Pentru a deveni designer. Trebuie să fii în stare să scrii. Provocările unui astfel de design sunt

Pentru a deveni designer de modă nu ai nevoie de nicio educație sau calificări speciale, dar obținerea succesului în acest domeniu nu este încă ușoară. Trebuie să ai abilități bune de desen, cusut și proiectare, precum și un bun simț al modei și să fii foarte rezistent. În acest articol veți găsi câteva sfaturi pentru designerii începători.

Pași

Perfecționați-vă abilitățile

Dezvoltați-vă abilitățile. Un designer de modă de succes are o gamă largă de abilități, inclusiv desenul, capacitatea de a combina culori și texturi, capacitatea de a gândi tridimensional și abilități tehnice în tăierea și coaserea tuturor tipurilor de țesături. .

Dacă nu aveți deja aceste abilități în într-o măsură suficientă– înscrieți-vă la cursuri sau studiați singur. Ca designer de modă, trebuie să poți crea ceva special din țesătură complexă în orice situație. Trebuie să fiți confortabil în utilizarea mașinilor de cusut, inclusiv a celor industriale, și să fiți priceput la cusut manual.
Învață să faci modele și schițe. De-a lungul carierei tale, vei avea nevoie de capacitatea de a-ți crea propriul stil și de a-l recrea conform dorințelor tale. Această abilitate este dificilă pentru unii oameni.
Înțelegeți cum materialul se mișcă, se drapează, respiră, se deformează în timpul purtării etc. Cunoașterea dvs. aprofundată despre material este pur și simplu necesară pentru a crea o ținută decentă. De asemenea, ar trebui să înțelegeți tipurile de materiale.
Adunați informații despre designerii existenți, nu doar despre cine sunt aceștia, ci despre antecedentele lor. stilul formei. Aceste cunoștințe te vor ajuta să te creezi ca designer, deoarece... puteți împrumuta câteva dintre ideile lor.
Învață să creezi o temă și o linie de îmbrăcăminte. Explorați tendințele actuale prin intermediul mass-media, în timp ce faceți cumpărături sau participați la prezentări de modă.

Începeți să vă dezvoltați abilitățile de la o vârstă fragedă. Fii pregătit să dedici mult timp pentru a-ți perfecționa abilitățile. Învață întotdeauna. Ar fi o idee bună să obțineți o diplomă și o diplomă în design vestimentar sau să urmați cursuri de specialitate. Vei învăța multe, începe contacte utileși obțineți ocazia de a vă demonstra abilitățile unui public restrâns (fiți pregătit pentru critici!). Asa ca poti:

Alegerea unei direcții

Întrebați clienții ce vor. Fii realist: dacă locuiești într-o țară fierbinte, vei avea greu să vinzi jachete de iarnă. Uită-te in jur. De ce au nevoie oamenii? Ce vor ei? De exemplu, dacă intenționați să dezvoltați o întreagă colecție, ar trebui să existe mai multe „topuri” (topuri, bluze, cămăși, pulovere) decât „parte de jos”, deoarece aceste articole sunt în garderobă. persoana normala mai mult decât fuste și pantaloni. Topuri și cămăși - metodă grozavă diversifica-ti garderoba, in timp ce pantalonii simpli, perfect potriviti pot fi combinati cu oricare dintre ei. Păstrați-l simplu și realist. Schițele ciudate sunt bune pe hârtie, dar camisolele și blugii drăguți se vor vinde mai bine decât rochiile de seară.

S-ar putea să credeți că articolele de pe piața de masă nu sunt la fel de strălucitoare precum hainele de lux pentru cei bogați sau hainele de seară, dar vă vor ajuta să plătiți facturile. Dacă doriți să creați modele care vor fi produse în sute de exemplare, trebuie să acceptați decizii corecte de la bun început. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați abilitățile de proiectare, deoarece va trebui să înțelegeți perfect cum ar trebui să arate designul. aspect și tăiați. Modele eșuate

nu va vinde și șeful tău va pierde o tonă de bani. Inspiră-te din munca concurenților tăi. Uită-te și notează ce țesături folosesc, cu ce dimensiune fermoare coase, ce proprietăți ale țesăturii contează (densitate, confort, respirabilitate, ușurință de îngrijire), ce culori sunt populare în țara ta. A începe prin a studia concurenții nu înseamnă a copia; înseamnă a observa. După ce ați analizat tot ce este mai bun, veți înțelege ce face un lucru atractiv (și, ulterior, iubit). Acestea sunt de obicei cele mai bine vândute produse. Clienții tăi sunt cumpărători din magazine sau oameni normali

