Cách làm phim hoạt hình vẽ tay. Kinh nghiệm của tôi. Phim hoạt hình được thực hiện như thế nào? Cuộc sống thường nhật tại xưởng phim hoạt hình TouchFX

Minh họa cho văn bản – tài liệu làm phim hoạt hình mới của hãng phim “Bí ẩn sa mạc”TouchFX . Dự án vẫn chưa được công bố ở bất cứ đâu nên đoạn phim này là độc quyền.

Về hoạt hình

Hoạt hình (nói một cách đại khái) là việc tạo ra một chuỗi hình ảnh từ việc thay đổi hình ảnh (ví dụ: 24 khung hình mỗi giây). Tùy thuộc vào cách thu được hình ảnh, hoạt hình có thể được vẽ bằng tay (khung được vẽ bằng tay), hoạt hình con rối (khung có búp bê được chụp), hoạt hình máy tính (hình ảnh được tạo bằng đồ họa máy tính).

Phát triển thị giác và nghệ thuật khái niệm

Ngược lại, hoạt hình máy tính có thể là raster, vector, ba chiều (tùy thuộc vào phần mềm đã chọn và phương pháp làm việc). Chúng ta sẽ nói về hoạt hình máy tính ba chiều - nghĩa là tạo ra các bộ phim hoạt hình bằng các chương trình đồ họa máy tính ba chiều. Và hãy xác định ngay các khái niệm. Hoạt hình sẽ là quá trình tạo ra một bộ phim, và hoạt hình sẽ là quá trình “tạo chuyển động” cho các nhân vật và đồ vật trong phim. Nhưng nhiều hơn về điều đó dưới đây.

Phim hoạt hình bắt đầu từ đâu? Từ một ý tưởng. Nhà sản xuất đặt ra nhiệm vụ phát triển các tài liệu sơ bộ về chủ đề của bộ phim trong tương lai. Nhà biên kịch bắt đầu viết câu chuyện. Nghệ sĩ và giám đốc nghệ thuật về giải pháp hình ảnh.

Gói hoàn thiện được gửi đến người giám sát (giám đốc kỹ thuật). Người giám sát xem xét các đề xuất dự án với một nụ cười nhân hậu và bình tĩnh giải thích rằng nguồn nhân lực và kỹ thuật của studio còn hạn chế. Vì vậy, phim không thể có cảnh chiến đấu siêu hoành tráng với sự tham gia của hai nghìn nhân vật. Tốt hơn là nên giải quyết cuộc chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện. Bốn mươi bảy địa điểm độc đáo cũng hơi nhiều. Ba sẽ là đủ. Khi tiếng la hét và chửi thề giữa những người lãng mạn và những người thực dụng lắng xuống, một giai đoạn mới của việc tạo ra phim hoạt hình bắt đầu - quá trình tìm kiếm sự đồng thuận giữa nhà sản xuất, giám sát, đạo diễn và bộ phận nghệ thuật.

Từ mô hình đến kết xuất

Một bộ phim hoạt hình là kết quả của việc điều chỉnh công nghệ và nguồn lực hiện có (bao gồm cả tài chính). Hoạt hình vẽ tay 2D cổ điển cũng không ngoại lệ. Ở đó cũng có những vấn đề trong việc tìm cách thực hiện ý tưởng. Bạn có nhớ phim hoạt hình Disney 101 chú chó đốm không? Đó là kết quả của việc sử dụng công nghệ photocopy đen trắng mới đối với studio. Không lãng mạn, nhưng rất hiệu quả. Đó là câu chuyện tương tự với hoạt hình 3D. Có một thời, những hình ảnh do máy tính tạo ra chỉ được coi là trò giải trí dành cho những người đam mê công nghệ. Nhưng John Lasseter (người đứng đầu hiện tại của Pixar) đã nhìn thấy ở công nghệ này tiềm năng hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của mình. Nhờ sự tổng hợp các nguyên tắc của hoạt hình cổ điển và các công nghệ mới nhất, bộ phim hoạt hình máy tính dài tập đầu tiên, Toy Story, đã ra đời. Nhân tiện, việc lựa chọn cốt truyện cũng không phải ngẫu nhiên mà các công nghệ thời đó đã làm rất tốt việc tạo ra các nhân vật hữu cơ - con người và động vật. Nhưng thật dễ dàng để làm một món đồ chơi bằng nhựa. Và việc tạo hoạt hình cho cô ấy dễ dàng hơn so với con người. Sau đó là "Những cuộc phiêu lưu của Flick" - về côn trùng (hình ảnh giống nhau bằng nhựa). Và chỉ có sự phát triển năng lực sản xuất và tăng ngân sách mới có thể bắt đầu sử dụng động vật và con người trên quy mô lớn trong phim hoạt hình.

Hãy quay trở lại studio của chúng tôi. Sau nhiều vòng đàm phán, thảo luận, tranh luận, tranh chấp và cãi vã, ý tưởng về bộ phim tương lai đã được thông qua. Giai đoạn “tiền sản xuất” bắt đầu. Kịch bản được viết và quá trình phát triển hình ảnh của bộ phim bắt đầu.

Tiền sản xuất và sản xuất

Đặc điểm chính của hoạt hình máy tính là mọi thứ trong khung hình phải thực sự tồn tại ở dạng ba chiều. Điều này có nghĩa là nó phải được phát minh và tạo ra bởi ai đó. Một xưởng phim hoạt hình giống như một băng chuyền. Người đầu tiên trên đó là nghệ sĩ. Anh ấy vẽ các nhân vật, khung cảnh xung quanh, đồ vật trong nhà, cây cối.

Khi đã có sẵn ý tưởng nghệ thuật và bản phác thảo, quá trình sản xuất trực tiếp sẽ bắt đầu. Trong hoạt hình 3D, bản thân các hình vẽ không được sử dụng. Chúng là một loại "bản vẽ" hoặc "sơ đồ", trên cơ sở đó các mô hình ba chiều sẽ được tạo ra và hiển thị.

Mô hình ba chiều là việc xây dựng các đối tượng từ điểm, đường và đa giác (đa giác). Nghe thì có vẻ nhàm chán nhưng thực tế thì trông còn nhàm chán hơn nhưng kết quả thì đã mỹ mãn rồi.

