Cách tạo một bản vẽ vector từ bản vẽ. Vector đúng: Công cụ đồ họa Vector miễn phí

Các công cụ làm việc với vectơ trong Photoshop đã xuất hiện cách đây khá lâu, nhưng chúng mới bắt đầu được sử dụng trong công việc gần đây. Điều này là do thực tế là chúng đã "thô" trong một thời gian rất dài, v.v. Vector trong Photoshop không phải là một công cụ chuyên dụng cho công việc và nó chưa được sửa đổi. Nhưng mọi thứ đã thay đổi với việc phát hành Photoshop CC.

Tại sao bạn cần một vector trong Photoshop?

Đầu tiên tôi muốn cho bạn biết lý do tại sao tôi sử dụng vector trong Photoshop. Có rất nhiều trình soạn thảo vector đã được chứng minh. Phổ biến nhất là Illustrator, CorelDraw, Xara. Tôi thường làm thiết kế web, điều đó có nghĩa là công việc của tôi không phải là kết quả cuối cùng. Những thứ kia. Trước khi trở thành một trang web, giao diện hoặc ứng dụng, bố cục sẽ được gửi đến người thiết kế bố cục. Hầu hết các nhà thiết kế bố cục đều thông thạo Photoshop nhưng lại rất quen thuộc với Illustrator. Vì vậy, mong muốn “nhét” mọi thứ vào một file là khá logic. Thật tuyệt vời khi người thiết kế bố cục nhận được một PSD chứa bố cục hoàn chỉnh và thậm chí có khả năng chỉnh sửa các thành phần. Thay đổi màu của nút, thay đổi bán kính của hình dạng menu, tăng hoặc giảm khối mà không làm giảm chất lượng - chỉ trong 2 lần nhấp chuột và 1 phút! Vector trong Photoshop cho phép bạn làm điều này mà không cần bất kỳ kỹ năng đặc biệt nào.

Các tính năng làm việc với vectơ trong Photoshop

Nếu bạn đã từng làm việc với bất kỳ trình soạn thảo vector nào trước đây thì nhiều điều sẽ có vẻ quen thuộc. Nhưng bạn sẽ phải làm quen rất nhiều. Tất cả công việc trong Photoshop đều được xây dựng bằng các lớp, điều này cũng áp dụng cho tất cả các công cụ vector.
1. Để dễ dàng chỉnh sửa một vectơ trong Photoshop, bạn cần đặt mỗi hình trên một lớp riêng biệt.
2. Các thao tác “sáp nhập”, “trừ”, “chồng” tốt nhất nên áp dụng không quá hai đối tượng.
3. Sau thao tác “hợp nhất”, “trừ”, “chồng”, các đường viền của đối tượng ban đầu vẫn có sẵn để chỉnh sửa.
4. Kiểu raster có thể dễ dàng áp dụng cho tất cả các đối tượng vector. Nó rất thoải mái.
5. Bạn có thể áp dụng độ trong suốt cho các đối tượng vector và áp dụng các bộ lọc cho chúng.
6. Các lớp riêng lẻ và nhóm lớp có đối tượng vectơ có thể được sao chép dễ dàng trong tài liệu hoặc sao chép sang tài liệu PSD khác.
7. Dán nhãn cho từng lớp và nhóm các lớp - điều này sẽ tiết kiệm rất nhiều thời gian.

Nguyên thủy cơ bản

Giống như trong bất kỳ trình soạn thảo vectơ nào, vectơ trong Photoshop có sẵn các nguyên hàm. Nguyên thủy cơ bản:
“Hình chữ nhật”, “Hình chữ nhật có các góc tròn”, “Hình elip”, “Đa giác”, “Đường thẳng”, “Dạng tự do”. Đối với mỗi hình dạng (bất kỳ lúc nào), bạn có thể đặt độ dày/loại/màu của nét và tô màu. Các thuộc tính bổ sung có sẵn cho các nguyên thủy cụ thể. Ví dụ: đối với đa giác, bạn có thể đặt số góc và đối với hình chữ nhật có các góc tròn, bạn có thể đặt bán kính làm tròn.

