Portret abstract. Creați un portret abstract în Adobe Photoshop. Adăugarea unui design cerc

Pasul 1

Crea document nou 1500рхх 1000рхîn Photoshop. Setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 2

Deschideți imaginea originală de peisaj. Folosind un instrument In miscare(Move Tool (V), mutare imaginea asta la documentul nostru de lucru.

Pasul 3

Pasul 4

Există un nor nedorit pe cer. Deoarece atunci plănuim să plasăm toate elementele principale în centru această parte poate strica întregul efect.

Crea strat nouși apoi selectați un instrument Timbru(Clone Tool (S). Utilizați acest instrument pentru a corecta zona selectată.

Pasul 5

Deschideți textura grunge originală, mutați această textură în documentul nostru de lucru, plasând-o deasupra stratului peisaj. Rotiți textura cu 90 de grade în sensul acelor de ceasornic, pentru asta mergem Editare - Transformare - Rotiți 90 de grade în sensul acelor de ceasornic(Editare > Transformare > Rotire 90 CW). Apoi, reflectați textura pe verticală, pentru asta mergem Editare - Transformare - Întoarce verticală(Edit > Transform > Flip Vertical). Folosind un instrument Transformare Gratuită (Transformare libera Instrument (Ctrl+T), aplicați scalarea texturii în conformitate cu dimensiunea documentului de lucru:

Schimbați modul de amestecare al stratului de textura grunge la Lumina slaba (Soft Light), opacitatea stratului 100%.

Pasul 6

Pentru a reduce saturația galbenă a scenei, mergem Strat - Strat nou de ajustare - Nuanta de culoare/ Saturare(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Scădeți valoarea Saturare(Saturație) pentru tonuri de galben până la -78

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a întuneca fundalul peisajului. Lumina principală care cade pe imaginea modelului va veni din prim-plan, deci fundalul ar trebui să fie mai întunecat.

2. Adăugați un model

Pasul 1

Deschideți imaginea originală cu modelul. Separați imaginea modelului de fundal. Mutați imaginea selectată a modelului pe documentul nostru de lucru, plasând-o în centrul compoziției.

Pasul 2

Faceți clic pe a doua pictogramă din partea de jos a panoului Straturi pentru a adăuga o mască de strat la stratul modelului. Folosind un instrument lasou(Instrument Lasso (L), creați o selecție curbă pe capul modelului.

Pasul 3

Creați un nou strat sub stratul modelului. Folosind un instrument lasou(Instrumentul Lasso (L) creează o selecție activă în spatele capului modelului. Încercați să creați o selecție zimțată, ca în pasul anterior.

Umpleți zona selectată cu maro închis (#281e1e):

Pasul 4

Accesați stratul model și apoi utilizați din nou instrumentul lasou(Instrument Lasso), selectați două zone: una în jurul ochiului vizibil și a doua în zona brațului și spatelui.

În continuare, să mergem Strat - Strat nou de ajustare - Curbe(Strat > Strat nou de ajustare > Curbe). Când creați acest strat de ajustare, nu uitați să bifați caseta Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere(Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere). Trageți curba în sus pentru a crește luminozitatea.

Zonele evidențiate par acum mai luminoase decât pielea existentă.

Pasul 5

Pasul 6

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Echilibrul culorilor). Modificați setările pentru Tonuri medii(Tonurile mijlocii). Acest pas va potrivi culoarea imaginii modelului cu fundalul.

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a lumina zona conturului, în special în spate, obraz și partea întunecată a brațului. Accesați masca stratului de ajustare a curbelor și, folosind o perie neagră moale, pictați peste partea din față a imaginii, restabilind luminozitatea originală în aceste zone.

3. Adăugați munți

Pasul 1

Deschideți imaginea originală de munte. Folosind un instrument bagheta magica(Magic Wand Tool (W), selectați doar imaginea de munte. Mutați imaginea de munte selectată în documentul nostru de lucru, plasând muntele pe capul modelului. Reduceți semnificativ scara imaginii de munte.

