Portret abstract în Photoshop. Felicitări, am terminat lecția

În acest tutorial Photoshop veți învăța cum să vă creați propriul portret abstract unic într-un stil spațial. Tehnicile folosite în lecția noastră sunt aplicabile oricărei fotografii portret și deschid posibilități largi pentru imaginația ta. Să începem!

Previzualizare a imaginii finale:

Pasul 1.

Creați în Photoshop document nou (Ctrl+N) dimensiune 800X800px. Inserăm în el imaginea nebuloasei din materialele de lecție (Ctrl+A (evidențiați), Ctrl+C (copie), Ctrl+V (introduce)) .

Pasul 2.

Stelele par destul de neclare, așa că haideți să le clarificăm folosind filtrul Unsharp Mask. (Filtru> Ascuțire> Mască neclară). Efectuăm setările din captura de ecran de mai jos: Cantitate (Cantitate) 70%, rază (Rază) 1,5 pixeli, Isohelia (Prag) 0 niveluri.

Pasul 3.

Vrem să adăugăm puțină lumină fundalului nostru. Noi creăm strat nou (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Lumina Centrală”. Selectarea instrumentului Gradient (Gradient) cu culoare stil radial de la alb la transparent (alb spre transparent)și întindeți-l de la centrul pânzei până la marginea acesteia.

(Suprapunere).

Acum creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) numite „Relele albe” și, repetând procesul de iluminare anterior, creați mai multe gradiente radiale mici de culoare de la alb la transparent. Suprapunerea modului de amestecare (Suprapunere).

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Rainbow Flares”. Creați niște degrade radiali mici de la alb la transparent, apoi deschideți Stiluri de straturi (pictograma „fx” din partea de jos a paletei de straturi sau dublu clic pe miniatura stratului)și adăugați opțiunea „Suprapunere gradient”. (Suprapunere cu gradient). Configuram opțiunea selectând un gradient curcubeu din setul implicit.

Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Overlay (Suprapunere).

În cele din urmă, reduceți opacitatea (Opacitate) strat de până la 5%, ceea ce oferă un efect de iluminare subtil.

Pasul 4.

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) numită „Vigneta”. Utilizați o perie mare moale (Perie) negru cu opacitate (Opacitate) 60% pe marginile și colțurile imaginii.

Pasul 5.

Decupați aproximativ modelul din fundal și lipiți-l în documentul nostru (Ctrl+C, Ctrl+V).

Apoi, aplicați un strat de ajustare „Niveluri” pe stratul feței. (Layer-New Adjustment Layer-Levels sau faceți clic pe pictograma de ajustări alb-negru din partea de jos a paletei de straturi). Efectuați setările din captura de ecran, apoi adăugați o mască de tăiere la acest strat (faceți clic pe miniatura stratului și selectați Creare mască de tăiere).

Creați un alt strat de ajustare „Echilibrul culorilor” (Strat-Noua Ajustare Strat-Echilibru de culoare) de asemenea cu mască de tăiere (Mască de tăiere).

Să creăm un contur mai fin în jurul feței fetei folosind instrumentul Pen (Instrument stilou) . Creați o selecție de contur (Ctrl+Enter sau faceți clic dreapta pe contur și selectați „Fă selecție”), apoi faceți clic pe pictograma mască de strat (Adăugați mască de strat)în partea de jos a panoului de straturi pentru a elimina excesul. Puteți vedea conturul facial rezultat în panoul Contururi. (Drumuri), care se află lângă paleta Straturi.

Apoi, descărcați un set de pensule abstracte din materialele lecției și instalați-le în program prin meniul Editare-Gestionați seturi-Pensule (Editare-Manager presetat-Perii). Selectați orice pensule din set, setându-le culoarea la negru și, activând masca de strat cu fața, creați mai multe modele pe fața fetei. Noi creăm o astfel de tehnică efect interesant fragmente ale feței. Alegeți cu atenție designul pensulei, astfel încât să se potrivească armonios cu imaginea eroinei. Puteți modifica unghiul periilor și poziția acestora în panoul de setări (F5). Dacă dintr-o dată nu-ți place ceva, folosește o perie albși vopsea peste defectul de pe mască.

Pasul 6.

Acum încărcați setul de splash din resursele lecției și selectați splash-ul roșu. Deschidere (Ctrl+O) aceasta în noul document.

Apoi, izolăm stropirea de fundalul negru. Duplicați acest strat (Ctrl+J)și ascundeți temporar duplicatul (click pe ochiul miniatură). Pe stratul original, accesați meniul Image-Adjustments-Levels (imagine>ajustări>nivele) pentru a face stropii să iasă mai mult în evidență pe fundal.

Accesați meniul Evidențiere-Gamă de culori (selectați>gama de culori) iar cu pipeta din stânga faceți clic pe fundalul negru al imaginii.

Faceți clic pe OK și vom selecta fundalul. Apoi, inversați selecția (Ctrl+Shift+I sau select>invers) pentru a selecta doar stropirea. Cu selecția activă, accesați meniul Selecție-Modificare-Comprimare (selectați>modificați>contract)și setați raza de compresie la 2 px (acest lucru ajută la eliminarea marginilor zimțate). Nu eliminăm încă selecția.

Acum, activați vizibilitatea splash-ului duplicat (click din nou pe ochi)și activați acest strat. Este exact ceea ce vom avea nevoie, deoarece originalul a devenit prea contrastant și nu este potrivit pentru compoziția noastră, l-am folosit doar pentru evidențiere. Copie (Ctrl+C)și introduceți (Ctrl+V) duplicați stropii în compoziție.