Công cụ cơ bản

Để vẽ một vectơ tùy ý hoặc chỉnh sửa một vectơ hiện có (bao gồm cả đường viền nguyên thủy), bạn cần sử dụng các công cụ “Pen” (vẽ đường viền tùy ý), “Pen+” (thêm các điểm neo mới vào đường viền đã hoàn thành), “Pen -“ (xóa các điểm neo khỏi đường viền đã hoàn thành), “Free Pen” (vẽ đường viền tùy ý bằng tay), “Góc” (thay đổi độ uốn của đường viền, thiết lập các kiểu kết nối giữa các điểm neo).

Để minh họa quá trình, một đoạn video ngắn mà bạn sẽ học được:
1. Cách tạo nguyên thủy
2. Cách vẽ hình dạng vector miễn phí
3. Cách chỉnh sửa đường viền nguyên thủy
4. Cách chỉnh sửa đường viền của hình vector tùy ý

Các thao tác cơ bản với vector trong Photoshop

Tổng cộng có 4 thao tác có sẵn: “Hợp nhất hình dạng”, “Trừ hình dạng phía trước”, “Hợp nhất hình dạng trong lớp phủ”, “Trừ hình dạng trong lớp phủ”. Tất cả các thao tác này đều có sẵn thông qua menu chính trên cùng Lớp > Hợp nhất hình dạng, hoặc thông qua thanh công cụ “Thuộc tính” (menu trên cùng Cửa sổ > Thuộc tính).
Chú ý! Trước khi bạn bắt đầu bất kỳ thao tác nào để kết hợp các hình dạng vector, hãy đảm bảo rằng các lớp của các hình dạng này được chọn trên thanh công cụ “Lớp” (bật F7 hoặc Cửa sổ > Lớp).

Một đoạn video ngắn minh họa các thao tác cơ bản về “hợp nhất các hình dạng” trong Photoshop.

Thay đổi màu sắc, kích thước và áp dụng kiểu

Bây giờ chúng ta đến phần thú vị nhất. Vector trong Photoshop cho phép bạn thay đổi kích thước lên xuống mà không làm giảm chất lượng. Để thực hiện việc này, hãy chọn các lớp mong muốn trên thanh công cụ “lớp”, nhấn Ctrl+T (hoặc Command+T nếu bạn có MAC) và dùng chuột kéo các điểm đánh dấu của đường viền đã chọn để điều chỉnh kích thước. Để thay đổi kích thước tương ứng, bạn cần giữ phím Shift.


Video ngắn gọn:
1. Thay đổi kích thước hình dạng vector
2. Thay đổi màu tô của hình vector
3. Thêm kiểu cho hình dạng vector

Tải xuống ví dụ PSD (miễn phí)

Để giúp bạn dễ dàng hơn trong việc tìm ra cách sử dụng vectơ trong Photoshop và xem cách sử dụng các công cụ này trong thực tế, tôi đăng một tệp Infographic do tôi tạo hoàn toàn bằng các công cụ vectơ.

Đặt một câu hỏi

Nếu có điều gì đó không hiệu quả với bạn hoặc bạn có bất kỳ câu hỏi nào, hãy viết bình luận và tôi sẽ giúp bạn tìm ra. Bạn cũng có thể xem video bằng công cụ vector.

Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về cách chuyển đổi hình ảnh raster thành dạng vector trong Photoshop. Tất nhiên, Photoshop được thiết kế chủ yếu để hoạt động với các hình ảnh raster và vectơ trong đó là một số bổ sung dưới dạng đường dẫn với mặt nạ lớp vectơ được áp dụng cho đối tượng và tạo ra hình dạng vector. Ở dạng vectơ (Hình dạng) như vậy, đường viền sẽ là vectơ và phần tô sẽ là raster.

Trong bài học này chúng ta sẽ thực hiện các bước sau:

Tạo một tài liệu và vẽ một đối tượng

Đầu tiên, tạo một tài liệu mới có kích thước và lớp bất kỳ.

Bây giờ hãy vẽ bất kỳ hình ảnh nào. Sử dụng công cụ Brush với các cạnh không bị mờ và độ mờ hoàn toàn. Hãy vẽ một số hình hình học đơn giản, chẳng hạn như trong hình.

Chọn một đối tượng raster

Để dịch một hình ảnh raster, trước tiên bạn phải chọn nó bằng bất kỳ công cụ Chọn nào. Bây giờ, chọn đối tượng được vẽ bằng cách sử dụng Wand Tool hoặc nhấp vào lớp bằng nút chuột trái trong khi giữ phím Ctrl.

