Desen pe o tabletă grafică - programe, setări, sfaturi. Cum se face o tabletă grafică dintr-o tabletă? Aplicații utile

Ați învățat ce este tableta grafică Wacom Intuos 5 și cum să o configurați pentru a funcționa. În această lecție, vom desena o caracatiță dintr-un desen scanat, cu doar câteva instrumente în Adobe Illustrator. Vom crea forma, edita, colora și finaliza mici detalii.

O tabletă grafică este în esență ca un mouse. Singura diferență este că stiloul transmite linia mai precis și îi poți modifica grosimea apăsând stiloul. Prin urmare, este mai bine să începeți cu o schiță pe hârtie. Și apoi transferați desenul scanat pe computer și.

Schița noastră arată astfel:

Luați instrumentul creion și trageți un cap pentru a corecta denivelările liniei, țineți apăsat ALT. În setările creionului (faceți dublu clic pe instrument), bifați casetele de selectare „Păstrați conturul selectat” și „Editați contururile selectate”. Acest lucru face posibilă editarea liniei pe măsură ce desenați, desenând una mai corectă peste cea veche.

Tentaculele de caracatiță se îngustează treptat spre sfârșit, așa că vom folosi o perie cu blob. În setările acestei pensule (fă dublu clic pe instrumentul perie blob) puteți seta grosimea să se schimbe în funcție de presiunea pe stilou.

Plasați cursorul pe vârful tentaculului caracatiței. De abia atingând tableta, trageți o linie, crescând treptat presiunea la maxim.

Unele elemente ale desenului au întotdeauna forma simetrică corectă, așa că este mai bine să le desenați cu instrumentele standard Elipse și Dreptunghi.

Instrumentul elipsă este potrivit pentru desenarea ochilor de caracatiță. În timp ce țineți apăsată tasta SHIFT, desenați trei cercuri cu diametre diferite și pictați-le cu culori diferite. Pentru a face ochiul să arate mai frumos, adăugați un evidențiere.

Colorarea unui desen al unei caracatițe

Colorează desenul. Puteți folosi culori standard, alegeți pe ale dvs. sau din seturi gata făcute din biblioteca de mostre de culori.

Poate că succesiunea de aranjare a elementelor nu este corectă și ochii, de exemplu, pot apărea sub corpul caracatiței. Prin urmare, mergând în modul wireframe (CTRL+Y), selectați ochii, ridicați-i la un nivel superior și ieșiți din nou din modul wireframe.

Folosim „Masca de tăiere” pentru a adăuga umbre desenului sau pentru a ascunde vizibilitatea unor elemente. De exemplu, umbrele de pe corpul caracatiței care se extind dincolo sunt tăiate folosind o mască de tăiere.

După ce am ajustat diametrul dorit al periei blob, adăugăm ventuze pe tentacule și textura corpului caracatiței.

În sfârșit, desenul final:

Tutorial video: Cum să desenezi o caracatiță cu Wacom Intuos

(Vizitat de 824 ori, 1 vizite astăzi)

Lucrul pe o tabletă în Photoshop. Lecție video.
Desenați umbre și evidențieri în Illustrator. Lecție video

O adevărată tablă albă pentru note, desene și fotografii cu export în PDF sau Keynote și prezentări PowerPoint. Setul de instrumente nu este la fel de mare ca în alte aplicații, dar toate sunt implementate aproape perfect. Puteți crea diverse caiete și puteți păstra liste cu sarcini în ele sau puteți face schițe - totul într-un singur loc și întotdeauna la îndemână. Toate stilourile populare sunt acceptate, inclusiv Apple Pencil.

Aplicația este complet gratuită, monetizare prin vânzarea de stilouri.

Schițe Tayasui

Instrumentul de desen preferat al tuturor artiștilor care creează conținut folosind tablete. Un stylus special este, de asemenea, vândut pentru Tayasui Sketches, cu toate acestea, este foarte posibil să faceți fără el.

Are tot ce aveți nevoie pentru pictura profesională: straturi, editor de pensule, pipetă color, export de straturi individuale și copii de rezervă. Puteți crea folosind 20 de instrumente realiste cu control și acces ușor. Interfața se adaptează la modul curent și nu interferează deloc în timpul desenului.

Aplicația este disponibilă gratuit, dar cu un set de bază de instrumente. Restul sunt oferite pentru a fi achiziționate la nevoie.

Autodesk SketchBook

Versiunea mobilă a Autodesk SketchBook este aproape la fel de bună ca versiunea desktop. Este un instrument sofisticat de desen și schiță care se mândrește cu un modul avansat de procesare pentru linii mai fine și o experiență cu aspect mai natural. Pentru utilizatorii avansați, există un editor de straturi cu 16 moduri de amestecare, sensibilitate la presiune și instrumente de simetrie și transformare proporțională.

Autodesk a avut grijă nu numai de comoditatea creării de conținut, ci și de stocarea acestuia: există o galerie încorporată, albume și chiar integrare cu Dropbox pentru organizarea schițelor. Nu toate funcțiile Pro sunt disponibile în versiunea gratuită, va trebui să plătiți suplimentar pentru ele.

Adobe Illustrator Draw

O altă aplicație de desen de la un dezvoltator renumit și aceasta, pe lângă calitatea înaltă, înseamnă integrarea cu ecosistemul proprietar. Cu suport pentru format vectorial și stratificare avansată, Illustrator Draw vă permite să creați ilustrații uimitoare. Bara de instrumente poate fi personalizată după bunul plac, iar proiectele finalizate pot fi exportate în orice formă convenabilă. Pentru artiștii adevărați, există suport pentru stilouri populare, inclusiv Apple Pencil.

Procrea

O aplicație pentru profesioniști, creată ținând cont de toate nevoile acestora. Cu el puteți crea atât imagini complexe, cât și schițe simple. Procreate are peste 120 de pensule diferite, rezoluții uriașe (până la 16K x 4K) și un motor de straturi exclusiv optimizat special pentru dispozitivele iOS pe 64 de biți. Există peste 30 de setări personalizabile pentru fiecare dintre cele 128 de perii și un istoric de până la 250 de pași de anulat și reluat. Culoare pe 64 de biți, salvare automată, efecte cinematografice și multe altele. Acesta este cu adevărat un instrument pentru cei mai pretențioși!

O tabletă este un computer portabil care are multe funcții utile diferite. Desigur, este convenabil să-l folosești pentru sarcini simple: navigarea pe internet, vizionarea de filme, munca de birou (dacă este conectată o tastatură) etc. Și, cel mai important, îl poți lua cu tine oriunde. Din păcate, dacă există funcții pe care nici cele mai bune dispozitive nu le pot face.

Este dificil să folosești o tabletă pentru a crea conținut nou. Acest lucru este împiedicat de linii inexacte și de neplăceri în desen. Multe dispozitive nu sunt proiectate pentru aceste caracteristici, spre deosebire de Dar mulți utilizatori încearcă să adauge caracteristici dispozitivului lor și să-l facă unic. Să ne uităm la cum să faci o tabletă grafică dintr-o tabletă.

