Din ce erau făcute discuri înainte de vinil? Cât costă discurile de vinil? Adăugați prețul în baza de date de comentarii. Discul de gramofon ca element de cultură

Când mi-a venit inițial în minte ideea de a dedica materialul discului de gramofon al Majestății Sale, habar nu aveam că, în timp ce desfășuresc încurcătura istoriei, voi întâlni o asemenea abundență de informații fascinante. La urma urmei, în această lume totul este interconectat, unul urmează din celălalt și au trecut mai bine de o sută de ani de la apariția primelor prototipuri ale jucăriilor DJ de astăzi. Istoria existenței păstrătorului magic al sunetelor este strâns împletită cu dispozitivele de extragere a acestuia. S-a dovedit că dezvoltarea tehnologică a continuat aproape tot timpul în care a existat însuși conceptul de înregistrare. Și aici, în ceea ce privește acoperirea temei, domeniul este pur și simplu nearat (de noi până acum), așa că voi încerca să fiu cât mai succint, altfel dimensiunea materialului amenință să fie indecent de mare.

CUM FUNCTIONEAZA

Să începem cu elementele de bază - în cazul în care altcineva nu știe cum este stocat sunetul pe o bucată de hârtie rotundă. Înainte ca farfuria să devină ceea ce suntem obișnuiți să vedem (și acum, poate, sunt deja cei care nu au văzut-o niciodată), este un semifabricat cu o suprafață netedă până la genunchi, sau, dacă vreți, un câmp nearat. Și numai după ce este arat dispozitiv special, capătă particularitatea de a ne încânta cu melodiile noastre preferate.

Coloana sonoră este o canelură în spirală strâns răsucită, cu margini zimțate, atât de mică încât doar un ochi bine antrenat poate vedea detaliile. Apropo, dimensiunea groove-ului este principala diferență între înregistrările vechi și noi, precum și principalul factor care a determinat timpul de redare a acestora. În procesul de tăiere a unei spirale convergente spre centrul piesei de prelucrat, tăietorul vibrează în conformitate cu sunetul pe care placa ar trebui să-l producă ulterior. În timpul redării, acul se agită de-a lungul gropilor piesei care zboară pe lângă ea și rezultatul este sunet. Mai mult decât atât, în acest caz nu sunt necesare transformări ingenioase, altele decât banala amplificare a semnalului.

Pentru a verifica acest lucru, puteți efectua un test destul de barbar, dar foarte vizual. Cel mai bine este să nu faceți acest lucru cu înregistrări moderne; sunt prea delicate și este posibil să primească răni de moarte ca urmare. Odată, în copilărie, am devenit curios dacă un astfel de sunet de pliere vine într-adevăr dintr-o tremurătură banală peste multe gropi mici. După ce am început înregistrarea, mi-am pus degetul pe pistă în loc de stiloul pickup, prinzându-l cu unghia. Pe lângă „tăcerea în studio”, operația, desigur, necesită calm și echilibrarea adecvată a forței de apăsare. În principiu, dacă aș fi avut atunci în apropiere scobitori, mai ales din lemn, le-aș fi folosit. Și imaginați-vă surpriza mea când am auzit, deși foarte liniștit și de proastă calitate, aceeași melodie care s-a auzit din difuzorul jucătorului cu un minut în urmă.

NAȘTEREA UNUI RECORD

A funcționat și a fost interesant. Vă puteți imagina sentimentele lui Edison când experimentul său de înregistrare a vocii sale pe folie de tablă printr-un megafon ingenios a fost un succes. Dar era mânat de curiozitatea goală. Pur și simplu, în timp ce lucra la telegraf, el a observat că atunci când citea informații de pe o bandă perforată cu mișcare rapidă, contactele dispozitivului, alunecând de-a lungul orificiilor sale, scoteau sunete de diferite tonuri. Aici sunt nevoit să mă cufund puțin în adâncul istoriei și o cantitate mică de detalii tehnice. Totuși, în orice caz, nu s-ar fi putut face fără ele, altfel nu s-ar înțelege evoluția înregistrării.

Așadar, dispozitivul, numit fonograf, s-a născut în 1877 și apoi în loc de disc a fost un rolă. Când membrana situată sub corn a vibrat, acul asociat cu aceasta a vibrat și a scris un șanț de adâncime variabilă de-a lungul staniului în conformitate cu sunetul perceput. Așa a fost inventată metoda „înregistrării profunde”.

În același an, pe această parte a oceanului, un anume Charles Cros a depus documente pentru o invenție Academiei Franceze de Științe, sperând să primească apoi bani pentru dezvoltarea ulterioară și să o ducă la bun sfârșit. Din păcate, aplicația a rămas nedezvăluită până în momentul în care știrile despre descoperirea lui Edison au sosit în decembrie. Fără a intra în detalii, trebuie spus că metoda lui Kro a fost mai avansată din punct de vedere tehnic prin design. De asemenea, merită adăugat că ambii cercetători au dezvoltat doar metoda „tăcută” existentă de înregistrare a sunetului. Dispozitivul, cunoscut cu 20 de ani înainte de descoperirile lor, a fost numit „fotoautograf” și, într-un mod similar, a lăsat o urmă de sunet pe hârtie afumată. Răsfăț - nimic mai mult. La urma urmei, era imposibil să reproduc un astfel de autograf sonor.

Dezavantajul metodei lui Edison a fost „verticalitatea”. În timpul redării, piesa a fost supusă unor sarcini crescute pe „denivelări” și, ca urmare, s-a deformat rapid. În metoda lui Cro, vibrațiile au fost înregistrate într-un plan orizontal pe o placă rotundă și tocmai în acest fel au fost dezvoltate ideile ambilor pionieri zece ani mai târziu de Emil Berliner. Drept urmare, la 26 septembrie 1887, a primit un brevet pentru dispozitivul „gramofon”. A fost nevoie de încă cinci ani pentru a dezvolta suportul de sunet. Primele mostre au fost făcute din ebonită.

ASIA NE VA AJUTA SAU O EROARE VA SALVA RECORDUL

Și aici ne apropiem de apariția discului real în sine în forma în care a servit omenirii până la jumătatea secolului trecut, depășind chiar și pe frații săi de lungă durată. După cum înțelegeți, principala problemă a fost materialul potrivit și am încercat diferite variante, până când în cele din urmă ne-am hotărât pe un compozit pe bază de șelac. Soluția nu a fost cea mai ieftină, deoarece șelacul era o substanță asemănătoare ceară produsă de insectele tropicale din familia insectelor de lac care trăiesc în Asia de Sud-Est. Cu toate acestea, nimic mai potrivit ca calitate nu a apărut pe orizonturile științifice de mult timp. În paralel cu discurile de șelac, discurile de celuloid au existat de ceva timp, dar s-au diferențiat semnificativ în ceea ce privește nivelurile de zgomot - nu în bine.

EMISIUNE DE SUNET DE LA ECHIPA MONDIALĂ DE ÎNOT

În primul sfert al secolului trecut, vitezele înregistrărilor de gramofon produse au fluctuat în intervalul de 74-82 de rotații pe minut, ceea ce s-a datorat imperfecțiunii gramofoanelor mecanice cu arc. Astfel, atunci când ascultați, sunetul „plutea” adesea, ceea ce nu aducea confort. Abia în 1925, când motorul electric sincron a început să fie utilizat în mecanismul plăcilor turnante, a apărut primul standard de viteză. Adevărat, el era puțin diferit în laturi diferite ocean. Conexiunea s-a făcut la frecvența sursei de alimentare furnizate (60 sau 50 Herți) și la viteza motorului electric sincron, care pun în mișcare mecanismul, în funcție de acesta. În State, turația era de 78,26 rpm (motorul a făcut 3600 de rotații printr-o cutie de viteze reductoră cu raport de 46:1), în Europa 77,92 (3000 cu o reducere de 38,5:1).

STROBOSCOPUL AJUTĂ SUNETUL ÎNVĂȚĂ SĂ „ÎNOT”

Odată cu apariția standardelor, a fost nevoie să se ajusteze jucătorii la acestea. În acest scop, a fost folosit un efect stroboscopic. Mulți dintre voi probabil că ați acordat atenție roților care se învârtesc ale unei biciclete și ale unei mașini care trec sau, în cel mai rău caz, palelor rotative ale unui elicopter. Și probabil ați observat cel puțin o dată un efect amuzant atunci când „spițele” care clipesc în fața dvs. la un moment dat par să înghețe. Acest lucru se întâmplă atunci când viteza de rotație este într-o anumită proporție cu capacitățile ochiului tău, care percepe un număr strict definit de cadre pe secundă.

S-a dovedit că, dacă sunt aplicate 77 de linii egal distanțate în jurul cercului de pe „mărul” plăcii (autocolantul cu informații în centrul acesteia), atunci când sunt iluminate din rețea cu o frecvență de 50 de herți, vor „îngheța” atunci când „clatita” (baza rotativa pe care este asezata) atinge viteza corecta. farfurie). Pentru iluminarea de 60 Hz, mărului sunt aplicate 92 de linii. Ulterior, un mecanism similar de reglare a vitezei a început să apară din ce în ce mai mult pe partea „clătitei”, iluminată de un bec special.