Mô hình ba chiều di chuyển xa hơn dọc theo “băng tải”. Bộ phận phát triển kỹ thuật, nếu cần, sẽ bổ sung các thuộc tính cần thiết cho mô hình. Một “bộ xương ngoài” ảo (giàn khoan) được tạo ra cho nhân vật, cho phép anh ta trở nên hoạt hình, phát triển nét mặt, tạo tóc, v.v.

Để mô hình trong khung không trông giống như một cụm đa giác màu xám, nó cần phải được tạo họa tiết và tạo bóng. Về cơ bản, đây là việc sơn mô hình và tạo cho nó đặc tính phản chiếu ánh sáng. Bất kỳ vật thể nào bạn nhìn thấy đều là kết quả của ánh sáng phản chiếu từ nó đi vào mắt bạn. Tùy theo tính chất của vật mà ánh sáng bị phản xạ khác nhau. Tương tự trong đồ họa 3D Tùy thuộc vào cài đặt phản xạ của nguồn sáng ảo tới, mô hình quả bóng có thể là thủy tinh, đá hoặc sắt. Vật liệu càng phức tạp thì càng khó đạt được hiệu quả mong muốn. Ví dụ, thịt người hấp thụ một phần ánh sáng chiếu vào nó, khúc xạ và tán xạ nó dưới da. Tất cả các chỉ số này phải được điều chỉnh hợp lý để có được hình ảnh vừa mắt (bạn có nhớ người ta viết gì về các ký tự bằng nhựa không?).

Bảng phân cảnh

Các mô hình nhân vật và môi trường đã sẵn sàng. Đã đến lúc “hồi sinh” họ. Ở đây chúng ta cần phải lùi lại một bước. Trong khi thế giới ba chiều đang được tạo ra, nhà biên kịch đang hoàn thiện kịch bản, nghệ sĩ kịch bản và đạo diễn đang chỉ đạo bộ phim. Bảng phân cảnh là một loại truyện tranh, nguyên mẫu vẽ tay của một bộ phim trong tương lai. Trình tự các hành động trong phim, các kế hoạch chính được xác định và một số tình huống hài hước được phát minh ra. Mỗi người trong chúng ta có thể diễn giải kịch bản mà chúng ta đọc một cách khác nhau. Đối với một số người, “trái cây trên bàn” là táo và chuối, còn với những người khác là kiwi và mơ. Công việc của bảng phân cảnh là đảm bảo mọi người đều nhìn thấy bộ phim qua con mắt của đạo diễn. “Truyện tranh” đã hoàn thành được lồng vào âm thanh và tạo ra một bản chỉnh sửa thô của phim hoạt hình trong tương lai - một hoạt hình.

"Bảng phân cảnh"

Hoạt hình

Đây là nơi địa ngục ngôn ngữ bắt đầu. Dựa trên hoạt hình, các nhà làm phim hoạt hình sẽ tạo hoạt hình cho các nhân vật.

Hoạt hình theo nghĩa đen có nghĩa là "hoạt hình", từ tiếng Latin "anima" - linh hồn.

Hoạt hình hoạt động như thế nào? Hãy tưởng tượng một con rối trong rạp múa rối. Nó hoàn toàn giống nhau, chỉ “bên trong” một chương trình máy tính. Người làm phim hoạt hình thay đổi vị trí của bộ điều khiển trên bộ xương ngoài của nhân vật theo cách sao cho có được chuyển động mà anh ta cần. Công việc này rất vất vả. Bạn có thể tạo ra một vài giây hoạt hình hay mỗi ngày.

Để tăng tốc quá trình này trong hoạt ảnh, công nghệ ghi lại chuyển động (mô hình) được sử dụng. Nói tóm lại, mocap trong phim hoạt hình giống như những gì bạn đã biết, đã nghe và thấy về “Avatar” và Golum trong “Chúa tể của những chiếc nhẫn”. Công nghệ được sử dụng là như nhau. Nam diễn viên mặc một bộ đồ đặc biệt có các điểm đánh dấu phản chiếu, mỗi điểm chịu trách nhiệm điều khiển một nhân vật ba chiều. Một người đàn ông di chuyển, một nhân vật hoạt hình cũng di chuyển.

Và một lần nữa băng tải. Ánh sáng ảo, camera ảo và các hiệu ứng ảo đặc biệt được thêm vào cảnh ba chiều với các vật thể, môi trường và nhân vật hoạt hình. Tất cả công việc này được đưa vào kết xuất - nghĩa là trực quan hóa.

Chương trình giáo dục về kết xuất

Từ bài học vật lý ở trường, chúng ta nhớ rằng tầm nhìn là quá trình nhận biết ánh sáng phản xạ. Điều này cũng tương tự trong cảnh 3D. Một “tia” có điều kiện từ một nguồn sáng ảo (chẳng hạn như bóng đèn) chiếu vào vật thể. Chùm tia bị phản xạ từ một vật thể (có tính đến cài đặt bóng), chiếu vào một vật thể khác, bị phản xạ lại và chạm vào “mắt” (ống kính máy ảnh ảo). Số lượng và cách thức phản chiếu phụ thuộc vào độ phức tạp của cảnh, cường độ và nguồn ánh sáng cũng như nhiều yếu tố khác. Kết xuất là quá trình tính toán và hiển thị kết quả của sự phản chiếu ánh sáng này. Các thông số của nguồn sáng, lượng tia dò và phương pháp đọc chúng khi chúng chạm vào “mắt” càng chính xác về mặt vật lý thì hình ảnh cuối cùng sẽ càng chính xác về mặt vật lý và chân thực hơn. Kết xuất về mặt công nghệ là một trong những hoạt động phức tạp nhất trong đồ họa 3D. Để hiểu, việc hiển thị một khung hình, tùy thuộc vào độ phức tạp và nhiệm vụ hiện tại, có thể mất từ ​​vài phút đến vài giờ. Một giây hoạt ảnh là 25 khung hình. 25 giờ thời gian xử lý. Trung bình, phải mất khoảng ba tháng để hoàn thành một dự án.

Walt Disney Animation Studio, nhờ vào các chương trình và phát triển kỹ thuật của riêng mình, đã có thể đạt được hiệu suất sức mạnh tính toán của mình ở mức 1,1 triệu giờ kết xuất mỗi ngày. Để so sánh, với những công nghệ như vậy, phim hoạt hình “Wreck-It Ralph” hay “Frozen” sẽ được kết xuất sau 10 ngày (tổng nhu cầu cho mỗi dự án là khoảng 11 triệu giờ kết xuất).

