Các cách mở ảnh trong Adobe Camera Raw. Sử dụng Bộ lọc xuyên tâm trong Photoshop CC

Có lẽ nhiếp ảnh gia nào cũng từng gặp phải vấn đề lỗi lấy nét. Điều này đặc biệt gây khó chịu khi không có độ sắc nét trên bức ảnh đẹp nhất loạt. Rõ ràng là các lỗi lấy nét tự động rõ ràng sẽ hiển thị ngay lập tức và không thể làm gì được với chúng (ngoại trừ việc có thể chụp lại). Nhưng có những lúc mọi thứ đều ổn trên “màn hình ma thuật” của máy ảnh, thường không cần chụp thêm và vấn đề “làm mờ” hình ảnh phải được giải quyết ở giai đoạn xử lý hậu kỳ.

Bài viết này của Steve Lasmin sẽ giúp người đọc tìm ra cách xử lý những bức ảnh có tiêu điểm "quá mềm", cách xử lý tình trạng lấy nét trước hoặc sau thường xuyên của ống kính trong quá trình xử lý hậu kỳ và phải làm gì nếu độ sắc nét bị mất trên ống kính. mắt của chủ thể.

Có nhiều cách để làm sắc nét. Các bộ lọc được sử dụng phổ biến nhất là những bộ lọc dựa trên phương pháp “che phủ không sắc nét”. Kỹ thuật này xuất phát từ nhiếp ảnh phim, trong thời đại kỹ thuật sốđược sử dụng rộng rãi và có nhiều công dụng. Phổ biến nhất và đơn giản nhất trong số đó là bộ lọc nổi tiếng Adobe Photoshop bộ lọc Bộ lọc → Mặt nạ không sắc nét.

Nói một cách đơn giản, việc làm sắc nét bằng các phương pháp mặt nạ không sắc nét dựa trên việc tăng độ tương phản ở các vùng ở ranh giới của các vùng tông màu. Tuy nhiên, với mặt nạ không sắc nét (sử dụng bộ lọc Unsharp Mask và/hoặc tương tự), việc làm sắc nét không xảy ra theo quan điểm hình thức. bộ phận nhỏ trở nên tương phản và đáng chú ý hơn, điều này tạo ra hiệu ứng hình ảnh hình ảnh sắc nét hơn.

Phương pháp che giấu không sắc nét là cách tốt nhất để trả lại/mang lại độ sắc nét khi chuẩn bị một bức ảnh để đăng lên Internet. Thật vậy, khi các bức ảnh bị giảm kích thước, các pixel sẽ được “tính toán lại”, dẫn đến hình ảnh hơi mờ. Điều này đặc biệt dễ nhận thấy ở rìa của những vật thể nhỏ, mỏng (chẳng hạn như lông mi). Bằng cách thiết lập đúng các bộ lọc mặt nạ không sắc nét, bạn có thể dễ dàng loại bỏ hiệu ứng không mong muốn này.

Adobe cung cấp giải pháp làm sắc nét hình ảnh không chuẩn trong plugin của mình Máy ảnh Adobe Raw (ACR), cũng đóng vai trò là công cụ cho bộ chuyển đổi thô phổ biến phổ biến Adobe Lightroom. Nó có thể được sử dụng ngay lập tức, ngay cả trong quá trình chuyển đổi thô và gần đây nó đã có sẵn dưới dạng bộ lọc thông thường Adobe Photoshop để sử dụng ở bất kỳ giai đoạn nào khi làm việc với hình ảnh.

Thoạt nhìn, quy trình thiết lập ACR phức tạp và khó hiểu thường khiến các nhiếp ảnh gia mới làm quen không muốn sử dụng. của bộ lọc này-plugin trong bối cảnh làm việc với tính năng làm sắc nét ảnh. Trong khi đó, nó có thể thực sự làm sắc nét các chi tiết hình ảnh: ranh giới rõ ràng mới của các vật thể được hình thành, không có quầng sáng dễ nhận thấy bằng mắt, độ tương phản và màu sắc của các chi tiết không thay đổi.

Một con ruồi nhỏ trong thuốc mỡ là hiện tượng giảm chi tiết chung khi sử dụng ACR với các cài đặt phức tạp, nhưng điều này có thể được khắc phục bằng cách khoanh vùng việc sử dụng nó bằng mặt nạ thông thường.

Thực hành làm sắc nét một bức ảnh bị mất nét

Chúng ta hãy xem thuật toán xử lý hình ảnh mất nét từ chuyển đổi thô sang lưu.

Ví dụ: hãy chụp ảnh ở định dạng thô với độ sâu trường ảnh nông. Vấn đề với bức ảnh này rất rõ ràng - mắt của người mẫu bị mất nét và trông hơi mờ. Hãy mở tệp thô trong Adobe Photoshop và với các cài đặt tiêu chuẩn, chúng ta sẽ nhận được những điều sau:

Như các bạn thấy, hình ảnh khá mờ và cần có sự can thiệp của chúng ta.

Ghi chú . Nếu bạn cần làm sắc nét toàn bộ hình ảnh cùng một lúc, cài đặt sau ACR (Adobe Máy ảnh thô) được áp dụng tốt nhất ngay ở giai đoạn chuyển đổi thô. Hãy tạo một bản sao của lớp (Ctrl+J hoặc kéo lớp hình nền vào biểu tượng lớp mới) và sử dụng Bộ lọc → Bộ lọc thô của máy ảnh (Ctrl+Shift+A) trên đó.

Hãy chuyển đến tab Chi tiết:

Có bốn thanh trượt ở đây liên quan đến chi tiết hình ảnh: Số lượng - mức độ tác động, Bán kính - chịu trách nhiệm về kích thước của các chi tiết có độ sắc nét sẽ được nâng cao, Chi tiết - mức độ tác động lên các chi tiết nhỏ và nhiễu, Mặt nạ - cho phép bạn chỉ giới hạn tác động ở những ranh giới lớn nhất, tương phản nhất.

Điều đáng chú ý là hoạt động của thanh trượt không trực quan. Ví dụ: nếu bạn chỉ kéo thanh trượt đầu tiên thì sẽ không có gì tốt xảy ra.

Đây là kết quả với Số lượng = 150, Bán kính = 1, Chi tiết = 25, Mặt nạ = 0:

Do đó, bạn sẽ phải thực hiện phức tạp hơn một chút và bắt đầu điều chỉnh bằng thanh trượt Bán kính. Tuy nhiên, tác động trực tiếp lên nó là không rõ ràng.

Để điều chỉnh thông số bán kính, khi click vào nó rồi kéo, bạn phải giữ phím Alt. Khi đó hình ảnh xem trước sẽ chuyển sang màu xám với các chi tiết không thể phân biệt được (như kết cấu trong quá trình phân tách tần số hoặc ảnh hưởng trực tiếp của bộ lọc High Pass).

Để có được kết quả chất lượng cao nhất, bạn cần điều chỉnh thông số Radius sao cho các chi tiết cần làm sắc nét trở nên rõ ràng nhất, tuy nhiên những “microvolume” của các vật thể nhỏ và quầng sáng tương phản xung quanh chúng vẫn chưa bắt đầu xuất hiện.

Sau khi quyết định giá trị bán kính, bạn có thể chuyển sang cài đặt mức độ ảnh hưởng tổng thể, thanh trượt Số lượng. Trong khi kéo nó, bạn cũng có thể giữ phím Alt, sau đó phần xem trước sẽ chuyển sang màu đen và trắng, điều này trong một số trường hợp giúp bạn làm việc dễ dàng hơn.

Không giống như nỗ lực đầu tiên nhằm tác động đến thanh trượt Số lượng (trước khi điều chỉnh Bán kính), giờ đây không chỉ nhiễu được khuếch đại mà còn cả các chi tiết cần thiết.

Bây giờ, để độ nhiễu không tăng lên, chúng ta sẽ điều chỉnh thông số về mức độ ảnh hưởng đến chi tiết tổng thể bằng thanh trượt Chi tiết. Nếu bạn nhấp Alt hoặc kéo lên nó, một bản xem trước sẽ xuất hiện cho biết những chi tiết nào sẽ bị ảnh hưởng bởi nỗ lực làm sắc nét của chúng tôi, nhưng thông thường bản xem trước cuối cùng đơn giản sẽ trực quan hơn.

Ở các giá trị Chi tiết = 100, nhiễu được thể hiện tối đa, ở các giá trị Chi tiết nhỏ, hiệu ứng chỉ xảy ra trên các chi tiết lớn, “hữu ích”.

Điều đáng chú ý là không phải lúc nào giá trị Chi tiết cũng phải giảm xuống 0: trong trường hợp này, hình ảnh có thể bắt đầu mờ hơn so với ban đầu, vì trên nền của các chi tiết sắc nét mới, mắt bắt đầu nhận thấy sự thiếu tự nhiên. tiếng ồn “thoải mái” như thiếu tập trung. Thông thường, giá trị Chi tiết được chọn trong vùng 3-15 (thường là 3-7).