UNEATEA ESTE DOAR DE MĂRIME – CINE ARE MAI MULTI CM JOACĂ MAI MULT

Acum să vorbim despre durata pistei audio. Primele discuri aveau un diametru de 7 inci (de fapt 6,89) sau 175 de milimetri (noi le-am numit „minioni”). Acesta este cel mai vechi dintre standardele de acest gen, a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Dacă vedeți acum într-un catalog de înregistrări, vizavi de numele care vă interesează, inscripția 7 „singur sau un alt număr înainte de semn”, atunci aceasta este tocmai desemnarea diametrului în inci. Dacă adăugați la dimensiunea nu atât de impresionantă de mare viteză rotație și o grosime decentă a pistei de atunci, apoi obținem aproximativ 2 minute de sunet pe o parte. În același timp, înregistrările au devenit față-verso nu chiar din momentul apariției lor, ci doar din 1903 datorită dezvoltării companiei Odeon. În același an au apărut primele roți de 12" (de fapt 11,89", sau 300 mm). Plăcile acestui factor de formă sunt acum cele mai familiare ochilor noștri (în unele țări, au fost produse ocazional variante cu doi milimetri mai mari decât era necesar). În cele mai vechi timpuri, acestea erau folosite în principal pentru a elibera fragmente din opere și opere clasice, deoarece până la cinci minute de sunet puteau încadra pe o parte.

Cel de-al treilea cel mai popular factor de formă a fost dimensiunea de 10 inchi (250 mm). Aceste discuri au început să câștige popularitate în mod activ în 1910. Într-adevăr, puteau păstra de o ori și jumătate mai mult divertisment decât pe standard șapte. Oricum, în orice caz, bucuria de a deține discuri la acea vreme a fost umbrită de faptul că și-au pierdut rapid calitățile de consumator. Echipamentul mecanic de înregistrare a sunetului a tratat piesa destul de dur. Pickup-ul cântărea până la 130 de grame, iar acele de oțel trebuiau schimbate după fiecare parte jucată. Lupta dintre „vârf” și „de jos” a fost pe viață și pe moarte. Pentru a prelungi cumva durata de viață a melodiilor tale preferate, aceeași piesă a fost înregistrată pe ambele părți ale unor discuri.

ELECTRIFICAREA TUTUROR ÎNREGISTRĂRI SUNETARE

Un salt calitativ s-a produs la sfârșitul anilor 20, când în locul metodei mecanoacustice de înregistrare prin corn, au început să folosească metoda electroacustică - printr-un microfon. Prin reducerea distorsiunii, calitatea sunetului a crescut brusc, iar gama sa de frecvență a crescut de la 150-4000 Herți la 50-10000. Greutatea pickup-ului a fost, de asemenea, redusă. Acum nu cântărea mai mult de 80 de grame. Cu toate acestea, în curând a apărut o criză din cauza începerii răspândirii magnetofoanelor, pentru care discurile nu puteau ține o lumânare în ceea ce privește timpul de redare.

În 1931, fizicianul englez Blumlein a propus o metodă de înregistrare stereo într-un singur groove, dar nivelul tehnic scăzut din acea vreme nu permitea realizarea planului. În aceiași ani 30, conceptul de „album” a apărut în legătură cu înregistrările de gramofon. Deoarece aproape fiecare dintre ele conținea o singură compoziție pe lateral, acestea erau adesea vândute nu numai în plicuri de hârtie, ci și în cutii de carton sau piele în care erau așezate mai multe dintre ele. Datorită asemănării exterioare a unor astfel de cutii cu albumele foto, acestea au început să fie numite albume de discuri.

Următoarea etapă evolutivă a venit la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În 1948, cea mai mare companie de discuri, Columbia, a dezvoltat un nou sistem de înregistrare pentru discuri de lungă durată, pentru care a fost creat un material polimeric special, vinilit (discurile domestice erau fabricate din clorură de polivinil). Înregistrările de lungă durată, datorită utilizării înregistrărilor compacte cu microcaneluri care au devenit de trei ori mai înguste și o reducere a vitezei de redare la 33 1/3 rotații pe minut, au făcut posibilă înregistrarea lucrărilor a căror durată a ajuns la 30 de minute pentru o parte. . În același timp, nivelul de zgomot a scăzut și gama de frecvențe s-a extins la 16.000 Hz. În plus, recordul a devenit indestructibil. Adică, dacă voiai, puteai să-l spargi, dar chiar dacă aruncai o astfel de farfurie în perete, nu se fărâmița de fiecare dată în bucăți, dar răsărind înapoi, se străduia să se răzbune pe aruncătorul neatent.

În anul următor, RCA a dezvoltat propriul standard alternativ de înregistrare cu fonograf, cu un diametru de 175 mm, cu un orificiu central mare și o viteză de rotație de 45 rpm. Au găsit cea mai mare utilizare ca media pentru redarea pe tonomat.

Toate cele trei standarde au existat de ceva timp în paralel. Anii 78 s-au stins în majoritatea țărilor în anii 50. În India au fost lansate în anii 60 și chiar în anii 70, unele discuri pentru copii au fost lansate în acest format.

În 1950, au apărut primele mostre de vinil cu pas variabil de înregistrare, ceea ce a făcut posibilă creșterea timpului de redare cu încă 30%. După cum vă puteți imagina, standardul 33 și o treime a fost cel mai atractiv pentru consumatorul final datorită duratei de redare. Astfel de discuri au devenit cunoscute ca Long Play sau LP pe scurt. Semnificativ mai puțini dintre concurenți ar putea încadra în cercuri. În consecință, în funcție de conținutul celor patruzeci și cinci (a nu se confunda cu un tun ușor din vremea celui de-al doilea război mondial), au fost folosite denumirile Single, Maxi-Single sau Extended Play (EP). Durata maximă a acestui format a fost de 25 de minute. Să nu credeți că nu au existat alte variante ale discului. Istoria vinilului cunoaște și viteze care diferă de cele enumerate și o selecție mult mai largă de dimensiuni, dar mai multe despre asta data viitoare. Imaginația sălbatică a producătorilor de vinil este suficientă pentru un alt articol despre tot felul de non-standarde în acest domeniu.

Două canale într-un singur șanț

Ultimul pas revoluționar în transformarea recordurilor în ceea ce știm astăzi a avut loc în 1958. Două canale de sunet și două principii de tăiere au fost amestecate într-un canal. Pentru a spune simplu, acul a prins vibrații atât pe verticală (canalul din dreapta), cât și pe orizontală (canalul din stânga).De fapt, marginile canelurii erau înclinate cu 45 de grade fiecare. În laboratoare, chiar și după această realizare exhaustivă, au încercat să-și dea seama ce altceva ar putea fi stors dintr-o bucată de vinil.

ÎMBUNĂTĂȚĂRI CARE NU AU TRĂIT

În 1971, au apărut primele sisteme cuadrafonice, în care sunetul pe patru canale a fost captat de pe vinil. Efectul a fost obținut datorită diferenței de faze a semnalelor suprapuse pe o „parte” a pistei. Ca de obicei, a fost ceva competiție și aici. Sistemele au fost prezentate de CBS și Sansui și au fost numite foarte interesant - SQ și, respectiv, QS. Cu toate acestea, succesul comercial le-a întors spatele ambelor. Aparent, costul a devenit principala piatră de poticnire, deoarece în acest caz dispozitivul de reproducere, pe lângă sensibilitatea mecanică, necesita un creier analog puternic. Oricum ar fi, eforturile lor nu au fost în zadar, deoarece aceste evoluții au devenit predecesorii sistemului de sunet surround și home theater-ului modern.

De la sfârșitul anilor 70, echipamentele de citire a discurilor au fost dezvoltate în mod activ pentru a minimiza orice posibilă deteriorare cauzată de cartuşul pistei. Până atunci, ace existau de mult timp care făceau posibilă rotirea aceluiași disc sub ele de până la două mii de ori. Greutatea pickup-ului a fost redusă la două până la cinci grame. Compania japoneză ELPJ a încercat în anii 1990, când CD-ul deja scotea vinilul pe toate fronturile, să citească sunetul cu un laser. Cu toate acestea, praful în această chestiune s-a dovedit a fi un obstacol de netrecut - indiferent cât de mult ai șterge suprafața, nu poți scăpa complet de el, dar laserul citește pista prăfuită și produce un sunet corespunzător.

CD - HARD VINIL

Istoria se dezvoltă de obicei în spirală, iar în cazul CD-ului putem spune că aceasta este o soluție calitativ nouă la ideea primului fonograf. Există, de asemenea, o cale în spirală și depresiuni verticale cu tuberculi. Doar mecanismele de interpretare a informațiilor înregistrate în acest mod au suferit metamorfoze uimitoare, iar dimensiunile lor au scăzut. Dar, dacă doriți, îl puteți strica în același mod cu unghia, deși de data aceasta nu veți auzi sunetul melodiei.