Sau đó, chuỗi video được hiển thị sẽ được chỉnh sửa, các hiệu ứng đặc biệt được thêm vào và tiến hành chỉnh sửa màu sắc. Nếu cần, hình ảnh sẽ được lập thể để phim có sẵn ở định dạng xem 3D. Nhân tiện, để có được hình ảnh nổi, bạn cần hiển thị mỗi khung hình hai lần - tính toán độ dịch chuyển cho mắt phải và mắt trái.

Chuỗi video được chỉnh sửa và xử lý được đồng bộ hóa với âm thanh (lồng tiếng nhân vật và tiếng ồn). Thế là xong, phim hoạt hình đã sẵn sàng. Thích xem.

Tái bút. Tôi sẽ nói về từng giai đoạn chi tiết hơn, vâng. Nhưng một lát sau. Cám ơn vì sự quan tâm của bạn.

Mở của bạn trên Naked Science và chia sẻ trải nghiệm của bạn với hàng triệu khán giả của trang web.

Bạn không còn là một đứa trẻ hay thậm chí là một thiếu niên nữa mà đã khá trưởng thành và Hoặc không nghiêm túc...? Tuy nhiên, điều này không quá quan trọng - cái chính là bạn vẫn yêu thích phim hoạt hình, bạn thích thú với nét vẽ đẹp và chất lượng cao, bạn bật cười trước giọng lồng tiếng hài hước của các nhân vật và khi xem, bạn như lạc khỏi thực tế. trong một thời gian, lao vào một thế giới hoạt hình tươi sáng. Điều này có sức hấp dẫn riêng của nó - bạn vẫn là một đứa trẻ suốt đời. Biết đâu, sở thích này sẽ phát triển thành một thứ gì đó không chỉ là tình yêu dành cho phim hoạt hình. Chắc chắn bạn đã ít nhất một lần nghĩ về cách tạo ra những câu chuyện đầy màu sắc này và công việc đã được thực hiện trước khi video hoàn chỉnh xuất hiện trên màn hình máy tính của bạn. Chà, ngày nay cơ hội trở thành nghệ sĩ-đạo diễn đã xuất hiện không chỉ đối với những chuyên gia trong lĩnh vực này mà còn đối với những người bình thường. Và bây giờ chúng tôi sẽ nói với bạn trên máy tính, không cần bất kỳ nền giáo dục đặc biệt nào, nhưng với một mong muốn lớn lao. Phía trước!

Về việc mọi chuyện đã bắt đầu như thế nào

Ngày nay, để làm phim hoạt hình, người ta sử dụng công nghệ máy tính rộng rãi để tạo ra những kiệt tác hoạt hình thực sự. Mọi thứ đã khác trước đây. Lịch sử tạo phim hoạt hình bắt đầu từ rất lâu trước khi phát minh ra điện ảnh. Hoạt hình nguyên thủy xuất hiện vào đầu thế kỷ 19. Để làm cho hình ảnh chuyển động, người ta đã sử dụng băng có hình ảnh và đĩa quay, gương, v.v. Năm 1914, nhà làm phim hoạt hình và họa sĩ truyện tranh người Mỹ McKay bắt đầu nghĩ đến việc làm thế nào để tạo ra một bộ phim hoạt hình đưa hoạt hình lên một tầm cao mới. Đó là lúc nhân viên nền bị chia rẽ. McCay đã tạo ra nhân vật hoạt hình có thật đầu tiên với những đặc điểm và phẩm chất đặc biệt - đó là Khủng long Gertie. Một họa sĩ phụ trách chịu trách nhiệm vẽ nền cho từng khung hình.

Với sự phát minh ra điện ảnh, hoạt hình đã chiếm một vị trí vững chắc trong đó. Để tạo phim hoạt hình, người ta đã sử dụng máy quay phim đặc biệt và máy hoạt hình. Trước năm 1928, phim hoạt hình là phim câm và đen trắng. Bước đột phá trong loại hình nghệ thuật này được thực hiện bởi Walt Disney, người đã thực hiện bộ phim hoạt hình lồng tiếng đầu tiên “Steamboat Willie”. Ngày nay, công nghệ đã tiến bộ đến mức bất cứ ai cũng có thể học cách tạo phim hoạt hình trên máy tính.

Trước khi tiến hành trực tiếp đến phần kỹ thuật của quy trình, cần phải thực hiện công việc sáng tạo đáng kể. Nếu chúng ta tự tạo phim hoạt hình từ đầu đến cuối, chúng ta cần lập cho mình một kế hoạch bao gồm các giai đoạn được mô tả dưới đây.

Nảy ra ý tưởng hoạt hình

Việc tìm kiếm và lựa chọn ý tưởng phim hoạt hình tưởng chừng như dễ dàng nhưng thực chất lại là một phần rất quan trọng. Ở giai đoạn này, bạn nên quyết định thời lượng của phim hoạt hình của mình - đó sẽ là một bản phác thảo hoạt hình ngắn để hiển thị trên Internet hay một phim hoạt hình đầy đủ kéo dài một giờ trở lên. Hoặc có lẽ nó sẽ là một vài tập của một câu chuyện? Biết độ dài của phim hoạt hình, việc quyết định cốt truyện của nó sẽ dễ dàng hơn.

Ngoài ra, hãy quyết định xem đối tượng mục tiêu của bạn sẽ là gì - trẻ em, thanh thiếu niên hay người lớn. Hãy suy nghĩ về ý tưởng bạn muốn truyền tải tới người xem. Hãy dựa trên kinh nghiệm của chính bạn cũng như các sự kiện và cảm xúc đã trải qua. Điều này sẽ giúp bạn truyền tải chủ đề của mình tốt hơn và thu hút khán giả.

Làm việc với kịch bản

Khi bạn đã quyết định được chủ đề và ý chính, hãy bắt đầu viết kịch bản. Xem xét kỹ lưỡng hình ảnh của nhân vật chính - tính cách, cách giao tiếp và đặc điểm hành vi. Anh ta phải quyến rũ và gợi lên sự đồng cảm (hoặc ác cảm, tùy thuộc vào cốt truyện và mục tiêu theo đuổi) ở người xem.

Nếu các đoạn hội thoại được lên kế hoạch trong phim hoạt hình, thì hãy cẩn thận viết chúng ra giấy, đánh dấu những điểm quan trọng cần đi kèm với mỗi dòng. Tốt hơn là nên chia một bộ phim hoạt hình dài thành các phần ngữ nghĩa để đơn giản hóa công việc.