Transformarea tabletei

După cum am aflat deja, aceste dispozitive portabile sunt concepute pentru a utiliza conținut gata făcut. Acestea ar putea fi jocuri, filme, muzică sau muncă de birou și mulți ar fi de acord că acest lucru este suficient pentru o distracție confortabilă.

Dar astăzi încercăm să ne îmbunătățim dispozitivul, așa că căutăm o soluție care să ne permită să învățăm cum să transformăm o tabletă într-o tabletă grafică. În prezent, puteți găsi multe aplicații care vor adăuga funcții dispozitivului nostru.

iOS

În primul rând, ar trebui să luați în considerare un dispozitiv mai popular și mai scump. Deci, cum să transformi un iPad într-o tabletă grafică? Luați în considerare editorul Sketchbook Ink, care a fost dezvoltat de compania destul de populară Autodesk. Această aplicație ne va permite să economisim bani și să adăugăm multe dintre funcțiile pe care le are o tabletă grafică.

Această companie produce multe aplicații diferite pentru uz privat și comercial. Produsele Autodesk au fost deja apreciate de milioane de oameni din întreaga lume.

Această companie populară a ajuns și la produsele Apple, care au un sistem de operare destul de unic - iOS. Editorul de grafică Sketchbook Ink oferă oamenilor un set complet de instrumente pentru a crea conținut de calitate. Aplicația este grozavă nu numai pentru persoanele care decid să învețe să deseneze, ci și pentru profesioniști. Probabil, mulți vor fi de acord că este mult mai convenabil să desenezi pe un singur dispozitiv pregătit decât să iei cu tine un set de creioane și hârtie.

Aplicația vă poate transforma dispozitivul care rulează sistemul de operare iOS într-o tabletă grafică care va folosi grafică vectorială. Aceasta este alegerea potrivită, potrivit multor experți. Este o grafică vectorială care nu va pierde calitatea imaginii chiar și cu o mărire mare a desenului.

Sketchbook Ink conține un set mare de instrumente care vă permit să creați imagini de înaltă calitate. Diverse pensule, creioane, radiere și o paletă de culori vă vor ajuta să creați o capodoperă. Pentru desen, puteți folosi un stilou special subțire.

Este posibil să transformi o tabletă într-o tabletă grafică? Cu siguranță! După cum ați înțeles deja, calitatea imaginii este destul de bună. Acest lucru este posibil datorită scalării imaginii și umplerii de înaltă calitate. Puteți folosi mai multe nuanțe sau puteți umple zona cu culoarea aleasă.

Această aplicație are o funcție destul de utilă. Puteți utiliza straturi pentru a crea o imagine de calitate superioară. Doar datorită acestui lucru puteți obține o imagine destul de realistă.

Android

Cum să faci o tabletă grafică de pe un telefon sau o tabletă care rulează sistemul de operare Android? Desigur, mult mai mulți oameni folosesc dispozitive Android, acest lucru se datorează prețului dispozitivelor și varietății de opțiuni. De aceea, dezvoltatorii de aplicații pentru acest sistem de operare nu sunt inferiori iOS. Pe Play Market au apărut multe aplicații diferite care vă vor permite să creați imagini de înaltă calitate.

Puteți folosi orice aplicație care vă place cel mai mult. Acestea conțin un set standard de funcții. Veți avea nevoie și de un stylus pentru o muncă mai productivă. Principiul de funcționare al acestor aplicații este similar cu Sketchbook Ink.

aplicații Android

Ce utilități ar trebui să utilizați?

PaperSimple. La prima vedere, poate părea că aceasta este o aplicație destul de simplă, care nu este capabilă să satisfacă utilizatorul. Dar acest lucru nu este deloc adevărat. Odată ce ați înțeles aplicația și începeți să desenați, veți începe să vedeți primele imagini de înaltă calitate. Folosind grafica vectorială, puteți aduce imaginile cât mai aproape posibil fără a pierde calitatea pentru editare ulterioară.
Skedio. O aplicație bună pentru crearea de imagini folosind grafică vectorială. Cu toate acestea, este mai potrivit pentru începători;

Desigur, acestea nu sunt toate aplicații, ci doar ele vă vor permite să vă plonjați cu adevărat în atmosfera creativității. Așa că am învățat cum să transformăm o tabletă obișnuită într-o tabletă grafică.

Imagini primite

După desen, vă puteți încărca capodoperele într-un serviciu special Dropbox pentru a trimite ulterior imaginile pe computer. De asemenea, puteți trimite imagini pe rețelele de socializare imediat după desen, astfel încât prietenii să le poată aprecia.

Concluzie

Desenul pe o tabletă poate fi uneori o provocare. Aveți programele necesare și, practic, asta este, puteți începe să desenați. Toate instrumentele, chiar și cele mai puternice, sunt toate la îndemâna dumneavoastră. Toate culorile sunt gata de utilizare, nu este nevoie să amestecați nimic. Dacă tocmai ați trecut de la desenul tradițional la Photoshop, nu este atât de dificil; trebuie doar să găsești copii ale instrumentelor tale preferate. Totuși, dacă ești începător la ambele tipuri de desen, prima etapă se transformă într-un coșmar în care nu realizezi că este un vis!

Trucul pentru Photoshop este simplitatea sa aparentă: iată un set de pensule, aici sunt toate culorile și aici este o gumă de șters și iată comanda Anulare. Începi să desenezi și rezultatul nu arată bine, așa că începi să bâjâiești cu instrumente pentru a încerca să-l repari. Și uite câte dintre aceste instrumente există! Le încerci pe toate, una câte una, și se întâmplă magia.

Cu toate acestea, „magie” înseamnă că lași Photoshop să picteze pentru tine. Nu ai niciun control asupra ei, dar rezultatul arată mai bine decât ai putea face tu, un începător (cel puțin așa crezi). Așa că permiteți lucrurilor să se întâmple, creați o grămadă de desene în speranța că într-o zi se vor transforma în opere de artă.

Artiștii profesioniști pe tabletă folosesc Photoshop pentru a-și da viață imaginației, dar îl văd doar ca pe un instrument, nu ca pe o mașină de producție. Care este diferența?

Profesioniștii își imaginează efectul și forțează programul să-l recreeze
Începătorii forțează programul să creeze ceva, iar dacă sunt mulțumiți de rezultat, atunci părăsesc efectul rezultat.

Al doilea îți amintește de ceva? Dacă da, atunci continuă să citești. În acest articol, vă voi arăta cum să îmbunătățiți zece aspecte ale fluxului de lucru, astfel încât să puteți deveni un artist Photoshop conștient. Cu aceste zece sfaturi simple, vei înțelege greșelile care te-au reținut de mult timp!