- doresc să cumpere haine care li se potrivesc. Articolele extravagante sunt purtate doar de câteva ori pe an. Sunt frumoase, dar nu te vor lăsa să-ți câștigi existența. Selectați câteva detalii cheie. Ce este al tau punctele forte

? Poate că ai un talent pentru a face accesorii sau ești un geniu la coaserea pantalonilor de yoga. Combină-ți pasiunea cu abilitățile tale. Cu toate acestea, nu uitați de cerințele pieței. Afacerea modei este atât capacitatea de a convinge piața că își dorește designul, cât și capacitatea de a observa ce este solicitat pe piață.

Dorința de a intra în industria modei

Drum spre succes Nu numai că a fi designer de modă necesită talent și creativitate, dar ai nevoie și de cunoștințe despre fundamentele de afaceri și marketing pentru a reuși. Fiți la curent cu toate evenimentele care se petrec în industria modei citind în mod regulat reviste de specialitate. De exemplu, Women's Wear Daily sau Daily News Record.

Caută un loc de muncă ca designer de modă. Există mai multe modalități de a găsi de lucru în industria modei ca designer, în funcție de domeniul dvs. de interes. Flexibilitatea și versatilitatea ta pot juca în mâinile tale, vei obține experiență bună, iar în viitor vei face ceea ce îți place. Sau va trebui să fii foarte perseverent în a-ți trimite CV-ul către diferite organizații. Unde poți căuta de lucru:
- Case de modă moderne și ateliere de design - caută stagii de practică, posturi prost plătite, muncă de asistent etc.
- Lucrari pentru studiouri de film, teatre, magazine de costume etc.
- Reclame online
- Vorba în gură – Profită-ți conexiunile la facultate. au conexiuni mare importanțăîn lumea modei.
Dacă îți începi propria afacere, vei avea nevoie de abilități financiare. S-ar putea să fii excepțional de talentat, dar pentru a-ți conduce propriul brand, ai nevoie de spirit antreprenorial. Este responsabilitatea dumneavoastră să înțelegeți facturile, cifrele și facturile care se adună pe birou. Desigur, puteți angaja un contabil, dar tot trebuie să vă dați seama singur. Dacă sunteți absolut incompetent și nu vă place să vă ocupați de conturi, este mai bine să vă căutați un loc de muncă într-una dintre casele de modă în loc să vă conduceți propria afacere.
- Decideți dacă veți fi o întreprindere unică, un parteneriat, o corporație sau altceva. Totul are avantaje și dezavantaje, pe care ar trebui să le discutați cu analistul financiar înainte de procedura de aplicare.
Industria modei este foarte competitivă și nu poți reuși în această industrie decât dacă te dedici complet acesteia. De asemenea, trebuie să fii capabil să faci față și să accepți criticile, fiind capabil să identifici comentarii constructive și lovituri geloase. Dar, în orice caz, principalul lucru este să crezi în tine.
Dacă vă decideți să proiectați pentru podium, veți intra în cel mai dur cerc al industriei modei. Va trebui să te confrunți cu modele foarte slabe în timpul armăturilor, să te ocupi de sarcina altor designeri și a elitei industriei modei și să faci totul în cât mai repede posibil.
Munca unui designer necesită multă rezistență fizică. Va trebui să munciți ore lungi pentru a respecta termenul limită.

Nu am făcut cursuri de design și nu am studiat design la institut, dar am reușit să-mi finalizez propriul curs de studii în 6 luni, remarc că pe parcursul procesului de învățare îmi făceam simultan jobul principal cu normă întreagă. Deși nu credeam că sunt gata să mă angajez nou loc de muncă designer, dar am fost foarte norocos și am reușit să găsesc un loc bun.

Desigur, înțeleg că nu am abilitățile pe care le au mulți designeri profesioniști care au studiat asta de câțiva ani și au multă experiență, totuși, simt că pot lucra pentru nivel bun, creând un design bun. Momentan proiectez site-uri web.

Acest articol îi va ajuta pe designerii începători să facă primii pași în învățarea designului pe cont propriu, aici veți găsi linkuri către acele cărți și resurse care m-au ajutat în studiul meu și s-au dovedit a fi utile. Vă rugăm să rețineți că linkurile indică Resurse în limba engleză, pe care l-am folosit pentru auto-studiu.

