Meniul
AcasăYandex

Cum să înveți să desenezi arta pe hârtie. Cum să desenezi pe un computer: dispozitive și programe

În acest tutorial veți învăța cum să creați o culoare frumoasă desen în creion de la fotografie, folosind linii artistice, gradienți, efecte de zgomot pentru a simula tehnici de aerograf și, de asemenea, utilizarea unelte standard pentru a crea design simplu desen. Scoateți tableta, deschideți Adobe Photoshop și să începem.

Finalrezultat

1. Creați un document nou

Pasul 1

Crea document nou V programul Adobe Photoshop (folosesc CC 2014), setați dimensiunile la aproximativ 8" x 10" la 300 ppi. Dimensiuni a acestui document arbitrar, prin urmare, puteți utiliza propriile dimensiuni ale documentelor de lucru care sunt potrivite pentru dvs poza originala sau pentru designul dvs.

Deschideți imaginea originală. În acest tutorial, folosesc fotografia prezentată în captura de ecran de mai jos, poate fi achiziționată de pe site-ul PhotoDune. Selectați întreaga imagine (Ctrl+A), Copiați (Ctrl+C), apoi Lipiți (Ctrl+V) imaginea copiată în documentul nostru de lucru. Reduce Opacitate(Opacitatea) stratului cu fotografia originală la 60%, apoi faceți clic pe pictogramă Salvează totul(Lock All) pentru a bloca stratul.

Pasul 2

Pensula pe care o folosim pentru a crea liniile artistice este o pensulă standard modificată. Accesați marcajul Perii(Penie), în setări, selectați o perie rotundă tare, setați unghiul și forma periei, dându-i un aspect de elipsă ascuțită și un unghi de 39° sau aproximativ același. Cu această perie, vom oferi liniilor noastre un aspect caligrafic lustruit. În setări Dinamica formei(Dinamica formei), selectați Control(Control): Presiunea stiloului Fluctuație de dimensiune(Size Jitter).

2. Conturează trăsăturile feței

Etapa 1

Crea strat nouși folosind pensula pe care tocmai ai creat-o, începe să conturezi ochii modelului. Folosește o nuanță închisă, dar nu neagră. Am ales nuanța violet închis (#362641). Am decis să încep prin a căptuși pleoapa, inclusiv colțurile exterioare ale genelor. Am trasat cu atenție linia, făcând-o mai subțire spre centrul feței.

Treceți din nou peste liniile trasate de câteva ori pentru a le îndrepta, a le face mai groase și mai uniforme. Nu vă faceți griji pentru prea multe detalii. Vom schița cu atenție trăsăturile feței, astfel încât detaliile feței nu vor supraîncărca întregul design al desenului.

Pasul 2

Continuați să urmăriți trăsăturile feței modelului. A desena linie subtire, reprezentând puntea nasului, nările (aripile nasului și nările) și vârful nasului. Pentru a contura buzele, am folosit o linie subțire pe buza superioară și o linie mai groasă la vârfurile buzelor, precum și în centrul buzelor. Pentru a imita umbra, folosește o linie mai groasă sub buza inferioară.

Utilizați instrumentul Radieră(Eraser Tool (E) pentru a procesa liniile astfel încât liniile să fie clare și uniforme. De aceea lucrez cu un document la 300 px/inch: pot mări cele mai mici detalii lucru pe linie artistică.

Etapa 3

Pentru a contura sprancenele am marit diametrul pensulei in setarile pensulei Dinamica diferită(Dinamica formei) în filă Perii(Perie), și, de asemenea, instalat Control(Control): Presiunea stiloului(Presiune stilou) din meniul derulant de mai jos opțiunea Fluctuație de dimensiune(Size Jitter). Începeți să desenați sprâncenele din centrul feței în lateral folosind două mișcări de perie. Folosește radiera, reducând diametrul aceleiași perii pe care am folosit-o.

Nu uita cum arată sprâncenele poza originala. Probabil le-ați putea contura cu atenție, dar după părerea mea este mai bine să desenați pe sprâncene cu o pensulă, ceea ce vă va face liniile dinamice și interesante.

