Lipneva, Borisova: Phác họa nhịp điệu. Nhiệm vụ sáng tạo cho các nhạc sĩ trẻ. Lựa chọn giai điệu

Xin chào, đây là những điều nhỏ nhặt hữu ích nhất, bằng cách sử dụng chúng, cùng với kiến ​​​​thức về hòa âm đơn giản và quy tắc tương tác của các nốt trong một phím, bạn có thể tạo ra một giai điệu mê hoặc và ý nghĩa cho sáng tác mới của mình ngay cả từ những giai điệu đơn giản và nhàm chán nhất phác thảo.

1. Độ dài nốt là chìa khóa cho một giai điệu nhịp nhàng thú vị

Nếu âm sắc của nhạc cụ hoặc bộ tổng hợp của bạn có khả năng trì hoãn âm thanh trong một thời gian dài (đủ duy trì), thì hãy luôn cố gắng xen kẽ các khoảng thời gian của nốt - ngắn và dài, điều này ảnh hưởng trực tiếp nhất đến kiểu nhịp điệu trong giai điệu của bạn.

Và hãy để nó xảy ra ở một số nơi, đây sẽ là những nốt siêu dài (cho đến khi bước tiếp theo được sử dụng) và ở những nơi có những đoạn ngắn, điều thành công nhất là ngay sau một nốt nghe dài hãy phân tích một nốt ngắn.

1. Luân phiên các nhịp điệu khác nhau sẽ khiến giai điệu trở nên thôi miên hơn

Giống như thời lượng nốt xen kẽ, nhịp điệu xen kẽ là một quy tắc cơ bản quan trọng hơn trong việc viết nên một giai điệu thú vị. Đúng vậy, sự đơn giản thường có hiệu quả khi chúng ta chỉ lặp lại một mẫu hình thú vị, chỉ thay đổi cao độ của những nốt đó. Nhưng một giai điệu có thể được yêu thích hơn khi nó có nhịp điệu thú vị.

Nhịp điệu luôn có tác dụng đối với tai con người như một thuật thôi miên - và đặc biệt đây là sự phát hiện bằng cảm giác nhịp điệu của chúng ta về sự khác biệt trong nhịp điệu - đó là lý do tại sao những giai điệu thú vị và nổi tiếng nhất lại xen kẽ các loại nhịp điệu khác nhau nhất.

Và kiểu xen kẽ phổ biến và có tính thôi miên nhất là kiểu nhịp trực tiếp và kiểu nhịp đảo lộn.

1. Chuyển đổi nhanh chóng ở đúng vị trí sẽ mang lại sự chuyển động và năng lượng cho giai điệu

Cách tốt nhất để tăng thêm năng lượng và chuyển động cho một giai điệu + sự đa dạng là thêm các đoạn chuyển tiếp siêu nhanh và đôi khi còn xen kẽ giữa các bước chính hoặc bước dài của giai điệu. Thông thường, hiệu ứng Cuộn của nhịp đạt được khi sử dụng thời lượng 32 nốt. Nhưng các nét chuyển tiếp nhanh có thể dài tới 16 nốt.

*để tham khảo, thời lượng của các nốt được xác định như sau: có bao nhiêu nốt trong số này có thể vừa trong một ô nhịp \bar- (nốt thứ 16 được gọi như vậy vì tổng cộng có 16 nốt như vậy có thể vừa trong một ô nhịp...)

Và các chuyển động nhanh trong giai điệu phát huy tốt vai trò của mình khi sử dụng các bước gần/cạnh nhau, di chuyển từng bước xuống – lên hoặc xen kẽ nhanh 2 nốt liền kề.

Đây là những kiểu chạm mà bạn có thể thêm vào giai điệu từ đoạn trước để làm cho nó trở nên linh hoạt và tràn đầy năng lượng hơn!

1. Hiệu ứng trượt Legato và portamento là nơi âm sắc hòa quyện với sự hài hòa

Rất thường xuyên, hiệu ứng trượt cao độ ở đầu mỗi nốt (Portamento) hoặc trượt cao độ mượt mà giữa các nốt liên tiếp (Legato) bắt rễ và mang lại cho giai điệu chính của bạn sức sống và bầu không khí đặc biệt mà nó cần!

Ví dụ, trong Sylenth1, điều này rất dễ thực hiện; Bạn chỉ cần xoay núm “portamento” về phía hoặc hướng vào giữa và đặt công tắc bên cạnh chế độ “S” (Trượt).

1. Độ trễ trên một bước nốt mang lại hiệu ứng hài hòa đầy mê hoặc

Vì lý do nào đó, nhiều người suy nghĩ rất lâu; Bạn có thể nghĩ ra chuyển động nào phức tạp và độc đáo hơn ở độ cao nốt trong giai điệu để có được một siêu hit?

Nhưng đôi khi, một nét chuyển tiếp đơn giản với độ trễ tiếp theo hoặc trước đó chỉ trên một nốt là đủ, bất kể lặp lại nó bằng một loại nhịp điệu nào đó hay chỉ đơn giản là để nó trong toàn bộ thời lượng của giai điệu cho đến bước tiếp theo.

1. Ostinato. Hiệu ứng mê hoặc - giai đoạn 2

Cách dễ nhất và nhanh nhất để viết một giai điệu đầy cảm xúc, thường thuộc thể loại Trance và House.

Điều này cũng giống như điểm trước, nhưng đây là việc lặp lại một mẫu giai điệu ngắn, trong khi sự hỗ trợ của các nốt trầm hoặc hợp âm bằng sự hòa âm tiến triển và thay đổi, mang lại bối cảnh ngữ nghĩa và thú vị tương tự cho một mẫu dường như đơn điệu trong giai điệu.