Scurt excursie

Anul nașterii industriei înregistrărilor este considerat a fi 1894, când Emil Berliner a început să producă discuri de gramofon sub numele companiei Berliner Gramophone. 100 de ani din istoria recordului au trecut odată cu dezvoltarea tehnică și culturală a secolului al XX-lea. Există mai multe etape fundamentale pe această cale:

1. înainte de anii 1920 Înregistrare acustică directă pe disc de ceară.Tehnologii licențiate, piețe monopolizate, redare de muzică acasă
2. Anii 1920-30 Înregistrare electrică a sunetului, tehnologie microfon cu acustică naturală, propagandă de masă, nașterea genurilor muzicale de masă, tehnologie de amplificare a sunetului cu tuburi, pickup-uri electromagnetice, cinema sonor, radio muzical, orchestre de dans
3. Anii 1930-50 Înregistrare pe bandă, editare cu supradublare și reverberație artificială Războiul Mondial, primele experimente cu instrumente muzicale electrice
4. Standardizare anii 1950-60, înregistrare HiFi și stereo micro-piste pe disc lac, casetofone de uz casnic, televiziune, cinematografe cu mai multe canale de format mare, cultură pop, tranzistori, circuite analogice de înaltă calitate
5. Anii 1960-70 Înregistrare cu mai multe piese, egalizare, procesare dinamicăși reverberație, organe combo, sintetizatoare, reducerea zgomotului, subcultura muzicală a concertelor pe stadion și casete compacte, microelectronică, amplificatoare operaționale,
6. Anii 1970-80 Înregistrare sunet multicanal, mixare digitală, înregistrare pe disc metalic, microprocesoare și RAM, dolby stereo, genuri muzicale sintetice, discoteci, ritm, lumină, boom box
7. Anii 1980-90 Procesare digitală și editare pe computer acasă, televiziune muzicală, samplere, trackere, secvențiere, recordere digitale, CD audio, walkman, stații de lucru pentru computer, rețele de date, multimedia. Tehnologii digitale licențiate, ștergerea culturilor naționale și globalizarea piețelor muzicale.

Înregistrările au parcurs un drum lung, dar au început cu un monopol și s-au încheiat cu globalizarea. Și bine, acestea sunt morala lor. Un alt lucru interesant este tendința nostalgică în tehnologia de înregistrare a secolului 21.

Studiourile moderne cu mai multe canale achiziționează microfoane cu tub, microfoane vechi. La ieșirea căilor de semnal digital Rezoluție înaltă Sunt instalate simulatoare de saturație cu bandă magnetică, compresoare vintage și reverbere pe bandă. Muzicienii electronici la modă au nevoie de instrumente electromecanice vechi pentru a-și realiza ideile; este solicitat sunetul original al orgilor combo din anii 60. Nostalgia nu are nimic de-a face cu fidelitatea ridicată a sunetului; maeștrii în munca lor doresc să îmbogățească lumea din jurul lor și nu doar să facă o copie a acesteia cu mai mulți pixeli. În studiourile scumpe, ei trec materialul amestecat printr-un studer analog, distrugând „fidelitatea sunetului digital” prin toate mijloacele posibile, atâta timp cât sunetul este același, uman și familiar din copilărie.

Ce tipuri de discuri de gramofon există?

Gramofoane vechi de 78 de turații, produse până în anii 60. Discurile moderne sunt toate de lungă durată la 33 și 45 rpm. Vechile numere monofonice cu litera „D” aveau aceeași dimensiune ca și numerele de gramofon.

Grand - 10" (EP) - 250 mm
Super minion - 200 mm

Înregistrările stereo timpurii au fost desemnate „SM”, cele mai târziu „C”. Atât înregistrările stereo cât și mono sunt disponibile în dimensiuni:

Giant (LP) - 12" - 300 mm (C60)
Minion (45, SP, single) - 7" 175 mm (stereo C62 sau mono M62)

Trebuie să fii atent la literele din desemnarea numărului de înregistrare. „D” și „SM” sunt înregistrări cu micro-piste de înregistrare din anii 50 și 60; pentru redarea lor corectă, sunt de dorit pickup-uri vechi cu stylus de 25 de microni. Înregistrările „C60”, „C62”, „M62” sunt realizate pentru capete moderne de 18 microni.

Standarde tehnice pentru discuri și echipamente de gramofon sovietic

GOST 1117-51 - Ace de oțel ton puternic d1.4mm ton silențios d1mm r 30-60 µm
GOST????-52 - Raza de curbură pentru un ac 78 rpm = 60 µm, pentru unul de lungă durată - 25 µm, lățimea unui canal nemodulat 60 µm, pas constant
GOST 7765-55 - Ace de corindon pentru înregistrări obișnuite d0,4mm r=60-61µm, pentru înregistrări de lungă durată d0,6 r=24-32µm
GOST 5289-56 - Au fost introduse înregistrări de lungă durată
GOST????-60 - Raza de curbură a acului pentru o înregistrare stereo este de 13-18 µm, constante de timp de corecție 3180-318-75 µs, interval de frecvență de până la 63-15 kHz, separarea canalelor > 40 dB non -distorsiuni liniare la viteze maxime 1%, distanta variabila intre caneluri si adancimea acestora, latimea canelurii nemodulate este de 40 μm, adancimea de modulatie a fiecarui canal este redusa cu 3 dB fata de monocanal
GOST 7893-61 - Înregistrare mecanică a sunetului pe disc
GOST 5289-61 - D-NNNNN Înregistrări de gramofon. Conditii tehnice generale
GOST 7765-61 - Ace de diamant și corindon pentru pickup
GOST????-63 - „Flexible records” adâncimea canelurii 30 microni, grosimea plăcii 120 microni, scris cu un bloc HF, răspunsul în frecvență al GP, în comparație cu cel de lungă durată, are un bloc care ajunge la -6 dB la o frecvență de 10 kHz (acest bloc este compensat la înregistrare), nivel de zgomot -50dB
GOST 11157-65 - Electrofoane de uz casnic (rezistență de intrare pentru preluare de înaltă impedanță > 0,5 MOhm, sensibilitate la 1 kHz nu mai puțin de 250 mV, interval de frecvență 60-15000 Hz)
GOST 5289-68 - 33Д-NNNNN 33C-NNNNN 33СМ--NNNNN

Există o problemă cu compatibilitatea înregistrărilor stereo cu pickup-urile. Vechile pickup-uri mono nu au flexibilitate verticală și nu sunt în măsură să urmeze groove-ul unei înregistrări stereo modulate în adâncime. Pentru a rezolva această problemă la frecvențe joase, Melody a trebuit să limiteze oarecum componenta verticală a semnalului înregistrat pe o înregistrare stereo cu indicele SM. Pickupurile monofonice de la mijlocul anilor 70 aveau deja suficientă flexibilitate verticală și reproduceau o înregistrare stereo fără distorsiuni, așa că la înregistrările cu indicele C nu mai limitau componenta verticală.

GOST 7893-72 - C60-NNNNN Înregistrare mecanică a sunetului pe disc (IEC stereo 45/45 grade, constante de timp de corecție 3180-318-75 μs, 31,5-16000Hz +-2DB, THD< 1,5%, скорость +-0,5%, детонация 0,04%, 0дБ моно = 10см/с 0дБ стерео = 7,1см/с, радиус закругления иглы 18мкм, вертикальный угол записи 15град +-2)
GOST 5289-73 - C60-NNNNN Înregistrări de gramofon. Condiții tehnice generale (centru 7,24 mm, excentricitate< 0,2мм, коробление < 2мм, шум -53dB относительно 1кГц при 10см/с)
GOST 18631-73 - Capete de ridicare
GOST 11157-74 - Electrofoane de uz casnic (rezistență de intrare pentru un pickup cu impedanță mare 0,4-1 MOhm, capacitate 180 pF, pentru unul cu impedanță joasă 38-56 kOhm, sensibilitate 200-250 mV și, respectiv, 3-5 mV, 40 -18000 Hz)
TU 43-03-48-73 „Plăci flexibile” (31,5-12000Hz)

Potrivit GOST pentru EPU, capacitatea stylus-ului de a urmări canalul sonor este caracterizată de flexibilitatea pickup-ului. Flexibilitatea pickup-urilor clasa a III-a este de 17 ori mai mică decât flexibilitatea pickup-urilor clasa premium. Din păcate, pe la mijlocul anilor '70, Melody a trebuit să țină cont de această împrejurare și să înregistreze cu viteze oscilatorii mai mici și amplitudini mai mici, bazate NUMAI pe pickup-uri de clasa III produse în serie. În același timp, parametrii EPU de cea mai înaltă clasă nu au fost pe deplin realizați.

GOST 7893-79 - Răspunsul în frecvență al canalului de înregistrare (IEC 3180-318-75 µs, canal de redare 7950-3180-318-75 µs)
GOST 5289-80GOST 23963-79 - Ace diamantate pentru camionete
TU 43-03-48-78 - „Plăci flexibile”
TU 43-03-69-79 - „Set de modele originale pentru discuri de gramofon”
GOST 7893-??GOST 18631-87 - Capete de preluare (20-20000+-1,5 dB, 0,7-2,0 mV/cm/s 10000 Hz, separarea canalelor la 1 kHz 25 dB, forța de prindere nu mai mult de 1 mN)
GOST 11157-87 - Dispozitive mecanice de redare a înregistrărilor (viteză 0,55%, zgomot 76 dB (ponderat), detonare 0,05, interval de frecvență 20-20000 Hz)
GOST 5289-88/94 - C60-NNNNN Înregistrări analogice IEC 98 (20-20000Hz, zgomot de canal silențios -60dB, deformare 1,5%)
TU 43-03-88/89 Fonogramă mecanică pe disc de cupru DMM (20-20000Hz, 0dB mono = 10cm/s 0dB stereo =14cm/s, zgomot matrice 68dB) Index de închidere centralizată înseamnă înregistrare digitală

Înregistrare sunet

Atunci când alegeți o înregistrare, ar trebui să acordați atenție anului publicării, păstrării, studioului de înregistrare și producătorului.