Vă rugăm să rețineți că problemele pe care le-am descris se referă la situații în care artistul obține efectul în mod inconștient în timp ce încearcă să obțină un stil realist. Dacă ceva a fost planificat, atunci aceasta nu este o greșeală!

1. Dimensiune greșită a pânzei

Este mai ușor să începi un nou loc de muncă decât să iei bomboane de la un copil. Apăsați Fișier > Nou(Fișier > Nou) sau Control-N dacă vă simțiți mai mult sau mai puțin confortabil cu Photoshop. Se pare că totul este atât de simplu încât uneori oamenii nu observă greșeli în această etapă.

Iată trei aspecte ale acestei probleme.

1. Dimensiunea pânzei este prea mică

Așa cum obiectele sunt făcute din atomi, fiecare desen din Photoshop este format din pixeli. Probabil știi asta. Dar de câți pixeli aveți nevoie pentru a crea un desen detaliat? 200 până la 200? 400 până la 1000? 9999 până la 9999?

O greșeală comună pentru începători este alegerea unei dimensiuni a pânzei care se potrivește cu rezoluția ecranului. Problema este că nu știi niciodată ce rezoluție va folosi cineva care vă vizualizează lucrarea!

Să ne imaginăm că pe ecranul tău desenul arată ca în exemplul 1. Este deschis pe toată înălțimea ecranului și nu este nevoie să-l defilezi pentru a-l vedea complet și ești mulțumit de asta. Aceasta este cea mai mare dimensiune pentru rezoluția dvs., 1024 x 600. Utilizatorii cu rezoluții de ecran de 1280 x 720 (2) și 1366 x 738 (3) nu au de ce să se plângă. Dar fiți atenți la ceea ce se întâmplă cu utilizatorii cu rezoluții mai mari ale ecranului - 1920 cu 1080 (4) și 1920 cu 1200 (5). Desenul ocupă din ce în ce mai puțin spațiu pe ecran. Și pentru acești utilizatori, de fapt, nu ați făcut desenul suficient de lung!

Și nu este vorba doar de „spațiul alb” din jurul desenului tău. „Rezoluție mai mare” nu înseamnă întotdeauna „ecran mai mare”. Smartphone-ul dvs. poate avea mai mulți pixeli pe ecranul său mic decât computerul dvs.! Aruncă o privire:

Aceeași dimensiune, rezoluție diferită
Dimensiuni diferite, aceeași rezoluție

Ce înseamnă acest lucru? Pentru alți observatori care văd munca dvs., întregul ecran ar putea arăta... așa:

Dar dimensiunea desenului tău nu este doar despre asta. Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât ecranul are mai mulți pixeli. La o rezoluție mică, ochiul poate lua până la 20 de pixeli, în timp ce la o rezoluție mare, doar ochiul poate lua până la 20.000 de pixeli! Imaginează-ți nenumăratele de detalii interesante care pot fi create într-o zonă atât de mare!

Iată un truc grozav: când desenezi ceva mic la rezoluție înaltă, oricât de dezordonat devine, sunt șanse să arate misto de la distanță intenționat. Incearca-l!

Rezoluția mai mare vă va permite să apropiați chiar și cele mai mici detalii.

2. Dimensiunea pânzei este prea mare

Înseamnă asta că ar trebui să folosești întotdeauna o rezoluție uriașă pentru a-ți oferi mai multă libertate? Teoretic - da. În practică, acest lucru nu este întotdeauna necesar și, uneori, este complet imposibil.

Cu cât rezoluția este mai mare, cu atât sunt mai mulți pixeli într-o cursă tipică. Și cu cât are mai mulți pixeli, cu atât este mai greu pentru computerul tău să-l proceseze, mai ales când vine vorba de a sta la niveluri de presiune cu cantități diferite de vopsea. Și acesta este argumentul practic împotriva unei astfel de soluții - aveți nevoie de un computer foarte puternic pentru a fi confortabil să lucrați cu rezoluție înaltă.

Al doilea argument este legat de faptul că sunt necesare rezoluții mari pentru lucrări foarte detaliate. Spre deosebire de credința populară în rândul începătorilor, nu fiecare job trebuie să fie detaliat. Chiar dacă vrei să desenezi realist, poți ignora cu siguranță cantitatea uriașă de informații conținute într-o fotografie, pentru că ceea ce vedem în viață nu arată deloc ca o fotografie.

Când utilizați mai multă rezoluție decât aveți nevoie, este posibil să doriți să adăugați câteva detalii ici și colo, doar pentru că puteți. Și odată ce începi să faci asta, nu mai există întoarcere. Există multe niveluri de detaliu, dar un anumit design trebuie să se potrivească doar cu unul dintre ele odată. Dacă doriți să creați rapid o haină frumoasă, nu petreceți ore întregi pe ochi și nas - acest lucru va face doar ca întregul model să pară fragmentat și neterminat.

3. Dimensiunea finală este prea mare

Să ne imaginăm că ai găsit rezoluția perfectă pentru munca ta. Nu este prea mare, nici prea mic și potrivit pentru nivelul de detaliu de care aveți nevoie. Dar mai este loc pentru încă o greșeală - acea rezoluție era dimensiunea ta de lucru. Poate că ți-a luat mulți pixeli pentru a ajunge la acele detalii minuscule din ochi, dar acele detalii vor fi în continuare vizibile de departe.

De ce să-i lași să vadă aceste detalii neplăcute...

…dacă poți face vizibil doar ceea ce trebuie văzut?

Înainte de a salva fișierul, modificați dimensiunea acestuia. Nu vă voi spune cea mai optimă rezoluție, pentru că pur și simplu nu există. Regula este: cu cât imaginea este mai detaliată, cu atât se vor pierde mai puține detalii dacă sunt afișate la rezoluție înaltă. Cu cât un desen arată mai mult ca o schiță, cu atât va arăta mai bine la o rezoluție scăzută. Dacă doriți să aflați mai multe despre acest lucru, verificați ce rezoluție folosesc artiștii tăi preferați când își postează lucrările online.

Încă un lucru: atunci când redimensionați o imagine, verificați care algoritm de reeșantionare funcționează cel mai bine pentru dvs. Unele dintre ele fac imaginea mai clară și este posibil să nu doriți asta.

2. Începeți cu un fundal alb

Acest lucru poate părea banal - ce este în neregulă cu fundalul alb? Ei bine... e neutru, nu? Arată ca o bucată de hârtie.

Problema este că nu există culori „neutre”. „Transparent” este cel mai apropiat de asta, dar este imposibil de pictat. Culoarea este culoare. Când apar două culori, o anumită reacție are loc de la sine. De exemplu, dacă este alb + culoarea A, relația va fi „culoarea A este întunecată”. Indiferent ce ți-ai propus, vei începe cu o culoare închisă doar pentru că ai ales cel mai strălucitor fundal posibil! Toate pare întunecat în comparație.