Thanh trượt Masking cuối cùng được sử dụng khá hiếm. Không giống như Chi tiết, ảnh hưởng trơn tru bằng cấp tổng quát chi tiết, Masking cho phép bạn phân định chặt chẽ các vùng xảy ra hiện tượng sắc nét (nơi ba thanh trượt trước đó bị ảnh hưởng) và nơi không xảy ra hiện tượng sắc nét.

Khi giá trị của tham số Masking tăng lên, tác động lên vùng hình ảnh sẽ giảm đi và chỉ duy trì ở giá trị cực cao ở các cạnh có độ tương phản cao. Nếu bạn giữ phím Alt trong khi nhấp hoặc kéo thanh trượt, bạn có thể biết vị trí sẽ xuất hiện độ sắc nét và vùng nào sẽ bị loại khỏi hiệu ứng.

Với Masking = 80. Mặt nạ đường viền tương ứng sẽ trông như thế này:

Và kết quả với thông số Masking = 80, Detail = 100 (để ví dụ rõ ràng hơn) sẽ như thế này:

Chính vì kết quả “rách rưới” này mà thay vì Masking, các giá trị Chi tiết bị giảm thường được sử dụng và Masking được để lại bằng 0. Tuy nhiên, trong những trường hợp hiếm hoi khi cần loại bỏ hoàn toàn tác động lên các khu vực có độ chi tiết thấp và bạn không muốn đặt tham số Chi tiết về 0, Masking thành công sẽ giúp đạt được kết quả mong muốn.

Sau khi xem xét các nguyên tắc hoạt động và cài đặt cho thanh trượt, hãy định cấu hình các tham số cho hình ảnh của chúng tôi và kết quả là bằng cách nhấp vào OK, chúng tôi nhận được:

Bây giờ, nếu chúng ta cần làm sắc nét không phải toàn bộ hình ảnh mà chỉ một số phần của nó, hãy tạo mặt nạ màu đen cho lớp (Alt + Nhấp vào biểu tượng mặt nạ) và sử dụng cọ trắng mềm để vẽ lên nó ở những nơi có nó. là cần thiết.

Làm thế nào để đạt được chất lượng tốt hơn nữa

Khi làm sắc nét plugin bộ lọc Bộ lọc → Bộ lọc thô của máy ảnh hoặc trong quá trình chuyển đổi tệp thô sang ACR/Lightroom, quầng sáng nhìn thấy được không được tạo ra xung quanh các đối tượng tương phản và không có thay đổi về độ tương phản, độ sáng hoặc màu sắc của chi tiết, và với các cài đặt thích hợp, thực sự có thể “kéo dài” » các chi tiết từ vùng mờ theo đúng nghĩa đen. Đồng thời, chi tiết pixel của toàn bộ hình ảnh giảm đi đôi chút - trong quá trình làm sắc nét, bộ lọc này về cơ bản kết hợp một số pixel lân cận gần nhau về màu sắc và độ sáng thành một đốm được xác định rõ ràng, phần nào gợi nhớ đến hiệu ứng của Bộ lọc → Bộ lọc trung vị.

Để có được kết quả tốt hơn nữa, bạn nên thực hiện thêm một khối hành động. Sau khi làm sắc nét theo cách mô tả, hình ảnh phải được giảm đi một số lần bằng tham số Bán kính (hoặc lớn hơn). Sau đó, tăng độ sắc nét bằng cách sử dụng mặt nạ không sắc nét cổ điển (Bộ lọc → Mặt nạ không sắc nét với thông số Số lượng = 60-150, Bán kính = 0,3 hoặc tương tự) để bù cho độ sắc nét bị giảm khi độ phân giải giảm.

Thật đáng sợ khi làm điều này với một bức ảnh phải không? :) Đừng sợ giảm chất lượng - thực tế cho thấy rằng với sự chuẩn bị trước khi in thích hợp, hình ảnh 6 megapixel (3000 pixel ở cạnh lớn hơn) trông tuyệt vời trên bản in khổ A3.

Kết quả, như bạn có thể thấy, hoàn toàn biện minh cho chính nó. Bên phải là kết quả sau khi làm sắc nét theo cách mô tả sau khi giảm 2,1 lần và làm sắc nét phù hợp bằng cách áp dụng Unsharp Mask hai lần với thông số khác nhau. Bên trái là ảnh gốc, sau khi giảm và làm sắc nét tương tự bằng cách áp dụng Unsharp Mask hai lần.

Nếu bạn thích tài liệu này, chúng tôi sẽ rất vui nếu bạn chia sẻ nó với bạn bè của mình trên mạng xã hội:

Nhiều người sau khi chụp một bức ảnh phong cảnh về một địa điểm đẹp sẽ thắc mắc tại sao nó trông không đẹp lắm trong ảnh. Làm cách nào để có được loại kết quả mà bạn thấy từ các chuyên gia trên các trang khác nhau trên mạng xã hội VK, Instagram, v.v.? Câu trả lời là hiển nhiên, bất kỳ bức ảnh nào của bất kỳ chuyên gia nào đều phải trải qua quá trình xử lý này hay cách khác. Nếu bạn thấy Bức ảnh đẹp Còn tác giả nói không hề xử lý, đừng tin! Trong hướng dẫn Photoshop này, chúng ta sẽ xem xét một kỹ thuật chụp ảnh phong cảnh được nhiều chuyên gia sử dụng.

Nhưng trước tiên, xin có đôi lời về biên tập viên. Hãy coi Photoshop như phòng tối cá nhân của bạn. Trong thời đại chụp ảnh phim, một số nhiếp ảnh gia có phòng tối đen trắng ở nhà. Bằng cách này, họ có thể kiểm soát toàn bộ quá trình tạo ra hình ảnh. Một số rất ít được chọn có phòng tối màu, vì loại này phức tạp và đắt tiền hơn nhiều. Ngày nay, chúng ta có sẵn một phòng tối màu hoàn chỉnh được cài đặt trên máy tính (hoặc thậm chí là iPad) có tên là Photoshop hoặc Lightroom (không phải do nhầm lẫn mà nó ngược lại với phòng tối). Nếu bạn có Photoshop hoặc Lightroom, thì bạn có một công cụ rất mạnh để có thể chỉnh sửa hình ảnh của mình.

Sau đó

Hãy làm cho bức ảnh của bạn trở nên biểu cảm!

Việc làm cho những bức ảnh trở nên biểu cảm có ý nghĩa gì? Điều này có thể có nghĩa là một số đặc điểm, nhưng nhìn chung nó có nhiều màu sắc, độ tương phản và kịch tính hơn. Như mọi khi, điều này có nghĩa là bạn cần phải có bức tranh đẹp cho công việc. Đây không phải là việc cải thiện hình ảnh có chất lượng trung bình. Đảm bảo bạn chọn một hình ảnh tham chiếu tốt để làm việc và sau đó tiến hành các bước tiếp theo.

Chỉ chụp trongNGUYÊN

Chụp trong định dạng thô- Cái này một khởi đầu tốt. Tôi biết bạn không muốn chụp ở định dạng RAW vì kích thước tệp rất lớn hoặc bạn không thấy được lợi ích, nhưng RAW thực sự lại khác. Đầu tiên, bạn đang làm việc với một tệp dữ liệu hoàn chỉnh, không nén. Hình ảnh JPEG đã có cài đặt máy ảnh nén nó thành Đúng kích cỡ. Một số thông tin bị mất hoàn toàn, nghĩa là bạn đang làm việc với ít thông tin hơn về hình ảnh, điều này đồng nghĩa với việc quá trình chỉnh sửa kém linh hoạt hơn. Tất nhiên, RAW chỉ hữu ích nếu bạn định dành thời gian xử lý hình ảnh của mình trong Photoshop hoặc Lightroom.

Giả sử bạn sắp chỉnh sửa và bạn chụp ảnh ở định dạng RAW. Mở tệp trong Photoshop và bạn sẽ thấy trình chỉnh sửa Adobe Camera Raw (ACR). Đây thực sự là một công cụ rất mạnh mẽ. Cập nhật mới nhất Họ đã biến trình soạn thảo ACR trong Photoshop gần như trở thành một công cụ riêng biệt để xử lý hậu kỳ, nó rất mạnh mẽ. Khi nó mở ra bạn sẽ thấy một bộ công cụ với bên phải các bảng về cơ bản là các thanh trượt như: Cân bằng trắng, Màu sắc, Độ phơi sáng, Độ tương phản, Điểm nổi bật, Bóng, Màu trắng, Độ cháy, Độ trong, Độ rung và Độ bão hòa.

Biên tập viênMáy ảnh thôV.Photoshop CC

Trình chỉnh sửa thô của máy ảnh chứa một số công cụ mạnh mẽ. Các bước sau đây sẽ được thực hiện chủ yếu trong Trình chỉnh sửa RAW, hình ảnh sau đó sẽ được mở trong Photoshop và chỉnh sửa thêm. Nhiều điều chỉnh trong số này tương tự như những điều chỉnh bạn có thể thực hiện trong mô-đun Điều chỉnh trong Lightroom, vì vậy bạn cũng có thể thực hiện những điều chỉnh tương tự ở đó.

