Genuri de folclor rusesc. Cântecele soldaților. Cântecul popular rusesc: trăsături, origini

Soldații și cazacii în secolul al XVIII-lea au reprezentat o nouă semnificație grup social cu condiţii specifice de viaţă. În acest sens, în poezia populară apar cântece de soldat și cazac. Subiectele lor sunt variate. Armata evenimente istorice, în care sunt descrise în mod viu imagini cu bătălii, care vorbesc despre curajul și curajul soldaților ruși, sunt create imagini ale comandanților. Războiul este înfățișat în culori dure, adevărate.

Cântecele soldaților cu teme istorico-militare reprezintă un fenomen complet nou în compoziția populară rusă. Ele prezintă alte imagini, intrigi, teme și motive.

În secolul al XVIII-lea, în legătură cu dezvoltarea industriei prelucrătoare și a producției miniere, în Rusia au apărut oameni muncitori. Există o dezvoltare a așa-numitului folclor muncitoresc, unde tema principală este tema muncii. Aceste cântece vorbesc atât despre instrumentele de producție, cât și despre procesul de muncă în sine.

Motivul pedepsirii unui muncitor este tipic în cântecele folclorului muncitoresc.

Personaje principale

Specificul conținutului cântece lirice determinată în primul rând de caracterul eroului liric. „Eroul liric al unui cântec popular este întotdeauna o persoană simplă: un țăran, o țărancă, un coșor, un transportator de șlepuri, un rebel - un „tâlhar îndrăzneț” /Lazutin 1965: 33/. Sentimentele, viziunile asupra lumii și gândurile lor constituie conținutul principal al cântecului liric.

Soldatul-erou apare în cântecele militare-istorice ale soldaților. El apare ca un războinic curajos și curajos pe fundalul unui război dur.

În aceleași cântece întâlnim și imagini ale comandanților ruși Suvorov, Platov și Kutuzov.

Cazacul devine și eroul cântecelor și este plasat la același nivel cu soldatul.

Personajul principal al folclorului muncitoresc este meșterul. El face orice treabă, așa cum povestește în mod viu cântecul liric. În plus, cântecele descriu viața grea a muncitorilor, condiții grele de muncă în timpul iobăgiei. „Cântecele lucrătorilor minieri din Urali și Siberia sunt deosebit de indicative în acest sens” /Lazutin 1965: 104/.

Cântecele arată și imaginea proprietarului fabricii - opresorul maselor muncitoare.

Cântecele Otkhodnicheskie dezvoltă temele de dragoste și de familie ale cântecelor tradiționale. Eroii sunt fete și cei dragi lor.

Imaginea otkhodnikului este descrisă cu moderație în cântece. Țăranii au plecat la muncă în alte orașe, întorcându-se în locurile natale după o lungă rătăcire. În cântece, otkhodnicii sunt împărțiți în două grupuri: otkhodnicii, care după muncă îndelungatăÎn sat s-au întors și othodnicii, care, după ce lucrau într-o tavernă, nu se obișnuiseră cu viața grea din sat. Era vorba despre iubitorii „vieții ușoare” în care erau compuse cântece satirice și pline de umor.

Eroii cântecelor au fost, de asemenea, șlepi și șoferi de taxi. Transportatorii de barje în cântece sunt numiți „oameni liberi”; ei sunt comparați cu păsările libere, gâștele de lebădă. Ulterior, viziunea oamenilor în legătură cu transportatorii de barje se schimbă. Transportul cu barje devine un simbol al muncii grele și al sărăciei.

„Fiind într-o strânsă interacțiune creativă, cântecele țărănești, soldaților și muncitorilor reprezintă un singur proces cântec-creativ al secolului al XIX-lea” /Lazutin 1965: 141/. Cu toate acestea, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cântecele acestor grupuri au dezvoltat trăsături specifice izbitoare, originalitatea fiecărui grup de cântece, mai ales în termeni ideologici și tematici.

Eroul liric este arătat mai clar și mai viu în cântecele din secolul XIX – începutul secolului XX, unde colectivul acționează ca erou liric /Lazutin 1965: 166/. Cu toate acestea, gândurile și sentimentele revelate în poezia populară nu sunt lipsite de concretețe și exprimă ideologiile unei anumite clase.

În cântecele lirice de familie pe care le-am examinat, personajele principale sunt o fată și un semeni.

Fata tânjește după casa ei, lâncește în familia altcuiva. În cântec, toate acestea sunt prezentate cu ajutorul diferitelor epitete și metafore, care ajută la imaginarea mai clară a vieții dificile „în captivitate”. În unele cântece își găsește o prietenă - o privighetoare sau o prietenă - un cuc (pasăre). Eroina se îndreaptă către ei cu o cerere de a-și vedea rudele, tatăl și mama și să le povestească despre viața ei dificilă.

Eroii cântecelor populare sunt și reprezentanți ai lumii animale sau vegetale. Asa intalnim soimul, porumbelul, lebada, porumbelul, stejarul, salcia etc. Aceste imagini sunt de obicei simbolice.

Fiecare dintre ei are o anumită trăsătură de caracter atribuită. De exemplu:

stejarul este un simbol al tinereții și al puterii;

lebăda - un simbol al fetei de mireasă; un stol de lebede - un simbol al miresei și al prietenilor ei; a swan with swans - o femeie cu copii;

un porumbel cu un porumbel este un simbol străvechi al îndrăgostiților. Dar în cântecele pe care le-am examinat, porumbelul și porumbelul practic nu apar niciodată. „Trebuie remarcat faptul că simbolul porumbelului se găsește rar în versurile populare” /Sidelnikov 1959: 74/.

Privighetoarea este poate cel mai comun personaj din cântecele lirice. El este mesagerul iubirii. Fata îi cere adesea privighetoarei să cânte. Cântecul lui este plin de tristețe și tristețe, dor și durere. Cântecul strălucitor al privighetoarei pare să ne dezvăluie o imagine a experiențelor interioare ale eroinei lirice. Respectul pentru acest erou se exprimă printr-o adresă afectuoasă: el este numit privighetoarea și privighetoarea, și privighetoarea, și privighetoarea și pasărea privighetoarea liberă. Totul vorbește despre dragostea pentru pasărea liberă.

Falcon este un tip bun, logodit, care alege o lebădă - o fată roșie.

Poetică

Stilul cântecelor lirice este complex și variat. Cu ajutorul metaforelor, hiperbolelor și epitetelor, a fost creată o lume folclorică tradițională, în care „natura rusească cu pădurile ei întunecate, râurile largi, lacurile adânci, câmpurile verzi și viața rusească cu colibe, turnuri, camere, magazine, și bineînțeles că oamenii înșiși sunt personajele din cântece” /Anikin, Kruglov, 259/. Este mijlocul artistic folosit în cântece care ajută la transmiterea sentimentelor și stărilor de spirit ale personajelor din cântecele lirice, având un impact emoțional asupra ascultătorilor.

Cântecul liric tradițional a dezvoltat un sistem simbolic integral, care se bazează pe o comparație a lumii umane cu lumea naturală. Deci, adesea simbolul unui tânăr este o privighetoare, un șoim, un drac și un porumbel. Simbolurile fecioarei din cântecele pe care le luăm în considerare sunt o lebădă, o rață și un porumbel. Simbolurile din cântece sunt imagini și obiecte ale lumii vegetale. Simbolul fecioarei este viburnul, salcia, mesteacănul; bine făcut - stejar, hamei, niște struguri. Cu toate acestea, mai des plantele din cântece simbolizează o anumită stare, acest sau acel sentiment sau dispoziție. „Așadar, de exemplu, dacă viburnul și zmeura pot fi simboluri ale bucuriei și distracției, atunci pelinul, aspenul, cătina și rowan, dimpotrivă, sunt întotdeauna un simbol al tristeții, durerii și melancoliei. De regulă, înflorirea oricărei plante înseamnă bucurie, distracție, dragoste și invers, ofilirea ei înseamnă tristețe, durere, despărțire” /Lazutin 1965: 33/.

Astfel, imaginile simbolice ale cântecelor lirice subliniază și mai mult specificul conținutului lor.

Fiecare națiune, de-a lungul erei sale istorice, a evoluat odată cu muzica care a însoțit-o pe parcurs. Puteți urmări evoluția, principalele repere ale istoriei și evenimentele semnificative ale oamenilor, ascultând compoziții muzicale aparținând vremurilor diferite. Acest lucru ne va permite să înțelegem cele mai importante motive din arta populară, care transmite toată profunzimea experiențelor, suferințelor, bucuriilor și victoriilor la un moment sau altul. Nu atât muzica, cât versurile, au o importanță deosebită. Acest lucru a distins cultura muzicală rusă încă din cele mai vechi timpuri.

Cântecul poporului rus a apărut din folclorul triburilor slave din Rusia Kieveană. Se știe că în acele vremuri mai multe naționalități puteau locui pe același teritoriu, ceea ce s-a reflectat în cultura muzicală a poporului nostru. Inițial rus cantec popular putea fi jucat la ceremonii și nunți semnificative. Au fost cunoscute și cântece care reflectă evenimente istorice specifice; ele sunt numite „epopee”. Au fost și cântece lirice în care oamenii încercau să-și transmită starea emoțională.

Printre instrumentele muzicale folosite de ruși, putem enumera gudok, gusli, zhaleika și corn. Toate arătau mai mult ca articole de uz casnic care au fost concepute pentru a ajuta gospodăria. De exemplu, un corn și un fluier sunt cele mai importante instrumente ale păstorilor. Din păcate, copiile reale ale acestor instrumente muzicale practic nu au supraviețuit până în zilele noastre. Cert este că în Evul Mediu, compozitorii și bufonii erau persecutați și pedepsiți foarte crunt. Și instrumentele muzicale au fost distruse fără milă.

Puțin mai târziu, apare un gen atât de popular precum cântecul soldatului. În ea, oamenii își revarsă toată durerea, încercând să determine amploarea tragediei asociate cu numărul imens de suflete umane ruinate. Cântecele soldaților servesc drept singura consolare pentru soldații în război. Datorită lor, soldații și-au putut menține moralul și își puteau aminti familia și prietenii, de dragul cărora au mers să lupte pe front.

