Tạo một bức ảnh đầy mê hoặc trong Photoshop. Tạo cảnh khinh khí cầu xứ Oz trong Adobe Photoshop. Cách tạo cảnh rừng với một con cú cho người mới bắt đầu trong Photoshop

• Bạn đang suy nghĩ về việc trang trí nhà mới? Bạn có muốn một cái gì đó bất thường và rẻ tiền? Hoặc có lẽ bạn đang tự hỏi làm thế nào để phát huy khả năng sáng tạo của mình? Bạn có thể hơi ngạc nhiên với giải pháp tiếp theo: đá. Vâng, những viên đá mà bạn nhìn thấy ở khắp mọi nơi, trên sông, công viên, trên bãi biển, thậm chí có thể những thứ như vậy được cất giữ trong nhà bạn. Những viên đá này có thể làm cho ngôi nhà của bạn trở nên nghệ thuật và độc đáo hơn một chút. Nhiều người chọn tìm những viên đá có hình dạng hoặc màu sắc độc đáo. Nhưng trong những bức ảnh sau đây, bạn sẽ thấy những viên đá phẳng có thể trở nên hấp dẫn hơn khi được sử dụng làm thiết kế cho ngôi nhà của bạn. Nếu bạn đã từng thu thập những viên sỏi trắng và bây giờ không biết phải làm gì với chúng, hãy vẽ những cái cây tương phản lên chúng. Nó trông thật tuyệt vời và vừa mắt. Các nhân vật trong phim hoạt hình Totoro. Những bức chân dung được vẽ xứng đáng được triển lãm riêng. Bạn muốn một món quà tuyệt vời cho gia đình mình? Tại đây bạn có thể mượn ý tưởng và tạo ra ý tưởng từ các thành viên trong gia đình mình. Bạn có thích những thị trấn nhỏ không? Chỉ cần một vài viên đá sơn vào nhà là bạn sẽ là chủ nhân của cả một thị trấn mini. Bạn không cần phải có năng khiếu vẽ tuyệt vời để tạo ra một bức tranh tuyệt vời. Đôi khi chỉ cần bắt đầu bằng một chấm đen là đủ để khơi gợi trí tưởng tượng của bạn. Sinh vật rừng xinh đẹp. Động vật để trang trí của bạn. Đá biến thành mèo. Dành cho những người yêu thích sneaker. Những viên đá xinh đẹp và dễ thương này chắc chắn có thể là một món quà cho bạn bè của bạn. Tất nhiên là thế rồi

• Chúng tôi trình bày cho bạn sự chú ý hình ảnh chuyên nghiệp những cô gái xinh đẹp trên bãi biển bằng cách sử dụng xử lý HDR nhẹ. Một quan sát thú vị từ tác giả của các tác phẩm: trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, trong danh mục đầu tư của ông có rất nhiều bức ảnh về các sự kiện thể thao, nhưng như bạn có thể thấy, cảm hứng và danh tiếng đến từ nhiếp ảnh thời trang, trong đó đối tượng chính là biển , bãi biển và các cô gái trẻ. 00

• Như mẹ của một tín đồ thời trang bốn tuổi kể, một ngày nọ, bà mời con gái mình tạo ra quần áo từ giấy. Các cô gái thực sự thích ý tưởng này và bắt đầu tạo ra những chiếc váy. Thời trang dành cho trẻ em Ban đầu, ý tưởng làm người mẫu là 50/50, nhưng với mỗi lần phát triển thiết kế tiếp theo, Mayhem, như mẹ cô gọi, đã nỗ lực nhiều hơn vào việc tạo ra bộ sưu tập giấy của mình. Họ sử dụng rất nhiều giấy dày, đôi khi là khăn giấy, giấy gói, túi quà. Khăn lụa, vải tuyn và giấy nhôm cũng được sử dụng để tạo ra quần áo cho bé gái. Về cơ bản, mọi thứ có thể tìm thấy trong nhà đều là quần áo của nhà thiết kế thời trang trẻ. Đôi khi Mayhem và mẹ cô tìm thấy những hình ảnh về cách tết tóc thời trang trên Internet: +10

Công việc đầu tiên ở Chương trình Photoshop- là một mục được yêu thích đặc biệt đối với bất kỳ người hâm mộ Photoshop nào, nhưng để đạt được kết quả tốt Việc này có thể khó khăn, đặc biệt nếu bạn không biết bắt đầu từ đâu. TRONG bài học này, Tôi sẽ cố gắng cung cấp cho bạn một số mẹo và hướng dẫn khi tạo thao tác ảnh trong Photoshop. Tôi sẽ chỉ cho bạn quy trình làm việc của tôi và các bước tôi thực hiện để tạo thao tác.

Kết quả cuối cùng

Nguồn nguyên liệu:

Băng hìnhbài học

Hướng dẫn này được chuẩn bị đặc biệt cho trình độ mới bắt đầu, vì vậy bạn sẽ chỉ sử dụng hai hình ảnh có sẵn. Chúng tôi cũng sử dụng nhiều lớp điều chỉnh để kết hợp các hình ảnh (để chúng tạo ra một hình ảnh hoàn chỉnh). Tôi sẽ cố gắng mang miêu tả cụ thể, trong khả năng có thể, vì vậy tôi chắc chắn rằng bạn sẽ học được bài học.

Một sốnguyên tắc cơ bản:

Hãy đến vớiý tưởng

Nghe có vẻ ngu ngốc, nhưng trước khi bắt đầu, ít nhất bạn nên biết mình muốn tạo phong cách thao tác nào. Điều này rất quan trọng vì bạn sẽ dễ dàng hơn nhiều khi tìm thấy những hình ảnh có sẵn mà bạn cần để tạo ra bức tranh của mình.

Nếu muốn, bạn có thể tìm cảm hứng trên các nguồn stock như deviantart, behance, Shadowness...

Vì vậy sẽ rất tốt nếu bạn lên kế hoạch cho những gì bạn muốn tạo, nghĩ ra ý tưởng chung về những gì bạn muốn hình ảnh cuối cùng của mình trông như thế nào.

Quá trình làm việc

Đây là những gì tôi làm khi tạo các thao tác và hầu hết mọi thứ khác trong Photoshop.

1. Đầu tiên, tôi làm việc trên "cấu trúc vật lý" của bố cục: vị trí của nền, đồ vật, con người và các yếu tố khác tạo nên tác phẩm nghệ thuật của tôi.

2. Sau đó, tôi làm việc với bóng tối, nếu cần.

3. Thứ ba, tôi áp dụng hiệu chỉnh màu sắc và độ tương phản cho từng thành phần để chúng khớp với nhau sao cho tạo thành một bố cục gắn kết, có tính đến màu sắc và độ tương phản (tôi thường làm điều này với từng thành phần sau khi đặt chúng vào ảnh).

