele ritmului (scrise sub săgeți).
Pentru început, exersează ritmul fără acorduri pe coarde dezactivate. Și apoi țineți apăsat un acord ușor (de exemplu E, C, D) și exersați pe un acord. Ritmul trebuie să fie clar, lent și uniform. Abia după aceste exerciții învață să conectezi acorduri, începând cu .

Ce este ritmul în muzică Studiem și stăpânim ritmul.

Ritmul este un element fundamental în interpretarea unei piese muzicale. În acest caz, putem vorbi despre independența ritmului față de melodie. Astfel, fiecare om ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, de la bătăile inimii până la instrumente de percuție care nu au o componentă de înălțime. Practic nu poate exista melodie fără ritm.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină cont de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică și, de asemenea, să fie capabil să reproducă o piesă sau un fragment muzical în ritmul propus. Această pagină explică conceptele de bază și terminologia necesare practicării.

Ritm, durată și pauze

Să ne uităm la ce este ritm. Un termen muzical reprezintă o organizare clară a muzicii în spațiul temporal. O structură este formată dintr-o succesiune de durate și pauze. Tabelul arată duratele, precum și desemnarea acestora.

Numele duratei	Notare la înregistrare		Numărul de conturipentru o durată
Numele duratei	Pe personal	În afara personalului	Numărul de conturipentru o durată
Întregul			1 și 2 și 3 și 4 și
Jumătate			1 și 2 și
Sfert			1 și
Al optulea		sau
Al șaisprezecelea		sau	O jumătate de optime

Există un tabel special care arată relația dintre durate.

Merită să înțelegeți un astfel de concept ca pauzăîn ritm muzical. O pauză este o perioadă de timp în muzică care este plină de tăcere. Există următoarele dimensiuni de pauză:

O întreagă pauză. Durata este egală cu o notă întreagă. Indicat printr-un dreptunghi negru, umplut deasupra celei de-a treia linie a bastonului.
Jumătate de pauză. Egal cu o jumătate de notă. Este indicat printr-un dreptunghi negru situat pe a treia linie a bastonului.
Un sfert de odihnă este echivalent cu un sfert. Este indicat la figurat pe aproape tot personalul.
A opta pauză este similară ca durată cu a opta. Denumirea seamănă cu litera majusculă „h”.
A șaisprezecea pauză este egală cu nota corespunzătoare. Lungimea în scrisoare este similară cu cea anterioară, diferența este că coada este dublată.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauzele ca opriri, drept urmare se îndepărtează de conturul ritmic general. O pauză este un semn de tăcere care joacă un rol important în lucrare. Se recomandă insistent să nu consumați pauze în detrimentul unei alte note precedente, prelungindu-i durata. Altfel, ideea muzicală se pierde. Este deosebit de important să țineți cont de acest principiu atunci când cântați într-o orchestră, ansamblu sau grup. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, atunci sunetele se vor suprapune, creând o cacofonie.

Terminologie de bază

Ritmul în muzica profesională nu poate lipsi de concepte precum beat, meter, tempo și dimensiune.

Metru reprezintă o alternanță uniformă a accentelor într-o piesă muzicală.
Tact este o unitate de măsură a metrului, care se numără în note sau repaus. În timp de patru sferturi, prima notă dintr-o măsură este o ritm puternic, a doua este o ritm slab, a treia este relativ puternică și a patra este slabă. Măsurile sunt separate printr-o linie. Lucrarea se incheie cu bara dubla.

mărimea- două numere, situate unul deasupra celuilalt, stând la începutul bastonului. Numărul de sus arată numărul de durate dintr-o bară, iar numărul de jos arată durata predomină. Denumirea se află după caracterele cheie și cheie. Este de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării; în rândurile următoare nu este nevoie să indicați din nou dimensiunea. Excepția este schimbarea într-una nouă.

Imaginea arată mărimea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea notelor nu înseamnă că numai datele de durată vor fi utilizate în măsură. Pot fi utilizate durate de diferite dimensiuni, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Să ne uităm la exemple corecte și incorecte.

Merită luat în considerare faptul că dimensiunile pot fi simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu include în principal dimensiuni de două sau trei bătăi, în care se pune un singur accent pe bătaia puternică. Dimensiunile cele mai comune sunt două sferturi, două jumătăți, două optime, trei sferturi, trei optime și trei jumătate.

Contoarele complexe apar atunci când se contopesc doi simpli; de obicei au, pe lângă accentul principal pe ritmul puternic, și unul relativ suplimentar. Acest grup include: patru sferturi, șase optime, douăsprezece optime, șase sferturi etc.

Persoanele mixte constituie o categorie specială. Ele sunt formate din conexiunea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include unități precum cinci sferturi, cinci optimi, precum și șapte sferturi și șapte optimi.

Contorul variabil este caracteristic în primul rând muzicii populare, în primul rând cântecului popular rusesc. Un exemplu izbitor este melodia „Vanya was sitting”.

Dimensiunea populară de patru sferturi este descrisă ca litera C majusculă, așa că nu vă lăsați intimidați de această denumire.

Ritm este o caracteristică muzicală care determină viteza de interpretare a unui instrument muzical. De obicei, tempo-ul este plasat la începutul piesei deasupra personalului și este scris în italiană. Există trei grupuri de desemnări de tempo lent, moderat și rapid. În funcție de valoarea setată, piesa poate suna diferit. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât tempo-ul va fi mai rapid.

