Đồ họa máy tính như nghệ thuật. “Kỹ thuật số” và “vật lý”: cái nào tốt hơn - CGI hay hiệu ứng thực tế

Hiệu ứng hình ảnh và đồ họa máy tính đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Ngày nay, bất kỳ ai cũng có thể khám phá thế giới hậu kỳ huyền bí và kỳ diệu và trở thành chuyên gia trong lĩnh vực này. Các mẹo dưới đây sẽ giúp bạn nâng cao kiến ​​thức về VFX và CGI của mình.

Đây là lời khuyên khá rõ ràng nhưng những người mới bắt đầu thường bỏ qua nó. Thói quen quan sát và phân tích nên trở thành một phần của quá trình làm việc hoặc đào tạo. Sau khi xem một bộ phim có hiệu ứng hình ảnh thú vị, hãy xem lại bộ phim đó, nhưng không phải với tư cách một người xem mà với tư cách một chuyên gia. Hãy cố gắng tìm ra những sai lầm và vấn đề, thực tế có rất nhiều lỗi. Phân tích cách khung được tạo ra, cách nó được chiếu sáng và tại sao nó được thực hiện theo cách đó.

Sao chép

Cố gắng lặp lại các khung hình từ bộ phim hoặc video yêu thích của bạn. Tất nhiên là tôi đang cố gắng tạo ra một bức ảnh thú vị đội tuyệt vời nghệ sĩ. Nhưng tôi chắc chắn rằng hầu hết các khung hình thực sự có thể được tạo lại bằng ngân sách tối thiểu. Nhiệm vụ là tạo ra thứ gì đó tương tự với ngân sách tối thiểu và chất lượng tối đa. Hãy nhớ rằng, bạn đang làm điều này vì lợi ích của sự phát triển nghề nghiệp của bạn. Do đó, những tác phẩm này sẽ hoàn toàn phù hợp với danh mục đầu tư và chúng có thể được xuất bản trên Behance.

Tôi là ai?

Khi bạn xem bộ phim bom tấn CGI nổi tiếng của Hollywood, hãy nhớ rằng có một nhóm chuyên gia đã làm việc trên mọi khung hình. Mỗi thành viên trong nhóm làm một công việc có tính chuyên môn cao. Một nhóm làm mô hình trong khi nhóm khác thắp sáng các mô hình, một số vẽ môi trường, một số tạo hoạt hình cho các nhân vật và một số thực hiện việc tổng hợp, làm mờ đi ranh giới giữa thực tế và thế giới CG. Nếu mọi người đều làm mọi thứ, kết quả sẽ rất thảm khốc.

Vì vậy, điều quan trọng là phải quyết định tâm hồn của bạn hướng về điều gì. Bạn sẵn sàng làm gì trong 10-12 giờ mỗi ngày mà không hối tiếc một giây nào dành cho công việc? Bạn có thể chọn một số hướng cho mình, nhưng điều quan trọng là phải làm nổi bật những hướng chính và nếu có thể, hãy thắt chặt những hướng còn lại.

Học những điều cơ bản

Trở thành một chuyên gia có chuyên môn cao là điều quan trọng, nhưng bạn cần hiểu toàn bộ quá trình tạo ra một tác phẩm trực quan. Nếu công việc của bạn là dàn dựng các nhân vật, thì bạn cần phải hiểu và biết các nhân vật đó được tạo hình như thế nào, cách chiếu sáng chúng tốt nhất và cách chúng sẽ được bố cục với các cảnh quay. Kiến thức cơ bản về từng lĩnh vực này sẽ giúp bạn có động lực phát triển rất lớn.

Trò chuyện và gặp gỡ các chuyên gia

Đi đến CG và các sự kiện liên quan đến phim. Tất nhiên, có rất ít trong số chúng ở CIS, nhưng khi chúng xảy ra, hiệu ứng hình ảnh thực sự của cá mập sẽ tụ tập ở đó.

