Portret abstract în Photoshop. Portret abstract futurist în Photoshop. Cum să creați efecte abstracte pe un fundal

Pasul 1

Crea document nou 1500рхх 1000рх V program Photoshop. Setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 2

Deschideți imaginea originală de peisaj. Folosind un instrument În mișcare(Move Tool (V), mutare această imagine la documentul nostru de lucru.

Pasul 3

Pasul 4

Există un nor nedorit pe cer. Deoarece atunci plănuim să plasăm toate elementele principale în centru această parte poate strica întregul efect.

Crea strat nouși apoi selectați un instrument Ştampila(Clone Tool (S). Utilizați acest instrument pentru a corecta zona selectată.

Pasul 5

Deschideți textura grunge originală, mutați această textură în documentul nostru de lucru, plasând-o deasupra stratului peisaj. Rotiți textura cu 90 de grade în sensul acelor de ceasornic, pentru asta mergem Editare - Transformare - Rotiți 90 de grade în sensul acelor de ceasornic(Editare > Transformare > Rotire 90 CW). Apoi, reflectați textura pe verticală, pentru asta mergem Editare - Transformare - Întoarce verticală(Edit > Transform > Flip Vertical). Folosind un instrument Transformare Gratuită (Free Transform Tool (Ctrl+T), aplicați scalarea texturii în conformitate cu dimensiunea documentului de lucru:

Schimbați modul de amestecare al stratului de textura grunge la Lumină moale (Soft Light), opacitatea stratului 100%.

Pasul 6

Pentru a reduce saturația galbenă a scenei, mergem Strat - Strat nou de ajustare - Ton de culoare/ Saturație(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Scădeți valoarea Saturaţie(Saturație) pentru tonuri de galben până la -78

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a întuneca fundalul peisajului. Lumina principală care cade pe imaginea modelului va veni din prim-plan, deci fundalul ar trebui să fie mai întunecat.

2. Adăugați un model

Pasul 1

Deschideți imaginea originală cu modelul. Separați imaginea modelului de fundal. Mutați imaginea selectată a modelului pe documentul nostru de lucru, plasând-o în centrul compoziției.

Pasul 2

Faceți clic pe a doua pictogramă din partea de jos a panoului Straturi pentru a adăuga o mască de strat la stratul modelului. Folosind un instrument Lasso(Instrument Lasso (L), creați o selecție curbă pe capul modelului.

Pasul 3

Creați un nou strat sub stratul modelului. Folosind un instrument Lasso(Instrumentul Lasso (L) creează o selecție activă în spatele capului modelului. Încercați să creați o selecție zimțată, ca în pasul anterior.

Umpleți zona selectată cu maro închis (#281e1e):

Pasul 4

Accesați stratul model și apoi utilizați din nou instrumentul Lasso(Instrument Lasso), selectați două zone: una în jurul ochiului vizibil și a doua în zona brațului și spatelui.

În continuare, să mergem Strat - Strat nou de ajustare - Curbe(Strat > Strat nou de ajustare > Curbe). Când creați acest strat de ajustare, nu uitați să bifați caseta Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere(Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere). Trageți curba în sus pentru a crește luminozitatea.

Zonele evidențiate par acum mai luminoase decât pielea existentă.

Pasul 5

Pasul 6

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Echilibrul culorilor). Modificați setările pentru Tonuri medii(Tonurile mijlocii). Acest pas va potrivi culoarea imaginii modelului cu fundalul.

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a lumina zona conturului, în special în spate, obraz și partea întunecată a brațului. Accesați masca stratului de ajustare a curbelor și utilizați o perie neagră moale pentru a picta partea din față a imaginii, restabilind luminozitatea inițială în aceste zone.

3. Adăugați munți

Pasul 1

Deschideți imaginea originală de munte. Folosind un instrument Baghetă(Magic Wand Tool (W), selectați doar imaginea de munte. Mutați imaginea de munte selectată în documentul nostru de lucru, așezând muntele pe capul modelului. Reduceți semnificativ scara imaginii de munte.

Pasul 2

La stratul de munte, adăugați o mască de strat și folosind o perie neagră tare, ascundeți fragmentul de munte care acoperă ochiul modelului. Și, de asemenea, eliminați părțile inutile ale imaginii, astfel încât muntele să recreeze forma capului modelului. Salvați golurile din cap pentru a crea profunzime de câmp și umbre.

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) pentru a desatura complet imaginea de munte. Nota traducătorului: nu uitați să convertiți acest strat de ajustare, precum și următoarele straturi de ajustare, în măști de tăiere pentru stratul de munte.

Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Echilibrul culorilor). Instala următoarele setări Pentru Tonuri medii(Tonuri medii), care sunt afișate în captura de ecran de mai jos.

Pasul 5

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a spori contrastul imaginii de munte, deoarece muntele pare puțin înnorat.

4. Creați efecte de fundal abstracte

Pasul 1

Deschideți din nou imaginea originală peisaj. Folosind un instrument Zona ovală (Instrumentul pentru marcaj eliptic (M), selectați un fragment al imaginii din partea dreaptă a imaginii de peisaj:

Apăsați tastele ( Ctrl+C) pentru a copia zona selectată. Creați un nou strat deasupra texturii grunge (sub stratul de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație), apoi apăsați pe ( Ctrl+V) pentru a lipi selecția copiată pe un nou strat. Plasați fragmentul lipit al peisajului în spatele imaginii modelului.