Aceeași culoare își schimbă luminozitatea relativă pe fiecare fundal

În arta tradițională folosim un fundal alb, deoarece din punct de vedere tehnic este mai ușor să plasați întuneric pe strălucitor decât invers. Dar când desenați pe o tabletă nu există niciun motiv pentru asta! De fapt, poți chiar să începi cu un fundal negru, dar este la fel de rău ca albul pur. În practică, culoarea cea mai „neutră” este 50% gri (#808080).

De ce? Culoarea de fundal vă transformă viziunea asupra altor culori. Pe un fundal alb, culorile închise vor apărea prea închise și le vei evita. Pe un fundal negru se va întâmpla același lucru, doar cu culori strălucitoare. Rezultatul în ambele cazuri este un contrast slab, pe care îl veți observa când încercați să schimbați fundalul. Iată dovada:

Am început acest desen pe un fundal care era prea întunecat și apoi am vrut să-l schimb în ceva mai luminos și pur și simplu m-a orbit!

Artiștii cu experiență pot începe cu orice fundal doresc și îl pot face să funcționeze la maximum, dar dacă nu te simți încrezător în cunoștințele tale despre teoria culorilor, începe întotdeauna cu ceva neutru - nu prea întunecat și nici prea luminos.

3. Evitarea contrastului puternic

Desigur, uneori percepția dvs. despre luminozitate și întuneric poate fi denaturată de calitatea slabă a ecranului. Dacă utilizați un laptop, atunci este posibil să fi observat cum se schimbă contrastul atunci când priviți ecranul din unghiuri diferite. Cum să obții un contrast pe care toată lumea să-l vadă corect, indiferent de ecran?

Chiar dacă ai un ecran bun, după o perioadă lungă de timp la serviciu, nici experiența ta de vizionare nu va fi perfectă. Dacă schimbi tonurile treptat, pas cu pas, contrastul poate arăta bine doar pentru că este mai bine decât cinci pași înapoi. Articolul de mai jos ar putea arăta bine...

...până când îl compari cu un obiect cu un contrast mai puternic. Și cine știe, poate dacă l-ai compara pe al doilea cu al treilea, atunci poate că contrastul lui, așa cum îl percepem noi, ar scădea automat?

Photoshop are un instrument care ajută în această situație. Se numeste Niveluri(Niveluri) și aceasta este de fapt o histogramă - arată cât de mult din fiecare culoare este în imagine. Puteți deschide această fereastră făcând clic Imagine > Ajustări > Niveluri(Imagine > Ajustări > Niveluri) sau tasta rapidă Control-L.

Cum functioneaza? Aruncă o privire la aceste patru mostre:

Cantități aproape egale de alb, negru și tonuri medii
Doar negru și tonuri medii
Doar alb și tonuri medii
Doar alb și negru, aproape fără tonuri medii

Puteți citi asta din histogramă?

Puteți schimba nivelurile trăgând glisoarele. În timp ce acest lucru reduce numărul total de tonuri, ajută la plasarea lor în locul corect în histogramă.

Histograma ne arată că subiectul nostru are o mulțime de tonuri medii, dar și o lipsă vizibilă de zone întunecate și luminoase. Nu contează ce vedem - asta spune computerul nostru! Deși nu există o rețetă perfectă pentru niveluri (depinde de iluminarea scenei), o lipsă severă de zone întunecate și luminoase este un semn rău.

Uită-te doar ce se întâmplă dacă mutăm glisoarele mai aproape de centru!

Contrastul s-a schimbat bine, dar amestecarea a avut de suferit, deoarece acum există mai puține tonuri medii. Dar nu este greu să o repari manual!

Există o modalitate de a folosi tonurile potrivite de la început, astfel încât toate acestea să nu fie necesare? Da, și de fapt îți va lua mai puțin timp decât de obicei! Soluția este să folosiți mai puține tonuri - întunecate, strălucitoare, mijlocii și puțin alb-negru.

Pentru a face acest lucru în practică, înainte de a începe să desenați, planificați iluminarea pe sferă:

Desenați un cerc și umpleți-l cu cea mai închisă culoare (negrul nu este recomandat).
Adăugați un ton mediu.
Adăugați culoarea cea mai strălucitoare (albul nu este recomandat).
Adăugați unul sau două tonuri medii între ele.
Adăugați puțin alb și negru.

Vedeți toate aceste părți din histogramă? Când le combinăm, asta se întâmplă. Utilizați această sferă ca set de referință pentru subiectul dvs., umbrindu-l în același mod - umbra cea mai întunecată, tonul mediu, cea mai luminoasă, zonele cele mai întunecate și cele mai luminoase. Și apoi poți amesteca totul!

Și încă ceva. Dacă comparați din nou aceste două capete, unul cu contrastul corect de la început și unul cu contrastul corectat, veți vedea diferența. Prin urmare, creșterea contrastului nu vă va repara de fapt desenul dacă ați folosit culorile greșite în primul rând - fiecare material are propriul său spectru de tonuri. De exemplu, cea mai întunecată parte a unei suprafețe albe va fi mult mai luminoasă decât cea mai întunecată parte a unei suprafețe negre. Aceasta înseamnă că ar trebui să pregătiți cât mai multe sfere posibil, deoarece există multe materiale implicate în desenul dvs.

Amintiți-vă: un obiect deschis cu o umbră întunecată este la fel de greșit ca un obiect întunecat cu tonuri deschise!

4. Folosind pensule prea complexe și lovituri prea mari

Când compari pensulele tradiționale cu pensulele Photoshop, diferența este atât de mare încât s-ar putea să fii surprins că au aceleași nume. La urma urmei, cu pensulele clasice puteți crea doar mișcări mai mult sau mai puțin haotice, în timp ce pensulele din Photoshop creează o operă de artă în sine.

Aici vine punctul cheie. Dacă ei creează ceva singuri, tu nu mai deții controlul. Artiștii profesioniști lucrează de cele mai multe ori cu lovituri simple, susținându-se periodic cu altele mai complexe. Folosirea zilnică a pensulelor complexe nu numai că te va face mai leneș, ci te va împiedica și să înveți cum să obții singur efectul, deoarece nu este nevoie!

La începutul aventurii de desen pe tabletă, este firesc să încerci să crești cât mai repede posibil. Vrei rezultate aici și acum. Periile personalizate sunt răspunsul la această întrebare. Dacă vrei blană, iată o perie de blană; Dacă vrei solzi, iată o pensulă ca aceasta. Nu puteți desena ceva - descărcați un instrument care poate.

Periile personalizate nu sunt un lucru rău și sunt de fapt destul de utile. Problema vine atunci când le folosești ca bază a „abilităților” tale. Dacă de fapt ai petrecut timp încercând să-ți dai seama cum să desenezi rapid blana, ai realiza că aceasta nu este de fapt alcătuită din fire de păr care trebuie desenate pe rând. Ai înțelege că viziunea noastră despre ceva de multe ori nu coincide cu realitatea. Ai învăța cum să arăți și cum să creezi ceea ce vezi, nu ceea ce crezi că vezi.