4. Bước cuối cùng, tôi thêm các hiệu ứng ánh sáng và ánh sáng, cũng như chỉnh sửa màu sắc chung và các chỉnh sửa tiêu chuẩn khác.

Đây chỉ là những quy tắc cơ bản mà tôi thường tuân theo và đây là những quy tắc của tôi phong cách riêng. Chúng tôi sẽ áp dụng khái niệm này trong hướng dẫn này, tuy nhiên, khi bạn đã nảy ra ý tưởng cho bố cục, bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn.

Hãy nhớ rằng không có cách nào đúng hay sai khi làm việc trong Photoshop. Dù là phương pháp nào, chỉ phương pháp đó được coi là tốt khi bạn đạt được kết quả như mong muốn và khi bạn hài lòng với chúng. Vậy hãy bắt đầu.

BƯỚC 1

Mở Photoshop và tạo tài liệu mới kích thước chiều rộng 1100 px và chiều cao 700 px. Chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách tạo “phần vật lý”, vì vậy hãy mở hình ảnh có nền là đường ray xe lửa. Sao chép/dán vào tài liệu của chúng tôi.

Bạn có thể giảm hình ảnh bằng công cụ Chuyển đổi miễn phí(Miễn phí chuyển đổi Công cụ (Ctrl+T) hoặc thông qua menu Chỉnh sửa- Miễn phíChuyển đổi(Chỉnh sửa> Chuyển đổi miễn phí). Tôi đã thu nhỏ nó xuống khoảng 25% kích thước ban đầu.

Đối với bài học cụ thể này, tôi đang sử dụng "tâm trạng" của hình ảnh này với nền tảng làm hướng dẫn khi tiến hành chỉnh màu và điều chỉnh độ tương phản với các thành phần còn lại của bố cục mà chúng tôi sẽ thêm vào tiếp theo.

Tôi muốn tạo ra thứ gì đó lãng mạn hơn và cảnh hoàng hôn vàng rực này rất phù hợp, vì vậy tôi quyết định sử dụng hình nền làm cơ sở. Vì vậy, tôi sẽ cố gắng kết hợp ánh sáng và tông màu xung quanh của các yếu tố khác với nền.

BƯỚC CHÂN 2

Vậy là bạn đã chuẩn bị xong phần đế, bạn có thể tiếp tục làm việc, thêm nhiều yếu tố hơn vào hình ảnh của bạn. Mở hình ảnh cặp đôi yêu nhau và xóa phông nền. Có nhiều cách để chọn đối tượng nhưng bây giờ chúng ta sẽ sử dụng công cụ Lông vũ(Công cụ bút), nhạc cụ yêu thích của tôi.

Vì vậy, hãy chọn một công cụ Lông vũ(Công cụ bút (P) và bảng trên cùng tùy chọn cài đặt cài đặt phác thảo(Đường dẫn). Tiếp theo, bắt đầu vẽ đường viền xung quanh đường viền của các phần thân (Xem ảnh chụp màn hình bên dưới).

Khi bạn hoàn tất việc tạo đường viền, công cụ Lông vũ(Pen Tool) vẫn đang hoạt động, hãy nhấp vào click chuột phải chuột dọc theo đường dẫn bạn đã tạo và chọn tùy chọn Tạo vùng chọn(Thực hiện lựa chọn), khi lựa chọn bắt đầu hoạt động, hãy sao chép lựa chọn bằng cách nhấp vào Phím Ctrl+C hoặc bạn có thể xem qua menu Chỉnh sửa - Sao chép(Chỉnh sửa>Sao chép). Tiếp theo, dán hình ảnh đã sao chép vào lớp mới trên cùng của lớp nền.

BƯỚC CHÂN 3

Bây giờ, bước thứ 3 của các nguyên tắc cơ bản là kết hợp màu sắc và độ tương phản. Bạn có nhớ khi tôi nói rằng tôi sẽ sử dụng hình nền làm hướng dẫn không? Vậy tôi cần phải làm gì để gắn kết những người này với những gì xung quanh họ?

Có một số cách và tất cả đều liên quan đến việc sử dụng Lớp điều chỉnh(Lớp điều chỉnh) (Tôi khuyên bạn nên sử dụng lớp điều chỉnh bất cứ khi nào có thể). Bạn có thể dùng: Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu sắc) Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh) Bản đồ chuyển màu(Bản đồ độ dốc) Chỉnh sửa màu chọn lọc(Màu chọn lọc) hoặc thậm chí Trộn kênh(Bộ chỉnh âm). Quyết định áp dụng lớp điều chỉnh nào là tùy thuộc vào bạn, tuy nhiên, một số tùy chọn có thể áp dụng nhanh hơn các tùy chọn khác.

TRONG trong trường hợp này, tôi đã sử dụng Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh) với quả cam bởi vì đây là cách chỉnh sửa màu dễ sử dụng nhất và tôi nghĩ nó phù hợp với người mới bắt đầu sự lựa chọn đúng đắn. Bạn có thể thử nghiệm với các lớp điều chỉnh khác và xem kết quả bạn có thể nhận được.

Đừng quên rằng điều duy nhất tôi muốn thay đổi là tông màu trên tay, vì vậy tôi phải sử dụng lớp điều chỉnh này làm mặt nạ cắt, nếu không lớp điều chỉnh sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ hình ảnh, bao gồm cả nền, điều mà tôi sẽ làm' Tôi không muốn vì nền trông đã đủ đẹp rồi. Ngoài ra, đừng quên rằng bạn có thể thay đổi chế độ hòa trộn của các lớp điều chỉnh. Trong trường hợp này, tôi đã sử dụng chế độ hoà trộn sắc độ(Màu sắc).

BƯỚC 4

OK, chúng ta có thể tiếp tục, tiếp theo chúng ta sẽ bắt đầu thêm các hiệu ứng ánh sáng. Điều rất quan trọng là bạn xác định nguồn sáng trong hình ảnh của mình, việc này rất dễ thực hiện, chỉ cần nhìn vào bóng tối và điểm sáng trong ảnh stock mà bạn đang sử dụng.

Sau khi thực hiện xong việc này, bạn nên tạo nguồn sáng của riêng mình đồng thời tôn trọng hướng của ánh sáng hiện có. Bạn có thể xem video mà tôi đã chuẩn bị dưới dạng video bài học.

Trong ví dụ của chúng ta, chúng ta không có bóng, nhưng chúng ta có ánh sáng. Nguồn sáng chính của chúng ta (mặt trời lặn ở hậu cảnh) cho chúng ta biết cách tạo ra ánh sáng và bóng râm. Thật may mắn cho chúng ta, điều khiến chúng ta khó chịu chỉ là ánh sáng và vì ánh sáng đến từ tiền cảnh nên chúng ta phải tạo ra ánh sáng chói dọc theo các cạnh của cánh tay và cơ thể. Hiệu ứng ánh sáng như thế này làm cho tác phẩm trở nên chân thực hơn và tác phẩm bắt đầu trông đẹp hơn.