Nivelul unu: să înveți să vezi

Principala greșeală pe care o fac designerii începători este să încerce să înceapă imediat invata Photoshopși desene. Dar Photoshop nu te va face un designer, la fel cum cumpărând vopsele și pensule nu te va face artist. Prin urmare, să începem cu stăpânirea elementelor de bază ale designului.

Învață să desenezi

Pentru a îndeplini această sarcină nu va trebui să depui mult efort sau să te înscrii la o școală de artă, nu va trebui să desenezi naturi moarte și să pictezi picturi în ulei, ne vom limita la a învăța elementele de bază ale desenului, care vor fi suficiente pentru faceți o schiță pe hârtie. Unul va ajuta cu asta carte buna in desen - „Cum să înveți să desenezi în 30 de zile”. Exersând o jumătate de oră timp de 30 de zile, puteți învăța elementele de bază ale desenului.

Învățarea teoriei designului grafic

- Începeți cu cartea - „Desenați-o”. Această carte vă va ajuta să înțelegeți elementele de bază ale designului.
- Învață culoare, tipografie și design bazat pe grilă.
- Luați mai multe lecții de antrenament de pe acest site în fiecare zi.

Aflați elementele de bază ale experienței utilizatorului

Scris o cantitate mare cărți pe acest subiect, puteți începe cu acestea două:
- „Designul lucrurilor de zi cu zi”.
- „Nu mă pune pe gânduri!”

Invata sa scrii

Abracadabra precum Lorem Ipsum ar trebui să fie un motiv de îngrijorare, este un indiciu direct al unui designer rău. Un designer bun trebuie să fie capabil să comunice bine cu utilizatorii săi, el vede întregul proces de evaluare a designului său în ansamblu și nu ratează detalii precum textul de prezentare. Fiecare cuvânt este ales cu grijă, cu înțelepciune, iar textul în sine este scris cu așteptarea că oamenii îl vor citi. Nu folosiți limbajul abstrus pe care profesorii îl folosesc la școală.

Nu includeți absolut toate lucrările dvs. în portofoliu, alegeți doar cele mai bune.
În stadiile inițiale, nu încercați să fiți originali acest lucru va veni cu timpul, cu experiența, cu pricepere. La început, toată lumea învață elementele de bază și repetă lucruri simple după profesor, iar când s-a acumulat suficientă experiență, poți trece la o muncă mai avansată și independentă.

Pentru inspirație, vizitați Dribbble (vezi lucrări cei mai buni designeri) și zurb.com/patterntap (design web).

Dacă această profesie este cu adevărat scopul tău, nu-ți face griji, te vom ajuta să găsești calea cea mai scurtă către realizarea ei.

Ce este nevoie pentru a deveni designer de interior?

Aici nu vom vorbi despre instituții de învățământ speciale, ci despre cunoștințele fundamentale necesare, fără de care nu poți face un singur pas în această profesie.

Cunoștințe minime în domeniul construcțiilor. Da, fiecare proiectant trebuie să găsească cu precizie un perete portant într-un apartament. De asemenea, puteți distinge un perete de ipsos de unul din beton, puteți cunoaște elementele de bază ale locației sistemelor de comunicație și puteți înțelege elementele de bază ale geometriei și fizicii.
Sociabilitatea și dorința de a lucra cu oamenii. Crede-mă, o persoană închisă și nesociabilă nu va putea găsi limbaj reciproc cu clientul. La urma urmei, cel mai important lucru în munca unui designer este să simți dorințele clientului și chiar să-l ajuți să le exprime dacă nu este capabil să facă acest lucru el însuși.
Fantezie și imaginație. Înainte de a lucra cu interiorul, trebuie să învățați să citiți spațiul, să îl puteți imagina și să îl proiectați mental.
Desenează sau lucrează cu programe grafice. Această condiție este, de asemenea, necesară, deoarece nu este suficient ca clientul să audă ideea ta genială. El va dori cu siguranță să o vadă. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți lucra cu formulare de vizualizare. Nu este nimic complicat aici și chiar și cu programe speciale poți învăța să lucrezi peste noapte.

Asta este tot cunoștințe necesare pentru munca de succes ca designer de interior.

Cum să devii singur designer de interior?