Pasul 7

Adăugați o mască la acest strat (faceți clic pe pictograma mască din partea de jos a panoului de straturi „Adăugați mască de strat” sau Mască de strat-dezvăluire toate)și o perie moale neagră (Perie) dimensiune medie cu 20% opacitate (Opacitate)îndepărtați marginea părții inferioare a stropii astfel încât să existe o tranziție moale și imperceptibilă către față.

Aplicați mai multe straturi de ajustare pe stratul de stropire cu o mască de tăiere pentru fiecare (faceți clic pe miniaturile de corecție și selectați Creare mască de tăiere). Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație (Strat de ajustare a nuanței/saturației), făcând clic pe pictograma cerc alb-negru din partea de jos a panoului de straturi. Facem setările din captura de ecran:

Și un strat de ajustare „Echilibrul culorilor”. (Echilibru de culori):

Ca rezultat, obținem următoarele:

Pasul 8

Acum mai selectăm câteva stropi din set și le introducem în lucrarea noastră. Repetați procesul cu deformarea și masca, ascunzând marginile stropilor de pe față. Efectuăm setările de corecție de la pasul 7.

Pasul 9

Acum repetați pașii 7 și 8 pentru o altă stropire, dar poziționați-l cu partea dreaptăîn numele fetei.

Să creăm iluzia de profunzime în imagine folosind o tehnică simplă. Adăugați un filtru Gaussian Blur la stratul cu stropirea mare. (Filtru > estompare > estompare gaussiană) cu o rază de 2,8 px.

Pasul 10

Duplicați stropirea (Ctrl+J) din dreapta și măriți-i dimensiunea folosind Transform (Transformare fără editare sau Ctrl+T). Rotiți-l astfel încât să acopere colțul din stânga jos al imaginii. Adaugă și mai multă profunzime aplicând un estompare gaussian la acest strat. (Filtru > estompare > estompare gaussiană) cu o rază de 7 px.

Pasul 11

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Detalii de umbră”. Selectați o perie moale neagră (Perie) 2 px în dimensiune și trageți-l cu atenție de-a lungul marginilor tăieturii de pe față, imitând un anumit volum în adânciturile modelului. Pentru această procedură, mărim imaginea (Ctrl+) pentru a vedea clar toate decupajele.

Iată cum arată umbrele de aproape:

Am redus opacitatea (Opacitate) până la 70% pentru a face efectul de umbră mai subtil.

Pasul 12

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Blik”. Completați (Editare-Umplere sau Shift+F5) strat negru (#000000) și schimbați modul de amestecare al acestui strat la Ecran (Ecran), ascunzând fundalul negru. Acest lucru ne va permite să lucrăm cu efectul bliț într-un mod nedistructiv.

Accesați meniul Filter-Rendering-Highlight (filtru> randare> obiectiv)și adăugați o evidențiere deasupra ochiului stâng al modelului. Reducerea opacității (Opacitate) acest strat până la 80%. Mai jos este cum ar trebui să arate evidențierea în condiții normale. (Normal) modul de amestecare și modul ecran (Ecran).

Acum să adăugăm o evidențiere la partea stângă compoziție lângă ochiul drept al fetei. Repetați procesul de creare a unei evidențieri ca la pasul 12 (pe un strat separat, desigur).

Pasul 13

Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N)și numiți-o „Colorizarea luminii de fundal”. Creați niște gradiente radiale vibrante (Gradient radial) culori de la neon la transparent. Încercați să alegeți nuanțe care completează imaginea de ansamblu.

Acum schimbați modul de amestecare al acestui strat la Overlay (Suprapunere) cu opacitate (Opacitate) 10%.

Pasul 14

Creați un nou strat numit „Dodge/Burn”. Umple-l 50% gri (Editare-Umplere)și schimbați modul de amestecare la Overlay (Suprapunere). Acest lucru vă va permite să evidențiați în mod nedistructiv umbrele și lumina din compoziție.

Selectați o perie moale (Perie) culoare neagră și îmbunătățiți umbrele trăgând peste zonele întunecate ale imaginii. Apoi, luați pensula (Perie) alb și evidențiază zonele luminoase. Utilizați această etapă nu numai pentru a îmbunătăți umbrele și luminile, ci și pentru a îmbina mai bine elementele vizuale.

Așa arată un strat cu un mod de amestecare normal și un mod de amestecare Overlay. (Suprapunere).

Pasul 15

În cele din urmă, adăugați un strat de ajustare Gradient Map. (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) la întreaga compoziție. În caseta de dialog Opțiuni, faceți clic pe Editor Gradient (scala de culori)și setați culorile de la violet la verde (#9400e1 până la #00601b). Reducerea opacității (Opacitate) din acest strat până la 7%, lăsând doar o nuanță subtilă.

Și am făcut-o! Felicitări!

Sper ca munca ta a avut succes si esti multumit de rezultat. Aștept cu nerăbdare comentariile voastre și munca finalizată. Noroc!

08.06.2016 28.01.2018

În acest tutorial vom crea un portret abstract al unei fete cu efect de distrugere.

După ce ați terminat lecția, vei invata:

1. Lucrați cu contururi și o perie;

2. Transformă un portret folosind straturi de ajustare și filtre;

3. Aplică texturi și multe altele.

Această lecție a fost creată cu Ajutor Photoshop CS, dar puteți utiliza în siguranță orice versiune mai nouă. Ai răbdare și bea o ceașcă de cafea/ceai și o prăjitură, hai să începem magia!