Một cách nhanh chóng để làm điều này là áp dụng Kiểu lớp(Phong cách lớp): Ánh sáng bên trong(Tỏa sáng bên trong) hoặc Bóng tối bên trong(Bóng tối bên trong). Tôi đã sử dụng tùy chọn Ánh sáng bên trong(Inner Dodge) Màu #A18150 Chế độ hoà trộn Làm sáng nền tảng(Màu Dodge) và Kích cỡ(Kích thước) được đặt thành 6 px. Trong video hướng dẫn tôi đã sử dụng tùy chọn Bóng tối bên trong(Bóng tối bên trong) chỉ để cho bạn thấy rằng bạn cũng có thể sử dụng phương pháp này.

BƯỚC CHÂN 5

Bạn có thể thêm chút lãng mạn vào hình ảnh của mình bằng cách thêm hiệu ứng ánh sáng thần tiên bằng cách sử dụng Chải(Brush Tool (B). Vì vậy, tạo một lớp mới trên cùng của tất cả các lớp, gọi lớp này là 'glow'.

Chọn một cọ tròn mềm 500 px và vẽ một nét bằng cách sử dụng bóng màu #DF9B5D để tạo ra một vệt màu cam mềm mại phía trên bàn tay của đôi tình nhân. Sau đó, thay đổi chế độ hòa trộn của lớp 'glow' thành Làm sáng(Màn hình).

BƯỚC CHÂN 6

Chúng ta đã hoàn tất việc tạo hiệu ứng ánh sáng và điều chỉnh các thành phần riêng lẻ (trong trường hợp này chỉ là cánh tay), vì vậy chúng ta có thể tiếp tục và bắt đầu thực hiện các điều chỉnh tổng thể.

Tại đây, bạn quyết định kết quả cuối cùng sẽ trông như thế nào bằng cách chọn lớp điều chỉnh nào bạn muốn sử dụng và cách bạn sẽ sử dụng chúng. Những gì tôi làm rất đơn giản, tôi chỉ sử dụng một điều chỉnh, đây là một lớp điều chỉnh Bản đồ chuyển màu(Gradient Map), chế độ hòa trộn cho lớp điều chỉnh này Đèn rất sáng(Hard Light), độ mờ của lớp 15%. Xem ảnh chụp màn hình 6 để biết thêm chi tiết.

Vì vậy, như tôi đã nói, đây phần nào giống với quy trình làm việc mà tôi tuân theo khi tạo tác phẩm của mình. Với một chút luyện tập, bạn sẽ hoàn thiện quá trình này. Có lẽ điều khó đạt được nhất (tôi nói điều này vì tôi thấy đây là một "sai lầm" rất phổ biến) là làm cho việc chỉnh sửa trông có vẻ đáng tin cậy.

Hầu hết những người mới bắt đầu bắt đầu đẩy độ tương phản và màu sắc và cuối cùng làm cháy hình ảnh. Hãy nhớ rằng đôi khi ít hơn lại là nhiều hơn. Vì vậy, tôi hy vọng bạn tìm thấy điều gì đó hữu ích trong hướng dẫn này, tôi đã cố gắng hết sức. Đó chỉ là vấn đề thực hành. Dưới đây bạn có thể tải về tập tin PSD bài học này.

Kết quả cuối cùng

PSD file bài học trong kho lưu trữ với tài liệu.

Cổ phiếu Alegion

Bước chân 1 : Tạo một tài liệu mới
Trước khi bắt đầu, hãy tạo một tài liệu mới, đi tới Thực đơn(Thực đơn) chọn Tệp - Mới(Tệp > Mới) và nhập các giá trị sau vào các trường thích hợp:

Chiều rộng(Chiều rộng): 1900 px
Chiều cao(Chiều cao): 1080 px
Sự cho phép(Độ phân giải): 300pix/inch
Chế độ màu(Chế độ màu): RGB; 8 bit
Nội dungLý lịch(Nội dung nền): Trong suốt(Trong suốt)

Bước chân 2 : Tạo một hồ nước và bầu trời
Trong bước này, chúng ta sẽ tạo thành phần chính cho hình ảnh của mình - hồ nước và bầu trời. Mở hình ảnh “Thiên nhiên Na Uy 1”. Khi hình ảnh được mở, hãy kích hoạt công cụ Diện tích hình chữ nhật(Công cụ Rectangular Marquee) bằng cách nhấn phím M. Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Sau khi kích hoạt công cụ các bạn click chuột vào cạnh ảnh và giữ nút trái kéo chuột để chọn một khu vực ( lựa chọn hình chữ nhật) như hình dưới đây:

Khi bạn đã chọn khu vực, bạn có thể di chuyển hình ảnh đã chọn vào tài liệu của chúng tôi. Để làm điều này, hãy kích hoạt công cụ Di chuyển(Công cụ di chuyển) bằng cách nhấn phím V. Khi bạn thực hiện xong việc này, con trỏ chuột sẽ thay đổi, một dấu thập nhỏ sẽ xuất hiện ở phía dưới bên phải của con trỏ. Di chuyển hình ảnh như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.

Trước khi tiếp tục, chúng ta cần đổi tên lớp này thành “Hồ”. Để đổi tên một lớp, chỉ cần nhấp đúp vào văn bản: “lớp 2” và nhập văn bản.

Tiếp theo, chúng tôi chuyển đổi hình ảnh để phù hợp với kích thước của tài liệu. Để thay đổi kích thước hoặc biến đổi hình ảnh, hãy kích hoạt công cụ Chuyển đổi miễn phí(Công cụ chuyển đổi) bằng cách nhấn Ctrl + T. Khi kích hoạt công cụ Chuyển đổi miễn phí(Công cụ Transform), bạn sẽ thấy vùng chọn hình chữ nhật có các hình vuông bao quanh chu vi của hình ảnh.

Chia tỷ lệ hình ảnh, chỉ cần kéo hình vuông để kéo dài hình ảnh như trong ảnh chụp màn hình.

Sau khi việc chuyển đổi đã được thực hiện, đã đến lúc phải chỉnh sửa hồ nhanh chóng. Trong bảng công cụ phía dưới, nhấp vào hộp (Tạo lớp điền/điều chỉnh mới). Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Sau khi nhấp vào cửa sổ, một menu sẽ bật lên - chọn Bản đồ chuyển màu(Bản đồ độ dốc).

Sau khi nhấn OK, bạn sẽ thấy hình ảnh đã chuyển sang màu đen trắng nhưng trông không nên như vậy. Để mang lại độ tương phản cho hình ảnh và ánh sáng hoàng hôn ấn tượng, chúng ta cần làm cho nó có nhiều màu sắc. Để làm điều này, chỉ cần thay đổi chế độ hòa trộn lớp Bản đồ chuyển màu(Bản đồ chuyển màu) trên Phép nhân(Nhân).