De la înființarea companiei Melodiya, procesul de pregătire și publicare a înregistrărilor de gramofon în URSS a fost centralizat. Boris Meerzon a vorbit despre istoria formării industriei în revista „Inginer de sunet”: fondurile pentru formarea inginerilor de sunet la nivelul necesar și pentru achiziționarea de echipamente moderne și, în cele din urmă, pentru plata taxelor artiștilor interpreți au fost alocate numai pentru Moscova, în special, către Casa de Stat a Radiodifuziunii și Înregistrării Sunetului, sau companiei de înregistrări All-Union Studio, parte a companiei Melodiya. Toate înregistrările pentru replicare și stocare de stat, „stoc”, cele mai mari și mai costisitoare forță de muncă, pe întreg teritoriul fostei URSS (chiar și în orașe precum Leningrad și Kiev) trebuiau făcute doar de echipe de specialiști trimiși special pentru acest scop de la Moscova și chiar la echipamentul pe care l-ai adus cu tine.

Înregistrările stocurilor în URSS sunt o notă ridicată, dar trebuie adăugat că procedura de transfer a înregistrărilor între departamentele aliate încă mai exista. Melodiya a primit multe înregistrări populare pentru publicare de la studiourile de film, de la casele de radio și de înregistrare a sunetului și studioul Televiziunii Centrale (televiziunea de stat și radio URSS). Până în anii 80, structura proprie a Melodiya includea studiouri de înregistrări republicane bine echipate, iar centralizarea procesului de producție a scăzut semnificativ.

Multe înregistrări de studio au fost deja făcute în studiourile regionale Melodiya. Fapte interesante despre existența studiourilor private de înregistrare în URSS au apărut în ultimii ani. Celebrele lucrări ale lui David Tukhmanov și Alexander Zatsepin au fost realizate de aceștia independent în studiouri de acasă cu muzicieni de sesiune. Versiuni mai mari de fonograme au fost predate clienților de la studioul de film pentru Melodiya și radio.

Oriunde și oricum a fost pregătită înregistrarea pentru lansare pe înregistrări, a fost audiată, aprobată și inclusă în planurile de producție ale companiei Melodiya din întreaga Uniune. Banda a fost transferată în Sala de Echipamente înregistrare mecanică compania „Melodiya”, în VSG - singurul loc din țară în care este tăiat un disc de lac cu o înregistrare și este atribuit un număr de serie al înregistrării.

Producție record

Abia acum începe procesul de producție, responsabilitatea fabricilor de discuri. În revista „Știință și viață” și în catalogul-buletin al VFG Melodiya 80x, s-au spus câteva subtilități de producție: Să urmărim lanțul de producție după înregistrarea unui disc de lac la VSG până la lansarea gramofonului:

Discul de lac de la studioul VSG este transportat la uzina experimentală din Moscova „Gramzapis”. „MOZG” este un atelier de galvanizare și presare din orașul Khimki, care în 1978 a fost separat de VSG. Acolo, secvenţial, folosind metoda galvanoplastiei, se produc:

1. un prim original;
2. Originale de 7-10 secunde, care sunt ascultate de inspector, orice defecte detectate sunt eliminate de gravori;
3. de la mai multe piese la 140 de originale al treilea.La Uzina Pilot se folosesc ca matrice doar atunci cand exista un tiraj redus si se cere o calitate deosebit de ridicata a discurilor de gramofon, de exemplu, digitale, de masurare.
4. Pentru rulajele în masă, Uzina pilot produce câteva sute de originale, care sunt trimise la fabricile de discuri.
5. Fabricile produc în mod independent a cincea copii, care servesc drept matrice. Standardul este de până la 20 de matrice din fiecare original primit de la Moscova.
6. În magazinele de presă, din fiecare matrice sunt imprimate câteva sute de plăci. Împreună cu matricele se pune în presa la cald o etichetă de tipul stabilit. Prima înregistrare de la fiecare apăsare este verificată și ascultată. Cele ulterioare sunt verificate de aspect, ascultați doar selectiv pentru a determina adecvarea matricelor.

După cum putem vedea, cu rulajele în masă, toate fabricile sunt în aceeași poziție, toată lumea primește aceleași a patra originale în cantități corespunzătoare planurilor și standardelor de producție. Într-o economie socialistă planificată, fabricile pot diferi prin vechimea utilajelor, lotul de materii prime importate și... cultura producției.

O altă schemă de producție interesantă se dezvoltă atunci când studiourile regionale pregătesc publicații de importanță națională sau locală; în acest scop, o înregistrare pe bandă este trimisă la VSG, unde, după monitorizarea calității acesteia, este scris un disc cu lac căruia i se atribuie un număr de serie al înregistrării. .

1. la uzina experimentală din Moscova „Gramzapis”, pur și simplu nu există nicăieri altundeva în URSS - primul original este pregătit dintr-un disc de lac.
2. Câteva exemplare secundare sunt supuse controlului calității și gravării.
3. Zeci de terțe originale fabricate pot fi deja folosite ca matrice. Ei sunt cei din cantitatea necesară trimis clientului. Cu siguranță, o sumă mai rămâne în arhiva centrală.
4. Uzina regională de înregistrare tipări înregistrările din matricele primite de la Moscova. Astfel de înregistrări cu circulație scăzută sunt a patra copie; toate celelalte lucruri fiind egale, vor fi mai bune decât edițiile de masă ale acestei fabrici.

Ce fabrici erau acestea? Chiar și înregistrările cu tiraje limitate au fost distribuite și aprobate la sediul central Melodiya; probabil au existat comenzi de la ministerele republicane și este absolut sigur că fabrica a lucrat cu înregistrări de la studioul local de înregistrări:

Din 1959, All-Union Recording Studio are o producție experimentală de discuri, celebre cu etichete albastre. Din 1978, această producție a fost realizată de uzina pilot din Moscova - etichetele sunt roșii, albastre și negre. VSG și MOZG înseamnă întotdeauna înregistrarea și tipărirea înregistrărilor de înaltă calitate.
Leningrad Recording Studio (din 1959) și Record Factory (din 1953 până în 1964, Accord Plant) (RSFSR) - etichete galbene pentru înregistrări mono până în 1972, pentru stereo - alb, roșu și negru
Riga Recording Studio and Record Factory (SSR letonă) - etichete galbene pentru discuri mono anterioare anului 1972, portocaliu, roșu, albastru, negru și colorat
Studio de înregistrări și fabrică de înregistrări Tașkent (Uzbek SSR) - etichete galbene, hârtie de calitate scăzută
Fabrica de discuri din Tbilisi (SSR din Georgia) - unele case albe și altele negre.
Studiourile din Tallinn și Vilnius au fost publicate la uzina din Riga, Alma-Ata - la uzina din Tașkent.

Dacă o publicație regională a câștigat popularitate în întreaga Uniune și comenzile comerciale au necesitat o creștere a circulației, la Moscova a fost posibil să se producă originale suplimentare și, în mod obișnuit, să se utilizeze capacitățile altor fabrici ale companiei All-Union „Melodiya”.

Nu peste tot avea propriile studiouri de înregistrări republicane de calitate decentă; nu existau destui specialiști pregătiți și echipamente de înaltă calitate. Multe înregistrări naționale au fost făcute și publicate la Moscova. Pesnyary belarusi, interpreți ucraineni, moldoveni au înregistrat discuri de muzică populară de calitate excelentă în studiourile din Moscova.

Fabrica de recorduri Aprelevsky s-a aflat în cea mai proastă poziție în această structură. Concurența evidentă în regiunea centrală cu VSG, și apoi cu uzina Gramzapis și-a avut efectul.Este puțin probabil ca Aprelevka să fi primit ordine ministeriale pentru recorduri pentru „Ziua Pescarului” și „Ziua Constructorului” pentru producție :-) Poate de aceea cele mai multe uzina puternică din țară a funcționat doar pe circulație în masă. Discurile sale, cu etichete albe, crem, roșii și rareori albastre, nu au fost niciodată deosebit de renumite pentru calitatea lor.

Întrebarea care apare în mod natural printre colecționarii interesați este circulația discurilor VFG Melodiya. Astăzi, nici FSUE Melodiya nu cunoaște acest secret oficial sovietic. Lansarea totală a înregistrărilor în URSS la sfârșitul anilor 80 a ajuns la 190 de milioane de exemplare. Capacitățile tehnice ale tipăririi în masă au permis producerea a câteva milioane de exemplare ale discului. Cum se determină volumul de circulație imprimat dintr-o matrice specifică, unde este începutul circulației în masă? - Nu există nicio modalitate ca un cumpărător obișnuit să o determine pe baza caracteristicilor formale. Nu a existat niciodată o împărțire a înregistrărilor după tipul de circulație în URSS. Desigur, acest lucru a însemnat că toate înregistrările de gramofon domestice sunt produse în strictă conformitate cu standardele tehnice și fiecare îndeplinește cerințele pentru redare de înaltă calitate pe echipamente de primă și cea mai înaltă clasă.