Nu fi leneș și caută clienți. Este o prostie să te aștepți că într-o dimineață faima și recunoașterea te vor găsi. Acest lucru necesită multă muncă. Studiați resursele online relevante, primiți chiar și comenzi ieftine, dacă sunt creative și aduc experiența necesară.
Lucrează la reputația și imaginea ta. Amintiți-vă că încrederea în sine și personalitatea sunt principalele puncte forte ale unui designer. Imaginează-ți că angajezi un designer pentru tine. Cum ar trebui să fie? Imaginea perfectă este deja gata. Recomandări bune– acesta este un plus sigur. Să știi să fii profesionist chiar și cu clienți dificili și fără scrupule. Fii sigur că într-o zi acest lucru se va transforma într-un mare succes pentru tine.
Dezvoltați-vă în mod constant. Antrenează-ți creativitatea. Participați la expoziții și prezentări, comunicați cu alți designeri pe forumuri tematice și răsfoiți site-uri web creative. În fiecare zi apar schimbări fundamentale în arta și estetica lumii, nu vă opriți aici! Îți lipsesc niște cunoștințe? Nimic, modern spațiu informațional vă va permite să umpleți toate golurile din educația dumneavoastră în cel mai scurt timp posibil.

Cum să-ți găsești primul client?

În primul rând, pe resurse speciale găsiți comanda care vi se potrivește.

În al doilea rând, contactați direct clientul. Când vă oferiți serviciile, fiți cât mai succint posibil, dar cu siguranță elocvent. La urma urmei, gradul de încredere în tine depinde de încrederea ta.

În al treilea rând, fii pregătit pentru o întâlnire personală. Pregătiți mostre din munca dvs. Poate aveți un echipaj de reparații grozav sau o reducere la un magazin de hardware? Această informație are nr ultima valoare pentru clientul modern.

Furnizați clientului un plan de acțiune inițial, întocmește o estimare introductivă a costurilor, într-un cuvânt, faceți impresia unui specialist de tip business care înțelege problema.

Nu uitați că această profesie necesită o interacțiune umană constantă, așa că dezvoltați flexibilitatea și deschiderea la minte, dorința de a face concesii și de a înțelege nevoile celorlalți.

S-ar putea să fiți interesat.

Unde este cel mai bun loc pentru a studia designul interior?

Este necesar să obțineți studii superioare?

Unde să mergi să studiezi pentru a deveni designer?

Toată viața am visat să devin designer de interior, dar nu știu cum. Spune-mi?

Cum să devii designer de la zero?

Cum alegi cursurile de design interior?

Trebuie să fii bun la desen pentru a deveni designer?

Toate aceste întrebări mi se pun adesea în mediul meu și în în rețelele sociale. Prin urmare, am decis în sfârșit să deschid acest subiect și să scriu un articol.

Cine sunt și de ce mi-am permis să scriu despre cum să devin designer de interior.

Numele meu este Pavel Gerasimov. Sunt designer de interior și co-director al atelierului Geometrium.

Acum câțiva ani mi-am pus aceeași întrebare, dar nu am putut începe. Câți dintre voiÎmi amintesc că întotdeauna mi-a plăcut să mă uit „Housing Question” la NTVși a visat să devină designer.

Când în sfârșit m-am săturat să visez, am urmat un curs de design interior, dar prima problemă pe care am întâlnit-o a fost că nu am studiat interioarele. Am desenat linii, cercuri, am pictat o foaie de hârtie cu diferite culori și sincer nu am înțeles cum aș folosi asta în munca mea.

Răbdarea mi-a epuizat rapid și mi-am asumat primul proiect de cafenea gratuit. În timpul proiectului, au apărut un număr mare de întrebări. Am alergat la designeri și arhitecți pentru sfaturi și așa, cu ajutorul lor, am finalizat primul proiect. În semn de recunoștință, am primit primii bani, destul de decent, de la client.

Acum aproximativ 15-20 de proiecte mari și mici au fost deja finalizate. mă străduiesc pentru lucru in echipa si dezvoltare.

După părerea mea, un designer este un practicant. Cu cât un designer are mai multă practică, cu atât este mai competent. Este foarte important să experimentezi, să aprofundezi în esența și proprietățile materialelor. Este foarte important să te aprofundezi în lucruri de inginerie și să ai o idee despre cum să dai viață cutare sau cutare soluție. Rezultat final designer - nu ceea ce desenează sau inventează, ci ceea ce aduce el la viață. Fiecare merge pe drumul lui și, în final, devine profesionist în domeniul său.

