Những bài hát trữ tình phi nghi lễ truyền thống. Ca khúc trữ tình dân gian. Đặc điểm của thể loại

Đặc điểm của thể loại. Chức năng đời sống và thơ ca. Nguyên tắc phân loại ca khúc trữ tình. Các loại cơ bản. Nguyên tắc thành phần. Phương tiện biểu đạt nghệ thuật truyền thống. Phương tiện tiết lộ nội bộ hình ảnh của một người. Chủ nghĩa tượng trưng, các loại chủ đề chính của nó. Nghệ thuật song song, ẩn dụ, văn từ, văn bản âm thanh.

Bài hát là một tác phẩm nghệ thuật bằng lời nói và âm nhạc, trong đó văn bản và giai điệu xuất hiện thống nhất, và cùng một văn bản có thể có các cài đặt âm nhạc khác nhau và các văn bản bài hát khác nhau có thể được biểu diễn theo cùng một giai điệu. Ca dao trữ tình dân gian thuộc thể loại thơ trữ tình, vì chúng không kể nhiều về bản thân các sự kiện mà thể hiện thái độ đối với các hoàn cảnh sống khác nhau.

Sử thi cũng là một bài hát, nhưng nó là một bài hát sử thi; nó mô tả một chuỗi các sự kiện nối tiếp nhau tạo nên cốt truyện. Các anh hùng của sử thi liên tục thực hiện một số loại hành động, chiến công. Trong một bài hát trữ tình, các nhân vật không được thực hiện bất kỳ hành động, việc làm nào; các sự kiện không đóng vai trò quan trọng; chúng chỉ giúp bộc lộ thế giới nội tâm của một người và là phương tiện truyền tải cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm của người đó.

Khoa học vẫn chưa có câu trả lời chắc chắn cho câu hỏi về thời gian ra đời của ca dao trữ tình dân gian. Có thể giả định rằng chúng khá cổ xưa và có thể đã xuất hiện từ thế kỷ 9-10, vì chúng có đặc điểm là có phong cách thơ giống như các bài hát nghi lễ. Có một giả định khác: các bài hát trữ tình là một thể loại dân gian được hình thành từ thế kỷ 16.

Trong số các ca khúc trữ tình dân gian có thể thấy nhiều tầng lớp lịch sử. Cổ xưa và nhiều nhất là những bài hát có nguồn gốc từ nông dân, mà trong khoa học thường gọi là những bài hát trữ tình dân gian truyền thống. Với sự phát triển của chủ nghĩa tư bản, các bài hát lao động xuất hiện phản ánh cuộc sống, công việc và lối sống của người lao động.

Sự phát triển của các thành phố và sự xuất hiện của các tầng lớp xã hội như tầng lớp philistines, nghệ nhân và người hầu đã dẫn đến việc tạo ra các bài hát đô thị. Vào thế kỷ XVIII – XX. Dựa trên những bài thơ của các nhà thơ nổi tiếng và ít được biết đến, một tầng lớp mới xuất hiện trong văn học dân gian - những bài hát có nguồn gốc văn học.

Sau cách mạng, những bài hát Xô Viết xuất hiện. Mỗi lớp bài hát được liệt kê đều có những đặc điểm riêng về nội dung và hình thức thơ, đồng thời bảo tồn truyền thống của các thời kỳ trước. Những ca khúc trữ tình dân gian truyền thống, vốn là những ca khúc cổ xưa nhất, được quan tâm nhiều nhất từ góc độ thi pháp nên chúng ta sẽ tập trung phân tích chúng.

Chủ nghĩa tượng trưng được sử dụng rất rộng rãi trong các bài hát trữ tình dựa trên hình ảnh từ thế giới tự nhiên, có ý nghĩa ngụ ngôn ổn định. Biểu tượng của chàng trai trẻ trong các bài hát là chim ưng, chim bồ câu, cây sồi xanh, hoa bia và nho. Biểu tượng của thiếu nữ là thiên nga trắng, chim bồ câu xanh, cây bạch dương trắng và quả anh đào ngọt ngào.

Biểu tượng của vợ chồng là con vịt đực, người phụ nữ cô đơn là con chim cu, mẹ chồng hung dữ là cây ngải cứu. Hoa bia, nho, quả mọng ngọt, nước chảy xiết, nắng chói chang, cây có hoa là biểu tượng của niềm vui và sự vui vẻ. Còn ngải cứu, cây dương, tần bì, núi cao không thể vượt qua, nước tù đọng bùn, cây cỏ khô héo có nghĩa là nỗi buồn, sự đau buồn, sự chia ly.

Cùng nhau làm việc, hái quả, bơi lội, đánh đu, cho thức ăn, chạm vào có nghĩa là đoàn kết yêu thương, di chuyển từ bờ này sang bờ khác nghĩa là vượt qua những trở ngại trong tình yêu. “Masha bẻ hạt, thu vỏ vào zhenchka, ném chúng vào kudertsy của Vanya” - những từ này không nên hiểu theo nghĩa đen: Manya ném vỏ hạt vào Vanya và đánh vào đầu anh ta. Ý nghĩa của bài hát: Manechka yêu Vanechka và khiến anh hiểu được điều này. Biểu tượng giúp thể hiện cảm xúc và trải nghiệm của con người một cách hình tượng.

Không giống như sử thi, nơi cường điệu được sử dụng để miêu tả sức mạnh thể chất của một anh hùng, trong các bài hát trữ tình, nó dùng để bộc lộ sức mạnh cảm xúc và trải nghiệm của người anh hùng trữ tình. Ví dụ, trong bài hát “Trên lụa trên con kiến”, trước mộ người mình yêu, cô gái “tưới nước cho dâu tây và dâu tây” và những quả dâu mọc lên nhanh chóng từ đó.

Các bài hát sử dụng rộng rãi các tính từ, ẩn dụ và so sánh, đồng thời cũng thường chứa các hậu tố nhỏ gọn, dùng như một phương tiện cảm xúc để thể hiện tình yêu, tình cảm và sự dịu dàng. Ngôn ngữ của các bài hát truyền thống dựa trên ngôn ngữ nói sống động của người dân; từ vựng mang tính chất đời thường.

Ca dao trữ tình đã phát triển nhiều phương tiện sáng tác biểu đạt giúp truyền tải tư tưởng, tình cảm của người anh hùng trữ tình một cách sâu sắc, sinh động hơn. Có ba hình thức sáng tác: độc thoại, đối thoại và miêu tả. Bài hát độc thoại thể hiện trực tiếp tâm trạng của người anh hùng trữ tình ở ngôi thứ nhất. Bài hát đối thoại truyền tải nội dung dưới hình thức đối thoại giữa các nhân vật. Thông thường, cuộc đối thoại được xây dựng dưới dạng câu hỏi và câu trả lời. Nhưng hầu hết các ca khúc trữ tình thường được kết cấu theo sơ đồ sau: miêu tả - trần thuật + độc thoại hoặc đối thoại. Trong trường hợp này, nội dung chính được thể hiện dưới dạng độc thoại hoặc đối thoại, đồng thời phần giới thiệu miêu tả – trần thuật thể hiện những hoàn cảnh gây ra trải nghiệm của nhân vật.

Các bài hát thường sử dụng các kỹ thuật sáng tác sau để sắp xếp nội dung chất liệu. Song song nghệ thuật là một kỹ thuật trước tiên bao gồm việc đưa ra một bức tranh về thế giới tự nhiên, sau đó là một bức tranh tương ứng về cuộc sống con người. Gộp lại với nhau, hai bức tranh này đại diện cho một tổng thể nghệ thuật. Kỹ thuật xây dựng chuỗi được sử dụng ít thường xuyên hơn. Bản chất của nó nằm ở chỗ các hình ảnh riêng lẻ của bài hát được kết nối với nhau như thể thành một chuỗi, thông qua một hình ảnh được ghép vào hai hình ảnh liền kề. Hình ảnh tiếp theo bắt đầu bằng hình ảnh cuối cùng của hình ảnh trước đó.

