Cântece lirice tradiționale non-rituale. Cântec liric popular. Caracteristicile genului

Specificul genului. Viața și funcțiile poetice. Principii de clasificare a cântecelor lirice. Tipuri de bază. Principii compoziționale. Mijloace artistice tradiționale de reprezentare. Mijloace de dezvăluire internă a imaginii unei persoane. Simbolismul, principalele sale tipuri tematice. Paralelism artistic, metaforă, epitete, scriere sonoră.

Un cântec este o operă de artă verbală și muzicală în care textul și melodia apar în unitate, iar același text poate avea diferite setări muzicale și diferite texte de cântec pot fi interpretate pe aceeași melodie. Cântecele lirice populare aparțin genului liric al poeziei, deoarece spun nu atât de multe despre evenimentele în sine, ci mai degrabă exprimă atitudini față de diferite situații de viață.

O epopee este și un cântec, dar este un cântec epic înfățișează o serie de evenimente secvențiale care alcătuiesc intriga. Eroii epicului efectuează în mod constant un fel de acțiune, feat. Într-un cântec liric, este posibil ca personajele să nu efectueze nicio acțiune sau faptă, nu joacă un rol important, ele doar ajută la dezvăluirea lumii interioare a unei persoane și sunt un mijloc de a-i transmite sentimentele, gândurile și experiențele;

Știința nu are încă un răspuns cert la întrebarea cu privire la momentul originii cântecelor lirice populare. Se poate presupune că sunt destul de vechi și ar fi putut apărea deja în secolele IX-X, deoarece sunt caracterizate de același stil poetic ca și cântecele rituale. Există o altă presupunere: că cântecele lirice ca gen popular s-au format până în secolul al XVI-lea.

Printre cântecele lirice populare se pot vedea mai multe straturi istorice. Cele mai vechi și numeroase sunt cântecele care au apărut printre țărani, care în știință sunt de obicei numite cântece lirice populare tradiționale. Odată cu dezvoltarea capitalismului, au apărut cântece de muncă care reflectau viața, munca și modul de viață al muncitorilor.

Creșterea orașelor și apariția unor astfel de pături sociale în ele precum filistenii, artizanii și servitorii au dus la crearea cântecelor urbane. În secolele XVIII – XX. Bazat pe poeziile poeților celebri și puțin cunoscuți, a apărut un nou strat în folclor - cântece de origine literară.

După revoluție au apărut cântece sovietice. Fiecare dintre straturile de cântec enumerate are propriile caracteristici de conținut și formă poetică și, în același timp, păstrează tradițiile perioadelor anterioare. Cântecele lirice populare tradiționale, ca și cele mai vechi, prezintă cel mai mare interes din punct de vedere al poeticii, așa că ne vom concentra asupra analizei lor.

Simbolismul este folosit pe scară largă în cântecele lirice, care se bazează pe imagini din lumea naturală care au un sens alegoric stabil. Simbolul unui tânăr în cântece este un șoim, un porumbel, un stejar verde, hamei și struguri. Simbolul fecioarei este o lebădă albă, un porumbel albastru, un mesteacăn alb și un cireș dulce.

Simbolul unui soț și al soției este un drac cu o rață, o femeie singuratică este un cuc, iar o soacra aprigă este pelinul. Hameiul, strugurii, fructele de pădure dulci, apele curate și rapide, soarele strălucitor, plantele cu flori sunt simboluri ale bucuriei și distracției. Iar pelin, aspen, rowan, munți înalți de netrecut, ape noroioase stătătoare, copaci uscați și iarbă înseamnă tristețe, durere, despărțire.

A lucra împreună, a culege fructe de pădure, a înota, a legăna, a oferi mâncare, a atinge înseamnă a iubi unitatea, a trece de la un mal pe altul înseamnă a depăși obstacolele în dragoste. „Masha a spart nucile, a adunat cojile într-o zhenchka, le-a aruncat în kudertsy-ul lui Vanya” - aceste cuvinte nu trebuie luate în sens literal: Manya a aruncat o coajă de nucă în Vanya și l-a lovit în cap. Sensul cântecului: Manechka îl iubește pe Vanechka și îl face să înțeleagă asta. Simbolurile ajută la exprimarea figurativă a sentimentelor și experiențelor umane.

Spre deosebire de epopee, în care hiperbola este folosită pentru a descrie puterea fizică a unui erou, în cântecele lirice ea servește la dezvăluirea puterii sentimentelor și a experiențelor eroului liric. De exemplu, în cântecul „On Silk Along Ant”, la mormântul iubitului ei, fata „udă căpșunile și căpșunile toate cu lacrimile ei”, iar boabele cresc repede din aceasta.

Epitetele, metaforele și comparațiile sunt utilizate pe scară largă în cântece și se găsesc adesea și sufixe diminutive, care servesc ca mijloc emoțional de exprimare a iubirii, afecțiunii și tandreței. Limbajul cântecelor tradiționale se bazează pe limbajul viu vorbit al oamenilor; vocabularul este de natură cotidiană.

Cântecul liric popular a dezvoltat multe mijloace expresive de compoziție care ajută la transmiterea mai profund și viu a gândurilor și sentimentelor eroului liric. Există trei forme compoziționale: monolog, dialog și descriere. Cântecul monolog exprimă direct sentimentele eroului liric la persoana întâi. Un cântec de dialog transmite conținut sub forma unei conversații între personaje. Cel mai adesea, dialogul este construit sub forma unei întrebări și răspuns. Dar majoritatea melodiilor lirice sunt adesea structurate după următoarea schemă: descriere - narațiune + monolog sau dialog. În acest caz, conținutul principal este exprimat într-un monolog sau dialog, iar introducerea descriptiv-narativă arată circumstanțele care au determinat experiențele personajelor.

Cântecele folosesc adesea următoarele tehnici de compoziție pentru organizarea internă a materialului. Paralelismul artistic este o tehnică care constă în a oferi mai întâi o imagine din lumea naturală, iar apoi o imagine corespunzătoare din viața umană. Luate împreună, aceste două picturi reprezintă un întreg artistic. Tehnica construcției lanțului este utilizată mai rar. Esența sa constă în faptul că imaginile individuale ale cântecului sunt legate între ele ca într-un lanț, printr-o imagine care este inclusă în două imagini alăturate. Următoarea imagine începe cu ultima imagine a imaginii anterioare.