Biên tập viênMáy ảnh thôV.Adobe Photoshop CC

Thanh trượt trình chỉnh sửa cơ bảnNGUYÊNcận cảnh

Cài đặt V.NGUYÊNbiên tập viên

Nhiệt độ– Trước hết hãy chú ý đến màu sắc trong khung cảnh. Bạn có thể điều chỉnh nhiệt độ để làm cho khung cảnh ấm hơn (di chuyển thanh trượt về phía màu vàng) hoặc mát hơn (di chuyển thanh trượt về phía màu xanh lam). Bằng cách này, bạn có thể điều chỉnh tông màu hoặc thêm chút kịch tính vào hình ảnh. Trong cảnh này tôi quyết định sử dụng màu sắc ấm áp.

Triển lãm– nhìn vào độ phơi sáng, hình ảnh có thể rất tối hoặc quá sáng. Sử dụng thanh trượt để điều chỉnh điều này.

Sự tương phản– điều chỉnh độ tương phản sao cho vùng tối của ảnh đủ tối mà không làm mất chi tiết.

Sveta– trong hình ảnh này, chỉ báo màu đỏ ở phần nổi bật cho tôi biết nơi có rất ít chi tiết. Để bù đắp cho điều này, hãy di chuyển thanh trượt sang trái. Nếu phần nổi bật của bạn bị thiếu sáng, hãy di chuyển thanh trượt sang bên phải, nhưng hãy cẩn thận để không làm chúng bị phơi sáng quá mức.

Bóng tối– Thanh trượt đổ bóng có thể giúp bạn lấy lại các chi tiết trong bóng tối hoặc làm chúng tối đi. Hãy cẩn thận với điều này và đừng lạm dụng nó, vì bóng có thể trông nhiễu (hoặc hình ảnh sẽ trông giống như HDR).

Trắng– Thanh trượt này điều chỉnh từng pixel trắng hoặc một phần trắng trong ảnh.

Mất điện– Thanh trượt này điều chỉnh từng pixel màu đen.

Sự định nghĩa– Thanh trượt độ rõ ràng kiểm soát độ tương phản ở âm trung. Điều này có thể thêm một số cấu trúc vào hình ảnh, nhưng đừng lạm dụng nó.

sự đầy màu sắc– thanh trượt này ảnh hưởng đến mọi pixel chưa bão hòa. Đây là một khởi đầu tốt để thêm một số biểu cảm vào cảnh.

Độ bão hòa– thanh trượt này điều chỉnh tất cả các pixel, làm cho chúng bão hòa hoặc không bão hòa.

Các cài đặt cơ bản trongMáy ảnh NGUYÊN

Cài đặt bảng điều khiểnHSL

Tab này chứa ba công cụ: Hue, Saturation và Lightness (HSL). Các cài đặt này sẽ thực hiện thay đổi hình ảnh dựa trên các kênh màu. Ví dụ: nếu bạn nhấp vào tab bão hòa, bạn có thể làm cho màu đỏ trở nên bão hòa hơn hoặc ít hơn, điều tương tự cũng xảy ra với màu cam và mọi thứ khác kênh màu. Bạn cũng có thể làm cho một màu cụ thể sáng hơn bằng cách sử dụng tab Độ sáng. Trong hình ảnh này, tôi muốn làm đậm thêm màu đỏ, vàng và cam, cũng như một số màu xanh lam.

Cài đặt bảng điều khiểnHSL

Bộ lọc chuyển màu trongMáy ảnh thô

Ngoài việc sử dụng bộ lọc trên ống kính trong khi chụp, bạn cũng có thể thêm bộ lọc chuyển màu trong Camera Raw. Cái hay của việc sử dụng nó trong Photoshop là bạn có thể thực hiện những điều chỉnh rất tinh tế cho hình ảnh của mình tùy thuộc vào vị trí bạn đặt Công cụ lọc gradient.

Bấm vào biểu tượng Bộ lọc Chuyển màu ở phía trên màn hình và bạn sẽ thấy một hộp thoại mới với rất chức năng tương tự, giống như cơ bản Mô-đun máy ảnh Nguyên. Sự khác biệt ở đây là bạn sẽ nhấp và kéo bộ lọc xuống để làm nổi bật bầu trời. Bạn cũng có thể nhấp và kéo từ dưới lên trên để chọn nền trước. Tôi sẽ làm cả hai (Bộ lọc gradient được áp dụng cho hình ảnh từ cạnh vào trong).

Bắt đầu từ trên cùng, tôi nhấp và kéo bộ lọc lên chỉ hơn nửa hình ảnh của mình. Điều này hạn chế hiệu ứng ở nửa trên. Đó là một bộ lọc chuyển màu, do đó, hiệu ứng sẽ hòa trộn chính xác và bạn sẽ không thấy một đường cứng ở nơi nó kết thúc (bạn càng kéo nó xa, vùng hòa trộn càng rộng, bạn cũng có thể điều chỉnh nó sau). Tôi thực hiện một số điều chỉnh và bạn có thể thấy sự khác biệt ở khu vực bầu trời. Khi bạn đã hoàn tất một bộ lọc, hãy nhấp vào Mới (ở đầu hộp thoại) và lặp lại quy trình, nhưng lần này hãy kéo lên từ dưới cùng để chỉnh sửa nền trước. Khi bạn đã thực hiện tất cả các điều chỉnh, bạn có thể nhấp vào Mở hình ảnh ở cuối cửa sổ Camera Raw để mở nó trong Photoshop.

Biểu tượng Bộ lọc Chuyển màu được tô sáng

Một trong cài đặt chính Công cụ cần được nhắc tới ở đây chính là công cụ Remove Haze. Nó thực hiện chính xác những gì nó nói - loại bỏ sương mù và tạo độ tương phản tốt hơn. Hãy sử dụng nó một cách thận trọng, nó có thể dễ dàng bị lạm dụng quá mức và kết quả là hình ảnh của bạn sẽ bị ảnh hưởng. Công cụ này thực sự rất hữu ích khi chụp ảnh phong cảnh và biển vì chúng thường có sương mù, như trường hợp của tôi. Với sự trợ giúp của nó, sương mù dễ dàng được loại bỏ và hình ảnh trở nên đẹp hơn.

Bạn sẽ nhận thấy rằng bạn cũng có thể loại bỏ sương mù trong cửa sổ Bộ lọc Chuyển màu. Chọn thời điểm áp dụng nó theo ý của bạn, nhưng hãy nhớ rằng việc sử dụng nó mà không có lựa chọn sẽ áp dụng hiệu ứng cho toàn bộ hình ảnh. Sử dụng nó ở đây trong Bộ lọc chuyển màu có nghĩa là bạn sẽ có quyền kiểm soát tốt hơn về cách nó ảnh hưởng đến hình ảnh.

Nhấp và kéo Bộ lọc chuyển màu từ trên xuống dưới để làm nổi bật bầu trời. Sau đó lựa chọn cài đặtmà bạn muốn áp dụng.

Chọn tiền cảnh bằng cách kéo từ dưới lên trên.

Mở hình ảnh của bạn trongPhotoshop

Khi bạn đã thực hiện tất cả các điều chỉnh trong Camera Raw, bạn có thể thực hiện các thao tác hoàn thiện cuối cùng trong Adobe Photoshop. Một lần nữa, bầu trời và tiền cảnh của hình ảnh này sẽ trông khác nhau, vì vậy chúng cần các cài đặt khác nhau.

Để tạo vùng chọn bầu trời nhẹ nhàng hơn, hãy nhấp vào công cụ Quick Mask ở dưới cùng bên trái Tấm Photoshop. Sau đó, bạn có thể sử dụng cọ mềm để vẽ lên bầu trời đã chọn làm mặt nạ. Khi bạn hài lòng với lựa chọn (bạn sẽ thấy mặt nạ màu đỏ), hãy nhấp lại vào công cụ Quick Mask để kích hoạt lựa chọn đó. Có một thủ thuật liên quan đến Quick Mask đáng được đề cập. Mặt nạ có nghĩa là bạn chọn mọi thứ KHÔNG có màu đỏ. Vì vậy, khi nhấp vào Quick Mask, bạn sẽ thấy vùng sáng nhấp nháy xung quanh phần dưới cùng của hình ảnh thay vì xung quanh vùng màu đỏ. Điều này tốt vì bạn có thể chuyển đổi giữa hai khu vực này rất dễ dàng và áp dụng các cài đặt cho từng lựa chọn.

Trước hết hãy làm cài đặt cần thiết tiền cảnh bằng cách sử dụng Levels. Trong hình ảnh này, tôi muốn làm cho tiền cảnh sáng hơn một chút nên tôi tăng độ sáng. Tiếp theo, tôi chọn phía đối diện (tức là bầu trời). Bạn có thể thực hiện việc này bằng cách giữ đồng thời CTRL>SHIFT>I. Điều này sẽ chuyển lựa chọn từ nền trước sang nền.

Màu đỏ biểu thị khu vực sẽ nằm dưới mặt nạ

Các chấm nhấp nháy hiển thị vị trí của vùng chọn hiện tại.