Vẽ từng khung trên một tấm thẻ mới để có thể thay thế hoặc tráo đổi chúng nếu cần thiết. Vẽ những thay đổi chính trong tư thế và chuyển động của nhân vật. Những yếu tố cơ bản này rất cần thiết cho việc xây dựng kịch bản phân cảnh.

Chọn phương pháp vẽ hoạt hình

Giai đoạn kỹ thuật làm việc với một cốt truyện, cụ thể là vẽ nó, có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau: một số thích thực hiện thủ công, trong khi những người khác sử dụng nhiều chương trình máy tính. Bạn có thể chọn tùy chọn có vẻ thuận tiện và thú vị nhất đối với bạn. Tuy nhiên, bạn không nên nghĩ về cách tạo phim hoạt hình trong Paint chẳng hạn. Ngày nay có một số lượng lớn các chương trình hiện đại và chức năng hơn. Chúng cho phép bạn làm phim hoạt hình miễn phí nhưng ở mức chất lượng cao hơn nhiều.

Nếu bạn là người mới làm quen với hoạt hình thì một trong những công cụ của Adobe sẽ là giải pháp phù hợp nhất cho bạn. Đây là Photoshop nổi tiếng, cũng như Flash hoặc After Light. Chúng cho phép bạn thực hiện các giai đoạn khác nhau của quá trình tạo phim hoạt hình - từ vẽ nhân vật và các yếu tố nền cho đến đưa chúng chuyển động (hoạt hình).

Tạo phim hoạt hình bằng công cụ Adobe

Không gian làm việc của Adobe bao gồm các cửa sổ khung để tạo câu chuyện của bạn. Ngoài ra còn có khả năng đặt từng đối tượng riêng lẻ trên một lớp mới và bảng điều khiển cho phép bạn thay đổi đặc điểm của các lớp trong không gian tạm thời - Dòng thời gian (có trong menu Windows / Hoạt hình). Để hiểu tất cả các chức năng chính, bạn sẽ không cần nhiều thời gian - với cách tiếp cận nghiêm túc, khoảng một hoặc hai tuần.

Các bước đơn giản trong hoạt hình

Giả sử bạn đặt nó ở đầu trục thời gian (nằm theo chiều ngang). Bây giờ, bên cạnh các tham số về vị trí của nó, hãy đặt Khung chính. Xa hơn dọc theo trục, đặt một khung chính khác (ví dụ: sau một giây), nhưng thay đổi tọa độ của nó (ví dụ: nâng nó lên một chút). Sau đó lấy khung hình thứ ba sau một giây nữa và di chuyển nó lên lớp đầu tiên. Do đó, bằng cách lặp lại quá trình phát lại, bạn sẽ đảm bảo rằng anh hùng bắt đầu di chuyển - anh ta sẽ bắt đầu nhảy và quay trở lại vị trí của mình một lần nữa. Bạn càng thực hiện nhiều lựa chọn khác nhau để thay đổi tư thế của anh hùng (dọc theo trục thời gian), chuyển động của anh hùng sẽ càng mượt mà và tự nhiên hơn. Vì vậy, từng bước một, phim hoạt hình của bạn sẽ bắt đầu trở nên sống động.

Nhờ triển khai kỹ thuật số, bạn có thể tạo bảng phân cảnh trực quan bằng cách đặt từng khung hình trên trục Dòng thời gian. Điều quan trọng cần nhớ là với hình ảnh video thông thường, mỗi hình ảnh được hiển thị mỗi giây và chứa đầy chuyển động. Điều này cho phép bạn tạo ra hiệu ứng của những thay đổi tự nhiên trong tư thế, nét mặt và các khoảnh khắc khác theo thời gian.

Về cách viết storyboard thủ công và sử dụng máy tính

Với phương pháp cổ điển, tức là khi mỗi khung hình được vẽ bằng tay, bảng phân cảnh chiếm toàn bộ bức tường trong văn phòng của họa sĩ truyện tranh. Mỗi khung được mô tả trên một tờ hoặc thẻ riêng biệt. Điều này cho phép bạn lập kế hoạch cho toàn bộ chuỗi các cảnh sự kiện, cũng như xác định các tùy chọn để hiển thị chúng ở các tỷ lệ khác nhau (khi đó là cảnh cận cảnh và khi đó là cảnh quay rộng, v.v.). Về mặt này, việc tạo bảng phân cảnh thủ công kém hơn so với việc triển khai kỹ thuật số, vì việc tạo phim hoạt hình trên máy tính thuận tiện hơn nhiều (và toàn bộ bảng phân cảnh được làm vừa vặn trên màn hình điều khiển của bạn).

Sau khi các khung hình chính được đặt trên trục thời gian, bạn tiếp tục làm việc với chúng, nhưng theo những cách tinh tế hơn, chú ý đến các chi tiết. Chúng bao gồm những cử chỉ, nét mặt khó nhận thấy và những thay đổi nhỏ nhất trong tư thế, nếp gấp quần áo và các sắc thái khác, tuy nhiên, không thể bỏ qua.

Hãy chuyển sang nền

Đừng quên hình nền. Cho dù đó là tĩnh hay có các yếu tố hoạt hình, màu sắc và đối tượng sẽ thay đổi như thế nào theo thời gian so với nền của hành động chính - tất cả điều này cần phải được suy nghĩ kỹ lưỡng và sau đó được triển khai dần dần bằng cách sử dụng nhiều lớp và chức năng TimeLine/Frame. Các chương trình Adobe có nhiều công cụ khác nhau để giúp bạn làm việc trên ảnh nền - cân bằng màu sắc, độ sắc nét, độ trong suốt, v.v.

Và chỉ khi tất cả các ký tự và đối tượng trên các lớp riêng biệt được đặt trên dòng thời gian, bạn mới có thể tiến hành thêm nền.

Âm thanh trong phim hoạt hình: tiếng ồn xung quanh và lồng tiếng

Giai đoạn cuối cùng của việc tạo ra một bộ phim hoạt hình là lồng tiếng và sử dụng tiếng ồn thích hợp. Đây là phần công việc quan trọng không kém cần được đặc biệt quan tâm. Bạn có thể ghi lại giọng nói của nhân vật bằng micrô - đồng thời đảm bảo rằng chuyển động miệng của nhân vật trùng khớp với lời nói của họ.