Cum să devii designer de interior - 4 căi de dezvoltare

În procesul de studiu și comunicare cu designeri reali, m-am hotărât 4 moduri de a dezvolta un designer de la zero.

Prima modalitate este educația de specialitate la un institut timp de 4-6 ani

Aceasta este probabil cea mai bună și mai dovedită metodă de-a lungul anilor. La institut puteți dobândi o cantitate imensă de cunoștințe. Veți avea timp să studiați fiecare subiect în detaliu. Ergonomie, culoare, materiale etc.

Un alt plus pe care îl pot observa este că educația poate fi obținută gratuit. Singurul dezavantaj este că va trebui să petreci cel puțin 6 ani (pregătirea pentru admitere + studii).

Un alt minus este (pentru unii este un minus, pentru alții este un plus), pe lângă practica propriu-zisă a amenajării interioare, există un număr imens de subiecte care nu au nicio legătură cu designul, dar pe care va trebui să cheltuiți timp și faceți teste.

A doua cale este cursurile de design interior

Pro: cursurile sunt concepute pentru 1-2 ani de pregătire intensivă. Nimic în plus - doar cunoștințe de specialitate. Adesea, acesta este un program prescurtat și simplificat al institutului.

Dezavantaje: de multe ori, profesorii din aceste școli nu au prea multă experiență (același dezavantaj se regăsește și în institute). Se întâmplă ca o persoană care a studiat la un institut să nu se realizeze ca designer practicant (nu și-a găsit un loc de muncă, nu și-a găsit clienți pe cont propriu), în acest caz nu mai are nimic de făcut decât să transfere cunoștințe în același institut , sau într-o altă instituție de învățământ (de exemplu, cursuri de design).

Prețul pentru astfel de cursuri începe de la 80 de mii la 500 de mii de ruble sau mai mult (dacă urmați programe complete de un an și nu „proiectare în 2 săptămâni”).

A treia cale este să înveți de la un designer practicant

Poți deveni ucenic, poți cere sfaturi, poți cere să predai și, în unele cazuri, să plătești bani pentru ei.

În plus: puteți practica imediat sub îndrumarea unui designer. Disponibil rezultate rapide fără teorii inutile. Numai la obiect și la obiect.

Dintre minusuri: poate fi dificil și dificil. Trebuie să sari direct și să înveți repede. Deoarece un profesionist din domeniul său are de obicei foarte puțin timp.

A patra cale este studiul de sine

Poate că acesta este drumul cel mai lung și cel mai dificil. Eu îl numesc „Tot singur”. Poți petrece ani de zile parcurgând o grămadă de cărți. Faceți greșeli și corectați-vă greșelile. Vă recomand cu căldură să nu faceți totul singur. Este mai bine să ceri un sfat cuiva „cu experiență”. Acest lucru vă va face viața mult mai ușoară. Mai ales dacă vrei să implementezi proiecte pe un șantier.

Trebuie să fii capabil să desenezi?

Desigur, este recomandabil să poți, dar aceasta nu este o condiție prealabilă. Abilitatea de a desena ajută la dezvoltarea unui designer, dar aceasta nu este o condiție prealabilă, așa cum arată practica. Am vorbit cu designeri profesioniști, care desenează așa așa, dar proiectele lor sunt foarte demne. Nu este nevoie să înveți să desenezi înainte de a începe să înveți să desenezi. În acest proces, puteți dezvolta în diferite direcții: desenați manual, proiectați în 3D max, schițați, dezvoltați desene de lucru proiectare proiect. În epoca noastră a tehnologiei, abilitatea de a desena devine o abilitate auxiliară pentru un designer.

Să rezumam. Orice cale pe care o alegeți va fi corectă. Este important să ne amintim că practica și teoria sunt lucruri diferite. Este necesar să dobândești cunoștințe, dar este important și să le consolidezi în practică. Faceți cât mai mult posibil mai multe proiecte, cere sfaturi până încep să-ți ceară sfatul. Și chiar și atunci când încep să contacteze, continuați să vă consultați cu oameni autorizați. La urma urmei, un designer de interior este un proces constant de dezvoltare.

Sper că articolul meu v-a fost de folos. Imi place! Dacă prietenii tăi ți-au mâncat deja urechea cu povești despre modul în care își dorește să devină designer, repostează și ajută persoana respectivă.