Unele îndrumări în conceptul primei circulații pot fi date de datele publicate în 1984 de directorul fabricii experimentale din Moscova „Gramzapis”. Numărul de exemplare ale primelor lansări ale noului produs este stabilit de comisia de circulație a companiei, care include reprezentanți ai Ministerului Culturii, ai Uniunii Compozitorilor, Comerțului și ai altor organizații interesate. Tirajul primelor discuri este determinat în funcție de gen:

operă, simfonie, muzică de cameră - 3-5 mii
Muzica populară rusă - 5-10 mii
muzica națională a popoarelor URSS - 1-2 mii
melodii ale compozitorilor sovietici, înregistrări originale ale compozitorilor pop - 5-10 mii
ansambluri vocale și instrumentale - 10-30 mii
cele mai populare programe de varietate („La mulți ani”, „Pentru tine, femei”) - până la 100 de mii
înregistrări literare și dramatice - 1-3 mii
evidențele copiilor - 5-10 mii

Circulațiile ulterioare ale discurilor de gramofon sunt în întregime determinate de organizațiile comerciale. Compania funcționează pe un sistem de comandă. Trimestrial, organizațiile comerciale, ținând cont de cererea consumatorilor, formează comenzi pentru a înregistra fabricile.
Mai multe informații tehnice de primă mână:
Dintr-un disc de lac puteți obține 1000 sau mai multe matrice. Desigur, înregistrările din al treilea original ies mai bine ca calitate (în principal din punct de vedere al zgomotului) decât înregistrările presate din al cincilea original. Problema poate fi rezolvată prin arderea mai multor discuri de lac cu un singur program. Dar, deocamdată, discurile de lac sunt insuficiente (sunt cumpărate în valută).
Nivelul inițial de zgomot al înregistrărilor este de -55-57 dB, iar după 50 de redări zgomotul crește cu doar 2 dB.
Ei lucrează constant pentru a îmbunătăți materialele plastice. În viitor, calitatea acestuia va crește în principal datorită introducerii de aditivi antistatici, care reduc nivelul de zgomot și praful de pe suprafața discurilor de gramofon. Plasticul antistatic este destinat în primul rând discurilor de muzică clasică care au un mare interval dinamic(vândut pentru valută).

Tot ce e mai bun în înregistrarea sunetului URSS a fost făcut pentru a publica lucrări de cultură muzicală clasică.
Calitatea înregistrării pe orice înregistrare depinde de interpret, inginer de sunet, studio de înregistrare și claritatea tăietorului utilizat pentru tăiere.
Colecțiile de performanțe ale autorului au fost adesea realizate din diferite înregistrări de studio; calitatea compozițiilor de pe o singură înregistrare va fi diferită.
Calitatea tipăririi discurilor depinde de tiraj și de fabrica producătorului.
Un disc la modă pe care l-ați cumpărat sau proxy prin cunoștință sau după nomenclatură „extras”, cel mai probabil o ediție timpurie
Edițiile unice exotice au întotdeauna tiraje mici și un proces scurt de producție.
Dacă înregistrarea arată o pereche precum Leningrad Recording Studio - Leningrad Record Plant of the Order of Insignia de Onoare, aceasta este probabil un tiraj mic.
VSG-MOZG este întotdeauna de calitate bună și excelentă, indiferent de culoarea etichetei
Toate discurile sovietice din anii 60 și 70 într-un manșon de artă sunt ediții timpurii; printuri suplimentare au fost vândute în ediții „generale”.
De la mijlocul anilor 80, rareori au fost lansate înregistrări cu un tiraj de peste 50 de mii. 15 mii de exemplare este deja un tiraj mare.

Concluzia din numeroasele încercări de „diferențiere a culorilor” a etichetelor Melody este că este imposibil să se construiască o strategie practică de selecție a colecțiilor pe aceasta:

Nu existau specificații tehnice pentru ce etichetă să pună pe ce ediție, ceea ce au comandat de la tipografie era ceea ce au pus.
Nici prețul și nici nota discului nu depindeau în vreun fel de label.
Dacă a existat o gradare în etichete, atunci fiecare plantă și-a urmat propriile reguli interne.
Cea mai mare parte a discurilor din anii 80 sunt deținute de toți colecționarii cu etichete roșii, indiferent de producător.
Pentru marea majoritate a edițiilor Melodiev, nimeni nu a văzut etichete negre și albastre. Nu are rost să le cauți.

Nici culoarea etichetei, nici numele producătorului nu oferă garanții de performanță de înaltă calitate și inginerie a sunetului. Dar nu există alte opțiuni de ediție; banda master și matricea din ea au fost date singure întregii țări. Orice disc pe care îl puteți găsi în cea mai bună stare, cumpărați-l.

Evaluarea stării înregistrărilor

Mint este un disc proaspăt, nou, deși a fost cântat de câteva ori. Plic cu geanta de protectie si atasamente originale.
NM/EX - stare bună spre excelentă pentru înregistrări redate cu atenție. Semne de utilizare abia vizibile, zgârieturi ușoare fără defecte audibile. Sunt posibile clicuri pe pista introductivă, iar în timpul pauzelor se observă un foșnet crescut al canelurii. Plicul are hârtie îngălbenită, un capăt curat, dar există urme minore de utilizare: colțuri uzate.
VG este o cârpă de spălat, o farfurie bine lucrată. Sunt urme de instalare pe layback, la suprafata mici zgârieturiși zgârieturi, sunetul este în general bun, sunt rare clicuri și scratch-uri. Plicul are coturi și colțuri uzate, dar nu este rupt sau încrețit.
G/F - ucis, tăiat, placa - suprafață gri, zgârieturi și abraziuni, abraziuni continue. Formal, înregistrarea este încă redabilă (din engleza Good/Fair), dar este ascultată cu trosnituri constante și nisip, bruiaj și sărirea piesei sunt posibile. Plicul are rupturi și este uzat semnificativ.
P/B - deloc - înregistrarea este nepotrivită pentru redare. Dar chiar și în această stare, raritatea are o valoare de colecție

La antrenament:

VG+ onest al primelor ediții este mai bun decât reeditarea mentă a anilor 80 pe o masă subțire și proastă.
Sigilate sunt înregistrări sigilate achiziționate fără garanții, nu se știe ce, dar cel mai probabil un defect de fabricație destinat distrugerii.
Faptul că vânzătorii de astăzi oferă EX pentru mentă este o practică larg răspândită și este dezvoltată în special pe site-ul nostru preferat, eBay.

Curățare record

„Curăţarea înregistrărilor” nu înseamnă procesare digitală a semnalului. Vom vorbi despre tehnologii învechite, dar încă eficiente pentru îndepărtarea prafului și murdăriei de pe suprafața unui disc.

Avem nevoie:

Perie antistatică pentru îndepărtarea prafului de pe disc și stylus.
Recomandat pentru utilizarea de zi cu zi
O perie tare din nailon și alcool izopropilic pentru curățarea acului.
Se recomandă inspectarea și curățarea stiloului după ascultarea a 3-4 înregistrări, în funcție de stare, desigur.
Înregistrați soluția de curățare. „Classic” este o soluție slabă de alcool izopropilic 1:7 în apă distilată (de la un magazin auto sau pur și simplu bine filtrată) cu o picătură de agent de clătire. Acesta este un lichid de umectare cu peliculă (Kodak Photo Flo AGFA Agepon) sau agent de clătire pentru mașina de spălat vase (Henkel Somat)

Farfuriile vechi, foarte murdare, sunt mai întâi spălate în apă caldă cu un detergent de vase de înaltă calitate, cum ar fi Bagi Champolish. Folosind o perie de bărbierit, spălați bine suprafețele benzii. Spuma se spală sub robinet și se face o clătire finală într-o soluție „clasică”. Apoi trebuie să scuturați picăturile, să ștergeți farfuria cu o cârpă curată fără scame Bagi „Miracle Rag” și să o puneți pe ziarele așezate pentru a se usuca. Nu vă faceți griji pentru etichete, de obicei sunt puternice, sunt ștanțate la cald în vinil la ștanțare. Dar nu este nevoie să freci inutil etichetele.

Dacă după un test de ascultare s-a format pe vârful acului un strat dens de culoare gri, cum ar fi înghețul, înseamnă că există reziduuri de detergenți în canelurile sonore. Acest tip de reziduu rămâne întotdeauna după spălarea înregistrărilor cu Ferri. După câteva ascultări, stylus-ul va curăța groove, dar deocamdată sunetul chiar și al înregistrărilor bune va fi destul de tulbure.

Pentru a controla curățenia înregistrărilor, trebuie să inspectați periodic starea stiloului de preluare folosind o lupă puternică.
Da! Alcoolul izopropilic este folosit nu din motive economice, ci pentru că, spre deosebire de alcoolul etilic, dizolvă grăsimea și bucățile de untură din vechile înregistrări zdrențuite. Plăcile alcaline la 78 nu pot fi spălate cu alcool, etichetele de pe ele nu pot fi deloc umede.
Și, în sfârșit, în cazuri foarte severe - lipici, vopseaua se desprinde ușor cu un tampon de bumbac umezit cu ulei vegetal. Această placă trebuie spălată imediat într-o soluție de spălare.

Cumpărarea unui recorder de vinil în secolul 21 poate indica un lucru: fie ești un cunoscător al antichităților, fie un adevărat audiofil.

Apogeul popularității vinilului a avut loc la mijlocul secolului trecut. Discul a rămas mult timp una dintre cele mai populare medii muzicale. Un album inserat frumos cu imaginea artistului, o pungă transparentă îngrijită care protejează suprafața discului de zgârieturi, ace deteriorate, eternă problemă– siguranțe și sunetul de nedescris al unui trosnet cald și blând în difuzoare... Puțini ar fi putut prezice că apariția unităților de bandă magnetică și era digitală a înregistrării sunetului (citiți articolul:) nu va putea niciodată să rupă ascultătorii. dragoste pentru sunetul de vinil.

De unde a început totul

Principiul înregistrării sunetului, care va deveni standardul pentru crearea de discuri de vinil timp de mulți ani, a fost descoperit în 1857. Edward Leon Scott de Martinville. Dispozitivul fonautograf, patentat în Franța, s-a oferit să înregistreze unda de sunet pe o rolă de sticlă acoperită cu funingine sau hârtie. Sunetul în sine a fost captat printr-un corn mare, la capătul căruia a fost instalat un ac.