Tehnica de îngustare treptată a imaginilor este, de asemenea, caracteristică, atunci când imaginile se succed pas cu pas într-o ordine descrescătoare de la imaginea cu cel mai mare volum până la imaginea cu cel mai îngust volum de conținut. Ultima imagine, cea mai „îngustată” este cea mai importantă din punct de vedere al sarcinii artistice a cântecului. Atenția este fixată asupra ei. Această tehnică este de obicei folosită la începutul unui cântec.

De exemplu, la începutul cântecului „Vale, vale, da, ești verde”, este oferită o expunere - o schiță detaliată emoțională și lirică, care este o îngustare clasică a imaginii:

Vale, vale, ești verde!

Pentru tine, vale, calea este largă,

Calea este largă, râul este rapid,

Râul este rapid, malurile sunt abrupte.

Au nisip galben pe ele.

Sunt trei grădini mici pe nisipul galben.

Ca în prima grădină mică, cucul cântă,

Iar în al treilea, o mamă și un fiu se plimbă în grădină.

Poza prezentată în cântec amintește de o tehnică cinematografică, când camera trece treptat de la o panoramă la un prim-plan, oprindu-se la principalul lucru. Pe parcurs, să fim atenți la faptul că peisajul este dat în culoare și dimensiune folosind epitete figurative.

Temele cântecelor lirice populare rusești sunt destul de diverse. Cel mai mare grup este format din cântece de dragoste. Cântecele despre dragoste fericită (sunt mai puține) conțin o declarație de dragoste, care este exprimată nu direct, ci alegoric, sau o poveste despre cât de bun este o persoană dragă. O fată frumoasă, conform înțelegerii populare, este dolofană, cu fața albă, „obrajii roșii ca o floare, sprâncenele negre ca o sfoară”.

Frumusețea și calitățile morale sunt pe primul loc în aceste cântece, considerentele de profit și bogăție nu joacă un rol. Cântecele subliniază adesea că cel iubit este sărac, dar vesel, cel iubit este sărac, dar frumos, drag inimii. Cântecele despre dragoste nefericită (sunt mai multe) povestesc despre separarea unei fete de iubita ei. Una dintre melodii spune că, după ce și-a despărțit iubita, ea nu a dormit toată noaptea, perna ei „s-a scufundat în lacrimi”. Sunt multe cântece despre trădare, despre căsătoria cu altcineva.

Cântecele de familie și de zi cu zi sunt cel mai adesea triste și deprimante. De obicei vorbesc despre o viață de familie nefericită. Majoritatea cântecelor de familie sunt cântece pentru femei. Ele contrastează adesea casa părinților și casa soțului, „voința unei fete și robia unei femei”. Cântecele vorbesc despre sărăcia cu care se confrunta uneori o femeie în familia soțului ei: a fost trimisă după apă „fără pantofi, dezbrăcată, frig și flămândă”. Multe cântece vorbesc despre relații dificile cu soacra sau despre tratamentul barbar al soțului cu soția sa.

Multe cântece de familie vorbesc despre inegalitatea de vârstă. Femeia nici măcar nu visa să se căsătorească cu iubitul ei, ci să aibă un soț „care avea aceeași vârstă”, adică de aceeași vârstă cu ea, dar nu bătrân și nu „subdimensionat”. Acest lucru s-a întâmplat și în viață, deoarece fiul sau fiica erau complet subordonați părinților și nu puteau merge împotriva voinței lor. Sentimentele tinerilor nu au fost luate în considerare, deoarece părinții au înțeles fericirea copiilor lor în felul lor și au căutat să ofere fiicei sau fiului lor o viață de prosperitate și bunăstare. De aceea, plângerile despre un soț plin de ură, o soție neiubită sau o soție care o iubește pe alta sunt atât de tipice pentru cântecele de familie.

Cântecele lirice au fost create nu numai de țăranii fermieri, ci și de acei straturi de săteni care au plecat de acasă pentru o perioadă scurtă sau lungă de timp și au locuit în afara satului. Cântecele de zi cu zi ale recruților și ale soldaților pictează imagini ale unui serviciu dur, de mulți ani, care i-a îndepărtat mult timp pe tinerii țărani din casele lor. Soldatul își amintește de casa, de soția și de copiii lui și se întristează pentru rude. Trăiește în barăci reci și mănâncă prost.

Cântecele mai povestesc despre moartea unui soldat, despre mormântul său nemarcat și despre prietenul său fidel, un cal negru. Cântecele soldaților sunt foarte metaforice. Câmpul de luptă este numit „pământ arabil”, arat nu cu pluguri, ci cu „copite de cai”. Câmpul nu a fost semănat cu cereale, ci cu „capete de cazac”. Motivele triste predomină în cântecele soldaților, deși nu se poate spune că soldații ruși nu au cântat cântece vesele. Curajul și simțul umorului, veselia și dorința de a depăși toate greutățile vieții militare sunt auzite în cântecul „Soldații, băieți curajoși”.

Cântecele de tâlhari vorbesc despre tâlhari îndrăzneți, oameni liberi fugari care s-au unit în bande și s-au angajat în jaf. Jaful a fost o formă urâtă, uneori brutală, de revoltă populară împotriva inegalității sociale. Tâlharul și-a pierdut familia, a fost smuls de acasă, a devenit singur, pentru că mai devreme sau mai târziu bandele s-au despărțit, tâlharii au fost prinși și pedepsiți ca infractori periculoși. În multe cântece există plângeri ale „un om bun, un tâlhar curajos” că, după ce a născut, mama lui nu i-a dat fericire. Cu toate acestea, tonul emoțional al multor cântece de bandiți este îndrăzneț și luminos, o persoană se bucură de noua sa voință: „au vâslit cu vâsle și au cântat cântece”, admiră natura, care în cântece corespunde stării de spirit a eroului liric.

