Traducerea culorilor în Photoshop. Modurile de amestecare Color Burn și Color Dodge

Sponsor al materialului.
Astăzi, achiziționarea unui scaun auto pentru copii este adesea principala achiziție pentru un nou-născut. Până la urmă, prima prioritate a părinților este să ia copilul de la maternitate și să-l aducă acasă cu mașina. Puteți cumpăra un scaun auto pentru copii din magazinul online AKBkids. Livrare gratuită în toată Ucraina.

Bună ziua, prieteni, am publicat deja articole manuale despre Photoshop (și descrierile tuturor).

Acum vreau să încep o serie de postări în care voi descrie toate caracteristicile principale ale ferestrei Stiluri de straturi sau „stiluri de straturi” în limba rusă.

Toate aceste stiluri și efecte sunt probabil cele mai utilizate de către orice web designer, așa că cunoașterea tuturor caracteristicilor de bază este pur și simplu necesară, mai ales pentru începători. După cum puteți vedea în captură de ecran, există destul de multe stiluri și voi încerca să fac o postare detaliată separată pentru fiecare, conform calculelor mele, vor fi 10 - 11 postări, începând de la Drop Shadow și terminând cu Stroke. Poate voi combina ceva sau, dimpotrivă, voi împărți, vom vedea pe viitor, dar deocamdată primul post dintr-o serie despre Color Overlay. Merge!

Aș dori să notez imediat că folosesc întotdeauna versiunea în engleză a Photoshop și, prin urmare, îmi fac toate capturile de ecran în această formă și nu voi traduce numele stilurilor în rusă. Apropo, întotdeauna am spus și voi continua să spun - lucrați la versiunea în limba engleză, deoarece toate manualele, sursele și documentația bune sunt create special pentru versiunile în limba engleză. Acest lucru face mai ușor să înveți lucruri noi, deoarece aproape nu există informații sensibile pe RuNet.

Folosind suprapunerea culorilor

Color Overlay este tradus literal din engleză ca „suprapunere de culori” sau „amestecare de culori”; din nume este deja clar că funcția principală a acestui stil este lucrul cu culoarea, amestecând schema de culori a stratului cu fundalul în moduri diferite. , etc.

Stilul Color Overlay este destul de simplu de utilizat și are doar două setări - Blend Mode și Opacity.

Modul de amestecare- este caracteristica principală a Color Overlay, are 25 de moduri de amestecare a culorilor, folosindu-ne de care putem crea diverse efecte de culoare.

Toate „modurile de amestecare” sunt împărțite în principalele tipuri de efecte pe straturi și culori:

În exemplul de mai jos, puteți vedea cum se modifică amestecarea stratului superior cu fundalul în funcție de modul selectat.

Modul în care straturile interacționează între ele este determinat de modurile de amestecare ale stratului superior. În mod implicit, modul strat este setat la Normal, ceea ce face ca conținutul imaginii de pe stratul superior să ascundă părți ale imaginilor de mai jos, dar Photoshop are multe modalități de a controla modul în care pixelii interacționează. Acestea se numesc moduri de amestecare - diverse opțiuni care oferă utilizatorului o varietate de moduri de a controla amestecarea, suprapunerea și orice interacțiune a conținutului stratului.

Modurile de amestecare a straturilor se găsesc în meniul drop-down din partea de sus a panoului. Modurile de amestecare pot fi aplicate și imaginilor folosind meniul drop-down din bara de instrumente.

Modurile de amestecare sunt împărțite în 6 secțiuni diferite. Secțiunea de bază înlocuiește pixelii de bază, Întunecare întunecă pixelii de bază, Luminează îi luminează, Contrastul crește sau scade contrastul general, Comparativ inversează culoarea de bază, iar modurile HSL determină o anumită componentă de culoare. Unele moduri de amestecare trebuie să fie semi-transparente pentru a obține cel mai bun efect. Cu toată varietatea de funcții Photoshop, doar experimentarea vă va oferi o înțelegere reală a tehnicii.