Chuyển đổi đối tượng đã chọn thành đường dẫn vector (Path)

Sử dụng bất kỳ công cụ Chọn loại nào, gọi menu ngữ cảnh. Để thực hiện việc này, hãy trỏ công cụ vào đối tượng đã chọn và nhấn nút chuột phải. Trong menu xuất hiện, chọn “Tạo đường dẫn công việc…”.

Một cửa sổ sẽ xuất hiện nơi bạn cần nhập tham số dung sai, xác định số lượng điểm kiểm soát mà hình dạng vectơ sẽ chứa; càng có nhiều điểm, đối tượng vectơ sẽ càng mượt nhưng chất lượng của các điểm kiểm soát sẽ thấp.

Tạo mặt nạ vector cho một lớp từ đường dẫn vector

Chuyển đến tab Đường dẫn, nơi đường dẫn vectơ mà chúng ta vừa tạo sẽ xuất hiện.

Nhấp đúp chuột vào nó để đặt tên cho nó.

Sau đó từ menu chính chọn “Lớp -> Lớp tô mới -> Màu đồng nhất…”. Bạn có thể đặt tên gì đó cho lớp mới, sau đó nhấp vào “ok”. Chọn màu cho hình dạng tương lai trong hộp thoại chọn màu.

Bây giờ, một lớp mới có mặt nạ vector sẽ xuất hiện trong tab Lớp.

Cách lưu đối tượng Vector vào thư viện hình dạng Vector trong Photoshop

Sau đó bạn sẽ được nhắc đặt tên cho đối tượng vector mới. Nhấp vào "ok" và sau đó kiểm tra đối tượng mới trong thư viện bằng Công cụ hình dạng tùy chỉnh.

Nếu bài học về chuyển đổi raster sang vector hữu ích với bạn, hãy chia sẻ nó trên mạng xã hội của bạn (các biểu tượng bên dưới).

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách tạo một bản vẽ vector đen trắng từ ảnh màu mà không cần sử dụng công cụ Pen.

Bước 1. Mở bức ảnh trong Photoshop.

Hãy để tôi đặt trước ngay rằng những bức ảnh có hình người trên nền trắng là phù hợp cho bài học này. Nếu bạn không có sẵn thì trước khi bắt đầu bài học, bạn phải chuẩn bị một bức ảnh hiện có.

Sử dụng các công cụ chọn, tách hình khỏi nền và sao chép vùng chọn sang một lớp mới. Đổi tên lớp này là “hình dạng”. Tạo một lớp mới, tô màu trắng, đổi tên thành “nền”. Di chuyển lớp này trong bảng điều khiển Lớp sao cho nó ở bên dưới lớp “hình dạng”. Hợp nhất lớp “nền” với lớp “hình dạng”. Đổi tên lớp kết quả là “Base”.

Bước 2. Tiếp theo, chúng ta sẽ áp dụng điều chỉnh Isohelium cho lớp "Base" để tạo hình bóng đen trắng. Rất có thể lần đầu tiên bạn sẽ không thể đảm bảo rằng tất cả các chi tiết bạn cần đều hiển thị trên hình bóng. Do đó, chúng tôi sẽ tạo một số bản sao của lớp “Base” để trên mỗi lớp, sử dụng các cài đặt khác nhau cho “Isohelia”, chúng tôi sẽ có được hình bóng với các chi tiết cần thiết.

Sau khi tạo hai hoặc ba bản sao của lớp "Cơ sở", hãy tắt khả năng hiển thị của chúng. Đảm bảo rằng chỉ có lớp "Base" đang hoạt động.

Bước 3.Áp dụng (Hình ảnh - Điều chỉnh - Ngưỡng). Để có được nền tảng của hình bóng, tôi đã sử dụng các cài đặt sau:

Bước 4. Bây giờ chúng ta sẽ áp dụng bộ lọc Khuếch tán cho lớp này để làm mịn các cạnh lởm chởm. Lọc - Cách điệu - Khuếch tán(Lọc - Cách điệu - Khuếch tán)

Bây giờ để làm cho các cạnh của hình ảnh rõ ràng hơn chúng ta đi Hình ảnh - Chỉnh sửa - Cấp độ(Hình ảnh - Điều chỉnh - Cấp độ), di chuyển thanh trượt bên phải và bên trái đến gần trung tâm hơn. Để kiểm soát kết quả dễ dàng hơn, hãy phóng to lên 300% trước khi áp dụng điều chỉnh.