Interesante sunt cântecele de coșor create de coșori - țărani care erau angajați în muncă grea - transportând corespondență și pasageri. Uneori au fost nevoiți să părăsească satul natal pentru o lungă perioadă de timp, să nu-și vadă soția, copiii și cei dragi mult timp, motiv pentru care cântecele întinse de cocher sunt atât de triste. Pe drum îi așteptau primejdii și greutăți, se îmbolnăveau adesea, mai ales iarna, și mureau fără îngrijiri medicale înainte de a ajunge acasă. Celebrul cântec „Stepă și stepă de jur împrejur” este scrisă despre asta.

Dintre melodiile tradiționale lirice, majoritatea sunt trase, triste, dar există așa-zise melodii frecvente, interpretate rapid, energic, vesel și vesel. Temele din ele sunt aceleași ca și în cele întinse, dar abordarea evenimentelor descrise este diferită. De obicei, cântecele frecvente sunt împărțite în dans, comice și satirice. În cântecele de dans, la care oamenii dansau de obicei la festivități, rolul principal este jucat de ritmul de dans muzical, acestea nu au prea multă profunzime în conținutul sau reprezentarea personajelor; În cântecele comice și satirice, dimpotrivă, conținutul este important. Multe dintre ele sunt legate de teme amoroase, de viața țăranilor, de morala și de relațiile lor de familie. Conțin mult umor și ironie.

Conținutul poetic al cântecelor lirice s-a reflectat și în compoziția lor.

În miez compoziții ale tuturor cântecelor lirice Există trei forme compoziționale: monolog, dialog și parte narativă + monolog (sau dialog). Cele mai comune forme compoziționale sunt monolog și partea narativă + monolog (sau dialog).

Cântecele lirice au un așa-zis "compoziția lanțului", când „imaginile individuale ale unui cântec sunt conectate între ele „într-un lanț”: ultima imagine a primei imagini a cântecului este prima imagine a celei de-a doua imagini, ultima imagine a celei de-a doua imagini este prima imagine a a treia, etc. Deci întregul cântec pornește treptat de la o imagine cu ajutorul ultimei sale imagini.” se trece la următorul până ajunge la cea mai importantă imagine, exprimând conținutul principal al cântecului” 1 . De exemplu, așa este structurat cântecul „Kalinushka cu zmeură, culoare azurie”:

Kalinushka cu zmeură, culoare azurie... O conversație veselă în care preotul bea;

Nu bea, draga mea, trimite după mine, tânărul meu: Și eu, tânăr și tânăr, am ezitat pentru rațe, pentru gâște, pentru lebede, pentru păsărele, pentru pasărele!

Ca un mic insectă care se plimbă de-a lungul malului... 2 Dar nu numai forma în lanț a compoziției distinge cântecele lirice non-rittuale de cântecele rituale lirice și de balade. Cântecele și baladele rituale lirice nu au începuturi și sfârșituri clar definite, dar cântecele lirice non-rituale au atât începuturi, cât și sfârșituri..

Începuturile în cântecele lirice numesc timpul sau locul evenimentelor despre care va fi vorba povestea. Ei stabilesc emoțional un ton tragic sau optimist. Deseori, la început se exprimă o judecată generalizantă - un aforism. Cel mai adesea, tehnici compoziționale precum

îngustarea treptată a imaginilor, inversare, paralelism

Tehnica de îngustare treptată a imaginilor, descrisă în detaliu de B.M. Sokolov, constă în schimbarea secvențială unul a celuilalt (de la mai mare la mai mic) a unui număr de detalii artistice.

Stilul cântecelor lirice este complex și variat. Poate că este dificil să numești vreo tehnică artistică tradițională care nu este folosită în ele. Aceasta include simbolismul, metaforele, hiperbolele, comparațiile, epitetele și sufixele diminutive. Cu ajutorul lor (și mai ales cu ajutorul epitetului), s-a creat o lume folclorică tradițională, în care este reprezentată natura rusă cu pădurile întunecate, râurile largi, lacurile adânci, câmpurile verzi și viața rusească cu colibe și turnuri. într-un mod oarecum idealizat și generalizat, camerele superioare, magazinele și, desigur, oamenii înșiși - personajele din cântece. Principalul lucru în cântecele lirice nu este funcția vizuală a mijloacelor artistice, ci cea expresivă. Mijloacele artistice contribuie în primul rând la transmiterea sentimentelor și stărilor de spirit ale personajelor din cântecele lirice și au un impact emoțional asupra cântăreților și ascultătorilor. Alături de epitetele figurative (pădure întunecată, grădină verde), epitetele expresive (nor amenințător, ploaie abundentă etc.) joacă un rol important:

Din spatele unei păduri, o pădure întunecată, Din spatele unei grădini verzi Un nor amenințător plutea în sus, Un nor amenințător cu ploaie puternică, Cu ploaie puternică cu grindină mare;

Fiica și-a părăsit mama...

Cu ajutorul epitetelor expresive, aici se creează o imagine tulburătoare a naturii, care pregătește emoțional o situație de viață tragică: o fiică, căsătorită, vrea să se întoarcă la familia ei, dar nu poate. Și chiar și epitetele figurate din expresiile „pădure întunecată”, „grindină mare” acționează ca expresive: contribuie și la crearea unei arome sumbre a cântecului...

„Simbolismul este de mare importanță pentru transmiterea experiențelor lirice, pentru crearea unei anumite dispoziții emoționale a unui cântec. Prin simbolism sunt transmise diferite stări psihologice ale personajelor. De exemplu, distracția, bucuria, bunăstarea sunt descrise de lumina soarelui , zori, foc, pajiște înflorită, câmp, grădină, flori și înșelăciune, resentimente, insulte sunt transmise simbolic prin imaginea vremii rea, furtunii, zăpezii, copacului spart, iarba mototolită.