Pentru a vă ajuta să învățați și să înțelegeți cum funcționează modurile de amestecare, am pregătit un rezumat al tuturor modurilor de amestecare prezente în Photoshop CS3 Extended astăzi. În următorul exemplu de moduri de amestecare, imaginea are două straturi - 'Stratul de deasupra'

Și 'Stratul de jos'.

În fiecare exemplu, modul de amestecare al stratului superior este schimbat pentru a ilustra vizual modul în care straturile se stivuiesc unul peste altul.

De bază

Normal- Pixelii stratului superior sunt opaci și, prin urmare, acoperă stratul inferior. Schimbarea opacității stratului superior îl va face translucid și îl va face să se amestece în celălalt strat.

Dizolva- Combină stratul superior cu cel de jos folosind un model de pixeli. Nu va exista niciun efect dacă stratul superior are 100% opacitate. Reduceți transparența pentru ca efectul să apară. Exemplul arată o transparență de 80%.

Întuneca

Întuneca- Combină culorile straturilor de sus și de jos și combină pixelii în locurile în care stratul superior este mai întunecat decât cel de jos.

Multiplica- Suprapune culoarea stratului de jos peste stratul superior, oferind astfel un rezultat întunecat. Dacă stratul superior este alb, nu vor apărea modificări.

Arderea culorii- Întunecă sau „ard” imaginea folosind conținutul stratului superior. Dacă stratul superior este alb, nu vor apărea modificări.

Arsură liniară- Folosește aceeași abordare ca și modul Color Burn, dar produce un efect de întunecare mai puternic. Dacă stratul superior este alb, nu vor apărea modificări.

Culoare mai închisă- Similar cu modul Întunecare, cu excepția faptului că funcționează pe toate straturile simultan, mai degrabă decât pe unul singur. Când amestecați două straturi, doar pixelii întunecați vor rămâne vizibili.

Uşura

Uşura- Compară culorile straturilor de sus și de jos și amestecă pixeli dacă stratul superior este mai deschis decât cel de jos.

Ecran- Opusul modului Multiply, deoarece aplică o inversare a stratului superior în partea de jos, dând un efect mai ușor.

Color Dodge- Face imaginea mai ușoară ascunzând stratul superior în spatele celui de jos. Dacă stratul superior este negru, nu va exista niciun efect.

Linear Dodge (Adăugați)- Similar cu modul Ecran, dar oferă un efect mai luminos. Dacă stratul superior este negru, nu va exista niciun efect.

Culoare liniară- Similar cu modul Lighten, dar funcționează cu toate straturile simultan, în loc de doar un strat. Când amestecați două straturi împreună, vor fi vizibili doar cei mai ușori pixeli.

Contrast

Acoperire- Combină efectul modurilor Multiply și Screen, amestecând stratul superior cu cel de jos. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Lumina slaba- Similar cu modul Overlay, dar dă un efect mai subtil. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Lumină tare- Folosește aceeași abordare ca și modul Overlay, dar efectul este mai puternic. Aici, stratul superior este setat fie pe modul Ecran, fie pe modul Multiply, în funcție de culoarea acestuia. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Lumina vie- combină efectul modurilor Color Burn și Color Dodge și aplică amestecarea în funcție de culoarea stratului superior. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Lumina liniara- Similar cu modul Lumină vie, dar cu un efect mai puternic. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Lumina insignei- Amestecă culorile deschise utilizând modul Lighten și culorile închise folosind modul Darken. Dacă stratul superior este 50% gri, nu va exista niciun efect.

Hard Mix- Creează o imagine cu tonuri uniforme, limitată în culori și posterizată. Strălucirea stratului superior se amestecă cu culoarea de jos.

Comparativ

Diferență- Afișează diferența de ton între conținutul a două straturi prin eliminarea pixelilor de lumină din fiecare strat. Rezultatul este o imagine întunecată și uneori inversată.

