Grafica pe computer ca artă. „Digital” versus „fizică”: care este mai bine - CGI sau efecte practice
Efectele vizuale și grafica pe computer au devenit o parte integrantă a vieții noastre. Astăzi, oricine poate explora lumea misterioasă și magică a post-producției și poate deveni expert în acest domeniu. Sfaturile de mai jos vă vor ajuta să vă îmbunătățiți cunoștințele VFX și CGI.
Acesta este un sfat destul de evident, dar începătorii îl ignoră foarte des. Obiceiul de a privi și analiza ar trebui să devină parte a procesului de muncă sau a instruirii. După ce vizionați un film cu efecte vizuale cool, vizionați-l din nou, dar nu ca spectator, ci ca specialist. Încercați să găsiți greșeli și probleme, de fapt sunt multe. Analizați cum a fost creat cadrul, cum a fost iluminat și de ce a fost făcut în acest fel.
Copie
Încercați să repetați cadrele din filmele sau videoclipurile preferate. Desigur, lucram la crearea unei fotografii grozave echipa misto artiștilor. Dar sunt sigur că majoritatea cadrelor pot fi de fapt recreate buget minim. Sarcina este de a crea ceva similar cu un buget minim și calitate maxima. Amintiți-vă că faceți acest lucru în interesul dezvoltării dumneavoastră profesionale. Drept urmare, aceste lucrări se vor încadra perfect în portofoliu și pot fi publicate pe cont propriu.
Cine sunt?
Când vizionați celebrul blockbuster CGI de la Hollywood, amintiți-vă că o echipă de profesioniști a lucrat la fiecare cadru. Fiecare membru al echipei a făcut o muncă foarte specializată. Un grup a modelat în timp ce altul a luminat modelele, unii au pictat mediile, alții au animat personajele, iar alții au făcut compoziția, estompând linia dintre realitate și lumea CG. Dacă toată lumea ar face totul, rezultatul ar fi dezastruos.
Prin urmare, este important să decizi despre ce este sufletul tău. Ce ești dispus să faci timp de 10-12 ore pe zi fără să regreti nicio secundă petrecută la muncă? Puteți alege mai multe direcții pentru dvs., dar este important să le evidențiați pe cele primare și, dacă este posibil, să le strângeți pe celelalte.
Învață elementele de bază
Este important să fii un expert înalt specializat, dar trebuie să înțelegi întregul proces de creare a unei piese vizuale. Dacă treaba ta este să trucezi personaje, atunci trebuie să înțelegi și să știi cum au fost modelate acele personaje, cum să le aprinzi cel mai bine și cum vor fi compuse cu materialul video. Cunoștințele de bază în fiecare dintre aceste domenii vă vor oferi un impuls uriaș pentru dezvoltare.
Chat și întâlni experți
Accesați evenimentele legate de CG și film. Desigur, sunt foarte puțini dintre ei în CSI, dar atunci când se întâmplă, rechinii cu efecte vizuale reale se adună acolo.
Niciodată nu este prea târziu să înveți sau să economisești câțiva ani
În urmă cu câțiva ani, se credea că doar câțiva aleși ar putea deveni un artist VFX. De fapt, așa a fost. Doar cei mai harnici și perseverenți ar putea găsi dreptul informatie pretioasași petreceți ore întregi învățând programe prin încercare și eroare. Acum totul este exact invers. Există atât de multe informații încât ți-ai putea petrece întreaga viață urmărind tutoriale singur. Dar nu vei ajunge atât de departe.
Singurul calea cea buna Va fi instruire de la profesioniști. Numai sub supravegherea unui maestru un student va cuceri culmile industriei CGI.
Singura întrebare este unde să mergi să studiezi?
Există un singur răspuns - pentru cei mai buni maeștri ai meșteșugului lor. De exemplu, luați cursuri în studio TerminalFX, uită-te doar la ele portofoliu pentru a înțelege cât de tare lucrează profesorii acolo.
Banii cheltuiți pe antrenamente vor da roade de zeci, dacă nu de mii de ori. Sferă grafica pe computer Doar căpătează amploare și aici este întotdeauna nevoie de specialiști.