Nhưng điểm quan trọng là không nhất thiết phải để nguyên mẫu lặp lại LUÔN giống hệt nhau; cần hoàn toàn tự do sáng tạo trong giai điệu, cũng như những chỗ khác trong âm nhạc...

Nếu bạn vẫn gặp vấn đề với những kiến ​​thức cơ bản về hòa âm và lý thuyết âm nhạc hoặc các quy tắc tương tác giữa các nốt với nhau, thì tôi khuyên bạn nên TẢI XUỐNG ngay khóa học video miễn phí của chúng tôi về những kiến ​​thức cơ bản về hòa âm, để viết giai điệu và phần hợp âm miễn phí trong điện tử. âm nhạc, bạn có thể tải nó miễn phí ngay bây giờ

Sự phát triển về mặt phương pháp này là phần mô tả các ghi chú bài học về chủ đề “Làm việc theo nhịp điệu bằng các bài tập nhịp điệu và nhạc cụ”. Sự phát triển về mặt phương pháp sẽ hữu ích cho giáo viên của các phòng hợp xướng và các nhóm thanh nhạc.

Tải xuống:

Xem trước:

Cơ quan ngân sách nhà nước

Giáo dục bổ sung

Ngôi nhà sáng tạo của trẻ em "SOYUZ"

Quận Vyborg của St. Petersburg

PHÁT TRIỂN PHƯƠNG PHÁP

LỚP MỞ

Giáo viên giáo dục bổ sung Moskvina O.S.

Chủ thể:

“Làm việc theo nhịp điệu bằng cách sử dụng các bài tập nhịp điệu và nhạc cụ”

Saint Petersburg

2016

Ghi chú giải thích

Sự phát triển về mặt phương pháp này là phần mô tả các ghi chú bài học về chủ đề “Làm việc theo nhịp điệu với sự hỗ trợ của các bài tập nhịp điệu và nhạc cụ”.

Sự phát triển về mặt phương pháp sẽ hữu ích cho giáo viên của các phòng hợp xướng và các nhóm thanh nhạc. Đây là một loạt các bài tập nhịp điệu nhằm phát triển cảm giác về nhịp điệu cho trẻ từ 7 đến 12 tuổi. Các bài tập nhịp điệu được đề xuất sẽ có hiệu quả nhất đối với những trẻ đã làm quen với các ký hiệu âm nhạc cơ bản: khóa treble, khuông nhạc, mét đơn giản (2/4,3/4,4/4), thời lượng (quãng tám, quãng tám).

Nhiệm vụ nhịp điệu là một trong những phần thú vị nhất khi làm việc với dàn hợp xướng hoặc nhóm thanh nhạc. Chúng được trẻ em quan tâm và luôn gợi lên những cảm xúc tích cực tập thể. Điều này chủ yếu là do các bài tập được thực hiện một cách vui tươi và bao gồm các bài tập về sự chú ý, phản ứng và tốc độ. Nhiệm vụ cho phép bạn làm việc với tất cả trẻ em cùng một lúc và chia trẻ thành các đội và nhóm nhỏ. Điều này bao gồm các bài tập theo nguyên tắc kinh điển hoặc các bài tập về nhịp metro với sự nhấn mạnh xen kẽ vào nhịp mạnh và nhịp yếu.

Nguyên tắc chính trong việc luyện tập các bài tập nhịp điệu là đạt được sự thực hiện đồng bộ kiểu nhịp điệu trong từng nhiệm vụ cụ thể.

Để đạt được hiệu suất đồng bộ của các nhiệm vụ nhịp điệu trong giờ học, nhiều lựa chọn khác nhau cho các bài tập nhịp điệu được cung cấp bằng cách sử dụng:

Vỗ tay (ở các tư thế ngồi, đứng, di chuyển)

Đánh nhịp bằng chân (ngồi, đứng, động)

Sử dụng các quy tắc nhịp điệu và lời nói

Xoắn lưỡi, cụm từ, cụm từ

Dụng cụ âm nhạc: bình lắc, thìa, vồ, tam giác, v.v.

Mục tiêu.

Phát triển cảm giác nhịp điệu ở trẻ.

Nhiệm vụ.

giáo dục:

Tìm hiểu cách trình diễn có ý nghĩa về mặt kỹ thuật của một tác phẩm;

- học cách xác định nhịp bằng tai;

Học xác định sự kết hợp nhịp điệu đơn giản nhất bằng tai;

Phát triển cảm giác về hình thức âm nhạc;

Việc học một đoạn từ các ghi chú và thuộc lòng sẽ dễ dàng hơn.

giáo dục:

- phát triển sự chú ý, trí tưởng tượng, trí nhớ âm nhạc;

Phát triển lĩnh vực cảm xúc của trẻ em;

- phát triển hoạt động sáng tạo để tìm kiếm các mẫu nhịp điệu mới;

- phát triển động lực cho hoạt động âm nhạc;

Phát triển kỹ năng giao tiếp của trẻ;

giáo dục:

Nuôi dưỡng thiện chí, tôn trọng lẫn nhau;

Nâng cao năng lực giao tiếp trong quá trình học nhóm;

Thúc đẩy một cách tiếp cận có ý thức để học tập.

Phương pháp giảng dạy:

Thị giác (thính giác và thị giác);

bằng lời nói (câu chuyện, giải thích, đối thoại);

Minh họa kết hợp tái tạo (do giáo viên trình chiếu và chép lại những gì học sinh nghe được).

Phương pháp thực nghiệm (phương pháp thực hành, thử nghiệm tìm kiếm các từ mà trẻ có thể hiểu được, định nghĩa để mô tả các nhiệm vụ nhịp nhàng).