Este douăzeci de martie, numărul din aprilie al revistei Photo Workshop a fost scos la vânzare, așa că este timpul să postăm continuarea poveștii din numărul din martie.

În prima parte am vorbit despre. În a doua parte ne-am uitat la lucrare. În al treilea - .

Subiecții noștri de testare astăzi: Color Burn și Color Dodge. Aceasta este cea mai dulce pereche dintre toate modurile de amestecare, deschizând cele mai interesante și bogate posibilități. Cu toate acestea, ele sunt folosite în mod semnificativ de un cerc destul de restrâns de oameni. Majoritatea oamenilor încearcă să le folosească la întâmplare, se ard și le pun pe spate. Nu este surprinzător să fii ars - acestea sunt moduri foarte „ascuțite”, chiar și un impact mic duce la schimbări puternice în imagine. Să ne amintim că trebuie să acționăm fără probleme și să ne dăm seama.

Ca întotdeauna, cei care vor să „răscească fișierele” în același timp cu citirea pot descărca psd strat cu strat (40 MB) din toate exemplele analizate.

Arderea culorii

Materiale pentru analiză

Tabla din stânga: rezultatul suprapunerii imaginii originale (9 dungi verticale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru la stânga, alb la dreapta) cu o corecție (9 dungi orizontale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru în partea de jos, alb în partea de sus) în modul Color Burn. Numerele din celule arată luminozitatea după suprapunere.

tabla dreapta: schema de modificare a luminozității - cu cât luminozitatea se schimbă mai mult, cu atât celula corespunzătoare este mai ușoară. Numerele din celule arată cât de mult s-a schimbat luminozitatea. Valorile lor negative indică scăderea acesteia.

Scala din stânga:

Familie de curbe, care au un efect asupra imaginii originale similar cu suprapunerea solidelor monocromatice cu luminozități de 255, 192, 128, 64, 0.

Formula pentru luminozitate normalizată
S C R

Formula pentru modul pe 8 biți
s— luminozitatea imaginii originale; Cu— luminozitatea imaginii de corectare; r— luminozitatea imaginii finale.

Luminozitatea după aplicare poate diferi de cea calculată prin formulă cu un nivel de ton (eroare de rotunjire). Acest lucru se datorează probabil faptului că programul conține o reprezentare diferită a acestei formule.

Descrierea generală a modului Color Burn sună prea greoaie, așa că are sens să mergeți direct la familia curbelor. În ceea ce privește curbele, Color Burn deplasează punctul negru spre dreapta cu gradul de întuneric al imaginii suprapuse.

Ca și în cazul tuturor modurilor de ardere, neutralul pentru Color Burn este alb (255).

Impactul maxim are loc în umbră (degenerează într-o pată neagră), scăzând liniar la zero în punctul alb. Pe măsură ce imaginea de corecție se întunecă, zona de saturație se extinde în partea mai deschisă a gamei tonale.

Întunecarea puternică în partea întunecată a gamei tonale cu un efect slab asupra luminii duce la o întunecare accentuată a canalului puternic (întunecat) cu o mică modificare a canalului slab (luminos). Astfel, diferența de luminozitate dintre canalele întunecate și cele de lumină crește, adică crește saturația culorii. Acesta este motivul pentru care are loc „prăjirea” culorilor care este atât de caracteristică Color Burn.

În partea întunecată a intervalului de tonuri, unde luminozitatea imaginii originale este mai mică decât întunericul imaginii de corectare, contrastul scade la zero (limitarea umbrei). Datorită acestui fapt, există o creștere uniformă a contrastului în partea ușoară rămasă a întregii game tonale.

Tăierea umbrelor poate fi folosită la crearea măștilor. De asemenea, trebuie să puteți proteja detaliile întunecate ale imaginii de aceasta atunci când Color Burn este folosit pentru a crește contrastul, a crește saturația și a îmbunătăți detaliile în evidențieri.