Chúng tôi lặp lại các bước một lần nữa với bộ lọc “Khuếch tán” và hiệu chỉnh “Mức độ”

Bước 5. Bật khả năng hiển thị cho lớp “Base_1”. Chúng tôi áp dụng Hình ảnh - Hiệu chỉnh - Isohelium(Hình ảnh - Điều chỉnh - Ngưỡng).

Bước 6. Lặp lại bước 4 cho lớp “Base _1”.

Bước 7 Tạo một lớp mới, tô nó bằng màu đen và di chuyển nó trong bảng điều khiển lớp bên dưới lớp “Base”. Thay đổi chế độ hòa trộn cho lớp “Base_1” thành “ Sự khác biệt(Sự khác biệt). Đây là những gì đã xảy ra ở giai đoạn này.

Bước 8 Cô gái hóa ra khá xấu xí, nhưng tất cả đều có thể khắc phục được. Kích hoạt lớp “Base” và thêm mặt nạ lớp. Sử dụng một cục tẩy, chúng ta xóa những vùng “đáng sợ” trên khuôn mặt cô gái.

Tốt hơn nhiều rồi. Tuy nhiên theo mình thì mắt trái hơi buông xuống.

Bước 9. Bật chế độ hiển thị cho lớp “Base_2”, áp dụng Isohelium để xuất hiện đường viền rõ ràng của mắt. Lặp lại bước 4. Sử dụng nút “ dây cột ngựa» Chọn vùng có mắt và thêm một lớp mặt nạ.

Nếu bạn hài lòng với kết quả, hãy dán các lớp lại với nhau.

Microstocker và họa sĩ minh họa Olga Zakharova đã chia sẻ một số cách cô sử dụng khi tạo hình minh họa tiếp theo để bán hoặc cho một đơn đặt hàng thương mại. Các phương pháp này rất đơn giản và hầu hết các họa sĩ minh họa đang hành nghề có thể đều biết về chúng, tuy nhiên, chúng đều có những sắc thái đáng chú ý.

Khi tôi mới bắt đầu viết blog này, tôi hoàn toàn không biết gì về hình ảnh stock và biết rất ít về cách tạo hình minh họa vector. Vì vậy, tôi muốn chia sẻ mọi khám phá quan trọng với thế giới - tôi hiểu rằng cũng giống như gần đây tôi đang đau khổ, không biết cách tạo ra một kết cấu liền mạch, thì giờ đây người khác cũng đang đau khổ :)

Bây giờ nó đã trở nên khó khăn hơn. Bởi vì giai đoạn “người mới” đã trôi qua và nhiều điều đối với tôi dường như quá hiển nhiên đến nỗi cho đến khi một trong những người mới bắt đầu đặt câu hỏi về họ, tôi vẫn chưa nghĩ đến việc viết về họ. Vì vậy các bạn đừng ngần ngại viết bình luận, hãy đặt mọi câu hỏi, kể cả những câu có vẻ ngu ngốc (không có câu hỏi nào ngu ngốc cả).

Ba bức tranh - ba cách sáng tạo khác nhau. Bạn có thể đoán cái nào là cái nào không? :)

Đây là tất cả để nói rằng gần đây tôi đã được hỏi - cách thuận tiện nhất để vẽ một bức tranh trong Illustrator là gì?

Rốt cuộc, có rất nhiều cách để biến một ý tưởng hoặc bản phác thảo thành hình ảnh vector bằng chương trình yêu thích của chúng tôi :) Và tôi quyết định mô tả những phương pháp nổi tiếng nhất - cùng với ưu và nhược điểm của chúng. Bản thân tôi sử dụng các phương pháp khác nhau, tùy thuộc vào kết quả tôi muốn nhận được.

Dấu vết / Dấu vết hình ảnh

Cách tự động nhất để tạo hình ảnh vector từ bản phác thảo và, theo tôi trước đây, là cách nhanh nhất (tuyên bố từ chối trách nhiệm - bây giờ tôi không nghĩ như vậy nữa).