Không bao giờ là quá muộn để học hoặc cách tiết kiệm vài năm

Một vài năm trước, người ta tin rằng chỉ một số ít người được chọn mới có thể trở thành nghệ sĩ VFX. Trên thực tế, nó đã diễn ra như vậy. Chỉ những người siêng năng và kiên trì nhất mới có thể tìm được quyền thông tin có giá trị và dành hàng giờ để học các chương trình thông qua việc thử và sai. Bây giờ mọi thứ hoàn toàn ngược lại. Có rất nhiều thông tin mà bạn có thể dành cả đời để xem các bài hướng dẫn. Nhưng bạn sẽ không đi xa đến thế.

Thứ duy nhất đúng cách Sẽ được đào tạo từ các chuyên gia. Chỉ dưới sự giám sát của bậc thầy, học sinh mới chinh phục được đỉnh cao của ngành CGI.

Câu hỏi duy nhất là đi học ở đâu?

Chỉ có một câu trả lời - dành cho những bậc thầy giỏi nhất trong nghề của họ. Ví dụ: tham gia các khóa học tại studio TerminalFX, chỉ cần nhìn họ danh mục đầu tưđể hiểu các giáo viên làm việc ở đó tuyệt vời như thế nào.
Số tiền bỏ ra cho việc đào tạo sẽ mang lại kết quả gấp hàng chục, thậm chí hàng nghìn lần. Quả cầu đô họa may tinh Nó chỉ đang đạt được đà và các chuyên gia luôn luôn cần thiết ở đây.

Vâng, để lấy cảm hứng, tuyển tập những đoạn phim quảng cáo và phân tích thú vị. Tôi thực sự hy vọng một ngày nào đó có thể nhìn thấy tác phẩm của bạn trong các buổi trình diễn của những studio thú vị này:

Chỉ vài năm trước, một nhóm diễn viên và đạo diễn có uy tín cao ở Hollywood đã cố gắng nghiêm túc tổ chức một phong trào bảo vệ các nghệ sĩ trực tiếp, những người mà theo quan điểm của họ, đang bị đe dọa bởi sự mở rộng của các nghệ sĩ kỹ thuật số. Robert Zemeckis đã gây ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ với mọi người với “The Polar Express”, “Beowulf” và “A Christmas Story”, trong đó các diễn viên được thay thế bằng hình nộm máy tính. Nhiều năm đã trôi qua nhưng kỹ thuật số vẫn là một công cụ ngôi sao Hollywood không có gì nguy hiểm.

Hơn nữa, Trong những năm qua, công nghệ chưa có bước nhảy vọt về chất - các hiệu ứng đặc biệt đôi khi còn khập khiễng ngay cả ngày nay và các nhân vật CGI đôi khi đáng sợ đến mức run rẩy theo nghĩa tồi tệ nhất của những từ này. Chúng tôi tin rằng trong một vài năm nữa, người xem sẽ kinh hãi nhớ đến những anh hùng của Warcraft và Teenage Mutant Ninja Turtles 2 mới phát hành gần đây. Nhưng bây giờ, cùng với cổng Film.ru, chúng ta sẽ nhớ đến những anh hùng máy tính đã làm hỏng niềm vui xem phim của chúng ta sớm hơn một chút - và đây là bằng chứng tốt nhất về sự vượt trội của con người so với máy móc.

Max Rebo Band – Sự trở lại của Jedi

Từ lâu người ta đã biết rằng kẻ thù tồi tệ nhất của George Lucas chính là George Lucas. Có bao nhiêu bản sao đã bị phá vỡ xung quanh quyết định “sửa chữa” bộ ba phim Star Wars kinh điển của ông, và có vẻ như vẫn còn nhiều người không hài lòng với những thay đổi này hơn là những người hài lòng với những sửa chữa đó. Lấy ví dụ, dàn nhạc của Max Rebo, đi kèm với những ý tưởng bất chợt của Jabba the Hut. Trong Return of the Jedi ban đầu, đó là một bộ ba, hai trong số đó được miêu tả bởi những người biểu diễn mặc đồ cao su và người thứ ba là một con rối. Trong bộ phim thứ ba đã được sửa đổi, bộ ba có thêm chín người mới tham gia, nhưng Chúa ơi, tốt hơn hết là đừng nhìn thấy điều này - họ thật lố bịch, lệch lạc và trông giống như những cơ thể ngoài hành tinh trong nhóm quen thuộc của họ. Bạn có theo đuổi số lượng không, George?