Reducerea opacității imaginii de ajustare nu este același lucru cu reducerea impactului. Dreapta arată slăbirea impactului suprapunerii plasturii de luminozitate 64 din cauza unei scăderi a opacității, stânga arată o reducere similară a impactului datorită strălucirii patch-ului.

Prin scăderea opacității stratului de suprapunere, contrastul în partea întunecată a intervalului tonal este parțial restabilit. În acest caz, detaliile imaginii originale aflate în acest interval încep să fie restaurate. Aceasta poate fi folosită pentru a proteja detaliile imaginii în umbră.

Suprapunerea în modul Color Burn este similară cu creșterea timpului de expunere atunci când imprimați o fotografie dintr-un negativ în proporție inversă cu luminozitatea normalizată a plăcii de suprapunere. Adică aplicarea unei plăci cu o luminozitate de 128 este similară cu creșterea expunerii de două ori, de 64 de 4 ori, de 32 de 8 ori.

În același timp, trebuie să înțelegeți că capacitatea Color Burn de a scoate detalii la lumini puternice este semnificativ (dacă nu radical) mai mică decât cea a filmului real. Acest lucru se datorează prezenței unui „umăr” destul de mare pe curba caracteristică a filmului negativ. În această zonă, deși cu compresie, se păstrează o mulțime de detalii care pot fi scoase prin manipularea expunerii în timpul imprimării. Nu există o astfel de comoară în dosar.

Ultima dată am văzut cum ecranul mută punctul negru. De fapt, suprapunerea ecranului a redus expunerea la imprimarea unei fotografii dintr-un negativ. Modul Color Burn face opusul și poate fi considerat complementar cu Screen. Sfatul aplicației este, de asemenea, evident - cu Color Burn poți scăpa de acele caracteristici ale imaginii care pot fi simulate cu Screen: strălucire și ceață.

Punctul alb rămâne pe loc, rata de întunecare crește pe măsură ce trece în tonuri mai închise; în intervalul semitonurilor mai închise, imaginea degenerează într-un solid negru. Forma exactă a curbei care are un efect similar poate fi văzută în primul articol al seriei („Atelier foto” Nr. 67, decembrie 2010).

Pentru ce poate fi folosit modul Color Burn?

Pentru a crește contrastul și saturația obiectelor luminoase

Deoarece Color Burn mărește contrastul în lumini și crește saturația culorii, să profităm de acest lucru. În imaginea de aici, vreau să fac căprioara să pară „mai bogată și mai colorată” fără a schimba tonul de culoare. Aceasta înseamnă că trebuie să lucrați cu o culoare gri neutră. Am stabilit deja că reducerea opacității pentru Color Burn nu este același lucru cu reducerea impactului, așa că mascarea nu este o opțiune.

Voi folosi metoda descrisă în ultimul număr: creați un nou strat, umpleți-l cu o culoare neutră pentru Color Burn (alb) și desenați pe el. Vă puteți proteja de tăierea și dispariția detaliilor din umbră prin reducerea opacității stratului cu 20-30 la sută. Faceți clic pe pictograma pentru a crea un nou strat în paleta Straturi în timp ce țineți apăsată tasta Alt și în meniul suplimentar care apare, introduceți toate setările necesare pentru noul strat Color_Burn.

Apoi, desenați pe un nou strat cu o culoare gri neutră acele zone pe care dorim să le îmbunătățim în imaginea originală. Iată cum arată conținutul stratului rezultat: Color_Burn, structura stratului și imaginea finală. De fapt, am făcut un analog al Burn Tool, doar cu capabilități mai flexibile. Nu ați observat încă aceste noi funcții? Atunci hai să mergem în ordine.

Și prima întrebare: cum să desenezi? Puteți seta pensula la o opacitate scăzută (eu am setat opacitatea la 20%), setați culoarea principală la negru și culoarea secundară la alb. În acest caz, fiecare lovitură de perie ulterioară va crește întunecarea până la maximum posibil. Cu cât trebuie să întuneci mai ușor, cu atât opacitatea pensulei este mai mică. Schimbând culorile primare și secundare (tasta „X”), puteți lumina stratul de suprapunere, reducând impactul asupra imaginii.