3. Desenați cercei

Etapa 1

Cercei, care sunt prezentați în această lecție, desenat folosind forme simple și fără fotografie de referință a cerceilor. Să luăm o perie și să le pictăm acum:

1. Desenați un cerc simplu. De asemenea, puteți utiliza instrumentul Elipsă(Instrumentul Elipse (U) pentru că știu cât de imperfect poate fi un cerc.

2. Copiați cercul desenat și apoi lipiți-l pe un nou strat. Apoi, întoarceți stratul duplicat pe orizontală, să mergem Editare - Transformare - Flip orizontal(Edit > Transform > Flip Horizontal). Folosind un instrument In miscare(Mutați Instrumentul (V), mutați stratul cerc duplicat la dreapta. Îmbinați ambele straturi de cerc (Ctrl+E). Apoi, trageți o linie dreaptă între cercuri, țineți apăsată tasta Shift, astfel încât linia să fie dreaptă.

3. Desenați linii drepte scurte pe fiecare parte a cercului și apoi folosiți o pensulă pentru a desena o curbă din punctul din stânga cercului spre linia centrală.
4. Desenați aceeași curbă pe partea dreaptă.

Pasul 2

Continuați să desenați cerceii cu inimă, folosind #ce3681 ca culoare finală pentru a contura liniile:

1. Copiați/lipiți forma în care ați desenat pasul anterior, reduceți scara stratului duplicat cu aproximativ 50%. Așezați forma duplicată în centrul formei de inimă mare. Îmbinați ambele straturi. Folosind un instrument Pană(Instrument stilou), trasează conturul inimii de la punctul central de sus până la punctul central de jos.

2. Creați un nou strat. Selectați o perie, asigurați-vă că este aceeași perie ascuțită pe care am configurat-o mai devreme în acest tutorial. Setați dimensiunea pensulei la 4 px. Mai departe, Mângâie conturul(Calea cursei), selectând pensula ca instrument de contur ( Nota traducatorului:în continuare, autorul va crea o inimă întreagă din jumătatea conturului).

3. Copiați, lipiți, răsturnați pe orizontală o copie a jumătate a conturului inimii. Opriți vizibilitatea stratului cu schița de bază a cercelului. Apoi, combinați ambele straturi cu jumătățile conturului inimii pentru a crea o inimă întreagă pe propriul strat. Corectați conturul inimii folosind instrumentul Radieră(Instrument Eraser) sau Perie(Unealta perie).

4. Copiați și lipiți conturul inimii pe un nou strat. Micșorați stratul duplicat pentru a obține partea centrală interioară a inimii. Utilizați stratul original cu forma inimii de bază desenată pentru a alinia partea centrală a inimii. Creați un nou strat și, folosind o perie, trageți o linie dreaptă din punctul de jos al formei inimii interioare. Desenați o altă linie perpendiculară pe prima linie, îndreptând-o spre partea dreapta, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

5. Completați forma desenând o a treia linie.

Etapa 3

Creați un nou strat în paleta Straturi. Apoi, folosind instrumentul Pană(Instrument Pen), desenați o simplă figură semnul plus folosind dreptunghiul desenat la pasul anterior. Îndepărtați conturul cerceilor/straturile de bază și rafinați designul final al cerceilor. Combinați toate straturile cu fragmente de cercei desenate într-un singur strat îmbinat.

4. Completează conturul portretului modelului

Etapa 1

Continuați să urmăriți portretul original al modelului. ÎN în acest caz,, am decis de la bun început să folosesc aceeași coafură ca în fotografia modelului original. Pe în această etapă lecție, puteți decide ce detalii din fotografia originală veți folosi în designul final. Nu uitați să desenați părți ale modelului, cum ar fi părul, mâinile etc. pe straturi separate, astfel încât aceste fragmente să poată fi editate cu ușurință dacă decideți să schimbați designul.

Pasul 2

Mutați imaginea cercelului în documentul nostru de lucru, poziționând cercelul așa cum se arată în captura de ecran de mai jos. Folosind un instrument Elipsă(Instrumentul Elipse), trageți cercuri mici deasupra cercelului. Apoi, fă Accident vascular cerebralcontur(Calea cursei).