În general, muzica populară rusă este, în primul rând, cântec. Acompaniamentul instrumental se estompează în fundal. Este important ca o persoană rusă să audă cuvinte care rezonează cu starea sufletului său. Ritmul nu este atât de important pentru el ca poezia, care reflectă durere fără fund sau bucurie de nedescris din orice eveniment. În trecut, cântecele oamenilor veneau din inimă, erau naturale, „vii” și naturale. Pur și simplu era imposibil să nu simți această dispoziție.

Astăzi, cultura muzicală a poporului rus s-a schimbat. Adesea componenta de dans iese în prim-plan compoziție muzicală. Cu toate acestea, acest lucru poate să nu se datoreze deteriorării sau declinului dezvoltării culturale generale. Dimpotrivă, rapiditatea schimbării evenimentelor din viață duce la faptul că muzica urmează acum linii directoare mai dinamice.

Cântecele populare sunt acele povești ale căror muzică și cuvinte au apărut în timpul dezvoltării unei anumite culturi. În cele mai multe cazuri, aceste cântece nu au autor, deoarece au fost compuse de oameni. Este imposibil să enumerați toate genurile existente de cântece populare. Dar despre cele mai elementare puteți afla din acest articol.

La școală, copiii sunt predați elementele de bază ale folclorului în lecțiile de muzică și literatură. Clasa a IV-a va învăța despre ce genuri de cântece populare există. Profesorii desfășoară lecții de educație generală, la fiecare dintre ele copiii se familiarizează cu un anumit tip de artă populară. Un accent deosebit este pus pe genurile de cântece populare, exemple din care elevii încearcă să le găsească în realitate.

Despre patria

Probabil că primele cântece care au apărut pe Pământ au fost cântece despre patrie. Ei conduc secțiunea „genuri de cântece populare”. Exemple de astfel de creativitate pot fi găsite în cultura popoarelor din Franța, Germania, Anglia și Scoția.

Cântecele despre patrie, la rândul lor, sunt împărțite în:

Povești.

Primul tip de cântece populare are un anumit caracter sumbru. Conținutul lor a fost clar, clar și consecvent. Apariția primelor balade este atribuită Evului Mediu, dar în Rusia acest gen a apărut abia în secolul al XIX-lea.

Cele mai faimoase exemple ale acestui tip de cântece sunt: „Gromval”, „Lyudmila”, „Soare și Lună”, „Dirijabil”, „Cântecul lui Oleg profetic”.

Bylinas a apărut și în Evul Mediu și înseamnă „o poveste conform faptelor”. Un exemplu izbitor este „Povestea campaniei lui Igor”. La baza unor astfel de cântece au stat poveștile despre obiecte de zi cu zi și unele fapte istorice.

Nuntă;

Lamentări;

Pestushki.

Cântecele de nuntă au stat la baza fiecărei familii, pentru că toată lumea le cunoștea. O sărbătoare atât de grozavă a fost însoțită de diverse cântece, atât triste, despre despărțirea fiicei de casa părinților ei, cât și vesele, care profețeau o viață fericită pentru tineri. Am început să cântăm cântece de dragoste la petrecerea burlacilor.

Genul lamentării sunt cântece care au un conținut tragic și au fost însoțite de o melodie tristă. Acest tip de artă populară combina nu numai cântece despre dragoste neîmpărtășită sau dragoste la distanță, ci ar putea fi și povestiri cu cântece despre un eveniment deplorabil.

Pestushki poate fi atribuit atât genului cântecelor de dragoste, cât și genului cântecelor de leagăn, deoarece mamele au început să le cânte copiilor lor în leagăn. Aceste cântece îl lăudau pe copil, urându-i sănătate și fericire în viața lui.

Dansuri rotunde și dansuri

Dansul rotund și creativitatea dansului sunt cele mai distractive și îndrăgite. Exemple de acest tip au fost păstrate în foarte cantitati mari: „Millet”, „Pe Ivanushka este un șapan”, „Nu, mulțumesc, stareță”, „La poartă, poarta preotului”, „Katenka este veselă”.

Round dance și cântece de dans constau dintr-o invitație la dans (round dance), acțiunea în sine și partea sa finală.

Aceste genuri de cântece populare au un conținut satiric care a fost asociat cu dansul și poezia. De ceva timp, acest tip de creativitate a fost un fel de ritual ceremonial magic. Dar, de-a lungul anilor, aceste cântece și-au pierdut relevanța și au devenit doar o modalitate de a distra oamenii în timpul sărbătorilor. Cel mai adesea, primăvara se țineau dansuri rotunde, deoarece se credea că astfel se poate atrage căldura; oamenii se distrau mult mai rar vara, deoarece deja era destulă muncă. Dar adunările de iarnă s-au încheiat cu dansuri și cântece foarte rapide.

Despre natură

Natura Rusiei este foarte bogată și diversă și, prin urmare, pur și simplu nu există cântece despre ea. Aceste cântece au fost inventate de fermieri și plugari, în timp liber, pentru că au vrut să ia o pauză de la muncă și au fost mereu printre animale sălbatice.

Multe genuri de cântece populare, calendar-ritual, muncă, soldați, atribuie acest tip de cântec unei subsecțiuni a celei principale. Dar aceasta nu este deloc o judecată corectă. Există o mulțime de cântece despre natură; ele fac o paralelă între natură însăși și existența omului, precum și lumea creată din jurul lui. Nu există loc pentru muncă sau confruntări militare, sau vreo sărbătoare. Au fost create doar cu scopul de a spune despre toată frumusețea din jurul oamenilor care lucrează.

Prin urmare, cântecele despre natură sunt un fenomen independent și nu pot face parte din niciuna dintre secțiunile „genuri de cântece populare rusești”. Sunt pur și simplu prea multe exemple de cântece despre natură: „Blogi de zăpadă albi, pufoși”, „Ascultă, lacă”, „Soarele coboară peste stepe”, „Primăvara. Apă mare", "Apel de seară, clopoțel de seară".

Ritual

Cântecele calendaristice au însoțit foarte mult poporul rus pentru o lungă perioadă de timp, întrucât au fost efectuate în toate perioadele anului și indiferent de sărbători sau vreme. Acest tip de folclor există de mai bine de două mii de ani. Există multe subspecii ale acestui gen:

Cântece de iarnă (colinde);

Vernal (muștele de piatră);

Vara (melodii despre Ivan Kupala);

Cântece de arat și de semănat, de secerat;

Cântece de Înălțare;

Maslenitsa.

Această listă poate fi continuată mult timp, deoarece acestea sunt cele mai comune genuri de cântec popular rusesc. Exemple de cântece ritualice au supraviețuit până în zilele noastre; acestea sunt predate în lecțiile de muzică din clasa a IV-a. Acestea sunt „Koleda-Moleda”, „Fetele au semănat in”, „Încununarea coroanelor”.

Ditties

Cultura rusă este caracterizată de diverse motive amuzante și de o mare varietate de genuri de cântece populare. Clasa a 4-a, de exemplu, este obligată să învețe cântece și o face cu mare plăcere, deoarece acestea sunt catrene foarte ușoare, care au acompaniament muzical. În cele mai vechi timpuri, aceste cântece erau compuse de tinerii din mediul rural și interpretate la diferite sărbători însoțite de balalaica sau acordeon. De-a lungul timpului, cântecele au căpătat un caracter mai cotidian și se reflectă chiar și în cultura actuală.

Există o părere că primele cântece au apărut în secolul al XVII-lea. Dar erau mai degrabă poezii satirice decât cântece.

Chastushkas include și alte genuri de cântece populare:

Liric (cu o mare varietate de conținut);

Suferinta (despre iubire);

Matanya (adresă către iubit);

Cântece de dans (cea mai comună versiune satirică a cântecelor).

Cântece de leagăn

Cea mai populară melodie este considerată a fi un cântec de leagăn. Din cele mai vechi timpuri, a fost obiceiul ca acestea să fie efectuate fie de mame, fie de bone pentru ca copiii să-i amâne. Toate genurile anterioare de cântece populare necesită acompaniament muzical. Cântecele de leagăn sunt executate acapella.

Acest gen de cântec este un fel de amuletă pentru un copil din forțele malefice. Se credea că într-un vis se puteau vedea creaturi înfricoșătoare, fantome sau pur și simplu evenimente neplăcute, dar când copilul a deschis ochii, toate acestea au dispărut. De aceea, în unele cântece de leagăn puteți auzi cuvinte înfricoșătoare, de exemplu, „un mic lup cenușiu va veni și vă va mușca de o parte”.

Soldati

Cântecele soldaților fac parte dintr-un gen mai larg - cântecele otkhodnik. Acestea includ și burlatsky, Chumatsky, muncitori (dacă această muncă este departe de casă) și coșer.

Primele cântece ale soldaților au apărut împreună cu cazacii în secolul al XVII-lea. Întrucât acest fenomen era nou (condiții de viață și tradiții noi), cântecele au putut reflecta pe deplin evenimentele acelor ani. Principalele teme ale unor astfel de cântece: evenimente militare-istorice care descriu tot ce se întâmplă în culori, crearea de imagini ale eroilor. Folclorul soldaților a vorbit sincer și dur despre operațiunile militare, dar asta nu însemna că soldații și cazacii nu au venit cu cântece pline de umor.

Aceste genuri de cântece populare cu exemple au supraviețuit până astăzi în cantități foarte mari. Acestea sunt „Lumini aprinse peste râul Liaohe”, „Turcii și suedezii ne cunosc”, „Bătălia de la Poltava”, „Ura pentru țar - Tatăl Rusiei”, „Caii negri se grăbesc”.

Fiecare gen are propria sa funcție, propria sa poetică și un mod unic de performanță. Colectate în momente diferite în locuri diferiteÎn Rusia, materialul folcloric și etnografic este extrem de eterogen în calitatea înregistrărilor textelor cântecelor, extrem de divers ca origine, conținut, particularități ale existenței și alte trăsături caracteristice. Acest lucru le permite cercetătorilor folclorişti să împartă cântecele populare în varietăţi de gen: dragoste, familie, muncă, cazac, soldat, recrut, închisoare, prizonier, umoristic şi comic, precum şi ritual: calendar şi cântece de nuntă.