Pasul 2

La stratul de munte, adăugați o mască de strat și folosind o perie neagră tare, ascundeți fragmentul de munte care acoperă ochiul modelului. Și, de asemenea, eliminați părțile inutile ale imaginii, astfel încât muntele să recreeze forma capului modelului. Salvați golurile din cap pentru a crea profunzime de câmp și umbre.

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) pentru a desatura complet imaginea de munte. Nota traducătorului: nu uitați să convertiți acest strat de ajustare, precum și următoarele straturi de ajustare, în măști de tăiere pentru stratul de munte.

Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Echilibrul culorilor). Instalare următoarele setări Pentru Tonuri medii(Tonuri medii), care sunt afișate în captura de ecran de mai jos.

Pasul 5

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a spori contrastul imaginii de munte, deoarece muntele pare puțin înnorat.

4. Creați efecte de fundal abstracte

Pasul 1

Deschideți din nou imaginea originală peisaj. Folosind un instrument Zona ovală (Instrumentul pentru marcaje eliptice (M), selectați un fragment al imaginii din partea dreaptă a imaginii de peisaj:

Apăsați tastele ( Ctrl+C) pentru a copia zona selectată. Creați un nou strat deasupra texturii grunge (sub stratul de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație), apoi apăsați pe ( Ctrl+V) pentru a lipi selecția copiată pe un nou strat. Plasați fragmentul lipit al peisajului în spatele imaginii modelului.

Schimbați modul de amestecare pentru stratul cu fragmentul de peisaj lipit în Lumina slaba

Pasul 2

Încărcați selecția activă ținând apăsată tasta ( Ctrl), faceți clic pe miniatura stratului cu un fragment din peisaj. În continuare, să mergem Selectați - Modificați - Comprimați(Selectați > Modificare > Contract). Valoarea setată Comprimare(Contract) pe 30px:

Faceți clic pe pictogramă Adăugați o mască de strat(Adăugați mască de strat), apoi apăsați tastele ( Ctrl+I) pentru a inversa masca.

Pasul 3

Duplicați stratul cu efectul rezultat, apoi apăsați tastele ( Ctrl+T) pentru a muta ușor duplicatul efect abstract spre dreapta și, de asemenea, reduceți scara acestuia.

Apoi, accesați masca de strat duplicat, comutați culoarea primului plan la culoare alba, apoi schimbați peria în peria Splatter. Folosiți diverse pensule Splatter pentru a restabili cercul și pentru a crea margini zimțate, zimțate.

Pasul 4

Creați un nou strat deasupra straturilor de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și Curbe(Curbe) (care au fost create la paragraful 1). Selectați un instrument Elipsă(Instrumentul Elipse), în panoul de control a acestui instrument. setați modul la Strat de formă(Straturi de formă), culoarea formei #e3e3d0 Desenați un cerc în spatele imaginii modelului, acoperind cercurile existente.

Schimbați modul de amestecare pentru acest strat cerc în Lumina slaba(Lumină moale), opacitatea stratului 100%:

Pasul 5

La stratul cerc, adăugați o mască de strat și folosind o perie neagră moale cu opacitate scăzută, faceți cercul subtil, cu margini ușor vizibile.

5. Creați un cerc abstract

Pasul 1

Deschis Program ilustrator. Creați un document nou. Setați setările așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Folosind un instrument Elipsă(Instrumentul Elipse (L), desenați un cerc, culoarea cercului #716E72 (nu uitați să selectați Golf(Completati) Fără culoare(Niciuna) și, de asemenea, setați grosimea cursei (cursă) 8 pct:

Pasul 2

În timp ce ține apăsat ( Alt), trageți cercul pentru a-l duplica. Folosind un instrument Transformare Gratuită(Free Transform Tool (E), reduceți puțin cercul duplicat, poziționându-l în interiorul cercului existent. Schimbați culoarea conturului la o nuanță mai închisă (am ales nuanța de culoare #3E3D3F).