Việc theo dõi hình ảnh được thực hiện bằng cách sử dụng bảng theo dõi hình ảnh (Cửa sổ bảng trên cùng - Image Tace) - chỉ cần đặt bản phác thảo của bạn lên vùng làm việc, mở bảng điều khiển, chọn một trong các cài đặt trước trong menu thả xuống (mỗi người có các cài đặt khác nhau , bạn có thể chọn ngẫu nhiên cái tốt nhất) - ví dụ: bản phác thảo - và sau một hoặc hai phút, tệp của bạn sẽ được chuyển thành vectơ. Sau đó, bạn chỉ cần nhớ loại bỏ "rác" - nhiều đường dẫn trống khác nhau được hình thành trong quá trình này. Để thực hiện việc này, mà không xóa vùng chọn khỏi đối tượng được theo dõi, bạn cần vào menu trên cùng Đối tượng - Đường dẫn - Dọn dẹp.

Dấu vết đã sẵn sàng! Như họ đã nói ở một trong những công việc cuối cùng của tôi, “nhấn nút và đi đến quầy thu ngân”. Nhưng than ôi, mọi chuyện không đơn giản như vậy.

Kết quả của dấu vết chỉ trông bắt mắt khi bức ảnh phác thảo ban đầu có chất lượng cao (đường nét rõ ràng với độ rung tay tối thiểu, không có đường mờ, v.v.), sau đó nó được quét với độ phân giải cao và ít nhất được xử lý một chút trong Photoshop (làm trắng nền, thêm độ tương phản). Trong tất cả các trường hợp khác, dấu vết yêu cầu sửa đổi.

Tôi làm điều này: bật khả năng hiển thị của các đường dẫn (cmd+H), chọn màu tương phản cho chúng liên quan đến nét vẽ (nhấp đúp vào tên lớp) - và phóng to hình ảnh lên 200-300%, kiểm tra độ chính xác của các dòng. Một cây bút chì thông thường giúp tôi rất nhiều trong việc này - tôi thích nó hơn bút chì làm mịn - và plugin từ Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, có thể được sử dụng để loại bỏ các điểm không cần thiết, thay đổi đường nét ở mức tối thiểu.

Điều quan trọng ở đây là đừng lạm dụng việc “liếm” bức ảnh - nếu bạn cần những đường thẳng, hoàn hảo, bạn nên sử dụng một trong những công cụ sẽ được thảo luận bên dưới sẽ nhanh hơn. Sẽ rất hợp lý khi sử dụng dấu vết khi bạn muốn duy trì hiệu ứng “vẽ tay”.

Hiện tại tôi chỉ sử dụng dấu vết cho các trích dẫn như thế này:

Ưu và nhược điểm của dấu vết:

Bạn có thể nhanh chóng biến một bản phác thảo đẹp thành hình ảnh vector trong khi vẫn duy trì hiệu ứng vẽ tay

– Cần có thời gian để xử lý
– Toàn bộ đối tượng đã là vector, tức là việc thay đổi độ dày của đường nét sẽ khó khăn hơn
– Các đường nét sẽ không thẳng hoàn toàn (đây là một điểm cộng)

Phán quyết của tôi là thế này: bạn cần sử dụng dấu vết một cách khôn ngoan, không áp dụng nó cho mọi thứ để tiết kiệm thời gian xử lý mà cho các hình ảnh đã chọn để duy trì hiệu ứng “thủ công” và một số đường nét bất cẩn.

Bàn chải đốm màu

Trong số tất cả các công cụ dành cho họa sĩ minh họa, công cụ giống với bút vẽ sống động thực sự nhất là bút vẽ blob. Vì lý do này, anh ấy rất được yêu thích bởi các nghệ sĩ chuyển từ vẽ trực tiếp hoặc vẽ bằng Photoshop sang vector. Vẻ đẹp của công cụ này chỉ có thể được đánh giá cao bởi những người có máy tính bảng đồ họa - với sự trợ giúp của nó, bạn có thể kiểm soát độ dày của các đường bằng cách nhấn.

Công cụ này có rất nhiều người hâm mộ đến nỗi tôi thậm chí còn cảm thấy xấu hổ khi thừa nhận rằng tôi không thích nó và thực tế là không sử dụng nó. Điều này gợi lên trong mọi người những cảm xúc giống như khi tôi nói rằng tôi không thích “The Master and Margarita”. Nhưng nó là như vậy :) Ví dụ về việc sử dụng blob Brush trong danh mục đầu tư của tôi chỉ có thể được tìm thấy trong những bức ảnh rất cũ, rất có thể sẽ bị xóa trong lần dọn dẹp tiếp theo.