Cele mai vechi exemple de poezie populară sunt cantece de dragoste. Sunt impregnați de o dispoziție elegiac-tragică și dezvăluie ciocniri tipice care decurg din dragostea neîmpărtășită sau uitată și devotată între un tânăr și o fată (ei sunt denumiți „bunul meu, lumina mea”; „Draga mea speranță, draga mea”. prietenă”, „bântos, om bun” și „fată roșie”, „feioară roșie”, „feioară-suflet”, „baby”, etc.). Este desenat un portret idealizat al unei persoane dragi:

Krasnov era mai frumos decât aurul,

Mai scumpe decât perlele pure...

Ochii erau limpezi ca un șoim.

Fața lui era ca zăpada albă,

Bucle negre ca o șapcă...

Deoarece revărsările de dragoste și plângerile despre o soartă nefericită sunt conduse în primul rând în numele fetei care suferă, propria ei înfățișare rămâne necunoscută din versurile cântecului. Dar aspectul exterior înfrumusețat al iubitului este în contrast cu starea interioară a eroinei, care se confruntă cu o tristețe profundă, ajungând la punctul de confuzie mentală, care este descrisă în tonuri realiste:

Atunci muream de plictiseală,

Și lacrimile mi-au întunecat ochii,

Și mi-am sfâșiat inima cu zel pentru tine.

Și în lipsă pentru tine, dragă prietene, eram pe moarte.

Eroul cântecelor de dragoste nu se dovedește întotdeauna a fi un egoist frumos, complet lipsit de capacitatea de a simți subtil și de a empatiza; uneori el însuși acționează ca un personaj suferind, plângându-se de „viața sa amară”, motiv pentru care:

Mă doare capul sălbatic,

Buclele mele sunt uzate.

Nimănui nu-i place un tânăr

Toată lumea îl urăște curvia.

Este tipic pentru complotul cântecelor de dragoste că atât fata, cât și semenii efectuează în mod egal acțiuni simbolice tradiționale:

Am tăiat niște așchii drăguți din săgețile de viburnum,

Oh, am făcut foc din ele pe sânii mei albi.

O scânteie s-a aprins aproape de o inimă plină de zel.

Cu toate acestea, latura intriga a acestor cântece nu se limitează la acțiuni simbolice: în situații mai specifice, pot urma acțiuni reale (cu toate acestea, în ele severitatea conflictului nu este adusă la absolut și nu este rezolvabilă în realitate, ci există la un nivel predictiv condiționat - ca intenție, dorință și presupunere):

Va iesi cel mic din tristete sau se va tunde,

Voi avea o mahmureală urâtă.

Sau mă voi îneca ca un copil.

Cântecele de familie sunt construite pe un conflict insolubil (care duce adesea la moarte) între soț și soție, mamă vitregă și fiică vitregă, tată și fiu adult, frați și soră, soacra și nora sau descriu soarta nefericită a o văduvă sau orfană. Intriga acestor cântece este tragică: un soț își îneacă soția și lasă copiii orfani, o soție își leagă soțul de un mesteacăn din pădure pentru a fi mâncat de țânțari, un tată îi interzice fiului său adult să se căsătorească cu iubitul său etc. În cântecele de familie (singurul gen liric în acest sens) apar epitete negative, evaluative, jignitoare: „îngrozitor de rău mama vitrega", "feroce soacră", "strâmb soacră", „adormitor, adormit, indisciplinat”(nora), „cumnata-problemă”, „fetiță - hoț-batjocori”, „subțire soție", „ghinionist sotie", "femeie" ticălos beat, mahmureală”, „odios soț”.

Cântece de muncă au fost efectuate în timpul diferitelor procese de producție și au caracterizat tot felul de lucrări, de obicei efectuate colectiv (de o echipă) sau într-un loc special amenajat (într-o fabrică, fabrică, turbără, șantier etc.). Ele sunt cunoscute în folclor sub numele de „rabotniye” și „otkhodnicheskie”. Reprezentanți ai multor profesii, othodnici ai unor meserii și chiar iubitori de activități comerciale aveau propriile cântece: muncitori de la fermă, kulaki (revânzători de mărfuri de la țărani pentru vânzare în orașe), negustori și negustori, taximetriști și cocheri, vânători, tipi de fabrici, muncitori. oameni, proprietari principali de fabrici, muncitori din fabrică, muncitori de birou, funcționari, maiștri, cârciumii, muncitori cu motor, filatori și filatori, vopsitori, țesători și țesători, muncitori de apă, culegători, serveri, muncitori de dimensionare, tipografi, bucătari.

De exemplu, un cântec numit „Batratskaya”:

Un pescar sărac - un rătăcitor -

Locuia pe un mal abrupt. Oh!

Era angajat în pescuit,

A reparat plasa...

Din înregistrările colecționarilor care comentează cântecele, sunt cunoscuți o serie de alți muncitori - interpreti de cântece de muncă: montatori, muncitori de turbă (adică muncitori care extrag turbă), artizani și elevi ai școlilor de cale ferată. Desigur, adevărații compozitori de poezie populară a muncii, cu latura sa unică de conținut, se reflectă în cântecele de muncă.

Cântecele prezintă diferite tipuri de unelte de lucru, inventar și echipament: de la „clubul” primitiv și cel mai vechi la un convoi cu cai sau trei cai, navete cu stuf, „mori de avioane”, mașini de țesut și broșe de bancă, abur etc. În plus, textele poetice indică locuri de industrie amatoare și de aplicare profesională a muncii: vânătoare „locuri de înțărcare”, „curtea fabricii” și „cladire lungă, cu trei etaje”, „fabrici ... cărămidă”, mlaștină cu turbă, cariere cu var si argila. Cântecele ne aduc strigătele muncitorilor (echipe de vânători de ogari: „Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; chemări ale muncitorilor când împing mașini și încarcă șinele pe platforme: „Un-doi, împreună!” // Împreună, puternici!”; exclamații la efectuarea oricărei munci grele de artel: „Eh, maciucă, să uit, // Eh, verdele va merge de la sine.” Potrivit cercetătorilor, au fost strigăte de muncă și exclamații, care servesc drept semnal pentru aplicarea comună a eforturilor comune, care au stat la baza apariției celui mai vechi gen de cântec. Și deja în epoca ulterioară a existenței cântecelor de lucru, au apărut descrieri mai detaliate ale proceselor de producție, precum și schițe psihologice și revărsări lirice de personaje, mai tipice altor genuri de cântece și, poate, aduse de acolo.

Cazac, soldat, cântece de recrutare aparțin unui singur grup de cântări militare, care diferă oarecum tematic și în timpul originii și existenței lor active. Este interesant că toate aceste definiții de gen se bazează pe termeni originali împrumuți, deși sunt ferm stabilite în limba rusă. Astfel, cuvântul „cazac” este de origine turcă, cu sensul „o persoană liberă, independentă, aventurier, vagabond” (cf. expresia rusă „cazac liber”). În limba rusă, termenul „cazac” a fost consemnat pentru prima dată în Carta din 1395 (Registrele civile ale granițelor Mănăstirii Kirillov), iar în dialecte are două semnificații: o persoană vioaie, îndrăzneață și un muncitor angajat (în sat). ); acesta din urmă a dat naștere conceptului de „cazac” - un băiat servitor pe moșia unui proprietar de pământ. În secolele XVI-XIX, cuvântul „cazac” însemna un reprezentant al clasei militare, care se bucura de drepturi speciale, un originar din ținuturile periferice din sudul Rusiei și din Urali. Probabil că atunci cântecele cazacilor s-au conturat la granițele de sud ale Rusiei și, după ce au intrat în repertoriul armatei ruse, și-au găsit drumul spre pământul Moscovei și s-au răspândit în general pe scară largă în întregul stat. Următorul cuvânt în ordinea cronologică a fixării în limba rusă a fost cuvântul „soldat”, care provine din italianul soldo - „salariu” și soldare - „a angaja”. În prima treime a secolului al XVII-lea. cuvântul „soldat” este cunoscut ca desemnare pentru un soldat străin civil într-un detașament străin.

Cel mai recent împrumut a fost cuvântul german Rekrut, care a dat naștere formei oficiale „recrut” și formei populare „nekrut” în limba rusă. Cuvântul „recrut” a existat între 1701 și 1874 ca desemnare pentru o persoană înscrisă în armata regulată pentru angajare sau conscripție, care era supusă țăranilor, orășenilor și altor clase plătitoare de impozite, care erau obligați să furnizeze un anumit număr de recrutați. din comunitate. Odată cu abolirea recrutării în 1874, a fost introdus un nou termen - „recrut”. Rețineți că de-a lungul istoriei armatei ruse a existat (începând din secolul al XI-lea) termenul original pentru denumirea unei persoane care servește în ea - „războinic, războinic” - care a servit ca punct de plecare pentru denumirea cântecelor militare (de exemplu, în „plângerile de război” ale Nordului Rusiei).

Temele cântecelor de cazaci, soldați și recruți sunt diverse: desfacerea unui recrut în armată, luarea la revedere familiei și iubitului său, determinarea aptitudinii unui tip pentru serviciul militar și succesiunea parcurgerii etapelor de recrutare, soarta amară a un recrut, despărțirea de iubita lui și dificultatea de a transmite vești armatei, amărăciunea veștii despre infidelitatea unei mirese sau trădarea unui soț, descrierile campaniilor și bătăliilor militare, întoarcerea unui soldat acasă după serviciu sau moartea unui cazac pe o țară străină. Cântecele militare reflectau istoria și caracterul național rusesc, motiv pentru care sunt cele mai interesante și mai indicative pentru străini. Exemplu de cântec de soldat:

În timp ce Kocheta cântă seara:

De la miezul nopții, prietenul a fost falsificat,

Ei fac un prieten în bucăți de fier,

Ei duc un prieten la soldat,

Fete tinere necool.