Đặt mức tiền cảnh

CTRL>SỰ THAY ĐỔI> TÔI sẽ chuyển đổi lựa chọn, ở đây bầu trời đã được chọn và lớp điều chỉnh Cấp độ được áp dụng để điều chỉnh bầu trời

Sử dụng Hue/Saturation để thực hiện điều chỉnh màu cuối cùng

Bạn có thể sử dụng chức năng chuyển đổi (CTRL>SHIFT>I) để chọn luân phiên bầu trời và tiền cảnh. Khi bạn đã lựa chọn xong, hãy chọn công cụ điều chỉnh và những thay đổi sẽ chỉ được áp dụng cho vùng đã chọn. Trong ví dụ này, tôi sử dụng chức năng Hue/Saturation để cải thiện hình ảnh hơn nữa. Tôi sửa lại từng kênh. Nó cho tôi quyền kiểm soát dải màu, cần được làm bão hòa hơn và có lẽ làm bão hòa phần còn lại, hơi quá bão hòa. Đi qua từng kênh và thực hiện các điều chỉnh cần thiết.

Hue/Saturation để điều chỉnh màu sắc cuối cùng

Khi hoàn tất, bạn có thể làm sắc nét hình ảnh bao nhiêu tùy thích và lưu lại để in. Các bước trên sẽ giúp bạn làm cho bất kỳ hình ảnh nào tốt hơn. Nếu thực hiện đúng, hình ảnh của bạn sẽ trở nên biểu cảm và ấn tượng hơn, giống như bạn mong muốn.

Hãy dùng thử và tìm hiểu quy trình, các cài đặt này được thực hiện rất nhanh chóng.

Hình ảnh cuối cùng

Bản dịch: Tatyana Saprykina

Tại thời điểm viết bài này tôi đang sử dụng Phần bổ trợ của Adobe Máy ảnh Phiên bản thô 7, đi kèm với Adobe Photoshop CS6. Đây là phiên bản đầu tiên của Adobe Camera Raw (ACR) có tính năng chỉnh quang sai màu hoàn toàn tự động, điều này rất quan trọng đối với tôi. Tôi thấy các phiên bản ACR trước đó không được chấp nhận và cho đến khi phát hành Adobe Camera Raw 7, tôi đã sử dụng DxO Optics Pro làm công cụ chuyển đổi RAW chính của mình. DxO không quá khác biệt giao diện thân thiện với người dùng, nhưng cung cấp chất lượng tuyệt vời chuyển đổi các tệp RAW mà Adobe chỉ có thể tiếp cận vào năm 2012. Vì giao diện ACR thuận tiện hơn đối với tôi nên tôi đánh giá cao những ưu điểm của phiên bản thứ bảy nên đã thay đổi bộ chuyển đổi.

Nếu bạn đang sử dụng bất kỳ bộ chuyển đổi RAW nào khác, hãy thử làm theo các bước tương tự như được mô tả trong bài viết này. Nguyên lý hoạt động chung của tất cả các bộ chuyển đổi là giống nhau và chúng khác nhau về nhìn chung, chi tiết. Trong số các bộ chuyển đổi phổ biến, ngoài Adobe Camera Raw, tôi có thể giới thiệu DxO Optics Pro và Phase One Capture One PRO. bộ chuyển đổi từ các nhà sản xuất thiết bị chụp ảnh - Canon Digital Photo Professional và Nikon Capture NX thực hiện công việc xuất sắc trong việc chuyển đổi hình ảnh được chụp bằng cách sử dụng Máy ảnh Canon và Nikon tương ứng nhưng có giao diện cực kỳ bất tiện. Adobe Lightroom được sử dụng rộng rãi chạy trên công cụ Adobe Camera Raw và do đó không khác biệt so với công cụ sau về chất lượng chuyển đổi.

Khi chọn bộ chuyển đổi RAW, hãy đảm bảo rằng hình ảnh được chuyển đổi bằng nó có chất lượng không kém hơn JPEG thu được bằng máy ảnh. Chuyển đổi nội bộ thành những năm trước cung cấp (với cấu hình phù hợp) như vậy kết quả tốt việc thường chụp ở định dạng JPEG sẽ tốt hơn là xử lý không hiệu quả tệp RAW trong một bộ chuyển đổi không quá mới (xem “RAW hoặc JPEG?”).

Chúng ta hãy xem những điều cơ bản về xử lý tệp RAW bằng ví dụ về bức ảnh chụp thung lũng đẹp như tranh vẽ ở Skole Beskids. Hãy mở tệp trong Adobe Photoshop và cửa sổ Adobe Camera Raw sẽ mở ra trước mặt chúng ta. Cảnh quan thô, như thường lệ xảy ra với các tệp RAW, trông khá mờ nhạt, nhưng chúng tôi sẽ sớm khắc phục điều đó.

Ở trên cùng bên trái là bảng gồm các công cụ được sử dụng thường xuyên nhất theo quan điểm của các nhà phát triển chương trình. Tôi thường chọn kính lúp ( Công cụ phóng to– Phím Z) hoặc tay ( Dụng cụ cầm tay– Phím H hoặc giữ phím cách). Phía bên phải góc trên cùng bạn có thể thấy biểu đồ màu và bên dưới nó có các tab dành cho các nhóm công cụ để chỉnh sửa hình ảnh.

Nếu bạn mở nhiều tệp RAW cùng một lúc trong ACR, bạn sẽ thấy chúng ở bên trái dưới dạng một hàng biểu tượng. Hỗ trợ Camera Raw xử lý hàng loạt các tập tin, tức là bằng cách chọn nhiều hình ảnh, bạn có thể thay đổi thông số khác nhauđồng thời cho toàn bộ gói. Cũng có thể áp dụng cho tất cả mở tập tin các tham số thống nhất dựa trên mẫu đã được chỉnh sửa bằng chức năng Đồng bộ hóa.

Trước khi bắt đầu làm việc với Adobe Camera Raw lần đầu tiên, bạn nên định cấu hình một số cài đặt plugin để không bị phân tâm bởi chúng trong tương lai.

Thiết lập Adobe Camera Raw

Trước hết, hãy mở hộp thoại cài đặt ACR. Nó có thể được tìm thấy trong bảng trên cùng công cụ (nút thứ ba từ bên phải) hoặc gọi bằng cách nhấn Ctrl/Cmd+K.

Trong chuong Tổng quan, trong mục Lưu cài đặt hình ảnh trong, chọn nơi lưu các tham số xử lý cho từng hình ảnh đã chỉnh sửa - trong các tệp .xmp riêng biệt (tệp Sidecar “.xmp”) hoặc trong cơ sở dữ liệu đặc biệt (cơ sở dữ liệu Camera Raw). Tôi thích tùy chọn đầu tiên, tức là. sau khi lưu kết quả tác phẩm, chương trình sẽ tạo bên cạnh mỗi tệp RAW tập tin bổ sung cài đặt có phần mở rộng .xmp, trong đó tất cả các thay đổi được thực hiện đều được ghi lại. Trong trường hợp cơ sở dữ liệu, tất cả thông tin được lưu trữ tập trung, điều này gây bất tiện cho tôi. Trong cả hai trường hợp, bản thân tệp RAW không trải qua bất kỳ thay đổi nào và do đó bạn luôn có thể quay lại quá trình chỉnh sửa hoặc thậm chí đặt lại tất cả cài đặt và bắt đầu chỉnh sửa lại. Ngoài ra, cài đặt được đặt lại khi xóa tệp .xmp hoặc cơ sở dữ liệu ACR.

Trong chuong Cài đặt hình ảnh mặc định Bỏ chọn tất cả các ô để ngăn chương trình tự ý điều chỉnh hình ảnh.

Trong chuong Bộ nhớ đệm thô của máy ảnh cho biết âm lượng tối đa có thể chấp nhận được đối với bạn Hồ sơ tạm thời(ít nhất 1 Gb) và thư mục nơi chúng sẽ được lưu trữ (tốt nhất là không có trên ổ đĩa hệ thống).

chương Xử lý tệp DNG bạn không thể chạm vào nó, nhưng trong phần Xử lý JPEG và TIFF vô hiệu hóa hỗ trợ định dạng JPEG và TIFF (Tắt hỗ trợ JPEG và Tắt hỗ trợ TIFF), vì các định dạng này được xử lý trực tiếp tốt nhất thông qua Photoshop.

Lưu cài đặt bằng cách nhấp vào "OK".

Ở dưới cùng của cửa sổ Adobe Camera Raw, dưới dạng liên kết màu xanh lam có gạch chân, có mô tả về không gian làm việc sẽ được gán cho hình ảnh sau khi bạn làm việc xong trong ACR và mở nó bằng Photoshop. Nhấp vào đường dẫn". Trong cửa sổ mở ra, hãy kiểm tra các điểm sau:

Cố gắng tránh cắt bớt vùng sáng bằng cách liên tục theo dõi biểu đồ của bạn. Bằng cách nhấn phím O, bạn có thể bật cảnh báo cắt vùng sáng. Việc cắt bóng là phổ biến hơn nhiều nhưng cũng cần thận trọng.

Sự tương phản- sự tương phản. Kiểm soát độ tương phản tổng thể của hình ảnh bằng đường cong chữ S, thay đổi độ chênh lệch độ sáng giữa vùng tối nhất và sáng nhất. Tôi hiếm khi sử dụng các giá trị Độ tương phản trên +25 và bây giờ tôi sẽ không chạm vào nó nữa.