Abordarea opusă: setați opacitatea pensulei la 100% și setați culoarea principală la gri deschis, care asigură întunecarea necesară a imaginii originale. În acest fel, vom aplica imediat un impact precis dozat, ferindu-ne de prea mult întunecare. În practică, se utilizează de obicei o combinație a acestor metode.

Pentru a elimina ceața și strălucirea

Suprimarea ceață sau strălucire este același lucru cu creșterea contrastului în lumini. M-am concentrat pe aceasta ca pe o tehnică separată pur și simplu pentru că o astfel de sarcină este adesea întâlnită în viață. Subiectul de testare va fi un mic peisaj în care muntele din fundal este acoperit cu ceață albastră. Să nu începem o ceartă despre oportunitatea ei (fiecare va decide acest lucru singur, evaluându-și propriul cadru), acum analizăm o tehnică pură: cum să îndepărtăm ceața colorată.

Și aici apare a doua întrebare: cu ce să desenezi? Instrumentul Burn funcționează conform unui algoritm strict definit, concentrându-se doar pe culoarea imaginii originale și nu poate adăuga o nuanță de culoare. Dar noi putem. Pentru a trece sincer la lucrul cu culoarea, trebuie să analizați împreună impactul în trei perechi de imagini (trei canale). Nu vă voi supraîncărca cu o astfel de analiză și vă voi oferi recomandări gata făcute pentru alegerea tonului de culoare, a saturației și a luminozității.

La suprapunere, se adaugă o nuanță de același ton de culoare ca și suprapunerea. Aceasta înseamnă că pentru a suprima albastrul, trebuie să suprapuneți galbenul opus. Să luăm cu o pipetă culoarea albastră caracteristică pe versantul muntelui, parametrii ei: Hue = 227, Saturation = 42, Brightness = 56. Culoarea opusă va fi o culoare care diferă în tonul de culoare cu 180 de grade, adică Hue = 47 .

Cu cât este mai mare saturația culorii aplicate, cu atât este mai mare diferența dintre efectele pe diferite canale, cu atât componenta cromatică este mai puternică. Pur și simplu, culoarea va ieși mai repede. Având în vedere că Color Burn reacționează foarte puternic la orice impact, este mai bine să reduceți saturația. În acest exemplu, Saturație = 20.

Cu cât întunericul (abaterea luminozității de la alb este mai mare), cu atât imaginea va fi mai întunecată. Din nou, nu uitați de răspunsul ascuțit la orice impact și creșteți luminozitatea. Având în vedere construcția nu foarte reușită a modelului HSB, puteți seta luminozitatea chiar și la valoarea maximă de 100%. Nu am mers la extreme și am setat Luminozitatea = 80.

Ne-am hotărât asupra culorii, acum să facem munca și mai flexibilă. Îmi place să folosesc straturi de umplere și să pictez pe măștile atașate acestora. Am descris avantajele acestei abordări data trecută. Dar când lucrați cu Color Burn, nu puteți opera cu opacitate - aveți nevoie de un desen pe un fundal alb.

Această problemă poate fi rezolvată cu ușurință printr-o structură competentă strat cu strat. Creați un grup de straturi Color_Burn, setați-l la modul de amestecare adecvat și opacitatea la 75%. Puneți un strat de umplere alb în partea de jos a acestui grup. White_Base, puneți un strat de umplere de culoarea dorită deasupra și desenați pe masca atașată la acesta. Ilustrația arată această structură de strat și o imagine a unei măști de strat Umplere de culoare 1.

Dacă este necesar, puteți adăuga un impact suplimentar adăugând noi straturi de umplere în grup.

Rezultatul este o structură flexibilă care face ușoară verificarea și, dacă este necesar, modificarea tuturor parametrilor de impact. În acest caz, imaginea originală este corectată dintr-o singură atingere. Burn Tool fumează convulsiv pe margine.