Pasul 3

Duplicați primul strat, apoi plasați stratul duplicat în centrul celui precedent, reducându-i foarte mult scara.

Pasul 4

Desenați un cerc, umpleți-l cu următoarea culoare #231F20 și plasați-l în interiorul tuturor cercurilor existente.

Pasul 5

Selectați toate straturile cu cercuri, apoi accesați meniul Obiect > Tranziție > Opțiuni de tranziție(Obiect > Amestecare > Opțiuni de amestecare):

Apăsați tastele ( Ctrl+Alt+B), a crea tranzitie linaîntre cercuri cu setările de mai sus. Rezultatul ar trebui să fie ca în captura de ecran de mai jos.

Pasul 6

Apăsați tasta ( F5) pentru a deschide fila Perie(Perie). Faceți clic pe meniul derulant și selectați Deschideți Biblioteca de pensule > Artistic > Cerneluri artistice(Deschide Brush Library > Artistic > Artistic_Ink). Selectați Cerneală uscată 2(Cerneală uscată 2):

Salvați pensula ca EPS fișier pentru a fi utilizat în proiectele dvs. viitoare.

6. Adăugați un cerc abstract

Pasul 1

Ne întoarcem la program Photoshop. În fereastra browserului, selectați fișierul cu cercul abstract și rasterizați-l. Aplicați setările afișate în captura de ecran de mai jos (nu vă fie teamă să reduceți sau să măriți dimensiunea cercului dacă este necesar).

Pasul 2

Așezați cercul în spatele imaginii modelului și rotiți-l ușor. Schimbați modul de amestecare al stratului cerc în Lumina slaba(Soft Light), opacitatea stratului 100%, apoi adaugă o mască de strat și folosește pensula Splatter pentru a crea margini zimțate pe cerc, dându-i un aspect grunge. Nota traducătorului: culoarea pensulei este neagră.

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Color Balance) ca mască de tăiere. Schimbați setarea Albastru culori (cian) pentru a regla modul de ton Tonuri medii(Tonurile mijlocii). Nota traducatorului: autorul adaugă acest strat de ajustare ca o mască de tăiere la stratul cerc.

Pasul 4

Duplicați stratul cerc, schimbați modul de amestecare pentru stratul duplicat Multiplicare(Multiplicare), opacitatea stratului 100%. Plasați acest cerc duplicat în partea de sus a capului în spatele munților și apoi utilizați peria Splatter pentru a crea margini zimțate pe masca acestui cerc. Puteți crea efectul de margini rupte la discreția dvs. - nu este nevoie să le faceți 100% asemanator cu al meu.

Pasul 5

Duplicați stratul cerc de mai multe ori, apoi schimbați modul de amestecare pentru straturile duplicate Lumina slaba(Lumina slaba). Așezați cercuri duplicat în spatele modelului și, de asemenea, plasați-le pe fața și umărul modelului, apoi folosiți pensula Splatter pentru a le da un aspect grunge.

Reduceți opacitatea cercului care este situat în partea dreaptă a scenei 50% (acest cerc este evidențiat în captura de ecran de mai jos). Nu este nevoie să aranjați cercurile în aceeași ordine ca mine - nu ezitați să experimentați și să vă arătați creativitatea!

Pasul 6

Creați un nou strat deasupra stratului model ca o mască de tăiere, schimbați modul de amestecare la Suprapune 100% și, de asemenea, face umpleți cu 50% gri neutru(umpleți-l cu 50% gri):

Selectați un instrument Închizător / Întuneric(Instrumentul Dodge and Burn (O) din panoul de control al acestui instrument, setați Gamă(Raza) activat Tonuri medii(Tonuri mijlocii), adică Expozitii(Expunere) aproximativ 15-20% . Folosind aceste instrumente, faceți ajustări de-a lungul marginilor luminoase și zimțate ale zonelor de piele create folosind curbe (curbe) și cercuri abstracte pentru a le face să pară realiste. Și, de asemenea, întunecă puțin zona din jurul gurii. Puteți vedea procesarea mea în modul Normal(Normal) și rezultatul cu modul Suprapune(Suprapunere) în captura de ecran de mai jos:

7. Adăugarea pădurii

Pasul 1

Deschideți imaginea originală a pădurii. Folosind un instrument Zona dreptunghiulara(Instrumentul Marquee dreptunghiular), selectați top parte imagini de pădure. Mutați fragmentul selectat al pădurii în documentul nostru de lucru, plasându-l pe imaginea modelului. Rotiți acest fragment de pădure așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

La stratul cu fragmentul de pădure, adăugați o mască de strat și folosind o perie de duritate medie, ascundeți zonele texturii pădurii, astfel încât efectul să fie vizibil numai în zona spatelui modelului.

Pasul 2

Adăugați un strat de ajustare la stratul de pădure Curbe(Curbe) pentru a întuneca textura pădurii. Nota traducătorului: nu uitați să transformați acest strat de ajustare într-o mască de tăiere pentru stratul de textura pădure.

Acum, accesați masca stratului de ajustare a curbelor și utilizați o perie neagră moale pentru a face ajustări de lumini și umbre, astfel încât textura pădurii să devină complet o parte din spate.

Pasul 3

Selectați un alt fragment de pădure folosind imaginea originală cu padurea. Mutați acest fragment de pădure pe documentul nostru de lucru, plasându-l în zona capului.

La acest strat cu un fragment de pădure, adăugați o mască de strat și folosind pensula Splatter, creați un efect grunge delicat, așa cum se arată în captura de ecran de mai jos.

Pasul 4

Folosind aceeași tehnică, adăugați mai multe efecte de pădure la fața, corpul, brațul, îmbrăcămintea și munții modelului. Nu există reguli aici - creăm lucruri abstracte, așa că experimentează și nu-ți limita imaginația, creează până când simți că este bine!

8. Creați linii

Pasul 1

Creați un nou strat peste toate celelalte straturi. Selectați un instrument Linia(Instrument de linie (U). În panoul de control al acestui instrument, setați Grosime linii (greutate). 2px, culoarea liniei #1b1101 . Desenați mai multe linii înclinate de la stânga la dreapta deasupra capului modelului.

Pasul 2

Grupați toate straturile cu linii într-un singur grup, apoi adăugați o mască de strat la grupul creat. Folosind o perie moale neagră, estompează liniile din zona capului modelului - deoarece... Nu este nevoie ca liniile din această zonă să pară prea evidente.

9. Adăugarea unui design cerc

Pasul 1

Deschideți setul cu forme abstracte și rasterizați-le în același mod în care am rasterizat cercul abstract. Selectați cercurile pe care doriți să le plasați pe corpul modelului, precum și între linii:

Pasul 2

La unele dintre straturile de cerc, adăugați măști de straturi pentru a le amesteca cu corpul modelului. Nota traducătorului: Folosind o pensulă neagră moale cu opacitate scăzută, pictați peste cercurile care sunt situate pe corpul modelului, creând umbrire netedă. Am schimbat modul de amestecare pentru stratul de cerc care se află pe umărul modelului la Lumina slaba(Lumină moale), opacitate 100%:

Pasul 3

Utilizați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație), unde trebuie să schimbați culoarea sau să reduceți saturația

10. Adăugați flori

Pasul 1

Deschideți imaginea originală cu flori. Mutați această imagine pe documentul nostru de lucru, plasându-le pe partea superioară din spate a modelului.

La stratul de flori, adăugați o mască de strat pentru a amesteca florile cu spatele modelului.

Pasul 2

Apoi, adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație Saturare(Saturație) până la -66 : Nota traducătorului: nu uitați să convertiți acest strat de ajustare, precum și pe cele ulterioare, în măști de tăiere pentru stratul cu flori.

Pasul 3

Acum adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Color Balance) pentru a schimba culoarea florilor.

Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curburi) pentru a întuneca florile.

Pasul 5

Duplicați stratul de flori de două ori, mutați florile duplicate puțin spre stânga. Așezați a doua flori duplicate pe mâinile modelului.