Hai công cụ sau hoạt động song song để kiểm soát có chọn lọc độ sáng của vùng sáng và vùng tối:

Điểm nổi bật- Sveta. Giúp làm nổi bật các chi tiết trong điều kiện ánh sáng quá chói. Tôi sẽ cho nó -50.

Bóng tối– bóng tối. Làm sáng bóng như đèn flash lấp đầy. +25 là đủ.

Cặp công cụ tiếp theo thậm chí còn hoạt động trong phạm vi hẹp hơn, chỉ ảnh hưởng đến các điểm cực trị của biểu đồ, đôi khi cần thiết để chống cắt hoặc ngược lại, thiếu độ tương phản:

người da trắng– chấm trắng. Tôi sẽ di chuyển cạnh của biểu đồ sang phải +30, mặc dù tôi sử dụng các giá trị âm thường xuyên hơn nhiều.

Người da đen- chấm đen. Tôi sẽ không thay đổi nó – màu đen vẫn giữ nguyên.

Thử nghiệm với Vùng sáng/Bóng và Màu trắng/Đen để xem chúng khác nhau như thế nào.

Trong trẻo- độ rõ nét hoặc độ tương phản cục bộ. Sự rõ ràng là công cụ hữu ích nhất vì trong nhiều cảnh bạn phải đối mặt với việc thiếu độ tương phản cục bộ, trong khi độ tương phản tổng thể vẫn ổn hoặc thậm chí quá mức. Nhưng hãy cẩn thận: khi theo đuổi chi tiết, bạn rất dễ đi quá xa và tạo ra quầng sáng không tự nhiên xung quanh vật thể. Tôi thường không vượt quá Độ rõ ràng +50, nhưng hôm nay tôi sẽ tạo một ngoại lệ và đặt nó thành +75.

Rung Và Độ bão hòa kiểm soát độ bão hòa màu. Sự khác biệt giữa chúng là tính chọn lọc. Nếu Saturation tăng độ bão hòa của tất cả các màu một cách bừa bãi thì Vibrance hoạt động tinh tế hơn, chỉ tăng cường độ của những màu kém đậm nhất. Tôi sẽ đặt Vibrance thành +50 và Saturation thành +15, khá cao. Thông thường, bạn phải sử dụng các giá trị thấp hơn để sau đó tăng độ bão hòa của chỉ các kênh màu riêng lẻ một cách có chọn lọc.

Thông thường, sau khi điều chỉnh tất cả các công cụ tab Cơ bản, tôi sẽ quay lại thanh trượt cân bằng trắng để điều chỉnh chúng cho phù hợp với mọi thay đổi về độ sáng, độ tương phản hoặc độ bão hòa màu có thể ảnh hưởng đến cân bằng màu.

Đây là những gì chúng tôi nhận được ở giai đoạn này. Bạn có thể so sánh kết quả xử lý với ảnh gốc bằng cách di con trỏ lên ảnh.

Tôi không hài lòng với bầu trời - nó quá sáng, có độ sáng không tự nhiên từ trái sang phải và màu sắc của nó không đủ đậm. Ngoài ra, tôi muốn những ngọn núi gần chúng ta nhất (bên trái và bên phải) trông tương phản và nổi bật hơn một chút. Tôi sẽ xử lý những ngọn núi sau trong Photoshop và bộ lọc chuyển màu sẽ giúp tôi cải thiện bầu trời ( Bộ lọc chia độ– Phím G). Nó là sự mô phỏng của một bộ lọc gradient thực sự, nhưng có nhiều thông số có thể tùy chỉnh.

Trước hết, để tạo bóng cho góc trên cùng bên trái, tôi sẽ áp dụng bộ lọc gradient định hướng theo đường chéo cho nó với các thông số: Nhiệt độ -10; Độ phơi sáng -0,50. Sau đó, trên toàn bộ bầu trời, từ mép trên của bức ảnh đến đường chân trời, tôi sẽ vẽ một gradient khác với các thông số: Nhiệt độ -20; Độ phơi sáng -0,50; Độ tương phản -25; Điểm nổi bật -25; Độ rõ -50; Độ bão hòa +15.

Lưu ý rằng bộ lọc chuyển màu cho phép bạn thay đổi có chọn lọc cân bằng màu ở một số khu vực nhất định của hình ảnh, điều này có thể hữu ích chẳng hạn nếu bạn muốn làm ấm cảnh quan trong khi vẫn giữ bầu trời mát mẻ và trong xanh.

Vì tôi đang làm việc với các gradient, có lẽ tôi sẽ thêm một cái nữa ở cuối bức ảnh với mục tiêu làm cho nước sông xanh hơn và cỏ ở bờ gần xanh hơn. Thông số duy nhất: Nhiệt độ -20.

So sánh hình ảnh có và không có bộ lọc gradient.

Để tác động đến các khu vực của hình ảnh có ranh giới phức tạp, không nên sử dụng bộ lọc gradient mà nên sử dụng bộ lọc tương tự của nó ở dạng cọ điều chỉnh ( Bàn chải điều chỉnh– phím K).

Tab đường cong giai điệu

Tại đây bạn có thể tinh chỉnh độ sáng và độ tương phản của hình ảnh bằng các đường cong. Tôi hiếm khi sử dụng đường cong trong Camera Raw vì... Tôi thường có đủ tùy chọn trong tab Cơ bản.

Tab chi tiết

Tab này chịu trách nhiệm làm sắc nét ( Làm sắc nét) và giảm nhiễu ( Giảm tiếng ồn). Tôi thích tăng độ sắc nét trong Photoshop và do đó trong ACR, tôi tắt tính năng làm sắc nét bằng cách đặt Số lượng thành 0. Với tính năng triệt tiêu vừa phải ACR xử lý nhiễu khá tốt, đặc biệt là nhiễu màu. Thông thường tôi sử dụng các cài đặt sau: Độ sáng 25; Độ chói Chi tiết 100; Độ tương phản độ chói 100; Màu 50; Chi tiết màu 100. Ba tham số đầu tiên chịu trách nhiệm về nhiễu màu sắc (độ sáng), phần còn lại dành cho màu sắc (màu sắc). Khi giảm nhiễu độ chói, phải đặc biệt chú ý để tránh tạo ra hình ảnh bị mờ. Khi làm việc trong tab Chi tiết, hãy luôn xem hình ảnh ở mức thu phóng 100%, nếu không bạn sẽ không thể nhìn thấy những gì đang diễn ra với các chi tiết nhỏ.

Tab HSL/Thang độ xám

Một công cụ chỉnh màu không thể thiếu. Tab HSL/Grayscale được thiết kế để làm việc với các màu riêng lẻ và bao gồm ba tab phụ:

Huế- bóng râm hoặc tông màu. Ở đây, tôi sẽ di chuyển Cam sang trái thêm -10 để làm cho đất sét trên bờ đỏ hơn, và Aquas sang phải +10 để làm cho vùng trời phía dưới trông tươi hơn.

Nói chung, tôi thấy rằng Adobe Camera Raw có xu hướng làm cho hình ảnh có màu xanh vàng hơn tôi mong muốn và do đó tôi phải điều chỉnh từng sắc thái theo cách này hay cách khác. Nếu cá nhân bạn hài lòng với khả năng hiển thị màu của ACR, bạn có thể để nguyên tab phụ Hue.

Độ bão hòa– độ bão hòa. Để cải thiện vẻ ngoài của đất sét, tôi sẽ đặt thanh trượt Oranges thành +25. Tôi thường tăng độ bão hòa có màu xanh(Blues), nhưng trong trong trường hợp này Tôi đã giải quyết vấn đề về màu sắc của bầu trời và nước chủ yếu bằng bộ lọc chuyển màu.

Độ sáng- độ sáng hoặc độ sáng. Tôi sẽ làm bầu trời tối hơn một chút bằng cách di chuyển thanh trượt Blues đến -15.

Tab Split Toning được thiết kế để điều chỉnh tông màu cho ảnh đen trắng và chúng ta sẽ bỏ qua nó ngay bây giờ.

Tab chỉnh sửa ống kính

Tại đây bạn có thể sửa quang sai của ống kính cũng như biến dạng phối cảnh. Có hai tab phụ – để sửa lỗi tự động và thủ công:

Hồ sơ– tự động điều chỉnh quang sai của ống kính dựa trên cấu hình đặc biệt. Hồ sơ cho hầu hết các ống kính phổ biến được bao gồm giao hàng tiêu chuẩn Máy ảnh Adobe thô. Bật tự động sửaĐối với hiện tượng biến dạng và họa tiết của ống kính, hãy chọn hộp bên cạnh Bật chỉnh sửa cấu hình ống kính. Tôi khuyên bạn chỉ nên thực hiện việc này trong trường hợp có thể nhìn thấy hiện tượng biến dạng hoặc họa tiết mắt thường, vì việc loại bỏ hiện tượng biến dạng sẽ làm giảm độ sắc nét một chút và thậm chí hiện tượng mờ nét ảnh không phải lúc nào cũng là một bất lợi. Trong trường hợp ví dụ của chúng tôi, mọi thứ đều phù hợp với tôi và do đó tôi sẽ chỉ chọn hộp bên cạnh Xóa quang sai màu. Việc loại bỏ quang sai màu hoạt động hoàn hảo trong ACR 7 (không thể nói thêm về điều này phiên bản trước) và tôi luôn sử dụng nó, đặc biệt vì nó giúp cải thiện độ sắc nét ở các cạnh của khung hình.