Etapa 3

Dacă decideți să schimbați coafura modelului, care ar fi diferită de imaginea originală, atunci următorii pași vă vor fi de ajutor. Creați un nou strat și folosiți o perie diametru mic(aceeași perie ascuțită pe care am folosit-o în pașii anteriori), începeți să desenați buclele de păr. Am început din vârful capului, trasând șuvițe de păr până la sprâncenele modelului. Dacă doriți, puteți folosi o altă fotografie pentru a copia coafura.

Etapa 4

Pentru a vă facilita desenul părului, dezactivați vizibilitatea stratului original al modelului. Apoi, creați un nou strat și apoi trageți linii pentru a defini forma capului modelului, ținând cont de trăsăturile feței modelului. Acest lucru mi-a permis să obțin unghiul corect al coafurii mele. Apoi, am șters stratul auxiliar cu schițele liniilor de contur, pentru că... Nu mai am nevoie de el.

Etapa 5

Am terminat complet de trasat conturul imaginii modelului. Observați cum liniile se îngroașă mai aproape de conturul exterior al imaginii și devin mai arbitrare decât cele desenate în conturul imaginii (în special, acest lucru se aplică liniei părului). După ce ați finalizat contururile, apoi îmbinați toate straturile, ștergeți toate straturile de contur și fiți gata să urmatorul pas, pentru a crea un efect de aerograf.

5. Colorează portretul modelului

Etapa 1

Culoarea mea principală pentru acest design este roz pal #ecd4f6. Creați un nou strat. Folosind un instrument Pană(Instrument Pen), urmăriți conturul imaginii modelului. După ce ați închis calea, umpleți forma selectată cu culoarea specificată.

Pasul 2

Creați un nou strat peste toate celelalte straturi și apoi utilizați instrumentul Gradient(Instrument Gradient (G), tip gradient Liniar(liniar), trageți gradientul în diagonală. Culorile gradient pe care le-am ales: galben, roz, violet.

Schimbați modul de amestecare al stratului de gradient la Lumina slaba (Lumina slaba). Am dezactivat vizibilitatea stratului de umplere roz, astfel încât să puteți vedea efectul stratului de gradient în captura de ecran de mai jos. Acest efect va fi mai evident în pasul următor.

Pasul 3

Recomand cu căldură să utilizați culori gradient care completează culoarea de umplere de bază pe care ați ales-o pentru culoarea pielii modelului dvs. În acest caz, vorbim despre culori pastelate. Folosind un instrument In miscare(Instrumentul de mutare), mutați stratul de umplere roz în jos și apoi puțin spre dreapta pentru a crea un offset de la linia de contur.

Nota traducatorului: mutați umplerea de culoare folosind tastele de direcție, de exemplu. mutați umplerea folosind săgețile.

Etapa 4

Creați un nou strat sub straturile de culoare. Selectați un instrument Perie(Instrument perie), în setările pensulei, selectați o perie standard Cretă(Cretă), de asemenea, reduceți Opacitate(Opacitatea) periei la 60% și, de asemenea, reduce Presiune(Flow) perii până la 75%.

Pasul 5

Folosind o nuanță deschisă, cum ar fi galben (#fffdda), vopsiți în jurul conturului imaginii modelului. Folosesc acest pas pentru a adăuga un nou ton de culoare schiței, adăugând textura picturii.

6. Adăugați culori moi

Etapa 1

Creați un nou strat deasupra stratului de contur roz al imaginii modelului și sub stratul linii de contur. Cu ajutorul unei pensule, selectați pensula de cretă, pictați peste cercei și, de asemenea, pictați cu atenție peste conturul ochilor modelului. În continuare, să mergem Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot(Filtru > Zgomot > Adăugați zgomot). Aplicați setările pentru a acestui filtru la propria discreție.

În setările filtrului, am setat cantitatea de zgomot la 10% și am selectat tipul de distribuție a zgomotului Uniformă(Uniformă) și, de asemenea, a bifat caseta Monocrom(Monocromatic).

Etapa 2

Creați un nou strat deasupra stratului creat la pasul anterior. Selectați un instrument Gradient(Instrumentul Gradient), set Gradient radial(Gradient radial), o culoare gradient de la culoarea primului plan la transparent, unde culoarea primului plan este albă.