Schimbați modul de amestecare pentru straturile de flori la Suprapune(Suprapunere), opacitate 100%. Pe măștile de strat ale straturilor de flori, pictați peste flori cu o pensulă neagră moale pentru a crea o tranziție lină și amestecați-le cu pielea modelului.

Pasul 6

Grupați toate straturile cu flori, schimbați modul de amestecare pentru acest strat cu grupul la Suprapune(Suprapunere), opacitatea stratului 100% . Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație). Scădeți valoarea Saturare(Saturație) până la -79 .

Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) pentru a potrivi efectul cu întreaga scenă.

Pasul 8

Pentru a face efectul floral de pe spate mai vizibil, adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe). Acum mergeți la masca stratului de ajustare a curbelor și utilizați o perie neagră moale pentru a ascunde umbrele din zona mâinilor și degetelor modelului.

11. Adăugarea unui model semiton și puncte abstracte

Pasul 1

Deschideți setul cu modele de semitonuri. Selectați modelul care vă place, apoi mutați-l în documentul nostru de lucru, plasându-l în zona corpului modelului:

Apăsați tastele ( Ctrl+I) pentru a inversa, apoi schimbați modul de amestecare al stratului de model semiton la Lumina slaba(Lumina moale), opacitate 100%. Adăugați o mască de strat la stratul de model și utilizați o perie neagră moale pentru a face modelul subtil.

Pasul 2

Duplicați stratul de model și apoi mutați stratul de model semiton duplicat în zona din spate a modelului.

Pasul 3

Creați un nou strat și schimbați culoarea primului plan la #e6fafa . Selectați o perie tare pentru a picta mai multe puncte cu diametre diferite în jurul imaginii modelului și a cercurilor existente.

Schimbați modul de amestecare al stratului de puncte abstracte în Lumina slaba(Soft Light), opacitatea stratului 100%, apoi adăugați o mască de strat și utilizați o perie neagră moale cu opacitate scăzută pentru a crea un efect de umbrire, acest lucru va da efectului un sentiment de abstractizare.

12. Corecția finală

Pasul 1

Am terminat de adăugat toate elementele scenei, așa că este timpul corecție de culoareîntreaga scenă. Adăugați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Balance de culoare) deasupra tuturor celorlalte straturi. Modificați setările pentru moduri de ton Tonuri medii(Tonurile mijlocii) și Sveta(Repere:

Pasul 2

Adăugați un strat de ajustare Filtru foto(Filtru foto). Setați următorul ton de culoare pentru a acestui filtru: #03ec07 .

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Vibrație(Vibranță) pentru a îmbunătăți rezultatul final.

Felicitări, am terminat lecția!

Sper că v-a plăcut această lecțieși ai învățat ceva nou pentru tine. Doar nu încercați să creați același rezultat ca al meu - fiți creativ cu munca dvs.! Nu uitați să vă bucurați să lucrați cu Photoshop!

Expunere dubla - efect rece, care există deja pentru o lungă perioadă de timp. Când fotografiați cu o cameră de film, acest efect a fost creat prin dezvoltarea negativului de două ori scene diferite. Acum acest efect poate fi ușor creat și decorat cu câteva tehnici simpleîn Photoshop. Vă voi arăta cum mai jos, în acest tutorial simplu.

Pasul 1. Colectarea fotografiilor

Pentru început, avem nevoie dragute poze pentru a crea efectul nostru de dublă expunere. Pentru portret, am ales o imagine de la deviantArt, de TwiggXStock, linkul spre care o găsiți în arhiva lecției.

Pentru imaginea peisajului, am ales o fotografie frumoasă cu Aurora Boreană de la UnSplash.

Pasul 2. Separarea portretului de fundal

Creați un document nou în Photoshop. Documentul meu are 1970 pe 2680 pixeli. Lipiți ambele imagini selectate în document pe straturi separate. Pentru moment, ar trebui să ascundeți stratul cu fotografia peisajului. Folosind orice metodă doriți, separați portretul de fundal. obisnuiam RapidMascaModul (Q) (Quick Mask Mode) pentru a „picta” zona de selecție. Am transformat și portretul în presare alb-negru chei Ctrl/ cmd + Schimb + U.