Thủ công- chỉnh sửa thủ công. Tại đây, bạn có thể chỉnh sửa đường chân trời rải rác và các biến dạng do phối cảnh gây ra. Trong ảnh của tôi, cả đường chân trời và phối cảnh đều ổn, vì vậy tôi sẽ giữ nguyên mọi thứ. Nếu bạn làm việc ở chế độ chỉnh sửa thủ công, tôi khuyên bạn nên bật lưới bằng cách nhấn phím V để nhìn rõ hơn cả biến dạng và chỉnh sửa của bạn.

Ở giai đoạn này, tôi thường sử dụng Công cụ cắt (phím C) nếu tỷ lệ khung hình 3: 2 tiêu chuẩn không phù hợp với tôi hoặc nếu cạnh của ảnh đã chụp một số vật thể lạ. Bây giờ không cần cắt xén.

Tab hiệu ứng

Chỉ có hai tác dụng: hạt ( Ngũ cốc) và họa tiết ( Tạo họa tiết sau cắt xén). Tôi sẽ để lại hạt cho những người yêu thích những bức ảnh giả cổ điển, nhưng độ họa tiết vừa phải có thể trang trí cho nhiều bức ảnh. Tôi sẽ làm mờ các cạnh của hình ảnh một chút bằng cách đặt Số tiền thành -15.

Vì vậy, chúng tôi đã xem qua tất cả các tab chức năng. Bạn đã quen với tab Hiệu chỉnh máy ảnh nhưng vẫn còn hai tab bổ sung:

Tab đặt trước

Bạn có thể lưu tất cả các thay đổi bạn thực hiện đối với hình ảnh dưới dạng cài đặt trước, sau này có thể áp dụng cho bất kỳ hình ảnh nào khác.

Tab ảnh chụp nhanh

Ảnh chụp có nghĩa là ảnh chụp nhanh. Điều này giống như cài đặt trước nhưng chỉ trong một tệp RAW. Nói cách khác, bạn có thể tạo một số tùy chọn xử lý cho cùng một ảnh (ví dụ: phiên bản màu và đen trắng), sau đó làm việc với từng tùy chọn riêng lẻ.

Điều này hoàn tất quá trình chỉnh sửa phong cảnh của chúng tôi trong Adobe Camera Raw. Tôi sẽ thực hiện bước hoàn thiện cuối cùng bằng Adobe Photoshop.

Bằng cách nhấp vào “Mở”, bạn sẽ mở hình ảnh để xử lý thêm trong Photoshop và bằng cách nhấp vào “Xong”, bạn chỉ cần lưu kết quả công việc của mình vào tệp .xmp.

Tôi khuyên bạn nên so sánh ảnh được xử lý trong Adobe Camera Raw với phiên bản gốc.

Cám ơn vì sự quan tâm của bạn!

Vasily A.

Đoạn tái bút

Nếu bạn thấy bài viết hữu ích và nhiều thông tin, bạn có thể vui lòng hỗ trợ dự án bằng cách đóng góp vào sự phát triển của nó. Nếu bạn không thích bài viết nhưng bạn có suy nghĩ về cách làm cho nó tốt hơn, những lời phê bình của bạn sẽ được chấp nhận với lòng biết ơn không kém.

Hãy nhớ rằng bài viết này có bản quyền. Việc in lại và trích dẫn đều được chấp nhận nếu có. liên kết hợp lệ nguồn gốc và văn bản được sử dụng không được bóp méo hoặc sửa đổi dưới bất kỳ hình thức nào.

Xin chào tất cả những người ghé thăm blog! Trong bài viết hôm nay mình sẽ nói về việc chỉnh màu ảnh trong định dạng jpg với sự giúp đỡ Bộ lọc máy ảnh Adobethô. Có một số điểm tương đồng trong việc sử dụng bộ lọc với plugin cùng tên, về một số kỹ thuật làm việc mà tôi đã đề cập trong một chủ đề trên blog.

Trước hết, tôi sẽ cảnh báo bạn ngay lập tức - bạn không nên cố gắng xử lý hoàn toàn mọi thứ trong bộ lọc Camera Raw. hình ảnh JPG, kết quả không phải lúc nào cũng làm bạn hài lòng. Với những hình ảnh nhợt nhạt, độ tương phản thấp, độ chi tiết thấp, bạn khó có thể có được thứ gì tử tế.

Một điều nữa là hình ảnh có độ phơi sáng bình thường có chứa một số lượng lớn chi tiết - trong trường hợp này, hiệu chỉnh màu trong bộ lọc Camera Raw sẽ cung cấp kết quả tuyệt vời. Hình ảnh thử nghiệm ở trước mặt bạn - bạn có thể tải xuống từ đây.

Và vì vậy, hãy bắt tay vào làm việc.

Áp dụng bộ lọc Camera Raw

Có hai cách tiếp cận để sử dụng bộ lọc trong Photoshop, có và không có khả năng chỉnh sửa kết quả. Trong trường hợp đầu tiên, bạn cần chuyển đổi một bản sao của lớp nền thành Bộ lọc đối tượng thông minh – Chuyển đổi cho Bộ lọc thông minh; trong trường hợp thứ hai, chỉ cần thực hiện với một bản sao của lớp là đủ.

Bây giờ tôi vào menu Bộ lọc - Camera Raw. Bằng cách chọn mục này, cửa sổ mô-đun ACR sẽ mở trên tab chính, bạn có thể làm quen với cấu trúc cửa sổ trong bài viết. Để bắt đầu, tôi sẽ làm sáng bóng một chút bằng cách di chuyển thanh trượt Bóng tương ứng sang phải và làm tối đèn bằng cách kéo thanh trượt Điểm nổi bật sang trái. Đọc về cách làm việc với màu sắc và bóng trong Camera Raw.

Đặt điểm trắng và đen

Tiếp theo, tôi sẽ thiết lập các điểm trắng và đen để mang lại độ tương phản hoàn toàn cho hình ảnh. Tôi đang sử dụng phương pháp cắt, các điểm đánh dấu cắt ở trên phải được bật. Công việc diễn ra như sau: Tôi giữ phím Alt và kéo thanh trượt điểm trắng sang phải.

Hình ảnh trong cửa sổ xem ban đầu có màu đen, nhưng khi thanh trượt di chuyển, những phần sáng nhất bắt đầu xuất hiện. Ngay khi biểu hiện của chúng bắt đầu, tôi thả phím Alt và thanh trượt. điểm trắng sẽ được cài đặt.

Việc đặt điểm đen diễn ra theo cách tương tự - Tôi giữ phím Alt, di chuyển thanh trượt Màu đen sang trái, trên nền trắng mà hình ảnh sẽ được lấp đầy, các phần tối nhất của hình ảnh sẽ bắt đầu xuất hiện, ngay sau khi điều này quá trình bắt đầu, hãy nhả phím và thanh trượt. Chấm đenđược cài đặt, hình ảnh trở nên tương phản hoàn toàn.

Công việc với độ tương phản về cơ bản đã hoàn thành ở giai đoạn này; bạn có thể điều chỉnh thanh trượt Độ tương phản theo sở thích của mình.

Chỉnh màu

Tôi sẽ xử lý màu sắc theo ba giai đoạn: Trong giai đoạn đầu tiên, tôi sẽ xử lý bầu trời và lâu đài, trong giai đoạn thứ hai, tôi sẽ xử lý hình ảnh phản chiếu của nó trong nước, và cuối cùng tôi sẽ thêm một vài điểm sáng bắt chước ánh sáng mặt trời và sự phản chiếu của nó trong nước.

Tôi chọn “Graduated gradient”, phím G và bảng Chính sẽ thay đổi thành Bộ lọc chia độ. Tôi sẽ đặt giá trị nhiệt độ màu “Nhiệt độ” -26 thành “Tint” +29. Tôi vẽ một gradient từ một điểm ngay phía trên bức tranh đến chân lâu đài trên đó. Trong trường hợp này, vùng ảnh hưởng của việc hiệu chỉnh sẽ được thể hiện bằng hai đường giới hạn ngang.

Ngay sau khi độ dốc được tạo, hộp kiểm Chỉnh sửa phía trên thanh trượt nhiệt độ sẽ hoạt động, điều này giúp bạn có thể thay đổi bất kỳ tham số nào nằm trên tab trong vùng chuyển màu. Kích thước và vị trí của gradient điều chỉnh cũng có thể được thay đổi bằng cách sử dụng các điểm đánh dấu màu xanh lá cây (bắt đầu) và màu đỏ (kết thúc). Các thông số hiệu chỉnh màu sắc cho bầu trời và kết quả ảnh hưởng của chúng đang ở trước mắt bạn

Bây giờ hãy tạo độ dốc mớiĐể hiệu chỉnh màu sắc của hình ảnh phản chiếu và mặt nước, tôi sẽ chuyển sang hộp kiểm Mới. Tôi sẽ kéo nó từ khu vực ngay bên dưới bức ảnh đến giữa tòa tháp, bằng cách này tôi sẽ có thể tránh được đường viền sắc nét giữa hai dải chuyển màu. Việc hiệu chỉnh gradient mới sẽ được áp dụng với các thông số tương tự như đối với bầu trời, tôi sẽ thay đổi chúng một chút.