Trong bảng lớp của chúng tôi, trong menu chế độ hòa trộn, chọn chế độ hòa trộn cho lớp này Phép nhân(Nhân).

Kết quả sẽ như sau:

Tiếp theo, hãy giảm độ tương phản của lớp hồ. Để thực hiện việc này, trong bảng công cụ phía dưới, hãy nhấp vào hộp Tạo lớp điều chỉnh hoặc lớp điền mới(Tạo lớp Điền/Điều chỉnh Mới). Khi menu hiện ra, chọn Độ sáng/Độ tương phản(Độ sáng/Độ tương phản).

Khi cửa sổ bật lên, nhập các giá trị sau:

độ sáng(Độ sáng): 0
Sự tương phản(Tương phản): -15

Chúng ta đã xong việc với hồ nước, hãy chuyển sang bầu trời. Trước khi bắt đầu, hãy mở một hình ảnh bầu trời. Khi hình ảnh bầu trời được mở, hãy kích hoạt công cụ Di chuyển(Di chuyển công cụ (V) và di chuyển hình ảnh bầu trời vào tài liệu của chúng ta, đảm bảo rằng lớp bầu trời nằm trên cùng của tất cả các lớp mà chúng ta đã tạo. Khi bạn đã di chuyển hình ảnh bầu trời. Đặt tên cho lớp này là "bầu trời". Tiếp theo, hãy làm cho kích thước bầu trời nhỏ hơn bằng cách sử dụng công cụ này Chuyển đổi miễn phí(Công cụ Transform (Ctrl+T), hãy nhớ rằng hình ảnh lớn, vì vậy trước tiên bạn cần điều chỉnh bầu trời theo kích thước của tài liệu của chúng ta. Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo, kích hoạt công cụ Cục tẩy(Eraser tool (E), vì chúng ta cần xóa một phần bầu trời khi chuyển cảnh với hồ. Sau khi chọn xong công cụ Cục tẩy(Công cụ Eraser (E), đặt cài đặt sau cho công cụ này thông qua cửa sổ cài đặt.

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 400px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 100%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Chúng tôi đã thiết lập cục tẩy cho công việc. Sử dụng công cụ Cục tẩy(Công cụ tẩy) trong các khu vực được hiển thị trong ảnh chụp màn hình bên dưới:

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới:

Cung cấp chuyển tiếp suôn sẻ bầu trời, hãy giảm độ mờ của lớp xuống 70%.

Kết quả:

Tiếp theo, hãy tăng cường ánh sáng trên bầu trời. Trước khi bắt đầu, hãy tạo một lớp mới bằng cách nhấn Ctrl+Shift+N. Đặt tên lớp này là "Light 1". Tiếp theo, chọn một công cụ Chải(Công cụ Brush (B) và thiết lập các cài đặt sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 700px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 45%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Trước khi bắt đầu, chúng ta cần đặt màu cho cọ, nhấp vào màu chính trong bảng công cụ. Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Khi cửa sổ bật lên Bảng màu(Bộ chọn màu), nó sẽ trông như thế này:

Bàn chải đã sẵn sàng để sử dụng! Xem ảnh chụp màn hình về cách áp dụng cọ:

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo, chọn tất cả các lớp bạn đã tạo và nhấn Ctrl+G để nhóm tất cả các lớp. Bạn có để ý rằng chúng ta có thư mục mớiĐể xem các lớp, chỉ cần nhấp vào nút lớp để hiển thị các lớp trong nhóm. Đặt tên nhóm này là "Nền".

Lưu ý: Việc đổi tên một nhóm có thể được thực hiện giống như cách đổi tên một lớp.

Bước chân 3 : Tạo thác nước
TRONG bước tiếp theo, chúng tôi sẽ thêm thác nước. Để làm điều này, trước tiên, chúng ta cần tạo một lớp mới Ctrl + Shift + N. Đặt tên cho lớp mới này là: “Thác nước 1”.

Sau đó chọn công cụ Chải(Công cụ Brush (B) và sau đó mở bộ cọ Waterfalls - trước khi tiếp tục, hãy chắc chắn rằng bạn đã tải các cọ vẽ này qua thư mục Bút vẽ(Bàn chải) trong thư mục Photoshop ( Adobe Photoshop> Cài đặt sẵn > Bút vẽ).

Tiếp theo, để mở cọ vẽ, hãy nhấp chuột phải vào tài liệu của chúng ta, trong khi công cụ này phải đang hoạt động Chải(Công cụ Brush (B) và đi đến quản lý cài sẵn thông qua menu thả xuống. Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Áp dụng cọ sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 100px
độ cứng(Độ cứng): Mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 100%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Áp dụng bàn chải vào khu vực được chỉ định

Tiếp theo, hãy tạo một lớp khác Ctrl+Shift+N, nhưng chúng ta sẽ gọi lớp này là "Thác nước 2". Chúng ta vẫn sẽ sử dụng cọ Thác nước, vì vậy đừng vội vứt bỏ những cọ vẽ đó. Nhấp chuột phải vào tài liệu với công cụ đang hoạt động Chải(Công cụ Brush (B) và chọn cọ sau:

Khi bạn đã chọn cọ, hãy áp dụng các cài đặt sau cho cọ.

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 700px
độ cứng(Độ cứng): Mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 100%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Để làm cho thác nước này trông thật hơn, chúng ta sẽ loại bỏ những phần không mong muốn. Để làm được điều này, chúng ta cần một công cụ Cục tẩy(Công cụ Eraser (E). Chọn công cụ này và thiết lập các cài đặt sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 20px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 15%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Áp dụng cục tẩy vào khu vực được chỉ định:

Tiếp theo, chúng ta sẽ thêm một số tia nước để làm cho thác nước của chúng ta trông giống như thác nước thật. Đầu tiên, hãy tạo một layer mới Ctrl + Shift + N và đặt tên là “Waterfall Splash 2”. Sau khi tạo xong một lớp mới, chúng ta cần mở “Water Brushes and Splatters”.

Hãy nhớ: Nhấp chuột phải vào tài liệu có công cụ đang hoạt động Chải(Công cụ cọ vẽ (B) để hiển thị menu cài đặt cọ vẽ. Khi cửa sổ cài đặt cọ vẽ xuất hiện, hãy chuyển đến phần quản lý cài sẵn và tải các cọ vẽ splatter. Sau khi bạn đã tải các cọ vẽ, sau đó trong menu cài đặt sẵn cọ vẽ, hãy chọn cọ này:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 150px
độ cứng(Độ cứng): Mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 50%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Áp dụng bàn chải vào khu vực được chỉ định:

Tiếp theo, hãy tạo thêm một số tia sáng. Tạo một lớp mới, lần này gọi nó là “Splash 2 Waterfalls 2”. Chúng ta sẽ sử dụng cùng một loại cọ mà chúng ta đã sử dụng (Brush 662 Water Brushes and Splatters). Áp dụng các cài đặt sau cho Bút vẽ(Công cụ cọ vẽ (B):

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 150px
độ cứng(Độ cứng): Mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 50%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Áp dụng bàn chải vào khu vực được chỉ định:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 80px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 50%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Khi bạn đã hoàn thành việc này, hãy chọn tất cả các lớp bạn đã tạo ở bước này và nhấn Ctrl+G để nhóm chúng lại. Gọi nhóm này là "Thác nước".