Douăzeci de ani mai târziu, o altă dezvoltare semnificativă va apărea pe calea îmbunătățirii sistemului de înregistrare a sunetului. În timp ce slujea la biroul de telegrafie, inventatorul și omul de știință Thomas Edison a observat un anumit model în timp ce observa funcționarea cardurilor perforate. Fiecare contact care a atins găurile de pe card producea sunete de diferite tonuri. Câteva luni mai târziu, în 1877, apare o descriere a dispozitivului în Oficiul de Brevete din SUA, care va deveni adevăratul progenitor al playere de vinil.

Principiul de funcționare fonograful lui Edison consta în redarea sunetului din mici role de tablă sau de lemn acoperite cu folie sau o foaie de hârtie înmuiată în ceară. Producerea unor astfel de role a necesitat mult efort, iar purtătorii de sunet în sine nu erau pregătiți nici măcar pentru o deformare minimă și erau prea sensibili la mediul de depozitare.

Caută mai mult dispozitiv simplu pentru implementarea înregistrării sunetului și dezvoltarea unui mediu capabil să reziste la transport și la condiții de operare mai severe l-au determinat pe inventatorul american Emil Berliner refuză să folosească metoda propusă de Martinville și apoi modificată de Edison. În 1897, Berliner a devenit autorul brevetelor pentru două dispozitive: reportofon și gramofon.

Pentru prima dată, a fost folosit ca suport pe care s-a realizat înregistrarea sunetului disc plat de zinc. Această soluție a făcut posibilă reducerea semnificativă a costului întregului ciclu de producție de discuri. Folosind un reportofon, o „imagine sonoră” a fost aplicată pe suprafața discului de zinc, iar imprimarea rezultată a fost deja folosită ca matriță pentru crearea de copii.

Inginerii de atunci s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să găsească material potrivit pentru duplicarea înregistrărilor audio. Printre principalele cerințe pentru compoziție sunt: cost scăzut si rezistenta la uzura.

În căutarea materialului perfect

Pentru a face primele înregistrări de gramofon, a sunat un cauciuc vulcanizat maro închis ebonită. Acest material seamănă vag cu plasticul și se pretează bine procesării, ceea ce a fost deosebit de remarcabil la crearea duplicatelor. Din păcate, materialul nu a trecut testul timpului datorită tendinței sale de a se oxida atunci când este expus lumina zilei iar materialul organic înlocuiește ebonita - şerlac.

În următorii treizeci de ani, tehnologia de producție a recordurilor rămâne neschimbată. Discurile groase și grele „shellac” prind treptat rădăcini în casele iubitorilor de muzică începători. Gramofon, și succesorul său, publicat în 1907, gramofon mecanic, deveniți nu numai obișnuiți ai cluburilor, restaurantelor și institutii de invatamant, dar și intră cu încredere în viața consumatorului mediu.

În orașele mari, au început să apară magazine care oferă o gamă largă de „albume muzicale” (toate discurile erau prezentate într-o cutie de carton care semăna cu un album foto). Din păcate, imperfecțiunea tehnologiei de înregistrare și specificul materialului utilizat pentru producție au făcut posibilă stocarea unei singure compoziții pe o parte a discului. Din cauza Pe termen scurt durata de viață a înregistrării și a acestuia nivel inalt amortizarea în timpul redării, aceeași melodie a fost înregistrată de ambele părți.

Bariera unui cântec a fost spartă abia în 1931, când pionierii ingineriei sunetului au descoperit tehnologia de înregistrare stereo single-groove. Înregistrarea stereo a început să dețină până la șase melodii de lungime medie. Cu toate acestea, ciclul de viață al unui disc shellac a fost de doar câteva luni exploatare activă. La mijlocul anilor treizeci, un nou concurent a apărut pentru înregistrare - bandă magnetică. Tehnologii chimiști au intrat în lupta pentru un potențial cumpărător, iar în 1948 primul lot a ieșit de pe linia de asamblare a fabricii Columbia. discuri de vinil.

Din 1950, discuri de vinil au fost produse și în URSS. Clorura de polivinil s-a remarcat printr-un nivel ridicat de rezistență la uzură, iar procesul de producție în sine a făcut posibilă reducerea semnificativă a grosimii finale a plăcii de la 3 la 1,5 milimetri. Principiul înregistrării înregistrărilor, stabilit la sfârșitul secolului trecut, s-a dovedit a fi simplu de stăpânit de „meșteșugari populari”. La mijlocul anilor 50 și 60 au apărut fabrici întregi de artizanat pentru producția subterană de discuri.

Ca material pentru realizarea discului dorit cu „melodii inumane” interzise de autorități, a fost folosit film cu raze X. În colecțiile private ale fanilor de vinil puteți găsi albume ale The Beatles și compoziții de jazz înregistrate „pe oase” - filme dezvoltate cu raze X.

Bătălia „formatelor”

Întreaga evoluție a discurilor de gramofon este învăluită în dezacorduri în lumea standardelor: dimensiuni, principii de înregistrare, materiale de fabricație, viteza de înregistrare.

Mărimea. La sfârșitul anilor 1890, exista un singur standard aprobat - recordul de mare viteză de 7 inci. În 1903 a intrat în uz nou standard- „gigant” cu un diametru de 12 inci. Câțiva ani mai târziu, a apărut o altă opțiune - înregistrări de 10 inci. Pe piața CSI, dimensiunile general acceptate sunt plăcile cu diametrul de 175, 250 și 300 mm.

Tehnologia de înregistrare. Până în 1920, singura metodă de înregistrare a sunetului a rămas mecanică. Gama de frecvență pentru o astfel de înregistrare a fost de 150 – 4000 Hz. În 1920, a început epoca înregistrărilor electroacustice, iar un microfon a fost folosit ca captare a sunetului. Anul acesta, era înregistrărilor cu gramofon primește o nouă „respirație sonoră” cu capacitatea de a reproduce BH de la 15 la 10.000 Hz.

Limita capacitate. Viteza de rotatie. O altă caracteristică a întregii ere a înregistrărilor care a cunoscut schimbări constante a fost viteza de rotație a discului. „Standardul sovietic” general acceptat de 78 rpm permitea până la 12 minute de sunet. Pentru a înregistra o conversație pentru o lungă perioadă de timp, au fost folosite „înregistrări lente” cu o viteză de rotație de 8 și 1/3 de rotație pe minut. Un alt standard este 45 rpm. Punctul final al bătăliei vitezei a fost lansarea înregistrărilor de lungă durată de 33 1/3 rpm.

Mono-stereo-quad. Principiul redării înregistrărilor de gramofon se bazează pe „citirea” cu un ac a modelului de sunet situat în mai multe caneluri (piese) ale discului. Până în 1958 s-au produs înregistrări mono: stiloul citea doar vibrații verticale. Apoi apar plăci stereo: verticala este responsabilă pentru canalul stâng, iar rugozitatea plasată orizontal este responsabilă pentru dreapta. Au existat și opțiuni pentru sunetul quadrafonic, dar tehnologia nu s-a justificat niciodată.

Vinil azi

De la apariția fonografului lui Edison și până astăzi, principiul înregistrării înregistrărilor a rămas practic neschimbat. Folosind un reportofon, vibrațiile sonore sunt convertite în vibrații mecanice care sunt transmise unui cutter, care aplică imaginea compoziției pe un disc de oțel placat cu cupru. Șablonul rezultat este transferat pe copii de nichel și abia apoi începe presarea discurilor de vinil.

Principiul de funcționare al dispozitivelor de redare - jucătorii din punct de vedere mecanic a rămas, de asemenea, practic neschimbat. Același disc rotativ, aceleași ace de ridicare.

Costul „vinilurilor” moderne depinde direct de mai mulți factori:

proiecta;
preamplificator instalat;
factor de formă.

Apariția discului compact în 1980 a subminat serios cererea de vinil. Timp de mai bine de 20 de ani, discurile au dispărut din atenția iubitorilor de muzică, iar playerele voluminoase au făcut loc CD playerelor compacte. Dar istoria aderă cu încredere la principiul bumerangului: din 2005, a existat o eră a renașterii vinilului. Vinilul a devenit un subiect de experimentare și un mediu căutat printre DJ. Sunetul cald, neted, practic fără distorsiuni armonice și detalii incredibile nu este doar sunetul pe care un iubitor de muzică sau un audiofil sofisticat îl merită. Acesta este un sunet pe care toată lumea ar trebui să-l audă și această oportunitate nu necesită o investiție financiară semnificativă.

Ce sa aleg?

Un adevărat audiofil în pace sunet de vinil familiar de prima mână. În mintea lui, orizontul jucătorilor de discuri „sănătoși” începe de la un preț de câteva mii de dolari. Cu toate acestea, alegerea unui astfel de echipament scump este mai degrabă un ritual și un fel de omagiu adus sunetului, dar te poți alătura lumii discurilor cu o sumă mult mai mică.

companie japoneză Audio-Tehnica pe piața echipamentelor audio poate avea pe bună dreptate statutul de veteran. Tocoanele de discuri de vinil au devenit un produs fatidic în viața mărcii. În 1962, Audio-Technica a introdus două pickup-uri de înaltă calitate (numite în mod popular „stylus”) AT-1Și LA 3. Succesul uluitor al primului născut a fost susținut de model LA 5, iar la 7 ani de la înființare, compania japoneză intră pe piața mondială.

Influența Audio-Technica asupra lumii platourilor nu poate fi exagerată. Compania a fost prima care a fabricat pickup-uri PCOCC din cupru monocristalin ultra-pur; în spatele umerilor ei se află legendarii playere portabile de vinil Domnule DiscȘi Sound Burger, iar în urmă cu trei ani japonezii au anunțat un jucător specializat de „plată turnantă”. AT-LP1240 echipat cu un modul DJ.