Stilul cântecelor lirice se caracterizează prin utilizarea sufixelor diminutive. Ei poartă o dispoziție emoțională (flori, iarbă, cap mic).” 3

Ministerul Educației al Federației Ruse

Universitatea Pedagogică de Stat din Kursk

Departamentul de Literatură

LUCRARE DE CURS

SPECIFICAREA GENULUI CÂNTECULUI LIRIC

COMPLET de Olga Chernikova,

elev din grupa 41

Facultatea de Filologie

OZO

Lector principal la Catedra de Literatură

Kursk - 2001

P L A N

INTRODUCERE

SPECIFICAȚIA GENULUI CÂNTECULUI LIRIC:

a) caracteristici ale compoziției;

b) principalele motive ale intrigii;

c) personaje principale;

d) poetică.

CONCLUZIE

LISTA DE REFERINȚE UTILIZATE

INTRODUCERE

Sunetele dulci ale cântecului și muzicii native din sufletul uman viu trezesc mintea și hrănesc sentimente înalte.

M. Lomonosov

Nu există nicăieri o astfel de literatură precum noi, rușii, avem. Dar cântecele populare? Sunt largi, ca o epopee, și profunde, ca o meditație. Astfel de cântece nu se puteau naște decât dintr-un popor cu suflet mare – în răzvrătire, în dorul de adevăr și dreptate.

M. Gorki

Cântecul liric are o istorie lungă, dar interesantă. „Originile cântecului popular rusesc datează din antichitate. Deja la începutul primului mileniu d.Hr., istoricii greci, romani și arabi scriau cu încântare despre cântecele slave, iar slavii înșiși erau numiți „iubitori de cântece”. Istoricii muzicii susțin că deja în primele etape ale dezvoltării lor, cântecele slave au influențat muzica popoarelor vecine și au devenit un factor în cultura muzicală mondială. În același timp, chiar la începutul călătoriei, adică la începutul erei păgâne, au fost identificate două straturi principale ale cântecului popular rusesc - ritual și non-ritual, primul fiind destul de clar împărțit în calendar-ritual. și familia-cotidian” /Vykhodtsev 1990: 7/.

În această lucrare ne vom concentra pe cântecul liric. De ce? Pentru că, în opinia noastră, este cântec liric, vă permite să vă imaginați pe deplin lumea interioară a persoanei ruse. Cântecul îmbină cuvintele și muzica. Cuvântul poartă informații, muzica creează un ton, influențează o anumită dispoziție.

Nu există încă un răspuns clar la întrebarea despre originea cântecelor lirice. Există doar o presupunere că versurile sunt un fenomen mai timpuriu decât epic. Mai mult decât atât, genurile liric-epopee au apărut primele, iar versurile în sine au venit mult mai târziu.

Cântecul liric a fost strâns legat de ritualuri - cele mai vechi tipuri de cultură populară. Există o părere că un cântec liric este necesar în ritual pentru a comenta ritualul în sine. Majoritatea cântecelor lirice au teme de dragoste sau de familie, „dezvăluind viața socială și de zi cu zi a oamenilor și explicând originalitatea tematică a cântecelor rituale lirice în comparație cu cele non-rittuale” /Kruglov 1982: 133/. În acest sens, cântecul avea propria sa particularitate - predominanța principiului magic. Omul a fost de mult înconjurat de lumea teribilă și misterioasă a naturii și a animalelor, a fost „atras de misterul tremurător al pădurii, pietrele cenușii păreau să iasă din pământ; Toate acestea păreau a fi vechi, trăiseră de mult și fuseseră guvernate, autosuficiente, în timp ce omul abia începea să se așeze, recunoscând și zbătându-se; în spatele lui stăteau culturi mai vechi, stabilite, dar el însuși a plecat de la ele, pentru că peste tot vedea sau bănuia tendința aceleiași vieți. Și și-a imaginat că strămoșii lui au crescut din pietre, au venit din animale, s-au născut din copaci și plante” /Veselovsky 1989: 102/. O persoană a transferat involuntar capacități și abilități umane, exprimate în capacitatea de a se mișca, de a vorbi și de a gândi, la obiectele și fenomenele realității din jurul său. Deci, în cântece vedem cum vorbesc păsările și animalele, cum plantele și fenomenele naturale sunt adesea înzestrate cu epitete referitoare la oameni etc. Omul a încercat să-și întărească abilitățile în lupta împotriva naturii, să-și ușureze munca, să „provoce schimbările necesare în lumea înconjurătoare prin efectuarea de acțiuni magice, unde cântecul a jucat un rol semnificativ” /Sidelnikov 1959: 13/. Ideile umane despre natură, înzestrarea obiectelor și fenomenelor realității înconjurătoare cu calități umane au conferit cântecului o funcție magică. Potrivit credințelor religioase străvechi, ritualurile însoțite de cântece erau vrăji care ajutau la îmbunătățirea recoltelor, aduceau noroc la vânătoare, salvau o familie etc.

Dar omul s-a dezvoltat, a ajuns să se cunoască pe sine. El a dezvăluit granița dintre el, om și natura înconjurătoare. „Sincretismul antic a fost înlăturat înainte de faptele dezmembratoare ale cunoașterii: ecuația fulger - pasăre, om - copac a fost înlocuită. comparatii: fulgerul este ca o pasăre, o persoană este ca un copac etc.” /Veselovsky 1989: 106/. În procesul de dezvoltare, viziunea asupra oamenilor se schimbă, principiile creativității cântecului se schimbă. Apar teme, idei și imagini noi, cântecele reflectă noi legături cu viața oamenilor, noi funcții sociale. Melodia are o funcție diferită - estetic. Principiul magic este pierdut și distrus.

„Folcloriştii-lingviştii şi folcloriştii-muzicologii sunt de acord că formarea definitivă a genului cântecului liric tradiţional neritual, dezvoltarea acelor calităţi ideologice şi artistice pe care le regăsim în cântecele înregistrate aproximativ în ultimele două secole, datează din secolul al XVI-lea. -secolele XVII” / Lazutin 1965: 12/.

Cântecele lirice populare rusești sunt, de asemenea, specifice prin faptul că, împreună cu bogăția de gânduri și sentimente populare, descriu în mod viu evenimentele care au provocat aceste gânduri, sentimente și dispoziții.