Bước 4: Thêm một con tàu
Trong bước này, chúng ta sẽ thêm con tàu. Trước khi bắt đầu, hãy mở hình ảnh con tàu. Bạn sẽ nhận thấy rằng hình ảnh này có nền trong suốt, nghĩa là bạn có thể chỉ cần di chuyển hình ảnh này vào tài liệu của chúng tôi. Khi bạn đã mở hình ảnh, hãy chọn công cụ Di chuyển(Di chuyển công cụ (V) và di chuyển con tàu vào tài liệu của chúng ta.

Sau khi bạn đã di chuyển hình ảnh con tàu, hãy đặt tên cho lớp này là “Ship”, kích hoạt công cụ Chuyển đổi(Công cụ chuyển đổi) bằng cách nhấn Ctrl+ T, sau đó nhấp chuột phải vào tàu để mở menu tùy chọn. Khi cửa sổ menu xuất hiện, hãy chọn Lật theo chiều ngang(Lật ngang). Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo, chúng ta sẽ giảm kích thước của con tàu để có thể nhìn thấy nó đang đi trên hồ. Kích hoạt công cụ Chuyển đổi(Công cụ chuyển đổi) bằng cách nhấn Ctrl + T và giảm kích thước của con tàu, như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo chúng ta sẽ điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản(Độ sáng/Độ tương phản) của con tàu sao cho khớp với các hình ảnh còn lại. Nhấp vào lớp tàu và đi tiếp Hình ảnh – Chỉnh sửa – Độ sáng/Độ tương phản(Hình ảnh > Điều chỉnh > Độ sáng/Độ tương phản) và áp dụng các giá trị sau:

độ sáng(Độ sáng): +15
Sự tương phản(Độ tương phản): -10

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo, chọn một công cụ Cục tẩy(Công cụ tẩy (E). Để làm cho con tàu của chúng ta trông như đang thực sự chìm trong nước, chúng ta sẽ loại bỏ mặt sau tàu hoặc phần dưới của nó. Áp dụng các cài đặt sau cho công cụ Cục tẩy(Công cụ tẩy (E):

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 10px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 100%
Áp lực(Dòng chảy): 100%

Bây giờ, để xử lý cẩn thận bằng cục tẩy, chúng ta cần phóng to hình ảnh. Để thực hiện việc này, hãy đi tới cửa sổ Hoa tiêu(Navigator) và đặt tỷ lệ thành 100%. Xem ảnh chụp màn hình bên dưới:

Sử dụng cục tẩy để xóa một phần của con tàu như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:

Phía sau con tàu, hãy thêm bóng của con tàu. Tạo một lớp mới Ctrl+Shift+N. Đặt tên là “Ship Shadow”. Khi bạn đã tạo xong lớp, hãy di chuyển lớp này xuống dưới lớp "tàu". Tiếp theo, chọn một công cụ Chải(Công cụ Brush (B) và Khôi phục(Đặt lại) bàn chải của bạn. Để khôi phục cọ vẽ của bạn, hãy thực hiện tương tự như khi tải cọ vẽ của bạn.

Khi bạn đã khôi phục cọ vẽ của mình, hãy áp dụng các cài đặt sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 30px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 15%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Cửa sổHoa tiêu(Điều hướng): 100%

Áp dụng một bàn chải như trong ảnh chụp màn hình bên dưới:

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới:

Bước 5: Tạo sóng từ tàu
Để làm cho con tàu có vẻ như đang di chuyển, chúng ta sẽ tạo ra các sóng phát ra từ con tàu. Trước khi bắt đầu, hãy tạo một lớp mới Ctrl + Shift + N. Đặt tên cho lớp này là “Sóng từ tàu 1”. Bằng cách này, con tàu sẽ trông thực tế, hãy chắc chắn rằng lớp này và các lớp còn lại mà bạn sẽ tạo trong bước này được đặt bên dưới lớp "Ship Shadow". Tiếp theo, chọn một công cụ Chải(Công cụ Brush (B), tải các cọ vẽ sóng từ anaRasha. Sau khi các cọ vẽ được tải, hãy chọn cọ sau:

Ghi chú của người dịch: ở đầu bài tác giả không chỉ ra mối liên hệ với bút vẽ “sóng” từanaRasha, vì vậy bạn có thể tự mình tìm kiếm những chiếc cọ này hoặc sử dụng những chiếc cọ mà tôi tìm thấy cho bạn “sóng” của anaRasha.

Khi bạn đã cài đặt cọ vẽ, hãy áp dụng các giá trị sau cho cọ vẽ:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 100px
độ cứng(Độ cứng): Mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 50%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Hãy chắc chắn rằng tỷ lệ là 100%. Bàn chải đã sẵn sàng để tạo sóng! Áp dụng cọ như trong ảnh chụp màn hình:

Rõ ràng các sóng trông không giống sóng đến từ con tàu, vì vậy chúng ta cần biến đổi/xoay chúng. Kích hoạt Chuyển đổi(Công cụ chuyển đổi) Ctrl+T, nhấp chuột phải vào hình ảnh và chọn Xoay(Quay).

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình bên dưới:

Tiếp theo, tạo một lớp khác. Gọi nó là "Sóng tàu 2". Chúng ta sẽ sử dụng cùng một loại cọ vẽ (bàn chải 461 “bàn chải sóng” của anaRasha). Khi bạn đã chọn cọ vẽ, hãy đặt các cài đặt sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 175px
độ cứng(Độ cứng): mặc định
Độ mờ(Độ mờ): 50%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Áp dụng cọ như trong ảnh chụp màn hình:

Kích hoạt Chuyển đổi miễn phí (Chuyển đổi miễn phí) Ctrl+ T và xoay như trong ảnh chụp màn hình:

Tạo một lớp khác, gọi nó là “sóng tàu 3”. Chọn một công cụ Chải(Công cụ cọ vẽ (B). Khi bạn đã chọn công cụ cọ vẽ, hãy khôi phục các cọ vẽ. Sau đó, áp dụng các cài đặt sau:

Kích cỡbút vẽ(Kích thước cọ): 40px
độ cứng(Độ cứng): 0%
Độ mờ(Độ mờ): 25%
Áp lực(Dòng chảy): 100%
Đặt màu cọ thành: #ffffff

Hãy chắc chắn rằng tỷ lệ là 100%. Bàn chải đã sẵn sàng để sử dụng! Áp dụng cọ như trong ảnh chụp màn hình:

Ghi chú của người dịch: nếu kích thước của tài liệu của bạn kích thước nhỏ hơn, hơn trong bài thì bạn sẽ phải tăng thang âm lên.