Kỹ thuật thu hẹp hình ảnh từng bước cũng là một đặc điểm, khi các hình ảnh nối tiếp nhau theo thứ tự giảm dần từ hình ảnh có âm lượng rộng nhất đến hình ảnh có âm lượng nội dung hẹp nhất. Hình ảnh cuối cùng, “thu hẹp” nhất, là hình ảnh quan trọng nhất xét từ góc độ nhiệm vụ nghệ thuật của bài hát. Sự chú ý được tập trung vào nó. Kỹ thuật này thường được sử dụng ở đầu bài hát.

Ví dụ: ở phần đầu của bài hát “Thung lũng, thung lũng, vâng, bạn màu xanh lá cây”, một phần trình bày được đưa ra - một bản phác họa phong cảnh chi tiết đầy cảm xúc và trữ tình, là một hình ảnh thu hẹp cổ điển:

Thung lũng, thung lũng, bạn xanh tươi!

Đối với bạn, thung lũng, có một con đường rộng,

Đường rộng, sông chảy xiết,

Sông chảy xiết, bờ dốc.

Họ có cát màu vàng trên chúng.

Có ba khu vườn nhỏ trên bãi cát vàng.

Như trong khu vườn nhỏ đầu tiên chim cúc cu gáy,

Và trong bức thứ ba, hai mẹ con đang đi dạo trong vườn.

Hình ảnh được trình bày trong bài hát giống như một kỹ xảo điện ảnh, khi máy ảnh chuyển dần từ toàn cảnh sang cận cảnh, dừng lại ở vật chính. Trên đường đi, chúng ta hãy lưu ý rằng phong cảnh được thể hiện bằng màu sắc và kích thước bằng cách sử dụng các biểu tượng tượng hình.

Chủ đề của các ca khúc trữ tình dân gian Nga khá đa dạng. Nhóm lớn nhất bao gồm các bản tình ca. Những bài hát về tình yêu hạnh phúc (có ít bài hát hơn) chứa đựng lời tuyên bố về tình yêu, được thể hiện không phải một cách trực tiếp mà mang tính ngụ ngôn, hoặc một câu chuyện về một người yêu tốt như thế nào. Con gái đẹp, theo cách hiểu phổ biến, là người mũm mĩm, mặt trắng, “má đỏ như hoa, lông mày đen như sợi dây”.

Vẻ đẹp và phẩm chất đạo đức được đặt lên hàng đầu trong những bài hát này; việc cân nhắc lợi nhuận và sự giàu có không đóng vai trò gì. Ca dao thường nhấn mạnh người yêu nghèo nhưng vui vẻ, người yêu nghèo nhưng đẹp, thân thương đến tận tâm hồn. Những bài hát về tình yêu không hạnh phúc (còn nhiều hơn nữa) kể về sự chia ly của một cô gái với người yêu. Một trong những bài hát kể rằng, sau khi tiễn người mình yêu, cả đêm cô ấy không ngủ, gối “rưng rưng nước mắt”. Có rất nhiều bài hát về sự phản bội, về việc kết hôn với người khác.

Những bài hát gia đình và đời thường thường buồn và chán nản nhất. Họ thường nói về cuộc sống gia đình không hạnh phúc. Hầu hết các bài hát gia đình đều là bài hát của phụ nữ. Họ thường đối chiếu nhà cha mẹ và nhà chồng là “ý chí của con gái và sự nô lệ của đàn bà”. Các bài hát nói về cảnh nghèo khó mà một người phụ nữ đôi khi phải đối mặt trong gia đình nhà chồng: cô ấy được sai đi lấy nước “không có giày, không quần áo, lạnh và đói”. Nhiều bài hát kể về mối quan hệ khó khăn với mẹ chồng hay cách đối xử dã man của người chồng với vợ.

Nhiều bài hát gia đình nói về sự bất bình đẳng tuổi tác. Người phụ nữ thậm chí không mơ về việc kết hôn với người mình yêu mà mơ về việc có một người chồng “bằng tuổi”, tức là bằng tuổi mình, nhưng không già và không “kém”. Điều này cũng xảy ra trong cuộc sống, vì con trai hay con gái hoàn toàn phục tùng cha mẹ và không thể làm trái ý cha mẹ. Cảm xúc của những người trẻ không được tính đến, vì cha mẹ hiểu hạnh phúc của con cái theo cách riêng của họ và tìm cách mang lại cho con gái hoặc con trai của họ một cuộc sống thịnh vượng và hạnh phúc. Đó là lý do tại sao những lời phàn nàn về người chồng đáng ghét, người vợ không được yêu thương hay người vợ yêu người khác lại rất đặc trưng trong các bài hát gia đình.

Những bài hát trữ tình không chỉ được sáng tạo bởi những người nông dân nông dân mà còn bởi những tầng lớp dân làng đã rời bỏ quê hương trong thời gian ngắn hay dài và sống ngoài làng. Những bài hát tuyển quân và lính hàng ngày vẽ nên bức tranh về sự phục vụ vất vả, nhiều năm đã khiến những người nông dân trẻ phải xa nhà trong một thời gian dài. Người lính nhớ nhà, nhớ vợ con và đau buồn cho người thân. Anh ta sống trong doanh trại lạnh lẽo và ăn uống kém.

Các bài hát cũng kể về cái chết của một người lính, về ngôi mộ vô danh và người bạn trung thành của anh, một con ngựa ô. Những bài hát của người lính rất ẩn dụ. Chiến trường được gọi là “đất canh tác”, được cày không phải bằng máy cày mà bằng “vó ngựa”. Cánh đồng được gieo không phải bằng ngũ cốc mà bằng “đầu Cossack”. Động cơ buồn chiếm ưu thế trong các bài hát của người lính, mặc dù không thể nói rằng những người lính Nga không hát những bài hát vui vẻ. Lòng dũng cảm và sự hài hước, vui vẻ và khát vọng vượt qua mọi khó khăn của cuộc đời quân ngũ được thể hiện trong bài hát “Hỡi những người lính, những chàng trai dũng cảm”.

Các bài hát về tên cướp kể về những tên cướp táo bạo, những người tự do chạy trốn hợp nhất thành các băng đảng và tham gia vào các vụ cướp. Cướp bóc là một hình thức nổi dậy tồi tệ, đôi khi tàn bạo chống lại sự bất bình đẳng xã hội. Tên cướp mất gia đình, bị đuổi khỏi nhà, trở nên cô đơn, vì sớm muộn gì băng đảng cũng tan rã, bọn cướp bị bắt và bị trừng phạt như những tên tội phạm nguy hiểm. Trong nhiều bài hát có lời phàn nàn về “anh bạn tốt, tên cướp dũng cảm” rằng khi sinh con ra, mẹ anh đã không cho anh hạnh phúc. Tuy nhiên, giai điệu cảm xúc của nhiều bài hát về tên cướp rất táo bạo và tươi sáng; một người say sưa với ý chí mới tìm thấy của mình: “họ chèo thuyền và hát những bài hát”, ngưỡng mộ thiên nhiên, trong các bài hát tương ứng với tâm trạng của người anh hùng trữ tình.

Điều thú vị là những bài hát của người đánh xe được sáng tác bởi những người đánh xe - những người nông dân vất vả - vận chuyển thư tín và hành khách. Có khi họ phải xa quê hương rất lâu, lâu ngày không gặp vợ con, người thân nên những bài hát kéo xe lại buồn đến thế. Trên đường đi, những nguy hiểm và gian khổ đang chờ đợi họ; họ thường xuyên bị ốm, đặc biệt là vào mùa đông, và chết mà không được chăm sóc y tế trước khi về đến nhà. Bài hát nổi tiếng “Thảo nguyên và thảo nguyên xung quanh” được viết về điều này.