Materiale folosite:

Pasul 1

Începem, firesc, prin a deschide o fotografie a fetei în Photoshop. Pentru a o separa de fundal, utilizați instrumentul Baghetă(W), pentru cel mai bun rezultat setați parametrul Toleranţă la 32.

A evidenția fundal alb, doar faceți clic pe el cu butonul stâng al mouse-ului.

Pentru a inversa selecția și a o lăsa pe fată, faceți clic Schimbare+ Ctrl + I, Pentru a duplica fata, faceți clic pe un strat nou Ctrl+J. Pentru a ascunde stratul de fete, faceți clic pe pictograma „ochi” din panoul de straturi.

Pasul 2

Vom schimba nuanța pielii fetei folosind niveluri. Pentru a face acest lucru, faceți stratul activ 1 (cu fata decupată), accesați Strat - Strat nou de ajustare a luminozității/contrastului. Setați următoarele opțiuni pentru stratul de ajustare Niveluri:

Adăugarea de noi straturi de ajustare Curbe și Corecția selectivă a culorii:

Luând în considerare cele trei straturi de ajustare, ar trebui să obținem un rezultat similar cu cel din captura de ecran de mai jos. Îmbinați straturile de ajustare cu stratul fetițe folosind o comandă rapidă de la tastatură Ctrl+ E. Denumiți acest strat, spuneți „fată”.

Pasul 3

Acum să începem să creăm pânza principală pentru pictura pe care urmează să o creăm. Clic Ctrl+N pentru a crea un document nou. Setați dimensiunea pânzei după cum urmează:

Apoi, transferați imaginea fetei în documentul principal și convertiți-o într-un obiect inteligent accesând Strat -obiecte inteligente - convertiți în obiect inteligent. Luați unealta GratuitTransformare (Ctrl + T)și reduceți dimensiunea imaginii pentru a se potrivi cu dimensiunea noii pânze. Iată poziția și mărimea aproximativă a fetei:

Pasul 4

In acest pas vom crea o textura care va fi vizibila pe fata fetei. Vom crea doar o mulțime de linii punctate ca textură. Pentru a crea liniile pe care le vom folosi StilouInstrument (P) pentru a crea contururi și a le trasa perie (B). Să începem prin a configura mișcările de perie. Luați unealta perie (B), selectați o perie rotundă tare. Puneți vârful periei Seturi de perii (F5) ca mai jos:

Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N). Luați unealta Pene (P)și creați un contur în formă liberă. Mai jos sunt exemple de schiță:

Creați un nou strat, faceți clic dreapta și selectați trasează conturul, Selectați instrumentul stroke din meniul drop-down perie, culoare negru:

Duplicați stratul cât de mult este necesar pentru a crea linii punctate aleatoare încurcate. Schimbați dimensiunea liniilor punctate pentru a crea textura dorită. Selectați toate straturile duplicate și îmbinați-le ( Ctrl+ E) la nou un singur strat. Denumiți acest strat, să spunem textura. Iată un exemplu de textură:

Iată cum arată textura dacă o plasați în paleta Straturi deasupra stratului fetițe:

Pasul 5

Înainte de a crea efectul de dezintegrare, vom crea un nou strat. (Shift + Ctrl + N) Mai jos este o fată și un strat de textură. Editare-umplere (Shift + F5)— Umpleți acest nou strat cu negru. Numiți acest strat, să zicem, negru. Apoi du-te la Filtra>Zgomot>Adăugați zgomot pentru a da acestui strat ceva zgomot.

Rezultat pe în acest moment, textura este încă deasupra stratului cu fata:

Pasul 6

Acum putem crea pur și simplu un efect de decădere asupra fetei, plasând stratul de fată deasupra stratului de textură din paleta Straturi. Cu stratul de fete deasupra stratului de textură, creați tăieremasca (Ctrl + Alt + G)- acest lucru vă va permite să tăiați excesul din stratul cu fata și să afișați numai contururile texturii. Având în vedere textura, rezultatul ar trebui să arate astfel:

Pasul 7

Acum vom adăuga puțină culoare fetei. Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N), Nu uitați să bifați caseta de lângă pentru a crea o mască de tăiere. Setați acest strat la Chroma.

Luați o rundă foarte moale perie (B) cu 0% duritate si aproximativ 10-15% opacitate. Pe acest strat, faceți mișcări moi în jurul ochilor și gâtului modelului. Culoarea folosită mai jos este albastră, iar stratul este setat la modul normal suprapunere la 100% opacitate.

Putem duplica acest strat cu liniile de culoare și ne putem juca cu opacitatea pentru a obține rezultatul dorit. Iată rezultatul:

Pasul 8

Trebuie să dăm buzelor noastre o nuanță roșiatică. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat cu o mască de tăiere deasupra straturilor de culoare. Setați acest nou strat în modul de amestecare CuloareSe eschiva (Iluminarea bazei). Portocale vopsește-ți buzele.

Pasul 9

Pentru a estompa fata, aplica un filtru Gaussian Blur (Filtru – Estompare – Neclaritate Gaussian)

Selectați miniatura măștii de filtru și negru moale perie mascați efectul de estompare asupra zonelor din jurul feței și corpului, zonele de mascare sunt marcate cu roșu în captură de ecran:

Selectați toate straturile cu fata și faceți clic Ctrl+G pentru a le grupa într-un folder. Numiți acest folder „fată”

Pasul 10

Pentru a îmbunătăți efectul de degradare, creați un nou strat sub grupul cu fata. Instrument PanăStilouInstrument trageți contururile și configurați peria ca la pasul 4.