În schimb, renunți după ce ai petrecut o jumătate de oră pictând firele de păr și cauți o perie care să o facă pentru tine. Îl găsești, ești fericit, ești gata să mergi mai departe. Este atât de ușor încât devine un obicei și încetezi cu totul să înveți - ai prefera să descarci toate funcțiile dacă ar fi posibil.

Dar cum depășesc artiștii acest lucru? Nu au un set atât de mare de perii. Cum desenează blana? Răspunsul este simplu – în același mod în care ai proceda dacă nu ai avea pensulele adecvate. Dacă vrei îmbunătățiri, dacă vrei să depășești acest blestem al începătorului, uită deocamdată de pensulele complexe. Lucrează cu un set simplu ca acesta și învață cum să obții tot ce este mai bun din el. Nu lua calea ușoară când lucrurile devin dificile. Treceți prin asta și veți câștiga experiență neprețuită în loc de trucuri ieftine.

Nu se folosește nicio perie de blană aici

Lovituri prea mari

O altă greșeală comună cu pensulele este folosirea unor mișcări prea mari. Acest lucru, din nou, are de-a face cu nerăbdarea. Regula este că 80% din muncă ocupă 20% din timpul petrecut cu ea, ceea ce înseamnă că trebuie să petreci 80% din timpul de lucru pentru a-ți finaliza desenul. Dacă ați făcut schița, baza, culorile plate și umbrirea simplă în două ore, mai sunt opt. Mai mult, vei vedea mai puțin progres în aceste opt ore decât în primele două! Cât de descurajantă sună asta?

Puteți vedea clar acest lucru în lucrările intermediare pe care artiștii le arată uneori publicului lor. Primii pași sunt uriași - a crea ceva din nimic. Și apoi procesul încetinește. Abia poți vedea diferența dintre ultimele câteva etape și, totuși, această mică schimbare poate dura mai mult decât toate cele anterioare!

În ce moment te-ai opri?

Aceasta este problema. Când desenul tău aproape finalizat, simți nevoia de a o termina rapid și de a te uita la rezultat. Dar în acest moment, de fapt, ar trebui ÎNCEPE! Îmi amintesc un comentariu sub o captură de ecran a procesului de lucru: „M-aș opri la pasul patru [din zece]”. Aceasta este diferența dintre un începător și un profesionist! Pentru că a doua parte a regulii este aceasta: 20% din ultimă oră, lentă și neobservată, afectează 80% din efectul final.

Soluția este simplă. Nu trebuie să finalizați lucrarea cu mișcări mari (cu excepția cazului în care pictați cu viteză). Sunt potrivite la început, pentru acel 20% din timp. Folosiți-le pentru a schița forme, pentru a determina iluminarea și pentru a adăuga zone mari de culoare. Și apoi reduceți treptat dimensiunea, măriți imaginea, curățați-o, adăugați detalii. Vei vedea că munca se apropie de sfârșit atunci când lucrezi cu o perie foarte mică, cu un design foarte mărit. În general, cu cât atingeți mai multe zone ale picturii cu pensula (și cu cât le schimbați mai mult, cum ar fi adăugarea unei ușoare diferențe de luminozitate sau de nuanță cu o lovitură foarte mică), cu atât va apărea mai perfectă.

Această regulă are și o latură plăcută. Deoarece 80% din muncă nu contribuie cu adevărat la efectul final, nu este nevoie să vă concentrați prea mult asupra ei. Începeți rapid, ușor și păstrați eforturile pentru mai târziu. Amintiți-vă: nu fiecare desen trebuie finalizat doar pentru că ați început-o. Renunțând la ceva în care nu crezi, vei economisi de patru ori timpul pe care l-ai petrecut deja!

5. Folosind prea multe culori

Nu există multe culori „gata făcute” în arta tradițională. Artiștii trebuie să învețe cum să amestece aceste culori pentru a obține efectul dorit. Acest inconvenient este de fapt minunat. Nu au de ales și trebuie să învețe teoria culorilor. În calitate de artist în devenire care lucrează pe o tabletă, toate culorile vă sunt disponibile în toată gloria lor. Și acesta este un blestem!

Nu înțelegem culorile în mod intuitiv - nu este nevoie de asta în viața noastră de zi cu zi. Dar, ca artist, trebuie să-ți schimbi complet perspectiva. Nu te mai poți baza pe intuiție pentru că nu funcționează bine în acest subiect. Trebuie să nu te mai gândești la culoare așa cum ești obișnuit și să înțelegi conceptele de nuanță, saturație, luminozitate și luminozitate.

Culorile nu există de la sine. Ele se bazează pe relații. De exemplu, dacă doriți să faceți culorile mai strălucitoare, puteți fie să le creșteți luminozitatea, fie să micșorați luminozitatea fundalului. Roșul, fiind o culoare caldă, devine cald sau rece în funcție de culoarea adiacentă. Chiar și saturația se schimbă din cauza relațiilor!

Chiar și tonul de culoare se poate schimba în funcție de mediu. Și aceste cunoștințe sunt foarte importante pentru desen, și nu doar pentru design, așa cum ați putea crede!

Un începător, care nu știe toate acestea, își umple desenul cu un set de culori aleatorii. Ei aleg un fel albastru atunci un fel verzi, complet inconștienți că aleg dintre mii de alte culori cu nuanțe verzui și albăstrui și că toate au o anumită putere!

Iată cum vede un începător culorile:

Albastru
Albastru murdar
gri
Negru

Dar...de ce avem nevoie de atâtea flori dacă sunt inutile? Răspunsul este: nu sunt deloc inutile. Trebuie doar să înțelegeți de unde vin și ce înseamnă. Să ne uităm la un exemplu de alegere a culorilor unui profesionist:

Blues desaturat
Blues bogat
Albastru stralucitor
Albastru inchis

Pare prea complicat? Poate, dar acesta nu este un motiv să ignorăm acest aspect! Dacă este prea dificil, rămâneți cu tonuri de gri pentru un timp. Înțelegeți iluminarea, umbrirea și amestecarea și veți avea o bază bună pentru viitor. Mai mult, culorile (sau mai bine zis tonurile de culoare) sunt cireasa de pe tort care este opera ta de arta. O pot face mai dulce, dar nu pot fi baza lui. Nicio cantitate de glazură nu poate transforma un tort rău într-unul bun!

6. Selectați culorile direct din sursă

Este foarte greu să nu cedezi acestei ispite, atât de greu încât vrei să plângi. Sunt familiarizat cu asta. Cu toate acestea, dacă vrei cu adevărat să înveți cum să desenezi pe o tabletă, tu nu ar trebui utilizați instrumentul Picură(Picurator) pentru a selecta o culoare din sursă. De ce este asta atât de important?

Începătorii folosesc adesea un portocaliu/roz desaturat ca culoare a pielii. Acest lucru pare evident, dar efectul va fi departe de a fi natural. Totuși, dacă folosești sursa...este o cu totul altă poveste! Aproape fiecare pixel are propria lui culoare, nu doar roz - puteți găsi roșu, galben, portocaliu și chiar mov, verde și albastru. Saturația și luminozitatea se pot schimba tot timpul și totuși efectul final nu arată ca un haos.