Schimbați modul de amestecare pentru stratul cu fragmentul de peisaj lipit în Lumină moale

Pasul 2

Încărcați selecția activă ținând apăsată tasta ( Ctrl), faceți clic pe miniatura stratului cu un fragment din peisaj. În continuare, să mergem Selectați - Modificați - Comprimați(Selectați > Modificare > Contract). Valoarea setată Comprimare(Contract) pe 30px:

Faceți clic pe pictogramă Adăugați o mască de strat(Adăugați mască de strat), apoi apăsați tastele ( Ctrl+I) pentru a inversa masca.

Pasul 3

Duplicați stratul cu efectul rezultat, apoi apăsați tastele ( Ctrl+T) pentru a muta efectul abstract duplicat ușor spre dreapta și, de asemenea, pentru a reduce scara acestuia.

Apoi, accesați masca de strat duplicat, comutați culoarea primului plan la alb, apoi schimbați pensula în pensula Splatter. Folosiți diverse pensule Splatter pentru a restabili cercul și pentru a crea margini zimțate, zimțate.

Pasul 4

Creați un nou strat deasupra straturilor de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și Curbe(Curbe) (care au fost create la paragraful 1). Selectați un instrument Elipsă(Instrumentul Elipse), în panoul de control a acestui instrument. setați modul la Strat de formă(Straturi de formă), culoarea formei #e3e3d0 Desenați un cerc în spatele imaginii modelului, acoperind cercurile existente.

Schimbați modul de amestecare pentru acest strat cerc în Lumină moale(Lumină moale), opacitatea stratului 100%:

Pasul 5

La stratul cerc, adăugați o mască de strat și folosind o perie neagră moale cu opacitate scăzută, faceți cercul subtil, cu margini ușor vizibile.

5. Creați un cerc abstract

Pasul 1

Deschide Program ilustrator. Creați un document nou. Setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Folosind un instrument Elipsă(Instrumentul Elipse (L), desenați un cerc, culoarea cercului #716E72 (nu uitați să selectați Golf(Umple) Fără culoare(Niciuna) și, de asemenea, setați grosimea cursei (cursă) 8 pct:

Pasul 2

În timp ce ține apăsat ( Alt), trageți cercul pentru a-l duplica. Folosind un instrument Transformare Gratuită(Free Transform Tool (E), reduceți puțin cercul duplicat, poziționându-l în interiorul cercului existent. Schimbați culoarea conturului la o nuanță mai închisă (am ales nuanța de culoare #3E3D3F).

Pasul 3

Duplicați primul strat, apoi plasați stratul duplicat în centrul celui precedent, reducându-i foarte mult scara.

Pasul 4

Desenați un cerc, umpleți-l cu următoarea culoare #231F20 și plasați-l în interiorul tuturor cercurilor existente.

Pasul 5

Selectați toate straturile cu cercuri, apoi accesați meniul Obiect > Tranziție > Opțiuni de tranziție(Obiect > Amestecare > Opțiuni de amestecare):

Apăsați tastele ( Ctrl+Alt+B) pentru a crea tranziție linăîntre cercuri cu setările de mai sus. Rezultatul ar trebui să fie ca în captura de ecran de mai jos.

Pasul 6

Apăsați tasta ( F5) pentru a deschide fila Perie(Perie). Faceți clic pe meniul derulant și selectați Deschideți Biblioteca de pensule > Artistic > Cerneală artistică(Deschide Brush Library > Artistic > Artistic_Ink). Selecta Cerneală uscată 2(Cerneală uscată 2):

Salvați pensula ca EPS fișier pentru a fi utilizat în proiectele dvs. viitoare.

6. Adăugați un cerc abstract

Pasul 1

Să revenim la Photoshop. În fereastra browserului, selectați fișierul cu cercul abstract și rasterizați-l. Aplicați setările afișate în captura de ecran de mai jos (nu vă fie teamă să reduceți sau să măriți dimensiunea cercului dacă este necesar).

Pasul 2

Așezați cercul în spatele imaginii modelului și rotiți-l ușor. Schimbați modul de amestecare al stratului cerc în Lumină moale(Soft Light), opacitatea stratului 100%, apoi adaugă o mască de strat și folosește pensula Splatter pentru a crea margini zimțate pe cerc, dându-i un aspect grunge. Nota traducătorului: culoarea pensulei este neagră.

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) ca o mască de tăiere. Schimbați setarea Albastru culori (cian) pentru a regla modul de ton Tonuri medii(Tonurile mijlocii). Nota traducatorului: autorul adaugă acest strat de ajustare ca o mască de tăiere la stratul cerc.

Pasul 4

Duplicați stratul cerc, schimbați modul de amestecare pentru stratul duplicat Multiplicare(Multiplicare), opacitatea stratului 100%. Plasați acest cerc duplicat în partea de sus a capului în spatele munților și apoi utilizați peria Splatter pentru a crea margini zimțate pe masca acestui cerc. Puteți crea efectul de margini rupte la discreția dvs. - nu este nevoie să le faceți 100% asemanator cu al meu.