Pasul 3: Creați un efect de expunere dublă

Comutați la panou Canale(Canale) și apoi apăsați Schimbși dați clic pe canal RGB. Aceasta va selecta zona cu portretul.

Reveniți la panoul de straturi și dezactivați vizibilitatea stratului portret. Acum selectați stratul peisaj și restabiliți vizibilitatea acestuia. Cu zona portret încă selectată, faceți clic pe butonul Masca(Adăugați mască) în partea de jos a panoului de straturi.

În cele din urmă, selectați masca din panoul de straturi și faceți clic Ctrl/ cmd+ eu pentru a o inversa.

Pasul 4. Decorați efectul

Aceasta este partea mea preferată. In acest pas am folosit set gratuit pensule de la WeGraphics numite Mixed Media. Puteți găsi un link către acesta la începutul lecției.

Alegeți o perie din acest set. Asigurați-vă că primul plan (culoarea de bază) este setat la alb. Începeți să faceți clic pe masca de strat pentru a ascunde părți din portret. Schimbați culoarea primului plan în negru și continuați să adăugați părți splash.

Folosește diferite pensule, schimbă-le dimensiunea și rotește-le pentru a crea un efect ca al meu.

Pasul 5: Adăugarea texturii și luminii

Asta e tot! Acest efect pare foarte complicat, dar este de fapt destul de ușor. Există un număr nelimitat de moduri de a-l folosi pentru a obține imagini diferite. Mergi înainte și creează!

08.06.2016 28.01.2018

În acest tutorial vom crea un portret abstract al unei fete cu efect de distrugere.

După ce ați terminat lecția, o sa inveti:

1. Lucrați cu contururi și o perie;

2. Transformă un portret folosind straturi de ajustare și filtre;

3. Aplică texturi și multe altele.

Această lecție a fost creată cu Ajutor Photoshop CS, dar mai puteți folosi în siguranță orice versiune noua. Ai răbdare și bea o ceașcă de cafea/ceai și o prăjitură, hai să începem magia!

Materiale folosite:

Pasul 1

Începem, firesc, prin a deschide o fotografie a fetei în Photoshop. Pentru a o separa de fundal, utilizați instrumentul bagheta magica(W), pentru cel mai bun rezultat setați parametrul Toleranţă la 32.

Pentru a evidenția fundal alb, doar faceți clic pe el cu butonul stâng al mouse-ului.

Pentru a inversa selecția și a o lăsa pe fată, faceți clic Schimb+ Ctrl + I, Pentru a duplica fata, faceți clic pe un strat nou Ctrl+J. Pentru a ascunde stratul de fete, faceți clic pe pictograma „ochi” din panoul de straturi.

Pasul 2

Vom schimba nuanța pielii fetei folosind niveluri. Pentru a face acest lucru, faceți stratul activ 1 (cu fata decupată), accesați Strat - Strat nou de ajustare a luminozității/contrastului. Setați următoarele opțiuni pentru stratul de ajustare Niveluri:

Adăugarea de noi straturi de ajustare Curbe și Corecția selectivă a culorii:

Luând în considerare cele trei straturi de ajustare, ar trebui să obținem un rezultat similar cu cel din captura de ecran de mai jos. Îmbinați straturile de ajustare cu stratul fetițe folosind o comandă rapidă de la tastatură Ctrl+ E. Denumiți acest strat, spuneți „fată”.