Nhân tiện, bạn cũng có thể tự thực hiện và ghi lại tiếng ồn. Ví dụ, để tạo ra âm thanh của nước sôi, hãy đổ đầy chất lỏng vào ly, thả ống hút vào đó và thổi vào. Hoặc âm thanh của ngọn lửa - nó có thể được tái tạo bằng một chiếc túi giấy bóng kính thông thường, bạn chỉ cần vò nát trong tay. Những ý tưởng này sẽ khiến bạn trở nên thú vị và sáng tạo hơn.

Công việc làm phim hoạt hình kết thúc bằng việc chồng hình ảnh âm thanh lên chuỗi hoạt hình. Có rất nhiều chương trình miễn phí nhưng tốt cho phép bạn làm điều này. Bây giờ tác phẩm của bạn đã sẵn sàng để được giới thiệu tới những người xem và nhà phê bình đầu tiên.

Chuyển từ nhỏ đến lớn và phức tạp

Tất nhiên, có nhiều cách khác để tạo phim hoạt hình trên máy tính. Đặc biệt, các chương trình khác nhau dành cho hoạt hình 3D (ví dụ: 3D Studio Max). Tuy nhiên, đối với người mới bắt đầu, việc thành thạo chúng sẽ khó khăn hơn nhiều và mất nhiều thời gian hơn. Tốt nhất là bắt đầu với 2D và các chương trình như Adobe Flash và After Light, sau đó chuyển sang các công cụ phức tạp hơn mang lại cho bạn nhiều tùy chọn kỹ thuật và sáng tạo hơn.

Làm phim hoạt hình trên Android

Ngày nay, các công cụ đã xuất hiện giúp tạo phim hoạt hình trên nền tảng Android. Đương nhiên, chúng trở nên đơn giản hơn cả về công nghệ tái tạo và hình vẽ. Nhưng như một sở thích, chúng có thể khá thú vị. Nhiều chương trình dễ học đã được phát triển cho mục đích này, chẳng hạn như Animating Touch hay Stick Fighter. Với sự giúp đỡ của họ, bạn có thể tạo ra những câu chuyện thú vị và đơn giản.

Và bây giờ Vladislav Aleksandrovich sẽ cho bạn biết chi tiết hơn về cách làm một bộ phim hoạt hình bằng chính đôi tay của bạn.

Hãy dành kỳ nghỉ cuối tuần của bạn một cách hữu ích: đón năm mới và Giáng sinh bằng phim hoạt hình của riêng bạn! Dưới đây là hướng dẫn từng bước cho bạn.

Phát triển nhân vật
Các anh hùng có thể được vẽ hoặc có thể được tạo ra từ các vật liệu khác nhau: vải, gỗ, thủy tinh, đá, nhựa, giấy, bông gòn, kim loại, nhựa, v.v. Hãy khơi dậy trí tưởng tượng của bạn.
Đây có thể là những món đồ bất ngờ nhất. Ví dụ, đạo diễn nổi tiếng Harry Bardeen, người có những bộ phim mà tôi rất tôn trọng, đã biến những que diêm hoặc dây thừng thành những anh hùng thực sự.

Tìm kiếm cốt truyện
Bạn sẽ quay phim về cái gì? Như bạn đã biết, bất kỳ bộ phim nào cũng bắt đầu bằng một ý tưởng (hoặc câu chuyện) mà kịch bản được viết trên đó. Kết quả cuối cùng sẽ là gì - một câu chuyện cổ tích, một cuộc phiêu lưu, hay có thể là một câu chuyện trinh thám?

Hãy suy nghĩ thông qua kịch bản

Các nhân vật trong phim hoạt hình sẽ làm gì? Nó là cần thiết để phát triển một cốt truyện rõ ràng. Hãy suy nghĩ về sự khởi đầu, cao trào và kết thúc.

Tạo khung cảnh
Bạn cần phải quyết định nơi phim hoạt hình sẽ diễn ra và tạo ra khung cảnh phù hợp.
Hãy nhớ rằng khi phim hoạt hình tiếp diễn, hành động có thể chuyển từ tập này sang tập khác.

Bắn
Bạn có thể “hồi sinh” anh hùng bằng cách sử dụng tính năng chụp ảnh tua nhanh thời gian. Di chuyển anh hùng theo kịch bản.
Sau mỗi giai đoạn chuyển động, hãy chụp một khung hình. Lý tưởng nhất là một giây của video phải chứa 25 khung hình như vậy hoặc 12. Yếu tố bắt buộc của nhiếp ảnh là chân máy, chân máy này phải được đặt cẩn thận ở mức yêu cầu. Nếu muốn, phim có thể được quay bằng điện thoại di động. Hơn nữa, ngày nay đã có một số lễ hội và cuộc thi xem xét các tác phẩm như vậy.

Cài đặt
Chuyển ảnh sang máy tính của bạn. Các chương trình máy tính đặc biệt như Final Cut hay Adobe Premiere sẽ giúp bạn chỉnh sửa ảnh động. Các chương trình này có các công cụ đặc biệt có thể hỗ trợ rất nhiều cho quá trình tạo hoạt ảnh.

Thêm bản âm thanh và tiêu đề
Bạn có thể lồng tiếng cho các nhân vật bằng các giai điệu và âm thanh hiện có hoặc bản ghi âm của riêng bạn được tạo bằng điện thoại di động hoặc máy ghi âm.

Hãy chuẩn bị cho sự thật rằng “sự ra đời” của phim hoạt hình là một quá trình lâu dài và phức tạp. Những bộ phim thử nghiệm đầu tiên của bạn không cần phải dài. Tối ưu - từ 10 giây đến một phút. Đầu tiên, bạn phải học những điều cơ bản, hiểu nguyên tắc quay phim, ánh sáng, v.v. Đây là cách bạn dần dần học được những bí quyết của kỹ năng hoạt hình. Điều chính là không được lười biếng, vì kết quả là xứng đáng. Phim hoạt hình của riêng bạn chứa đựng rất nhiều cảm xúc và ai biết được, có thể bộ phim đầu tiên của bạn sẽ thay đổi thế giới.

Bây giờ bạn đã biết cách làm phim hoạt hình. Hãy xem những đứa trẻ có thể làm gì với sự giúp đỡ của người lớn:

Và đây là lời chúc mừng năm mới của lớp 4B nhà thi đấu Pháp ở St. Petersburg:

Bạn có thích sản phẩm và muốn đặt hàng tương tự từ tác giả không? Viết thư cho chúng tôi.