Dao cạo trẻ – “Trả thù xuống hố”

Nhìn chung, “sự trả thù sát thủ” của Peter Segal không thể gọi là một bộ phim có đầy đủ các hiệu ứng đặc biệt. Cảnh tượng với nỗ lực không thành công trẻ hóa anh hùng của Sylvester Stallone bằng máy tính. Trong một tập phim, chúng ta được xem một đoạn phim được cho là cách đây ba mươi năm, trong đó “Razor” nói lời tạm biệt với chiếc hộp lớn – bên cạnh các diễn viên trực tiếp trong khung hình có một thứ gì đó có cái miệng mở ra không kịp nói. Không còn nghi ngờ gì nữa rằng chúng ta đang nhìn một con búp bê máy tính trong một trò chơi điện tử từ cuối thế kỷ trước hoặc tại cuộc triển lãm của bảo tàng sáp phơi dưới ánh nắng.

Blarp - "Lạc vào không gian"

Việc thay thế một con búp bê hoạt hình bằng một nhân vật máy tính là điều hiển nhiên một cách kinh hoàng trong cuộc phiêu lưu giả tưởng Lost in Space. Một sự giả mạo vô cùng đáng tiếc. Trước hết, CGI nổi bật quá nhiều ở đây. bảng màu và chiếu sáng không đồng đều. Thứ hai, sự tiếp xúc của sinh vật thằn lằn được vẽ với các diễn viên trực tiếp trông có vẻ không thành công - con quái vật quằn quại trong tay Joey Trabbiani hoàn toàn không làm phiền các ngón tay của con người, và Heather Graham vuốt ve đứa bé mà không hề chạm vào nó. Thật là đau đớn khi xem.

Jar Jar Binks - Chiến tranh giữa các vì sao: Tập I - Mối đe dọa ma quái

Là một bổ sung mới cho câu chuyện Chiến tranh giữa các vì sao, Jar Jar Binks vẫn là một trong những nhân vật ít được yêu thích nhất trong loạt phim. Anh ta rơi ra khỏi hàng ngũ anh hùng của cả bộ ba cổ điển và mới, anh ta không hòa nhập với bầu không khí và không có tâm trạng - Binks xa lạ với bộ phim từ khung hình đầu tiên đến khung hình cuối cùng. Có lẽ nó không được làm theo cách tồi tệ nhất, nhưng điều này không làm tăng thêm sự quyến rũ của nó - nó quá ngu ngốc, khuôn mặt ngu ngốc của nó chỉ cầu xin một nắm đấm, và sự vụng về của nó không gây cười mà gây khó chịu. Tuy nhiên, trong giới hâm mộ cũng có những giả thuyết giải thích sự ngu ngốc của Binks là cố ý, nhưng đó vẫn chỉ là những giấc mơ, còn Jar Jar chỉ là một anh hùng khó ưa.

Đèn Lồng Xanh – “Đèn Lồng Xanh”

Ồ, bộ đồ máy tính đó của Ryan Reynolds trong “Green Lantern”... Hai trăm triệu đô la đã bị lãng phí cho đồ họa, và nhân vật chính trông giống như một vật trang trí cây thông Noel ngu ngốc, một bóng đèn trong vòng hoa, lấp lánh ánh sáng nhân tạo. Công bằng mà nói, trong bức ảnh này tất cả đồ họa đều trông giả tạo, hoạt hình và không hề sống động chút nào, và có rất nhiều thứ như vậy. Ngay cả chiếc mặt nạ khiêm tốn che đi đôi mắt của Hal Jordan cũng được thể hiện trong quá trình hậu kỳ. Ủa, cái này tốt ở chỗ nào thế? Giờ đây, "Lantern" giống như một nguồn trò đùa hơn, kể cả từ chính miệng Reynolds, nhưng liệu các ông chủ hãng phim có hài lòng với tình huống này không?

Langoliers - "Langoliers"

Vâng, vâng, đây là một bộ phim truyền hình được quay vào thời điểm mà kinh phí truyền hình hàng triệu đô la chỉ có thể mơ đến trong những giấc mơ ngọt ngào nhất. Nhưng điều này không phủ nhận sự xấu xí của những con quái vật tiêu biểu đang ngấu nghiến quá khứ - thật khó để tìm thấy một người nào sau khi đọc truyện của Stephen King lại nhìn những viên thịt này bằng răng và nói: “Đúng vậy! Đây chính xác là cách tôi tưởng tượng về họ!” Có lẽ đứa trẻ của một người hàng xóm đã giúp đỡ người thiết kế ý tưởng - nếu không thì làm sao chúng ta có thể giải thích sự giống nhau của Langoliers với Pac-Man, chỉ được bôi một thứ gì đó màu nâu (đừng nghĩ về cái gì). Xấu rất xấu.