Các phương pháp kỹ thuật:

Nhiệm vụ và câu hỏi sáng tạo kích thích tư duy;

Khuyến khích sự tự chủ;

Sự khuyến khích (để kích thích sự quan tâm của họ đối với các hoạt động) như một cách khơi dậy những cảm xúc tích cực.

Công nghệ giáo dục hiện đại:

Công nghệ giáo dục phát triển;

Công nghệ bảo vệ sức khỏe (bài tập thở, bài tập kết hợp);

Công nghệ chơi game: giáo dục, phát triển, giao tiếp.

Loại bài học: bài học kết hợp.

Độ tuổi của trẻ: 7-10 tuổi.

Các hình thức tổ chức hoạt động nhận thức:cá nhân, nhóm, trực diện.

Phương tiện giáo dục:

Phương tiện trực quan: uốn lưỡi, thẻ từ, cụm từ, cụm từ, thẻ “hình nhịp điệu”, thẻ có cặp từ, nhạc cụ.

Thiết bị: đàn piano, ghế.

Kế hoạch bài học:

1. Thời điểm tổ chức. 2 phút.

2. Câu hỏi dành cho trẻ em. Họ biết gì về “Rhythm” 3 phút.

3. Giáo viên giải thích chủ đề “Nhịp điệu” 3 phút.

4. Thể hiện sự kết hợp nhịp điệu đơn giản - phân tích khớp. 3 phút.

5. Trò chơi “Những chiến thuật vui nhộn” 3 phút.

6. Trò chơi “Thu thập chữ”. 4 phút.

7. Nhiệm vụ sáng tạo về nhịp điệu - “Hãy kể cho người khác.” 3 phút.

8. “Hãy bỏ lời đi” 4 phút.

9. Trò chơi Tic-Tac Canonical 3 phút.

10. Dàn nhạc sống 15 phút.

11. Tổng kết, suy ngẫm 5 phút.

Tiến độ của bài học:

1. Thời điểm tổ chức.

Xin chào các bạn! Hôm nay chúng ta bắt đầu làm quen với một chủ đề thú vị mà chúng ta gặp hàng ngày khi nghe nhạc, đó là “Nhịp điệu”! Trong bài học hôm nay của chúng ta, các bạn sẽ học: cảm giác về nhịp điệu là gì, cách phát triển nó, chính các bạn sẽ trở thành người thầy cho nhau trong một thời gian ngắn, và cuối cùng chúng ta sẽ biến thành một dàn nhạc sống thực sự!

Chúc mọi người có tâm trạng vui vẻ, có những ấn tượng mới, những khám phá và tiếp thu được kiến ​​thức.

2. Câu hỏi dành cho trẻ em. Họ biết gì về Nhịp điệu?

Vì vậy, Nhịp điệu! Nhịp điệu là gì? (trẻ trả lời câu hỏi của giáo viên)

Giáo viên tóm tắt: Nhịp điệu là sự tổ chức của âm nhạc theo thời gian. Mỗi bản nhạc đều có cấu trúc nhịp điệu riêng. Cấu trúc nhịp điệu của một tác phẩm âm nhạc được hình thành bởi một chuỗi thời lượng - âm thanh và khoảng dừng.

3 . Giáo viên giải thích chủ đề “Nhịp điệu”.

Mỗi bản nhạc đều chứa đựng những nhịp điệu khác nhau. Một số nhịp điệu có thể xuất hiện trong một tiết tấu âm nhạc.Chúng ta hãy cố gắng tìm ra nơi chúng ta cần bắt đầu để học cách tìm ra logic và cảm nhận cấu trúc của âm nhạc trong dòng chảy chung của nhiều âm thanh khác nhau.

Nhịp điệu cụ thểmột tác phẩm âm nhạc cực kỳ đa dạng và không bao giờ được hình thành bởi những khoảng thời gian có cùng độ dài. Mối quan hệ tạm thời phát sinh giữa các khoảng thời gian có quy mô khác nhau. Bằng cách kết hợp, thời lượng và khoảng dừng có thể tạo thành mô hình nhịp điệu của một tác phẩm âm nhạc.

4. Hiển thị các kết hợp nhịp điệu đơn giản - phân tích khớp.

Cấu trúc của tác phẩm âm nhạc được xác định bởi thước đo âm nhạc. Máy đo xác định một lưới tọa độ gồm các nhịp mạnh và yếu với khoảng cách bằng nhau giữa các nhịp. Chính kích thước của nhịp giúp chúng ta điều hướng nhịp mạnh và nhịp yếu. Hãy thử xác định nhịp mạnh và nhịp yếu bằng cách sử dụng các từ đơn giản làm ví dụ. Ví dụ: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Chúng ta biểu thị âm tiết được nhấn mạnh bằng âm tiết “ta” và âm tiết không được nhấn mạnh bằng âm tiết “ti”. Âm tiết được nhấn mạnh luôn dài hơn một chút so với âm tiết không được nhấn mạnh. Hãy thêm tiếng vỗ tay vào cách phát âm của từ. Và sau đó chúng ta vỗ tay từ “Ho-ro-vod”: “ti-ti-Ta” - hai tiếng vỗ tay ngắn và một tiếng dài, từ “Ba-boch-ka” - “Ta-ti-ti” - một tiếng vỗ tay dài và hai ngắn . Như vậy, chúng ta có được hai mẫu nhịp điệu. Ở nhịp thứ nhất: hai nhịp đầu ngắn, nhịp thứ ba dài. Ở nhịp thứ hai, nhịp thứ nhất dài, nhịp thứ hai và nhịp thứ ba ngắn. Chúng tôi viết cả hai phương án vào sổ ghi chép âm nhạc. (Trẻ được cho xem các thẻ có nhịp điệu:Một phần tư, hai phần tám. Hai phần tám, một phần tư. Các khu phố ký hiệu “Ta”, khu vực thứ tám ký hiệu “Ti”).