Trong số các ca khúc trữ tình truyền thống, phần lớn là những ca khúc lôi cuốn, buồn bã, nhưng cũng có những ca khúc được gọi là thường xuyên, được trình diễn nhanh, sôi nổi, sôi nổi và vui vẻ. Các chủ đề trong chúng giống như trong các chủ đề rút ra, nhưng cách tiếp cận các sự kiện được mô tả là khác nhau. Thông thường các bài hát thường xuyên được chia thành khiêu vũ, hài hước và châm biếm. Trong các bài hát khiêu vũ mà mọi người thường nhảy trong các lễ hội, nhịp điệu múa âm nhạc đóng vai trò chính; chúng không có nhiều chiều sâu về nội dung hay miêu tả nhân vật. Ngược lại, trong các ca khúc hài hước, châm biếm thì nội dung lại rất quan trọng. Nhiều người trong số họ gắn liền với chủ đề tình yêu, cuộc sống của những người nông dân, đạo đức và mối quan hệ gia đình của họ. Chúng chứa đựng rất nhiều sự hài hước và mỉa mai.

Nội dung thơ của các ca khúc trữ tình còn được thể hiện trong cách sáng tác.

Tại cốt lõi sáng tác của tất cả các bài hát trữ tình Có ba hình thức sáng tác: độc thoại, đối thoại và phần trần thuật + độc thoại (hoặc đối thoại). Các hình thức sáng tác phổ biến nhất là độc thoại và phần trần thuật + độc thoại (hoặc đối thoại).

Những bài hát trữ tình có cái gọi là "thành phần chuỗi", khi “các hình riêng lẻ của một bài hát được nối với nhau “thành một chuỗi”: hình cuối cùng của hình đầu tiên của bài hát là hình đầu tiên của hình thứ hai, hình cuối cùng của hình thứ hai là hình đầu tiên của bài hát. thứ ba, v.v. Vì vậy, toàn bộ bài hát dần dần bắt đầu từ một bức tranh với sự trợ giúp của chuỗi hình ảnh cuối cùng” chuyển sang hình ảnh tiếp theo cho đến khi đến bức tranh quan trọng nhất, thể hiện nội dung chính của bài hát” 1 . Ví dụ: đây là cách bài hát được cấu trúc "Kalinushka với quả mâm xôi, màu xanh":

Kalinushka với quả mâm xôi, màu xanh lam... Một cuộc trò chuyện vui vẻ nơi vị linh mục uống rượu; Anh ấy không uống rượu, em yêu, anh ấy gọi tôi, chàng trai trẻ: Còn tôi, trẻ trung, ngần ngại vì những con vịt, những con ngỗng, những con thiên nga, những con chim nhỏ, vì con chim nhỏ! Như con bọ nhỏ đi dọc bờ sông... 2

Nhưng không chỉ hình thức sáng tác dây chuyền mới phân biệt các ca khúc phi nghi lễ trữ tình với các ca khúc nghi lễ trữ tình và với các bản ballad. Những ca khúc nghi lễ trữ tình và những bản ballad không có phần mở đầu và kết thúc rõ ràng, nhưng những ca khúc phi nghi lễ trữ tình có cả phần mở đầu và phần kết thúc.

Phần mở đầu trong các bài hát trữ tình nêu tên thời gian hoặc địa điểm của các sự kiện mà câu chuyện sẽ kể. Họ xúc động thiết lập một giai điệu bi thảm hoặc lạc quan. Thông thường, ngay từ đầu, một phán đoán khái quát đã được thể hiện - một câu cách ngôn. Thông thường nhất, các kỹ thuật sáng tác như thu hẹp hình ảnh từng bước, đảo ngược, song song.

Kỹ thuật thu hẹp hình ảnh từng bước được mô tả chi tiết bởi B.M. Sokolov, bao gồm sự thay đổi tuần tự lẫn nhau (từ lớn hơn đến nhỏ hơn) của một số chi tiết nghệ thuật.

Trên núi, trên núi cao, Trong túp lều, túp lều thông, Trên ghế gỗ sồi Một người đàn ông tài giỏi chơi đàn hạc, Anh ta an ủi Dunya của mình...

Trong năm dòng, một bức tranh toàn cảnh rộng lớn được vẽ ra: đầu tiên, ý tưởng về một ngọn núi cao xuất hiện, sau đó là một túp lều thông, sau đó một chiếc ghế dài bằng gỗ sồi hiện ra trước mặt chúng ta, trên đó có một người bạn tốt đang ngồi chơi đàn hạc. Bài hát kể thêm về người bạn và Duna, người mà anh ấy đóng vai...

Phong cách của các bài hát trữ tình rất phức tạp và đa dạng. Có lẽ khó có thể kể tên một kỹ thuật nghệ thuật truyền thống nào mà không được sử dụng trong đó. Điều này bao gồm biểu tượng, ẩn dụ, cường điệu, so sánh, văn bia và hậu tố nhỏ. Với sự giúp đỡ của họ (và trên hết là với sự trợ giúp của văn bia), một thế giới văn hóa dân gian truyền thống đã được tạo ra, trong đó thiên nhiên Nga với những khu rừng tối tăm, dòng sông rộng, hồ sâu, cánh đồng xanh và cuộc sống Nga với những túp lều và tháp được thể hiện. theo một cách có phần lý tưởng hóa và khái quát hóa, những căn phòng phía trên, cửa hàng, và tất nhiên, chính con người - những nhân vật trong bài hát. Cái chủ yếu của các ca khúc trữ tình không phải là chức năng hình ảnh của phương tiện nghệ thuật mà là chức năng biểu cảm. Phương tiện nghệ thuật chủ yếu góp phần truyền tải cảm xúc, tâm trạng của nhân vật trong ca khúc trữ tình và tác động đến cảm xúc của người ca sĩ, người nghe. Cùng với các tính ngữ tượng hình (rừng tối, vườn xanh), các tính ngữ biểu cảm (mây đe dọa, mưa lớn, v.v.) đóng vai trò quan trọng:

Từ phía sau một khu rừng, một khu rừng tối tăm, Từ phía sau khu vườn xanh Một đám mây đe dọa bay lên, Một đám mây đe dọa kèm theo mưa lớn, Với mưa lớn kèm theo mưa đá lớn; Con gái đã bỏ mẹ...

Với sự trợ giúp của các văn bia biểu cảm, một bức tranh thiên nhiên đáng lo ngại được tạo ra ở đây, chuẩn bị về mặt cảm xúc cho một hoàn cảnh sống bi thảm: một cô con gái lấy chồng, muốn trở về với gia đình nhưng không thể. Và ngay cả những câu văn tượng hình trong các cụm từ “rừng tối”, “mưa đá lớn” cũng đóng vai trò biểu cảm: chúng cũng góp phần tạo nên hương vị u ám của bài hát...

"Biểu tượng có tầm quan trọng rất lớn trong việc truyền tải những trải nghiệm trữ tình, tạo nên một tâm trạng cảm xúc nhất định cho bài hát. Thông qua biểu tượng, các trạng thái tâm lý khác nhau của nhân vật được truyền tải. Ví dụ, sự vui vẻ, niềm vui, hạnh phúc được khắc họa bằng ánh sáng mặt trời , bình minh, ngọn lửa, đồng cỏ nở hoa, cánh đồng, khu vườn, hoa lá, và sự lừa dối, oán giận, xúc phạm được truyền tải một cách tượng trưng qua hình ảnh thời tiết xấu, bão, tuyết, cây gãy, cỏ nhàu nát.