Unul dintre cei mai populari „cai de muncă” care poate servi o persoană care tocmai se familiarizează cu lumea recordurilor poate fi un jucător entry-level din companie. Audio-Technica AT-LP60 USB.

Dacă evoluția ta ca iubitor de muzică a început cu MP3 și OGG, transpuse fără probleme în ascultarea formatelor FLAC și ALAC, iar vechiul tău CD player nu mai era plăcut, Audio-Technica AT-LP60 USB vă poate prezenta cum sună vinil. Acest jucător va fi alegerea perfecta pentru ascultătorul începător.

Spre deosebire de fratele său mai mic AT-LP60 USB, playere de vinil AT-LP120USBCȘi AT-LP120-USBHC au o listă mai impresionantă de capabilități. Ambele modele au trei moduri de viteză de 33,45 și 78 rpm, ceea ce deschide ascultătorului o serie de înregistrări care au ieșit din linia de asamblare a fabricii sovietice Melodiya.

Cartuș profesional AT95E vă permite să obțineți cea mai pură calitate a redării cu un nivel semnificativ mai scăzut de detonare, iar conversia sunetului folosind DAC-ul încorporat vă permite să obțineți înregistrări de înaltă calitate care sunt de multe ori superioare muzicii de calitate CD. Fiind unul dintre cei mai autoriți reprezentanți ai pieței pickup-urilor, producătorul japonez a echipat modelul Audio-Technica AT-LP120-USBHC cu legendarul pickup Casca HS10 ( 5.00 din 5, evaluat: 1 )

site-ul web Cumpărarea unui recorder de vinil în secolul 21 poate indica un lucru: fie ești un cunoscător al antichităților, fie un adevărat audiofil. Apogeul popularității vinilului a avut loc la mijlocul secolului trecut. Discul a rămas mult timp una dintre cele mai populare medii muzicale. Un frumos album insert cu imaginea artistului, o geantă transparentă îngrijită care protejează suprafața discului de zgârieturi, ace deteriorate, eterna problemă -...

Discurile de vinil evocă aproape aceleași asocieri pentru fiecare persoană - plăci turnante din epoca sovietică, huse de hârtie prăfuite cu discuri întinse pe rafturi, suprafața caldă și aspră a vinilului, un zgomot caracteristic abia audibil în difuzoare. Aproape toți oamenii cred că vinilul este un lucru al trecutului, deplasat din arena evoluției sunetului prin CD-uri și mp3-uri. Dar există o categorie de oameni creativi care nu numai că știu, dar sunt sută la sută siguri că vinilul este viu și va trăi mult timp.

Istoria vinilului nu a fost mai puțin complexă decât istoria becurilor electrice, care au înlocuit lămpile cu petrol și gaz. Nu toată lumea a acceptat discuri de vinil chiar în zorii înființării lor, când aproape nu existau analogi. O caracteristică specială a lungii călătorii a vinilului este că soarta discurilor a fost inseparabilă de progresul dezvoltării dispozitivelor care le-au redat.

În secolul al XVI-lea, au fost făcute primele încercări de a înregistra sunetul folosind instrumente mecanice - de la tabaturi și cutii muzicale primitive, ceasuri deșteptătoare până la ceasuri bunici staționare complexe, polifoane, orchestrie, clopoței turn și trăsuri „sunate”. În același timp, în Rusia au apărut jucării și dispozitive muzicale. Dar cutiile muzicale au devenit deosebit de răspândite în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Remarcabilul inventator și antreprenor american Thomas Alva Edison (1847-1931) a proiectat un dispozitiv pentru înregistrarea și reproducerea mecanică a sunetului (fonograf) în 1877. Cu toate acestea, prioritatea invenției îi aparține savantului francez, genialului muzician și poetului Ch. Cros.

Sunetul a fost înregistrat pe o rolă de ceară cu un ac subțire de metal. Desigur, o astfel de înregistrare nu ar putea fi durabilă și de înaltă calitate. Un număr mare de modele de fonograf au fost dezvoltate în acești ani. Au avut un mare succes.

Străbunicii noștri au folosit fonografie, deși îmbunătățite, până în anii treizeci.

Tehnologia de extragere a sunetului din părțile aspre de vinil este foarte simplă. Coloana sonoră în sine este un șanț în spirală strâns, cu margini neuniforme, ușor de observat. Pe baza dimensiunii canelurii, este ușor de înțeles dacă înregistrarea este veche sau nouă și aproximativ cât timp va suna. Este ușor de ghicit de ce - cu cât canelura este mai mică, cu atât spirala sonoră va fi plasată mai lungă pe rotungul de vinil. Muzica este tăiată cu un tăietor special pe o suprafață uniformă de vinil - acest tăietor fluctuează în funcție de sunetul care este alimentat la aparatul de înregistrare. Ulterior, acul jucătorului va dansa de-a lungul acestor piste zimțate și inegale, transmițând toate aceste vibrații difuzoarelor sub formă de sunet. Și fără trucuri speciale, cu excepția câștig convențional nu este necesar niciun semnal.

În 1888, germanul E. Berliner a inventat gramofonul - un miracol al secolului, iar epoca a început cultura populara. Primul disc de gramofon din lume a fost realizat din celuloid și este acum păstrat la Muzeul Național al SUA din Washington. În 1897 a fost înlocuit cu un disc făcut din șelac, spate și funingine.

Tantari cu aspect ciudat au fost reperati pe plantele tropicale din familiile de dud, leguminoase si euforbie. Ceea ce a atras atenția a fost faptul că acolo unde au fost observate aceste insecte, trunchiurile plantelor erau acoperite cu un înveliș de origine necunoscută.

Acoperirea a fost o rășină naturală, care mai târziu a fost numită „SHELLAC”.

După un studiu atent, s-a dovedit că învelișul este eliberat de lăstarii unei plante tinere sub influența femelelor de Kerry laki sau, după cum se spune acum, bug-ul lac. Și acești țânțari ciudați nu sunt alții decât niște insecte masculine de lac. Tot ce rămâne este să colectezi rășina și să faci cercetări asupra masei ciudate. Oamenii noștri de știință au crescut insecte cu lac în Abhazia, Azerbaidjan și Asia Centrală.

Înainte de apariția clorurii de polivinil, șelacul era materia primă pentru producția de discuri de gramofon.

Aspectul unui material suficient de durabil a fost de o importanță vitală - materialele plastice nu puteau rezista la abuz prelungit de către acele din oțel și și-au pierdut rapid proprietățile.

Însuși conceptul de „discă de vinil” a apărut după cel de-al Doilea Război Mondial, când cel mai mare producător de discuri Columbia a creat tehnologia discurilor „lungi”, a căror bază a fost un nou material - vinilul. Datorită acestui material, precum și tehnologiilor de înregistrare compactă, microcaneluri și viteză de redare redusă, au apărut discuri de vinil cu albume întregi de artiști.

Vinilul în sine este un radical organic monovalent (CH CH2), iar înregistrarea, în consecință, este un aliaj de clorură de polivinil.

În 1934, comentatorul american Walter Winchell a inventat termenul „disc jockey” pentru a se referi la colegul său Martin Block, care a cântat muzică din discuri între rapoartele de știri, creând iluzia completă că emisiunea era difuzată dintr-o sală de dans. Programul a avut rating nebunesc!!!

În primul sfert al secolului trecut, vitezele înregistrărilor de gramofon produse au fluctuat în intervalul de 74-82 de rotații pe minut, ceea ce s-a datorat imperfecțiunii gramofoanelor mecanice cu arc. Astfel, atunci când ascultați, sunetul „plutea” adesea, ceea ce nu aducea confort. Abia în 1925, când motorul electric sincron a început să fie utilizat în mecanismul plăcilor turnante, a apărut primul standard de viteză. Adevărat, era ușor diferit pe diferite părți ale oceanului. Conexiunea s-a făcut la frecvența sursei de alimentare furnizate (60 sau 50 Herți) și la viteza motorului electric sincron, care pun în mișcare mecanismul, în funcție de acesta. În State, turația era de 78,26 rpm (motorul a făcut 3600 de rotații printr-o cutie de viteze reductoră cu raport de 46:1), în Europa 77,92 (3000 cu o reducere de 38,5:1).

Primele discuri aveau un diametru de 7 inci (de fapt 6,89) sau 175 de milimetri (noi le-am numit „minioni”). Acesta este cel mai vechi dintre standardele de acest gen, a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Dacă vedeți acum într-un catalog de înregistrări, vizavi de numele care vă interesează, inscripția 7 „singur sau un alt număr înainte de semn”, atunci aceasta este tocmai desemnarea diametrului în inci. Dacă la dimensiunea nu atât de impresionantă adăugăm viteza mare de rotație și grosimea decentă a pistei de atunci, obținem aproximativ 2 minute de sunet pe o parte. În același timp, înregistrările au devenit față-verso nu chiar din momentul apariției lor, ci doar din 1903 datorită dezvoltării companiei Odeon. În același an au apărut primele roți de 12" (de fapt 11,89", sau 300 mm). Plăcile acestui factor de formă sunt acum cele mai familiare ochilor noștri (în unele țări, au fost produse ocazional variante cu doi milimetri mai mari decât era necesar). În cele mai vechi timpuri, acestea erau folosite în principal pentru a elibera fragmente din opere și opere clasice, deoarece până la cinci minute de sunet puteau încadra pe o parte.