5. Trò chơi “Chiến thuật vui nhộn”

Như vậy, chúng ta đã biết cách phân biệt âm dài và âm ngắn và bây giờ hãy đặt chúng vào ô nhịp. Ở nhịp 2/4, chúng ta đặt các mẫu: “Ta-ti-ti”, “ti-ti-Ta”. Bây giờ tôi sẽ đặt tên cho các từ và bạn sẽ viết chúng vào một cuốn sách âm nhạc dưới khuông nhạc và nhấn mạnh vào từng từ. Sau đó, trên khuông chúng ta sẽ viết thời lượng tương ứng với âm dài và âm ngắn. Chúng ta nên nhận được gì? (Trẻ trả lời: âm dài là số 15, âm ngắn là số 8)

6. Trò chơi "Thu thập từ."

Bây giờ chúng ta hãy thử nó. Mọi người nghĩ ra một từ, gõ vào nhịp điệu của nó và gọi tên nhịp nào dài và nhịp nào ngắn. Các bạn ơi, bây giờ ai đã thành công rồi thì hãy tạo nên những cụm từ nhỏ nhé. Ví dụ: “Hôm nay là một ngày đẹp trời”. Chúng tôi cũng chia thành các âm tiết, đặt trọng âm và vỗ tay theo nhịp, có tính đến nhịp dài và nhịp ngắn. (Ngày đẹp trời - ti-ta-ti-ta.)

7. Nhiệm vụ sáng tạo về nhịp điệu - “Hãy kể cho người khác.”

Nhiệm vụ tiếp theo có tên là “Hãy kể cho người khác!” Chúng tôi đang tính đến thứ nhất hoặc thứ hai. Người đầu tiên sẽ có sự kết hợp nhịp nhàng của riêng họ, người thứ hai sẽ có sự kết hợp nhịp nhàng của riêng họ. Bây giờ tôi sẽ cung cấp cho bạn một nhịp điệu cho mọi người. Vì vậy, những người đầu tiên vỗ tay dài (giáo viên minh họa, trẻ lặp lại). Sau đó người thứ hai vỗ tay ngắn hai lần (giáo viên minh họa, trẻ lặp lại). Khi vỗ tay, người thứ nhất nói “Ta”, người thứ hai nói “ti”. Chúng ta sẽ có nhịp điệu như sau: “Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta…” Và bây giờ, lần lượt chúng ta bắt đầu vỗ tay theo vòng tròn, mỗi người có nhịp điệu riêng . (Cuối cùng, khi đã đạt được hiệu suất đồng bộ, bạn có thể bật một đoạn bài hát “We will rock you” của Queen và vỗ tay theo).

8. Trò chơi “Hãy Nói Ra”

Và bây giờ tôi đề nghị bạn và tôi thử chơi một trò chơi trong đó số từ sẽ giảm dần. (Thẻ có chữ được phát theo cặp).

Chúng ta sẽ thực hiện nhiệm vụ này khi đang đứng. Trong 4 lần đếm, chúng ta phát âm các từ liên tiếp và vỗ tay cho mỗi từ. Sau đó, chúng ta sẽ loại bỏ từng từ một theo thứ tự ngẫu nhiên và thay vào đó chúng ta sẽ dậm chân. Ai có thể đoán được vị trí trong một cụm từ âm nhạc mà âm thanh bị gián đoạn sẽ được gọi là gì trong ngôn ngữ âm nhạc? (Câu trả lời của trẻ em).

Đúng rồi, tạm dừng. Không có âm thanh trong quá trình tạm dừng. Chúng ta sẽ đánh dấu sự tạm dừng bằng đôi chân của mình.

(Trong trò chơi, các từ khác nhau được đóng theo thứ tự ngẫu nhiên, do đó chuyển thành tạm dừng).

9. Trò chơi Tic-Tac chuẩn mực

Để hoàn thành nhiệm vụ tiếp theo, chúng ta hãy chia thành hai đội. Chúng ta hãy nhớ đến bài hát “Ngủ đi, thiên thần nhỏ, ngủ đi”. Đội đầu tiên sẽ vỗ tay theo nhịp của cụm từ đầu tiên, đội thứ hai - nhịp của cụm thứ hai, sau đó lại - nhịp đầu tiên và sau đó lại - nhịp thứ hai. Vì vậy, chúng ta vỗ tay theo nhịp của toàn bộ từng đoạn một, quan sát tất cả các khoảng thời gian và khoảng dừng.

10. Dàn nhạc sống.

Để thể hiện ca khúc “Bài thơ cuối cùng” chúng ta sẽ sử dụng nhạc cụ. Vồ - sẽ đánh nhịp trong khoảng thời gian nhỏ (nốt thứ tám). Thìa – chiều dài lớn (phần tư). Shaker – biểu thị nhịp mạnh và yếu. Tam giác – lấp đầy những khoảng dừng. Bây giờ chúng ta sẽ phân bổ các phần và cụm từ xuyên suốt bản nhạc mà một số nhạc cụ nhất định sẽ phát ra. Mỗi nhạc sĩ với một nhạc cụ sẽ có phần nhạc cụ riêng. (Các dụng cụ được phân phát cho các em. Mỗi em nhận một nhiệm vụ cụ thể, sau đó các dụng cụ được chuyển cho các em khác).