Một trong những bức ảnh đầu tiên của tôi, được vẽ bằng cọ blob

Với bút vẽ blob, bạn có thể vẽ các đường giống như cách bạn làm với bút nỉ trên giấy (đối với tôi, so sánh với bút vẽ, có vẻ như không hoàn toàn chính xác, vì độ trong suốt của bút vẽ blob không thể điều chỉnh được bằng áp lực) , với điều kiện là tôi nhắc lại rằng bạn có máy tính bảng.

Ưu và nhược điểm của cọ blob:

Giúp các nghệ sĩ chuyển từ raster sang vector dễ dàng hơn
+ Mô phỏng bản vẽ “sống”

– Bạn cần một chiếc máy tính bảng để tận hưởng hết vẻ đẹp (và khả năng vẽ cũng không ảnh hưởng gì)
– Độ dày của các đường chỉ có thể được đặt trước khi vẽ, ngay khi đường được vẽ - về cơ bản nó là một đối tượng vector có phần tô - như trong trường hợp vết, rất khó điều chỉnh độ dày sau khi thực tế

Pentool

Có lẽ là công cụ khó hiểu nhất dành cho người mới bắt đầu, hóa ra lại là một thứ cực kỳ tiện lợi và hữu dụng khi bạn hiểu rõ hơn về nó. Tôi sẽ sớm thêm một bài học vào cửa hàng về cách làm cho Bezier uốn cong những người bạn thân nhất của bạn, bởi vì bản thân tôi đã từng dành rất nhiều tâm huyết cho họ.
Cây bút là công cụ xa cách nhất với các nghệ sĩ và gần gũi với các nhà thiết kế đồ họa, vì để vẽ một đường, bạn không cần vẽ nó bằng cọ/bút chì, v.v. mà hãy chấm một dấu chấm, rồi một dấu chấm khác, v.v. , điều chỉnh độ uốn và độ dài bằng các tay cầm của đường cong.

Vì lý do nào đó, đối với tôi, có vẻ như các cô gái vẽ đốm màu bằng cọ, còn các chàng trai vẽ nó bằng pentool, bởi vì nó quá nghiêm ngặt và nghiêm túc. Và vâng, đây là nhạc cụ yêu thích của tôi. Đúng, không phải là pentul tiêu chuẩn mà là bản nâng cấp từ Astute Graphics có tên Vector Scribe.

Ưu và nhược điểm của pentula:

Đường nét sạch sẽ và gọn gàng
+ Bạn có thể điều chỉnh độ dày của các đường vẽ/hình ảnh bất kỳ lúc nào trong vài giây cho đến khi thực hiện mở rộng (việc này phải được thực hiện trước khi gửi vào kho, nhưng tốt hơn là nên lưu một bản sao chưa được mở rộng vào tệp đang làm việc)
+ Pentul là một cách tuyệt vời để tạo hình ảnh stock cho những người không biết vẽ theo nghĩa cổ điển của từ này

– Tất cả các hoạt động vẽ đều liên quan đến việc sắp xếp các dấu chấm và xoay tay cầm - điều này làm phiền nhiều người sáng tạo
– Việc thành thạo Công cụ Shape Builder và bảng Pathfinder cũng rất hữu ích vì một cục tẩy thông thường sẽ không giúp loại bỏ phần thừa
– Để học cách tự tin xử lý pentula, bạn cần nắm vững một lượng lý thuyết nhất định và thực hành thật nhiều, rất nhiều nhưng lúc đầu đường kẻ sẽ bị cong và sẽ mất rất nhiều thời gian để vẽ.

Bàn chải (thường) / Bàn chải

Một sự kết hợp giữa cọ pentula và blob dành cho những người muốn vẽ đường thẳng thay vì dấu chấm, nhưng vẫn có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với hình thức của đường kẻ.