Pe un nou strat, conturează contururile cu culoarea #0afbfe. Reduceți opacitatea liniilor dacă sunt prea luminoase.

Pasul 11

Pe un strat nou gol, creați căi noi ca în exemplul de mai jos:

Urmăriți din nou contururile, pentru o modificare puteți activa funcția imitaSimulați presiunea.

Iată rezultatul cu culoare roșie:

Pasul 12

Dacă doriți, puteți adăuga mai multe linii punctate în jurul ochilor modelului folosind metodele descrise mai sus:

Pasul 13

În acest pas vom adăuga o evidențiere în jurul fetei, astfel încât contururile să fie clar vizibile. Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N) deasupra tuturor celorlalte straturi. Umpleți ( Schimbare+ F5) acest strat este negru. Setați-l în modul de amestecare Color Dodge (Luminarea bazei) și numiți-o „relege”. Luați o perie rotundă foarte moale, cu o opacitate de aproximativ 4-5% . Pe acest strat, pictați o strălucire cu o pensulă albă moale în jurul umărului, gâtului și a altor părți ale fetei.

Rezultă modul normal suprapuneri:

Și în mod CuloareDodge (iluminare de bază):

Pasul 14

Pentru a face imaginea și mai luminoasă, putem crește strălucirea. Creați un strat nou deasupra tuturor celor create anterior, umpleți-l cu negru și setați modul de amestecare CuloareDodge (Iluminarea fundalului). Numiți acest strat „luminos” și adăugați pete galbene și albe pe corp și în jurul capului folosind aceeași metodă ca la pasul 13:

Pasul 15

Pentru tonifierea finală a picturii, creăm mai multe straturi de ajustare.

Culoare (Strat -Culoare)

Setarea modului de amestecare Excepţieși reduce opacitatea la 47-50%:

Filtru foto

Opacitatea stratului - 60%:

În cele din urmă, creați o copie a tuturor straturilor vizibile folosind comanda rapidă de la tastatură Shift + Ctrl + Alt + Ași adăugați claritate imaginii folosind filtrul de contrast de culoare ( filtru > altele > trece mare), modul de amestecare a stratului - Suprapunere ( Suprapunere), opacitate - 100% .

In aceasta lecție simplă Veți învăța cum să creați un frumos portret abstract al unei femei folosind textura frunzelor în Photoshop. Vom aplica pensule standard, vom combina mai multe imagini de stoc și, desigur, vom folosi filtre și moduri de amestecare pentru a îmbunătăți efectul.

Această lecție dificultate medie, unii pași pot fi dificili.

Notă: Acest tutorial a fost realizat în Photoshop CS6 - prin urmare, unele capturi de ecran pot diferi ușor de versiunile anterioare ale programului. Unele pensule sunt disponibile numai în această versiune de Photoshop CS6.

Finalrezultat:

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Pasul 1

Creați un document nou cu următoarele dimensiuni 800px *1132px, fundal negru. Încărcați imaginea Pădurii în Photoshop, selectați o parte din textura solului, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Copiați/lipiți zona selectată în documentul nostru de lucru. Aplicați instrumentul Transformare Gratuită(instrument de transformare gratuită) pentru a seta următoarea perspectivă:

Și apoi folosind soft Radieră(radieră), ascunde marginile așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Adăugați un nou strat de ajustare alb-negru(alb-negru) deasupra tuturor straturilor:

Rezultat pana acum:

Pasul 2

Deschideți o imagine stoc a modelului în Photoshop. Selectați zona din față și apoi copiați/lipiți-o în documentul nostru de lucru:

Adăugați următoarele straturi de ajustare la stratul model ca măști de tăiere:

Negru-alb(Alb-negru)

Accesați masca de strat a stratului de ajustare alb-negru(Alb-negru) și folosind o perie neagră moale, ascundeți corecția în anumite zone, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Nota traducatorului: alege o perie cu duritate medie.

Niveluri(Niveluri)

Curbe(curbe)

Și rezultatul de până acum:

Creați un nou strat. Folosind pensula Grunge/Crack, de culoare neagră, adăugați textură zone separate Fața modelului, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Pasul 3

În continuare, vom adăuga textura frunzelor, pe care o vom folosi ca păr. Deschideți imaginea de stoc cu frunze roz în Photoshop. Folosind un instrument Lasso(instrument lasso) cu umbrire(funcție) 40px, selectați partea de jos a imaginii așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

Copiați/lipiți zona selectată în documentul nostru de lucru folosind instrumentul Transformare Gratuită(transformare liberă), aplicați scalarea texturii frunzei și apoi aplicați Deformare(warp), așa cum se arată în captura de ecran de mai jos:

La stratul de textura frunzelor, adăugați următoarele straturi de ajustare ca măști de tăiere:

Niveluri(Niveluri)

Curbe(curbe)

Rezultat pana acum:

Pasul 4

Deschideți imaginea Nebula 1 și 2 în Photoshop. Utilizați numai secțiunile selectate ale acestor texturi. Copiați/lipiți texturile nebuloase în documentul nostru de lucru. Schimbați modul de amestecare pentru straturi cu aceste texturi la Luminarea(Ecran):

Nota traducatorului: Autorul schimbă modul de amestecare prin opțiunea Opțiuni de amestecare.