Când alegi culori din sursă, desenul tău capătă o nouă viață. Problema este că aceasta nu este deloc diferită de copierea directă. Când copiezi, ajungi cu linii pe care nu le-ai replica singur, iar când iei culori de la sursă, ajungi cu nuanțe frumoase pe care singur nu le-ai putea asorta. Efectul este uimitor, dar nu este vina ta.

Mai este ceva. Această selecție de culori încetinește progresul. Puteți „cumpăra” un set de culori în loc să învățați cum să le creați singur. Ai o roată de culori cu toate glisoarele; Fiecare culoare pe care o alegeți poate fi repetată de dvs., fără îndemnuri. Dar încă decizi să le folosești pe cele care au fost deja create - este rapid și eficient, dar știi ce este și mai rapid și mai eficient? A fotografia.

Pentru a deveni într-o zi independentă de surse, trebuie să înveți să vezi culorile. Privește orice obiect din apropiere - care este tonul de culoare, luminozitatea, saturația lui? Incredibil de greu de spus, nu-i așa? Dar dacă continuați să alegeți culori cu pipeta, nu veți înțelege niciodată. Nu puteți începe o cursă dacă mașina încă poartă cauciucuri de antrenament.

Toate aceste materiale au fost extrase de mine de la sursa, dar fara pipeta. Ca începător, începe cu lucruri simple - cu cât sunt mai puține culori, cu atât mai bine

7. Adăugarea de culori la tonuri de gri cu luminozitate incorectă

Am desenat această poză în 2011. Este, desigur, o poză dulce, amabilă și încă îmi place. Îmi amintesc că am desenat-o în tonuri de gri și apoi am adăugat culoare folosind poate câteva moduri de amestecare ( Culoare, Înmulțire, Suprapunere) (Culoare, Înmulțire, Suprapunere). Îmi amintesc că am avut o problemă neplăcută - cum să obțineți galbenul corect când pictați în nuanțe de gri?

Nu am originalul, dar așa arăta cel mai probabil desenul în nuanțe de gri. Observați că atât zonele galbene, cât și cele verzi sunt la fel de întunecate. În realitate, acest lucru nu este adevărat!

Când eram începător ca tine, credeam că lumina facea toate culorile mai deschise în mod egal, iar umbra făcea toate culorile la fel de întunecate. De aceea, desenul în tonuri de gri părea atât de convingător. M-aș putea concentra asupra umbririi și aș putea adăuga culoare mai târziu. Din păcate, acest truc nu a funcționat și a durat atât de mult (mai ales pentru că nu am încercat din greu) să-mi dau seama de ce.

Răspunsul simplu este că diferitele culori au luminozitate diferită, care este independentă de iluminare. Când ignori acest lucru, ajungi să ai culori noroioase. Culorile pe care le adăugați direct unui desen în tonuri de gri le lipsește o componentă importantă.

Ambele capete au aceleași culori, adăugate folosind modul de culoare. Vă rugăm să rețineți că nu stratul de culoare este important, ci ceea ce este dedesubt

8. Umbrirea cu instrumentele Dodge și Burn

Instrumente se eschiva(luminator) și A arde(Dimmer) sunt aproape întotdeauna preferatele începătorilor. Aceste instrumente se potrivesc cu credința că Photoshop este un „program de colorat”. Tot ce trebuie să faci este să selectezi culorile principale și apoi zonele pe care vrei să le umbrezi. Restul este controlat de algoritmi complecși, și nu de tine, ceea ce este grozav - oricum nu ai ști ce să faci.

Cu toate acestea, nu este ușor. Aceste instrumente nu sunt complet inutile, dar dacă ești începător, cel mai bine este să stai departe de ele. Acestea nu sunt „instrumente de umbrire”. Instrumentul Dodge nu este egal cu „adăugați lumină”, iar instrumentul Ardeți nu este egal cu „adăugați umbră”. Problema este că se potrivesc atât de bine cu viziunea începătorului de a umbri, încât este foarte greu să evitați tentația.

Problema nu este cu instrumentele, ci cu lipsa de înțelegere a umbririi în sine. Începătorii cred adesea că obiectele au o anumită culoare, iar această culoare devine mai închisă în umbră și mai strălucitoare în lumină. Nu este atât de ușor. S-ar putea să funcționeze cu umbrirea celulelor sau când desenați desene animate, dar chiar și atunci este doar un mic truc.

Dacă „pare” că funcționează, de ce să nu-l folosești?

Aceasta este o altă tehnică care vă încetinește progresul. Când îl folosești, nici măcar nu observi ce îți lipsește. Umbrirea este o problemă complexă și o limitați la regula „mai întunecat-mai deschis”, pentru că este mai ușor. Photoshop necesare pentru a lucra Pentru tu nu în loc de tu. Nu lăsa asta să-ți oprească învățarea.
Acest lucru face obiectul plat. Indiferent de câtă textură ai adăuga mai târziu, funcționează exact ca o pensulă mare, ceea ce înseamnă că poți începe o pictură cu ea, dar cu siguranță nu o termini așa.
Acest lucru distorsionează culorile; ar trebui să depindă de mediu (lumină directă, lumină ambientală), dar nici Dodge și nici Burn nu au idee despre fundalul pe care îl utilizați. Ele umbră totul în mod egal!

Există o diferență de un an între aceste desene. Pe primul l-am umbrit folosind Dodge și Burner, iar pe al doilea doar cu înțelegerea culorilor.

Umbrire cu alb și negru

O extensie a acestei tehnici este umbrirea, folosind alb pentru lumini și negru pentru umbre. Aceasta vine din credința că fiecare culoare începe cu negru (în umbră) și se termină cu alb (în lumină). Deși acest lucru poate fi valabil pentru fotografiile sub sau supraexpuse, nu ar trebui să fie o regulă care se aplică picturii.

Cu toții căutăm reguli simple, ceva ușor de reținut și de folosit. Dar asta nu înseamnă că ar trebui inventa reguli simple care nu au nicio legătură cu realitatea, cum ar fi: „adăugați alb pentru a deveni mai strălucitor și adăugați negru pentru a deveni mai întunecat”. Se aplică doar desenelor în tonuri de gri!

Umbrire uniformă

Când vă confruntați cu problema anterioară, este posibil să întâlniți alta. Să ne imaginăm că ai ales portocaliul ca culoare principală pentru personajul tău. De asemenea, decideți că sursa de lumină va fi galbenă și lumina ambientală va fi albastră (cerul). În conformitate cu aceasta, mutați nuanța culorii de bază la galben în lumini și albastru în umbre, și asta este tot. Desigur, umbrirea va fi mult mai interesantă dacă folosești alb-negru, dar este totuși un truc care nu va produce neapărat rezultatul dorit.