Vua Bò Cạp - "Xác ướp trở về"

Ví dụ nổi bật nhất về việc các hiệu ứng đặc biệt không thành công có thể phá hỏng một bộ phim như thế nào là bộ phim “The Mummy Returns”, trong đó Vua Bọ Cạp chen mình vào giữa Rick O’Connell và Imhotep, gần như khiến khán giả sợ hãi. Mặc dù nói không phải “làm tôi sợ” thì đúng hơn mà là “khiến tôi cười” - Vua Bọ Cạp trông không giống một sản phẩm được trả một trăm triệu đô la hào phóng. Trận chiến cuối cùng với Dwayne Johnson “được vẽ” hoàn toàn giống với nỗ lực của một người mới bắt đầu lần đầu tiên chinh phục gói trình soạn thảo 3D trên máy tính của mình, đối với các chuyên gia, chất lượng đáng sợ như vậy đơn giản là không thể chấp nhận được.

Quái vật – “Cái gì đó”

Bằng chứng rõ nhất cho thấy hiệu ứng hình ảnh máy tính vẫn không khác xa những bộ phim kinh điển của thế kỷ trước là bản làm lại năm 2011 của bộ phim kinh dị The Thing. Phim mới, trên thực tế, được quay nhằm mục đích vượt qua bản gốc (và thực tế cũng là bản sao) của năm 1982, nhưng đáng ngạc nhiên là con quái vật trong phim của Carpenter trông thuyết phục hơn so với người em của nó. Tất nhiên, vào năm 1982 mọi chuyện khó khăn hơn, nhưng sự phức tạp này đã tạo động lực cho các chuyên gia phát minh ra thứ gì đó mới. Ngày nay, quái vật trông giống như những phiên bản đáng thương của những gì khiến chúng ta sợ hãi thời thơ ấu. Sẽ tốt hơn nếu không làm những bản làm lại như vậy.

Nhạc trưởng - "Polar Express"

Đã nhắc đến những thử nghiệm của Zemeckis về đồ họa máy tính, chúng ta không thể không quay lại với tác phẩm của anh ấy, nhưng nếu chọn nhân vật tệ nhất mà bộ phim mới Frankenstein sinh ra, bạn có thể sẽ mắc kẹt rất lâu - ai cũng quá xấu. Tuy nhiên, hãy tập trung vào điều rõ ràng nhất - nhân vật chính của bộ phim đầu tay, người chỉ huy tàu Polar Express. Người anh hùng này lẽ ra phải đáng yêu, nhưng con quái vật góc cạnh với chiếc mặt nạ tử thần thay vì khuôn mặt của Tom Hanks này lại đáng sợ hơn là đáng yêu. Thí nghiệm rùng rợn của đạo diễn đã phản tác dụng - A Christmas Carol trở thành phim hoạt hình rùng rợn nhất trong lịch sử. Không nên dùng cho trẻ em. Người lớn cũng vậy.

Liu Kang - Mortal Kombat 2: Sự hủy diệt

Khoảnh khắc Liu Kang, một trong những anh hùng của trò chơi điện tử chiến đấu nổi tiếng Mortal Kombat, biến thành rồng có lẽ là cảnh được người hâm mộ mong đợi nhất trong phần phim thứ hai của loạt phim. Đến lúc biến hình, mọi người đều đã sẵn sàng, các trận chiến nối tiếp nhau, nhưng thay vì cao trào và bùng nổ cảm xúc, hình ảnh một con rồng lại gợi lên sự thương hại và thờ ơ. Một cảnh tượng đau lòng, thậm chí không xứng đáng với thời đại kỹ thuật kém phát triển hơn - con rồng này không gây ra sự sợ hãi, nó trông giống như một con thằn lằn bị bướm ăn, được kết xuất vội vàng máy tính ở nhà một số loại nghiệp dư. Làm thế nào chúng ta có thể cứu Trái đất khỏi sự hủy diệt bằng điều này? Trừ khi bạn chỉ làm cho kẻ thù cười cho đến khi họ khóc.