Adăugați un mic gradient radial pe buzele modelului. Faceți același lucru și pe ochii modelului, luminând umbrele de pe ochi. Folosind o gumă de șters, ascundeți efectul de gradient alb în spatele conturului ochilor și buzelor.

Etapa 3

Să folosim degrade moi pentru a simula vopsea spray pe corpul modelului.

1. Creați un alt strat nou. Folosind un instrument Gradient(Instrument Gradient), adăugați mici gradiente radiale moi Violet(#9e57d7) pe umărul și brațele modelului.

2. Reduceți opacitatea instrumentului sau a stratului dacă credeți că culoarea gradientului este prea saturată.

3. Slăbiți gradientul cu cufăr, în locul în care mâna atinge.

4. Folosirea unui instrument In miscare(Instrumentul de mutare), mutați gradientul violet în jos și puțin spre dreapta, exact la fel ca și în punctul 5, pasul 3.

Etapa 4

La fel cum ai adăugat un degrade alb pe fața modelului, vom adăuga și părului același efect. Creați un nou strat deasupra straturilor de gradient rămase. Folosind un gradient radial, culoarea gradientului de la alb la transparent, desenați degrade moi pe părul modelului. Ascundeți zonele de degrade a căror culoare este pe față.

7. Desenați fluturi

Etapa 1

Creați un nou strat, apoi utilizați un gradient radial, culoarea gradientului de la culoarea primului plan la transparent. Am folosit diferite nuanțe de violet, albastru, turcoaz și Culoare roz, adăugând un efect de pulverizare în jurul capului modelului.

1. Folosind un instrument Figura liberă (Custom Shape Tool), desenați un fluture. Apoi, accesați marcajul Contururi(Cale) și în panoul de jos, faceți clic pe butonul Încărcați conturul ca selecție(Încărcați calea ca selecție). Copiați/lipiți forma de fluture copiată împreună cu gradientul de culoare.

2. În timpul stratului de culoare plin cu gradient, desenați mai mulți fluturi. Încărcați selecția activă a fluturilor desenați, copiați/lipiți într-un nou strat. Variați dimensiunea fluturilor, precum și plasarea lor, după cum credeți de cuviință.

3. Folosiți un instrument In miscare(Instrument de mutare) pentru a muta fluturii în jurul scenei. Întoarce fluturii, pentru asta mergem Editare - Transformare - Rotire(Editare > Transformare > Rotire). Odată ce sunteți mulțumit de plasarea fluturilor, îmbinați toate straturile fluturi și apoi dezactivați vizibilitatea stratului de culoare pe care l-am creat în pasul anterior.

8. Adăugați un efect de vopsea spray

Etapa 1

Creați din nou un strat nou. Adăugați degrade radiali colorați în jurul formei modelului. De asemenea, adăugați un gradient radial alb în centrul imaginii pentru a difuza gradienții înșiși. Pe acest moment, tabloul arata ca si cum ar fi fost stropit de mai multe ori cu un aerograf.

Pasul 2

Adăugați zgomot la un nou strat de vopsea spray. Setați cantitatea de zgomot la 10-15% și, de asemenea, selectați tipul de distribuție conform lui Gaussian(gaussian). Nu uitați să bifați caseta Monocrom(Monocromatic). Faceți clic pe OK pentru a aplica modificările.

Pasul 3

Plasați acest strat sub stratul de umplere roz al conturului modelului. Observați că, după ce a adăugat zgomot, pictura a început să arate ca și cum ar fi fost vopsită prin pulverizare, mai degrabă decât pur și simplu aerograf pe suprafața picturii.

9. Adăugați mai multe modele

Etapa 1

Creați un nou strat deasupra stratului creat la Pasul 8. Folosind instrumentul Figura liberă(Custom Shape Tool), desenați o altă formă selectată din set standard cifre. Am ales figura Model de flori 2(Ornament floral 2) în modele.

Desenați un model de flori în colțul din dreapta sus al picturii, suprapunând marginile hârtiei de lucru.

Etapa 2

Selectați din nou instrumentul Gradient(Instrument Gradient), culoare gradient de la alb la transparent, tip gradient Radial(Radial). Trageți cu atenție gradientul pe întreaga selecție. Modelul este abia vizibil, deci nu este la fel de luminos și nici complet alb.