11. Tổng hợp. Sự phản xạ.

Vì vậy, hãy tóm tắt bài học của chúng tôi.

Bạn đã khám phá được kiến ​​thức gì mới trong bài học?

Bạn thích làm gì nhất hôm nay?

Bài học hôm nay bạn muốn nói gì với bố mẹ mình?

Văn học:

1. “Âm nhạc cho trẻ em”, Metlov N., M., Giáo dục, 1985.

2. “Ngôn ngữ, âm nhạc, toán học”, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits.

3. “Tỷ lệ vàng”, N. Vasyutkin.

Walter Pater



Chúng tôi khuyến khích bé thực hiện những bước quan trọng đầu tiên trong thế giới âm nhạc - lắng nghe nhịp điệu,...

"Mọi nghệ thuật đều phấn đấu để trở thành âm nhạc."
Walter Pater
Âm nhạc chiếm một vị trí đặc biệt trong cuộc sống của chúng ta. Chúng ta nghe nhạc trong niềm vui cũng như nỗi buồn. Không một ngày lễ hay sự kiện quan trọng nào có thể trọn vẹn nếu không có nó. Những bài hát ru và giai điệu trữ tình, những bản giao hưởng và nhịp điệu hiện đại, những bài thánh ca trang trọng và những bài hát thi sĩ. Có nhiều phong cách âm nhạc, nhưng dù là loại nhạc nào thì người ta cũng phải nghe được nó và để làm được điều này, con người phải có một nền văn hóa âm nhạc phát triển.
Các thành phần của văn hóa âm nhạc là nhịp điệu và âm thanh.
Tất nhiên, trước hết, tài năng nhịp điệu là cần thiết đối với một nhạc sĩ, vũ công, nhà thơ... Nhưng ngay cả khi nghề không liên quan gì đến âm nhạc, người ta không thể làm được nếu không có cảm giác nhịp điệu phát triển. Nó góp phần mang lại nhận thức đầy đủ hơn về thế giới xung quanh, giúp chúng ta có thể sống thống nhất với nó - xét cho cùng, nhịp điệu thấm vào toàn bộ vũ trụ.
Chúng tôi mời con bạn thực hiện những bước quan trọng đầu tiên trong thế giới âm nhạc - lắng nghe nhịp điệu, làm quen với các phương tiện ngôn ngữ âm nhạc, biểu cảm âm nhạc. Như bạn đã biết, kỹ năng âm nhạc (bao gồm cả nhịp điệu) cũng giống như ngôn ngữ: chúng nên bắt đầu được phát triển từ thời thơ ấu. Nhân tiện! Phát triển cảm giác nhịp nhàng là cần thiết cho sức khỏe của trẻ! Luyện tập nhịp điệu phát triển nhịp điệu chính xác, đều đặn, ngăn ngừa vi phạm cấu trúc âm tiết, lời nói trở nên trôi chảy và hay.
Chúng ta biết rằng một nhà thơ sử dụng những từ ngữ mà chúng ta hiểu được trong tác phẩm của mình, một nghệ sĩ tạo ra những bức tranh của mình bằng đường nét và màu sắc. Âm nhạc, ở một mức độ lớn hơn các loại hình nghệ thuật khác, được kết nối với thế giới cảm xúc và cảm xúc của chúng ta. Để âm nhạc trở nên biểu cảm hơn và có thể truyền tải tâm trạng chính xác hơn hay thậm chí là “vẽ” một “bức tranh” hay “hình ảnh”, nhạc sĩ còn có những trợ thủ riêng - phương tiện biểu đạt âm nhạc. Bạn có thể giới thiệu cho con mình một số thẻ bằng cách làm việc với các thẻ “sáng tạo” trong trò chơi của chúng tôi.
Chúc các bạn may mắn và vui vẻ trong việc học âm nhạc! Chúng tôi hy vọng rằng trò chơi của chúng tôi sẽ giúp làm cho bài học của bạn trở nên thú vị và mang tính giáo dục hơn, phát triển trí thông minh và sự khéo léo, đồng thời dạy con bạn có cách tiếp cận sáng tạo đối với bất kỳ nhiệm vụ nào!
Bộ bài gồm: 21 sân chơi, 46 thẻ nhỏ.
Dành cho trẻ từ 6 tuổi.
Xuất xứ Nga.

Chắc chắn bạn đã từng xem qua các hướng dẫn hoặc các nguồn khác gợi ý các phương pháp chơi đệm trên đàn guitar dưới dạng MẪU NHỊP ĐẠO.
Nó là gì mô hình nhịp điệu? Và làm thế nào để đọc nó?
Trước tiên, chúng ta hãy xem xét các yếu tố đơn giản nhất (chuyển động của tay phải ở dạng đồ họa), kết hợp chúng ta sẽ có được các kỹ thuật nhịp nhàng để tạo ra âm thanh:

Tất cả các giai điệu có thể được chia thành các phần có thời lượng bằng nhau - BARKS. Ngoài ra tất cả các giai điệu đều có mô hình nhịp điệu- sự xen kẽ nhịp điệu được thể hiện cụ thể Và với tất cả những điều này, mẫu này không thay đổi trong toàn bộ giai điệu.

Đặc điểm chính của mẫu này là KÍCH THƯỚC của nó - số lượng các nốt sáng và mạnh mẽ hơn trong một thước đo. Thường thì khuôn mẫu này chỉ tồn tại trong đầu người nhạc sĩ, người đếm giai điệu từ đầu đến cuối, theo những nốt dài và khoảng dừng.