Pasul 5

Duplicați stratul cerc de mai multe ori, apoi schimbați modul de amestecare pentru straturile duplicate Lumină moale(Lumina moale). Așezați cercuri duplicat în spatele modelului și, de asemenea, plasați-le pe fața și umărul modelului, apoi folosiți pensula Splatter pentru a le da un aspect grunge.

Reduceți opacitatea cercului care este situat în partea dreaptă a scenei 50% (acest cerc este evidențiat în captura de ecran de mai jos). Nu este nevoie să aranjați cercurile în aceeași ordine ca mine - nu ezitați să experimentați și să vă arătați creativitatea!

Pasul 6

Creați un nou strat deasupra stratului model ca o mască de tăiere, schimbați modul de amestecare la Suprapune 100% și, de asemenea, face umpleți cu 50% gri neutru(umpleți-l cu 50% gri):

Selectați un instrument Închizător / Întunecat(Instrumentul Dodge and Burn (O) din panoul de control al acestui instrument, setați Gamă(Raza) activat Tonuri medii(Tonuri mijlocii), adică Expozitii(Expunere) aproximativ 15-20% . Folosind aceste instrumente, faceți ajustări de-a lungul marginilor luminoase și zimțate ale pielii create folosind curbe (curbe) și cercuri abstracte pentru a le face să pară realiste. Și, de asemenea, întunecă puțin zona din jurul gurii. Puteți vedea procesarea mea în modul Normal(Normal) și rezultatul cu modul Suprapune(Suprapunere) în captura de ecran de mai jos:

7. Adăugarea pădurii

Pasul 1

Deschideți imaginea originală a pădurii. Folosind un instrument Zona dreptunghiulara(Instrumentul Marquee dreptunghiular), selectați partea de sus imagini de pădure. Mutați fragmentul selectat al pădurii în documentul nostru de lucru, plasându-l pe imaginea modelului. Rotiți acest fragment de pădure așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

La stratul cu fragmentul de pădure, adăugați o mască de strat și folosind o perie de duritate medie, ascundeți zonele texturii pădurii, astfel încât efectul să fie vizibil numai în zona spatelui modelului.

Pasul 2

Adăugați un strat de ajustare la stratul de pădure Curbe(Curbe) pentru a întuneca textura pădurii. Nota traducătorului: nu uitați să convertiți acest strat de ajustare într-o mască de tăiere pentru stratul de textura pădure.

Acum, accesați masca stratului de ajustare a curbelor și utilizați o perie neagră moale pentru a face ajustări de lumini și umbre, astfel încât textura pădurii să devină complet o parte din spate.

Pasul 3

Selectați un alt fragment de pădure folosind imaginea originală cu padurea. Mutați acest fragment de pădure în documentul nostru de lucru, plasându-l în zona capului.

La acest strat cu un fragment de pădure, adăugați o mască de strat și folosind pensula Splatter, creați un efect grunge delicat, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 4

Folosind aceeași tehnică, adăugați mai multe efecte de pădure la fața, corpul, brațul, îmbrăcămintea și munții modelului. Nu există reguli aici - creăm lucruri abstracte, așa că doar experimentează și nu-ți limita imaginația, creează până când simți că este bine!

8. Creați linii

Pasul 1

Creați un nou strat peste toate celelalte straturi. Selectați un instrument Linia(Line Tool (U). În panoul de control al acestui instrument, setați Grosime linii (greutate). 2px, culoarea liniei #1b1101 . Desenați mai multe linii înclinate de la stânga la dreapta deasupra capului modelului.

Pasul 2

Grupați toate straturile cu linii într-un singur grup, apoi adăugați o mască de strat la grupul creat. Folosind o perie moale neagră, estompează liniile din zona capului modelului - deoarece... Nu este nevoie ca liniile din această zonă să pară prea evidente.

9. Adăugarea unui design cerc

Pasul 1

Deschideți setul cu forme abstracte și rasterizați-le în același mod în care am rasterizat cercul abstract. Selectați cercurile care vă plac pentru a le plasa pe corpul modelului, precum și între linii:

Pasul 2

La unele dintre straturile de cerc, adăugați măști de straturi pentru a le amesteca cu corpul modelului. Nota traducătorului: Folosind o pensulă neagră moale cu opacitate scăzută, pictați peste cercurile care sunt situate pe corpul modelului, creând umbrire netedă. Am schimbat modul de amestecare pentru stratul de cerc care se află pe umărul modelului la Lumină moale(Lumină moale), opacitate 100%:

Pasul 3

Utilizați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație), unde trebuie să schimbați culoarea sau să reduceți saturația

10. Adăugați flori

Pasul 1

Deschideți imaginea originală cu flori. Mutați această imagine pe documentul nostru de lucru, plasându-le pe partea superioară din spate a modelului.

La stratul de flori, adăugați o mască de strat pentru a amesteca florile cu spatele modelului.

Pasul 2

Apoi, adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație Saturaţie(Saturație) până la -66 : Nota traducătorului: nu uitați să convertiți acest strat de ajustare, precum și pe cele ulterioare, în măști de tăiere pentru stratul cu flori.

Pasul 3

Acum adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Color Balance) pentru a schimba culoarea florilor.

Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curburi) pentru a întuneca florile.

Pasul 5

Duplicați stratul de flori de două ori, mutați florile duplicate puțin spre stânga. Așezați a doua flori duplicate pe mâinile modelului.