Etapa 3

Repetați pașii 1-2 din acest paragraf. Adăugați mai multe modele florale în colțul picturii dvs. Dacă doriți, puteți adăuga modele florale în colțul opus al imaginii; pentru a face acest lucru, copiați, lipiți, rotiți modelele florale.

Felicitări! Am terminat lecția!

Ilustrație „Ziua în care am părăsit Pământul”

Artă conceptuală utilizat pe scară largă în filme, jocuri video și proiecte literare pentru a transmite mai bine publicului un sens, o situație sau lumea din jurul său. Fie că este o schiță grosieră sau o piesă finalizată nivel inalt, procesul de lucru bine structurat și buna tehnica execuțiile pot influența foarte mult rezultatul.

În acest tutorial veți învăța cum să creați o artă conceptuală spectaculoasă SF de artistul Grzegorz Rutkowski. Veți învăța cum să începeți cu o schiță conceptuală, folosind regulile de compoziție și perspectiva, și să o transformați într-un desen mai detaliat și mai puternic.

În primul rând, începem cu o schiță. Acesta este cel mai mult o parte importantă a întregii lucrări, pentru că de el depinde construcția ulterioară a tabloului. Important nu este să adaugi cât mai multe detalii, ci să construiești formele și compoziția corectă. Amintiți-vă să lucrați în straturi! Acest lucru vă va face munca in continuare, deoarece este mai ușor să editați imaginea, să editați straturi și să aplicați efecte.

Este foarte important să obțineți perspectiva corectă, așa că trageți câteva linii pentru a vă asigura că perspectiva este corectă.

Când partea principală a schiței este gata, puteți începe să adăugați culoare. Unii artiști pictează în alb-negru și adaugă culoare doar la sfârșitul lucrării; puteți alege orice metodă doriți.

Aici am folosit o pensula pastel cu ulei, o puteti descarca
Dacă nu doriți să folosiți această perie, puteți folosi pensule de cretă obișnuite, care sunt potrivite și pentru concept art.

Adăugați și mai multe detalii acordând atenție unor părți specifice ale picturii. Uneori, doar lucrând la detaliile unei părți (fața și o parte a costumului), puteți înțelege imediat starea de spirit a întregii imagini (în acest caz, vreau să transmit tristețea de pe fața eroinei care arată pe Pământ pentru ultima dată).

Următoarea etapă este lumina. Sursa de lumină naturală (soarele) este situată în dreapta. Cu toate acestea, este necesar să adăugați puțin mai multă lumină în partea centrală a imaginii pentru a ilumina cel mai important lucru - fața eroinei.

Când eroina imaginii este suficient de desenată, puteți continua să lucrați fundal. Continuăm să lucrăm cu culoarea în mod constant, dar culorile din fundal nu ar trebui să fie la fel de întunecate și saturate precum culorile din prim-plan - această tehnică va oferi mai multă profunzime compoziției.

Eu am folosit peria de munte (desigur, puteți folosi orice altă perie).

Amintiți-vă că vă puteți modifica oricând pensulele.

Utilizare moduri diferite pentru a realiza mai mult efecte frumoase, mai ales când folosești Suprapunere, Linear DodgeȘi Lumina liniara.

În acest moment putem adăuga câteva elemente noi, cum ar fi în acest caz persoana din spatele personajului principal.

Uneori, când nu ai timp suficient sau când vrei să obții un anumit efect, poți folosi texturi. Am folosit mai multe texturi, un oraș la orizont (în depărtare).

Și, în ceea ce privește Pământul și texturile distorsionate. Regula este simplă: selectați stratul care trebuie schimbat. Și setați modul Lumina slaba sau Acoperire.

Acum puteți vedea ce efect dă acest lucru. presa « Transformare Gratuită» sau utilizați comanda rapidă de la tastatură „Ctrl + T”în timp ce ține apăsată tasta Ctrl, faceți clic pe sfârșitul secțiunii selectate. Poate fi aplicat textură nouă la perspectiva noastră.

Am creat chiar eu textura navei și este foarte simplu.
Crea Strat nouși folosind instrumentul Instrument Marquee dreptunghiular a desena formă simplă pătrat.
Umpleți această zonă cu culoarea principală a navei.