De ce este asta un truc? Alegând doar trei culori primare pentru personajul tău, îl plasezi automat într-un mediu artificial în care totul reflectă culoarea într-un mod previzibil 100%.

În realitate, lumina se învârte în mod constant în tot ceea ce o înconjoară, inclusiv „dealurile și văile” obiectului tău 3D. În consecință, umbrirea poate fi rareori limitată la câteva culori. Culoarea albastră a cerului poate face ca unele umbre ale unui subiect să pară albastre, dar în alte zone întunecate pot apărea verzui din cauza luminii care se reflectă în iarbă. Mai mult, unele umbre pot fi chiar luminoase și saturate din cauza luminii care a trecut prin obstacol în „umbră”.

Dacă țineți cont de acest lucru și decideți să utilizați surse de lumină indirectă pentru a crea mai multă varietate în umbrirea dvs., va trebui să desenați mai conștient - și asta este grozav! Nu ar trebui să folosiți o pensulă mare aici, deoarece va amesteca culorile și veți ajunge să le pierdeți. Și o perie mică înseamnă că creați textură din mers!

9. Amestecarea cu o perie moale

Există două metode principale pe care le folosesc începătorii pentru a amesteca nuanțe și ambele sunt concepute pentru a crea un efect rapid:

Amestecarea cu o perie moale
Amestecarea cu unelte Pata/Incetosare(Deget/Neclaritate)

După cum am aflat deja, rezultatele rapide implică adesea lipsa de control. În acest caz, amestecarea cu linii mari face ca obiectul să pară mai plat și nefiresc de neted. Chiar dacă adăugați o fotografie a texturii după, aceasta nu va ascunde acest efect „plastic”. Repet, această metodă este bună doar pentru etapa inițială.

Dacă vrei o textură rece, subtilă (care este bună pentru aproape toate materialele naturale), folosește o perie mai rigidă, unde cantitatea de vopsea este controlată de presiunea stiloului (cu cât apăsați mai tare, cu atât mai densă iese pensula).

Acest tip de pensulă vă permite să controlați cantitatea de culoare de care aveți nevoie.

Datorită acestei proprietăți, nu trebuie să amestecați chenarul dintre două culori. Începeți doar cu o culoare de bază și apoi puțin acoperiți-l cu altceva. Apoi puteți adăuga un alt strat de aceeași culoare, făcându-l mai dens.

Dacă doriți să faceți totul mai fin, alegeți o culoare undeva în mijloc și periați ușor de-a lungul graniței dintre culori.

Pentru a îmbunătăți textura, utilizați o perie texturată (cu margini dure).

Conform regulii 80-20, nu vă faceți griji cu privire la amestecare la început. Utilizați o perie mare pentru a ascuți marginile, creând un fel de umbrire exagerată.

Mai târziu, puteți folosi o pensulă mai mică, texturată pentru a amesteca marginile culorilor. Nici un instrument Pete(Degetul), nicio perie moale, doar un instrument Picură(Pipetă) și pensula ta cu o cantitate variată de vopsea. Amintiți-vă: amestecarea depinde de textura suprafeței, așa că nu puteți folosi același tip de amestecare pentru toate materialele!

10. Utilizarea texturilor 2D pentru forme 3D

Fotografia cu texturi pentru un începător este cea mai extremă măsură, în care obiectul este teoretic finisat, vopsit și umbrit, dar arată totuși ca o jucărie de plastic. Cu toate acestea, textura în sine poate înrăutăți lucrurile.

Să ne imaginăm că vrem să adăugăm textură acestei pisici mari.

Obiectul trebuie umbrit înainte de a adăuga textura. Subtilitatea este că nu trebuie să fie umbrire completă. Metoda de amestecare depinde de textură – dacă amesteci fără să te gândești la textură, vei ajunge la un tip de amestecare fără textură (suprafață netedă).

Puteți descărca o textură de pe Internet sau puteți utiliza un model Photoshop - există multe presetări disponibile. Acesta este modelul meu preferat pentru crearea texturii la scară - plasă de fereastră inversată ( nota traducătorului: vorbim despre textura unei uși cu plasă, care în casele americane se află de obicei în fața ușii din față, textura echivalentă cu o plasă de țânțari).

Dacă schimbați modul de amestecare a texturii la Acoperire(Suprapunere), veți vedea cum funcționează cu umbrirea. Cu toate acestea, rețineți că unele părți sunt mai luminoase. Acest lucru poate funcționa în avantajul tău dacă nu ai făcut o treabă foarte bună cu umbrirea, dar este un alt exemplu de pierdere a controlului asupra situației. În cele mai multe cazuri, nu dorim ca textura să-și facă propria umbrire. Deși modul Overlay nu este cea mai bună soluție, vă permite să vedeți cum arată textura unui obiect.

Acum, cea mai importantă parte care este întotdeauna trecută cu vederea. Dacă un obiect ar trebui să fie tridimensional, nu poate fi acoperit frumos cu o textură bidimensională. Trebuie să îi schimbăm forma în funcție de silueta pe care se potrivește. Există trei moduri principale de a face acest lucru - experimentează și vei găsi preferatul tău:

Instrument Gratuit Transforma(Transformare liberă) (Control-T). Urzeală(Deformare)
Filtru > Lichefiare(Filtrare > Lichefiare)
Editare > Puppet Warp(Edit > Puppet Warp)

Pentru sfere cel mai bine este să utilizați Filtru > Distorsionare > Sferizare(Filtrare > Distorsionare > Sferizare)

Înainte de a utiliza urzeala păpușilor

După folosirea urzelii marionete

Modul Overlay luminează părțile stratului care sunt acoperite de zone albe ale texturii. Am putea folosi modul în schimb Multiplica(Înmulțire) (face zonele albe mai transparente) dar ar face tonurile de gri mai închise decât este necesar. Există un alt instrument pentru ajustarea transparenței texturii.

Faceți dublu clic pe strat și jucați-vă cu glisoarele Amestecați dacă(Suprapunere dacă). Pe scurt, cu ele poți regla transparența albului și negru.

Țineți apăsat Alt pentru a „rupe” glisorul pentru un efect mai blând

Trebuie să înțelegem că există textură. Nu este un „model aspru” plasat direct pe obiect. De fapt, aceasta este o suprafață neuniformă. Când lumina lovește o suprafață netedă, este reflectată holistic. Dacă suprafața este aspră, de exemplu, formată din mici denivelări și depresiuni, lumina care cade pe ea va crea multe umbre minuscule - aceasta este textura pe care o vedem.

Din aceasta se mai poate trage o concluzie. Dacă lumina creează o textură vizibilă, fara lumina nu poate exista textura. Ce este umbra dacă nu lipsa luminii? Prin urmare, trebuie să reducem vizibilitatea texturii în zonele întunecate (dacă există lumină reflectată) sau să o eliminam cu totul (fără lumină - fără textură). Puteți folosi o mască de strat pentru aceasta sau puteți juca cu glisoarele Amestecați dacă(Suprapunere dacă) (al doilea rând). Amintiți-vă că depresiunile din textură sunt de fapt umbre, așa că nu ar trebui să fie mai întunecate decât zona de umbră „obișnuită”.