Trên một đường được vẽ bằng bút vẽ hoặc trên đường “pentula”, bạn có thể “đính kèm” một số lượng lớn các loại bút vẽ rất khác nhau - từ thư viện tiêu chuẩn (mặc dù chúng không thể được sử dụng chính thức trong kho), hoặc!! của riêng họ, mỗi lần nhận được một kết quả mới. Sau đó, bạn cần nhớ mở rộng toàn bộ nội dung (nghĩa là biến nó thành một vectơ bằng lệnh Object - Expand).

Ưu và nhược điểm của bàn chải:

Khả năng chỉnh sửa đường vẫn còn và bạn có thể vẽ bằng tay (không phải bằng dấu chấm)

– Cần một chiếc máy tính bảng
– Các đường hầu như không luôn như bạn mong muốn - có thể tay tôi bị cong, nhưng tôi cảm thấy như cùng một chiếc bút vẽ blob cho phép bạn điều khiển đường nét chính xác hơn

Bàn chải blob và bàn chải có các cài đặt riêng, có thể được truy cập bằng cách nhấp đúp vào một công cụ cụ thể trong bảng điều khiển bên trái.

Đối với cọ vẽ, bạn có thể điều chỉnh độ nhạy và độ mịn của đường kẻ; đối với cọ vẽ blob, bạn cũng có thể bật hoặc tắt tính năng tự động dán các đối tượng cùng màu vào nhau. Tôi không có gì để nói chi tiết với bạn về các cài đặt, vì tôi có những cài đặt tiêu chuẩn.

Hình dạng hình học đơn giản

Chúng ta đang nói về một hình vuông, hình tròn, đường thẳng, đa giác - tất nhiên, hầu hết chúng thường không được sử dụng một mình mà kết hợp với một hình ngũ giác. Vẽ bằng các hình dạng hình học phù hợp với những người yêu thích tính hình học trong tranh; họ thích các hình dạng rõ ràng và tối thiểu các điểm trên đường đi :) Trước đây, tôi chỉ sử dụng các hình dạng cho một số hành động rõ ràng - ví dụ: tôi làm mắt nhân vật bằng cách sử dụng một hình tròn, hoặc khung của một ngôi nhà sử dụng hình vuông.

Sau khi xem khóa học Minh họa dành cho nhà thiết kế: Tạo động vật hình học của riêng bạn trên Skillshare, tôi đã suy nghĩ lại về vai trò của các hình dạng trong ảnh và bắt đầu quan tâm đến việc học cách nhìn các hình dạng trong đồ vật. Đây là cách một loạt động vật được sinh ra, tôi dự định sẽ sớm tiếp tục:

Ưu và nhược điểm của việc vẽ bằng hình dạng:

Các đường nét trở nên hoàn hảo, không cần phải suy nghĩ nên đặt dấu chấm ở đâu hay kéo tay cầm như thế nào

– Hầu hết mọi người đều rất khó chuyển sang “suy nghĩ bằng hình thức”
– Bạn vẫn sẽ phải sử dụng các công cụ bổ sung - pentul, bảng tìm đường hoặc công cụ tạo hình

Khoảng 80% các bức ảnh hiện tại của tôi được vẽ bằng plugin InkScribe - tương tự như pentule từ Astute Graphics, mà tôi đã nói đến (nhân tiện, tôi dự định viết một bài riêng về các plugin Astute ngay khi có kích thước tiềm năng của bài đăng này không còn làm tôi sợ nữa).

20% còn lại là trace, hình dạng đơn giản và đôi khi là Dynamic Sketch Tool. Đây giống như một chiếc bút chì, chỉ chính xác hơn và có nhiều cài đặt hơn (một lần nữa, Astutovsky).

Không ai ngoài bạn có thể quyết định công cụ nào sẽ thuận tiện hơn/nhanh hơn để bạn vẽ. Vì vậy, lời khuyên chính của tôi là hãy thử tất cả, sử dụng chúng cho những bức ảnh khác nhau, những phong cách khác nhau, trong những tình huống khác nhau và đừng để ý kiến ​​của người khác ảnh hưởng đến bạn. Bởi vì đối với một số người, blob Brush là thứ đẹp nhất và dễ thương nhất, nhưng đối với những người khác, để vẽ những bức tranh thú vị, họ thậm chí không cần máy tính bảng - họ có thể làm điều đó bằng chuột và bút pentool.