Următorul pas va fi să desenați linii și plăci pe zona selectată și să adăugați evidențieri la marginile plăcilor.

Dacă ați terminat cu textura, puteți schimba forma obiectului selectat și îl puteți plasa acolo unde aveți nevoie.

Acum trebuie să adăugăm reflectat raze de lumină. Selectați un strat făcând clic pe el cu mouse-ul în timp ce țineți apăsată tasta Ctrl.

Acum puteți vedea că stratul nostru este selectat.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea în dimensiune completă si 100% calitate.

Luați o perie moale și adăugați niște reflexe de lumină care vin din interiorul navei și luminițele mici de-a lungul marginilor capacului ușii.
Pentru a elimina colțurile ascuțite ale texturii, utilizați instrumentul Încețoșare (Instrumentul pentru pată) (perie moale) și estompează marginile acolo unde este necesar.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

Facem același lucru cu restul texturii.

Puteți descărca texturi care vă pot fi foarte utile,

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

Pentru a adăuga un efect de apus am creat Strat nouîn mod Lumina liniara(Lumina liniara). Lumina liniară este foarte un instrument bun(cum ar fi modul pensulă și strat), deoarece oferă imaginii un efect foarte realist.

Acum trebuie să adăugăm puțin foc, aer cald care vine de la motoarele navei. Am folosit o pensulă mai complexă (puteți folosi una obișnuită, dar va fi mai dificilă și va dura mai mult).

Cenușa și diferitele fragmente de rocă aruncate de vânt vor adăuga mai mult dinamism imaginii.

Pop art ca mișcare artistică a apărut în anii 50 ai secolului trecut, ca răspuns la expresionismul abstract care câștigase avânt și ca o batjocură a cultura populara consum. În loc de ceea ce oamenii sunt de obicei obișnuiți să considere opere de artă și exemple de frumusețe, reprezentanții acestei mișcări au considerat obiectele culturii pop și ale vieții de zi cu zi ca fiind obiectele lor principale.

Pop art încă trăiește - în design interior, fotografie și, desigur, Arte Frumoase. Dacă visezi să desenezi artă pop precum Andy Warhol, ale cărui picturi costă milioane de dolari, sau faima lui Roy Lichtenstein te bântuie, atunci aprovizionează-te cu cele mai strălucitoare markere - și haideți să facem primii pași!

O modalitate ușoară de a începe să desenați arta pop

Este posibil să înveți să desenezi singur?Da, dacă ai răbdare și exersezi în mod regulat. Cel mai simplu mod de a exersa în imagine și design etichete de text. E mereu Un început bun, chiar dacă crezi că nu știi deloc să desenezi. Asa de:


Desenul este gata! Acum că te-ai încercat în această direcție, poți să te dezvolți și să treci de la text la imagini.

Desenarea unui colaj

Alegeți un articol simplu din Viata de zi cu zi. Împărțiți o foaie de hârtie în patru părți egale și desenați acest obiect în fiecare dintre ele - într-un format primitiv, liniar, folosind un marker gros. Mai întâi, încercați să repetați același model ca în imagine - un borcan cu dulceață de căpșuni.

Acum să începem să decoram fiecare borcan. Vă sugerăm să încercați următoarele patru opțiuni.

Pop art alb-negru

Faceți cu borcanul aceleași acțiuni pe care le-am făcut cu inscripția, doar folosiți negru bogat în loc de culori strălucitoare diferite. Colorează conținutul borcanului, descrie textura capacului, împarte spațiul în două planuri și umple-le cu modele diferite.

Culori super saturate

Pop art este renumit pentru simplu, dar strălucitor și foarte culori bogate, așa că pentru a doua imagine le puteți folosi la maximum. Exemplul păstrează abordarea realistă a colorării borcanului, dar ați putea merge pe o altă cale și puteți face căpșunile de pe etichetă albastre, conținutul galben etc.

Model în loc de culoare

Designul celui de-al treilea borcan de dulceață este din nou inspirat de opera lui Roy Lichtenstein, așa că combină și modele și blocuri de culoare, dar într-un mod ușor diferit: de exemplu, dulceața din recipient și eticheta sunt umplute cu modele, puncte și dungi, mai degrabă decât culoarea solidă obișnuită.