Tất cả những gì còn lại là thêm một số điểm sáng. Để làm điều này, tôi sử dụng phím K. “Local Correction Brush” K. Đầu tiên, tôi sẽ định cấu hình các tham số của công cụ, chúng có sẵn ở khối dưới của các tab, một lần nữa đổi tên thành “Bàn chải điều chỉnh”. Kích thước, lông, dòng chảy, mật độ.

Sau đó mình sẽ cấu hình các thông số hiệu chỉnh

Tôi sẽ đặt một vài điểm bằng bút vẽ với các thông số này ở bên phải của tòa tháp, mô phỏng mặt trời xuyên qua các đám mây và một “pin” sẽ xuất hiện trong hình hiển thị vị trí chỉnh sửa; hộp kiểm sẽ lại chuyển sang “Chỉnh sửa”, cho phép bạn thay đổi các tham số cần thiết. Tôi cũng sẽ thực hiện thao tác này với sự phản ánh.

Nếu muốn, bạn có thể tạo bao nhiêu cọ điều chỉnh tùy thích bằng cách sử dụng hộp kiểm Mới, thay đổi các thông số của chúng và thêm chúng vào hình ảnh. Sau khi xử lý xong mình sẽ quay lại tab chính và nâng các giá trị cho +26, +20.

Mình nhấn OK và quay lại Photoshop, kết quả xử lý hiện ra trước mắt, nguồn “cảm hứng” cho bài viết nằm ở đó.

Đó là tất cả cho ngày hôm nay, tôi hy vọng bài viết hữu ích cho bạn. Bạn không cần phải viết bình luận; không ai đọc chúng; nếu bạn muốn đặt câu hỏi hoặc trò chuyện, trang “ ” luôn sẵn sàng phục vụ bạn.

Photoshop CC (Creative Cloud) đi kèm với một loạt tính năng mới thú vị, bao gồm bộ lọc Camera Raw được cập nhật cho phép chúng tôi áp dụng một số hoặc tất cả các thuộc tính chỉnh sửa mạnh mẽ của Camera Raw cho bất kỳ lớp nào trong tài liệu Photoshop của chúng tôi! Ngoài ra, Camera Raw (và bộ lọc Camera Raw) trong Photoshop CC bao gồm các thuộc tính mới của riêng nó, như Radial Filter tuyệt vời. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách sử dụng nó để thêm hiệu ứng họa tiết sáng tạo, dễ tùy chỉnh vào hình ảnh của bạn!

Như chúng ta sẽ thấy sau, Bộ lọc cấp tiến có khả năng thêm nhiều họa tiết cùng một lúc, cho phép chúng ta làm tối một số vùng của hình ảnh và làm sáng những vùng khác. Ngoài ra, chúng tôi sẽ tạo hiệu ứng bằng cách sử dụng Đối tượng thông minh và Bộ lọc thông minh và hình ảnh gốc của chúng tôi sẽ hoàn toàn không bị ảnh hưởng.

Bộ lọc xuyên tâm chỉ khả dụng như một phần của Camera Raw trong Photoshop CC, vì vậy bạn sẽ cần Photoshop CC để hoàn thành hướng dẫn này.

Đây là hình ảnh tôi sẽ làm việc với.

Và đây là kết quả của chúng ta sẽ như thế nào. Tất nhiên, cần lưu ý rằng đây chỉ là một trong nhiều lựa chọn khả thi khi sử dụng hình ảnh cụ thể này. Quan trọng hơn, bằng cách làm theo hướng dẫn từng bước của chúng tôi, bạn sẽ học cách tạo các bộ lọc cổ điển tương tự cho hình ảnh của riêng mình:

Bước 1: Chuyển đổi lớp nền thành đối tượng thông minh

Chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách chuyển đổi lớp ảnh của chúng ta thành Smart Object. Trong trường hợp này, bộ lọc Camera Raw sẽ được áp dụng làm Bộ lọc thông minh, cho phép bạn chỉnh sửa hiệu ứng họa tiết trong khi ảnh gốc vẫn hoàn toàn nguyên vẹn. Chúng tôi mở hình ảnh của mình trong Photoshop CC và xem nó là lớp Nền trong bảng điều khiển Lớp:

Để chuyển đổi một lớp trong Smart Object, hãy nhấp vào biểu tượng menu nhỏ ở góc trên bên phải của bảng điều khiển lớp:

Từ menu xuất hiện, chọn Convert to Smart Object:

Thoạt nhìn, không có gì thay đổi, nhưng bây giờ hình thu nhỏ của lớp có biểu tượng ở góc dưới bên phải cho biết lớp này đã được chuyển đổi thành Smart Object:

Bước 2: Chọn bộ lọc Camera Raw

Mở menu Bộ lọc ở bảng trên cùng và chọn Bộ lọc thô của máy ảnh:

Hình ảnh sẽ xuất hiện bên trong hộp thoại Camera Raw lớn. Về mặt kỹ thuật, đây là một hộp thoại Bộ lọc máy ảnh Raw, nhưng chỉ với một số ngoại lệ, tất cả các công cụ và tùy chọn có sẵn trong hộp thoại Camera Raw chính đều có sẵn tại đây:

Bước 3: Chọn Bộ lọc xuyên tâm

Ở góc trên bên trái của hộp thoại, bạn có thể tìm thấy nhiều công cụ khác nhau. Bấm vào Bộ lọc xuyên tâm để chọn nó (biểu tượng ngoài cùng bên phải):

Bước 4: Giảm phơi sáng

Khi chọn Radial Filter, khung bên phải của hộp thoại Camera Raw hiển thị nhiều tùy chọn cho bộ lọc đó. Bắt đầu chỉnh sửa bằng cách nhấp vào biểu tượng dấu trừ (-) ở bên trái tùy chọn Exposure. Điều này sẽ đặt thanh trượt phơi sáng thành -50, nhưng chúng tôi làm điều này vì nó ngay lập tức đặt các thanh trượt khác về 0, cho phép chúng tôi tập trung hoàn toàn vào cài đặt phơi sáng:

Sau đó, nhấp vào thanh trượt Phơi sáng và kéo nó sang trái đến dấu -2,00. Điều này sẽ cung cấp cho chúng ta một vùng tối ban đầu mà chúng ta sẽ làm việc tiếp theo. Tại thời điểm này, hình ảnh sẽ không còn tối hơn nữa vì chúng ta chưa áp dụng bộ lọc nhưng chúng ta sẽ làm như vậy trong bước tiếp theo:

Bước 5: Thay đổi Radial Filter trên ảnh

Khi chúng tôi đã giảm độ phơi sáng, hãy nhấp vào giữa khu vực của hình ảnh mà bạn muốn áp dụng hiệu ứng họa tiết. Tiếp theo, không nhả nút chuột, hãy bắt đầu kéo. Bạn sẽ thấy đường viền hình elip của Bộ lọc xuyên tâm xuất hiện khi bạn tiếp tục kéo (nếu bạn muốn có một vòng tròn hoàn hảo, hãy giữ Shift trong khi kéo). Bạn cũng có thể di chuyển vùng hình elip này bằng cách giữ phím cách trong khi kéo giãn. Định vị khu vực theo ý muốn của bạn, nhả phím cách và tiếp tục kéo. Sau đó, khi kéo giãn xong, hãy thả nút chuột:

Hiệu ứng bên ngoài / bên trong

Nhân tiện, điều đáng chú ý là trong trường hợp hình ảnh của tôi, khu vực bên trong của hình được chọn bị tối đi, trong khi bên ngoài hình ảnh vẫn sáng như trước. Và trên thực tế, điều này hoàn toàn trái ngược với những gì tôi muốn đạt được khi tạo họa tiết. Nếu điều tương tự xảy ra với bạn, hãy nhìn vào bảng tùy chọn Radial Filter ở bên phải (bạn có thể phải cuộn xuống). Ở đó bạn sẽ thấy chức năng Hiệu ứng, chức năng này kiểm soát xem hiệu ứng xuất hiện ở bên ngoài hay bên trong. Tôi có khoảnh khắc này Khu vực Bên trong được chọn và tôi chuyển sang Bên ngoài bằng cách nhấp vào hộp kiểm tương ứng:

Và bây giờ chúng ta có thể thấy hiệu ứng làm tối bên ngoài vùng đã chọn của chúng ta, như sau:

Thay đổi kích thước khu vực, xoay và di chuyển nó

Khi bạn đã tạo vùng hình elip ban đầu bằng cách kéo dài, bạn có thể thay đổi kích thước, chiều rộng hoặc chiều dài của nó bằng cách nhấp vào một trong các điểm neo (hình vuông nhỏ) và kéo dài. Những điểm này nằm ở bên trái, bên phải, trên và dưới của hình. Bạn cũng có thể di chuyển vùng bên trong ảnh nếu cần bằng cách đặt con trỏ bên trong vùng đó. Khi nó biến thành con trỏ bốn chiều, hãy nhấp vào nút trái chuột và di chuyển con trỏ. Ngoài ra, khu vực này có thể được mở rộng bằng cách xoay - đặt con trỏ đến cạnh của hình và khi nó biến thành mũi tên cong, hãy giữ nút chuột trái và xoay. Trong trường hợp của tôi, tôi chỉ cần làm cho hình này lớn hơn bằng cách kéo dài nó:

Bước 6: Thay đổi hình ảnh bằng thanh trượt

Bây giờ chúng ta đã thêm bộ lọc vào hình ảnh, chúng ta có thể sử dụng các thanh trượt khác nhau trong bảng điều khiển bên phải để điều chỉnh các thông số của bộ lọc. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu bằng cách điều chỉnh Độ phơi sáng - làm tối hoặc làm sáng họa tiết của chúng tôi bằng cách di chuyển thanh trượt tương ứng sang trái hoặc phải. Nhưng trên thực tế, chúng ta có nhiều khả năng hơn - chúng ta có thể điều chỉnh độ tương phản, điểm sáng, bóng, độ bão hòa, v.v. Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn, trong khi hình ảnh gốc sẽ không bị ảnh hưởng và bạn có thể thấy ngay những thay đổi trong bộ lọc.