Pentru a arunca umbre asupra obiectelor refractive

Care sunt aceste obiecte? Gheață, picături de lichid, sticlă, cristal, pietre prețioase etc. Aceste obiecte refractează lumina surselor din jurul lor și pot „trage un iepure ușor” în ochi, chiar și în umbră. Cu cât indicele de refracție este mai mare, cu atât mai mulți iepurași, cu atât valoarea materialului este mai mare. Este ușor de ghicit că diamantul are cel mai mare indice de refracție din partea vizibilă a spectrului.

Dacă este nevoie să întunecați un astfel de obiect, în niciun caz nu trebuie să atingeți punctul alb. În caz contrar, strălucirea se va stinge și, în loc de o piatră prețioasă întinsă în umbră, veți obține o fotografie cu ea întinsă în umbră. Priviți familia de curbe: întunecarea fără a atinge punctul alb este un algoritm de ardere a culorilor literal.

Pentru întunecarea eficientă a zonelor relativ întunecate la crearea măștilor

Multiply are cel mai puternic efect asupra evidențierilor, așa că atunci când creați măști este benefic să îl folosiți pentru a întuneca zonele luminoase ale piesei de prelucrat. Color Burn, dimpotrivă, are efectul principal asupra umbrelor și întunecă destul de slab luminile. Prin urmare, este logic să îl folosiți atunci când zonele relativ întunecate de pe masca goală trebuie să fie întunecate, pentru a nu aduce multe resturi în zonele luminoase.

Avem o fotografie a unei flori în fața noastră, iar sarcina este să îi facem o mască. Privind prin canalele de culoare, arată că cea mai bună presetare pentru acesta ar fi roșu. Cu toate acestea, în canalul roșu nu există o separare foarte bună între frunză și zonele de umbră ale petalelor. Canalul verde ne oferă această diviziune.

Aplicând curbele prezentate în ilustrație pe canalele roșii și verzi, obținem pregătiri bune pentru crearea unei măști. Principalul va fi golul din canalul roșu, iar pentru a întuneca frunza îl voi folosi pe cel verde modificat.

Voi face suprapunerea folosind două straturi de ajustare Channel Mixer. Am descris această metodă în detaliu data trecută. Pe scurt, sensul său este următorul: strat Gri_din_Roșu face o imagine monocromă din canalul roșu (de fapt, afișează canalul roșu).

Stratul subiacent Verde_la_Roșu se suprapune canalul verde cu cel roșu. Modul de amestecare al canalului verde cu roșu este setat la strat Verde_la_Roșuîn paleta Straturi.

Acum evaluați rezultatul. În partea de sus este suprapunerea în modul Multiply, în partea de jos este Color Burn. Multiply nu a putut tăia frunza curat și a adus o mulțime de resturi întunecate în zona petalelor. Color Burn a făcut o treabă mult mai bună. De ce? Am pus această întrebare cititorilor Photo Workshop ca o mică temă. Mai jos este răspunsul promis.

În canalul de suprapunere (verde), lobii se află în regiunea sfertului de ton (în figura din stânga intervalul de intrare corespunzător este marcat cu roșu). Efectul asupra canalului roșu va fi similar cu curbele prezentate în figura din stânga: albastru pentru Multiply, roșu pentru Color Burn. Pentru acestea din urmă, efectul asupra luminilor (unde petalele sunt în canalul roșu) este mult mai slab, astfel încât petalele din canalul roșu sunt întunecate semnificativ mai puțin.

În canalul de suprapunere (verde), frunza se află în regiunea de tonuri de trei sferturi (în figura din dreapta, intervalul de intrare corespunzător este marcat cu verde). Efectul asupra canalului roșu va fi similar cu curbele prezentate în figura din dreapta: albastru pentru Multiply, roșu pentru Color Burn. Acesta din urmă întunecă tonul de trei sferturi (unde frunza este în canalul roșu) la negru pur, eliminându-l complet din viitoarea mască.