Legătura genului cântec cu realitatea reală se manifestă nu numai prin faptul că „la baza creativității cântecului au fost anumite fapte ale realității reale, ci și în modul în care această realitate a fost reflectată, în ce forme poetice” /Sidelnikov 1959: 3/ . Fiecare formă poetică reflecta anumite condiții de viață ale oamenilor, care au influențat în mod necesar limbajul, stilul, compoziția unei anumite opere de artă populară.

Cântecul popular are o serie de caracteristici. În primul rând, se distinge de alte genuri de poezie populară prin „concizia textului, claritatea, simplitatea prezentării și puritatea limbajului, apropierea subiectului de viața oamenilor, de nevoile și interesele oamenilor” / Sidelnikov 1959: 11/.

Stilul cântecului popular rusesc este neobișnuit și original. Cântecul i-a inspirat pe compozitorii ruși, îmbogățindu-și muzica cu diverse turnuri melodice. Melodia din cântec este de o importanță capitală. Exprimă sentimentele și emoțiile eroului. De exemplu, atunci când eroul liric vede o imagine a stepei de seară cu întinderea ei, cu spațiile ei largi deschise, cu distanțele ei nesfârșite, cuvântul se contopește într-un cântec cu sunetele unei melodii ample, calme, cu tranziții lente, lin. Muzicalitatea și melodiozitatea limbii ruse, jocul de cuvinte și sunete au fost trăsături caracteristice Cântec liric popular rusesc.

Cântecul își trăiește propria viață, iar înțelegerea de către oameni a cântecului depinde de performanța cântărețului. „Cântăreții talentați cântă întotdeauna „cu suflet”. Performanța lor transmite sinceritatea și spontaneitatea experiențelor lor. Cu o îndemânare poetică enormă și un gust artistic, ele transmit toate nuanțele experiențelor umane” /Sidelnikov 1959: 18/. Cântăreții populari nu numai că au un bogat talent poetic și muzical, ci și o „cutie de cântece” plină (cum spune un compozitor leton). Având o bogăție de material, ei îl schimbă, îl combină, îl extind, creând astfel din ce în ce mai multe melodii noi. Ele umplu melodiile cu comparații poetice magnifice și imagini preluate din natura înconjurătoare, conectând cuvintele și sentimentele împreună. Scopul cântăreților pricepuți nu este de a-și etala „abilitățile de a cânta”, ci, în primul rând, de a „introduce ascultătorii în cântec, în bogăția sa artistică” /Sidelnikov 1959: 19/.

Simplitatea cântecului popular rusesc se explică prin apropierea sa de oameni, iar această apropiere este determinată de cât de profund și sincer se reflectă în cântec spiritul oamenilor, visele lor, trecutul lor istoric. Un bărbat cântă despre ceea ce îl deranjează cel mai mult și îl îngrijorează. „Arătând laturile din umbră ale vieții populare, cântecul... a indicat sursele care le-au dat naștere. Cântecul a contribuit la distrugerea vechii ordini feudale, la construirea de case în viața de zi cu zi și a contribuit la subminarea bazelor iobăgiei și a sistemului capitalist” / Sidelnikov 1959: 15/.

Astfel, cântecul liric rusesc este o imagine vie a trecutului istoric al poporului nostru. Ne dezvăluie toată bogăția și frumusețea „lumii interioare” a Rusiei. Un cântec liric ne permite să înțelegem și să recunoaștem sursele ritualurilor, precum și gusturile artistice ale țăranilor și muncitorilor.

Rolul cântecelor în viața populară a fost descris clar de Gogol: „Nu mă opresc asupra importanței cântecelor populare. Aceasta este istoria unui popor, vie, strălucitoare, plină de culori, adevăr, care dezvăluie întreaga viață a poporului... Cine nu a pătruns adânc în ei, nu va ști nimic despre viața trecută a Rusiei” / Cântece lirice 1990: 5 /.

SPECIFICAREA GENULUI CÂNTECULUI LIRIC

Înainte de a începe să studiem cântecul liric, este necesar să spunem câteva cuvinte despre clasificarea acestui gen. În știință, această problemă rămâne nerezolvată de mult timp și nu a fost încă dezvoltat un punct de vedere unificat. Majoritatea oamenilor de știință au bazat clasificarea cântecului pe principiul tematic.