Schimbați modul de amestecare pentru straturile de flori la Suprapune(Suprapunere), opacitate 100%. Pe măștile de strat ale straturilor de flori, pictați peste flori cu o pensulă neagră moale pentru a crea o tranziție lină și amestecați-le cu pielea modelului.

Pasul 6

Grupați toate straturile cu flori, schimbați modul de amestecare pentru acest strat cu grup la Suprapune(Suprapunere), opacitatea stratului 100% . Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație). Scădeți valoarea Saturaţie(Saturație) până la -79 .

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) pentru a potrivi efectul cu întreaga scenă.

Pasul 8

Pentru a face efectul floral de pe spate mai vizibil, adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe). Acum mergeți la masca stratului de ajustare a curbelor și utilizați o perie neagră moale pentru a ascunde umbrele din zona mâinilor și degetelor modelului.

11. Adăugarea unui model semiton și puncte abstracte

Pasul 1

Deschideți setul cu modele de semitonuri. Selectați modelul care vă place, apoi mutați-l în documentul nostru de lucru, plasându-l în zona corpului modelului:

Apăsați tastele ( Ctrl+I) pentru a inversa, apoi schimbați modul de amestecare al stratului de model semiton la Lumină moale(Lumina moale), opacitate 100%. Adăugați o mască de strat la stratul de model și utilizați o perie neagră moale pentru a face modelul subtil.

Pasul 2

Duplicați stratul de model și apoi mutați stratul de model semiton duplicat în zona din spate a modelului.

Pasul 3

Creați un nou strat și schimbați culoarea primului plan la #e6fafa . Selectați o perie tare pentru a picta mai multe puncte cu diametre diferite în jurul imaginii modelului și a cercurilor existente.

Schimbați modul de amestecare al stratului de puncte abstracte în Lumină moale(Soft Light), opacitatea stratului 100%, apoi adăugați o mască de strat și utilizați o perie neagră moale cu opacitate scăzută pentru a crea un efect de umbrire, acest lucru va da efectului un sentiment de abstractizare.

12. Corecția finală

Pasul 1

Am terminat de adăugat toate elementele scenei, așa că este timpul să corectăm culoarea întregii scene. Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) deasupra tuturor celorlalte straturi. Modificați setările pentru moduri de ton Tonuri medii(Tonurile mijlocii) și Sveta(Repere:

Pasul 2

Adăugați un strat de ajustare Filtru foto(Filtru foto). Setați următorul ton de culoare pentru a acestui filtru: #03ec07 .

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Vibrație(Vibranță) pentru a îmbunătăți rezultatul final.

Felicitări, am terminat lecția!

Sper că v-a plăcut această lecțieși ai învățat ceva nou pentru tine. Doar nu încercați să creați același rezultat ca al meu - fiți creativ cu munca dvs.! Nu uitați să vă bucurați să lucrați cu Photoshop!

Expunere dubla - efect rece, care există deja pentru o lungă perioadă de timp. Când fotografiați cu o cameră de film, acest efect a fost creat prin dezvoltarea negativului de două ori. scene diferite. Acum acest efect poate fi ușor creat și decorat cu câteva tehnici simpleîn Photoshop. Vă voi arăta cum mai jos, în acest tutorial simplu.

Pasul 1. Colectarea fotografiilor

În primul rând, avem nevoie de fotografii bune pentru a crea efectul nostru de dublă expunere. Pentru portret, am ales o imagine de la deviantArt, de TwiggXStock, linkul spre care o găsiți în arhiva lecției.

Pentru imaginea peisajului, am ales o fotografie frumoasă cu Aurora Boreană de la UnSplash.

Pasul 2. Separarea portretului de fundal

Creați un document nou în Photoshop. Documentul meu are 1970 pe 2680 pixeli. Lipiți ambele imagini selectate în document pe straturi separate. Pentru moment, ar trebui să ascundeți stratul cu fotografia peisajului. Folosind orice metodă doriți, separați portretul de fundal. am folosit RapidMascaModul (Q) (Quick Mask Mode) pentru a „picta” zona de selecție. Am transformat și portretul în presare alb-negru chei Ctrl/ cmd + Schimbare + U.

Pasul 3: Creați un efect de expunere dublă

Comutați la panou Canale(Canale) și apoi apăsați Schimbareși dați clic pe canal RGB. Aceasta va selecta zona cu portretul.

Reveniți la panoul de straturi și dezactivați vizibilitatea stratului portret. Acum selectați stratul peisaj și restabiliți vizibilitatea acestuia. Cu zona portret încă selectată, faceți clic pe butonul Masca(Adăugați mască) în partea de jos a panoului de straturi.

În cele din urmă, selectați masca din panoul de straturi și faceți clic Ctrl/ cmd+ eu pentru a o inversa.

Pasul 4. Decorează efectul

Aceasta este partea mea preferată. In acest pas am folosit set gratuit pensule de la WeGraphics numite Mixed Media. Puteți găsi un link către acesta la începutul lecției.

Alegeți o perie din acest set. Asigurați-vă că primul plan (culoarea de bază) este setat la alb. Începeți să faceți clic pe masca de strat pentru a ascunde părți din portret. Schimbați culoarea primului plan în negru și continuați să adăugați bucăți de stropire.

Folosește diferite pensule, schimbă-le dimensiunea și rotește-le pentru a crea un efect ca al meu.