Thảo luận: 10 bình luận

tuyệt vời, tất cả phim hoạt hình đều hay. Nói chung, theo tôi, việc tạo phim hoạt hình cho trẻ từ những đồ vật và đồ chơi thông thường là một ý tưởng tuyệt vời. Cảm ơn Larisa, Chúc mừng năm mới, cầu mong trong gia đình luôn bình yên và hiểu biết lẫn nhau, cầu mong ngày càng có nhiều khách ghé thăm blog! Bạn thật thông minh, bạn đang làm rất tốt, blog rất thú vị!

Trả lời

Ồ, thật là một ý tưởng! Tôi muốn một phim hoạt hình! Và chúc mừng năm mới mọi người! Chúc mọi người may mắn! Và tốt!

Trả lời

1. Lara, video công thức nấu ăn của bạn không tệ hơn phim hoạt hình :)

   Trả lời

Cảm ơn lời khuyên, tôi đã viết và vẽ truyện cổ tích rồi, tất cả những gì tôi phải làm là ghép chúng lại với nhau và tạo thành một phim hoạt hình nhỏ!
Tôi thích bộ phim hoạt hình vẽ tay đầu tiên được trình bày, nó rất buồn cười :)
Nhưng tất nhiên sẽ mất thời gian và sự kiên nhẫn!

Trả lời

1. Các con tôi cũng được truyền cảm hứng. Con gái tôi ngay lập tức bắt đầu “hồi sinh” con búp bê mới được tặng, nhưng con chỉ còn đủ sức cho một cảnh quay. Nhưng con trai tôi không có kịch bản chút nào; cuối cùng nó có một số chuyển động hỗn loạn :)

   Trả lời

Bây giờ công nghệ đã đạt đến mức mà bất cứ ai cũng có thể làm phim hoạt hình tại nhà. Thiết bị bạn cần là máy ảnh kỹ thuật số, chân máy (mặc dù có nhiều cách để thực hiện mà không cần nó, thông tin thêm về chúng bên dưới) và máy tính (để chỉnh sửa).
Đối với tôi, có vẻ như đây là một hoạt động chung tuyệt vời dành cho trẻ em và người lớn, chỉ về phía người lớn thì cần phải có rất nhiều kiên nhẫn và có lẽ tốt hơn hết bạn nên thử tự mình thực hiện thí nghiệm đầu tiên . Và điều quan trọng là, ngoài quá trình thú vị (dù khó khăn), bạn còn có một kết quả tồn tại mãi mãi, có thể sửa đổi và gửi cho mọi người. Bây giờ, trước Tết, điều này đặc biệt có liên quan, bởi vì bạn có thể tự mình đưa ra những lời chúc mừng bất thường.
Chúng tôi bắt đầu làm những bộ phim hoạt hình đầu tiên với một đứa trẻ khoảng 2 tuổi, nhưng tất nhiên, lúc đầu, mục đích là làm quen với nó hơn là giải thích cách thực hiện và những gì cần phải làm. Và khi mới 4 tuổi, cậu ấy đã tự mình phát minh ra nó, vẽ nền, vẽ các nhân vật (chủ yếu là ô tô) và di chuyển mọi thứ, phần tôi phải cắt những chiếc ô tô ra, tháo chúng ra và lắp vào.
Mặc dù, khi tôi làm phim hoạt hình với những đứa trẻ khác, đối với tôi, độ tuổi tối ưu là từ 7 tuổi trở lên, mặc dù tôi cũng đã làm điều đó với những đứa trẻ 6 tuổi, nhưng ở đây tính khí rất quan trọng - chổi điện rất khó làm được điều đó một công việc khó nhọc.
Tất cả điều này thực sự có nghĩa là tôi đã viết hướng dẫn, theo ý kiến ​​​​của tôi khá chi tiết và dễ hiểu (tôi hy vọng), về cách thực hiện tất cả những điều này. Và tôi sẽ rất vui nếu nó hữu ích với ai đó và truyền cảm hứng cho họ tạo ra phim hoạt hình của riêng mình.

Các kỹ thuật bạn có thể thử ở nhà:
1) Dịch thuật
Chúng tôi cắt các ký tự ra khỏi giấy và di chuyển chúng trên mặt phẳng.
Nó có thể trông như thế này:

Hoặc là

Hoặc là

2) Hoạt hình chất dẻo.
Chúng tôi điêu khắc các nhân vật từ nhựa dẻo, chúng có thể ở dạng phẳng (khi đó kỹ thuật gần với chuyển động) hoặc ba chiều (khi đó kỹ thuật gần với hoạt hình con rối)
Tôi làm việc với nhựa rất ít, à, không hiểu sao nó lại thành ra như vậy.
Nhưng ở đây có một con sâu bướm.

Và đây là một con khủng long và một người đàn ông

3) Hoạt hình chủ đề.
Hình khối, bộ xây dựng, ô tô, xe lửa, động vật và con người đều phù hợp ở đây.
Tất cả các loại nhà ở thành phố tự xây, v.v., đều trở nên rất ngầu.

4) Hoạt hình lỏng lẻo.
Không chỉ cát, mà còn tất cả các loại ngũ cốc, hạt, cà phê, v.v. và như thế.
Trong số những thứ khác, việc chơi đùa với các chất có số lượng lớn rất êm dịu và giảm căng thẳng rất tốt.

5) Pixi hóa.
Các diễn viên chính ở đây là bạn. Bạn có thể lái chiếc ghế như một chiếc ô tô, đi xuyên tường và thậm chí là bay.

Tạo phim hoạt hình tại nhà bao gồm hai giai đoạn chính:
1. Bắn súng.
2. Cài đặt.

CHỤP

Để chụp ảnh, bạn sẽ cần một máy ảnh, chân máy, ánh sáng tốt (đèn) và trên thực tế, những gì bạn sẽ chụp và hậu cảnh cho nó. Và nó có thể là hầu hết mọi thứ.

Thời gian: thông thường tôi tạo 6 khung hình mỗi giây, đôi khi là 4 (điều này cũng phụ thuộc vào chương trình mà sau này bạn sẽ chỉnh sửa phim hoạt hình của mình, nhưng sẽ nói thêm về điều đó bên dưới).
Theo đó, với tốc độ 6 khung hình mỗi giây, trong một phút phim bạn cần chụp 240 bức ảnh (tất nhiên ở đó sẽ có đủ loại tạm dừng và tín dụng).

Chân máy cần được cố định chắc chắn. Tôi dán nó xuống sàn và bàn bằng băng giấy. Tất cả các vít trên chân máy phải được vặn chặt để ngăn máy ảnh chuyển động.