E o pară într-o grădină verde
Ea a făcut zgomot, a făcut zgomot.
Cântec popular
Cântecul liric exprima lumea nesfârșită a experienței unei persoane simple, în primul rând un țăran, în autoabsorbția și frumusețea ei triumfătoare. Ea a arătat stabilitatea valorilor spirituale dezvoltate de oameni în ciuda presiunii forțelor care încearcă să calce în picioare demnitatea umană a „clasei plătitoare de impozite”.
Nu numai cântecele servitorilor din curte și ale talharilor erau împotriva iobăgiei. Dragostea și viața de familie au fost întotdeauna așa, întruchipând rafinamentul emoțiilor „proprietății botezate” cu mult înainte de ceasul în care literatura umană a descoperit: „până și țărancile știu să iubească”.
Ca cheia unui șarpe cu clopoței,
La fântâna de lângă frig
Bunul om a adăpat calul însuși,
Frumoasa fecioară tragea apă;
După ce l-am scos, am pus gălețile jos.
Imediat ce l-am pus, am început să mă gândesc...
De-a lungul secolelor XVII-XX, cântecul popular a atras irezistibil figuri ale culturii naționale care doreau să încorporeze în opera lor suflarea puternică a elementului popular, să reflecte în cuvânt și muzică lățimea nemărginită a sufletului poporului.
Cântecul liric a ieșit din elementul ritual, motiv pentru care au atât de multe în comun și, cel mai important, în percepția unei persoane, a lumii sale interioare.
Cap vesel
Nu trece pe lângă grădină;
Nu lăsa urme
Nu fi tor pe drumuri,
Nu adăuga glorie rea!
Când vine gloria -
Nimeni nu se va căsători.
Viața cântecului a luat în sânul ei din viața reală niște manifestări „purificate” ale ei, frumusețea ideală a fețelor, nu a fețelor. Fiecare cântăreață este o „feiță drăguță”: „Cu fața albă, cu fața rotundă”, „Ruddy fără fard de obraz”, obrajii ei sunt „de culoarea macilor”, sprâncenele ei sunt „zibelul negru”. Fiecare tip care cântă este un „tip bun cu părul distractiv” care are „o perlă pe fiecare bucle”, ochii unui „șoim limpede”, un „act valid” curajos și cu siguranță este „pur, pur”. În realitatea cântecului, armonia a fost realizată între stările omului și lumea înconjurătoare:
Iubește-l pe tânăr, lumina albă nu este drăguță cu fata...
Aspenul blestemat face zgomot fără vânt...
Salcia verde stă abătută...
Mesteacanul alb este trist...
Arborele vitriolului, după ce a conceput...
Se simpatizează reciproc - om, copac, cal, pasăre - vorbesc unul cu celălalt în limbajul la fel de înțeles al oamenilor.
Sistemul de imagine într-un cântec liric idealizează realitatea, este departe de concretitatea desenului extern și interior, care va ajunge la artă mai târziu datorită „autoexprimării în stil”. Totuși, toată viața exprimată de un cântec este încadrată într-un anumit sentiment uman și apare prin prisma unui personaj destul de specific. În arta cântecului se remarcă acele rudimente ale adevăratului psihologism, cu care mai târziu - în cântece - folclorul va face un pas spre o reflectare specifică a vieții.
A. S. Pușkin a admirat cântecele populare, a văzut în ele o „scara de sentimente” și le-a folosit în lucrările sale. În cântecul popular nu există nicio distincție între „Eul” celui care mărturisește și „Eul” celeilalte persoane-erou despre care s-a discutat.
„Nu-mi place să iubesc -
Nu mă pot sătura de el;
Privește, uită-te, bucură-te de el:
micuț foarte drăguț -
Cernobrov, suflet, frumos!”
Și cântecul a mai predat (și încă învață până astăzi) limbajul metaforelor și aluziilor, dezvoltarea non-narativă a intrigii, metode de gradare compozițională, simetrie; a îmbogățit intonațional nu numai poezia, ci și proza și a introdus-o în simbolurile naționale.
Cântecul popular este un rezervor inepuizabil din care maeștrii cuvintelor, muzicii și picturii și-au luat și continuă să-și îmbogățească creativitatea în toate secolele.
Oh, nu singur, nu singur,
Eh, era o potecă pe câmp, ah, era una...
Eh, padure de brazi si padure de mesteacan, eh, amar
Un vizitator frecvent de aspen!

„Originalitatea cântecelor lirice”

Cântec liric are o istorie lungă, dar interesantă. Originile cântecului popular rusesc datează din antichitate. Deja la începutul primului mileniu d.Hr., istoricii greci, romani și arabi scriau cu încântare despre cântecele slave, iar slavii înșiși erau numiți „iubitori de cântece” Chiar și la începutul erei păgâne, au fost definite două straturi principale ale cântecului popular rus - ritual și non-ritual, dintre care primele sunt destul de clar împărțite în calendar-ceremonial și familie-gospodărie.

Un cântec liric vă permite să vă imaginați pe deplin lumea interioară a unei persoane ruse. Cântecul îmbină cuvintele și muzica.

Nu există încă un răspuns clar la întrebarea despre originea cântecelor lirice. Există doar o presupunere că versurile sunt un fenomen mai timpuriu decât epic. Mai mult, genurile liric-epic au apărut mai întâi, iar versurile în sine mult mai târziu.

Cântecul liric a fost strâns legat de ritualuri - cele mai vechi tipuri de cultură populară. Există o părere că un cântec liric este necesar în ritual pentru a comenta ritualul în sine. În acest sens, cântecul avea propria sa particularitate - predominanța principiului magic. Omul a fost de mult înconjurat de lumea teribilă și misterioasă a naturii și a animalelor. El a transferat involuntar capacitățile și abilitățile umane, exprimate în capacitatea de a se mișca, de a vorbi și de a gândi, la obiectele și fenomenele realității din jurul său. Deci, în cântece vedem cum vorbesc păsările și animalele, cum plantele și fenomenele naturale sunt adesea înzestrate cu epitete referitoare la oameni etc. Omul a încercat să-și întărească abilitățile în lupta împotriva naturii, să-și ușureze munca, să aducă schimbările necesare în lumea din jurul său prin acțiuni magice, unde cântecul a jucat un rol semnificativ. Ideile umane despre natură, înzestrarea obiectelor și fenomenelor realității înconjurătoare cu calități umane au conferit cântecului o funcție magică. Potrivit credințelor religioase străvechi, ritualurile însoțite de cântece erau vrăji care ajutau la îmbunătățirea recoltelor, aduceau noroc la vânătoare, salvau o familie etc.

Dar omul s-a dezvoltat, a ajuns să se cunoască pe sine. El a dezvăluit granița dintre el, om și natura înconjurătoare. În procesul de dezvoltare, viziunea asupra oamenilor se schimbă, principiile creativității cântecului se schimbă. Apar teme, idei și imagini noi, cântecele reflectă noi legături cu viața oamenilor, noi funcții sociale. Cântecul are o altă funcție – estetică.

Principiul magic este pierdut și distrus.

Folcloriştii-lingviştii şi folcloriştii-muzicologii sunt de acord că formarea finală a genului cântecului liric tradiţional neritual, dezvoltarea acelor calităţi ideologice şi artistice pe care le regăsim în cântecele înregistrate în aproximativ ultimele două secole, datează din secolul al XVI-lea. secolele al XVII-lea. Cântecele lirice populare rusești sunt, de asemenea, specifice prin faptul că, împreună cu bogăția de gânduri și sentimente populare, descriu în mod viu evenimentele care au provocat aceste gânduri, sentimente și dispoziții.

Legătura genului cântec cu realitatea se manifestă nu numai prin faptul că creativitatea cântecului s-a bazat pe anumite fapte ale realității, ci și în modul în care s-a reflectat această realitate, în ce forme poetice. Fiecare formă poetică reflecta anumite condiții de viață ale oamenilor, care au influențat în mod necesar limbajul, stilul, compoziția unei anumite opere de artă populară.