Đối với hình ảnh của tôi, tôi nghĩ tôi sẽ giảm Phơi sáng xuống -2,20. Tôi sẽ tăng độ tương phản của cạnh lên +40. Bây giờ tôi sẽ không chạm vào ánh sáng và bóng tối, nhưng tôi sẽ nâng Độ rõ của Hình ảnh lên 100 bằng cách di chuyển thanh trượt sang bên phải. Cuối cùng, tôi sẽ giảm Saturation xuống -100 để loại bỏ hoàn toàn màu sắc ở các cạnh của hình ảnh. Hãy để tôi nhắc bạn một lần nữa rằng tôi thay đổi cài đặt theo hình ảnh tôi chọn và sở thích cá nhân của tôi, vì vậy trong trường hợp của bạn, kết quả có thể khác:

Điều chỉnh lông

Chúng ta cũng có thể điều chỉnh Feather ) , hay nói cách khác là giảm hoặc tăng diện tích vùng chuyển tiếp của phần sáng chính của hình ảnh sang phần tối. Tùy chọn này nằm ngay phía trên tùy chọn Hiệu ứng mà chúng tôi đã sử dụng để áp dụng hiệu ứng của mình cho bên ngoài khu vực chúng tôi đã chọn và bạn có thể thay đổi giá trị của nó bằng cách kéo thanh trượt sang trái hoặc phải:

Hiển thị/Ẩn lớp phủ

Để hiểu rõ hơn về hiệu ứng bạn đang thực hiện, bạn có thể tạm thời ẩn đường viền vùng hình elip của bộ lọc xuyên tâm bằng cách nhấp vào hộp kiểm Hiển thị lớp phủ ở dưới cùng bên phải của hộp thoại Camera Raw. Hoặc, bạn cũng có thể tắt hoặc bật lớp phủ bằng cách nhấn phím V. Ở đây tôi nhấp vào hộp kiểm, tắt lớp phủ:

Và đây là hình ảnh của tôi ở giai đoạn này khi lớp phủ bị tắt:

Bật hoặc tắt Chế độ xem điều khiển

Lý do chúng tôi có thể xem trước những thay đổi mà chúng tôi thực hiện đối với bộ lọc của mình là do hộp kiểm Xem trước ở đầu hộp thoại Camera Raw. Chúng tôi có thể bật hoặc tắt Chế độ xem tham chiếu để so sánh bất kỳ lúc nào bằng cách nhấp vào hộp kiểm hoặc chỉ cần nhấn phím P:

Bước 7: Thêm bộ lọc xuyên tâm thứ hai

Một trong những thuộc tính mạnh mẽ nhất của Bộ lọc xuyên tâm của Camera Raw là chúng ta có thể thêm các bộ lọc xuyên tâm bổ sung vào cùng một hình ảnh, mỗi bộ lọc có bộ lọc riêng. cài đặt độc đáo! Để tạo bộ lọc mới, hãy nhấp vào hộp kiểm Mới ở đầu bảng cài đặt bộ lọc xuyên tâm:

Sau đó, sử dụng kiến thức bạn đã học trước đó về chỉnh sửa bộ lọc này để điều chỉnh hình dạng, kích thước và vị trí của khu vực nếu cần:

Chuyển đổi giữa các bộ lọc xuyên tâm

Lưu ý rằng bây giờ có hai chấm tròn trên màn hình. Mỗi đại diện cho một trong các bộ lọc. Bạn có thể chuyển đổi giữa chúng bất kỳ lúc nào bằng cách nhấp vào dấu chấm của chúng. Chấm bộ lọc đang hoạt động có màu đỏ, chấm bộ lọc không hoạt động có màu trắng. Ở đây tôi đã chọn bộ lọc ban đầu bằng cách nhấp vào dấu chấm của nó và làm cho nó hoạt động trở lại:

Tôi sẽ chuyển về bộ lọc mới. Có một số điều đáng chú ý: thứ nhất, tất cả cài đặt tôi đã chọn cho bộ lọc đầu tiên sẽ tự động được chuyển sang bộ lọc thứ hai. Chúng ta sẽ thay đổi điều đó sau một phút, nhưng trước tiên hãy chú ý điều thứ hai: bộ lọc lại được áp dụng ở bên ngoài hình dạng. Tôi cần áp dụng bộ lọc xuyên tâm thứ hai của mình cho nội bộ của hình ảnh, vì vậy tôi nhấp vào hộp kiểm Bên trong hoặc tôi có thể chỉ cần thay đổi tùy chọn này bằng cách nhấn phím X:

Bây giờ hiệu ứng đã xuất hiện bên trong bộ lọc của chúng tôi. Lưu ý rằng dấu chấm đóng vai trò là chỉ báo của bộ lọc đã chọn đã chuyển sang màu xanh lục chứ không phải màu đỏ, vì màu xanh lá cây biểu thị bộ lọc bên trong và màu đỏ biểu thị bộ lọc bên ngoài:

Bây giờ tôi thay đổi kích thước khu vực và xoay nó bằng các bước được mô tả trước đó trong hướng dẫn:

Tiếp theo, tôi muốn đặt lại cài đặt ở bảng bên phải và cách dễ nhất để thực hiện việc này là nhấp đúp vào thanh trượt tương ứng. Ở đây tôi nhấp vào cài đặt Phơi sáng, Độ tương phản, Độ rõ và Độ bão hòa, cài đặt này đã thay đổi giá trị của chúng thành 0 (các tham số còn lại đã ở mức 0):

Khi cài đặt bộ lọc bên trong được đặt lại, bạn có thể hạ nhiệt một chút nhiệt độ màu bên trong hình, di chuyển nhẹ thanh trượt Nhiệt độ sang trái. Giá trị -20 sẽ thêm bóng xanh nhẹ. Tiếp theo, tôi tăng Độ tương phản lên +50. Hãy để tôi nhắc bạn rằng những cài đặt này phù hợp với hình ảnh cụ thể này, bạn có thể thử nghiệm.
Tôi di chuyển thanh trượt Ánh sáng đến khoảng -25, thanh trượt Bóng tối đến +25, mang lại nhiều chi tiết hơn. Tôi tăng Độ trong suốt lên +50 và giảm Độ bão hòa xuống -30:

Cuối cùng, tôi sẽ tăng diện tích vùng chuyển tiếp bằng cách di chuyển thanh trượt Feather sang phải giá trị khoảng 50:

Đây là hình ảnh của tôi trông như thế nào với cả hai bộ lọc Radial:

Bước 8: Đóng hộp thoại Camera Raw

Tôi hài lòng với kết quả, vì vậy tôi nhấp vào OK để chấp nhận các thay đổi và đóng hộp thoại Camera Raw.

Nếu chúng ta nhìn lại bảng Layers trong Photoshop, chúng ta có thể thấy bộ lọc Camera Raw dưới dạng Bộ lọc thông minh ở cuối hình ảnh. Tôi nhấp vào biểu tượng hiển thị Bộ lọc thông minh để tạm thời ẩn hiệu ứng khỏi cửa sổ tài liệu:

Điều này sẽ ẩn tất cả các thay đổi và hiển thị cho chúng tôi hình ảnh gốc. Xin lưu ý rằng hành động của chúng tôi không ảnh hưởng đến nó theo bất kỳ cách nào và nó vẫn hoàn toàn không bị ảnh hưởng:

Tôi sẽ nhấp lại vào biểu tượng hiển thị để kích hoạt hiệu ứng của chúng tôi. Và ở đây bạn có thể thấy hiệu ứng họa tiết cuối cùng với bộ lọc Radial:

Xin chúc mừng, chúng ta đã hoàn tất! Vì vậy, bạn có thể dễ dàng thêm hiệu ứng họa tiết sáng tạo, tùy chỉnh bằng cách sử dụng Bộ lọc xuyên tâm trong bộ lọc Camera Raw trong Photoshop CC!