Phong cách của các bài hát trữ tình được đặc trưng bởi việc sử dụng các hậu tố nhỏ. Chúng mang trong mình tâm trạng đầy cảm xúc (hoa, cỏ, đầu nhỏ)." 3

Bộ Giáo dục Liên bang Nga

Đại học sư phạm bang Kursk

Khoa văn học

KHÓA HỌC

THỂ LOẠI ĐẶC BIỆT CỦA BÀI HÁT LYRIC

HOÀN THÀNH bởi Olga Chernikova,

sinh viên nhóm 41

Khoa Ngữ văn

OZO

KIỂM TRA BỞI Gridina Lidiya Andreevna,

Giảng viên cao cấp Khoa Văn học

Vòng Cung - 2001

KẾ HOẠCH

GIỚI THIỆU

ĐẶC BIỆT CỦA THỂ LOẠI BÀI HÁT:

a) đặc điểm của chế phẩm;

b) động cơ chính của cốt truyện;

c) nhân vật chính;

d) thơ ca.

PHẦN KẾT LUẬN

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO ĐƯỢC SỬ DỤNG

GIỚI THIỆU

Những âm thanh ngọt ngào của tiếng hát, tiếng nhạc quê hương trong tâm hồn con người đang sống đánh thức tâm hồn và nuôi dưỡng những tình cảm cao đẹp.

M. Lomonosov

Không có nền văn học nào như vậy ở bất cứ đâu như người Nga chúng tôi có. Còn ca dao dân gian thì sao? Chúng rộng như một bản anh hùng ca và sâu thẳm như thiền định. Những bài hát như vậy chỉ có thể được sinh ra từ những con người có tâm hồn cao cả - nổi loạn, khao khát sự thật và công lý.

M. Gorky

Bài hát trữ tình có một lịch sử lâu dài nhưng thú vị. “Nguồn gốc của bài hát dân gian Nga bắt nguồn từ thời xa xưa. Ngay từ đầu thiên niên kỷ thứ nhất sau Công Nguyên, các nhà sử học Hy Lạp, La Mã và Ả Rập đã viết một cách thích thú về các bài hát của người Slav, và bản thân người Slav cũng được gọi là “những người yêu thích bài hát”. Các nhà sử học âm nhạc cho rằng ngay từ giai đoạn đầu phát triển, các bài hát Slav đã ảnh hưởng đến âm nhạc của các dân tộc lân cận và trở thành một nhân tố trong văn hóa âm nhạc thế giới. Đồng thời, ngay từ đầu cuộc hành trình, tức là vào đầu thời kỳ ngoại giáo, hai tầng chính của ca dao dân gian Nga đã được xác định - nghi lễ và phi nghi lễ, tầng thứ nhất được phân chia khá rõ ràng thành lịch-nghi lễ. và gia đình hàng ngày" /Vykhodtsev 1990: 7/.

Trong tác phẩm này, chúng tôi sẽ tập trung vào bài hát trữ tình. Tại sao? Bởi vì theo chúng tôi, đó là bài hát trữ tình, cho phép bạn tưởng tượng đầy đủ thế giới nội tâm của con người Nga. Bài hát kết hợp giữa lời và nhạc. Lời nói mang thông tin, âm nhạc tạo ra giai điệu, ảnh hưởng đến một tâm trạng cụ thể.

Vẫn chưa có câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi về nguồn gốc của những ca khúc trữ tình. Chỉ có một giả định rằng lời bài hát là một hiện tượng sớm hơn sử thi. Hơn nữa, thể loại trữ tình-sử thi nảy sinh trước, còn lời bài hát lại xuất hiện muộn hơn nhiều.

Ca dao trữ tình gắn liền với lễ nghi - loại hình văn hóa dân gian cổ xưa nhất. Có ý kiến cho rằng trong nghi lễ cần có một bài hát trữ tình để bình luận về chính nghi lễ. Hầu hết các bài hát trữ tình đều có chủ đề về tình yêu hoặc gia đình, “tiết lộ đời sống xã hội và đời thường của con người và giải thích tính độc đáo theo chủ đề của các bài hát nghi lễ trữ tình khi so sánh với những bài hát không mang tính nghi lễ” /Kruglov 1982: 133/. Về vấn đề này, bài hát có nét đặc biệt riêng - ưu thế của nguyên tắc ma thuật. Con người từ lâu đã bị bao quanh bởi thế giới khủng khiếp và bí ẩn của thiên nhiên và động vật; anh ta “bị thu hút bởi sự bí ẩn run rẩy của khu rừng, những viên đá màu xám dường như mọc lên từ mặt đất. Tất cả những điều này dường như đã cũ, đã sống và được quản lý trong một thời gian dài, tự thỏa mãn, trong khi con người mới bắt đầu ổn định, nhận thức và đấu tranh; đằng sau anh là những nền văn hóa cổ xưa hơn, lâu đời hơn, nhưng bản thân anh cũng rời bỏ chúng, bởi vì ở khắp mọi nơi anh đều nhìn thấy hoặc nghi ngờ xu hướng của cùng một cuộc sống. Và anh ấy tưởng tượng rằng tổ tiên của mình lớn lên từ đá, đến từ động vật, sinh ra từ cây cối” /Veselovsky 1989: 102/. Một người vô tình chuyển giao năng lực và khả năng của con người, thể hiện ở khả năng di chuyển, nói chuyện và suy nghĩ, sang các đồ vật, hiện tượng của thực tế xung quanh mình. Vì vậy, trong các bài hát, chúng ta thấy cách các loài chim và động vật nói chuyện, thực vật và các hiện tượng tự nhiên thường được ban cho những tính từ liên quan đến con người, v.v. Con người cố gắng tăng cường khả năng của mình trong cuộc chiến chống lại thiên nhiên, để làm cho công việc của mình dễ dàng hơn, “gây ra những thay đổi cần thiết trong thế giới xung quanh bằng cách thực hiện các hành động ma thuật, trong đó bài hát đóng một vai trò quan trọng” /Sidelnikov 1959: 13/. Những ý tưởng của con người về thiên nhiên, việc ban cho các vật thể và hiện tượng của thực tế xung quanh những phẩm chất của con người đã mang lại cho bài hát một chức năng kỳ diệu. Theo tín ngưỡng tôn giáo cổ xưa, các nghi lễ kèm theo các bài hát là những bùa chú giúp nâng cao năng suất mùa màng, mang lại may mắn trong việc săn bắn, cứu gia đình, v.v.

Nhưng con người đã phát triển, đã hiểu rõ chính mình. Anh ta bộc lộ ranh giới giữa anh ta, con người và thiên nhiên xung quanh. “Chủ nghĩa hỗn hợp cổ xưa đã bị xóa bỏ trước những kỳ tích tri thức bị chia cắt: phương trình sét - chim, người - cây được thay thế sự so sánh: tia chớp như con chim, con người như cái cây, v.v.” /Veselovsky 1989: 106/. Trong quá trình phát triển, thế giới quan của con người thay đổi, nguyên tắc sáng tác ca khúc cũng thay đổi. Những chủ đề, ý tưởng và hình ảnh mới xuất hiện, những bài hát phản ánh những mối liên hệ mới với đời sống con người, những chức năng xã hội mới. Bài hát có một chức năng khác - thẩm mỹ. Nguyên tắc ma thuật bị mất và bị phá hủy.

“Các nhà văn học dân gian-ngôn ngữ học và các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian-âm nhạc học đều đồng ý rằng sự hình thành cuối cùng của thể loại ca hát trữ tình truyền thống phi nghi lễ, sự phát triển của những phẩm chất tư tưởng và nghệ thuật mà chúng ta tìm thấy trong các bài hát được ghi âm trong khoảng hai thế kỷ qua, bắt nguồn từ thế kỷ 16. -thế kỷ 17”/Lazutin 1965:12/.