Pasul 3

Acum să începem să creăm pânza principală pentru pictura pe care urmează să o creăm. Clic Ctrl+ N pentru a crea un document nou. Setați dimensiunea pânzei după cum urmează:

Apoi, transferați imaginea fetei în documentul principal și convertiți-o într-un obiect inteligent accesând Strat -obiecte inteligente - convertiți în obiect inteligent. Luați unealta GratuitTransformare (Ctrl + T)și reduceți dimensiunea imaginii pentru a se potrivi cu dimensiunea noii pânze. Iată poziția și mărimea aproximativă a fetei:

Pasul 4

In acest pas vom crea o textura care va fi vizibila pe fata fetei. Vom crea doar o mulțime de linii punctate ca textură. Pentru a crea liniile pe care le vom folosi PixInstrument (P) pentru a crea contururi și a le trasa perie (B). Să începem prin a configura mișcările de perie. Luați unealta perie (B), selectați o perie rotundă tare. Puneți vârful periei Seturi de perii (F5) ca mai jos:

Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N). Luați unealta Pene (P)și creați un contur în formă liberă. Mai jos sunt exemple de schiță:

Creați un nou strat, faceți clic dreapta și selectați trasează conturul, Selectați instrumentul stroke din meniul drop-down perie, culoare neagră:

Duplicați stratul cât de mult este necesar pentru a crea linii punctate aleatoare încurcate. Schimbați dimensiunea liniilor punctate pentru a crea textura dorită. Selectați toate straturile duplicate și îmbinați-le ( Ctrl+ E) la nou un singur strat. Denumiți acest strat, să spunem textura. Iată un exemplu de textură:

Iată cum arată textura dacă o plasați în paleta Straturi deasupra stratului fetițe:

Pasul 5

Înainte de a crea efectul de dezintegrare, vom crea un nou strat. (Shift + Ctrl + N) Mai jos este o fată și un strat de textură. Editare-umplere (Shift + F5)— Umpleți acest nou strat cu negru. Numiți acest strat, să zicem, negru. Apoi du-te la Filtru>Zgomot>Adăugați zgomot pentru a da acestui strat ceva zgomot.

Rezultat pe acest moment, textura este încă deasupra stratului cu fata:

Pasul 6

Acum putem crea pur și simplu un efect de degradare asupra fetei, plasând stratul de fată deasupra stratului de textură din paleta Straturi. Cu stratul de fete deasupra stratului de textură, creați tăieremasca (Ctrl + Alt + G)- acest lucru vă va permite să tăiați excesul din stratul cu fata și să afișați numai contururile texturii. Având în vedere textura, rezultatul ar trebui să arate astfel:

Pasul 7

Acum vom adăuga puțină culoare fetei. Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N), Nu uitați să bifați caseta de lângă pentru a crea o mască de tăiere. Setați acest strat la Chroma.

Luați o rundă foarte moale perie (B) cu 0% duritate si aproximativ 10-15% opacitate. Pe acest strat, faceți mișcări moi în jurul ochilor și gâtului modelului. Culoarea folosită mai jos este albastră, iar stratul este setat la Mod normal suprapunere la 100% opacitate.

Putem duplica acest strat cu liniile de culoare și ne putem juca cu opacitatea pentru a obține rezultatul dorit. Iată rezultatul:

Pasul 8

Trebuie să dăm buzelor noastre o nuanță roșiatică. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat cu o mască de tăiere deasupra straturilor de culoare. Setați acest nou strat în modul de amestecare Culoarese eschiva (Iluminarea bazei). Portocale vopsește-ți buzele.

Pasul 9

Pentru a estompa fata, aplica un filtru Gaussian Blur (Filtru – Estompare – Neclaritate Gaussian)

Selectați miniatura măștii de filtru și negru moale perie mascați efectul de estompare asupra zonelor din jurul feței și corpului, zonele de mascare sunt marcate cu roșu în captură de ecran:

Selectați toate straturile cu fata și faceți clic Ctrl+G pentru a le grupa într-un folder. Denumiți acest folder „fată”

Pasul 10

Pentru a îmbunătăți efectul de degradare, creați un nou strat sub grupul cu fata. Instrument PanăPixInstrument Desenați contururile și configurați peria ca la pasul 4.

Pe un nou strat, conturează contururile cu culoarea #0afbfe. Reduceți opacitatea liniilor dacă sunt prea luminoase.