Pasul 5: Adăugarea texturii și luminii

Asta este! Acest efect pare foarte complicat, dar este de fapt destul de ușor. Există un număr nelimitat de moduri de a-l folosi pentru a obține imagini diferite. Mergi și creează!

În această lecție de Photoshop veți învăța cum să vă creați propriul unic portret abstractîn stil spațial. Tehnicile folosite în lecția noastră sunt aplicabile oricărei fotografii portret și se vor deschide oportunități ample pentru imaginația ta. Să începem!

Previzualizare a imaginii finale:

Pasul 1.

Creați un document nou în Photoshop (Ctrl+N) dimensiune 800X800px. Inserăm în el imaginea nebuloasei din materialele de lecție (Ctrl+A (evidențiați), Ctrl+C (copie), Ctrl+V (introduce)) .

Pasul 2.

Stelele par destul de neclare, așa că haideți să le clarificăm folosind filtrul Unsharp Mask. (Filtru> Ascuțire> Mască neclară). Efectuăm setările din captura de ecran de mai jos: Cantitate (Cantitate) 70%, rază (Rază) 1,5 pixeli, Isohelia (Prag) 0 niveluri.

Pasul 3.

Vrem să adăugăm puțină lumină fundalului nostru. Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Lumina Centrală”. Selectarea instrumentului Gradient (Gradient) cu culoare stil radial de la alb la transparent (alb spre transparent)și întindeți-l de la centrul pânzei până la marginea acesteia.

(Suprapunere).

Acum creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) numite „Relele albe” și, repetând procesul de iluminare anterior, creați mai multe gradiente radiale mici de culoare de la alb la transparent. Suprapunerea modului de amestecare (Suprapunere).

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Rainbow Flares”. Creați niște degrade radiali mici de la alb la transparent, apoi deschideți Stiluri de straturi (pictograma „fx” din partea de jos a paletei de straturi sau dublu clic pe miniatura stratului)și adăugați opțiunea „Suprapunere gradient”. (Suprapunere cu gradient). Configuram opțiunea selectând un gradient curcubeu din setul implicit.

Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Overlay (Suprapunere).

În cele din urmă, reduceți opacitatea (Opacitate) strat de până la 5%, ceea ce oferă un efect de iluminare subtil.

Pasul 4.

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) numită „Vigneta”. Utilizați o perie mare moale (Perie) negru cu opacitate (Opacitate) 60% pe marginile și colțurile imaginii.

Pasul 5.

Decupați aproximativ modelul din fundal și lipiți-l în documentul nostru (Ctrl+C, Ctrl+V).

Apoi, aplicați un strat de ajustare „Niveluri” pe stratul feței. (Layer-New Adjustment Layer-Levels sau faceți clic pe pictograma de ajustări alb-negru din partea de jos a paletei de straturi). Faceți setările din captura de ecran, apoi adăugați o mască de tăiere la acest strat (faceți clic pe miniatura stratului și selectați Creare mască de tăiere).

Creați un alt strat de ajustare „Echilibrul culorilor” (Strat-Noua Ajustare Strat-Echilibru de culoare) de asemenea cu mască de tăiere (Mască de tăiere).

Să creăm un contur mai fin în jurul feței fetei folosind instrumentul Pen (Instrument stilou). Creați o selecție de contur (Ctrl+Enter sau faceți clic dreapta pe contur și selectați „Fă selecție”), apoi faceți clic pe pictograma mască de strat (Adăugați mască de strat)în partea de jos a panoului de straturi pentru a elimina excesul. Puteți vedea conturul facial rezultat în panoul Contururi. (Drumuri), care se află lângă paleta Straturi.

Apoi, descărcați un set de pensule abstracte din materialele lecției și instalați-le în program prin meniul Editare-Gestionați seturi-Pensule (Editare-Manager presetat-Penii). Selectați orice pensule din set, setându-le culoarea la negru și, activând masca de strat cu fața, creați mai multe modele pe fața fetei. Noi creăm o astfel de tehnică efect interesant fragmente ale feței. Alegeți cu atenție designul pensulei, astfel încât să se potrivească armonios cu imaginea eroinei. Puteți modifica unghiul periilor și poziția acestora în panoul de setări (F5). Dacă dintr-o dată nu-ți place ceva, folosește o perie albși vopsea peste defectul de pe mască.

Pasul 6.

Acum încărcați setul de splash din resursele lecției și selectați splash-ul roșu. Deschidere (Ctrl+O) aceasta în noul document.

Apoi, izolăm stropirea de fundalul negru. Duplicați acest strat (Ctrl+J)și ascundeți temporar duplicatul (click pe ochiul miniatură). Pe stratul original, accesați meniul Image-Adjustments-Levels (imagine>ajustări>nivele) pentru a face stropii să iasă mai mult în evidență pe fundal.

Accesați meniul Evidențiere-Gamă de culori (selectați>gama de culori) iar cu pipeta cea mai din stânga faceți clic pe fundalul negru al imaginii.

Faceți clic pe OK și vom selecta fundalul. Apoi, inversați selecția (Ctrl+Shift+I sau select>invers) pentru a selecta doar stropirea. Cu selecția activă, accesați meniul Selecție-Modificare-Comprimare (selectați>modificați>contract)și setați raza de compresie la 2 px (acest lucru ajută la eliminarea marginilor zimțate). Nu eliminăm încă selecția.