Người sói - "Chạng vạng"

Thật không công bằng khi đổ lỗi cho bộ phim đầu tiên trong loạt phim Twilight vì chất lượng CGI kém, vì kinh phí của bộ phim chỉ khiêm tốn 37 triệu USD. Tuy nhiên, đến bộ phim cuối cùng, việc quay phim đã tiêu tốn tới 120 triệu đồng cho mỗi bức ảnh nhưng chất lượng hiệu ứng vẫn được giữ nguyên “thượng cổ”. Chà, được rồi, tốc độ siêu tốc của ma cà rồng có thể được miêu tả như một thứ tầm thường trong khung hình, nhưng những con sói đáng lẽ phải được vẽ đẹp hơn. Trong khi Jacob và đồng đội của anh ấy đang đứng thì không sao cả, nhưng khi chuyển động, đó chỉ là máu từ mắt. Nhượng quyền thương mại có một lượng người hâm mộ ấn tượng đã mang lại rất nhiều tiền tại phòng vé, nhưng thật khó để tưởng tượng có ai trả tiền để xem phim hoạt hình người sói.

T-800 – “Kẻ hủy diệt: Cầu mong Đấng cứu thế đến”

Bộ phim thứ tư trong dòng phim truyện về một người máy được gửi đến từ tương lai để sửa chữa quá khứ có lợi cho SkyNet, “Kẻ hủy diệt: Cầu mong vị cứu tinh đến” chứa đầy các hiệu ứng đặc biệt. Các đạo diễn hậu kỳ đã làm hết sức mình - không có một chút phàn nàn nào về cơ chế, mà là với con người... Chính xác hơn, với một người, với diễn viên chính của loạt phim, Arnold Schwarzenegger, đã có vấn đề. Sự thật là vào thời điểm đóng phim, Arnie vẫn đang làm việc trong lĩnh vực chính trị và không thể cống hiến hết mình cho bộ phim. Thay vào đó, McG đã sử dụng " khuôn mặt kỹ thuật số" của một diễn viên, kéo người khác. Hiệu ứng thật đáng sợ nhưng sự xuất hiện của Schwartz trong một khoảng thời gian dàiđược coi là “điểm nhấn” chính của bộ phim.

Flynn Thời Trẻ - Tron: Legacy

Đạo diễn Joseph Kosinski chắc chắn là một người có tài có tầm nhìn xa trông rộng, nhưng có một số nhiệm vụ kỹ thuật Ngay cả anh ấy cũng khó có thể đối phó được. Phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu của “Tron” được cho là sẽ khiến người xem ngạc nhiên với những thành tựu mới nhất trong lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt, nhưng trên thực tế, bức ảnh chỉ được nhớ đến nhờ cuộc đối đầu chậm chạp giữa Jeff Bridges trẻ và trưởng thành. Hơn nữa, chàng trai trẻ Flynn do máy tính tạo ra kém hơn về mọi mặt so với người còn sống - ngay khi máy ảnh chụp gần hơn, nét mặt vô hồn của người nhân bản trở nên rõ ràng và đôi mắt chết chóc không thể che giấu được. Một điều đã cứu bộ phim - theo cốt truyện, chiếc máy tính Flynn không được cho là con người. Nhưng điều này không làm tăng thêm sự đồng cảm của anh ấy.

Hulk - "Hulk"

Tuy nhiên, trên đường đến với màn ảnh Hulk, Lý An lại được một đội quân fan khổng lồ của Người khổng lồ xanh ủng hộ kết quả cuối cùng Nhiều người thất vọng hơn là cảm hứng - khung hình bị chiếm giữ bởi một số vị trí màu xanh lá cây lố bịch do máy tính tạo ra. Không thể phủ nhận Eric Bana đã nỗ lực thể hiện Bruce Banner, nhưng đối với Brute, tài năng của anh là không cần thiết, Hulk bị “vẽ” mà không hề liên quan đến nam diễn viên, và điều này đã biến một trong những nhân vật truyện tranh được yêu thích nhất thành một đống vô hồn của đa giác. Nhân tiện, vấn đề tương tự đã chôn vùi The Incredible Hulk với Edward Norton trong vai chính và chỉ Joss Whedon mới có thể đối phó với nhân vật này bằng kỹ thuật mocap, cùng với nỗ lực của Mark Ruffolo.