Ei bine, pentru inspirație, o selecție de filme și defecțiuni cool. Sper cu adevărat să vă văd într-o zi munca în filmele acestor studiouri interesante:
Cu doar câțiva ani în urmă, un grup de actori și regizori foarte respectați de la Hollywood încercau serios să organizeze o mișcare pentru a proteja artiștii live care, în opinia lor, erau amenințați de extinderea artiștilor digitali. Robert Zemeckis a făcut o impresie deosebit de puternică asupra oamenilor cu „The Polar Express”, „Beowulf” și „A Christmas Story”, în care actorii au fost înlocuiți de manechine pe computer. Au trecut anii, dar digitalul rămâne un instrument, pâine și unt Vedete de la Hollywood nimic nu este în pericol.
În plus, în ultimii ani, tehnologia nu a făcut un salt calitativ - efectele speciale sunt uneori șchioape și astăzi, iar personajele CGI sunt uneori înfricoșătoare până la punctul de a tremura în cel mai rău sens al acestor cuvinte. Credem că în câțiva ani, telespectatorii își vor aminti cu groază de eroii recent lansate Warcraft și Teenage Mutant Ninja Turtles 2. Dar acum, împreună cu portalul Film.ru, ne vom aminti de acei eroi informatici care ne-au stricat plăcerea vizuală puțin mai devreme - și aceasta este cea mai bună dovadă a superiorității omului față de mașină.
Max Rebo Band – Întoarcerea Jediului
Se știe de mult că cel mai mare dușman al lui George Lucas este însuși George Lucas. Câte exemplare s-au spart în jurul deciziei sale de a „corecta” clasica trilogie Star Wars și se pare că sunt încă mai mulți oameni nemulțumiți de schimbări decât cei care au fost încântați de corecții. Luați, de exemplu, ansamblul muzical al lui Max Rebo, care însoțește capriciile lui Jabba the Hut. În originalul Return of the Jedi, era un trio, dintre care doi au fost portretizați de artiști îmbrăcați în latex, iar al treilea era o păpușă. În cel de-al treilea film revizuit, trio-ului li s-au alăturat încă nouă nou-veniți, dar, Dumnezeule, este mai bine să nu vedeți asta - sunt ridicoli, dezechilibre și arată ca niște corpuri extraterestre în compania lor obișnuită. Nu ai urmări cantitatea, George?
Young Razor – „Downhole Revenge”
În general, „răzbunarea criminală” a lui Peter Segal nu poate fi numită un film plin de efecte speciale. Scena cu încercare nereușităîntineriți eroul lui Sylvester Stallone folosind un computer. Într-unul dintre episoade, ni se arată imagini în urmă cu treizeci de ani, în care „Razor” își ia rămas bun de la cutia mare – lângă actorii vii din cadru există ceva cu o gură care se deschide din timp cu vorbirea. Nu există nicio îndoială că ne uităm la o păpușă pe computer dintr-un joc video de la sfârșitul secolului trecut sau la o expoziție a unui muzeu de ceară expusă la soare.
Blarp - „Pierdut în spațiu”
Înlocuirea unei păpuși animatronice cu un personaj computerizat este îngrozitor de evidentă în aventura fantastică Lost in Space. Un fals extrem de nefericit. În primul rând, CGI-ul iese prea mult în evidență aici. schema de culoriși iluminare neuniformă. În al doilea rând, contactul creaturii maimuță-sopârlă desenată cu actori vii pare sincer nereușit - monstrul care se zvârcoli în mâinile lui Joey Trabbiani nu deranjează deloc degetele umane, iar Heather Graham mângâie copilul fără să-l atingă deloc. Este doar dureros de urmărit.
Jar Jar Binks - Războiul Stelelor: Episodul I - Amenințarea Fantomă
O nouă adăugare la saga Star Wars, Jar Jar Binks este încă unul dintre personajele cele mai puțin preferate ale francizei. Iese din rândurile eroilor atât din trilogie clasică, cât și din noua trilogie, nu se încadrează în atmosferă și nu intră în dispoziție - Binks este străin de film de la primul cadru până la ultimul. Poate că nu este făcut în cel mai rău mod, dar acest lucru nu sporește farmecul său - este peste măsură de prost, fața lui idioată doar cere un pumn, iar stângăcia sa nu este amuzantă, ci enervantă. Au existat, totuși, în rândul fanilor teorii care explică intenționalitatea prostiei lui Binks, dar acestea au rămas vise, iar Jar Jar este doar un erou neplăcut.