Semne suplimentare

Există unele semne de notație care participă activ la formarea ritmului. Dacă două note situate la același nivel de înălțime sunt legate, aceasta înseamnă că primul sunet trebuie menținut pentru întreaga perioadă de timp. Acest lucru este de obicei necesar pentru a menține gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, să luăm dimensiunea patru sferturi. Este complex și are un accent puternic pe prima ritm și unul relativ puternic pe a treia ritm. Astfel, ar trebui să existe note la prima și a treia bătăi ale măsurii. Pentru a înregistra ritmul sfert, jumătate și sfert, trebuie să respectați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă există un punct după o notă, atunci acesta crește sunetul său exact la jumătate. De exemplu, o noră cu un punct este egală ca sunet cu o noră cu o notă.

Adesea, durata cu un punct merge împreună cu un concept precum ritmul punctat. Termenul desemnează o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și concluzia ei logică. Deci, cele mai comune variații sunt punctat sfert și opt, punctat al optulea și al șaisprezecelea. Să ne uităm la un exemplu muzical.

După cum puteți vedea din imagine, ritmul punctat este folosit în principal pe bătăi puternice sau relativ puternice ale barei.

Un alt semn suplimentar poate fi numit fermata.

Acest semn muzical indică faptul că interpretul poate susține nota marcată fermata pentru o perioadă nelimitată de timp.

Sisteme de bază de silabe ritmice

Există un sistem special de silabe ritmice care ajută în practică să înveți cum să reproduci corect diverse durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este folosit activ în școlile de muzică în primii ani de educație muzicală, când se pune bazele ritmice. Deci, există următoarea ritmologie:

Întreg - Ta-a-a-a
Jumătate - Ta-a
Sfertul – Ta
Al optulea – Tee
2 note a șaisprezecelea – Ti-ri
Ritm punctat: sferturi punctate și notă a opta - ta-ai - ti.

De asemenea, au fost dezvoltate silabe de ritm speciale pentru a determina pauze:

Întregul - Pa-u-uz.
Jumătate - Pa-a
Nota un sfert – Pa
A opta - pi

Această percepție a duratelor vă permite să stăpâniți chiar și figurile ritmice complexe de câteva ori mai repede și să învățați să citiți rapid lucrările muzicale la vedere.

Exercițiul nr. 1. Stăpânirea silabelor ritmice

Cântați melodia în ritmul sugerat, folosind silabe de ritm.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru stăpânirea rapidă a ritmului și a exercițiilor

Practică zilnică. Oricât de banal ar fi, doar practica zilnică te poate duce la rezultate bune. Este necesar să lucrați la ritm aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
Prima dată ar trebui să utilizați un metronom. Atingeți ritmul sugerat pe masă sau pe capacul pianului. Setați un tempo lent la început, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți la un tempo mai activ. Încercați să loviți imediat bătăile puternice.
Folosiți sistemul de silabe de ritm.

Merită să luați în considerare faptul că atunci când cântați la pian, două mâini sunt implicate în lucru. În acest caz, ritmul în fiecare dintre mâini poate fi diferit; pentru a elabora tehnica în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternativă a mâinii drepte și stângi, crearea unui apel nominal. Linia de sus este pentru mâna dreaptă, linia de jos este pentru stânga. Trebuie să atingeți ritmul la un tempo mediu, la care nu veți face greșeli. Dacă apar erori sau opriri, trebuie să treceți la un ritm mai lent. Puteți atinge o masă sau deasupra unui pian sub un metronom.

№1

№2

Exercițiile mai complexe sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu ambele mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să faceți cunoștință cu manualul Olga Berak „Școala de ritm”. Manualul este împărțit în mai multe părți în funcție de dimensiune. Mai întâi sunt dimensiuni cu doi lobi, apoi sunt dimensiuni cu trei lobi.

Programe de autocontrol în studiu

Dacă o persoană încearcă să stăpânească independent ritmul fără ajutor profesional, atunci trebuie să efectueze controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologiilor moderne. Există programe speciale în care vă puteți testa propriile cunoștințe de ritm.

Pas absolut 2

Acest program a dezvoltat o secțiune specială „Ritm”, în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru stăpânirea figurilor ritmice:

Teorie. Categoria oferă informații de bază minime cu privire la ritm și, de asemenea, puteți asculta cum sună diferite durate de-a lungul timpului.
Citind. Folosind metronomul încorporat în aplicație, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus, fără a face greșeli.
Dictare. Este necesar să înregistrați corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
Imitaţie. După ce ascultați figurile ritmice, trebuie să le scrieți corect.

Fiecare dintre secțiunile de mai sus are subdiviziuni suplimentare în figuri ritmice specifice. Acest lucru permite perfecțiunea ritmică.

Este demn de remarcat faptul că există un număr mare de metronome electronice pe Internet, care nu sunt în niciun fel inferioare omologilor lor reali. Sunt destul de ușor de configurat și fiecare persoană poate atinge în mod independent ritmul în care urmează să interpreteze o piesă sau o piesă muzicală.

Pe această pagină am introdus terminologia de bază care va fi utilă unui muzician începător și am dat, de asemenea, exercițiile și recomandările necesare pentru stăpânirea subiectului. Materialul vă va ajuta să înțelegeți mai bine textul muzical, precum și să navigați rapid și să reproduceți mai exact notația muzicală.