Inhumans – “Tôi là huyền thoại”

Vào thời điểm đó, bộ phim truyền hình tuyệt vời “I Am Legend” của Francis Lawrence tiêu tốn rất nhiều tiền - 150 triệu USD. Có thể làm được rất nhiều việc với số tiền này, nhưng có vẻ như một phần đáng kể trong số tiền này đã rơi vào tài khoản của Will Smith. Do đó "đồ họa" rất tầm thường. Hơn nữa, đối thủ của người duy nhất còn sống ban đầu được cho là do diễn viên đóng thế hóa trang đóng nhưng sau đó đạo diễn quyết định thay người. mô hình máy tính. Dù cố ý hay không, những sinh vật không phải con người hóa ra đều vô hồn và chuyển động của họ không phù hợp với các định luật vật lý. Điều này làm hỏng băng rất nhiều.

Vitaly Volkov

Giám sát CG tại Green Light, giáo viên tại Scream School về đồ họa máy tính

Có rất nhiều đồ họa máy tính trong phim.

Hiệu ứng đặc biệt
và hiệu ứng hình ảnh là
không giống nhau

Thông thường mọi người đều nói: “Bộ phim này có những hiệu ứng đặc biệt thú vị” hoặc ngược lại, “Làm thế nào mà họ có được những hiệu ứng đặc biệt vậy”, nghĩa là một số lượng lớn các vụ nổ, nhà sập, robot chạy, quái vật bay. Nhưng có một sự khác biệt khá đáng kể giữa khái niệm “hiệu ứng đặc biệt” và “hiệu ứng hình ảnh”. Hiệu ứng đặc biệt là thứ có thể và nên được thực hiện trên phim trường, những hiệu ứng đó có thể được quay trực tiếp. Hiệu ứng hình ảnh là thứ được hoàn thiện trong giai đoạn hậu kỳ.

Các hiệu ứng đặc biệt bao gồm tất cả các loại hiệu ứng khí quyển trên phim trường - mưa, tuyết, sương mù, khói nhẹ - và các hiệu ứng pháo hoa khác nhau như vụ nổ và đạn trúng, khi các điện tích nhỏ được đặt và phát nổ trong thời gian nhất định. Có công việc với các cơ chế đóng thế, điều này cũng bao gồm việc trang điểm phức tạp bằng nhựa và làm việc với các mô hình thu nhỏ, khi các mô hình vật thể thu nhỏ sụp đổ và phát nổ, và nó tỏ ra hiệu quả hơn so với vẽ trên máy tính.

Sau đó quá trình hậu kỳ bắt đầu và VFX được hoàn thiện trên máy tính. Chúng tôi cũng làm việc trên trường quay khi cần quay phông nền màn hình xanh. Nhưng về tổng thể hiệu ứng thực tế- đây luôn là kế hoạch có thẩm quyền và sự hợp tác Phòng SFX và VFX. Ở giai đoạn hậu kỳ, cần phải tháo dây cáp ra khỏi khung, thay thế và chỉnh sửa trang điểm, đồng thời thường xuyên cải thiện hiệu ứng chụp. Nếu đó là một vụ nổ, hãy làm cho nó mạnh hơn, phá thêm nhiều cửa sổ, v.v.

Hiệu ứng hình ảnh được sử dụng có lý do

Tại sao một số thứ không được quay trực tiếp, tại sao chúng được thực hiện trên máy tính? Có ba lý do chính.

Khi đơn giản là không có cách nào để quay phim trực tiếp những gì được viết trong kịch bản và những gì trong đầu đạo diễn. Một con tàu vũ trụ bay vào quỹ đạo, một người đàn ông nhảy từ máy bay - bạn có thể tưởng tượng ra rất nhiều thứ.