Poezia populară, cu toată bogăția genurilor sale, reprezintă „înțelepciunea populară”, deoarece dezvăluie lumea interioară a oamenilor de rând, opiniile lor, esența ideologică, spiritul lor și arată cu adevărat viața lor în contextul unei epoci istorice. Cântecul rusesc reflectă cel mai viu istoria poporului rus. Cântecul este „povestea unui popor”, a scris Gogol, „viu, strălucitor, plin de culori, adevăr, dezvăluind întreaga viață a oamenilor...”. Cântecul popular are o serie de caracteristici. În primul rând, se distinge de alte genuri de poezie populară prin concizia textului, claritatea, simplitatea prezentării și puritatea limbajului, apropierea subiectului de viața oamenilor, de nevoile și interesele oamenilor.

Stilul cântecului popular rusesc este neobișnuit și original. Melodia din cântec este de o importanță capitală. Exprimă sentimentele și emoțiile eroului. De exemplu, atunci când eroul liric vede o imagine a stepei de seară cu întinderea ei, cu spațiile ei largi deschise, cu distanțele ei nesfârșite, cuvântul se contopește într-un cântec cu sunetele unei melodii ample, calme, cu tranziții lente, lin. Muzicalitatea și melodiozitatea limbii ruse, jocul de cuvinte și sunete au fost trăsături caracteristice cântecelor lirice populare rusești.

Cântecele lirice sunt împărțite în:

1. Cântec de familie. Acestea includ cântece de dragoste și teme de familie, care dezvăluie relația dintre îndrăgostiți și, de asemenea, dezvăluie pe deplin relațiile intra-familiale, viața dificilă a țărănimii sub iobăgie.

2. Cântece de muncă. Acest grup de cântece tradiționale țărănești ar trebui să includă împotriva iobăgiei, deoarece sunt pătrunse de ura iobagilor față de asupritorii lor, vorbesc despre muncă silnică și condiții de viață incredibile.

3. Cântece Okhodnicheskie includ următoarele: a) burlatsky; b) Chumatsky; V) vizitiu. Acest grup de cântece ar trebui să includă și a soldatului cântece. Serviciul militar nedeterminat sau de douăzeci și cinci de ani în armată l-a separat aproape pentru totdeauna pe soldat de familia sa. Departe de casă, se scriu cântece în care soldații tânjesc după țara natală, după familia lor.

4. K îndrăzneț ne raportăm la cântece: a) tâlhari; b) muncă silnică și exil; V) închisoare.

5. Alocate separat comic, satiric, dansuri rotunde.

6. Un grup special include cântece de origine literară.

Suntem atrași în special de cântecele lirice de familie, deoarece acestea se caracterizează printr-o bogăție de teme, imagini, simboluri și mijloace artistice și expresive.

Caracteristicile compoziției

Compoziția joacă un rol important într-un cântec liric. Dezvăluie personajele personajelor prin succesiunea evenimentelor descrise, prin conexiuni cu personajele altor personaje.

Cel mai comun tip de cântec de familie liric este un cântec monolog, atunci când narațiunea este transmisă în numele personajului principal al cântecului sau al cântărețului-autor.

Nu sufla, vânturile sunt violente,

Deasupra noului meu intrare,

Deasupra turnului înalt,

Peste fereastra mijită!...

Cântecul monolog exprimă direct gândurile și sentimentele eroului liric. Aceasta este fie revărsarea sentimentelor unei fete pentru iubita ei, fie, dimpotrivă, ale lui pentru ea, fie strigătul amar al unei țărănci căsătorite cu un bărbat neiubit, fie plângerile unui tânăr despre „soția sa slabă” sau reflecțiile unui transportator de barje despre soarta lui, sau amintirile coșerului despre patria sa etc. n." Adesea, un cântec monolog începe cu un apel la obiecte și fenomene naturale. În astfel de cazuri, aceste apeluri îndeplinesc adesea o funcție retorică, sporind dramatismul și expresivitatea emoțională a cântecului.

Gândurile mele, gândurile, gândurile dragi,

Spune-mi, gânduri, despre nenorocirea mea:

Cât timp va trebui să trăim în tristețe și în adversitate?

Inima tristă este întristată constant,

Să te întristezi și să te întristezi, nu știi ce se va întâmpla...

Apelările în cântec sunt simbolice, spre deosebire de non-simbolice sau retorice. Au o trăsătură caracteristică cântecelor lirice: sunt întotdeauna însoțite de o tautologie, care vă permite să determinați cu mai multă precizie obiectul care i se adresează. Al doilea tip de compoziție de cântec este dialogul. Adesea, conversația este între o fată și o privighetoare, dar există și un dialog cu alte realități naturale:

Oh, Grove, tu ești cel verde al meu!

Cu ce ești, Grove, decorat?

Decorat cu diferite fructe de pădure,

Am viburn și zmeură,

Boabe de coacaze negre...

De asemenea, găsim un dialog între o mamă și fiica ei în cântecele de familie care povestesc despre viața de căsătorie dificilă a unei fete din familia altcuiva:

Există astfel de oameni aici?

Cine mi-ar deschide pieptul alb

Și cine s-ar uita la inima plină de zel?

„De ce-ți biciui sânii albi,

La ce ar trebui să se uite o inimă plină de zel..."

Dialogul sporește dramatismul conținutului liric și transmite mai viu gândurile și sentimentele eroului.

În fiecare melodie există o progresie consistentă a poveștii.

În paralel, are loc o dezvoltare a stării de spirit interioare a eroului, în care nevoia de conflicte între eroi crește treptat, apoi are loc un deznodământ, o concluzie. În aceste întâlniri, fiecare erou capătă propriul său caracter.

El este înzestrat cu propriile stări de spirit, cuvinte, acțiuni, replici etc.

Deseori se găsește și forma narativă a unui cântec popular, care povestește despre diferitele acțiuni ale eroilor, dezvăluind stările și experiențele lor.

Un șoim tânăr și limpede plutea deasupra ei;

A rănit și ucis o lebădă albă...

O vrabie flutură pe străzi,

Fetele tinere roșii se uită la...