Acum, activați vizibilitatea splash-ului duplicat (click din nou pe ochi)și activați acest strat. Este exact ceea ce vom avea nevoie, deoarece originalul a devenit prea contrastant și nu este potrivit pentru compoziția noastră, l-am folosit doar pentru evidențiere. Copie (Ctrl+C)și pastă (Ctrl+V) duplicați stropii în compoziție.

Pasul 7

Adăugați o mască la acest strat (faceți clic pe pictograma mască din partea de jos a panoului de straturi „Adăugați mască de strat” sau Mască de strat-dezvăluire toate)și o perie moale neagră (Perie) dimensiune medie cu 20% opacitate (Opacitate)îndepărtați marginea părții inferioare a stropii astfel încât să existe o tranziție moale și imperceptibilă către față.

Aplicați mai multe straturi de ajustare pe stratul de stropire cu o mască de tăiere pentru fiecare (faceți clic pe miniaturile de corecție și selectați Creare mască de tăiere). Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație (Strat de ajustare a nuanței/saturației), făcând clic pe pictograma cerc alb-negru din partea de jos a panoului de straturi. Facem setările din captura de ecran:

Și un strat de ajustare „Echilibrul culorilor”. (Echilibru de culori):

Ca rezultat, obținem următoarele:

Pasul 8

Acum mai selectăm câteva stropi din set și le introducem în lucrarea noastră. Repetați procesul cu deformarea și masca, ascunzând marginile stropilor de pe față. Efectuăm setările de corecție de la pasul 7.

Pasul 9

Acum repetați pașii 7 și 8 pentru o altă stropire, dar poziționați-l cu partea dreaptă din perspectiva fetei.

Să creăm iluzia de profunzime în imagine folosind o tehnică simplă. Adăugați un filtru Gaussian Blur la stratul cu stropirea mare. (Filtru > estompare > estompare gaussiană) cu o rază de 2,8 px.

Pasul 10

Duplicați stropirea (Ctrl+J) din dreapta și măriți-i dimensiunea folosind Transform (Transformare fără editare sau Ctrl+T). Rotiți-l astfel încât să acopere colțul din stânga jos al imaginii. Adaugă și mai multă profunzime aplicând un estompare gaussian la acest strat. (Filtru > estompare > estompare gaussiană) cu o rază de 7 px.

Pasul 11

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Detalii de umbră”. Selectați o perie moale neagră (Perie) 2 px în dimensiune și trageți-l cu atenție de-a lungul marginilor tăieturii de pe față, imitând un anumit volum în adânciturile modelului. Pentru această procedură, mărim imaginea (Ctrl+) pentru a vedea clar toate decupajele.

Iată cum arată umbrele de aproape:

Am redus opacitatea (Opacitate) până la 70% pentru a face efectul de umbră mai subtil.

Pasul 12

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Blik”. Completați (Editare-Umplere sau Shift+F5) strat negru (#000000) și schimbați modul de amestecare al acestui strat la Ecran (Ecran), ascunzând fundalul negru. Acest lucru ne va permite să lucrăm cu efectul bliț într-un mod nedistructiv.

Accesați meniul Filter-Rendering-Highlight (filtru> randare> obiectiv)și adăugați o evidențiere deasupra ochiului stâng al modelului. Reducerea opacității (Opacitate) acest strat până la 80%. Mai jos este cum ar trebui să arate evidențierea în condiții normale. (Normal) modul de amestecare și modul ecran (Ecran).

Acum să adăugăm o evidențiere la partea stângă compoziție lângă ochiul drept al fetei. Repetați procesul de creare a unei evidențieri ca la pasul 12 (pe un strat separat, desigur).

Pasul 13

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Colorizarea luminii de fundal”. Creați niște gradiente radiale vibrante (Gradient radial) culori de la neon la transparent. Încercați să alegeți nuanțe care completează imaginea de ansamblu.

Acum schimbați modul de amestecare al acestui strat la Overlay (Suprapunere) cu opacitate (Opacitate) 10%.

Pasul 14

Creați un nou strat numit „Dodge/Burn”. Umple-l 50% gri (Editare-Umplere)și schimbați modul de amestecare la Overlay (Suprapunere). Acest lucru vă va permite să evidențiați în mod nedistructiv umbrele și lumina din compoziție.

Selectați o perie moale (Perie) culoare neagră și îmbunătățiți umbrele trăgând peste zonele întunecate ale imaginii. Apoi, luați pensula (Perie) alb și evidențiază zonele luminoase. Utilizați această etapă nu numai pentru a îmbunătăți umbrele și luminile, ci și pentru a îmbina mai bine elementele vizuale.

Așa arată stratul modul normal amestecare și cu modul Overlay (Suprapunere).

Pasul 15

În cele din urmă, adăugați un strat de ajustare Gradient Map. (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) la întreaga compoziție. În caseta de dialog Opțiuni, faceți clic pe Editor Gradient (scala de culori)și setați culorile de la violet la verde (#9400e1 până la #00601b). Reducerea opacității (Opacitate) din acest strat până la 7%, lăsând doar o nuanță subtilă.

Și am făcut-o! Felicitări!

Sper ca munca ta a avut succes si esti multumit de rezultat. Aștept cu nerăbdare comentariile voastre și munca finalizată. Noroc!