Joc de linii

Și aici vă puteți imagina Andy Warhol și puteți crea un borcan cu efect 3D. Luați un marker albastru și urmăriți conturul cutiei, mișcându-l ușor spre dreapta și în sus din centru, apoi repetați același lucru în roșu sau roz aprins în stânga jos. Arată foarte atrăgător, interesant și ușor de recunoscut pentru acest stil.

Încercați să faceți un portret pop art cu propriile mâini - se dovedește că nu este dificil. Vă sugerăm și vizionarea acestui videoclip, datorită căruia veți învăța cum să desenați machiaj pop art pentru petreceri:


Astăzi voi încerca să vă arăt și să vă explic cum să învățați să desenați artă folosind un singur program și mâini directe. Tot ce trebuie să faci este să găsești oameni care au nevoie de artă și să-i desenezi. Aveți răbdare și descărcați Paint Instrumentul Sai. Nu va trebui să cheltuiți bani, stați în fața computerului timp de 10 ore pe zi, făcând o singură lucrare. Este simplu: ți se dă o comandă - să desenezi un portret dintr-o anumită fotografie și asta faci. Instrument de vopsit Sai este ideal pentru asta.Programul a fost dezvoltat de experți japonezi în domeniu grafica pe computer. Vei găsi totul în ea instrumentele necesare pentru a desena nu numai artă, ci și portrete și pur și simplu propriile tale personaje inventate.

1) Deschideți PTS și deschideți fotografia în PTS pe care trebuie să o procesați.


2) Creați un strat Vector și selectați acolo liniile curbe (Curve)


3) Acum să începem să conturăm partea corpului de care avem nevoie.


4) După conturare, ascundeți stratul cu fotografia


5) Apoi, creați un nou strat și coborâți-l sub cel vectorial, ca în această captură de ecran.


6) Începeți să colorați cum doriți și nu uitați să adăugați umbre!
7) După ce ați tratat fața, treceți la partea corpului
8) Creați un nou strat și coborâți-l sub stratul pe care ați pictat capul.

Până la urmă ar trebui să ai așa ceva.


Pentru a vă îmbunătăți, creați 5-10 lucrări de artă. După fiecare piesă de artă, încercați să o faceți pe următoarea mai complexă și mai frumoasă. Nu-ți face griji dacă ceva nu îți merge. De îndată ce înveți să desenezi rapid și frumos, nu ezitați să mergeți pe forumuri și să creați un subiect despre „vânzarea artei”. După o perioadă scurtă de timp și a fost creat un număr suficient de arte, accesați Vkontakte și cumpărați PR în grupuri.

Mult succes cu arta ta!

Un nou concept a apărut în arta contemporană - arta. Este rezultatul procesării imaginii, în timpul căreia artistul schimbă nuanța și transparența fiecărui pixel, realizând astfel crearea unui model original și neobișnuit. Unii dintre noi probabil au auzit deja despre Paint Tool Sai. Aceasta este o platformă profesională pentru crearea diverselor arte: benzi desenate, peisaje simple, manga și imagini raster. Spre deosebire de editorul Photoshop, aplicația este concepută special pentru desen și, prin urmare, conține o gamă mai largă de instrumente pentru aceasta. Și, deși programul nu are capacitatea de a crea auto-forme (triunghiuri, pătrate, cercuri) și de a imprima text, în general este simplu și chiar original. Desenarea artei în Paint Tool Sai este posibilă nu numai pe computer folosind un mouse, ci și pe touch screen tabletă grafică sau monobloc.

A începe Program de vopsea Instrumentul Sai trebuie instalat. Descărcați versiunea pentru computer de pe site-ul oficial al dezvoltatorului http://www.systemax.jp/en/sai/ - compania japoneză SYSTEMAX. Acolo facem cunoștință și cu minimul Cerințe de sistem, prezentat la PC. Site-ul este în engleză și japoneză, dar pentru a citi în rusă activăm funcția de auto-traducere în browser. Instalați Paint Tool Sai pe computer. Apropo, programul ocupă puțină memorie, se instalează foarte repede, iar acum apare în fața noastră o fereastră cu instrumente.