Green Lantern – „Green Lantern”
Oh, costumul ăla de computer al lui Ryan Reynolds din „Green Lantern”... Două sute de milioane de dolari s-au irosit pe grafică, iar personajul principal arată ca un decor idiot de pom de Crăciun, un bec într-o ghirlandă, sclipind de lumină artificială. Pentru a fi corect, în această imagine toată grafica arată falsă, caricatură și deloc vie, și există o mulțime de ea. Până și masca modestă care ascunde ochii lui Hal Jordan a fost redată în post-producție. Ei bine, unde este bine? Acum, „Lantern” este mai mult o sursă de glume, inclusiv din buzele lui Reynolds însuși, dar șefii studiourilor sunt mulțumiți de această situație?
Langoliers - „Langoliers”
Da, da, acesta este un serial de televiziune, filmat într-un moment în care bugetele TV de milioane de dolari nu puteau fi visate decât în cele mai dulci vise. Dar acest lucru nu anulează urâțenia monștrilor titulari care devorează trecutul - este dificil să găsești o persoană care, după ce a citit o poveste de Stephen King, s-ar uita la aceste chiftele cu dinți și s-ar spune: „Da! Exact așa mi le-am imaginat!” Poate copilul unui vecin l-a ajutat pe designerul de concept - altfel cum putem explica asemănarea Langolier-urilor cu Pac-Man, uns doar cu ceva maro (să nu ne gândim nici măcar la ce). Rău, foarte rău.
Regele Scorpion - „The Mummy Returns”
Cel mai izbitor exemplu al modului în care efectele speciale nereușite pot strica un film este filmul „The Mummy Returns”, în care Regele Scorpion se întinde între Rick O’Connell și Imhotep, aproape speriend publicul. Deși ar fi mai corect să spunem nu „înfricoșător”, ci „făcându-mă să râd” - Regele Scorpion nu arăta ca un produs plătit cu o sută generoasă de milioane de dolari. Bătălia finală cu „desenul” Dwayne Johnson a fost complet similară cu încercarea unui începător de a cuceri pentru prima dată pachetul de editor 3D pe computerul său; pentru profesioniști, o calitate atât de terifiantă este pur și simplu inacceptabilă.
Monstru - „Ceva”
Cea mai bună dovadă că efectele vizuale pe computer nu sunt încă departe de filmele clasice ale secolului trecut este remake-ul din 2011 al filmului de groază The Thing. Film nou, de fapt, a fost filmat pentru a depăși originalul (și de fapt și o copie) din 1982, dar, în mod surprinzător, monstrul din filmul lui Carpenter arată mai convingător în comparație cu fratele său mai mic. Desigur, în 1982 a fost mai dificil, dar această complexitate le-a dat specialiștilor impulsul de a inventa ceva nou. Astăzi, monștrii arată ca versiuni jalnice ale ceea ce ne-a speriat în copilărie. Ar fi bine să nu faci astfel de remake-uri.
Dirijor - „Polar Express”
După ce am menționat experimentele lui Zemeckis în grafica computerizată, nu putem să nu ne întoarcem la munca lui, dar dacă alegeți cel mai prost personaj pe care l-a născut noul film Frankenstein, puteți rămâne blocat pentru o lungă perioadă de timp - toată lumea este prea urâtă. Cu toate acestea, să ne concentrăm pe cel mai evident - personajul principal al filmului de debut, dirijorul Polar Express. Acest erou ar trebui să fie drăguț, dar acest monstru unghiular cu masca mortuală a lui Tom Hanks în loc de față este mai înspăimântător decât drăgăstos. Experimentul înfiorător al regizorului s-a inversat - A Christmas Carol a devenit cel mai înfiorător desen animat din istorie. Nu este recomandat copiilor. Și adulții.
Liu Kang - Mortal Kombat 2: Anihilarea
Momentul în care Liu Kang, unul dintre eroii popularului joc video de lupte Mortal Kombat, se transformă într-un dragon este poate cea mai așteptată scenă de fani din cel de-al doilea film al francizei. Până la momentul transformării, toată lumea este deja pe margine, bătăliile urmează una după alta, dar în loc de un punct culminant și de o explozie de emoții, vederea unui dragon evocă milă și apatie. O priveliște sfâșietoare, nedemnă chiar și de timpul mai puțin avansat din punct de vedere tehnic - acest dragon nu inspiră frică, arată ca o șopârlă mâncată de molii, redată în grabă computer de acasă un fel de amator. Cum putem salva Pământul de la anihilare cu asta? Doar dacă nu-ți faci dușmanii să râdă până când plâng.