Varietate de gen de melodii, desemnate ca Polyanochnye, temniță, închisoare, prizonier, unite de o temă comună a sclaviei. Cele mai vechi dintre ele sunt cântece Polonyanka de origine sudică a Rusiei, create după modelul celor ucrainene. Cântecele Polonyanka povestesc despre tristețea unui tânăr care a luptat cu inamicul și a fost luat prizonier de o țară străină sau a unei fete care a fost dusă într-o țară străină de cuceritori și se străduiește să evadeze în patria ei. Cântecele de închisoare și de servitute penală au fost compuse de prizonieri conștienți de vinovăția lor sau crezând că sunt condamnați nevinovați. Criminalii aflați în închisoare, în funcție de caracterul lor hotărâtor sau, dimpotrivă, de smerenie, intenționează să evadeze sau să se predea voinței lui Dumnezeu și se bazează pe dreptatea temnicerilor și a judecătorilor. Cântecele prizonierilor descriu condițiile dificile de a fi în captivitate, explică motivele pentru care ajunge în spatele gratiilor - de regulă, ca urmare a unei copilării orfane, din cauza comercialismului exorbitant al fetei iubite, împingând-o la jaf sau forțându-o să-și ucidă rivala etc., motivele de pocăință și așteptare pot fi urmărite știri din exterior etc. În cântecele de închisoare și exilați, este afișată terminologia corespunzătoare - casă de stat și închisoare, închisoare, cazemat, temniță, închisoare , etc., totul este surprins

etapele executării unei pedepse - de la detenție la trimitere la muncă silnică, de exemplu:

Un vultur tânăr zboară prin voință.

Letamsha era pe câmp, căutând pradă,

După ce am găsit prada, am ajuns și eu în cușcă.

Un vultur tânăr stă în spatele gratiilor,

Cioculează mâncarea sângeroasă sub fereastră...

Cântece umoristice și comice Se disting prin conținutul lor batjocoritor și jucăuș (chiar ironic și sfidător batjocoritor). La început XX de secole, bătrânii de la periferia de sud-est a țării Moscovei (la granița cu provincia Ryazan) și-au amintit încă de cântecul „Are you my hops, hops”, care datează din vechea literatură rusă „Povestea hameiului”, cunoscută. din secolul al XV-lea. Aceasta este cea mai veche poveste din care „a crescut” cântecul popular.

În aceste cântece este permisă cel mai adesea combinarea unei melodii muzicale tipic cântece cu recitativ: cu rostirea anumitor versuri, sau chiar întregul text, într-o conversație rapidă. Eroii acestui gen sunt ciupercile, insectele, păsările și animalele care trăiesc în pădure sau într-o fermă țărănească, iar comportamentul și modul lor de viață copiază parțial existența umană (o bufniță se căsătorește, ciupercile se vor lupta) și rămân parțial obiceiurile animalelor tipice (lupul câștigă și mănâncă o capră). Comploturile cântecelor individuale „de basm” sunt incluse în „Indexul comparativ al intrigilor: basm slav de est” (Compilat de L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L., 1979).

Urmărirea trăsăturilor existenței de-a lungul secolelor tipuri diferite versuri populare, este ușor de observat că separat există cântece de vacanță create pentru divertisment și distracție (acestea includ dragoste, jocuri, umor, cântece „distractive” și cântece „de basm”) și cântece de zi cu zi care promovează munca de succes și afacerile militare (acestea sunt forța de muncă, vânătoarea, șoferii de taxi, fabricile, muncitorii de turbă, muncitorii de fermă, cazacii, soldații) și ajutând la supraviețuirea greutăților vieții care se întâlnesc cu o persoană (polianian, închisoare, recrut).

Cântece ritualice- unul dintre cele mai poetice fenomene ale artei populare. Printre acestea, ca genuri principale se remarcă cântecele de calendar și de nuntă. La originea lor, aceste genuri de cântece datează din vremea lumii antice slave. Creatorii lor au fost diverse triburi slave de est, strămoșii triburilor moderne slave de est, strămoșii popoarelor slave de est moderne - rusă, ucraineană și belarusă 2.

Cântece din calendar

Unul dintre trăsături distinctive Cântecele calendaristice se datorează asocierii lor cu anumite date ale calendarului (de exemplu, echinocțiul de primăvară, ajunul solstițiului de iarnă în noaptea de 24-25 decembrie) sau în orice moment al anului: primăvara, începutul sau sfârșitul vară. Câteva tipuri de cântece calendaristice au fost interpretate în perioada muncii rurale: arat de primăvară, cosit și recoltare. Unele dintre ele au fost dedicate muncii rurale, altele au însoțit diverse aspecte ale vieții sociale a țăranilor și orășenilor, în special sărbătorile populare din calendarul agricol, precum și jocurile de dans de primăvară ale tineretului. Tema centrală în scrierea de cântece calendaristice este munca agricolă și acele fenomene naturale de care depindea succesul muncii. De-a lungul multor secole, cântăreții populari au creat un întreg sistem de imagini poetice, reflectând în ele diverse aspecte ale naturii lor native. Câteva dintre cântecele calendaristice au fost interpretate în timpul anumitor lucrări ale câmpului: în perioada de cosit, recoltarea. De un interes deosebit sunt cântecele de recoltă. În imaginile lor poetice au reflectat situația specifică a „recoltei” - muncă grea și intensă de recoltare. De exemplu:

________________________________________________________

2 Cercetătorii au stabilit că formarea slavilor ca grup unic, deși nu în întregime omogen, de triburi înrudite datează aproximativ din secolele IV-V. din cronologia modernă. Potrivit arheologiei, parțial din lingvistică, vechii slavi aparțineau numărului de popoare agricole așezate cu o organizare socială destul de mare, de exemplu, cunoșteau conceptele de „putere”, „lege” etc. Ei trăiau nu numai în sate. și cătune, dar și în „orașe” - așezări bine fortificate. Vezi: Grekov B. Kievan Rus. M., 1949. P.28.

În spatele muntelui era o înțepătură, Uh!

Oh, nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Apoi voi tricota snopi. Ooh!

Oh, cum va răsări luna. U/

Legătura constantă puternică a creativității cântece a vechilor slavi cu munca agricolă și diverse aspecte ale vieții sociale populare a contribuit la formarea diverselor genuri de cântece, care diferă în mod clar în conținutul lor emoțional și imaginile poetice.

Unul dintre cele mai interesante fenomene ale folclorului calendaristic ritual este cel cântece. Au fost puțin studiate; cercetătorii văd în ele fie un tip de cântece de vrajă, fie un tip special de cântece ghicitoare de Anul Nou. Cu toate acestea, Yu.G. Kruglov în lucrarea sa „Ritual Poetry” explică acest lucru prin ritualul de ghicire în sine, care necesita interpretarea de cântece de diferite genuri. Astfel, cântecele subdish includ în mod tradițional cântecul cântat la începutul ghicirii și numit „Slavă pâinii și sării”. Cu toate acestea, acest cântec este un cântec de vrajă tipic.

Cercetătorii clasifică, de asemenea, grupul de cântece interpretate chiar la începutul ghicirii ca subdiviziuni, dar acestea sunt cântece ritualice. Sub ele, inelele de la participanții săi au fost adunate pentru ghicire. Adresându-se, de exemplu, unui bărbat singur, au cântat:

Bravo, cred

Stai in gradina noastra,

Recompensa verde!

Este noaptea fetelor noastre

Ne-am plimbat în grădină

Întreaga grădină a fost distrusă

Verdele a fost călcat în picioare!

Cu cântece, au invitat oamenii să participe la ghicire și i-au cerut tânărului un inel pe care să îl pună în castron. Aceste cântece incantatoare și rituale, însă, nu constituie repertoriul principal al cântecelor subbowl. Marea majoritate a cântecelor subtile diferă de toate genurile de poezie rituală. Și dacă ținem cont de rolul lor în ritual, atunci pot fi numite cântece ghicitoare. Ele reprezintă o anumită unitate, deși, desigur, au „semnele de naștere” ale genurilor care le-au dat naștere. În primul rând, aș dori să subliniez caracterul incantator al cântecelor ghicitoare. Cu toate acestea, în structura lor, ele sunt asemănătoare nu cu cântecele de vrajă, ci cu incantații.

Cântecele subiectului repetă compoziția vrăjilor: mai întâi spun ce ar dori participanții la ghicire să vadă în viitor, apoi acest „ce” este evocat.

A doua parte a cântecelor sub-dish nu diferă în varietatea de opțiuni. Evident, în aceeași zonă sau de către același interpret ar fi putut exista o singură vrajă pentru toate sub-melodiile. De exemplu, a doua parte a cântecelor sub-dish a lui A.P. Anisimova a fost așa:

Oh, bine! Nodul va ieși, ei bine! Adevărul se va împlini!

M. S. Zharikova are un cadru diferit:

Dumnezeule! Dragul meu!

Dacă cineva o scoate, adevărul se va împlini!

Complexul de motive și imagini ale cântecelor de sub-pâine, conform cercetătorilor în folclor, exprimă opiniile și interesele țărănimii; diferite tipuri de muncă țărănească sunt prezentate prin schițe ale momentelor sale individuale (fâșii de cereale coapte, snopi și șocuri pe câmp, treierat pe treier); Viața de zi cu zi a țăranilor se dezvăluie în obiectele obișnuite de uz casnic (aragaz, frământat, oală, jgheab, lopeți, sănii, mături, colibe de pui) și în menționarea animalelor din jurul țăranului (cal, vaca, taur, junincă, porc cu purcei, pui, pisici etc.). Toate aceste imagini exprimau ideile țăranului despre fericire și mulțumire.

Țăranul visa să fie sănătos, să aibă pâine și sare din belșug, bani, să fie fericit în căsătorie, să viseze să creeze o gospodărie puternică, să nu se despartă de familie. Ghicitul presupunea nu numai bine, ci și rău, de aceea, aspectele negative ale vieții unui țăran se reflectau și în cântecele ghicitoare. Cântecele vorbesc despre o bătrână a cărei rochie era „toată ruptă”, despre o Parana (nume) flămândă care caută carne de oaie etc. Cântecele promiteau despărțirea de familia ei (și pentru o fată era o căsătorie nedorită, pentru un tânăr. a fost un recrutare), prefigura copilăria, văduvie și chiar moarte. Într-un cuvânt, cântecele subbowl în felul lor reflectau destul de larg viața socială și de zi cu zi a țăranului.

Majoritatea covârșitoare a cântecelor subordonate din prima parte sunt alegorice. Acest lucru dezvăluie, de asemenea, diferența lor față de cântecele de vrăji discutate mai sus. Caracterul alegoric de aici poate fi explicat prin condițiile ritualului: oamenii căutau să dezlege soarta, adică trebuiau să ghicească cel de-al doilea sens principal al cântecelor. Cântecul ghicitorului stătea între viitorul necunoscut și persoană, așa că persoana respectivă trebuia să rezolve ghicitoarea care i se oferise.