Maparea texturii va fi rapidă și ușoară odată ce vă dați seama ce să faceți după ce o selectați. Totuși, acesta nu este sfârșitul. Toate texturile sunt diferite și, în timp ce unele dintre ele arată grozav atunci când sunt aplicate direct, cele mai multe vor avea totuși nevoie de ceva muncă.

Regula 80-20 se aplică din nou aici. Adăugarea texturii este ușoară, dar este nevoie de timp pentru a-l face să arate frumos. În exemplul meu, am amestecat marginile umbririi folosind fulgi individuali. Lucruri ca acestea necesită mult timp, dar fac diferența. Toate!

Pe prima sferă de suprapunere, textura este în modul Overlay cu transparență scăzută, astfel încât să nu fie prea vizibilă; la fel cu al doilea, dar se aplică distorsiunea. Comparați-le cu ultimul, care a aplicat o setare personalizată Blending If și a corectat manual amestecarea.

Concluzie

După cum am observat, majoritatea problemelor începătorilor provin din dorința de a obține rezultate grozave fără niciun efort și cât mai repede posibil. Deci nu este o lipsă de îndemânare - mai degrabă, este vorba despre convingerea că Photoshop este un program de artă. Acest lucru duce la o căutare constantă de instrumente și trucuri, mai degrabă decât să depună mai mult efort și să încerci să înțelegi și să rezolvi problema.

Nu poți deveni artist digital peste noapte doar pentru că ai cumpărat editori grafici profesioniști. Photoshop este doar un instrument, cu siguranță este mai convenabil de folosit decât pensulele și vopselele, dar este totuși un instrument. El poate face mai mult decât vrei tu! Dacă doriți să profitați la maximum de el, tratați-o ca pe o pânză digitală pentru vopsea digitală. Uită de toate acele instrumente fanteziste, filtre, pensule sau moduri de amestecare. Doar desenați așa cum ați face pe hârtie.

Învață teoria culorilor, perspectiva, anatomia - toate aceste lucruri pe care artiștii „obișnuiți” trebuie să le înțeleagă. De-a lungul timpului, veți înțelege cum să utilizați instrumentele Photoshop pentru a face aceleași lucruri mai ușor și mai rapid - dar nu alergați înaintea locomotivei, încercând să creați efecte interesante fără să le înțelegeți deloc. Răbdarea este cheia tuturor!

Ați devenit mândru proprietar al unei tablete grafice, dar nu v-ați dat seama cum să o utilizați corect? În acest articol vei învăța.

Cum să desenezi pe o tabletă grafică?

Familiarizați-vă cu principiile de bază ale muncii pentru a vă îndeplini dorința. Alegeți poza preferată de pe Internet. Nu contează deloc ce este înfățișat pe el, dar, de dragul exemplului, să presupunem că va fi un cățel. Acum ar trebui să creați un document, dimensiunea acestuia ar trebui să fie de 800x600 pixeli și în niciun caz mai mică. Vrei ca munca ta să arate bine desenată, nu? În cazul unui cățeluș pufos, veți avea nevoie de fire de păr individuale de blană, așa că măriți dimensiunea documentului. Desen pe o tabletă grafică- este simplu și incitant.

Cum să desenezi pe o tabletă grafică: instrucțiuni pas cu pas

Deschideți fișierul creat în Photoshop și faceți dublu clic pe document. În acest fel, veți putea crea un strat suplimentar, editând pe care îl puteți face modificările necesare. Programul are un instrument de mutare, găsiți-l și mutați cățelul într-un document nou pentru editare. Nu uitați că opacitatea acestui strat ar trebui să fie de cincizeci la sută. Acum aveți nevoie de încă un strat suplimentar, a cărui transparență cu ajutorul instrumentului pensulă ar trebui să o setați la aproximativ douăzeci de procente. Apoi trasează conturul cățelușului și salvează-l în acest strat. Puteți numi stratul rezultat un contur, deoarece ați conturat cățelul. Pentru a nu fi confundat în straturi mai târziu. Faceți din nou un strat nou, plasându-l mai jos decât cel anterior pentru rezultatul corect. Acest strat poate fi numit bază. Ei bine, puteți elimina complet fotografia. Pentru a face acest lucru, lângă fotografia principală, faceți clic pe imaginea ochiului. Alegeți culoarea desenului dvs. care va fi cea principală. Utilizați instrumentul pensulă moale și setați opacitatea la treizeci de procente, potrivindu-se cu imaginea originală și pictați în zonele mai deschise și luminile. Acum ar trebui să repetați întregul proces, dar de data aceasta folosind o perie moale și închisă.

Apoi, trebuie să aplicați un model de vilozități, puteți face acest lucru folosind un instrument special pentru degete, setați intensitatea la șaizeci la sută. Doar nu uitați să completați fundalul înainte de a face acest lucru, altfel fibrele nu vor fi atât de vizibile. Accesați meniu, setați împrăștierea selectând acest element în dinamica formei din stânga și, folosind o pensulă cu o opacitate de zece procente, aplicați umbre și lumini pe imagine. Din nou va trebui să creați un alt strat, pe care îl puteți numi lână. Și aveți grijă când lucrați cu tableta, deoarece repararea unei tablete grafice va costa mai mult decât repararea laptopurilor. Hai sa continuăm. Folosind o pensulă foarte subțire, cu o transparență de douăzeci de procente, desenați fire de păr de diferite culori și, pentru o eleganță mai mare, răspândiți totul printr-un filtru, apoi o estompare, apoi o neclaritate Gaussiană și setați raza de estompare la jumătate de pixel. Un aspect important al desenului îl reprezintă ochii cățelușului tău. Va trebui să măriți scara la trei sute la sută pentru a face lucrul convenabil. Pictează pupilele și irisul ochiului cu culorile care îți plac folosind o pensulă. Desenați cu o calitate înaltă, pentru o randare mai bună, creați un alt strat cu împrăștiere și opacitate de treizeci la sută. Folosește o pensulă pentru a picta peste luminile de pe ochi. Pentru expresivitate, creați un alt strat și utilizați o perie neagră translucidă pentru a desena conturul ochilor. Acum începeți să desenați detaliile botului folosind umbrirea.

Desen pe o tabletă grafică:

1. Selectați o imagine;
2. Creați un document;
3. Deschideți-l în Photoshop;
4. Realizați straturi suplimentare cu transparența specificată;
5. Trasează conturul;
6. Desenați ochii;
7. Tackle lana;
8. Desenați detaliile.
Acum ați văzut singur că desenul pe o tabletă grafică nu este ceva incredibil de dificil și vă puteți crea propriile lucrări.

Videoclip despre desenul pe o tabletă grafică.