Các kích thước được sử dụng phổ biến nhất là: "HAI" - "BA" - "BỐN" - "SÁU". Ví dụ, khi người lính đi bộ, họ đếm: “MỘT – HAI – TRÁI – PHẢI”- đây là kích thước “BỐN”. Giả sử những người lính đó cũng hát một bài, thì để không bị lạc bước, họ cũng sẽ phải hát theo đồng hồ này.
Lấy bài hát làm ví dụ:

Nếu mỗi nhịp của bài hát vang lên một hợp âm thì chúng ta sẽ có một kiểu đệm đơn giản. Giao diện đồ họa của nó như sau:

Do tất cả các phụ âm không kéo dài nên không thể hát được và hóa ra tất cả các nhịp đều rơi vào nguyên âm. Từ hình vẽ, chúng ta thấy rằng phần đệm luôn đi theo vòng tròn. Để miêu tả một khuôn mẫu của nhịp điệu này, việc miêu tả một cái gì đó được lặp lại sẽ dễ dàng hơn.

Ví dụ được hiển thị để làm cho một điểm! Có thể có rất nhiều MẪU NHIỆT ĐỘ.

Luyện tập:

Bạn cần luyện từng kỹ thuật thật chậm rãi, đếm (tốt nhất là đếm to) số nhịp (viết dưới mũi tên).
Để bắt đầu, hãy luyện tập nhịp điệu không có hợp âm trên dây bị tắt tiếng. Sau đó nhấn giữ một hợp âm dễ (ví dụ E, C, D) và luyện tập trên một hợp âm. Nhịp điệu phải rõ ràng, chậm rãi và đều đặn. Chỉ sau những bài tập này mới học cách kết nối các hợp âm, bắt đầu bằng .

Nhịp điệu trong âm nhạc là gì?Chúng ta học và làm chủ nhịp điệu.

Nhịp điệu là yếu tố cơ bản trong việc biểu diễn một bản nhạc. Trong trường hợp này, chúng ta có thể nói về sự độc lập của nhịp điệu với giai điệu. Do đó, mỗi người có thể quan sát xung quanh mình hàng nghìn ví dụ về sự tồn tại riêng biệt, từ nhịp đập của trái tim đến các nhạc cụ gõ không có thành phần cao độ. Thực tế không thể có giai điệu nếu không có nhịp điệu.

Bất kể mức độ chuyên nghiệp như thế nào, mỗi nhạc sĩ đều phải tính đến những kiến ​​​​thức cơ bản về nhịp điệu, biết thuật ngữ cụ thể và cũng có thể tái tạo một đoạn hoặc đoạn nhạc theo nhịp điệu đề xuất. Trang này giải thích các khái niệm cơ bản và thuật ngữ cần thiết cho việc thực hành.

Nhịp điệu, thời lượng và tạm dừng

Chúng ta hãy xem nó là gì nhịp. Thuật ngữ âm nhạc thể hiện sự tổ chức rõ ràng của âm nhạc trong không gian thời gian. Một cấu trúc được hình thành từ một chuỗi các khoảng thời gian và các khoảng dừng. Bảng này hiển thị thời lượng cũng như chỉ định của chúng.

Tên thời lượng	Ký hiệu khi ghi âm		Số lượng tài khoảntrong một thời gian
	Về nhân viên	Bên ngoài nhân viên
Trọn			1 và 2 và 3 và 4 và
Một nửa			1 và 2 và
Một phần tư			1 và
thứ tám		hoặc
thứ mười sáu		hoặc	Nửa phần tám

Có một bảng đặc biệt hiển thị mối quan hệ giữa các khoảng thời gian.

Thật đáng để hiểu một khái niệm như tạm ngừng trong nhịp điệu âm nhạc. Tạm dừng là khoảng thời gian trong âm nhạc tràn ngập sự im lặng. Có các kích thước tạm dừng sau:

1. Toàn bộ tạm dừng. Thời lượng bằng toàn bộ nốt nhạc. Được biểu thị bằng một hình chữ nhật đầy màu đen phía trên dòng thứ ba của cây gậy.
2. Tạm dừng một nửa. Tương đương với nửa nốt nhạc. Nó được biểu thị bằng một hình chữ nhật màu đen nằm ở dòng thứ ba của cây gậy.
3. Một phần tư còn lại tương đương với một phần tư. Nó được biểu thị theo nghĩa bóng trên hầu hết toàn bộ nhân viên.
4. Khoảng dừng thứ tám có thời lượng tương tự như khoảng dừng thứ tám. Ký hiệu này giống với chữ in hoa “h”.
5. Khoảng dừng thứ mười sáu tương ứng với nốt tương ứng. Độ dài của chữ cũng tương tự như chữ trước, điểm khác biệt là phần đuôi dài gấp đôi.

Cần lưu ý rằng một số nhạc sĩ coi các khoảng dừng là điểm dừng, do đó họ đi chệch khỏi phác thảo nhịp điệu chung. Tạm dừng là dấu hiệu của sự im lặng có vai trò lớn trong công việc. Chúng tôi thực sự khuyên bạn không nên sử dụng hết các khoảng dừng mà gây tổn hại cho nốt khác trước đó, kéo dài thời lượng của nốt đó. Nếu không, ý tưởng âm nhạc sẽ bị mất. Điều đặc biệt quan trọng là phải tính đến nguyên tắc này khi chơi trong một dàn nhạc, hòa tấu hoặc nhóm. Rốt cuộc, nếu không tính đến các khoảng dừng, thì các âm thanh sẽ chồng lên nhau, tạo ra tạp âm.

Thuật ngữ cơ bản

Nhịp điệu trong âm nhạc chuyên nghiệp không thể thiếu những khái niệm như nhịp, nhịp, nhịp độ và kích thước.