Natura alegorică a cântecelor subbowl explică prezența imaginilor simbolice în ele. Deoarece melodiile puteau prezice atât bine, cât și rău, toate imaginile sunt împărțite în două grupuri: unele promiteau fericire unei persoane, altele - ghinion. Imaginea unui corb, lup, Maria fantastică și o serie de altele au prezis nenorociri (moarte, boală etc.), imaginile unui urs, șoarece, pui etc. vorbeau despre fericirea viitoare. Compoziția simbolurilor-imagine în melodiile sub-bowl este foarte diversă. Aici sunt oameni (bătrân și bătrână de basm), și reprezentanți ai lumii animale (lup, iepure de câmp, vrabie) și ai vieții vegetale (arțar, mesteacăn, ciuperci).

Obiectele simbolice, precum simbolurile-imagine, ar putea însemna și rău sau bine, în funcție de condițiile ghicirii. De exemplu, un inel, un inel, o coroană au prezis căsătoria, iar o clătită, un jgheab, o lenjerie albă - moartea. Când au apărut cântecele ghicitoare? Particularitățile conținutului lor poetic, compoziției și stilului ne fac să credem că au apărut târziu, mai târziu decât toate celelalte genuri de folclor cântec ritual. Cântecele ghicitoare subacvatice s-au născut pe baza tradițiilor populare deja existente, a credințelor, a prevestirilor și a ghicirii în profunzimea poeziei rituale. Acestea sunt cântecele rituale. Compoziția lor, ca și compoziția propozițiilor, este eterogenă, complexă și mărturisește diversele funcții rituale ale cântecelor.

Cântece de nuntă constituie una dintre cele mai bogate din punct de vedere melodic și cele mai originale secțiuni ale compoziției populare rusești. Cântecele de nuntă erau interpretate în timpul „jocului de nuntă”. Acesta a fost un fel de reprezentație teatrală care a durat câteva zile și uneori săptămâni. Tema centrală a dramei de nuntă a fost poziția neputincioasă a fetelor și femeilor din vechea familie patriarhală. A fost mai ales dificilă în epoca iobăgiei în mediul țărănesc, când soarta unei fete depindea în întregime nu numai de despotismul părintesc, ci și de tirania domnească, deoarece nunțile iobagilor erau adesea ținute la ordinul proprietarului pământului. T.I. Popova scrie despre asta în ea. lucrare „Creativitatea artistică populară.” O parte semnificativă a cântecelor nunților rusești constau din cântece lirice despre viața dificilă a femeilor. O nuntă rusească antică a constat dintr-un ciclu extins de scene dramatice și comice tradiționale, acțiuni de joc și ritualuri, însoțite de diverse cântece. .

„În unele lucrări etnografice și muzicologice ale timpului nostru, numele „joc de nuntă” este înlocuit în mod arbitrar cu expresia „ceremonie de nuntă”.

Cele incluse în ceremonia de nuntă au fost variate în termeni de gen, printre care s-au numărat strigăte și lamentări, cântece lirice de plângere, cântece liric-epice și maiestuoase asociate cu caracteristicile poetice ale fetei - mireasa, cântece invitate, cântece de masă, felicitări solemne. cântece, cântece comice, povești epice, în cele din urmă, cântece de dans. Pe lângă cântecele tipice, ceremonia de nuntă a inclus tipuri unice de literatură populară: vrăji, proverbe, zicători, glume și dialoguri comice. Unul dintre genurile de cântece rituale de nuntă a fost bocetele de nuntă. Acestea au fost executate de mireasă și de „plângătorul” ei înlocuitor și uneori și de mama miresei și de sora ei mai mare. Lamentațiile de nuntă au dezvăluit în mod clar lotul feminin dificil și poziția neputincioasă a fetei. În ele, mireasa s-a întors la rândul său către tatăl, mama și frații ei cu o cerere de a mijloci pentru ea, nu de a o da " străini„, mai dă-i o plimbare, „cel puțin o primăvară roșie”, „cel puțin o vară caldă”. Mirele a fost menționat în plânsele de nuntă drept „străin” sau „ticălos”. Socrul și soacra fetei i-au insuflat o teamă deosebită, de exemplu:

Am luat prima cale -

Fiara zace și cu animalele,

Acesta este socrul și cumnatul.

Și am mers pe a doua cale -

Un șarpe minte și cu șerpi,

Aceasta este soacra și cumnatele

Cântecele de nuntă se distingeau prin structura lor melodică arhaică. În ele se pot găsi melodii de cântări caracterizate prin lungime semnificativă, lărgime de dezvoltare și uneori variabilitate, fluiditate și uneori chiar contururi melodice improvizate.

În cercul calendarului și cântecelor de nuntă incluse: cântece rituale, maiestuoase, comice sau pline de umor, însoțite de acțiuni rituale tradiționale - cântece incantatoare, jucăușe, de reproș. Și, de asemenea, cântecele din calendar includ cântece de ghicire.

Asa de, cântece rituale, După ce au apărut și au jucat într-o serie, au jucat un rol important, contribuind la formarea acesteia. Principala caracteristică a conținutului poetic al cântecelor rituale este absența unei imagini a unei persoane în ele. Accentul cântecelor este ritualul. De aceea, ele nu conțin nici descrieri ale naturii, nici imagini ale vieții de zi cu zi. Totul este subordonat organizării ritualului, iar dacă ceva cade în câmpul de vedere al cântecului, este doar din cauza semnificației sale pentru acțiunea rituală. De exemplu, într-un cântec-amenințare pentru proprietarii zgârciți, interpretat în timpul colindului:

Cine nu va servi turte plate -

Îi vom sparge geamurile!

Cine nu va servi cheesecake -

Hai să batem tobe!

Cine nu-ți va da plăcinta?

Să închidem poarta!

„Prăjituri”, „prăjituri cu brânză”, „plăcintă”, „tuburi”, „porți” sunt menționate doar datorită obiceiului de a da daruri colindătorilor. Bineînțeles, din detalii individuale ne putem imagina decorul pentru cântări de cântece la o sărbătoare de nuntă, în timpul gerurilor de Crăciun, la Trinity într-o zi de vară când se țeseau coroanele sau în timpul recoltei. Și toate acestea în ansamblu oferă o idee corectă despre viața rituală a unei persoane. Cântece ritualice au fost cântate de cor. Corul a fost un participant activ la ritualuri. El a acționat în ritual ca în rolul unui regizor, a creat, a dirijat cursul ritualului, a sfătuit, a ordonat, a invitat și, în cele din urmă, a consemnat însuși faptul ritualului. A avut loc un dialog viu între cor și ceilalți participanți la ritual, s-au executat acțiunile rituale necesare Cântecele rituale sunt construite ca monologuri corale (monologi-apeluri); monologuri sunt simple în construcția lor: formulează pe scurt necesitatea îndeplinirii ritualului, exprimă o cerere de a-l îndeplini și așa mai departe.

Diferite de cântecele rituale incantator Având trăsături similare cu cele rituale, ele au însă unele particularități. La urma urmei, cântecele rituale au contribuit la formarea unui ritual, consolidând faptul că acesta este executat în mintea oamenilor, dar funcția cântecelor incantatoare este diferită. Cu ajutorul lor, au fost evocate forțele magice ale naturii, capabile să ofere unei persoane bogăție, sănătate și fericire. Scopul cântecelor incantatoare vorbește despre originea lor străveche. Cântecele de vrajă au fost interpretate în calendar și ceremonii de nuntă. Ei exprimau ceea ce țăranul considera important în viața sa: la fermă, în viața de zi cu zi, în familie. Pentru, de exemplu, pentru o căsnicie fericită, cântăreții au evocat puteri supranaturale pentru a face nunta „puternică”, „durabilă” și și-au precizat cererea: „prima fațetă este pentru dragoste, pentru sfat, cealaltă fațetă este pentru mult timp. viața, a treia – pentru pâine, pentru sare, a patra – pentru copii!

Cântecele incantatoare reprezintă un apel direct la natură și la oameni. Ca și în cântecele rituale, structura poetică a cântecelor de vrajă nu este complicată. Cântecele au fost cântate în numele grupului, în cor: vraja trebuia să ajute nu o singură persoană, ci întreaga familie, tot satul. Prin urmare, în aproape fiecare cântec pronumele „noi”, „nostru”, „noi”, etc.

De exemplu:

Larks, Larks!

Vino să ne vizitezi

Adu-ne-o

Vara este caldă!

Ia-o departe de noi

Iarna rece!

Cântecele incantatoare se caracterizează prin cele mai simple tipuri de compoziție - dialog și monolog. Monologul a început cu un apel, iar apoi a fost formulată o vrajă-cerere. Uneori, în cântecele de vrajă înainte de convertire există o expunere care povestește cum Iisus Hristos, Fecioara Maria, Ilie Proorocul și alții au vizitat satul sau curtea (casa) cânturilor. De exemplu:

Fecioara Maria

Mers pe pământ

l-am purtat,

L-am intrebat pe Dumnezeu...

Scopul cântecelor incantatoare a afectat în primul rând alegerea epitetelor. Conjurând forțele naturii, cântăreții le-au cerut să se asigure că, de exemplu, jocul de nuntă este „bun”, nunta „puternică”, „distracție”. Acest lucru poate explica, de asemenea, utilizarea tautologiei, sinonimiei și comparațiilor în cântecele de vrăjire. Au apelat la forțele magice cu o cerere de a lega nunta „strâns”, de a o lega „puternic, ferm, durabil, etern, de la tinerețe la bătrânețe, la copii mici?”

Scop ritual cântece de laudă – în mărirea, glorificarea participanților la ritual. Prin originea lor, ei, ca și cântecele de vrăji, sunt străvechi. Evident, apariția cântecelor grozave a fost asociată cu credința unei persoane că ar putea să-i facă viața bogată și fericită.