Các ca khúc trữ tình dân gian Nga còn đặc trưng ở chỗ, cùng với sự phong phú của tư tưởng, tình cảm dân gian, chúng khắc họa một cách sống động những sự kiện hình thành nên những suy nghĩ, tình cảm, tâm trạng đó.

Mối liên hệ giữa thể loại bài hát với hiện thực hiện thực không chỉ được thể hiện ở chỗ “cơ sở sáng tạo của bài hát là những sự thật nhất định về hiện thực hiện thực, mà còn ở chỗ hiện thực này được phản ánh như thế nào, dưới những hình thức thơ nào” /Sidelnikov 1959: 3/ . Mỗi thể thơ đều phản ánh những điều kiện sống nhất định của con người, điều này nhất thiết ảnh hưởng đến ngôn ngữ, phong cách, bố cục của một tác phẩm nghệ thuật dân gian cụ thể.

Bài hát dân gian có một số tính năng. Trước hết, nó khác với các thể loại thơ ca dân gian khác ở chỗ “lời văn ngắn gọn, trong sáng, giản dị trong cách trình bày và trong sáng về ngôn ngữ, sự gần gũi của chủ đề với đời sống nhân dân, với nhu cầu, sở thích của nhân dân” /Sidelnikov 1959: 11/.

Phong cách hát dân ca Nga rất khác thường và độc đáo. Bài hát đã truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Nga, làm phong phú thêm âm nhạc của họ bằng nhiều giai điệu khác nhau. Giai điệu trong bài hát là vô cùng quan trọng. Nó thể hiện tâm tư, tình cảm của người anh hùng. Ví dụ, khi người anh hùng trữ tình nhìn thấy bức tranh thảo nguyên buổi tối với sự rộng lớn, với không gian rộng mở, với khoảng cách vô tận, từ ngữ hòa vào một bài hát với những âm thanh của một giai điệu rộng rãi, êm đềm, với những chuyển tiếp chậm rãi mượt mà. Tính âm nhạc và du dương của tiếng Nga, cách chơi chữ và âm thanh là những nét đặc trưng Ca khúc trữ tình dân gian Nga.

Bài hát sống động cuộc sống riêng của nó và sự hiểu biết của mọi người về bài hát phụ thuộc vào cách thể hiện của ca sĩ. “Những ca sĩ tài năng luôn hát “có tâm hồn”. Màn trình diễn của họ truyền tải sự chân thành và tự nhiên trong trải nghiệm của họ. Với kỹ năng thi ca tuyệt vời và khiếu nghệ thuật, họ truyền tải mọi sắc thái trải nghiệm của con người” /Sidelnikov 1959: 18/. Các ca sĩ dân gian không chỉ có tài năng thơ ca và âm nhạc phong phú mà còn có một “hộp bài hát” đầy đủ (như một nhạc sĩ người Latvia đã nói). Có nguồn chất liệu dồi dào, họ thay đổi, kết hợp, mở rộng nó, từ đó tạo ra ngày càng nhiều bài hát mới. Họ lấp đầy các bài hát bằng những so sánh thơ mộng và hình ảnh được lấy từ thiên nhiên xung quanh, kết nối ngôn từ và cảm xúc với nhau. Mục tiêu của những ca sĩ điêu luyện không phải là thể hiện “khả năng ca hát” của mình mà trước hết là để “giới thiệu cho người nghe về bài hát, sự phong phú về mặt nghệ thuật của nó” /Sidelnikov 1959: 19/.

Sự giản dị của ca dao Nga được lý giải bởi sự gần gũi với nhân dân, và sự gần gũi này được quyết định bởi tinh thần nhân dân, ước mơ, quá khứ lịch sử của họ được phản ánh sâu sắc và chân thực đến mức nào trong bài hát. Một người đàn ông hát về điều khiến anh ấy khó chịu và lo lắng nhất. “Thể hiện những mặt tối của đời sống dân gian, ca khúc... chỉ ra cội nguồn đã hình thành nên chúng. Bài hát góp phần phá bỏ trật tự phong kiến cũ, xây nhà trong đời sống hằng ngày, góp phần làm xói mòn nền tảng của chế độ nông nô và hệ thống tư bản chủ nghĩa”/Sidelnikov 1959:15/.

Như vậy, ca dao trữ tình Nga là một bức tranh sống động về quá khứ lịch sử của dân tộc ta. Nó tiết lộ cho chúng ta tất cả sự phong phú và vẻ đẹp của “thế giới nội tâm” nước Nga. Một bài hát trữ tình cho phép chúng ta hiểu và nhận ra nguồn gốc của các nghi lễ, cũng như thị hiếu nghệ thuật của nông dân và công nhân.

Vai trò của ca dao trong đời sống dân gian đã được Gogol mô tả rõ ràng: “Tôi không coi trọng tầm quan trọng của ca dao. Đây là lịch sử của một dân tộc, sống động, tươi sáng, đầy màu sắc, chân thực, bộc lộ toàn bộ cuộc sống của nhân dân... Ai chưa thâm nhập sâu vào đó sẽ không biết gì về kiếp trước của nước Nga"/Lyric Songs 1990:5 /.

ĐẶC BIỆT CỦA THỂ LOẠI BÀI HÁT

Trước khi bắt đầu nghiên cứu thể loại trữ tình, cần nói đôi lời về cách phân loại thể loại này. Trong khoa học, vấn đề này vẫn chưa được giải quyết trong một thời gian dài và chưa có một quan điểm thống nhất nào được phát triển. Hầu hết các nhà khoa học đều dựa vào việc phân loại bài hát theo nguyên tắc chủ đề.