Vârcolaci - „Amurg”
Este nedrept să dai vina pe primul film din franciza Twilight pentru CGI de proastă calitate, deoarece bugetul filmului era de 37 de milioane de dolari. Cu toate acestea, până la filmul final, filmarea costase deja 120 de milioane per imagine, dar calitatea efectelor a rămas aceeași „om al peșterilor”. Ei bine, super-viteza vampirilor poate fi descrisă ca o bătătură banală în cadru, dar lupii ar fi trebuit să fie desenați mai bine. În timp ce Jacob și compania lui stau în picioare, este în regulă, dar în mișcare, este doar sânge din ochi. Franciza are o bază impresionantă de fani care a adus mulți bani la box office, dar este greu de imaginat pe cineva care își plătește banii pentru a vedea un vârcolac din desene animate.
T-800 – „Terminator: Să vină Salvatorul”
Al patrulea film din linia lungmetrajelor despre un robot trimis din viitor pentru a corecta trecutul în favoarea SkyNet, „Terminator: May the Savior Come” este plin de efecte speciale. Regizorii de post-producție au făcut tot posibilul - nu există nici măcar o gramă de plângeri în legătură cu mecanismele, ci cu oamenii... Mai exact, cu o singură persoană, cu actorul cheie al francizei, Arnold Schwarzenegger, a fost o problemă. Cert este că la momentul filmărilor, Arnie încă lucra în politică și nu se putea dedica filmului. În schimb, McG a folosit „ chip digital" a unui actor, tras peste o altă persoană. Efectul a fost terifiant, dar cameo-ul lui Schwartz pentru o lungă perioadă de timp a fost prezentat ca principalul „remarcat” al filmului.
Young Flynn - Tron: Legacy
Regizorul Joseph Kosinski este cu siguranță un vizionar talentat, dar cu unii sarcini tehnice Este greu chiar și pentru el să facă față. Continuarea mult așteptată a „Tron” trebuia să uimească spectatorul cu cele mai recente realizări în domeniul efectelor speciale, dar de fapt imaginea a fost amintită doar pentru confruntarea lenta dintre tânărul și maturul Jeff Bridges. Mai mult decât atât, tânărul Flynn generat de computer a fost inferior în toate privințele omologului său în viață - de îndată ce camera a făcut o fotografie mai aproape, expresiile faciale fără viață ale clonei au devenit evidente, iar ochii morți nu au putut fi ascunși. Un lucru a salvat filmul - conform intrigii, computerul Flynn nu trebuia să fie uman. Dar acest lucru nu se adaugă la simpatia lui.
Hulk - „Hulk”
În drum spre ecranul Hulk, Ang Lee a fost susținut de o armată uriașă de fani ai Green Giant, însă rezultat final Mulți au fost dezamăgiți mai degrabă decât inspirați - cadrul era ocupat de un loc verde ridicol generat de computer. Eric Bana nu poate fi refuzat eforturile sale de a-l interpreta pe Bruce Banner, dar pentru Bruiser nu era nevoie de talentul lui, Hulk a fost „desenat” fără nicio referire la actor, iar acest lucru a transformat unul dintre cele mai iubite personaje de benzi desenate într-o grămadă fără viață. de poligoane. Aceeași problemă, de altfel, l-a îngropat pe The Incredible Hulk cu Edward Norton în rolul principal și doar Joss Whedon a reușit să facă față personajului, folosind tehnica mocap, cuplată cu eforturile lui Mark Ruffolo.
Inumani – „Eu sunt legenda”
Pentru vremea lui, drama fantastică „I Am Legend” de Francis Lawrence a costat bani fabulos - 150 de milioane de dolari. Cu acești bani s-ar fi putut face multe, dar se pare că o parte semnificativă din aceste fonduri au ajuns în conturile lui Will Smith. De aici „grafica” foarte mediocră. Mai mult decât atât, adversarii singurei persoane supraviețuitoare trebuiau inițial să fie jucați de cascadori inventați, dar mai târziu regizorul a decis să înlocuiască oamenii. modele de calculator. Intenționat sau nu, neoamenii s-au dovedit a fi lipsiți de viață, iar mișcările lor nu se încadrau în legile fizicii. Acest lucru strică foarte mult banda.
Vitali Volkov
Supervizor CG la Green Light, profesor la Scream School de grafică pe computer
Există multă grafică pe computer în filme.