Repeta acțiunea anterioară, adăugând o altă textură nebuloasă în anumite zone ale scenei noastre. Pentru aceste straturi de textură, utilizați modul de amestecare Lumină tare(Lumina tare):

Pasul 5

Aproape am terminat cu lecția! Ca o atingere finală, efectuați o amestecare ( Nota traducatorului: Creați un strat îmbinat (Ctrl+Shift+Alt+E), apoi duplicați stratul îmbinat. Apoi, aplicați un filtru Vopsea de ulei(Oil Paint Filter) la stratul duplicat (veți avea nevoie de program Versiunea Photoshop CS6 sau mai târziu).

Adăugați prețul în baza de date

Comentariu

Artă abstractă (lat. abstractie– îndepărtare, distragere) sau artă nefigurativă- o direcție de artă care a abandonat reprezentarea formelor apropiate de realitate în pictură și sculptură. Unul dintre scopurile artei abstracte este realizarea „armonizării” prin înfățișarea anumitor combinații de culori și forme geometrice, evocând privitorului un sentiment de completitudine și completitudine a compoziției. Personaje proeminente: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova și Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Poveste

Abstracţionism(artă sub semnul „formelor zero”, artă neobiectivă) - o direcție artistică care s-a format în arta primei jumătate a secolului XX, abandonând complet reproducerea formelor realului lume vizibilă. Fondatorii artei abstracte sunt considerați a fi V. Kandinsky , P. Mondrian Şi K. Malevici.

V. Kandinsky și-a creat propriul tip de pictură abstractă, eliberând petele impresioniste și „sălbatice” de orice semne de obiectivitate. Piet Mondrian a ajuns la non-obiectivitatea sa prin stilizarea geometrică a naturii inițiată de Cézanne și cubiști. Mișcările moderniste ale secolului XX, concentrate pe abstractionism, se îndepărtează complet de principiile tradiționale, negând realismul, dar rămânând în același timp în cadrul artei. Istoria artei a cunoscut o revoluție odată cu apariția artei abstracte. Dar această revoluție nu a apărut întâmplător, ci destul de natural și a fost prezisă de Platon! În lucrarea sa târzie Philebus, el a scris despre frumusețea liniilor, a suprafețelor și a formelor spațiale în sine, independent de orice imitație a obiectelor vizibile, de orice mimesis. Acest tip de frumusețe geometrică, spre deosebire de frumusețea formelor naturale „neregulate”, după Platon, nu este relativă, ci necondiționată, absolută.

secolul al XX-lea și vremurile moderne

După Primul Război Mondial, 1914-18, tendințele artei abstracte s-au manifestat adesea în lucrări individuale ale reprezentanților dadaismului și suprarealismului; În același timp, a existat dorința de a găsi aplicații pentru forme non-figurative în arhitectură, artă decorativă și design (experimente ale grupului Style și Bauhaus). Mai multe grupuri de artă abstractă („Arta concretă”, 1930; „Cerc și pătrat”, 1930; „Abstracție și creativitate”, 1931), care uneau artiști de diferite naționalități și mișcări, au apărut la începutul anilor 30, în principal în Franța. Cu toate acestea, arta abstractă nu s-a răspândit la acea vreme și până la mijlocul anilor '30. grupurile s-au despărțit. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial 1939–45, în Statele Unite a apărut o școală de așa-numit expresionism abstract (pictori J. Pollock, M. Tobey etc.), care s-a dezvoltat după război în multe țări (sub denumirea de Tachisme sau „artă fără formă”) și a proclamat drept metodă „automatismul mental pur” și impulsivitatea subconștientă subiectivă a creativității, cultul combinațiilor neașteptate de culori și texturi.

În a doua jumătate a anilor 50, în Statele Unite au apărut arta instalației și arta pop, care oarecum mai târziu l-au glorificat pe Andy Warhol cu ​​circulația sa nesfârșită de portrete ale lui Marilyn Monroe și cutii de mâncare pentru câini - abstractionism colaj. În artele plastice ale anilor 60, cele mai puțin agresive, formă statică abstracții – minimalism. Apoi Barnett Newman, fondator al artei abstracte geometrice americane împreună cu A. Liberman, A. HeldŞi K. Noland s-a angajat cu succes în dezvoltarea ulterioară a ideilor neoplasticismului olandez și suprematismului rus.

O altă mișcare a picturii americane se numește abstractionism „cromatic” sau „post-pictor”. Reprezentanții săi au fost într-o oarecare măsură inspirați de fauvism și postimpresionism. Stil rigid, contururi clare ale lucrării E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella a lăsat treptat locul picturilor de natură melancolică contemplativă. În anii 70 și 80, pictura americană a revenit la figurativitate. Mai mult, o manifestare atât de extremă precum fotorealismul a devenit larg răspândită. Majoritatea istoricilor de artă sunt de acord că anii 70 sunt momentul adevărului pentru arta americană, deoarece în această perioadă s-a eliberat în cele din urmă de influența europeană și a devenit pur americană. Cu toate acestea, în ciuda revenirii formelor și genurilor tradiționale, de la portret la pictura istorică, abstractionismul nu a dispărut.

Picturile și lucrările de artă „nereprezentativă” au fost create ca și înainte, întrucât revenirea la realism în SUA a fost depășită nu de abstractionism ca atare, ci de canonizarea acestuia, interzicerea artei figurative, care s-a identificat în primul rând cu realismul nostru socialist. , și, prin urmare, nu a putut să nu fie considerată odioasă într-o societate „liberă democratică”, o interdicție a genurilor „joase”, a funcții sociale artă. În același timp, stilul picturii abstracte a dobândit o anumită moliciune de care îi lipsea înainte - volume simplificate, contururi neclare, o bogăție de semitonuri, scheme de culori subtile ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).