Cel de-al treilea cel mai popular factor de formă a fost dimensiunea de 10 inchi (250 mm). Aceste discuri au început să câștige popularitate în mod activ în 1910. Totuși, puteau conține de o ori și jumătate mai mult divertisment decât un șapte standard. Cu toate acestea, în orice caz, bucuria de a deține discuri în acea perioadă a fost umbrită de faptul că și-au pierdut rapid calitățile de consumator.Echipamentul mecanic de captare a sunetului a tratat piesa destul de dur.Pic-up-ul cântărea până la 130 de grame, iar acele de oțel trebuiau schimbate după fiecare redare. a lateralului.

De la sfârșitul anilor 70, echipamentele de citire a discurilor au fost dezvoltate în mod activ pentru a minimiza orice posibilă deteriorare cauzată de cartuşul pistei. Până atunci, ace existau de mult timp care făceau posibilă rotirea aceluiași disc sub ele de până la două mii de ori. Greutatea pickup-ului a fost redusă la două până la cinci grame. Compania japoneză ELPJ a încercat în anii 1990, când CD-ul deja scotea vinilul pe toate fronturile, să citească sunetul cu un laser. Cu toate acestea, praful în această chestiune s-a dovedit a fi un obstacol de netrecut - indiferent cât de mult ai șterge suprafața, nu vei scăpa complet de el, dar laserul citește pista prăfuită și produce un sunet corespunzător.

În zilele noastre, producătorii de discuri de vinil pot fi numărați pe o mână. Și, în ciuda unui astfel de val de atenție pentru vinil - atât din exterior utilizatori obișnuiți, iar din partea DJ-ilor, numărul producătorilor de discuri încă nu crește. Dintre aceste companii, este de remarcat mai ales uzina Optimal, situată lângă Berlin, în orașul Robel. Ei încearcă să revigoreze producția de discuri de vinil și se descurcă foarte bine. Este interesant că directorul fabricii colectează echipamentele „din pădure” - unele din India, altele din Rusia, altele din țări europene, iar unele unități sunt chiar închiriate de la muzeele de înregistrare. Acum, această fabrică produce peste patru milioane de discuri pe an, inclusiv single-uri și albume de la mulți artiști celebri. De exemplu, Optimal a lansat recent discuri de vinil roz strălucitor ale albumului Madonnei.

Nu uitați de fabricile interne. Pe vremuri, în vastele întinderi ale URSS, producția de vinil era cea mai mare din lume.

La 1 septembrie 1910, a avut loc un eveniment care a devenit de epocă pentru iubitorii de muzică în vastele întinderi ale Rusiei la acea vreme - la Aprelevka, lângă Moscova, a fost deschisă o fabrică pentru producția de discuri autohtone de gramofon. De-a lungul timpului, a devenit cel mai mare producător de discuri din Rusia și apoi din URSS.

Fabrica a fost construită de doi antreprenori germani Gottlieb (Bogdan) Moll și fiul său Johann (Ivan) (finanțator și specialist în înregistrări). În primul an, 400 de mii de discuri de gramofon au fost lansate sub mărcile Metropol și Record. Toți s-au împrăștiat în târguri, bazaruri, magazine și magazine ale imperiului în câteva săptămâni. Au început să fie jucate la nunți și zile onomastice, la rămas-bun, întâlniri și petreceri cu ceai și seri de familie. Țevi uriașe de gramofon erau purtate de ruși cantece folk, cântece, romanțe, arii, marșuri. Primele discuri aveau două găuri în centru și se jucau de la mijloc până la margine. Apoi diametrul a crescut treptat și a ajuns chiar la jumătate de metru. Dar asemenea dimensiuni impresionante au dus la o creștere a dimensiunii gramofonului.

Noua viață a fabricii a început după revoluție, când producția a fost naționalizată. Johann Moll a fost băgat mai întâi în Butyrka, iar apoi, deja grav bolnav, a fost eliberat în străinătate în 1927. Apropo, fiul său, recrutat în Forțele Aeriene Germane în 1945, a fost capturat și a petrecut ceva timp în lagărele sovietice din Ufa și Chelyabinsk. Apoi s-a întors în Germania, dar a vizitat de mai multe ori URSS, inclusiv la celebra fabrică fondată de bunicul său.

În primii ani post-revoluționari, discurile de gramofon au fost folosite în mod activ pentru propagandă și agitație. De instrucțiuni directe Lenin, care era membru al departamentului de propagandă cu gramofon de la Tsentropechat, a început să producă discuri la fabrica Aprelevskaya cu înregistrări ale discursurilor noilor lideri ruși. Apropo, mai multe dintre discursurile lui Lenin au fost înregistrate pe el. Dar rezervele de șelac s-au epuizat curând și nu a existat nicio oportunitate de a-l cumpăra în străinătate, iar fabrica a încetat să mai producă discuri de gramofon.

La începutul anilor 1930, fabrica a început să producă din nou discuri, devenind principalul producător din URSS. Curând a fost transformată într-o fabrică care avea peste o mie de angajați și producea o producție anuală de 19 milioane de discuri. Deoarece nu existau suficiente materii prime pentru producerea înregistrărilor, a fost inventată o formă interesantă de colectare a materialelor reciclabile. O parte din circulația înregistrărilor a început să fie destinată doar schimbului cu fragmente de înregistrări vechi, care au fost topite. Pe evidențele de la aceste ediții era o inscripție specială „Nu se vinde. Fondul de schimb”.

În anii de război, producția de discuri a scăzut semnificativ. Desigur, producția a fost reorientată pentru a produce produse cu conținut patriotic. La uzina Aprelevsky, deja în primele zile de război, a fost înregistrat „Războiul Sfânt”, interpretat de un ansamblu condus de Alexandrov.

Fabrica a reușit să atingă nivelul de dinainte de război abia în 1949. În trei ani, au stăpânit producția de discuri de lungă durată. Și în 1961 au fost lansate primele discuri stereofonice. Dar discuri obișnuite de 78 rpm au continuat să fie produse până în 1971. După revoluție, a fost creat departamentul „Record sovietic”. Pe înregistrările acelor ani era o rândunică care ținea în cioc o notă muzicală de culoare aurie. A devenit emblema fabricii Aprelevsky.

O nouă etapă în viața fabricii a început în 1964, când a fost creată compania de înregistrări Melodiya în URSS, a cărei întreprindere principală a fost uzina Aprelevsky, care a produs până la 65% din toate înregistrările de gramofon interne. Fabrica a început să producă nu numai înregistrări muzicale, ci și un număr semnificativ de discuri pentru copii și educaționale. Generații întregi au crescut în URSS pe baza basmelor înregistrate pe înregistrările din aprilie. Dar principala lipsă în anii 60-80 au fost înregistrările interpreților pop.

Până la începutul anilor 80, fabrica avea trei mii de angajați, iar producția de discuri depășea 50 de milioane pe an. După 1991, când compania Melodiya s-a prăbușit, uzina Aprelevsky a mers la „navigație deschisă”, dar nu a durat mult. Tirajele au început să scadă brusc: 33 de milioane de discuri în 1991 și doar 10 milioane în 1992. În 1995, a trebuit să încetăm complet producția de discuri și să trecem la casete cu bandă. Pentru a sprijini oamenii și a păstra echipa, fabrica a început să dezvolte diverse procese de producție, inclusiv ambalarea alimentelor. Pachetele cu tăiței instant, pe care producătorul era listat ca „Aprelevsky Record Plant”, probabil că arătau puțin ciudat.

În 2002, prin decizia Curții de Arbitraj din Regiunea Moscova, Uzina de înregistrare Aprelevsky a fost declarată falimentară. Din fericire, a fost posibil să se păstreze cel puțin parțial bogata colecție a muzeului fabricii, ale cărei exponate principale au fost transferate la Muzeul de istorie și tradiție locală din Naro-Fominsk, iar unele dintre exponate au fost distribuite muzeelor și bibliotecilor școlare din orașul, iar unii au mers la școala de artă pentru copii. În 2007, pe fostul teritoriu al fabricii s-a deschis „Muzeul oamenilor și al lucrurilor uitate”, care prezintă parțial istoria fabricii de discuri Aprelevsky.

NNM.Ru

Mulți vor fi de acord că discul de vinil este, fără exagerare, un simbol al secolului al XX-lea. Pe ele au crescut mai multe generații de oameni. Și deși acest purtător de informații a fost înlocuit de-a lungul timpului de casete și discuri compacte, el își are în continuare cunoscătorii și admiratorii din întreaga lume. De ce acest lucru aparent trecut atrage în continuare oamenii?

Este logic că istoria nu numai a vinilului, ci și a altor discuri de gramofon este indisolubil legată de dezvoltarea echipamentelor care le-ar putea reproduce. În 1877, tânărul om de știință Thomas Edison și-a brevetat invenția - fonograful - un dispozitiv care vă permite să înregistrați și să reproduceți sunetul. Înregistrarea s-a făcut cu ajutorul unui ac, care a lăsat un semn pe o rolă cilindrice învelită în folie de tablă sau bandă de ceară. La acea vreme a fost cu adevărat o invenție fantastică. În același an, poetul și inventatorul francez Charles Cros a fundamentat și explicat științific principiul înregistrării sunetului pe o tobă și redarea lui ulterioară. 10 ani mai târziu, pe baza acestor descoperiri, inventatorul american Emil Berliner a propus o nouă metodă de înregistrare și reproducere a sunetelor și a brevetat un recorder și un gramofon. Berlinerul a fost cel care a propus să dea mediumul informații audio formă de disc rotund.