LECȚII DE DESIGN:

Lista de lecții este actualizată în mod regulat, așa că vă recomandăm să vă abonați la newsletter pentru a nu pierde nimic.

Important: lecțiile de design trebuie urmărite în ordine cronologică.

Printre aplicanți, moda pentru profesia de designer de modă nu dispare niciodată. Cu toate acestea, dacă te uiți la experiența designerilor care au obținut deja succese, se dovedește că drumul lor nu este întotdeauna atât de simplu pe cât pare la prima vedere: mulți dintre ei, de exemplu, nu au absolvit facultatea, unii, înainte a venit în industria modei, a lucrat într-un domeniu diametral opus și cineva a cusut haine pentru păpuși în timp ce era încă la școală. Look At Me a încercat să descopere care cale ar putea deveni mai mult sau mai puțin universală pentru toți cei care și-au propus să intre în lumea modei, iar doi designeri ruși moderni și un profesor al cursului de design BVShD și-au dat sfaturile începătorilor.

Eliza Batyrova despre cum să navighezi în lumea modei și unde să mergi să studiezi.

„Industria modei este un domeniu foarte dificil și foarte competitiv,însoțit de critici dure și viteză vertiginoasă, dar în același timp, desigur, este incredibil de incitant și atrăgător. Sfatul meu pentru cei care vor să-și conecteze viața cu moda: în primul rând, definiți-vă obiectivele și înțelegeți unde vă vedeți după absolvire. Alegerea instituției de învățământ, precum și timpul și costurile financiare, depind de aceasta. Există de fapt o mulțime de poziții diferite în industria modei și toate sunt interesante în felul lor. Pe lângă specialitatea unui designer vestimentar (care, de altfel, include nu numai femei sau bărbați - poate fi pentru copii, sport, îmbrăcăminte exterioară, haine de seară, lenjerie etc.), există posturi precum designer de imprimeuri, textile. designer, ilustrator de modă, stilist și altele. Prin urmare, repet, studiază cu atenție toate posturile existente și găsește-ți locul care se potrivește cu talentele și interesele tale. Deci, de exemplu, din anumite motive, nimeni nu ia în considerare specialitatea unui tehnolog sau designer creativ (sau mai bine zis, ambele într-o singură persoană), deși, în opinia mea, este foarte interesant și necesită manifestarea nu mai puțin talentului și imaginație decât profesia de designer vestimentar. Apropo, profesioniștii din acest domeniu primesc taxe foarte impresionante.

Industria nu s-a maturizat încă și va dura ceva timp până când ceva se va schimba, cu toate acestea, nu poți să renunți și să renunți complet la visul tău.

Dacă, până la urmă, visul tău este să-ți creezi propriul brand (care, de altfel, este un drum lung și dificil, cu dăruire deplină și costuri financiare impresionante), atunci primul lucru pe care l-aș recomanda este Central Saint Martins College. Mai mult decât atât, după terminarea diplomei de licență (recomand cu tărie) continuați pregătirea ulterioară pentru a deveni master, atunci veți primi imersiune completaîn realitățile lumii modei cu regulile sale stricte și competiția ridicată. În același timp, cursul își susține ferm studenții prin cooperare cu diverse companii, gata să-i sponsorizeze pe cei mai talentați. Următoarele trei institute sunt, de asemenea, foarte prestigioase și oferă foarte mult nivel inalt: acestea sunt Royal College of Art și London College of Fashion din Londra și Royal Academy of Fine Arts din Anvers. Aici alegerea este a ta: studiază stilul fiecăruia și decide ce este mai aproape de tine. Dacă vorbim despre Moscova, atunci echivalentul celor de mai sus institutii de invatamant este un curs British BA Fashion Degree la BHSAD, cu un program care îndeplinește standardele internaționale de formare. Desigur, nu este încă atât de faimos și de prestigios, dar în ceea ce privește calitatea pregătirii este destul de la înălțime. După absolvire, primiți o diplomă corespunzătoare cu diplomă de licență, recunoscută în străinătate. Trebuie să recunosc că toate cele de mai sus cu siguranță nu sunt orientate către Rusia, întrucât situația locală în lumea modei, din păcate, nu este încă cea mai favorabilă. Industria nu s-a maturizat încă și va dura ceva timp până se va schimba ceva, dar nu poți să renunți și să renunți complet la visul tău. Consider că tocmai acei studenți care au dobândit cunoștințe și experiență în străinătate, care și-au lărgit orizonturile și gândesc diferit, vor putea schimba treptat situația în bine, dacă, bineînțeles, vor face o alegere în favoarea Rusia.