Chúng ta đã hoàn thành các sóng, chọn tất cả các lớp chúng ta đã tạo và nhấn Ctrl+G để tạo một nhóm lớp, gọi nhóm này là “Sóng”.

Bước chân 6 : Chỉnh sửa hình ảnh
Ở bước này chúng ta cần phải retouch ảnh để tăng vẻ đẹp cho ảnh. Đầu tiên, hãy tạo một lớp điều chỉnh mới Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) thông qua bảng điều khiển phía dưới cài đặt Tạo Lớp điều chỉnh hoặc Lớp điền mới(Tạo lớp Điền/Điều chỉnh Mới).

Khi cửa sổ bật lên Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu), áp dụng các giá trị sau:

Cấp độ(Cấp độ): -20, +5, +20
Cân bằng giai điệu(Cân bằng giai điệu): Âm trung(Trung âm)
Lưu ánh sáng(Preserve Luminosity): đánh dấu vào ô

Cấp độ(Mức màu): 0, 0, -15
TấnSự cân bằng(Cân bằng giai điệu): Sveta(Điểm nổi bật)
Lưu ánh sáng

Lọc(Bộ lọc): Bộ lọc làm ấm (81)
Tỉ trọng(Mật độ): 25%
Tiết kiệm ánh sáng(Preserve Luminosity): đánh dấu vào ô

Cấp độ(Mức màu): 0, 0, -5
Cân bằng giai điệu(Cân bằng giai điệu): Âm trung(Trung âm)
Tiết kiệm ánh sáng(Preserve Luminosity): đánh dấu vào ô

Tạo một lớp điều chỉnh khác Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh), lần này áp dụng các giá trị sau:

Bộ lọc ảnh(Bộ lọc ảnh)
Lọc(Lọc): Màu vàng(Màu vàng)
Tỉ trọng(Mật độ): 25%
Tiết kiệm ánh sáng(Preserve Luminosity): đánh dấu vào ô

Cuối cùng, tạo một lớp điều chỉnh mới Cân bằng màu sắc(Cân bằng màu) và áp dụng các giá trị sau:

Màu sắcSự cân bằng(Cân bằng màu sắc)
Cấp độ(Mức màu): +10, 0, +5
Cân bằng giai điệu(Cân bằng giai điệu): Âm trung(Trung âm)
Tiết kiệm ánh sáng(Preserve Luminosity): đánh dấu vào ô

Hình ảnh sẽ trông giống như ảnh chụp màn hình:

Sau khi chỉnh sửa, chúng ta sẽ hợp nhất các lớp. Nhấp chuột phải vào bất kỳ lớp nào và chọn Thực hiện làm phẳng(Hình ảnh vỗ béo).
(Ghi chú của người dịch: bạn có thể chỉ cần tạo một lớp đã hợp nhất trên tất cả các lớp khác, để thực hiện việc này, hãy chuyển đến lớp trên cùng và nhấn Ctrl+Shift+Alt+E).

Bước 7: Để làm cho hình ảnh trông giống như một bức tranh
Tiếp theo, chúng ta sẽ tạo cho hình ảnh hiệu ứng của một bức tranh vẽ. Nhân đôi của chúng tôi Lớp đã hợp nhất(Lớp được làm phẳng) bằng cách nhấn Ctrl+ J. Sau khi nhân đôi lớp, áp dụng bộ lọc cho lớp nhân bản này, đi tới Bộ lọc – Bộ lọc Thư viện – Giả – Màu nước(Bộ lọc > Thư viện bộ lọc > Nghệ thuật > Màu nước).

Khi cửa sổ bật lên, áp dụng các giá trị sau:

Chi tiết(Chi tiết cọ vẽ): 12
Chiều sâubóng tối(Cường độ bóng): 1
Kết cấu(Kết cấu): 1

Sau này, chúng ta cần giảm Độ mờ(Opacity) của lớp này để các chi tiết xuất hiện. Giảm độ mờ của lớp nhân đôi xuống 50%.

Bước 8: Hãy đưa ra hình ảnh ánh sáng dịu nhẹ
Trong bước này, chúng ta sẽ tạo ánh sáng cho hình ảnh. Để làm điều này, trước tiên hãy hợp nhất các lớp hoặc vẽ Thực hiện làm phẳng(làm phẳng hình ảnh). Sau khi bạn đã làm phẳng, hãy nhân đôi lớp này bằng Ctrl+J. Chọn lớp đã nhân đôi và tiếp tục Bộ lọc – Làm mờ – Làm mờ Gaussian(Bộ lọc > Làm mờ > Làm mờ Gaussian). Khi cửa sổ bật lên, áp dụng các giá trị sau:

Gaussian mờ(Gaussian Blur): bán kính 16.0px
Bật lửa(Làm sáng)
Độ mờ(Độ mờ): 35%

Hình ảnh sẽ bị mờ, nhưng đó chính xác là điều chúng ta không mong muốn, để tạo ra ánh sáng dịu nhẹ, hãy thay đổi chế độ hòa trộn thành Bật lửa(Lighten) và thay đổi độ mờ của lớp thành 35%.

Kết quả sẽ giống như ảnh chụp màn hình:

Cuối cùng, khi bạn hoàn tất, hãy nhấp chuột phải vào lớp đó và chọn Thực hiện làm phẳng(San bằng hình ảnh).

Thao tác văn bản trong Adobe Photoshop.

Thao tác văn bản trong Adobe Photoshop.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn một số cách để hướng văn bản dọc theo một đường dẫn hoặc hình dạng. Có một số cách để viết văn bản không theo đường thẳng. Có lẽ bạn đã cần viết văn bản xung quanh một số hình dạng, và nếu không, thì sau bài học này bạn chắc chắn sẽ cần phải làm vậy).

Đầu tiên, tôi sẽ chỉ cho bạn cách viết văn bản dọc theo đường path được tạo bởi Pen Tool.
Vì thế. Hãy tạo một tài liệu mới bằng cách sử dụng menu Tệp>Mới. Cùng lựa chọn nào Công cụ bút Công cụ (Lông vũ)

Chế độ chọn Path (Contour)

và vẽ một số loại đường cong.

Bấm vào và viết một số văn bản.

Đây là cách dễ dàng để tạo văn bản theo hướng của đường viền đã tạo.
Nếu văn bản đột nhiên không vừa, bạn có thể di chuyển nó. Chọn Công cụ chọn đường dẫn

Và di chuyển văn bản dọc theo đường cong nếu cần. Nếu bạn di chuyển văn bản dưới đường viền, nó sẽ xuất hiện ở phía dưới.