Desenul de artă în Paint Tool Sai

Deci haideți să creăm fișier nou făcând clic pe Fișier în stânga colțul de sus. Apoi faceți clic pe Nou și în fereastra care se deschide, redenumiți desenul, de exemplu, „Test Art” și setați parametrii lucrării viitoare.


Redenumirea viitorului desen și setarea parametrilor acestuia

De asemenea, în Paint Tool Sai puteți deschide pentru procesare orice imagine stocată în memoria computerului (pentru a face acest lucru, selectați Deschidere în lista care se derulează când faceți clic pe Fișier). Programul de lucru cu imagini de artă recunoaște următoarele formate fisiere:

Funcții de program pentru ilustrarea artei colorate

După crearea sau deschiderea unei imagini, blocul din partea stângă este activat și devin disponibile următoarele funcții:

  • Zoom – scala și reglarea fină a acestuia;
  • Unghi – rotiți foaia cu un anumit unghi, gradul căruia poate fi reglat aici (pentru a reseta setările de scalare și rotație ale foii, faceți clic pe pătratul alb situat în dreapta în linia Zoom sau Angle);
  • Paints Effect – efecte de straturi (dacă aceste setări nu sunt extinse, faceți clic pe „+”):
    • Textura – aici selectăm textura pânzei, reglam Scala (granul) și în linia din dreapta – contrastul;
    • Efect - in aceasta sectiune setați Lățimea (dimensiunea) și contrastul „marchiilor umede” (acest efect vă permite să întunecați imaginea în jurul marginilor);
  • Mod – făcând clic pe cuvântul Normal din linia din dreapta, selectați unul dintre modurile de amestecare a straturilor pentru artă din lista derulantă;
  • Opacitate – setați transparența imaginii;
  • Păstrați opacitatea – remediați opacitatea imaginii și desenați numai în interiorul a ceea ce a fost deja desenat, fără a afecta fundalul;
  • Clipping Group – când acest mod este activat, stratul de jos al imaginii acționează ca o mască pentru cel de sus;
  • Sursă selecție – stratul selectat devine principalul pentru următoarele.

Pătratul colorat din cerc este o paletă. Prin mutarea cursorului într-un cerc, selectăm culoarea dorită, iar prin deplasarea cursorului într-un pătrat, nuanța acestuia.

Instrumente pentru manipularea artei în Paint Tool Sai

Să trecem la instrumentele cu care puteți edita imaginea artistică desenată:

  • Selecție – instrument pentru selectarea unei zone dreptunghiulare;
  • Lasso – un instrument care ajută la selectarea unei zone arbitrare;
  • Bagheta magică – „baghetă magică”;
  • Mutare – un instrument pentru mutarea unui desen în jurul pânzei;
  • Zoom – scalare;
  • Rotire – un instrument pentru rotirea unei imagini;
  • Mână – mână care mișcă pânza;
  • Color Picker este o pipetă care „alege” culoarea dorită dintr-un desen pentru a utiliza aceeași nuanță în alt loc.

În partea dreaptă a instrumentelor de manipulare sunt două pătrate, al căror vârf indică culoarea pensulei, în partea de jos indică culoarea radierei. Făcând clic pe săgețile circulare, pătratele sunt schimbate.

Instrumente artistice pentru desenul artistic

Dacă abia începem să învățăm programul Paint Tool Sai, atunci trebuie să ne familiarizăm cu instrumentele de bază pentru crearea ilustrații artistice:


Pe lângă aceste instrumente, programul oferă următoarele: Water Color (acuarelă), Marker (marker) și altele. Dacă în orice etapă aceste instrumente devin insuficiente pentru noi, putem descărca altele suplimentare. Când faceți clic pe fiecare dintre instrumentele de desen, mai jos se deschide un panou cu setări care vă permit să setați parametrii necesari pentru fiecare instrument (transparență, margine zimțată, dimensiune minimă etc.).

Desigur, în acest articol am examinat doar principalele caracteristici ale programului. În procesul de creare a unei imagini, multe devin intuitiv clare și chiar un utilizator începător aceasta aplicație după un timp va putea să deseneze artă în Paint Tool Sai pe orice dispozitiv.