Efecte speciale
iar efectele vizuale sunt
nu acelasi lucru
De obicei, toată lumea spune: „Acest film are efecte speciale grozave” sau, dimpotrivă, „Cum au obținut efectele speciale”, adică un numar mare de explozii, case prăbușite, roboți care rulează, monștri zburători. Dar există o diferență destul de semnificativă între conceptele de „efecte speciale” și „efecte vizuale”. Efectele speciale sunt ceva care poate și ar trebui implementat pe un platou de filmare, acele efecte care pot fi filmate live. Efectele vizuale sunt ceva care se finalizează în etapa de post-producție.
Efectele speciale includ tot felul de efecte atmosferice pe platou - ploaie, zăpadă, ceață, fum ușor - și diverse efecte pirotehnice, cum ar fi explozii și lovituri de gloanțe, atunci când încărcături mici sunt plantate și explodează în interior. anumit timp. Există lucru cu mecanisme de cascadorie, aceasta include și machiaj complicat din plastic și lucru cu miniaturi, când modelele reduse de obiecte se prăbușesc și explodează și se dovedește a fi mai eficient decât desenul pe computer.
Apoi începe post-producția și VFX-ul este finalizat pe computer. Lucrăm și pe platou atunci când trebuie să filmăm pe fundal ecran verde. Dar în general efect realist- aceasta este întotdeauna o planificare competentă și colaborare Departamente SFX și VFX. În etapa de post-producție, este necesar să îndepărtați cablurile din cadru, să înlocuiți și să modificați machiajul și, adesea, să îmbunătățiți efectele de fotografiere. Dacă a fost o explozie, fă-o mai puternică, sparge mai multe ferestre și așa mai departe.
Efectele vizuale sunt folosite cu un motiv
De ce anumite lucruri nu sunt filmate live, de ce sunt făcute pe computer? Există trei motive principale.
Când pur și simplu nu există nicio modalitate de a filma ceva live ce este scris în scenariu și ce este în capul regizorului. O navă spațială care zboară pe orbită, un om care sare dintr-un avion - vă puteți imagina o mulțime de lucruri.
Când există o amenințare pentru sănătatea sau viața actorilor, echipa de filmare sau alții. Acest lucru este întotdeauna gândit clar: putem arunca ceva în aer, putem da foc unui cascador. Dacă există un pericol, atunci toate aceste lucruri sunt transferate în grafica computerizată.
Când utilizați grafica pe computer Este mult mai ieftin și mai eficient de făcut decât filmarea live.
Efectele vizuale nu devin mai ieftine, dar calitatea lor se îmbunătățește. Dacă compari exploziile de acum cinci ani și acum, ștacheta este ridicată, efectele devin mai realiste. Dar costurile cu forța de muncă rămân aceleași, așa că grafica rămâne în același interval de preț.
La un proiect bun, supervizorul VFX începe să lucreze în etapa de pre-producție. Când proiectul este anunțat, un supervizor VFX este deja angajat, iar acesta citește scenariul, pentru că puteți adăuga cinci linii la scenariu și întreaga producție va deveni cu câteva milioane mai scumpă. Un supervizor VFX cu experiență și bun simte acest lucru atunci când citește scenariul și îi poate ajuta pe scriitori și regizori să găsească o soluție pentru această scenă care va arăta bine din punct de vedere vizual, dar va costa de zeci de ori mai puțin.
Specialiștii VFX percep lumea din jurul lor în mod diferit
Profesia noastră se află la intersecția dintre creativ și domenii tehnice. Rezultatul muncii este imagini frumoase, dar pentru a le face, trebuie să dezvoltăm complexe solutii tehnice. Fiecare nouă zi aduce noi provocări pe care nu le-am rezolvat încă - este foarte distractiv. Ca specialist în efecte, studiez de foarte multă vreme lumea din jurul meu, privind-o ca pe un artist: încercând să-mi dau seama cum funcționează clarobscurul în anumite condiții, uitându-mă la perspectivă, ce se întâmplă cu aerul când apune soarele. , sau cum bate vântul frunze uscate, sau cum zboară scântei dintr-un foc. De asemenea, încerc să înțeleg natura tuturor acestor fenomene. Aici matematica și fizica vin în prim-plan. La urma urmei, pentru a repeta ceea ce văd cu ochii pe computer, trebuie să asamblez modele matematice care să ofere același lucru. rezultat vizual. Toată acea matematică, care părea groaznică și de neînțeles la școală, devine incredibil de interesantă: vezi cum o tornadă se învârte sau o flacără de computer izbucnește din manipulările tale.