Hướng dẫn

Vẽ một bức tranh hoặc chọn một bức ảnh. Quét hình ảnh, chụp ảnh nó, nghĩa là chuyển nó sang định dạng kỹ thuật số bằng cách này hay cách khác. Nhập hình ảnh vào trình chỉnh sửa đồ họa mà bạn chọn. Khi bạn phóng to dần dần, hãy chú ý rằng hình ảnh dần dần chia thành những cái riêng biệt, mỗi cái được sơn một màu riêng. Những hình vuông này được gọi là raster và chúng là nền tảng cho hình ảnh của bạn.

Phân tích kích thước tập tin. Chọn kiểu màu phù hợp với bạn (RGB, CMYK) sẽ giúp bạn hiển thị chính xác. Sử dụng trình chỉnh sửa để xóa hoặc thêm chi tiết, điều chỉnh khung hình, độ sắc nét và cách phối màu. Chọn (giá trị hiển thị tối ưu trên màn hình). Độ phân giải (raster), nghĩa là phép tính dựa trên số pixel mà hình ảnh của bạn chứa theo chiều ngang và chiều dọc. Độ phân giải nhỏ được coi là lên tới 500 pixel dọc theo một cạnh, độ phân giải trung bình lên tới 1024 pixel dọc theo cạnh, mọi thứ khác được coi là độ phân giải cao. Những cái lớn “ngốn” rất nhiều bộ nhớ và có thể mất nhiều thời gian để tải lên mạng.

Chọn thuật toán nén bạn cần và lưu hình ảnh. Đối với hình ảnh nhỏ và hoạt ảnh gồm hai hoặc ba khung hình được xuất bản trên Internet, *.gif là phù hợp, tỷ lệ chất lượng và nén tệp tối ưu được cung cấp bởi định dạng *.jpeg, để làm việc với nền trong suốt và nền, đặc biệt là trong các hình ảnh pixel nhỏ , *.png được sử dụng. Các định dạng này chủ yếu được sử dụng trong thiết kế web. Định dạng *.bmp cung cấp khả năng hiển thị màu chất lượng rất cao, nhưng các tệp có kích thước lớn, trong khi các định dạng *.tiff và *.raw, bất chấp kích thước của tệp kết quả, cho phép bạn để lưu hình ảnh thu được trực tiếp từ các thiết bị kỹ thuật số, truyền tải các sắc thái màu sắc nhỏ nhất và được sử dụng rộng rãi trong nhiếp ảnh và in ấn chuyên nghiệp.

ghi chú

Nhược điểm của hình ảnh raster là không thể chia tỷ lệ chúng mà không làm giảm chất lượng của tệp gốc.

Lời khuyên hữu ích

Để hoạt động tối ưu với hình ảnh raster, hãy đảm bảo biết định dạng cuối cùng bạn cần (độ phân giải, số chấm trên mỗi inch, kích thước hình ảnh).

Nguồn:

• Hình ảnh raster và vector. Quy định chung và so sánh.

Đồ họa vector là một cách biểu diễn các đối tượng bằng cách sử dụng các nguyên hàm hình học - điểm, đường, đa giác. Ngược lại, đồ họa raster sử dụng ma trận có kích thước cố định bao gồm các dấu chấm (pixel). Bộ chuyển đổi phần mềm được sử dụng để chuyển đổi hình ảnh sang định dạng vector.

Bạn sẽ cần

• Adobe Illustrator

Hướng dẫn

ghi chú

Nhiều trình soạn thảo đồ họa vector có chức năng chuyển đổi raster thành vector. chỉ cần chạy một số coreldraw hoặc inkscape, nhập hình ảnh raster vào đó và bắt đầu chuyển đổi.

Lời khuyên hữu ích

Cách tạo ảnh vector từ ảnh raster, Adobe Illustrator, truy tìm. Thông thường, việc theo dõi chỉ được sử dụng cho các hình ảnh có màu đồng nhất và có đường viền cực kỳ rõ ràng, vì sự hiện diện của độ dốc hoặc đơn giản là các màu phức tạp dẫn đến sự hình thành một số lượng rất lớn các đường viền vectơ.

Nguồn:

• cách chuyển đổi hình ảnh rastovo thành hình ảnh vector

Raster nghệ thuật đồ họa là cách thể hiện ảnh dưới dạng ma trận chữ nhật. Mỗi ô của ma trận như vậy đại diện cho một chấm màu. Một phần tử của lưới như vậy được gọi là pixel.