Pasul 11

Pe un strat nou gol, creați căi noi ca în exemplul de mai jos:

Urmăriți din nou contururile, pentru o modificare puteți activa funcția imitaSimulați presiunea.

Iată rezultatul cu culoare roșie:

Pasul 12

Dacă doriți, puteți adăuga mai multe linii punctate în jurul ochilor modelului folosind metodele descrise mai sus:

Pasul 13

În acest pas vom adăuga o evidențiere în jurul fetei, astfel încât contururile să fie clar vizibile. Creați un nou strat (Shift + Ctrl + N) deasupra tuturor celorlalte straturi. Completati ( Schimb+ F5) acest strat este negru. Setați-l în modul de amestecare Color Dodge (Luminarea bazei) și numiți-o „relege”. Luați o perie rotundă foarte moale, cu o opacitate de aproximativ 4-5% . Pe acest strat, pictați o strălucire cu o pensulă albă moale în jurul umărului, gâtului și a altor părți ale fetei.

Rezultă Mod normal suprapuneri:

Și în mod CuloareDodge (iluminare de bază):

Pasul 14

Pentru a face imaginea și mai luminoasă, putem crește strălucirea. Creați un strat nou deasupra tuturor celor create anterior, umpleți-l cu negru și setați modul de amestecare CuloareDodge (Iluminarea fundalului). Numiți acest strat „luminos” și adăugați pete galbene și albe pe corp și în jurul capului folosind aceeași metodă ca la pasul 13:

Pasul 15

Pentru tonifierea finală a tabloului, creăm mai multe straturi de ajustare.

Culoare (Strat -Culoare)

Setarea modului de amestecare Excepțieși reduce opacitatea la 47-50%:

Filtru foto

Opacitatea stratului - 60%:

În cele din urmă, creați o copie a tuturor straturilor vizibile folosind comanda rapidă de la tastatură Shift + Ctrl + Alt + Ași adăugați claritate imaginii folosind filtrul de contrast de culoare ( filtru > altele > trece mare), modul de amestecare a stratului - Suprapunere ( Acoperire), opacitate - 100% .

Femeile frumoase atrag atenția nu numai a bărbaților, ci și a altor femei. Cine, dacă nu ei, este capabil să aprecieze grația, eleganța, atractivitatea și frumusețea prietenilor lor, poate chiar și a rivalilor? Portrete abstracte ale unui artist francez Pascale Pratt doar dedicat femei frumoase. Așa se numește expoziția - " Les Filles".

Din păcate, despre Pascale Pratt însăși se știu puține lucruri. De mică, și-a început cariera făcând cărți poștale. făcut singur, și deja la vârsta de 10 ani a făcut bani vânzându-și produsele, mai întâi în Old Montreal, apoi în Belgia. Văzând cât de talentată este fiica lor, părinții au trimis-o pe fată să studieze pictura, iar ca adult, Pascale Pratt și-a câștigat o nouă faimă ca artistă.

Acest artist are un stil și o manieră foarte recunoscute: creează impresia că tabloul a fost pictat pe perete, deasupra unui tencuială veche, prăbușită. Și este ceva filozofic în asta. Frumusețea feminină este, de asemenea, de scurtă durată dacă nu ai grijă de ea, dar într-un fel sau altul, este imposibil să lupți mult timp împotriva bătrâneții, care mai devreme sau mai târziu își va face plăcere, lăsând doar o urmă a ei. fostă atractivitate pe față. Prin urmare, frumusețea principală ar trebui să fie concentrată în interior, iar tot ceea ce este în exterior este ipsos, aspect. Se prăbușește și este o cauză pierdută...

Pascal Pratt spune despre picturile sale: "Mă inspiră feminitatea lor pentru a crea aceste personaje colorate. Senzuale, blânde și uneori puternice, aceste femei urmează calea emoțiilor. Emoțiile mele, deoarece toate sunt în mine și fac parte din ființa mea.” . Lucrarea artistei poate fi găsită pe site-ul ei personal.