Chà, nếu bạn sử dụng công cụ này để thay đổi không phải văn bản mà là đường cong thì văn bản sẽ tự động điều chỉnh theo đường viền đã thay đổi.

Lưu ý rằng văn bản ở các nếp gấp bên ngoài thưa thớt hơn nhiều, trong khi ở các nếp gấp bên ngoài. bên trong uốn ngược. Trong hầu hết các trường hợp, tùy chọn này sẽ không hoạt động. Do đó, hãy cố gắng thực hiện những khúc cua mượt mà hơn và có bán kính lớn hơn.
Tiếp theo, chúng ta hãy xem các công cụ vẽ hình dạng. Ví dụ: hãy lấy Công cụ Ellipse.

Sau đó chọn chế độ Hình dạng.

Và hãy vẽ một vòng tròn. Để có được một hình tròn chứ không phải hình bầu dục, hãy vẽ nó trong khi giữ phím Shift.

Như chúng ta có thể thấy, hình của chúng ta cũng có đường viền. Hãy làm điều tương tự như chúng ta đã làm khi làm việc với các đường viền.

Và bây giờ nếu chúng ta tắt lớp có hình dạng thì chúng ta sẽ chỉ có chữ có hình dạng mình cần

Bây giờ, hãy chèn văn bản vào hình và giới hạn nó ở hình dạng có cùng hình dạng. Để làm điều này, hãy tạo một hình dạng không chuẩn

Sau đó chọn Công cụ loại ngang và nhấp vào bên trong hình. Bây giờ hãy viết bất cứ điều gì bạn muốn và văn bản sẽ không vượt ra ngoài ranh giới hình vẽ của bạn.

Bây giờ nếu chúng ta tắt lớp hình dạng chúng ta sẽ thấy

Như bạn có thể thấy, các hình cũng có nhược điểm, giống như đường viền. Nếu hình đã chọn có những vị trí rất hẹp thì văn bản sẽ không được ngắt dòng hoặc giãn ra một cách chính xác. Vì vậy, hãy cố gắng chọn hình dạng phù hợp cho văn bản của bạn và cố gắng loại bỏ những thiếu sót này bằng cách thiết lập kích cỡ khác nhau nét chữ.
Và tất nhiên bạn có thể kết hợp các phương pháp này.

Bây giờ bạn có thể vẽ bằng các chữ cái)

Tìm hiểu cách tạo một bức ảnh đẹp về một cô gái đang đi trên đường ray trong Photoshop. Hướng dẫn này sẽ dạy cho bạn nhiều kỹ thuật mà bạn có thể dễ dàng kết hợp các đối tượng bằng cách sử dụng mặt nạ lớp, kênh, tạo bầu trời của riêng mình, thêm màu sắc khác nhauđến bức ảnh. Tôi hy vọng bạn thấy bài học thú vị.

Xem kết quả cuối cùng:

Bước 1.
Tạo một tài liệu mới với nền trong suốt. Kích thước: chiều rộng – 1500 px, chiều cao – 2000 px.

Bước 2.
Đi tới Tệp – Đặt và mở hình ảnh Rails.

Bước 3.
Vào Edit-Free Transform (Ctrl+T), chọn Rotate. Xoay hình ảnh một chút để duy trì phối cảnh. Sau đó chọn Tỷ lệ để hình ảnh đường ray vừa với kích thước canvas. Đặt tên lớp là "Rails".

Bước 4.
Chúng tôi sẽ làm nổi bật bầu trời vì chúng tôi muốn thay đổi nó, tạo ra bầu trời của riêng mình. Đi tới Kênh (trong bảng Lớp), chọn kênh có độ tương phản cao nhất. Trong trường hợp của chúng tôi, nó có màu xanh. Hình ảnh sẽ chuyển sang màu đen trắng nhưng đừng lo lắng, mọi thứ đều ổn. Nếu bạn không thấy các kênh trong cửa sổ Photoshop, hãy tìm chúng trong tab Cửa sổ.

Bước 5.
Nhấp chuột phải vào kênh Blue và chọn Kênh trùng lặp. Bỏ chọn kênh Xanh và chọn kênh trùng lặp.

Bước 6.
Để làm nổi bật bầu trời, chúng ta phải làm cho bầu trời trở nên trắng và mọi thứ khác trở nên tối (trên kênh trùng lặp). Trước đó, chúng ta có thể tự giúp mình bằng cách sử dụng Lớp điều chỉnh cấp độ. Đi đến Điều chỉnh hình ảnh-Cấp độ. Chúng ta cần thêm độ tương phản. Đặt các cấp độ như hình dưới đây:

Bước 7
Bây giờ chúng ta lấy một Brush màu đen với Opacity 100%. Chúng tôi vẽ lên mọi thứ mà chúng tôi không cần làm nổi bật.

Bước 8
Bây giờ chúng ta đã sẵn sàng để làm nổi bật bầu trời. Đặt chuột vào kênh được nhân đôi. Nhấn Ctrl và nhấp chuột trái vào lớp. Phần màu trắng nên nổi bật.

Bước 10.
Xóa kênh trùng lặp, quay lại bảng điều khiển lớp. Như bạn có thể thấy, hình ảnh của chúng ta không còn là đen trắng nữa. Và phần chúng ta cần được đánh dấu. Chỉ cần nhấp vào biểu tượng mặt nạ lớp và bầu trời sẽ biến mất.

Bước 11
Đi tới File-Place và chọn hình ảnh Sky 1. Đặt tên lớp: bầu trời 1. Đặt lớp này dưới lớp đường ray.

Bước 12
Vào File-Place, mở hình ảnh bầu trời 2. Đặt tên cho lớp theo cách này. Đặt lớp này lên trên lớp Sky 1. Đặt Chế độ hoà trộn thành Hard Light.

Bước 13
Vào File-Place, chọn Moon Image. Đặt tên cho lớp Mặt trăng. Đặt lớp này lên trên lớp Sky 2.

Bước 14
Đặt chế độ hòa trộn của lớp thành Màn hình.

Bước 15.
Hãy thực hiện công việc để mọi thứ trông tự nhiên hơn. Thêm một lớp điều chỉnh Tông màu/Saturation trên tất cả các lớp. Tạo một mặt nạ cắt cho lớp Rails (Alt+nhấp chuột giữa lớp điều chỉnh và lớp có đường ray).
Đặt các cài đặt sau:
Màu sắc:0, Độ bão hòa: -40, Độ sáng: -19.
Tông màu vàng (Màu vàng): Hue:0, Độ bão hòa: -44, Độ sáng: -2.

Bước 16
Thêm Bản đồ chuyển màu như hiển thị bên dưới. Trên cùng của tất cả các lớp. Sau đó đặt Chế độ hoà trộn thành Soft Light, với Opacity 80% và Fill 80%.

Bước 17
Thêm một lớp Bản đồ gradient mới như hiển thị bên dưới. Chế độ hòa trộn lớp Ánh sáng mềm mại, Độ mờ 80%, Lấp đầy 90%.