Có một quả lê trong khu vườn xanh
Cô ấy gây ồn ào, gây ồn ào.
bài hát dân gian
Bài hát trữ tình thể hiện thế giới trải nghiệm vô tận của một con người giản dị, trước hết là một người nông dân, trong vẻ đẹp tự thân và chiến thắng của mình. Nó cho thấy sự ổn định của các giá trị tinh thần được người dân phát triển bất chấp áp lực của các thế lực cố chà đạp nhân phẩm của “giai cấp nộp thuế”.
Không chỉ những bài hát của những người hầu trong sân và những tên cướp mới phản đối chế độ nông nô. Tình yêu và đời sống gia đình vẫn luôn là vậy, thể hiện sự chắt lọc của cảm xúc “tài sản rửa tội” từ rất lâu trước thời điểm văn học nhân đạo phát hiện ra: “ngay cả phụ nữ nông dân cũng biết yêu”.
Giống như chìa khóa của rắn đuôi chuông,
Bên giếng gần lạnh
Người tốt tự mình tưới nước cho ngựa,
Thiếu nữ xinh đẹp đang múc nước;
Sau khi múc xong, tôi đặt xô xuống.
Ngay khi đặt nó vào, tôi bắt đầu suy nghĩ...
Trong suốt thế kỷ 17-20, dân ca đã thu hút một cách không thể cưỡng lại được những nhân vật của văn hóa Nga, những người muốn đưa hơi thở mạnh mẽ của yếu tố dân gian vào tác phẩm của mình, để phản ánh trong lời nói và âm nhạc bề rộng vô biên của tâm hồn con người.
Bài hát trữ tình xuất phát từ yếu tố nghi lễ, đó là lý do tại sao chúng có rất nhiều điểm chung và quan trọng nhất là trong nhận thức của một người, thế giới nội tâm của người đó.
Đầu vui vẻ
Đừng đi ngang qua khu vườn;
Không để lại dấu vết
Đừng buồn bã trên đường,
Đừng thêm vinh quang xấu!
Khi vinh quang đến -
Sẽ không có ai kết hôn.
Đời sống bài hát đã lấy từ đời thực một số biểu hiện “tinh khiết” của nó, vẻ đẹp lý tưởng của những khuôn mặt chứ không phải những khuôn mặt. Mỗi cô gái hát đều là một “thiếu nữ xinh đẹp”: “Mặt trắng, mặt tròn”, “Hồng hào không má hồng”, má “màu hoa anh túc”, lông mày “đen sable”. Mỗi anh chàng ca hát đều là một “anh chàng tóc xoăn” có “ngọc trai trên từng lọn tóc”, đôi mắt “chim ưng trong sáng”, một “hành động hợp lệ” dũng cảm và chắc chắn là “trong sáng, trong sáng”. Trong thực tế bài hát, sự hài hòa đã đạt được giữa trạng thái của con người và thế giới xung quanh:
Yêu chàng trai, ánh sáng trắng không đẹp với cô gái...
Cây dương chết tiệt tạo ra tiếng ồn khi không có gió...
Cây liễu xanh đứng ủ rũ…
Cây bạch dương trắng buồn...
Cây vitriol, đã thụ thai...
Họ thông cảm lẫn nhau - người, cây, ngựa, chim - nói chuyện với nhau bằng ngôn ngữ dễ hiểu của con người.
Hệ thống hình ảnh trong ca khúc trữ tình lý tưởng hóa hiện thực; nó khác xa với tính cụ thể của hình vẽ bên ngoài và bên trong, sẽ đi vào nghệ thuật sau này nhờ “sự tự thể hiện trong phong cách”. Tuy nhiên, toàn bộ cuộc sống được thể hiện qua một bài hát đều được đóng khung trong một cảm xúc nhất định của con người và hiện lên qua lăng kính của một nhân vật khá cụ thể. Trong nghệ thuật ca hát, những nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa tâm lý thực sự nổi bật, mà sau này - trong các bài hát - văn học dân gian sẽ tiến một bước tới sự phản ánh cụ thể về cuộc sống.
A. S. Pushkin ngưỡng mộ các bài hát dân gian, coi chúng như một “nấc thang cảm xúc” và sử dụng chúng trong các tác phẩm của mình. Trong ca dao không có sự phân biệt giữa cái “tôi” của người xưng tội và cái “tôi” của người anh hùng được bàn đến.
“Tôi không thích yêu -
Tôi không thể hiểu đủ về nó;
Nhìn vào nó, nhìn vào nó, tận hưởng nó:
Con bé rất dễ thương -
Chernobrov, tâm hồn, đẹp trai!”
Và bài hát còn dạy (và vẫn dạy cho đến ngày nay) ngôn ngữ ẩn dụ và ám chỉ, cách phát triển cốt truyện phi trần thuật, phương pháp sắp xếp bố cục, đối xứng; đã làm phong phú về mặt ngữ điệu không chỉ thơ mà cả văn xuôi, đưa nó vào các biểu tượng dân tộc.
Dân ca là một kho chứa vô tận mà từ đó các bậc thầy về ngôn từ, âm nhạc và hội họa đã tiếp thu và tiếp tục làm phong phú thêm khả năng sáng tạo của mình trong mọi thế kỷ.
Ồ, không một mình, không một mình,
Ồ, có một con đường trên cánh đồng, ồ, có một...
Ơ, rừng linh sam và rừng bạch dương, ôi, đắng quá
Một vị khách thường xuyên ghé thăm cây dương!

“Sự độc đáo của những ca khúc trữ tình”

lời bài hát có một lịch sử lâu dài nhưng thú vị. Nguồn gốc của bài hát dân gian Nga bắt nguồn từ thời cổ đại. Ngay từ đầu thiên niên kỷ thứ nhất sau Công Nguyên, các nhà sử học Hy Lạp, La Mã và Ả Rập đã viết một cách thích thú về các bài hát của người Slav, và bản thân người Slav được gọi là “những người yêu thích bài hát”. Ngay cả trong thời kỳ đầu ngoại giáo, hai tầng chính của bài hát dân gian Nga đã được xác định. - nghi lễ và phi nghi lễ, trước hết được phân chia khá rõ ràng thành lịch-lễ và gia đình-hộ.

Một bài hát trữ tình cho phép bạn hình dung trọn vẹn thế giới nội tâm của con người Nga. Bài hát kết hợp giữa lời và nhạc.

Vẫn chưa có câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi về nguồn gốc của những ca khúc trữ tình. Chỉ có một giả định rằng lời bài hát là một hiện tượng sớm hơn sử thi. Hơn nữa, thể loại trữ tình-sử thi nảy sinh đầu tiên và bản thân lời bài hát xuất hiện muộn hơn nhiều.

Ca dao trữ tình gắn liền với lễ nghi - loại hình văn hóa dân gian cổ xưa nhất. Có ý kiến cho rằng trong nghi lễ cần có một bài hát trữ tình để bình luận về chính nghi lễ. Về vấn đề này, bài hát có nét đặc biệt riêng - ưu thế của nguyên tắc ma thuật. Con người từ lâu đã bị bao quanh bởi thế giới khủng khiếp và bí ẩn của thiên nhiên và động vật. Anh ta vô tình chuyển những năng lực và khả năng của con người, thể hiện ở khả năng di chuyển, nói chuyện và suy nghĩ, sang các đồ vật, hiện tượng của thực tại xung quanh mình. Vì vậy, trong các bài hát, chúng ta thấy cách các loài chim và động vật nói chuyện, thực vật và các hiện tượng tự nhiên thường được ban cho những tính từ liên quan đến con người, v.v. Con người đã cố gắng tăng cường khả năng của mình trong cuộc chiến chống lại thiên nhiên, để làm cho công việc của mình dễ dàng hơn, mang lại những thay đổi cần thiết trong thế giới xung quanh bằng cách thực hiện các hành động ma thuật, trong đó bài hát đóng một vai trò quan trọng. Những ý tưởng của con người về thiên nhiên, việc ban cho các vật thể và hiện tượng của thực tế xung quanh những phẩm chất của con người đã mang lại cho bài hát một chức năng kỳ diệu. Theo tín ngưỡng tôn giáo cổ xưa, các nghi lễ kèm theo các bài hát là những bùa chú giúp nâng cao năng suất mùa màng, mang lại may mắn trong việc săn bắn, cứu gia đình, v.v.

Nhưng con người đã phát triển, đã hiểu rõ chính mình. Anh ta bộc lộ ranh giới giữa anh ta, con người và thiên nhiên xung quanh. Trong quá trình phát triển, thế giới quan của con người thay đổi, nguyên tắc sáng tác ca khúc cũng thay đổi. Những chủ đề, ý tưởng và hình ảnh mới xuất hiện, những bài hát phản ánh những mối liên hệ mới với đời sống con người, những chức năng xã hội mới. Bài hát có một chức năng khác - thẩm mỹ.

Nguyên tắc ma thuật bị mất và bị phá hủy.

Các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian-ngôn ngữ học và các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian-âm nhạc học đồng ý rằng sự hình thành cuối cùng của thể loại ca từ trữ tình truyền thống phi nghi lễ, sự phát triển của những phẩm chất tư tưởng và nghệ thuật mà chúng ta tìm thấy trong các bài hát được ghi âm trong khoảng hai thế kỷ qua, bắt nguồn từ thế kỷ 16- thế kỷ 17. Các ca khúc trữ tình dân gian Nga còn đặc trưng ở chỗ, cùng với sự phong phú của tư tưởng, tình cảm dân gian, chúng khắc họa một cách sống động những sự kiện hình thành nên những suy nghĩ, tình cảm, tâm trạng đó.

Mối liên hệ của thể loại bài hát với hiện thực không chỉ được thể hiện ở chỗ tính sáng tạo của bài hát dựa trên những sự thật nhất định của hiện thực, mà còn ở chỗ hiện thực này được phản ánh như thế nào, dưới hình thức thơ nào. Mỗi thể thơ đều phản ánh những điều kiện sống nhất định của con người, điều này nhất thiết ảnh hưởng đến ngôn ngữ, phong cách, bố cục của một tác phẩm nghệ thuật dân gian cụ thể.