• Métđại diện cho sự xen kẽ thống nhất của các điểm nhấn trong một bản nhạc.
• chiến thuật là đơn vị đo của mét, được tính bằng nốt hoặc nốt nghỉ. Trong nhịp bốn phần tư, nốt đầu tiên trong ô nhịp là nhịp mạnh, nhịp thứ hai là nhịp yếu, nốt thứ ba tương đối mạnh và nốt thứ tư là nhịp yếu. Các thước đo được phân cách bằng một dòng. Tác phẩm kết thúc bằng một thanh đôi.

• Kích cỡ- hai số, nằm chồng lên nhau, đứng ở đầu cây trượng. Số trên cùng hiển thị số lượng thời lượng trong một thanh và số dưới cùng hiển thị thời lượng nào chiếm ưu thế. Ký hiệu được đặt sau khóa và ký tự khóa. Đáng chú ý là chỉ báo chỉ được sao chép một lần khi bắt đầu tác phẩm, ở các dòng sau không cần chỉ lại kích thước. Ngoại lệ đang thay đổi thành một ngoại lệ mới.

Hình ảnh hiển thị kích thước 4/4 (bốn phần tư)

Việc chỉ định nốt đen không có nghĩa là chỉ dữ liệu thời lượng sẽ được sử dụng trong thước đo. Có thể sử dụng các khoảng thời gian có kích thước khác nhau nhưng tổng của chúng không được vượt quá kích thước đó. Hãy xem xét các ví dụ đúng và sai.

Điều đáng lưu ý là kích thước có thể đơn giản, phức tạp, hỗn hợp và có thể thay đổi.

Nhóm đơn giản đầu tiên chủ yếu bao gồm các kích cỡ hai hoặc ba nhịp, trong đó chỉ nhấn mạnh vào nhịp mạnh. Các kích thước phổ biến nhất là hai phần tư, hai nửa, hai phần tám, ba phần tư, ba phần tám và ba nửa.

Đồng hồ phức tạp xuất hiện khi hai đồng hồ đơn giản hợp nhất; thông thường, ngoài điểm nhấn chính vào nhịp mạnh, chúng còn có thêm một nhịp tương đối. Nhóm này bao gồm: bốn phần tư, sáu phần tám, mười hai phần tám, sáu phần tư, v.v.

Những người hỗn hợp tạo thành một thể loại đặc biệt. Chúng được hình thành từ sự kết nối của một số kích thước đơn giản không bằng nhau với nhau. Nhóm này bao gồm các đơn vị như năm phần tư, năm phần tám, cũng như bảy phần tư và bảy phần tám.

Nhịp điệu biến đổi là đặc trưng chủ yếu của âm nhạc dân gian, chủ yếu là dân ca Nga. Một ví dụ nổi bật là bài hát “Vanya đang ngồi”.

Kích thước bốn phần tư phổ biến được mô tả là chữ in hoa C, vì vậy đừng sợ hãi bởi ký hiệu này.

• Nhịp độ là một đặc tính âm nhạc quyết định tốc độ biểu diễn của một nhạc cụ. Thông thường nhịp độ được đặt ở đầu bản nhạc phía trên khuông nhạc và được viết bằng tiếng Ý. Có ba nhóm chỉ định nhịp độ chậm, vừa phải và nhanh. Tùy thuộc vào giá trị được đặt, bản nhạc có thể phát ra âm thanh khác nhau. Thông thường nhịp độ được đặt trên một thiết bị đặc biệt gọi là máy đếm nhịp. Giá trị càng cao thì nhịp độ sẽ càng nhanh.

Dấu hiệu bổ sung

Có một số ký hiệu tham gia tích cực vào việc hình thành nhịp điệu. Nếu hai nốt nằm ở cùng một cao độ được liên kết với nhau, điều này có nghĩa là âm thanh đầu tiên phải được duy trì trong toàn bộ thời gian. Điều này thường được yêu cầu để duy trì việc nhóm ở các kích thước phức tạp.

Ví dụ: hãy lấy kích thước bốn phần tư. Nó phức tạp và có một điểm nhấn mạnh ở nhịp đầu tiên và một điểm nhấn tương đối mạnh ở nhịp thứ ba. Vì vậy cần có nốt ở nhịp thứ nhất và nhịp thứ ba của nhịp. Để ghi nhịp một phần tư, một nửa và một phần tư, bạn phải tuân theo các quy tắc phân nhóm cơ bản.

Vì vậy, nếu có một dấu chấm sau một nốt nhạc, thì điều này sẽ làm tăng âm thanh của nó lên đúng một nửa. Ví dụ: nốt đen có dấu chấm có âm thanh tương đương với nốt đen có nốt thứ tám.

Thông thường thời lượng có dấu chấm đi cùng với khái niệm như nhịp điệu chấm. Thuật ngữ này biểu thị một hình có nhịp điệu bao gồm một khoảng thời gian có dấu chấm và kết luận hợp lý của nó. Vì vậy, các biến thể phổ biến nhất là chấm một phần tư và thứ tám, chấm thứ tám và thứ mười sáu. Hãy xem xét một ví dụ âm nhạc.

Như bạn có thể thấy từ hình ảnh, nhịp chấm được sử dụng chủ yếu ở nhịp mạnh hoặc tương đối mạnh của ô nhịp.

Một dấu hiệu bổ sung khác có thể được gọi femata.

Dấu hiệu âm nhạc này cho biết người biểu diễn có thể duy trì nốt được đánh dấu fermata trong một khoảng thời gian không giới hạn.