Về nguyên tắc, bạn có thể thử mà không cần chân máy, sau đó máy ảnh chỉ cần đặt trên bàn hoặc bạn có thể dán nó, chẳng hạn như vào một cái thang (nhưng thành thật mà nói, đây hoàn toàn là một cơn ác mộng). Khi tôi bắt đầu, tôi không có chân máy.
Kết quả trông như thế này:

Ngoài ra còn có một thứ như vậy - một cái kẹp ba chân, với sự trợ giúp của nó, bạn có thể vặn máy ảnh của mình vào bàn hoặc ghế đẩu, tôi phải nói là nó khá tiện lợi (nhưng tôi không có, nhưng bạn bè tôi đã sử dụng nó rất thành công) cho phim hoạt hình)

Tốt hơn hết là bạn nên đặt ngay kích thước ảnh nhỏ; tôi tạo 640 x 480 pixel ở độ phân giải tối đa. Nếu bạn quên và chụp những bức ảnh lớn thì sau này, trước khi chỉnh sửa, đừng quên thu nhỏ chúng.

Bây giờ bạn cần cài đặt ánh sáng. Nếu bạn làm việc với ánh sáng tự nhiên (từ cửa sổ), hãy chuẩn bị tinh thần cho việc nó thay đổi bất ngờ - ví dụ: đám mây sẽ che khuất mặt trời (đặc biệt nếu bạn đặt tốc độ màn trập và khẩu độ theo cách thủ công); nếu để ở chế độ tự động thì máy ảnh sẽ tự điều chỉnh, nhưng máy ảnh của tôi ở chế độ tự động tạo ra màu sắc hoàn toàn xấu.
Làm việc với ánh sáng nhân tạo dễ dàng hơn. Anh ấy lúc nào cũng giống nhau. Tôi có một chiếc đèn tiết kiệm điện 40 W, cho ra ánh sáng 240 W, có chân đế tiêu chuẩn, bắt vít vào chiếc đèn kẹp quần áo thông thường. Nó cũng thuận tiện khi làm việc với đèn bàn và đèn sàn có thể điều chỉnh (uốn cong).

Bây giờ chúng ta cần căn chỉnh khung. Nếu bạn chụp ảnh phẳng, bạn sẽ cần tấm trải giường hoặc vải phù hợp để làm nền. Nếu nhân vật của bạn là ba chiều thì bạn cần có phong cảnh hoặc phông nền phù hợp. Hậu cảnh, theo quy luật, cũng cần phải được bảo đảm, đặc biệt là liên quan đến chân máy. Điều này có thể được thực hiện bằng cách sử dụng băng giấy, ghim, v.v. Nghĩa là, nếu bạn chụp trên bàn, chân của chân máy cần được gắn trực tiếp vào mặt bàn. Đảm bảo rằng không có nội dung không cần thiết trong khung và đánh dấu ranh giới của khung. Tôi thường đánh dấu các đường viền trực tiếp trên tấm nền.

Đặt nhân vật chính trên nền (ví dụ: bạn có một tấm vải màu xanh lam với một chiếc thuyền trên đó), kiểm tra tất cả các cài đặt máy ảnh: kích thước ảnh, chế độ chụp, ánh sáng, màu sắc, viền khung, độ cố định của chân máy - một lần nữa thắt chặt tất cả các yếu tố các nút trên chân máy. Loại bỏ nhân vật chính.

Bạn có thể bắt đầu chụp.
Trước hết, hãy chụp một vài khung hình có nền trống. Sau đó chúng ta nên có nhân vật.
Ví dụ, lúc đầu con nhím đến. Chúng ta đặt con nhím gần viền khung, để chóp mũi xuất hiện trong khung. Chúng tôi chụp ảnh. Chúng tôi di chuyển con nhím về phía trước khoảng một cm và chụp ảnh. Đừng quên bỏ tay ra khỏi khung khi chụp ảnh nhé! Sau khi quay 10-15 khung hình, chúng tôi cuộn qua các khung hình ở chế độ xem trước với tốc độ nhanh, đây gần như là chuyển động sẽ trông như thế nào trong phim hoạt hình của bạn. Chúng tôi rút ra kết luận - chúng tôi thích cách nó di chuyển, chúng tôi không thích nó; lỗi thường được nhận thấy ngay lập tức. Chúng tôi tiếp tục: di chuyển, loại bỏ, di chuyển, loại bỏ.

Lấy ít nhất 30 khung hình (5 giây cho mỗi đầu ra) cho một tập có một phần tử (ví dụ: một chiếc ô tô đến và rời đi), nếu không, nó sẽ quá ngắn và không rõ ràng đối với người xem.

Khi bạn đã quay mọi thứ bạn muốn (hãy nhớ rằng trong một phút ở tốc độ 6 khung hình mỗi giây, chúng tôi cần 360 khung hình), bạn có thể nghĩ về phần ghi công và tiêu đề. Tất nhiên, bạn có thể làm chúng sau này trong quá trình chỉnh sửa, nhưng sẽ thú vị hơn nhiều nếu làm chúng theo phong cách hoạt hình: ví dụ: nặn chúng từ nhựa dẻo hoặc viết lên giấy ngay dưới máy ảnh. Nếu bạn viết thì hãy đặt tờ giấy lên nền và viết mỗi lần một hoặc nửa chữ cái và đừng quên chụp ảnh.

Khi mọi thứ đã được quay xong, đã đến lúc chuyển sang phần thứ hai của quá trình - chỉnh sửa.

CÀI ĐẶT.
Đồng ý ngay nhé, tôi chưa hề làm việc với âm thanh, tôi chỉ chọn nhạc phù hợp với tâm trạng của mình nên có hỏi gì về lồng tiếng cũng vô ích.

Phim hoạt hình từ các bức ảnh có thể được tạo bằng bất kỳ chương trình chỉnh sửa nào (chương trình làm việc với video). Hầu hết mọi người đều có Windows Movie Maker (sau đây gọi là Movie) trên máy tính của họ, tôi sẽ kể cho bạn nghe về nó và về Sony Vegas (sau đây gọi là Vegas) mà tôi hiện đang sử dụng. Tất cả những điều còn lại, nói chung, hoạt động theo cách tương tự.