Să presupunem că există un elicopter desenat în întregime pe un computer; ar trebui să fie bine plasat în cadru. Trebuie să recreăm materialul acestui elicopter, plăcile metalice, să ne dăm seama cum reflectă lumina, cum strălucesc zgârieturile la soare - acest lucru necesită cunoștințe de fizică și matematică. Sau, de exemplu, pentru a controla natura exploziilor: există modele complexe construite modele matematice, dezvoltat cu mulți, mulți ani în urmă. Aici lucrăm ca ingineri.
Până de curând, nimeni în Rusia nu a predat vizual
efecte
Cu mulți ani în urmă alegeam la ce institut să studiez și căutam unde predau grafică pe computer. Nu era nimic de genul asta. Totul s-a limitat la cursuri separate despre Photoshop și 3D Max. Nicăieri nu a fost învățat nimeni cum să facă grafică special pentru cinema. Sunt puțini specialiști VFX în Rusia din cauza faptului că până de curând nu am avut nicio educație sistematică pe această temă. Mă bucur foarte mult că acum există Scream School - singura instituție educațională la noi, unde toate aceste cunoștințe sunt sistematizate și date elevilor. Eu însumi am absolvit Scream School când tocmai se deschidea, în primul an de testare, iar școala a devenit pentru mine o punte către o nouă industrie. Acum, cinci ani mai târziu, este îmbucurător să vezi că mulți specialiști sunt bucuroși să-și împărtășească cunoștințele.
Avem mai puțini specialiști în efecte vizuale în toată țara decât numărul studiouri de animație in China. Însă nivelul specialiștilor noștri este foarte ridicat. Mulți dintre specialiștii noștri VFX se mută cu ușurință în Occident, la Hollywood, pentru că sunt oameni talentați, experimentați, care știu să facă lucruri frumoase. Volumul de grafică pe computer din proiectele noastre este destul de mare, dar în multe privințe îl gestionăm singuri. Există cazuri când munca este externalizată în China sau India.
Cel mai adesea, munca de rutină trebuie externalizată. De exemplu, tăierea măștilor. Mai mulți oameni au fugit, și-au fluturat mâinile și apoi a devenit clar că vrem să înlocuim fundalul din spatele lor. Inițial, au decis să economisească bani, nu au angajat un supraveghetor pentru platou, nu i-au filmat pe acești oameni pe un ecran verde, iar acum trebuie să le decupăm practic cadru cu cadru, încercând să le surprindem mișcările. Mascarea este cea mai mare muncă de rutinăîn toată industria noastră. Aceste tipuri de locuri de muncă sunt cel mai adesea externalizate. La studio, rar facem cantități mari de mascare.
CGI (în engleză: imagini generate de computer, literalmente „imagini generate de computer”) - efecte speciale în cinema, televiziune și simulatoare, create folosind grafica tridimensională pe computer. ÎN jocuri pe calculator De obicei, se utilizează grafică pe computer în timp real, dar ocazional sunt adăugate videoclipuri în joc care utilizează CGI.
CGI vă permite să creați efecte care nu pot fi obținute cu machiajul tradițional și animatronica și poate înlocui seturile și munca cascadorilor și a figuranților.
Prima dată când grafica pe computer a fost folosită într-un lungmetraj a fost Westworld, lansat în 1973. În a doua jumătate a anilor 1970, au apărut filme care foloseau elemente de grafică tridimensională pe computer, inclusiv „Lumea viitoare”, „ Razboiul Stelelor„ și „extraterestru”. Jurassic Park (1993) a marcat prima dată când CGI a fost folosit pentru a înlocui cascadorul; același film a fost primul care a combinat perfect CGI (pielea și mușchii dinozaurilor au fost creați folosind grafica pe computer) cu filmarea tradițională și animatronica. În 1995, a fost lansat primul desen animat complet simulat pe computer, Toy Story. Filmul Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) a prezentat pentru prima dată imagini CGI realiste ale oamenilor.
Unul dintre primele studiouri de grafică pe computer a fost compania americană Industrial Light & Magic, fondată de George Lucas în 1975. ILM a revoluționat conceptul de efecte vizualeÎn film.