Hệ thống âm tiết nhịp điệu cơ bản

Có một hệ thống âm tiết nhịp nhàng đặc biệt giúp thực hành học cách tái tạo chính xác các khoảng thời gian khác nhau. Hệ thống này được phát minh ở Hungary vào thế kỷ trước và được sử dụng tích cực trong các trường âm nhạc trong những năm đầu tiên của giáo dục âm nhạc, khi nền tảng nhịp điệu đã được đặt ra. Vì vậy, có nhịp điệu sau đây:

• Toàn Bộ - Ta-a-a-a
• Một Nửa - Ta-a
• Khu phố – Tà
• Thứ tám – Tee
• 2 nốt thứ mười sáu – Ti-ri
• Nhịp điệu chấm: nốt đen chấm và nốt thứ tám - ta-ai - ti.

Các âm tiết có nhịp điệu đặc biệt cũng đã được phát triển để xác định các khoảng dừng:

• Toàn bộ - Pa-u-uz.
• Một Nửa - Pa-a
• nốt đen – Pa
• Thứ tám - pi

Nhận thức về thời lượng này cho phép bạn nắm vững các số liệu nhịp điệu thậm chí phức tạp nhanh hơn nhiều lần và học cách đọc nhanh các tác phẩm âm nhạc.

Bài tập số 1. Làm chủ các âm tiết có nhịp điệu

Hát giai điệu theo nhịp điệu gợi ý, sử dụng các âm tiết nhịp điệu.

So sánh với câu trả lời dưới đây:

Mẹo để nhanh chóng làm chủ nhịp điệu và bài tập

1. Thực hành hàng ngày. Dù nó có tầm thường đến đâu, chỉ có thực hành hàng ngày mới có thể đưa bạn đến kết quả tốt. Cần phải làm việc nhịp nhàng khoảng nửa giờ mỗi ngày để đạt được nền tảng vững chắc.
2. Lần đầu tiên bạn nên sử dụng máy đếm nhịp. Nhấn vào nhịp điệu gợi ý trên bàn hoặc nắp đàn piano. Lúc đầu, hãy đặt nhịp độ chậm, từ 40 đến 60 nhịp, sau đó chuyển sang nhịp độ tích cực hơn. Cố gắng đánh nhịp mạnh ngay lập tức.
3. Sử dụng hệ thống âm tiết nhịp điệu.

Điều đáng lưu ý là khi chơi piano, hai tay đều tham gia vào công việc. Trong trường hợp này, nhịp điệu ở mỗi tay có thể khác nhau, để rèn luyện kỹ thuật trước, bạn cần thực hiện các bài tập đặc biệt.

Các bài tập luân phiên sử dụng tay phải và tay trái, tạo điểm danh. Dòng trên dành cho tay phải, dòng dưới dành cho tay trái. Bạn cần gõ nhịp ở nhịp độ trung bình để không mắc lỗi. Nếu xảy ra lỗi hoặc dừng, bạn cần chuyển sang tốc độ chậm hơn. Bạn có thể gõ lên bàn hoặc trên mặt đàn piano dưới máy đếm nhịp.

№1

№2

Các bài tập phức tạp hơn là những bài trong đó các hình nhịp nhàng được đánh đồng thời bằng cả hai tay.

№1

№2

Nếu bạn muốn có thêm bài tập, chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với sách giáo khoa “Trường học Nhịp điệu” của Olga Berak. Hướng dẫn sử dụng được chia thành nhiều phần theo kích thước. Đầu tiên có kích thước hai thùy, sau đó có kích thước ba thùy.

Các chương trình tự chủ trong học tập

Nếu một người cố gắng làm chủ nhịp điệu một cách độc lập mà không có sự trợ giúp của chuyên gia, thì anh ta cần phải thực hiện việc kiểm soát, điều này đạt được nhờ sự trợ giúp của công nghệ hiện đại. Có những chương trình đặc biệt để bạn có thể kiểm tra kiến ​​thức về nhịp điệu của mình.

Cao độ tuyệt đối 2

Chương trình này đã phát triển một phần đặc biệt “Nhịp điệu”, trong đó bạn có thể tìm thấy các phần sau để làm chủ các số liệu nhịp điệu:

• Lý thuyết. Danh mục này cung cấp thông tin cơ bản tối thiểu về nhịp điệu và bạn cũng có thể nghe các khoảng thời gian khác nhau phát ra âm thanh như thế nào theo thời gian.
• Đọc. Sử dụng máy đếm nhịp được tích hợp trong ứng dụng, bạn cần gõ ra nhịp điệu đã ghi ở trên mà không mắc lỗi.
• Chính tả. Cần phải ghi lại chính xác nhịp điệu mà bạn đã nghe.
• Sự bắt chước. Sau khi nghe các số liệu có nhịp điệu, bạn cần viết chúng ra giấy một cách chính xác.

Mỗi phần trên đều có các phân chia bổ sung thành các hình nhịp điệu cụ thể. Điều này cho phép hoàn thiện nhịp điệu.

Điều đáng chú ý là có một số lượng lớn máy đếm nhịp điện tử trên Internet, không hề thua kém so với các máy đếm nhịp thực sự của chúng. Chúng khá dễ cài đặt và mỗi người có thể tự mình gõ nhịp điệu mà mình sẽ biểu diễn một bản nhạc hoặc bản nhạc.

Trên trang này, chúng tôi đã giới thiệu thuật ngữ cơ bản sẽ hữu ích cho một nhạc sĩ mới bắt đầu, đồng thời đưa ra các bài tập và khuyến nghị cần thiết để nắm vững chủ đề. Tài liệu sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về văn bản âm nhạc cũng như điều hướng nhanh chóng và tái tạo chính xác hơn các ký hiệu âm nhạc.