Trước hết, bạn tải toàn bộ ảnh về máy và cho vào một thư mục riêng. Sau đó, bạn mở trình chỉnh sửa để làm việc với ảnh, cho phép chuyển đổi hàng loạt và chụp ảnh có kích thước mong muốn (nếu bạn chưa thực hiện ngay) và đổi tên chúng để tất cả các tệp đều có số liên tiếp (đối với Phim, điều này là tùy chọn, đối với Vegas và những nơi khác thì điều đó là bắt buộc).

Sau đó, bạn mở chương trình chỉnh sửa, đặt chuỗi ảnh của mình vào đoạn video, đặt tốc độ mong muốn, vào đoạn âm thanh - nhạc phù hợp, lưu tệp và tự hào khoe với mọi người. Hoan hô!

Và bây giờ chi tiết hơn và có nhiều sắc thái hơn.
Hãy bắt đầu với Phim.
Mở chương trình và nhập ảnh của bạn.

Đặt tốc độ khung hình, đi tới “dịch vụ” rồi đến “Tùy chọn”.

Bạn cần chọn thời lượng hình ảnh là 0,125 và thời lượng chuyển tiếp là 0,25

Sau đó, bạn chọn những bức ảnh cần thiết và kéo chúng bằng con trỏ vào rãnh “Video”

Sau đó nhập nhạc bạn muốn và kéo nó vào bản nhạc “Âm thanh hoặc Âm nhạc”

Cắt nhạc theo độ dài mong muốn

Lưu, để thực hiện việc này, hãy nhấp vào “Tệp”, sau đó “xuất bản phim”

Sau đó làm theo lời nhắc.

Bây giờ về Vegas. Nói chung là gần giống nhau, có một số điểm quan trọng
Mở chương trình, nhấp vào "Tệp" và "Thuộc tính"

Tại đây bạn cần đặt kích thước khung hình (như ảnh của bạn) và tần suất (đây là số khung hình mỗi giây)

Tiếp theo, để chèn ảnh, hãy nhấp vào “Tệp”, sau đó nhấp vào “Nhập”, sau đó nhấp vào “Dữ liệu”, mở thư mục mong muốn, chọn khung hình đầu tiên bạn cần, chọn khung hình đó, đánh dấu vào ô “Mở chuỗi khung hình tĩnh” ở dưới cùng, trong hộp “Phạm vi” "Số đầu tiên là số khung bạn đã chọn, số thứ hai (trên nền trắng) là số khung cuối cùng trong chuỗi, theo mặc định - tệp cuối cùng trong thư mục, nếu bạn không cần tất cả các tệp, thay vào đó hãy nhập số tệp cuối cùng bạn cần.

Tiếp theo, nó tương tự như Phim: Trình tự của bạn kết thúc trên bản nhạc video (nếu không có ở đó, bạn cần kéo nó vào đó), nhập nhạc mong muốn ("Tệp", "Nhập", "Dữ liệu", chọn tệp ), chèn nó vào rãnh âm thanh, cắt nó theo độ dài yêu cầu

Lưu tệp: "Tệp", "Tạo dưới dạng"

Chọn tab video, các thông số ở ô vuông màu đỏ sẽ như trong hình

Tiếp theo, nhấp vào “Ok”, sau đó “Save”, đợi cho đến khi file được tính toán, xem và tận hưởng thành quả.

Tất cả!
Nói chung tôi muốn nói

Phim hoạt hình được làm theo nhiều cách khác nhau, phổ biến nhất là tạo ảo giác chuyển động bằng cách sử dụng hàng loạt hình ảnh vẽ tay. Bạn có thể thử điều này với con mình - vẽ một loạt hình vẽ vào một cuốn sổ hoặc cuốn sổ dày với một số thay đổi từ trang cuối cùng đến trang đầu tiên. Bây giờ nếu bạn bắt đầu cuộn nhanh qua các trang, bạn sẽ nhận được một tệp .

Nhưng hoạt hình thực sự là một quá trình tốn rất nhiều công sức. Đầu tiên là kịch bản, sau đó là nhiều kịch bản được vẽ, chụp ảnh và chỉnh sửa thành một tổng thể với tốc độ hiển thị 24 khung hình/giây, ngoài ra âm thanh còn được chồng lên và đồng bộ. Việc sản xuất một phim hoạt hình có thể mất từ ​​vài tháng đến vài năm.

Hoạt hình múa rối cũng không kém phần phổ biến. Nguyên tắc hoạt động là như nhau - chụp ảnh và lắp ráp các khung hình, nhưng các anh hùng - trên mỗi khung hình tiếp theo - những thay đổi tối thiểu về vị trí và khi lắp ráp sẽ thu được ảo giác về chuyển động.

Hoạt hình máy tính ngày càng có nhiều động lực. Sau khi các nhân vật chính được vẽ trong chương trình và các tư thế chính của họ được chỉ định, chương trình sẽ tự tính toán các chuyển động trung gian, tạo ra một phim hoạt hình.

Hoạt hình máy tính và hoạt hình là những loại hoạt hình hứa hẹn nhất đang được phát triển, mang lại cơ hội tối đa cho việc thực hiện các ý tưởng sáng tạo.

Làm thế nào để tự làm phim hoạt hình?

Một số phụ huynh làm phim hoạt hình ở nhà bằng . Một trong những phương pháp đã được đề cập ở trên - một loạt hình ảnh trong sổ tay hoặc sổ ghi chép. Một lựa chọn hiện đại hơn là vẽ tranh trên máy tính và lắp ráp thành phẩm bằng các chương trình đặc biệt.

Ở nhà với một đứa trẻ, bạn cũng có thể quay hoạt hình con rối - nhân vật chính có thể là những sinh vật bằng nhựa, đồ gia dụng, sản phẩm trong nhà bếp và bất cứ thứ gì thú vị khác. Ví dụ: bạn có thể tạo lại kolobok trong nhà bếp và ghi lại nó trong phim.

Để tạo ra một bộ phim như vậy, bạn sẽ cần một chiếc máy ảnh kỹ thuật số và rất nhiều kiên nhẫn; càng quay nhiều khung hình với những thay đổi tối thiểu thì video sẽ càng mượt mà và đẹp hơn.

Để trực tiếp lắp ráp video, bạn có thể sử dụng một trong những chương trình phổ biến, chẳng hạn như Video Spin, PhotoSHOW hoặc VideoMach. Nhiều chương trình đã được phát hành cho những mục đích này.

Đối với người lớn tuổi, các chương trình đồ họa 3-D có sẵn để vẽ phim hoạt hình trực tiếp trong chương trình mà không cần triển khai tài liệu.