Accentul cântecelor grozave este pe persoană. Aceasta este diferența lor fundamentală față de cântecele de ritual și vrăji. Cântecele măreției înfățișează și o serie de imagini, care sunt, evident, personificarea forțelor naturii de care depindea soarta omului. Cântecele cu care erau numite creaturi fantastice sunt puține la număr. Au glorificat Ovsen, Kolyada, Maslenitsa și Kostroma." Toate imaginile create ca urmare a glorificării sunt antropomorfe. Evident, nu au demnificat ideile formate abstract despre forțele naturii care au efectuat schimbarea anotimpurilor, ci "măști" bine definite. ” - fie mummeri, fie păpuși. De exemplu:

Kostromushka, Kostromushka,

Lebăda-lebădă,

Alb, trandafir!

Lângă Kostromushka, Kostroma

Clatite cu branza de vaci,

Kissel cu lapte

terci de ulei,

Dulce soacra!

Etimologia cuvântului „ovsen” (av-sen, bausen, tusen, tausen, tausin etc.) este interpretată diferit de diferiți folclorişti. I.M. Snegirev a urmărit-o la cuvintele „ovăz” și „semănat” și l-a asociat cu ritualul stropirii cu cereale. A.N. Veselovsky acceptă legătura acestui cuvânt cu rădăcina la care se întorc cuvintele „sămănă” și „scroață”. Dar orice înseamnă conceptul de „toamnă”, acesta duce la conceptul de semănat, lumină și boabe. Niciuna dintre aceste interpretări nu contrazice sensul cântecelor Ausen, dar o confirmă.

Etimologia cuvântului „kolyada” a fost explicată diferit. N.I. Kostomarov a urmărit-o până la rădăcina „kolo”, care înseamnă „cerc”; el a văzut în ea urme ale mitologiei antice a soarelui. S.M. Solovyov a considerat că este posibilă reunirea „kolyada” și „kolo Lada”, văzând în Lada vechea zeitate slavă a primăverii. În prezent, etimologia cuvântului este clară. Are aceeași rădăcină ca și cuvântul latin „ca1age” - a striga. „Kolyada” înseamnă o sărbătoare sau o personificare a acesteia, cum este cazul în Maslenitsa, când o salută pe Maslenitsa și spun: „Maslenitsa a sosit!” În fine, un colind poate fi numit cadou oferit colindătorilor de către proprietari. Vezi: Propp V Ya. Sărbători agrare rusești. M., 2000. P.41-45.

Cântece grozave cântate în cinstea oamenilor formează grupul principal. Pe de o parte, sunt cântece în care o persoană a fost glorificată, există cântece în care două persoane au fost glorificate (soț și soție, de exemplu), și există cântece grozave dedicate unei familii, unui grup de fete și băieți, adică o echipă. Pe de altă parte, cântecele de slăvire sunt împărțite în cântece în care au fost glorificate „rândurile” nunții: mire, mireasă, mire, mie, chibrit etc., și în cântece în care au fost glorificate toate celelalte persoane: soț și soție, iubit. , fata etc.

Cântecele maiestuoase dedicate „randurilor” nunții puteau fi interpretate doar la o nuntă; toate celelalte puteau fi cântate atât la nuntă, cât și în sărbătorile calendaristice. Cântecele grozave au un sistem dezvoltat de imagini. Toate personajele cântecelor măreției sunt create după aceeași schemă: sunt descrise aspectul unei creaturi sau persoane fantastice, îmbrăcămintea, bogăția și relațiile excelente cu ceilalți. Acest lucru explică utilizarea acelorași motive în melodii diferite. De exemplu, un motiv foarte comun în cântecele de glorie a fost motivul personajului glorificat care se plimba prin oraș. De exemplu:

El trece de la o mie la o mie,

cu cinci sute încuie porțile,

aruncă un milion pe stradă,

izbăvește orfanii din captivitate!

Acest motiv se găsește în cântecele pentru un bărbat singur, un mire prinț, un bărbat căsătorit, un iubit și chiar un chibrit. În cântecele de măreție, totul este idealizat: atât aspectul personajului, hainele sale, acțiunile și lumea din jurul lui. De exemplu, „omul bun are astfel de bucle încât negustorii chiar și din alte orașe vin să le admire”. Imaginea idealizată a lumii țărănești era o anumită reflectare a idealurilor oamenilor, a ideilor lor despre frumusețea și caracterul moral al omului, visurile lor de viață bogată.

Cântecele grozave, după esența lor poetică, sunt împărțite în două tipuri. Prima varietate este melodii de descriere. Natura descriptivă a acestui tip de cântec a făcut posibilă crearea unor imagini idealizate fără a recurge la reprezentarea directă a acțiunilor participanților la nuntă în împrejurimile lor. De exemplu, imaginea mirelui din cântec este creată descriptiv, fără a descrie acțiunile și împrejurimile sale:

Avem un prinț frumos,

UFața lui este albă?

Da, mai albă decât zăpada albă,

Da, obrajii lui sunt stacojii

Da, dincolo de macul stacojiu,

Are sprancene negre?

Da, ca un samur negru

Da, este un tată și o mamă deștept,

Da rasei inteligente!

Al doilea tip de cântece de laudă este cântece narative.În ele, aspectul descriptiv dispare în fundal, iar primul este reprezentarea acțiunilor participanților la ritual și a împrejurimilor lor. Dar atât acțiunile personajelor, cât și decorul sunt foarte convenționale. Prinții și boierii vin special să admire și să se minuneze de buclele mirelui; cerbul, prin frumusețea și dispoziția ei blândă, deosebește mireasa de toate fetele; o pasăre profetică stă pe un copac și prezice „nu mică, ci mare glorie” pentru tipul singur - să fie comandantul lui etc.

Narațiunea unor astfel de cântece maiestuoase nu este, desigur, epică. Cântecele descriu doar situația intriga: nu există început, nici o dezvoltare a acțiunii, nici un punct culminant, nici un deznodământ. Există doar o imagine - o imagine strălucitoare, neobișnuită, al cărei scop principal este de a exalta participanții la ritual, de a arăta calitățile și frumusețea lor excelente. Convențiile și simbolismul situațiilor intriga ale unor astfel de cântece afectează reprezentarea situației din jurul eroului cântecului. Persoana glorificată este înfățișată pe fundalul unei lumi a realității, ca și cum ar fi spartă în „cioburi” prețioase, care este neobișnuită în manifestările sale externe, ajutând la dezvăluirea esenței ideale a imaginii. Idealitatea personajelor este subliniată, de exemplu, de neobișnuirea peisajului: „A fost în Kremlin, în oraș și pe munte, pe aur roșu”. Peisajul rural este descris și mai unic:

Între munți pe pietre

Pârâul de vin curge

De-a lungul acestui pârâu

Minunatul gogol înoată...

Chiar și nașterea celui care este onorat poate avea loc într-un cadru excepțional - într-o grădină, într-o vie verde, în mijlocul unei grădini sub tufiș. Și când mama lui îl naște, îl spală „în mijlocul mării pe o pietricică”.

Realitatea din jurul eroului marelui cântec nu a devenit locul vreunui eveniment anume, natura este fără mișcare, lumea este statică, iar detaliile ei sunt folosite în cântece cel mai adesea pentru comparație, pentru a sublinia calitățile ideale ale personajului. De exemplu:

Precum luna strălucitoare are raze aurii,

iar bunul om are bucle blonde...

Lumea animală în cântecele de mărire este umanizată, în primul rând pentru a arăta atitudinea iubitoare chiar și a animalelor față de persoana mărită. Lumea subiectului cântecelor de laudă este strict definită: acestea sunt obiecte bogate, luxoase și la modă, lucruri: perle, diamante, aur, argint, cristal, blănuri scumpe, haine de blană etc. Și, desigur, chiar alegerea acestor obiecte. este important. Această lume ideală pare eternă, de neclintit, atemporală. Compoziția cântecelor se bazează pe descriere. Acest mod de a descrie o persoană este cel mai potrivit naturii sale artistice. Aceeași formă compozițională de monolog este folosită ca și în cântecele de ritual și incantație, totuși, în cântecele rituale și în cântecele de incantație, acesta este, de regulă, un monolog-apel, evocând dialog sau un fel de acțiune rituală, în timp ce în cântecele maiestuoase monologul conține o descriere de laudă a participanților la ritual. Cântecele grozave folosesc multe mijloace și expresii artistice populare comune. Simbolismul fericirii este larg reprezentat în cântece. Soarele, luna, stelele, strugurii, merele, boabele coapte, căprioarele, porumbeii, păsările profetice - astfel de obiecte și fenomene ale lumii, transformându-se în simboluri, sunt folosite în cântece maiestuoase, înfățișând eroi frumoși, inteligenți, nobili și bogați.

Aceeași tendință pronunțată poate fi observată și în utilizarea epitetelor: ele sunt idealizante, decorează. De exemplu:

Stăpânul nostru din casă este ca Adam în ceruri

Ca o gospodină, ca o albină în miere,

Copiii sunt mici - ca clătitele!

Opus cântecelor de mărire în scop ritual au fost cântece de reproș. Evident, ca și cântecele maiestuoase, acesta este un gen de cântec străvechi la origine. Omul credea că cuvântul nu poate doar să salveze, ci și să distrugă. În același timp, credința că cântecul coril, spre deosebire de marele cântec, ar putea aduce nenorocire unei persoane, nu a contribuit la conservarea genului: cântecele coril sunt în principal cântece de nuntă. Un alt lucru este înțelegerea lor în ritual. În înregistrările existente, cântecele de coril nu sunt înregistrate ca magice: deja în secolul al XIX-lea, țăranul nu credea în puterea lor.

Scopul interpretării cântecelor corilian este de a ridiculiza participanții la acțiunea rituală, de a-i certa pentru zgârcenia și lipsa de dorință de a-i recompensa pe cântăreți. Cu toate acestea, semnificația cântecelor ondulate, dacă ignorăm utilizarea lor rituală specifică, se află în altă parte. În cadrul genului ritual, oamenii și-au exprimat atitudinea față de fenomenele vieții sociale și de zi cu zi care interferează cu punerea în aplicare a idealurilor care au fost discutate în cântecele măreției. În cântecele de reproș, lăcomia, beția, prostia și necazurile în familie erau ridiculizate. La fel ca în cântecele maiestuoase, accentul cântecelor de reproș este o persoană, un purtător de vicii sau o creatură mitologică (de exemplu, Maslenitsa). Atitudinea față de ei este batjocoritoare, evaluarea aspectului și acțiunilor lor este negativă.