Thơ ca dân gian với tất cả sự phong phú về thể loại của nó, thể hiện “trí tuệ dân gian”, bộc lộ thế giới nội tâm của người dân thường, quan điểm, bản chất tư tưởng, tinh thần của họ và phản ánh chân thực cuộc sống của họ trong bối cảnh của một thời đại lịch sử. Bài hát Nga phản ánh sinh động nhất lịch sử của dân tộc Nga. Bài hát “là một câu chuyện của con người”, Gogol viết, “sống động, tươi sáng, đầy màu sắc, chân thực, bộc lộ toàn bộ cuộc sống của con người…”. Bài hát dân gian có một số tính năng. Trước hết, nó khác với các thể loại thơ ca dân gian khác ở tính ngắn gọn, trong sáng, trong sáng, giản dị trong cách trình bày và trong sáng của ngôn ngữ, sự gần gũi của chủ đề với đời sống, với nhu cầu, sở thích của con người.

Phong cách hát dân ca Nga rất khác thường và độc đáo. Giai điệu trong bài hát là vô cùng quan trọng. Nó thể hiện tâm tư, tình cảm của người anh hùng. Ví dụ, khi người anh hùng trữ tình nhìn thấy bức tranh thảo nguyên buổi tối với sự rộng lớn, với không gian rộng mở, với khoảng cách vô tận, từ ngữ hòa vào một bài hát với những âm thanh của một giai điệu rộng rãi, êm đềm, với những chuyển tiếp chậm rãi mượt mà. Tính nhạc và tính du dương của tiếng Nga, cách chơi chữ và âm thanh là những nét đặc trưng của các ca khúc trữ tình dân gian Nga.

Các bài hát trữ tình được chia thành:

1. Bài hát gia đình. Chúng bao gồm các bài hát về chủ đề tình yêu và gia đình, bộc lộ mối quan hệ giữa những người yêu nhau, đồng thời bộc lộ đầy đủ các mối quan hệ nội bộ gia đình, cuộc sống khó khăn của giai cấp nông dân dưới chế độ nông nô.

2. bài hát lao động. Nhóm các bài hát nông dân truyền thống này nên bao gồm bài hát chống chế độ nông nô, vì chúng thấm đẫm lòng căm thù của nông nô đối với những kẻ áp bức họ, chúng nói về lao động khổ sai và điều kiện sống đáng kinh ngạc.

3. Bài hát Okhodnicheskie bao gồm các nội dung sau: a) quan chức; b) Chumatsky; V) người đánh xe. Nhóm bài hát này cũng nên bao gồm của người lính bài hát. Nghĩa vụ quân sự vô thời hạn hoặc 25 năm trong quân đội gần như mãi mãi chia cắt người lính khỏi gia đình anh ta. Xa quê hương, viết nên những bài hát trong đó những người lính nhớ quê hương, nhớ gia đình.

4. K táo bạo chúng tôi liên quan đến bài hát: a) bọn cướp; b) lao động khổ sai và lưu đày; V) nhà tù.

5. Phân bổ riêng hài hước, châm biếm, điệu nhảy tròn.

6. Nhóm đặc biệt bao gồm bài hát có nguồn gốc văn học.

Chúng tôi đặc biệt bị thu hút bởi những bài hát trữ tình gia đình, vì chúng đặc trưng bởi sự phong phú về chủ đề, hình ảnh, biểu tượng cũng như các phương tiện nghệ thuật và biểu cảm.

Đặc điểm của thành phần

Sáng tác đóng một vai trò quan trọng trong một bài hát trữ tình. Nó bộc lộ tính cách của các nhân vật thông qua chuỗi sự kiện được miêu tả, thông qua mối liên hệ với tính cách của các nhân vật khác.

Loại bài hát gia đình trữ tình phổ biến nhất là bài hát độc thoại, khi lời kể được truyền tải nhân danh nhân vật chính của bài hát hoặc ca sĩ kiêm tác giả.

Đừng thổi, gió dữ dội lắm

Phía trên lối vào mới của tôi,

Phía trên tháp cao,

Qua cửa sổ nheo mắt!..

Lời độc thoại thể hiện trực tiếp tâm tư, tình cảm của người anh hùng trữ tình. Đây hoặc là sự bộc phát tình cảm của một cô gái dành cho người yêu của mình, hoặc ngược lại, của anh ấy dành cho cô ấy, hoặc là tiếng khóc cay đắng của một người phụ nữ nông dân kết hôn với một người đàn ông không được yêu thương, hoặc là lời phàn nàn của một chàng trai trẻ về “người vợ gầy” của mình, hoặc những suy tư của người lái xà lan về số phận của mình, hay những hồi ức của người đánh xe về quê hương, v.v. P.”. Thông thường, một bài hát độc thoại bắt đầu bằng lời kêu gọi các đồ vật và hiện tượng tự nhiên. Trong những trường hợp như vậy, những lời kêu gọi này thường thực hiện chức năng tu từ, nâng cao tính kịch tính và biểu cảm cảm xúc của bài hát.

Suy nghĩ của tôi, suy nghĩ, suy nghĩ thân yêu,

Hãy kể cho tôi nghe những suy nghĩ về sự bất hạnh của tôi:

Chúng ta sẽ phải sống trong đau khổ và nghịch cảnh bao lâu nữa?

Trái tim buồn thường xuyên đau buồn,

Vừa đau buồn vừa tiếc nuối, không biết chuyện gì sẽ xảy ra...

Lời kêu gọi trong bài hát mang tính biểu tượng, trái ngược với lời kêu gọi không mang tính biểu tượng hoặc mang tính tu từ. Chúng có một nét đặc trưng của các bài hát trữ tình: chúng luôn đi kèm với lặp âm, cho phép bạn xác định chính xác hơn đối tượng đang được đề cập. Loại sáng tác bài hát thứ hai là đối thoại. Thường thì cuộc trò chuyện là giữa một cô gái và một con chim sơn ca, nhưng cũng có một cuộc đối thoại với những thực tế tự nhiên khác:

Ôi, Grove, em là cây xanh của anh!

Bạn là gì, Grove, được trang trí bằng gì?

Được trang trí bằng các loại quả mọng khác nhau,

Tôi có cây kim ngân hoa và quả mâm xôi,

Quả nho đen...

Chúng ta còn tìm thấy đoạn hội thoại giữa hai mẹ con trong các bài hát gia đình kể về cuộc sống hôn nhân khó khăn của cô gái ở nhà người khác:

Ở đây có những người như vậy và như vậy không?

Ai sẽ xé toạc bộ ngực trắng ngần của tôi

Và ai sẽ nhìn vào tấm lòng sốt sắng?

“Tại sao lại đánh vào bộ ngực trắng trẻo của em,

Lòng nhiệt thành nên nhìn vào điều gì…”

Lời thoại nâng cao tính kịch tính của nội dung trữ tình và truyền tải một cách sinh động hơn những suy nghĩ, cảm xúc của người anh hùng.

Trong mỗi bài hát đều có một diễn biến nhất quán của cốt truyện.

Song song đó là sự phát triển tâm trạng nội tâm của người anh hùng, trong đó nhu cầu xung đột giữa các anh hùng tăng dần, rồi đến một đoạn kết, một cái kết. Trong những cuộc chạm trán này, mỗi anh hùng đều có được tính cách của riêng mình.

Anh ta được phú cho những tâm trạng, lời nói, hành động, nhận xét, v.v. của chính mình.

Cũng thường thấy là hình thức kể chuyện của một bài hát dân ca, kể về những hành động khác nhau của các anh hùng, bộc lộ tâm trạng và trải nghiệm của họ.

Một con chim ưng non và trong sáng bay lượn trên cô;

Anh ta đã làm tổn thương và giết chết một con thiên nga trắng...