Color Dodge

Materiale pentru analiză

Tabla din stânga: rezultatul suprapunerii imaginii originale (9 dungi verticale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru la stânga, alb la dreapta) cu o corecție (9 dungi orizontale cu un pas de 32 de niveluri de ton, negru în partea de jos, alb în partea de sus) în modul Color Dodge. Numerele din celule arată luminozitatea după suprapunere.

tabla dreapta: schema de modificare a luminozității - cu cât luminozitatea se schimbă mai mult, cu atât celula corespunzătoare este mai ușoară. Numerele din celule arată cât de mult s-a schimbat luminozitatea. Valorile lor pozitive indică creșterea acesteia.

Scala din stânga:întuneric (abaterea luminozității de la alb) a plăcii aplicate.

familie de curbe, care au un efect asupra imaginii originale similar cu suprapunerea solidelor monocromatice cu niveluri de luminozitate de 0, 64, 128, 192, 255.

Formula pentru luminozitate normalizată.
S— luminozitatea imaginii originale; C— luminozitatea imaginii de corectare; R— luminozitatea imaginii finale.

Formula pentru modul pe 8 biți.
s— luminozitatea imaginii originale; Cu— luminozitatea imaginii de corectare; r— luminozitatea imaginii finale.

Descriere și răspunsuri la întrebări generale

Ca și antipodul său, acest mod este mai ușor de descris folosind curbe. În ceea ce privește curbele, Color Dodge deplasează punctul alb la stânga cu cantitatea de luminozitate a imaginii suprapuse.

1. Există o culoare neutră pentru acest mod de amestec și, dacă da, ce este?

Ca și în cazul tuturor modurilor de eschivare, neutralul lui Color Dodge este negru (0).

2. Cum variază gradul de influență pe întregul interval tonal?

Impactul maxim are loc în lumină (degenerează într-o pată albă), scăzând liniar la zero în punctul negru. Pe măsură ce imaginea de corecție devine mai ușoară, zona de saturație se extinde în partea mai întunecată a intervalului tonal.

3. Cum se schimbă contrastul în diferite game tonale?

În partea luminoasă a gamei tonale, în care întunericul imaginii originale este mai mică decât luminozitatea imaginii de corectare, contrastul scade la zero (limitarea luminii). Din acest motiv, există o creștere uniformă a contrastului în partea întunecată rămasă a întregii game tonale.

4. Scăderea opacității corespunde cu scăderea impactului?

Reducerea opacității imaginii de ajustare nu este același lucru cu reducerea impactului. Dreapta arată slăbirea impactului suprapunerii patch-ului de luminozitate 192 din cauza unei scăderi a opacității, stânga arată o reducere similară a impactului datorită întunecării patch-ului.

Când opacitatea stratului de suprapunere este redusă, contrastul în partea ușoară a intervalului tonal este parțial restaurat. În acest caz, detaliile imaginii originale aflate în acest interval încep să fie restaurate. Aceasta poate fi folosită pentru a proteja detaliile imaginii în evidențieri.

5. Cu ce ​​procese fotografice reale corespunde modul de amestecare?

Suprapunerea în modul Color Dodge este similară cu creșterea timpului de expunere atunci când fotografiați în proporție inversă cu întunericul normalizat al patch-ului suprapus. Adică, aplicarea unei plăci cu o luminozitate de 128 este similară cu creșterea expunerii de două ori, 192 de 4 ori, 224 de 8 ori.

Orice analogie cu modificările expunerii în timpul fotografierii necesită o avertizare suplimentară că toate elementele scenei se aflau inițial în intervalul dinamic al camerei. Pentru această analogie, este important să nu se treacă dincolo de DD în umbră, altfel, cu o creștere reală a expunerii, detaliile care lipsesc anterior vor începe să apară în imagine. Când comparăm capacitățile Color Dodge cu filmul real, trebuie să ținem cont și de prezența ultimului „picior” pe curba caracteristică și, prin urmare, de capacități semnificativ mai mari de extragere a detaliilor din umbrele adânci.