Dmitry Loginov despre stagii și cum
ce se ascunde în spatele luciului extern al prezentărilor de modă

Dmitri Loginov

Fondator și Art Director
marca Arsenicum

Înainte de a lua măsuri decisive, analizează toate argumentele pro și contra, argumentele pro și contra ale profesiei de designer de modă, riscurile și perspectivele care vin odată cu absența unei industrie a modei ca atare în țara noastră. Dacă, în ciuda profeției convingătoare a dificultăților, ești gata să încerci și să lupți și, în general, nu ai nicio idee despre viitorul și prezentul tău într-un alt context decât cel al modului, ai răbdare și începe să lucrezi foarte, foarte mult.

Desigur, printre conditii obligatorii- talent, înnăscut sau cu primii ani capacitatea dobândită de a gândi creativ, de a desena, de a crea. Gândire imaginativă dezvoltată, combinată cu un nucleu interior puternic, perseverență și o atitudine serioasă, conștientă față de muncă și profesie - bază necesară pentru designerul începător. Dacă talentul tău este clar vizibil, ai fost interesat de cusut încă din copilărie (da, oricât de banal, pentru majoritatea totul începe cu haine pentru păpuși, apoi haine pentru tine, apoi prietenii și rudele devin „victime”), frecventate în mod regulat cursuri de muncă sau chiar un cerc special de tăiere și cusut, au desenat schițe în loc de naturi moarte clasice, primul pas necesar înainte de a primi o educație a fost un stagiu.

Stagiul poate fi într-o casă de modă, un studio de design sau, în ultimă instanță, într-un atelier, principalul lucru este să înțelegi ce aspecte reale alcătuiesc profesia și zilele de lucru ale unui designer.

Stagiul poate fi într-o casă de modă, un studio de design sau, în ultimă instanță, într-un atelier principalul este să înțelegeți ce aspecte reale alcătuiesc profesia și ziua de lucru a unui designer; În spatele luciului exterior al prezentărilor de modă și al flerului lucios al vieții publice se ascunde viața de zi cu zi gri a producției de colecție: elaborarea schițelor tehnice, designul, crearea de modele și modele, croitorie propriu-zisă, multe ore de amenajare. Munca este realizată preponderent cu mâinile, scrupuloase, necesitând răbdare, atenție și perseverență. Un stagiu vă va permite să experimentați esența muncii, să vă încercați rolul viitor și să înțelegeți dacă profesia este potrivită din punct de vedere al conținutului și al temperamentului. În plus, desigur, stagiul va oferi abilități practice. Cu siguranță, stare ideala- exerseaza in casa ta de moda preferata care iti este aproape sau cu un designer inovator a carui autoritate in materie de tehnologie si stil este neconditionata pentru tine. Fii ambițios, stabilește-ți obiective maxime. Este mult mai interesant să-ți încerci norocul la Iris Van Herpen cu rochii imprimate 3D avansate din punct de vedere tehnologic decât la TVOE cu tricouri din bumbac. Și nu este că tricourile sunt o ocupație ignobilă, ci doar că este puțin probabil să te învețe ceva supranatural sau să-ți dea un plus de energie pentru viitor. Străduiește-te să fii în preajmă și să înveți de la cei mai buni din domeniu. Încercați să vă exprimați, nu vă fie teamă să vă exprimați cele mai nebune idei. Impunitatea și libertatea deplină de exprimare sunt principalele avantaje ale postului de „stagiar”. Durata - cel puțin șase luni, pentru a simți întreaga amploare a dezastrului - un an. Crede-mă, acest an va fi cel mai valoros, îți va permite să-ți evaluezi matur capacitățile și să nu te angajezi principala greseala In viata mea.

După stagiu, poți căuta o universitate, totul depinde de capacitățile tale. Saint Martins - bun, dar nu foarte accesibil. Există multe alternative: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British facultate design, în sfârșit. Lista continuă și continuă în Europa există zeci de universități private care oferă educație specializată. Nu există oportunități de a pleca - nu este înfricoșător, Institutul Kosygin de Textile, Institutul de Design și Tehnologie și orice alt institut tehnologic din dvs. oras natal. Educația este importantă, dar nu ar trebui să consideri numele unei universități ca un început garantat în viață, este doar o rampă de lansare, dezvoltare ulterioară depinde in totalitate de tine.