Chim sẻ bay khắp phố,

Các cô gái trẻ màu đỏ đang nhìn...

Một con chim én ngồi xuống

Gửi cô gái đỏ bên cửa sổ,

Tôi đã lắng nghe và lắng nghe...

Nhưng hình thức sáng tác phổ biến nhất của một ca khúc trữ tình có lẽ là sự kết hợp của ba hình thức sáng tác: độc thoại, đối thoại và phần trần thuật + độc thoại (hoặc đối thoại).

Đừng thổi, gió dữ dội lắm

Phía trên lối vào mới của tôi,

Phía trên tháp cao,

Qua cửa sổ nheo mắt!..

Thông, thông xanh!

Tại sao em không xanh, hỡi cây thông nhỏ?

Tại sao tôi, một cây thông, lại phải xanh?..

Vì rừng, rừng tối,

Vì khu vườn xanh

Một đám mây đe dọa đang nổi lên...

“Bạn bay, chim sơn ca nhỏ của tôi,

Gửi đến phía thân yêu của tôi,

Hãy cúi đầu chào cha bạn...

Thông thường, một bài hát với hình thức sáng tác này bao gồm hai phần: mô tả thế giới tự nhiên, là một phần mang tính biểu tượng và mô tả cuộc sống của con người, ngay sau đặc điểm tự nhiên.

Đây là cách so sánh cảm xúc và trải nghiệm của người anh hùng với bức tranh thiên nhiên. Nhưng đối với một ca khúc trữ tình phi nghi lễ, một hình thức cụ thể là bố cục chuỗi, khi các hình ảnh riêng lẻ của bài hát được kết nối với nhau thành một chuỗi, tức là xây dựng chuỗi sau: hình ảnh cuối cùng của hình ảnh đầu tiên của bài hát là hình ảnh đầu tiên của bức tranh thứ hai, hình ảnh cuối cùng của bức tranh thứ hai là hình ảnh đầu tiên của bức tranh thứ ba, v.v.:

Bạn có phải là cái đầu vui vẻ của tôi, hop, hop,

Bạn ở đâu, hoa bia, sinh ra từ đâu?

Hợp có nguồn gốc từ đất ẩm,

Hoa bia tăng lên từng chút một...

Đặc điểm quan trọng trong xây dựng một ca khúc trữ tình là cao trào luôn rơi vào cuối bài là đoạn độc thoại hoặc đối thoại.

Bài hát trữ tình có phần tự sự, kể về một sự kiện nghi lễ hoặc phi nghi lễ nào đó, do đó xảy ra xung đột gia đình hoặc tình yêu. Câu chuyện về sự kiện này được kể như thể từ một người thứ ba. Tính hiện thực của một ca khúc trữ tình không chỉ thể hiện ở việc miêu tả những bức tranh đời sống, cảm xúc, tâm trạng, tính cách con người mà còn ở việc miêu tả thế giới khách quan của bài hát. Hành động của một bài hát trữ tình mang tính nghi lễ diễn ra ở cùng một địa điểm và bị giới hạn bởi một khung thời gian. Đây là điểm khác biệt giữa ca từ trữ tình mang tính lễ nghi và ca từ phi lễ.

Động cơ chính của cốt truyện

Bài hát sống cuộc sống riêng của nó giữa mọi người. Trong quá trình phát triển, nó thay đổi khác nhau ở mỗi giai đoạn lịch sử. Bài hát thay đổi theo cách quan điểm và cảm xúc, tâm trạng và thế giới quan của con người thay đổi.

Cốt truyện là một trong những thành phần quan trọng nhất trong bố cục của các ca khúc trữ tình. Hầu hết các ca khúc trữ tình dân gian, không giống như ca từ văn học, đều có cốt truyện, mặc dù nhiệm vụ chính của chúng là truyền tải những suy nghĩ, tình cảm, tâm trạng của con người. Cốt truyện của ca dao trữ tình rất cụ thể. Không có dấu hiệu nào cho thấy sự việc này hay sự kiện kia; rất khó xác định cốt truyện, cao trào hay đoạn kết. Trong ca dao dân gian, cốt truyện là nguyên nhân để thể hiện những tình cảm, suy nghĩ nào đó của người anh hùng.

Những bài hát trữ tình truyền thống dựa trên sự phản ánh của gia đình và các mối quan hệ hàng ngày. Thường thì chúng không chỉ phản ánh cuộc sống gia đình trong thời đại quan hệ gia trưởng mà còn giải quyết các vấn đề xã hội.

Vào cuối thế kỷ 19, đặc biệt là sau khi chế độ nông nô sụp đổ, chủ đề gia đình và đời thường của các bài hát trữ tình được mở rộng. Động cơ xã hội ngày càng thấm sâu vào bài hát. Cùng với chủ đề hôn nhân, các vấn đề xã hội được đặt ra, người ta đưa ra sự miêu tả sinh động về điều kiện sống kinh tế - xã hội của các tầng lớp đa dạng nhất trong xã hội, từ người thợ rèn, người ăn xin cho đến người buôn bán và chàng trai.

Vì vậy, bài hát “Water Hiểu Kalina với quả mâm xôi” kể về việc một cô con gái trách móc mẹ vì đã gả sớm cho mình và việc cô ấy sống trong gia đình người khác khó khăn như thế nào. Vài năm sau, cô quyết định bay như chim cu về quê hương.

Người mẹ đánh thức con dâu và bảo họ xem ai đang khóc ngoài vườn. Trong một số bài hát, thay vì làm con dâu, chính anh em chim cu gáy sẽ ra vườn. Họ phản ứng khác nhau trước sự xuất hiện của chim cu, điều này bộc lộ những nét tính cách của mỗi người trong số họ.

Các bài hát truyền thống đi từ cấp độ gia đình và đời thường đến cấp độ xã hội.

Vì vậy, động cơ cốt truyện trong các bài hát gia đình vẫn mang tính truyền thống: nỗi nhớ quê hương, cuộc sống khó khăn trong gia đình người khác, sự khắc nghiệt của cuộc sống gia đình. Và cuối cùng, trên bối cảnh những bức tranh về cuộc sống nông nô, tình yêu thiên nhiên quê hương của người dân Nga được thể hiện rõ nét.

Nhân vật chính

Tính đặc thù của nội dung ca dao trữ tình chủ yếu được quyết định bởi tính cách của người anh hùng trữ tình. Người anh hùng trữ tình của ca dao luôn là một con người giản dị: một người nông dân, một người phụ nữ nông dân, người đánh xe, người kéo xà lan, một kẻ nổi loạn - một tên cướp táo bạo. Chính tình cảm, thế giới quan và suy nghĩ của họ đã tạo nên nội dung chính của ca khúc trữ tình.

Người lính anh hùng xuất hiện trong các bài ca lịch sử quân sự của người lính. Anh xuất hiện như một chiến binh quả cảm, quả cảm trong bối cảnh chiến tranh khắc nghiệt.

Trong các bài hát tương tự, chúng ta cũng bắt gặp hình ảnh các chỉ huy Nga: Suvorov, Platov và Kutuzov.

Người Cossack cũng trở thành anh hùng trong các bài hát và được đặt ngang hàng với người lính.

Nhân vật chính trong văn học dân gian công nhân là người thợ thủ công. Anh ấy làm bất kỳ công việc nào, như bài hát trữ tình kể một cách sống động. Ngoài ra, các bài hát còn khắc họa cuộc sống vất vả của người lao động, điều kiện làm việc khó khăn trong thời kỳ nông nô. Các bài hát còn thể hiện hình ảnh người chủ nhà máy - kẻ áp bức quần chúng lao động.

Bài hát trữ tình đã có đóng góp to lớn cho kho tàng văn học Nga và thế giới. Nó sẽ không bao giờ mất đi sự liên quan, sự quyến rũ và ý nghĩa của nó.