În acest tutorial, vă voi arăta cum să creați un portret abstract al unei fete folosind un efect de dizolvare. Veți învăța despre tehnica de a crea un efect de dizolvare și, de asemenea, veți învăța cum să creați și să aplicați efecte de iluminare uimitoare acestora. corectarea culorii. Veți învăța despre tehnici interesante care vă vor ajuta să creați o capodoperă artistică în Photoshop.

Pașii lecției

În acest tutorial vom crea o scenă abstractă a unei fete aplicând un efect de dizolvare pe fața și corpul ei. Vom aplica tehnici de bază de manipulare a fotografiilor. Vom lucra cu trasee, pensule, vom aplica câteva filtre și texturi. Această lecție a fost făcută în programul Adobe Photoshop CS3. Nu uita de o ceașcă de cafea. Sunteţi gata..?

Rezultatul final:

Pasul 1

Deci, deschideți mai întâi imaginea modelului original în Photoshop. Selectați un instrument Baghetă(instrument baghetă magică (W)), acest instrument este situat în bara de instrumente din stânga. În setările acestui instrument, setați Toleranţă(toleranță) la 32.

Faceți clic pe fundalul alb de pe imaginea modelului pentru a-l selecta. O linie punctată în jurul zonei de fundal alb va indica faptul că selecția este activă.

Acum să efectuăm inversarea, pentru a face acest lucru, apăsați tastele (Shift+Ctrl+I). Apoi, apăsați tastele (Ctrl+J) pentru a duplica imaginea modelului pe un nou strat. Opriți vizibilitatea stratului de model original făcând clic pe ochiul de lângă miniatura stratului.

Pasul 2

În continuare, vom schimba nuanța pielii modelului folosind straturi de ajustare. La început, fiind pornit stratul 1(stratul 1), stratul cu imaginea modelului selectat, să mergem Strat - Strat nou de ajustare - Luminozitate / Contrast(strat > straturi noi de ajustare > luminozitate/contrast). Setați următoarele setări pentru acest strat de ajustare, care sunt afișate în captura de ecran de mai jos:

Adăugați încă două straturi de ajustare: Curbe(curbe) și Corecție selectivă a culorii(culoare selectivă).

După adăugarea a trei straturi de ajustare, imaginea modelului ar trebui să arate ca captura de ecran de mai jos. Selectați stratul model și trei straturi de ajustare, apoi apăsați Ctrl+E pentru a le îmbina într-un singur strat. Denumiți acest strat, spuneți „Fată”.

Pasul 3

Acum să creăm un nou document de lucru cu care vom lucra. Apăsați tastele (Ctrl+N) pentru a crea un document nou. Setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Apoi, adăugați o imagine a modelului în documentul nostru de lucru. Convertiți stratul cu modelul într-un obiect inteligent, pentru asta mergem Strat - Obiect inteligent - Conversie în obiect inteligent(stratul > obiecte inteligente> convertiți în obiect inteligent). Activați instrumentul Gratuittransformare (transformare liberă instrument (Ctrl+T)). Măriți imaginea modelului în jos pentru a se potrivi zona de lucru. În captura de ecran de mai jos puteți vedea locația și scara imaginii modelului:

Pasul 4

Apoi, vom crea o textură pe care o vom fixa pe stratul modelului pentru a crea un efect de dizolvare. Vom crea doar o mulțime de linii din puncte mici care vor recrea textura. Pentru a face acest lucru, vom folosi instrumentul Pană(instrument stilou(P)) a crea linii arbitrare, și efectuați o lovitură cu instrumentul Perie(peria (B)). Așa că, mai întâi, să ne instalăm pensula. Selectați un instrument Perie(instrument perie (B)), utilizați o perie rotundă tare. Setați setările pensulei în panou Perie(perie (F5), care sunt afișate în captura de ecran de mai jos:

Creați un nou strat (Shift+Ctrl+N). Selectați un instrument Pană(instrument stilou (P)). Desenați contururi aleatorii. În captura de ecran de mai jos puteți vedea un exemplu de contururi desenate:

În timp ce vă aflați într-un strat nou, trasați traseul folosind Instrumentul Stroke, selectați o perie, iar culoarea pensulei este neagră.

Duplicați stratul de contur de câte ori este necesar pentru a crea un model complex de linii de contur. Variați dimensiunea pensulei pentru a obține textura dorită. Selectați toate straturile pentru a le îmbina într-un singur strat (Ctrl+E). Denumiți stratul îmbinat, spuneți „Textură”. În captura de ecran de mai jos puteți vedea un exemplu de textură care poate fi creată:

În captura de ecran de mai jos puteți vedea plasarea texturii după ce plasăm stratul de textură deasupra stratului de model.

Pasul 5

Înainte de a crea efectul de dizolvare, creați un nou strat (Shift+Ctrl+N) sub stratul model și stratul textura. Umpleți acest strat cu negru (Shift+F5). Denumiți acest strat, spuneți „Negru”. În continuare, să mergem Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot(filtru > zgomot > adaugă zgomot) pentru a adăuga ceva zgomot layer.

Deci, rezultatul este în acest moment lecție, când stratul de textură este plasat deasupra stratului de model.