Toate aceste tendințe au pus bazele dezvoltării abstracționismului modern. Nu poate exista nimic înghețat sau definitiv în creativitate, deoarece asta ar fi moartea pentru ea. Dar indiferent de calea pe care o parcurge abstracționismul, indiferent de transformările pe care le suferă, esența lui rămâne întotdeauna neschimbată. Este că abstractionismul în arta plastică este cel mai accesibil și nobil mod de a surprinde existența personală și într-o formă care este cea mai adecvată - ca o imprimare în facsimil. În același timp, abstractionismul este o realizare directă a libertății.

Direcții

În abstractionism se pot distinge două direcții clare: abstracția geometrică, bazată în primul rând pe configurații clar definite (Malevich, Mondrian), și abstracția lirică, în care compoziția este organizată din forme care curg liber (Kandinsky). Există, de asemenea, câteva alte mișcări independente mari în arta abstractă.

Cubism

O mișcare de avangardă în arta plastică care a apărut la începutul secolului al XX-lea și se caracterizează prin utilizarea unor forme geometrice convenționale, dorința de a „împărți” obiectele reale în primitive stereometrice.

Regionalism (Rayism)

O mișcare în arta abstractă a anilor 1910, bazată pe schimbarea spectrelor luminii și a transmisiei luminii. Ideea apariției formelor din „intersecția razelor reflectate ale diferitelor obiecte” este caracteristică, deoarece ceea ce o persoană percepe de fapt nu este obiectul în sine, ci „suma razelor care provin de la sursa de lumină și reflectă din obiectul.”

Neoplasticismul

Desemnarea mișcării de artă abstractă care a existat în 1917–1928. în Olanda și artiști uniți grupați în jurul revistei „De Stijl” („Stil”). Caracterizat prin forme dreptunghiulare clare în arhitectură și pictură abstractăîn dispunerea planurilor dreptunghiulare mari, vopsite în culorile primare ale spectrului.

orfism

Direcția în pictura franceză a anilor 1910. Artiștii orfiști au căutat să exprime dinamica mișcării și muzicalitatea ritmurilor cu ajutorul „regularităților” de întrepătrundere a culorilor primare ale spectrului și intersecția reciprocă a suprafețelor curbe.

Suprematism

O mișcare în arta de avangardă fondată în anii 1910. Malevici. S-a exprimat în combinații de planuri multicolore ale celor mai simple forme geometrice. Combinația de forme geometrice multicolore formează compoziții suprematiste asimetrice echilibrate, impregnate de mișcare internă.

Tahism

O mișcare în arta abstractă vest-europeană din anii 1950–60, care a devenit cea mai răspândită în Statele Unite. Este pictură cu pete care nu recreează imagini ale realității, ci exprimă activitatea inconștientă a artistului. Mișcări, linii și pete în tachisme sunt aplicate pe pânză cu mișcări rapide ale mâinii fără un plan pregândit.

Expresionismul abstract

Mișcarea artiștilor care pictează rapid și pe pânze mari, folosind trăsuri non-geometrice, pensule mari, uneori picurând vopsea pe pânză pentru a dezvălui pe deplin emoțiile. Metoda de pictură expresivă aici este adesea la fel de importantă ca și pictura în sine.

Abstracționismul în interior

Recent, abstracționismul a început să treacă de la picturile artiștilor în interiorul confortabil al casei, actualizându-l în mod avantajos. Un stil minimalist folosind forme clare, uneori destul de neobișnuite, face camera neobișnuită și interesantă. Dar este foarte ușor să exagerezi cu culoarea. Luați în considerare combinația de culoare portocalie în acest stil interior.

Albul diluează cel mai bine portocala bogată și, parcă, o răcește. Culoarea portocalii face ca camera să se simtă mai fierbinte, deci puțin; nu va doare. Accentul ar trebui să fie pus pe mobilier sau pe designul acestuia, de exemplu, o cuvertură de pat portocalie. În acest caz, pereții albi vor atenua luminozitatea culorii, dar vor lăsa camera plină de culoare. În acest caz, picturile de aceeași scară vor servi ca un plus excelent - principalul lucru este să nu exagerați, altfel vor apărea probleme cu somnul.

Combinație de portocale și flori albastre dăunătoare oricărei încăperi, cu excepția cazului în care se referă la creșă. Dacă alegeți nuanțe luminoase, acestea se vor armoniza bine între ele, vor adăuga dispoziție și nu vor avea un efect dăunător chiar și asupra copiilor hiperactivi.

Portocaliul se potrivește bine cu verdele, creând efectul unui arbore de mandarin și o tentă de ciocolată. Maroul este o culoare care variază de la cald la rece, așa că se normalizează perfect temperatura generala camere. În plus, această combinație de culori este potrivită pentru bucătărie și sufragerie, unde trebuie să creați o atmosferă fără a supraîncărca interiorul. După ce ați decorat pereții în culori alb și ciocolată, puteți pune în siguranță un scaun portocaliu sau puteți agăța o imagine strălucitoare cu o culoare bogată de mandarină. În timp ce te afli într-o astfel de cameră, vei fi într-o dispoziție grozavă și vei dori să faci cât mai multe lucruri.