Bước 18
Hãy ghi nhớ bức tranh lớn. Bạn cần thêm ánh sáng và bóng tối. Tạo một lớp mới trên cùng của tất cả các lớp, đặt tên là “Light on Rails”. Đặt màu thành #69b987. Sử dụng cọ mềm để vẽ vị trí của đường ray:

Bước 19
Đặt Chế độ hòa trộn thành Color Dodge và Opacity của lớp thành 35%.

Bước 20.
Tạo một lớp mới và đặt tên là Main Light. Đặt màu thành #f2f1b9. Dùng cọ mềm vẽ lên vùng bạn muốn có ánh sáng.

Bước 31
Đặt Chế độ hòa trộn của lớp này thành Hard Light, Opacity và Fill thành 50%.

Bước 32
Tạo một lớp mới và đặt tên là "Shadows". Chế độ hòa trộn – Nhân, độ mờ và tô – 40%. Chọn màu #232211. Sử dụng cọ mềm để vẽ ở nơi bạn muốn có bóng. Dưới đây bạn có thể thấy nơi tôi đã vẽ (lớp ban đầu được đặt ở độ mờ 100%). Sau đó bạn có thể thấy kết quả.

Bước 33
Vì bóng tối quá gắt nên tôi đã thêm một chút mờ. Đi tới Filter-Blur-Gaussian Blur (10 px).

Bước 34
Chúng ta sẽ thêm một chút ánh sáng. Tạo một lớp mới và đặt tên là "Ánh sáng". Chế độ hòa trộn lớp – Ánh sáng dịu. Độ mờ – 30%, Điền – 70%. Chọn màu #e3da9b và tô một chút ánh sáng bằng cọ mềm. Bên dưới, bạn cũng có thể thấy chính xác nơi tôi đã vẽ khi lớp có độ mờ 100%, tiếp theo là hình ảnh có chế độ hòa trộn Soft Light.

Bước 35.
Công việc nền đã hoàn tất. Bây giờ là lúc thêm đối tượng của chúng ta. Đi tới Filter-Place và mở hình ảnh Model. Đặt tên cho lớp Model.

Bước 36
Bây giờ chúng ta cần “tách” cô gái ra khỏi nền. Tôi sẽ sử dụng Công cụ Pen. Nhưng bạn có thể chọn bất kỳ phương pháp nào khác.

Bước 37
Khi tôi phác thảo hình dáng của cô gái, tôi đã tạo một vùng chọn.

Bước 38
Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một lựa chọn của mô hình.

Bước 39
Chỉ cần nhấp vào nút mặt nạ lớp.

Bước 40
Như bạn có thể thấy có một số phần cần phải cắt bỏ. Bạn có thể làm điều đó giống như chúng tôi đã làm trước đây. Sử dụng công cụ Pen, tạo vùng chọn mà bạn muốn xóa.

Bước 41
Bây giờ chọn mặt nạ lớp của người mẫu và tô vùng đã chọn bằng màu đen. Phần không cần thiết sẽ biến mất.

Bước 42
Lặp lại bước này cho đến khi bạn loại bỏ tất cả các phần không cần thiết.

Bước 43
Bây giờ chúng ta phải thực hiện một số điều chỉnh. Trước khi làm điều này, hãy tháo vòng tay. Tôi sẽ sử dụng công cụ Clone.

Tạo một lớp mới và gắn nó vào cấp độ mô hình. Sử dụng công cụ Clone và đảm bảo rằng trong cài đặt bạn có mẫu: Hiện tại và bên dưới (1). Bây giờ, đang nắm giữ Phím Alt nhấn phím tại điểm bạn muốn sử dụng làm điểm lấy mẫu (2). Con trỏ sẽ thay đổi. Khu vực này sẽ được sử dụng làm điểm kiểm soátđể nhân bản. Vẽ nơi bạn muốn sao chép hình ảnh.

Khi bạn vẽ hình chữ thập (3) trên ảnh gốc, một vòng tròn tương ứng (4) sẽ xuất hiện ở nơi bạn vẽ. Chỉ cần thực hành một chút, bạn sẽ thấy khá rõ ràng cách thức hoạt động của quy trình này và cách đạt được kết quả tốt nhất.

Bước 44
Dưới đây bạn có thể thấy kết quả của tôi. Như bạn có thể thấy, có một số phần chúng tôi không thể sao chép. Đi tới lớp mặt nạ của người mẫu và tô màu đen những vùng cần loại bỏ.

Bước 45
Lặp lại bước này cho đến khi tất cả các vòng tay đã được tháo ra.

Bước 46
Dưới đây bạn có thể thấy kết quả của tôi.

Bước 47
Bây giờ chúng ta cần hợp nhất lớp “nhân bản” với lớp mô hình. Nhấp chuột phải vào lớp mô hình và chọn Rasterize Layer. Anh ấy sẽ không thông minh hơn sự vật. (1) Nhấp chuột phải vào lớp “nhân bản” và chọn Hợp nhất các lớp. Các lớp được hợp nhất (2). Nhấp chuột phải vào mặt nạ lớp và chọn “Thêm mặt nạ lựa chọn”. Nhấp chuột phải vào mặt nạ lớp và chọn Xóa mặt nạ lớp. Mặt nạ biến mất nhưng lựa chọn vẫn hoạt động. (3)

Bước 48
Nhấp chuột phải vào lớp mô hình và chọn Convert to Smart Object. Sau đó bấm vào nút Layer Mask. Đã được thực hiện.

Bước 49
Để chia tỷ lệ mô hình, hãy vào Chỉnh sửa > Chuyển đổi và chọn Tỷ lệ. Làm cho mô hình phù hợp hơn với cảnh của chúng tôi. Để làm cho mô hình trông thực tế hơn, hãy thêm lớp điều chỉnh Hue/Saturation.
Cài đặt:
Tông màu 25
Độ bão hòa -41
Độ sáng -46

Bước 50
Hãy tạo bóng cho người mẫu để khung cảnh trở nên chân thực hơn. Tạo một lớp bên dưới lớp Model và đặt tên là “Shadow Below Model”. Chọn màu đen. Bằng cách sử dụng bàn chải mềm, với độ mờ thấp, vẽ một cái bóng như bạn thấy bên dưới.

Bước 51
Để hoàn thành ảnh ghép của chúng ta, chúng ta sẽ phải thêm một số bóng khác. Tạo một lớp mới gắn vào lớp mô hình và đặt tên là “Model Shadow”. Đặt chế độ của nó thành Lớp phủ với độ mờ 70%. Điền vào các vùng có màu đen như bạn thấy bên dưới.

Bước 52
Thêm một lớp Độ sáng/Độ tương phản dưới lớp Bóng dưới mô hình.

Cài đặt:
Độ sáng 25
Độ tương phản 45