Dacă în cântecele măreției totul era înfățișat idealizat, atunci în cântecele de laudă totul era înfățișat grotesc. De exemplu, așa este descris mirele în cântece: „cu stâlp, cap cu pistil, urechi cu foarfece, mâini cu greble, picioare cu furculițe, ochi cu găuri”... Alături de un portret atât de grotesc al mirelui în cântece de reproș, a apărut o întreagă galerie de portrete de cerșetori, hoți, lacomi, bețivi și proști. Chibritul de la o nuntă este una dintre cele mai venerate persoane (în cântecele magnifice el este portretizat ca o persoană inteligentă, vicleană și înțeleaptă), în timp ce în cântecele coril, chibritul este întruchiparea prostiei și a nerezonabilului:

Un chibritor neînțeles!

Conduceam de-a lungul miresei,

Ne-am dus în grădină,

S-a vărsat un butoi de bere

Toată varza a fost udată,

Mai fidel s-au rugat:

Vereya, vereya!

Arată-mi calea

Du-te după mireasă!...

(Zap. A.S. Pușkin).

Printre cântecele de reproș, nu există niciunul în care, de exemplu, o văduvă sau un văduv să fie ridiculizat - personajele cântecelor de laudă și bocetelor. Interpreții au fost foarte sensibili la viciile omului și la tragedia și durerea lui. Dacă cântecele maiestuoase descriu o lume ideală, atunci cântecele de reproș au descris o lume de bază. Cântecul Corilian folosește în mod activ, de exemplu, semnele vieții nu urbane, ci țărănești și adesea se uită în colțurile sale întunecate. Cântecele menționează covorașe, lopeți, bâte, fuse, tripleți, oțeluri, zdrențe, rockere, căzi etc., animale obișnuite: câini, pisici, purcei etc. Desigur, toate acestea sunt necesare pentru a evidenția cele mai neatractive calități. al destinatarului cântecului coril, exprimă o atitudine negativă față de acesta. Structura compozițională a cântecelor corilian amintește de compoziția cântecelor maiestuoase. Cântecele corial sunt, de regulă, cântece portret, iar descrierea personajelor este principala lor caracteristică. Dar, realizate în ritualul alături de cântecele de mărire, cântecele de reproș au fost parodiate. al lor tehnici de compoziție, creând propriile tipuri de compoziții. Astfel, au fost construite o serie de cântece grozave sub formă de întrebări și răspunsuri. Au fost create și cântece coriliane asemănătoare ca formă, constând, însă, doar din întrebări. De exemplu:

Există ceapă în grădina noastră?

USuntem mii, nu suntem prosti?

Nu avem maci în grădina noastră?

O mie de noi nu este un prost?

Adesea, versuri din cântecele magnifice au fost introduse în textul unui cântec coril pentru a spori efectul comic:

Bun prieten

Drăguț prieten!

Săreai prin magazine,

Am furat plăcinte de pe rafturi...

Cântece de joc- acestea sunt, în primul rând, cântece de acțiune. Fără să știe ce s-a făcut în timpul al lor Când efectuați acțiuni, versurile melodiilor jocului sunt neclare. Specificul poetic al cântecelor de joc, datorită al lor caracterul de joc, însă, trebuie clarificat în funcție de esența jocului în sine. Multe, multe cântece de dans rotund au fost acompaniate de joc, dar nu au nimic de-a face cu cântecele reale ale jocului. Oamenii de știință au acordat de multă atenție vechimii cântecelor de joc și legăturii lor cu procesele de muncă. Cu ajutorul cuvintelor și acțiunilor, au încercat să evoce o recoltă bogată, o vânătoare reușită, o viață fericită. Originea străveche a cântecelor de joc le-a afectat temele și conținutul poetic. Tocmai pentru că o persoană, dependentă de natură, a evocat-o în cântece de acțiune, lumea plantelor și animalelor a devenit obiectul descrierii cântecelor de joc.

Compoziția cântecelor de acțiune este de obicei în mai multe părți: cântecele pot consta din două, trei sau mai multe părți. De exemplu, într-un număr de cântece despre in, numărul de episoade ajunge la douăzeci. Datorită unicității performanței lor, cântecele de joc folosesc în mod activ dialoguri și monologuri-adrese. Dialogurile sunt fie conversații între participanții la joc și animale, păsări, fie conversații între oameni. Monologurile-adresele au presupus întotdeauna ca răspuns acțiunile celor cărora li s-au adresat. Atât monologurile, cât și dialogurile sunt dovezi ale esenței dramatice a cântecelor de acțiune. Dar, mai ales, acest lucru este confirmat de absența aproape completă a descrierilor în melodiile jocurilor. Multe melodii încep cu un dialog sau monolog-adresă:

Cum, cum, utena, cum, cum, gri,

Ai coborât la mare, ai coborât la mare?

Așa și aia, aia și aia!

S-a scufundat la mare.

Datorită esenței dramatice și incantatorii, stilul cântecelor de joc se caracterizează prin intonații imperative și exclamative. Mare importanță are tonul lor emoțional, care, de regulă, este optimist, transmite sentimentul de bucurie al interpreților, care, evident, ar fi trebuit să prefigureze o recoltă bună, un urmaș bogat de animale domestice și păsări, o vânătoare reușită etc. în același timp, melodiile jocurilor sunt spectaculoase: calculate pe percepția vizuală a jocurilor, au surprins jocurile în sine.

Cântecele de acțiune au evoluat de-a lungul timpului: au ajuns să fie percepute ca distractive, folosite pentru divertisment. Desigur, tradiția genului nu a putut să nu atragă atenția cântăreților. Și, după ce au perceput anterior cântece magice foarte serioase, necesare din punct de vedere utilitar, ca cântece de joacă, au început să le schimbe, au început să creeze noi cântece în tradițiile lor. Mai mult, interpreții nu mai erau interesați de lumea naturală, ci de lumea relațiilor umane, de problemele sociale și de zi cu zi.

Lumea relațiilor umane este punctul central al acestor cântece. Ritualul presupunea exprimarea unei evaluări emoționale a tot ceea ce se întâmpla în el, în jurul lui, într-un dans rotund, la un joc etc. Ritualul și alte acțiuni efectuate i-au plasat pe participanții la ritual în anumite relații, iar cântecele lor s-au consolidat. lor; Datorită acestui fapt, a fost creată o anumită aromă emoțională. De exemplu, ceremonia de nuntă a necesitat un omagiu familiei în care a crescut „prințesa prima căsătorită”, dar, în același timp, cântecele nu ar trebui să jignească sentimentele acelor oameni a căror familie după nuntă a devenit familia ei. În plus, melodiile trebuiau să pregătească emoțional mireasa pentru o schimbare atât de gravă în viața ei, cum ar fi trecerea de la o viață „de fetiță” fără griji și liberă la o viață de „femeie” dificilă și fără bucurie. Cântecele au format astfel atitudinea tinerilor căsătoriți față de viața lor viitoare.

O parte semnificativă a cântecelor de calendar și de nuntă descrie dragostea de tinerețe ca un sentiment strălucitor, aducând bucurie fecioarelor frumoase și oamenilor buni. Cântecele vorbesc despre iubirea în curs de naștere, despre iubirea care a îmbrățișat deja iubitorii, despre iubirea care dă naștere unei familii. (toate cântecele sunt moralizatoare. Arătând egalitate în relațiile tinerilor, respect unul față de celălalt și sensul foarte clar al iubirii pentru crearea unei familii, cântecele au insuflat tinerilor un sentiment de stima de sine. Această latură a cântecelor lirice era pronunțată mai ales în cântecele care exprimau direct sfaturi tinerilor, pentru cine te poți căsători și cu cine te poți căsători.Într-unul dintre cântecele lirice, privighetoarea, invitând fetele să se plimbe pe stradă, le-a convins:

Joacă-te, fete frumoase,

Ești încă cu tatăl tău,

La doamnă, la mama

Parbrizul face o potrivire neuniformă?

Se va impune diavolul:

Fie bătrânul soț se sufocă,

Sau un soț gelos.

Sau cel tânăr este beat amar!

Toate cântecele rituale sunt aceleași în tonul lor emoțional. Vorbind despre dragoste fericită, dorită, despre egalitatea în dragoste, despre libertatea de a alege unul pentru celălalt, protestând împotriva căsătoriilor inegale, ridicându-se la o portretizare critică a adversarilor sociali, cântecele sunt impregnate de o dispoziție veselă, optimistă.

Fiecare gen are propria sa funcție, propria sa poetică și un mod unic de performanță. Folclorul și materialul etnografic colectat în momente diferite în diferite locuri din Rusia este extrem de eterogen în calitatea înregistrărilor textelor cântecelor, extrem de divers ca origine, conținut, particularități ale existenței și alte trăsături caracteristice. Acest lucru le permite cercetătorilor folclorişti să împartă cântecele populare în varietăţi de gen: dragoste, familie, muncă, cazac, soldat, recrut, închisoare, prizonier, umoristic şi comic, precum şi ritual: calendar şi cântece de nuntă.

Krasnov era mai frumos decât aurul,

Mai scumpe decât perlele pure...

Ochii erau limpezi ca un șoim.

Fața lui era ca zăpada albă,

Bucle negre ca o șapcă...

Atunci muream de plictiseală,

Și lacrimile mi-au întunecat ochii,

Și mi-am sfâșiat inima cu zel pentru tine.

Și în lipsă pentru tine, dragă prietene, eram pe moarte.

Mă doare capul sălbatic,

Buclele mele sunt uzate.

Nimănui nu-i place un tânăr

Toată lumea îl urăște curvia.

Este tipic pentru complotul cântecelor de dragoste că atât fata, cât și semenii efectuează în mod egal acțiuni simbolice tradiționale:

Am tăiat niște așchii drăguți din săgețile de viburnum,

Oh, am făcut foc din ele pe sânii mei albi.

O scânteie s-a aprins aproape de o inimă plină de zel.

Va iesi cel mic din tristete sau se va tunde,

Voi avea o mahmureală urâtă.

Sau mă voi îneca ca un copil.

De exemplu, un cântec numit „Batratskaya”:

Un pescar sărac - un rătăcitor -

Locuia pe un mal abrupt. Oh!