O pasăre rândunică s-a așezat

Pentru fata roșie de la fereastră,

am ascultat si am ascultat...

Dar cea mai comună formă compozițională a unui cântec liric este, poate, o combinație de trei forme compoziționale: monolog, dialog și parte narativă + monolog (sau dialog).

Nu sufla, vânturile sunt violente,

Deasupra noului meu intrare,

Deasupra turnului înalt,

Peste fereastra mijită!...

Pin, pin verde!

De ce nu ești verde, pinule?

De ce eu, un pin, să fiu verde?...

Din cauza pădurii, a pădurii întunecate,

Din cauza grădinii verzi

Un nor amenințător se ivea...

„Zboară, privighetoarea mea mică,

De partea mea dragă,

Spune-i tatălui tău o plecăciune joasă...

Cel mai adesea, un cântec cu această formă de compoziție constă din două părți: o descriere a lumii naturale, care este o parte simbolică, și o descriere a vieții oamenilor, care urmează imediat după caracteristica naturală.

Acesta este modul în care sentimentele și experiențele eroului sunt comparate cu imaginile naturii. Dar și pentru un cântec liric non-ritual, o formă specifică este o compoziție în lanț, atunci când imaginile individuale ale cântecului sunt conectate între ele într-un lanț, adică se construiește următorul lanț: ultima imagine a primei imagini a cântecul este prima imagine a celei de-a doua imagini, ultima imagine a celei de-a doua imagini este prima imagine a celei de-a treia, etc.:

Ești hop, hop, capul meu vesel,

De unde te-ai născut, hops?

Hameiul provine din pământul umed,

Hameiul a crescut puțin la un moment dat...

O caracteristică importantă a construcției unui cântec liric este că punctul culminant cade întotdeauna chiar la sfârșitul cântecului, care este un monolog sau dialog.

Cântecul liric conține o parte narativă, care vorbește despre un eveniment ritual sau non-ritual, din cauza căruia apare un conflict familial sau amoros. Povestea despre eveniment este spusă ca de la o a treia persoană. Realitatea unui cântec liric este prezentată nu numai în descrierea imaginilor vieții, sentimentelor, stărilor de spirit și caracterelor oamenilor, ci și în descrierea lumii obiective a cântecului. Acțiunea unui cântec liric ritual se desfășoară în același loc și este limitată de un interval de timp. Aceasta este diferența dintre un cântec liric ritual narativ și unul non-ritual.

Motivele principale ale complotului

Cântecul își trăiește propria viață printre oameni. În timpul dezvoltării, se schimbă diferit la fiecare etapă istorică. Cântecul se schimbă în același mod în care se schimbă părerile și sentimentele, dispozițiile și viziunile asupra lumii ale oamenilor.

Intriga este una dintre cele mai importante componente ale compoziției cântecelor lirice. Majoritatea cântecelor lirice populare, spre deosebire de versurile literare, au un complot, deși sarcina lor principală este de a transmite gândurile, sentimentele și stările de spirit ale oamenilor. Intriga cântecului liric popular este foarte specifică. Nu există nicio indicație despre acest sau acel eveniment; este foarte dificil să se determine intriga, punctul culminant sau deznodământul în versurile populare, intriga este un motiv pentru a exprima anumite sentimente sau gânduri ale eroului.

Cântecele lirice tradiționale se bazează pe o reflectare a relațiilor de familie și de zi cu zi. Adesea au reflectat nu numai viața de familie în epoca relațiilor patriarhale, ci și legate de problemele sociale.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, mai ales după căderea iobăgiei, familia și temele cotidiene ale cântecelor lirice s-au extins. Motivele sociale pătrund din ce în ce mai adânc în cântec. Alături de tema căsătoriei se ridică probleme sociale, se face o descriere vie a condițiilor socio-economice de viață ale celor mai diverse straturi ale societății, de la fierar, cerșetor, și terminând cu negustor și boier.

Astfel, melodia „Water Understood Kalina with Raspberries” spune cum o fiică îi reproșează mamei sale că a căsătorit-o devreme și cât de greu este pentru ea să trăiască în familia altcuiva. Câțiva ani mai târziu, a decis să zboare ca un cuc în patria ei.

Mama își trezește nurorile și le roagă să vadă cine plânge în grădină. În unele cântece, în loc de nurori, înșiși frații cucului sosit vor merge în grădină. Ei reacționează diferit la sosirea cucului, acest lucru dezvăluie trăsăturile de caracter ale fiecăruia dintre ei.

Cântecele tradiționale trec de la nivelul familiei și de zi cu zi la cel social.

Astfel, motivele complotului din cântecele de familie rămân tradiționale: dorul de casă, o viață dificilă în familia altcuiva, severitatea vieții de familie. Și, în cele din urmă, pe fundalul imaginilor vieții iobagilor, dragostea poporului ruși pentru natura lor nativă este prezentată în mod clar.

Personajele principale

Specificul conținutului cântecelor lirice este determinat în primul rând de caracterul eroului liric. Eroul liric al unui cântec popular este întotdeauna o persoană simplă: un țăran, o țărancă, un cocher, un transportator de șlepuri, un rebel - un tâlhar îndrăzneț. Sentimentele, viziunile asupra lumii și gândurile lor constituie conținutul principal al cântecului liric.

Soldatul-erou apare în cântecele militare-istorice ale soldaților. El apare ca un războinic curajos și curajos pe fundalul unui război dur.

În aceleași cântece întâlnim și imagini ale comandanților ruși: Suvorov, Platov și Kutuzov.

Cazacul devine și eroul cântecelor și este plasat la același nivel cu soldatul.

Personajul principal al folclorului muncitoresc este meșterul. El face orice treabă, așa cum povestește în mod viu cântecul liric. În plus, cântecele descriu viața grea a muncitorilor, condiții grele de muncă în timpul iobăgiei. Cântecele arată și imaginea proprietarului fabricii - opresorul maselor muncitoare.

Cântecul liric a adus o contribuție uriașă la tezaurul literaturii ruse și mondiale. Nu își va pierde niciodată relevanța, farmecul, semnificația.