Picturi ale unor artiști abstracti celebri

Kandinsky a fost unul dintre pionierii artei abstracte. Și-a început căutarea în impresionism și abia apoi a ajuns la stilul abstracționismului. În munca sa, el a exploatat relația dintre culoare și formă pentru a crea o experiență estetică care a îmbrățișat atât viziunea, cât și emoțiile privitorului. El credea că abstracția completă oferă spațiu pentru o expresie profundă și transcendentă, iar copierea realității nu interferează decât cu acest proces.

Pictura a fost profund spirituală pentru Kandinsky. El a căutat să transmită profunzimea emoției umane printr-un limbaj vizual universal de forme și culori abstracte care ar transcende granițele fizice și culturale. A văzut abstracţionism ca mod vizual ideal care poate exprima „necesitatea interioară” a artistului și poate transmite idei și emoții umane. El se considera un profet a cărui misiune era să împărtășească aceste idealuri lumii în beneficiul societății.

Ascunse în culori strălucitoare și linii negre clare, înfățișează mai mulți cazaci cu sulițe, precum și bărci, figuri și un castel pe vârful unui deal. Ca multe picturi din această perioadă, închipuie o luptă apocaliptică care va duce la pacea veșnică.

Pentru a facilita dezvoltarea unui stil de pictură non-obiectiv, așa cum este descris în lucrarea sa Despre spiritual în artă (1912), Kandinsky reduce obiectele la simboluri pictografice. Prin eliminarea majorității referințelor la către lumea exterioară, Kandinsky și-a exprimat viziunea într-un mod mai universal, traducând esența spirituală a subiectului prin toate aceste forme într-un limbaj vizual. Multe dintre aceste figuri simbolice au fost repetate și rafinate în lucrările sale ulterioare, devenind și mai abstracte.

Kazimir Malevici

Ideile lui Malevici despre formă și semnificație în artă duc cumva la o concentrare asupra teoriei stilului de artă abstractă. Cu care a lucrat Malevici stiluri diferiteîn pictură, dar s-a concentrat cel mai mult pe studiul formelor geometrice pure (pătrate, triunghiuri, cercuri) și relația lor între ele în spațiul pictural. Datorită contactelor sale în Occident, Malevich a reușit să transmită ideile sale despre pictură prietenilor artiști din Europa și Statele Unite și astfel să influențeze profund evoluția artei moderne.

„Pătratul negru” (1915)

Pictura emblematică „Piața Neagră” a fost prezentată pentru prima dată de Malevich la o expoziție din Petrograd în 1915. Această lucrare întruchipează principiile teoretice ale suprematismului dezvoltate de Malevich în eseul său „De la cubism și futurism la suprematism: nou realism în pictură”.

Pe pânza din fața privitorului există o formă abstractă sub forma unui pătrat negru desenat pe un fundal alb - este singurul element al compoziției. Deși pictura pare simplă, există elemente precum amprentele digitale și loviturile de pensulă vizibile prin straturile negre de vopsea.

Pentru Malevich, pătratul înseamnă sentimente, iar albul înseamnă gol, neant. El a văzut pătratul negru ca pe o prezență asemănătoare unui zeu, o icoană, de parcă ar putea deveni o nouă imagine sacră pentru arta non-figurativă. Chiar și la expoziție, acest tablou a fost amplasat în locul în care se așează de obicei o icoană într-o casă rusească.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, unul dintre fondatorii mișcării olandeze De Stijl, este recunoscut pentru puritatea abstracțiunilor și a practicii sale metodice. El a simplificat destul de radical elementele picturilor sale pentru a reprezenta ceea ce a văzut nu direct, ci figurativ și pentru a crea un limbaj estetic clar și universal în pânzele sale. În cele mai faimoase picturi ale sale din anii 1920, Mondrian și-a redus formele la linii și dreptunghiuri, iar paleta sa la cele mai simple. Utilizarea echilibrului asimetric a devenit fundamentală în dezvoltarea artei moderne, iar lucrările sale iconice abstracte rămân influente în design și sunt familiare culturii populare de astăzi.

„The Grey Tree” este un exemplu al tranziției timpurii a lui Mondrian la stil abstracţionism. Lemnul tridimensional este redus la cele mai simple linii și planuri, folosind doar gri și negru.

Acest tablou face parte dintr-o serie de lucrări ale lui Mondrian care au fost realizate cu o abordare mai realistă, unde, de exemplu, copacii sunt reprezentați într-o manieră naturalistă. În timp ce lucrările ulterioare au devenit din ce în ce mai abstracte, de exemplu, liniile unui copac sunt reduse până când forma copacului devine abia vizibilă și secundară compoziției generale a verticală și linii orizontale. Aici se vede si interesul lui Mondrian de a abandona organizarea structurata a liniilor. Acest pas a fost semnificativ pentru dezvoltarea lui Mondrian a abstracției pure.

Robert Delaunay

Delaunay a fost unul dintre primii artiști ai stilului de artă abstractă. Opera sa a influențat dezvoltarea acestei direcții, pe baza tensiunii compoziționale care a fost cauzată de opoziția culorilor. A căzut rapid sub influența coloristică neo-impresionistă și a urmat foarte îndeaproape schema de culori a lucrărilor în stil abstract. El a considerat culoarea și lumina principalele instrumente cu care se poate influența realitatea lumii.