Era angajat în pescuit,

A reparat plasa...

Cântecele prezintă diferite tipuri de unelte de lucru, inventar și echipament: de la „clubul” primitiv și cel mai vechi la un convoi cu cai sau trei cai, navete cu stuf, „mori de avioane”, mașini de țesut și broșe de bancă, abur etc. În plus, textele poetice indică locuri de industrie amatoare și de aplicare profesională a muncii: vânătoare „locuri de înțărcare”, „curtea fabricii” și „cladire lungă, cu trei etaje”, „fabrici ... cărămidă”, mlaștină cu turbă, cariere cu var si argila. Cântecele ne aduc strigătele muncitorilor (echipe de vânători de ogari: „Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; chemări ale muncitorilor când împing mașini și încarcă șinele pe platforme: „Un-doi, împreună!” // Împreună, puternici!”; exclamații la efectuarea oricărei munci grele de artel: „Eh, maciucă, să uit, // Eh, verdele va merge de la sine.” Potrivit cercetătorilor, au fost strigăte de muncă și exclamații, servind drept semnal pentru aplicarea comună a eforturilor comune, care au stat la baza apariției celui mai vechi gen de cântec.Și deja în epoca ulterioară a existenței cântecelor de lucru, mai mult descrieri detaliate procesele de producție și, de asemenea, a introdus schițe psihologice și revărsări lirice de personaje, mai tipice altor genuri de cântec și, poate, aduse de acolo.

Cazac, soldat, cântece de recrutare aparțin unui singur grup de cântări militare, care diferă oarecum tematic și în timpul originii și existenței lor active. Este interesant că toate aceste definiții de gen se bazează pe termeni originali împrumuți, deși sunt ferm stabilite în limba rusă. Astfel, cuvântul „cazac” este de origine turcă, cu sensul „o persoană liberă, independentă, aventurier, vagabond” (cf. expresia rusă „cazac liber”). În limba rusă, termenul „cazac” a fost consemnat pentru prima dată în Carta din 1395 (Registrele civile ale granițelor Mănăstirii Kirillov), iar în dialecte are două semnificații: o persoană vioaie, îndrăzneață și un muncitor angajat (în sat). ); acesta din urmă a dat naștere conceptului de „cazac” - un băiat servitor pe moșia unui proprietar de pământ. În secolele XVI-XIX, cuvântul „cazac” însemna un reprezentant al clasei militare, care se bucura de drepturi speciale, un originar din ținuturile periferice din sudul Rusiei și din Urali. Probabil că atunci cântecele cazacilor s-au conturat la granițele de sud ale Rusiei și, după ce au intrat în repertoriul armatei ruse, și-au găsit drumul spre pământul Moscovei și s-au răspândit în general pe scară largă în întregul stat. Următorul cuvânt din cronologia fixării în limba rusă a fost cuvântul „soldat”, care provine din italianul soldo - „salariu” și soldare - „a angaja”. În prima treime a secolului al XVII-lea. cuvântul „soldat” este cunoscut ca desemnare pentru un soldat străin civil într-un detașament străin.

În timp ce Kocheta cântă seara:

De la miezul nopții, prietenul a fost falsificat,

Ei fac un prieten în bucăți de fier,

Ei duc un prieten la soldat,

Fete tinere necool.

etapele executării unei pedepse - de la detenție la trimitere la muncă silnică, de exemplu:

Un vultur tânăr zboară prin voință.

Letamsha era pe câmp, căutând pradă,

După ce am găsit prada, am ajuns și eu în cușcă.

Un vultur tânăr stă în spatele gratiilor,

Cioculează mâncarea sângeroasă sub fereastră...

Urmărind de-a lungul secolelor particularitățile existenței diferitelor tipuri de versuri populare, este ușor de observat că separat există cântece de sărbători create pentru divertisment și distracție (acestea includ melodii de dragoste, joacă, umoristice, „distractive” și „basm” cântece), și cântece de zi cu zi, contribuind la munca de succes, treburile militare (acestea sunt forța de muncă, vânătoarea, șoferii de taxi, fabricile, muncitorii de turbă, muncitorii de la fermă, cazacii, soldații) și ajutând la supraviețuirea greutăților vieții care se întâmplă cu o persoană (polianian). , închisoare, recrut).

Cântece din calendar

Una dintre caracteristicile distinctive ale cântecelor calendaristice este că sunt limitate la anumite date ale calendarului (de exemplu, echinocțiul de primăvară, ajunul solstițiului de iarnă în noaptea de 24-25 decembrie) sau în orice moment al anului: primăvara, începutul sau sfârșitul verii. Câteva tipuri de cântece calendaristice au fost interpretate în perioada muncii rurale: arat de primăvară, cosit și recoltare. Unele dintre ele au fost dedicate muncii rurale, altele au însoțit diverse aspecte ale vieții sociale a țăranilor și orășenilor, în special sărbătorile populare din calendarul agricol, precum și jocurile de dans de primăvară ale tineretului. Tema centrală în scrierea de cântece calendaristice este munca agricolă și acele fenomene naturale de care depindea succesul muncii. De-a lungul multor secole, cântăreții populari au creat un întreg sistem de imagini poetice, reflectând în ele diverse aspecte ale naturii lor native. Câteva dintre cântecele calendaristice au fost interpretate în timpul anumitor lucrări ale câmpului: în perioada de cosit, recoltarea. De un interes deosebit sunt cântecele de recoltă. În imaginile lor poetice au reflectat situația specifică a „recoltei” - muncă grea și intensă de recoltare. De exemplu:

________________________________________________________

În spatele muntelui era o înțepătură, Uh!

Oh, nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Nu am tricotat niciun snopi. Uh!

Apoi voi tricota snopi. Ooh!

Oh, cum va răsări luna. U/

Unul dintre cele mai interesante fenomene ale folclorului calendaristic ritual este cel cântece. Au fost puțin studiate; cercetătorii văd în ele fie un tip de cântece de vrajă, fie un tip special de cântece ghicitoare de Anul Nou. Cu toate acestea, Yu.G. Kruglov în lucrarea sa „Ritual Poetry” explică acest lucru prin ritualul de ghicire în sine, care necesita interpretarea de cântece de diferite genuri. Astfel, cântecele sub-dish includ în mod tradițional cântecul cântat la începutul ghicirii și numit „Slavă pâinii și sării”. Cu toate acestea, acest cântec este un cântec de vrajă tipic.

Bravo, cred

Stai in gradina noastra,

Recompensa verde!

Este noaptea fetelor noastre

Ne-am plimbat în grădină

Întreaga grădină a fost distrusă

Verdele a fost călcat în picioare!

Cântecele subiectului repetă compoziția vrăjilor: mai întâi spun ce ar dori participanții la ghicire să vadă în viitor, apoi acest „ce” este evocat.

Oh, bine! Nodul va ieși, ei bine! Adevărul se va împlini!

M. S. Zharikova are un cadru diferit:

Dumnezeule! Dragul meu!

Dacă cineva o scoate, adevărul se va împlini!

Natura alegorică a cântecelor subbowl explică prezența imaginilor-simboluri în ele. Deoarece melodiile puteau prezice atât bine, cât și rău, toate imaginile sunt împărțite în două grupuri: unele promiteau fericire unei persoane, altele - ghinion. Imaginea unui corb, lup, Maria fantastică și o serie de altele au prezis nenorociri (moarte, boală etc.), imaginile unui urs, șoarece, pui etc. vorbeau despre fericirea viitoare. Compoziția simbolurilor-imagine în melodiile sub-bowl este foarte diversă. Aici sunt oameni (bătrân și bătrână de basm), și reprezentanți ai lumii animale (lup, iepure de câmp, vrabie) și ai vieții vegetale (arțar, mesteacăn, ciuperci).

Cântece de nuntă constituie una dintre cele mai bogate din punct de vedere melodic și cele mai originale secțiuni ale compoziției populare rusești. Cântecele de nuntă erau interpretate în timpul „jocului de nuntă”. Acesta a fost un fel de reprezentație teatrală care a durat câteva zile și uneori săptămâni. Tema centrală a dramei de nuntă a fost poziția neputincioasă a fetelor și femeilor din vechea familie patriarhală. A fost mai ales dificilă în epoca iobăgiei în mediul țărănesc, când soarta unei fete depindea în întregime nu numai de despotismul părintesc, ci și de tirania domnească, deoarece nunțile iobagilor erau adesea ținute la ordinul proprietarului pământului. T.I. Popova scrie despre asta în ea. munca „A Poporului creativitatea artistică" O parte semnificativă a cântecelor de nuntă rusești erau cântece lirice despre viața dificilă a femeilor. O nuntă antică rusească a constat dintr-un ciclu amplu de scene dramatice și comice tradiționale, acțiuni și ritualuri jucăușe, însoțite de diverse cântece.

„În unele lucrări etnografice și muzicologice ale timpului nostru, numele „joc de nuntă” este înlocuit în mod arbitrar cu expresia „ceremonie de nuntă”.

Cele incluse în ceremonia de nuntă au fost variate în termeni de gen, printre care s-au numărat strigăte și lamentări, cântece lirice de plângere, cântece liric-epice și maiestuoase asociate cu caracteristicile poetice ale fetei - mireasa, cântece invitate, cântece de masă, felicitări solemne. cântece, cântece comice, povești epice, în cele din urmă, cântece de dans. Pe lângă cântecele tipice, ceremonia de nuntă a inclus tipuri unice de literatură populară: vrăji, proverbe, zicători, glume și dialoguri comice. Unul dintre genurile de cântece rituale de nuntă a fost bocetele de nuntă. Acestea au fost executate de mireasă și de „plângătorul” ei înlocuitor și uneori și de mama miresei și de sora ei mai mare. Lamentațiile de nuntă au dezvăluit în mod clar lotul feminin dificil și poziția neputincioasă a fetei. În ele, mireasa s-a întors la rândul său către tatăl, mama și frații ei cu o cerere de a mijloci pentru ea, de a nu o da „străinilor”, de a-i mai oferi „cel puțin un primăvară roșu”, „cel puțin unul”. vară caldă.” Mirele a fost menționat în plânsele de nuntă drept „străin” sau „ticălos”. Socrul și soacra fetei, de exemplu, i-au insuflat o teamă deosebită.