Pentru a-ți găsi sinele creator, trebuie să fii constant într-o stare de căutare

Este foarte util să participați la tot felul de competiții pentru tinerii designeri, atât interni, cât și externi: „Silueta Rusă”, „Acul Amiralty”, Grass Design Week, ITS. Începeți monitorizarea, faceți o listă cu cele mai semnificative evenimente ale anului la care ar trebui să participați. Competițiile nu vă vor permite doar să simțiți concurența, ci și să întâlniți experți și să primiți critici obiective. La un moment dat, victoria mea la o competiție pentru tineri designeri din Krasnoyarsk natal, care mi-a oferit ocazia să mă mut la Moscova și să fac ceea ce îmi plăcea. În acest domeniu, o șansă norocoasă poate decide multe.

În general, pentru un designer, indiferent dacă intenționează să se alăture personalului unei case de modă/companii de îmbrăcăminte existente sau să își dezvolte propria linie, cel mai important lucru este să-și găsească și să-și șlefuiască propriul stil. Numai în acest caz produsul său poate deveni recunoscut și competitiv. Pentru a-ți găsi sinele creativ, trebuie să fii constant într-o stare de căutare: cunoștințe noi, impresii, tulburări emoționale, oameni. Atrageți informații din orice sursă disponibilă, absorbiți ca un burete, transmiteți prin dvs. ceea ce vedeți și auziți. Este greu să dai o rețetă anume, un set de cărți sau filme, trebuie doar să fii maximalist, să fii activ imaginea socială viață, fă cunoștințe. Inspirația are nevoie de surse, cu excepția cazului în care, desigur, ai deschis o chakră misterioasă care furnizează constant idei.

Setul de instrumente este foarte individual, personal, citesc rar reviste de modă sau particip la spectacole de Săptămâna modei, dar este puțin probabil să ratez un festival de film științific popular sau o expoziție digitală. Din obligatoriu și pur practic - expoziția anuală Premier Vision de la Paris, unde pot alege țesături și accesorii pentru noua colecție.

Katya Mikulskaya-Mosina despre arta imitației

Katia Mikulskaya-Mosina

Designer, fondator al brandului Katia Mossina

Astăzi, profesia de designer de modă devine din ce în ce mai populară, în ciuda faptului că cererea pentru aceasta, în general, scade. Piața de îmbrăcăminte este supraaglomerată, trăim într-o perioadă de supraproducție absolută, mărcile vechi care sunt pe piață de mulți ani nu dispar, dar continuă să apară altele noi. Prin urmare, cred că dacă luați această cale astăzi, ar trebui să încercați imediat să vă determinați nișa. Designul vestimentar este un domeniu uriaș de activitate. Mai întâi trebuie să definiți ce este de fapt. Un designer de modă nu este în niciun caz o persoană căreia îi place să coasă și să brodeze kilometri de țesătură cu margele. Meșteri și couturieri au existat din timpuri imemoriale, dar conceptul de „design” a apărut relativ recent, odată cu apariția producției industriale și a tehnologiei. Prin urmare, un tânăr designer trebuie să aibă nu numai abilități artistice și o imaginație bogată, ci și o minte logică. De fapt, aceasta este o combinație destul de rară. Al doilea punct de care trebuie luat în considerare este că moda este o caracteristică a timpului în care trăim.

Este aici, astăzi și acum. Conceptul de „frumos” este în continuă schimbare, ieri – un lucru, mâine – altul, poimâine – un al treilea. Principalul lucru este să găsești nervii timpului. Pentru a face acest lucru, trebuie să citiți o varietate de literatură despre psihologia societății, poziția femeilor în societate, să studiați diverse anchete sociale, fiți la curent cu tendințele politice. Toate acestea modelează dorințele și visele oamenilor, ideile lor despre frumusețe. Desigur, această profesie necesită un anumit talent. În plus, parcă te-ar alege ea însăși. La un moment dat, observi că altora le place ceea ce porți tu și vor la fel. Moda este arta imitației. Doar nu tu ar trebui să imiți, ci tu. Dar orice talent fără educație este prețul unui diamant brut, nu al unui diamant, așa că este mai bine să ai grijă de o educație bună în acest domeniu și este mai bine să faci un stagiu într-o companie mare pentru a înțelege cum funcționează industria. Desigur, este bine să studiezi în străinătate cel puțin câțiva ani sau să faci un stagiu în străinătate.