Khi có mối đe dọa đến sức khoẻ hoặc tính mạng của diễn viên,đoàn làm phim hoặc những người khác. Điều này luôn được suy nghĩ rõ ràng: chúng ta có thể cho nổ tung thứ gì đó không, liệu chúng ta có thể đốt cháy một diễn viên đóng thế hay không. Nếu có nguy hiểm thì tất cả những thứ này sẽ được chuyển sang đồ họa máy tính.

Khi sử dụng đồ họa máy tính Việc này rẻ hơn và hiệu quả hơn nhiều so với việc quay phim trực tiếp.

Hiệu ứng hình ảnh không hề rẻ hơn mà chất lượng của chúng ngày càng được cải thiện. Nếu so sánh vụ nổ 5 năm trước và bây giờ, tiêu chuẩn được nâng lên, hiệu ứng trở nên chân thực hơn. Nhưng chi phí nhân công vẫn giữ nguyên nên đồ họa vẫn ở cùng mức giá.

Ở một dự án tốt, người giám sát VFX bắt đầu làm việc ở giai đoạn tiền sản xuất. Khi dự án được công bố, người giám sát VFX đã được thuê và anh ta đọc kịch bản, bởi vì bạn có thể thêm năm dòng vào kịch bản và toàn bộ quá trình sản xuất sẽ trở nên đắt hơn vài triệu. Một người giám sát VFX giỏi, có kinh nghiệm sẽ cảm nhận được điều này khi đọc kịch bản và có thể giúp biên kịch và đạo diễn đưa ra giải pháp cho cảnh này trông cũng đẹp về mặt hình ảnh nhưng chi phí sẽ thấp hơn hàng chục lần.

Các chuyên gia VFX nhìn nhận thế giới xung quanh họ một cách khác biệt

Nghề nghiệp của chúng tôi nằm ở giao điểm của sự sáng tạo và khu vực kỹ thuật. Kết quả của công việc là những hình ảnh đẹp, nhưng để tạo ra chúng, chúng ta phải phát triển các công cụ phức tạp giải pháp kỹ thuật. Mỗi ngày mới đều mang đến những thử thách mới mà chúng ta chưa giải quyết được - thật là vui. Là một chuyên gia về hiệu ứng, tôi đã nghiên cứu thế giới xung quanh mình trong một thời gian rất dài, nhìn nó như một nghệ sĩ: cố gắng tìm ra cách chiaroscuro hoạt động trong những điều kiện nhất định, nhìn vào phối cảnh, điều gì xảy ra với không khí khi mặt trời lặn , hay gió thổi lá khô như thế nào, hay tia lửa bay ra từ ngọn lửa như thế nào. Tôi cũng đang cố gắng hiểu bản chất của tất cả những hiện tượng này. Ở đây toán học và vật lý trở nên nổi bật. Rốt cuộc, để lặp lại những gì tôi nhìn thấy bằng mắt trên máy tính, tôi cần phải tập hợp các mô hình toán học cho kết quả tương tự. kết quả trực quan. Tất cả những môn toán tưởng chừng như khủng khiếp và khó hiểu ở trường lại trở nên vô cùng thú vị: bạn thấy một cơn lốc xoáy quay tròn hoặc ngọn lửa máy tính bùng phát như thế nào khi bạn thao tác.

Giả sử có một chiếc trực thăng được vẽ hoàn toàn trên máy tính; nó phải được đặt tốt trong khung. Chúng ta cần tái tạo lại vật liệu của chiếc trực thăng này, các tấm kim loại, tìm ra cách chúng phản chiếu ánh sáng, các vết xước chói lóa dưới ánh nắng mặt trời như thế nào - điều này đòi hỏi kiến ​​​​thức về vật lý và toán học. Hoặc, ví dụ, để kiểm soát bản chất của vụ nổ: có những mô hình phức tạp được xây dựng trên mô hình toán học, đã phát triển từ rất nhiều năm trước. Ở đây chúng tôi làm việc như những kỹ sư.