Până în 1910, Delaunay și-a adus propria contribuție la cubism sub forma a două serii de picturi care înfățișează catedrale și Turnul Eiffel, care combina forme cubice, dinamica mișcării și culori luminoase. Acest mod nou utilizarea armoniei culorilor a ajutat la separare acest stil din cubismul ortodox, primind numele de Orphism, și a influențat imediat artiștii europeni. Soția lui Delaunay, artista Sonia Turk-Delone, a continuat să picteze în același stil.

Lucrarea principală a lui Delaunay este dedicată Turnului Eiffel, faimosul simbol al Franței. Acesta este unul dintre cele mai impresionante dintr-o serie de unsprezece picturi dedicate Turnului Eiffel între 1909 și 1911. Este vopsit în roșu aprins, ceea ce îl deosebește imediat de cenușiul orașului din jur. Dimensiunea impresionantă a pânzei sporește și mai mult măreția acestei clădiri. Ca o fantomă, turnul se ridică deasupra caselor din jur, scuturând metaforic însăși temeliile vechii ordini. Tabloul lui Delaunay transmite acest sentiment de optimism nemărginit, inocență și prospețime al unui timp care nu a fost încă martor la două războaie mondiale.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka este un artist cehoslovac care pictează în stil abstracţionism, a absolvit Academia de Arte din Praga. Ca student, a pictat în primul rând pe teme patriotice și a scris compoziții istorice. Lucrările sale timpurii au fost mai academice, cu toate acestea, stilul său a evoluat de-a lungul anilor și, în cele din urmă, sa mutat în arta abstractă. Scrise într-o manieră foarte realistă, chiar și lucrările sale timpurii conțineau teme și simboluri mistice suprareale, care au continuat la scrierea abstracțiunilor. Kupka credea că artistul și opera sa participă la o activitate creativă continuă, a cărei natură nu este limitată, ca un absolut.

„Amorpha. Fuga în două culori” (1907-1908)

Începând din 1907-1908, Kupka a început să picteze o serie de portrete ale unei fete ținând o minge în mână, de parcă ar fi fost pe cale să se joace sau să danseze cu ea. Apoi a dezvoltat imagini din ce în ce mai schematice ale acestuia și, în cele din urmă, a primit o serie de desene complet abstracte. Au fost realizate într-o paletă limitată de roșu, albastru, negru și alb. În 1912, la Salon d'Automne, una dintre aceste lucrări abstracte a fost expusă public pentru prima dată la Paris.

Artiști abstracti moderni

De la începutul secolului al XX-lea, artiștii, printre care Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, au experimentat formele obiectelor și percepția lor și au pus sub semnul întrebării canoanele existente în artă. Am pregătit o selecție a celor mai cunoscuți artiști abstracti contemporani care au decis să-și depășească limitele cunoașterii și să-și creeze propria realitate.

artist german David Schnell(David Schnell) îi place să rătăcească prin locuri care înainte erau pline de natură, dar acum sunt pline de clădiri umane - de la locuri de joacă la fabrici. Amintirile acestor plimbări dau naștere peisajelor lui abstracte strălucitoare. Dând frâu liber imaginației și memoriei sale, mai degrabă decât fotografiilor și videoclipurilor, David Schnell creează picturi care seamănă cu computerul. realitate virtuală sau ilustrații pentru cărți de science fiction.

Când și-a creat picturile abstracte la scară largă, artista americană Christine Baker(Kristin Baker) se inspiră din istoria artei și din cursele de la Nascar și Formula 1. Ea își dă mai întâi dimensiunea muncii prin aplicarea mai multor straturi de vopsea acrilică și acoperirea siluetele cu bandă adezivă. Christine îl dezlipește apoi cu atenție, dezvăluind straturile de vopsea subiacente și făcând suprafața picturilor ei să arate ca un colaj multistrat, multicolor. În ultima etapă a lucrării, ea îndepărtează toate neregulile, făcându-și picturile să pară ca o radiografie.

În lucrările sale, artista de origine greacă din Brooklyn, New York, Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) explorează aspecte viata de zi cu zi care scapă adesea atenției oamenilor. În timpul „dialogului ei cu pânza”, conceptele obișnuite capătă noi semnificații și fațete: spațiul negativ devine pozitiv și formele mici cresc în dimensiune. Încercând să insufle „viață picturilor ei” în acest fel, Eleanna încearcă să trezească mintea umană, care a încetat să mai pună întrebări și să fie deschisă la ceva nou.

Dând naștere unor stropi strălucitoare și pete de vopsea pe pânză, artistul american Sarah Spitler(Sarah Spitler) se străduiește să reflecte haosul, dezastrul, dezechilibrul și dezordinea în munca sa. Ea este atrasă de aceste concepte pentru că sunt dincolo de controlul uman. Prin urmare, puterea lor distructivă face lucrările abstracte ale lui Sarah Spitler puternice, energice și incitante. Pe lângă asta. imaginea rezultată pe pânză realizată din cerneală, vopsele acrilice, creioane de grafit și email subliniază efemeritatea și relativitatea a ceea ce se întâmplă în jur.

Inspirat de arhitectură, artistul din Vancouver, Canada, Jeff Dapner(Jeff Depner) creează picturi abstracte cu mai multe straturi, constând din forme geometrice. În „haosul” artistic pe care îl creează, Jeff caută armonie în culoare, formă și compoziție. Fiecare dintre elementele din picturile sale este conectat unul cu altul și duce la următorul: „Lucrările mele explorează structura compozițională [a unui tablou] prin relațiile de culori din paleta aleasă...”. Potrivit artistului, picturile sale sunt „semne abstracte” care ar trebui să ducă privitorii la un nivel nou, inconștient.