Pasul 6

Acum putem aplica cu ușurință un efect de dizolvare imaginii modelului, pentru a face acest lucru, mutați stratul modelului în partea de sus, plasându-l deasupra stratului de textură. După ce mutați stratul modelului în sus, transformați acest strat într-o mască de tăiere (Ctrl+Alt+G). Este foarte ușor. Ținând cont de textura noastră, rezultatul ar trebui să fie ca în captura de ecran de mai jos:

Pasul 7

Acum vom adăuga culoare imaginii modelului. Creați un nou strat (Shift+Ctrl+N) ca mască de tăiere. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Chroma(culoare)

Selectați o perie rotundă moale rigiditate(duritate) 0% și opacitate(opacitate) aproximativ 10-15%. Pe un nou strat, pictați într-o culoare moale în jurul ochilor și gâtului modelului, folosind orice nuanță doriți. Am folosit culoarea turcoaz în acest tutorial. În captura de ecran de mai jos puteți vedea rezultatul când utilizați modul Normal(normal), Opacitate(opacitate) 100%.

Putem duplica stratul de nuanță de culoare și ne putem juca cu opacitatea stratului pentru a obține rezultatul dorit. Rezultatul este în captura de ecran de mai jos.

Pasul 8

În continuare, trebuie să adăugăm un ton roșu buzelor. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat ca mască de tăiere deasupra stratului de culoare. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Luminarea bazei(eschivarea culorii). Vopsește portocaliu peste buze.

Pasul 9

Acum vom estompa fragmente individuale ale imaginii modelului. Mergeți la stratul model și apoi să mergem Filtru - estompare - estompare gaussiană(filtru > estompare > estompare gaussiană). Instala rază(raza) estompare 4,9 px.

Treceți la masca de filtru astfel încât să fie activă și, folosind o perie neagră moale, ascundeți efectul de filtru asupra zonelor de pe față și corp care sunt evidențiate cu roșu.

Rezultatul este în captura de ecran de mai jos. Selectați toate straturile legate de model, apoi apăsați Ctrl+G pentru a le grupa într-un singur grup. Nume grup nou, să spunem „Fată”.

Pasul 10

Creați un nou strat (Shift+Ctrl+N) sub stratul cu grupul „Fetă”. Selectați un instrument Pană(instrument stilou (P)). Creați un contur așa cum se arată în captura de ecran de mai jos. Setați aceleași setări care au fost utilizate mai devreme la Pasul 4.

În timp ce vă aflați într-un nou strat, trageți o lovitură în jurul căii. Culoarea congesciunii #0afbfe. Puteți reduce opacitate strat (Opacitate) dacă credeți că cursa punctată este prea saturată.

Pasul 11

Creați un alt strat nou. În plus, desenați linii de contur, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Apoi, trasează contururile. Pentru o varietate de linii, în fereastra de contur, putem bifa caseta Simulați presiunea(Simulați presiunea) pentru a obține mai mult linie subțire din puncte. Putem incerca sa aplicam diferite nuante de culoare care ne plac pentru a obtine rezultatul dorit.

Rezultat cu contur roșu.

Pasul 12

În același mod, adăugați mai multe linii de contur cu puncte în zona ochilor modelului.

Rezultatul de până acum în lecție.

Pasul 13

În acest pas vom adăuga evidențieri imaginii modelului. Creați un nou strat (Shift+Ctrl+N) deasupra tuturor celorlalte straturi. Umpleți acest strat (Shif+F5) cu negru. Schimbați modul de amestecare pentru acest strat la Luminarea bazei(dodge culoare) și apoi numește acest strat spune „ Strălucire ușoară’. Selecta perie moale opacitate(opacitate), aproximativ 4-5%. În timp ce vă aflați pe un nou strat, pictați cu atenție cu o pensulă albă pe umeri, gât și alte zone ale modelului, dacă este necesar. Rezultatul procesării pensulei în modul de amestecare Normal(normal).

Rezultat cu modul de amestecare Luminarea bazei(eschivarea culorii).

Pasul 14

Pentru a decora scena, putem adăuga elemente evidențiate în jurul modelului. Creați un nou strat deasupra stratului „Evidențieri”. Umpleți acest strat cu negru, schimbați modul de amestecare la Luminarea bazei(eschivarea culorii). Denumiți acest strat, spuneți „Lumină”. Folosind aceeași tehnică descrisă în Pasul 13, adăugați evidențieri în jurul capului, precum și alte zone ale imaginii, după cum este necesar, folosind o combinație de culori de pensulă alb și galben.

Pasul 15

Schimbați modul de amestecare pentru acest strat de umplere la Excepţie(excludere) și, de asemenea, reduce Opacitate(opacitatea) stratului la aproximativ 47-50%.

Setați modul de amestecare pentru acest strat de ajustare Filtru foto(filtru foto) la modul Normal(normal), opacitatea stratului 60%.

În cele din urmă, selectați toate straturile vizibile și apoi apăsați tastele (Shift+Ctrl+Alt+A) pentru a le îmbina într-un singur strat. Denumiți noul strat îmbinat, spuneți „Final”. În continuare, să mergem Filtru - Altele - Contrast culoare(filtru > altele > trece mare)

Schimbați modul de amestecare al stratului îmbinat la Suprapune(suprapunere), opacitatea stratului 100%.

Și am terminat lecția!

Sper că ți-a plăcut această lecție și că ai învățat ceva nou despre tine. Vă mulțumim că ați vizitat lecția, sper să vă distrați de minune completând această lecție!