Cho đến gần đây ở Nga không có ai dạy trực quan
các hiệu ứng

Nhiều năm trước, tôi đã chọn học viện nào để học và tìm kiếm nơi họ dạy đồ họa máy tính. Không có gì như thế cả. Mọi thứ đều được giới hạn trong các khóa học riêng biệt về Photoshop và 3D Max. Không ở đâu có người dạy cách làm đồ họa dành riêng cho điện ảnh. Có rất ít chuyên gia về VFX ở Nga do cho đến gần đây chúng tôi chưa có bất kỳ chương trình đào tạo có hệ thống nào về chủ đề này. Tôi rất vui vì bây giờ đã có Scream School - trường duy nhất cơ sở giáo dụcở nước ta, nơi tất cả những kiến ​​thức này đều được hệ thống hóa và cung cấp cho học sinh. Bản thân tôi đã tốt nghiệp trường Scream khi trường mới khai trương vào năm thử nghiệm đầu tiên và đối với tôi, ngôi trường này trở thành cầu nối cho một ngành mới. Bây giờ, 5 năm sau, thật vui mừng khi thấy nhiều chuyên gia sẵn lòng chia sẻ kiến ​​thức của họ.

Chúng tôi có ít chuyên gia hiệu ứng hình ảnh trên toàn quốc hơn số lượng xưởng phim hoạt hìnhở Trung Quốc. Nhưng trình độ chuyên gia của chúng tôi rất cao. Nhiều chuyên gia VFX của chúng tôi dễ dàng di chuyển sang phương Tây, tới Hollywood, bởi họ là những người tài năng, giàu kinh nghiệm và biết cách tạo ra những thứ đẹp đẽ. Khối lượng đồ họa máy tính trong các dự án của chúng tôi khá lớn, nhưng ở nhiều khía cạnh, chúng tôi tự mình quản lý nó. Có những trường hợp công việc được gia công cho Trung Quốc hoặc Ấn Độ.

Thông thường, công việc thường ngày phải được thuê ngoài. Ví dụ như cắt mặt nạ. Một số người chạy ngang qua, vẫy tay và sau đó rõ ràng là chúng tôi muốn thay thế phông nền phía sau họ. Ban đầu, họ quyết định tiết kiệm tiền, không thuê người giám sát trường quay, không quay những người này trên phông xanh, và bây giờ chúng tôi thực tế phải cắt họ ra từng khung hình, cố gắng ghi lại chuyển động của họ. Đắp mặt nạ là nhất công việc thường ngày trong toàn bộ ngành công nghiệp của chúng tôi. Những loại công việc này thường được thuê ngoài. Tại studio, chúng tôi hiếm khi tạo mặt nạ với số lượng lớn.

CGI (tiếng Anh: hình ảnh do máy tính tạo ra, nghĩa đen là "hình ảnh do máy tính tạo ra") - các hiệu ứng đặc biệt trong điện ảnh, truyền hình và mô phỏng, được tạo bằng đồ họa máy tính ba chiều. TRONG trò chơi máy tính Thông thường, đồ họa máy tính thời gian thực được sử dụng nhưng các video trong trò chơi sử dụng CGI đôi khi cũng được thêm vào.

CGI cho phép bạn tạo ra những hiệu ứng không thể đạt được bằng cách trang điểm và hoạt hình truyền thống, đồng thời có thể thay thế các bối cảnh cũng như công việc của các diễn viên đóng thế và diễn viên phụ.

Đồ họa máy tính lần đầu tiên được sử dụng trong phim truyện là Westworld, phát hành năm 1973. Vào nửa sau những năm 1970, các bộ phim sử dụng yếu tố đồ họa máy tính ba chiều đã xuất hiện, bao gồm “Thế giới tương lai”, “ Chiến tranh giữa các vì sao" và "Người ngoài hành tinh". Công viên kỷ Jura (1993) đánh dấu lần đầu tiên CGI được sử dụng để thay thế diễn viên đóng thế; bộ phim tương tự là bộ phim đầu tiên kết hợp liền mạch CGI (da và cơ của khủng long được tạo ra bằng đồ họa máy tính) với quay phim truyền thống và hoạt hình điện tử. Năm 1995, bộ phim hoạt hình dài tập đầu tiên được mô phỏng hoàn toàn trên máy tính, Toy Story, được phát hành. Bộ phim Final Fantasy: The Spirits Inside Us (2001) lần đầu tiên có hình ảnh CGI chân thực về con người.

Một trong những studio đồ họa máy tính đầu tiên là công ty Industrial Light & Magic của Mỹ, được thành lập bởi George Lucas vào năm 1975. ILM đã cách mạng hóa khái niệm về hiệu ứng hình ảnh Trong phim.