La fel cum Color Burn a completat ecranul pentru operațiunile cu puncte negre, Color Dodge este complementar cu Multiply pentru operațiunile cu puncte albe. Puteți folosi Color Dodge pentru a suprima efectele create de Multiply sau, mai simplu spus, pentru a scăpa de umbre.

6. Ce se întâmplă când o imagine este suprapusă pe ea însăși?

7. Cum se schimbă rezultatul dacă imaginile originale și cele de corectare sunt schimbate?

Schimbarea ordinii de amestecare modifică rezultatul.

Pentru ce poate fi folosit modul Color Dodge?

Pentru a scoate obiecte din umbră

Să ne uităm pe scurt la acest exemplu, deoarece toate raționamentele, concluziile și tehnicile sunt similare cu cele discutate deja pentru Color Burn. Există o fotografie a lumii subacvatice și o dorință de a scoate din umbră creaturile roșii situate în prim plan (să le numim corali pentru simplitate). Fă-le mai ușoare, mai contrastante și mai saturate.

Folosește o pipetă pentru a culege culoarea caracteristică a coralului. Îl vom îmbunătăți, așa că nu este nevoie să schimbăm tonul de culoare (Hue). Am setat Luminozitatea la scăzut, deoarece Color Dodge răspunde foarte puternic la influență. Având în vedere luminozitatea scăzută și dorința mea de a „lumina” coralii, Saturația poate fi setată mai mare.

Repetăm ​​structura strat cu strat discutată mai devreme, înlocuind substratul alb cu unul negru, desenăm pe mască și obținem rezultatul final.

Vă rugăm să rețineți: atât în ​​acest exemplu, cât și la îndepărtarea ceață din peisaj, am pictat destul de generos peste mască. Fără a încerca să traseze granița unui munte sau coral. În același timp, cerul nu s-a îngălbenit, iar apa și algele verzi de pe stânci nu s-au înroșit. Aceasta este o consecință a algoritmilor de suprapunere.

Culoarea galben-portocalie în modul Color Burn a întunecat canalele albastre și verzi, dar cerul din ele era mult mai deschis decât munții, așa că nu s-a schimbat prea mult. Culoarea roșie în modul Color Dodge aduce luminozitatea principală pe canalul roșu, dar apa și algele verzi din el sunt mult mai închise decât coralul roșu, așa că sunt ușor decolorate.

La sfârșitul întregii serii, vom vorbi cu siguranță despre cum să gândim pentru a selecta o corecție folosind un mod de amestecare pentru o anumită imagine. Și încercați să faceți acest lucru fără a agita peria pentru o lungă perioadă de timp. Dar pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți bine ce impact are fiecare mod, amintiți-vă forma curbelor. Fă-ți timp să te uiți din nou la familia curbelor și să te gândești la ceea ce vezi.

Și data viitoare vom vorbi despre ultima pereche de moduri de canal: .

Cei care doresc să participe la cursuri personale de corecție a culorilor și procesare a imaginilor se pot familiariza cu programele și lista evenimentelor viitoare la. Acolo vei găsi și link-uri către celelalte articole ale mele.

Fără aprobarea prealabilă a autorului, este permisă retipărirea și postarea acestui material pe orice resurse cu acces gratuit, cu condiția ca textul (inclusiv această secțiune), linkurile și ilustrațiile, atribuirea și un link către prima publicație să fie păstrate integral.

Pentru utilizare comercială sau retipărire cu modificări, este necesară aprobarea autorului. Ma puteti contacta prin e-mail pe site-ul web

Adobe Photoshop are o caracteristică excelentă - schimbarea modului de amestecare a straturilor. Astăzi vom vorbi despre Color Burn și Color Dodge. Aceste moduri de amestec oferă câteva posibilități foarte interesante. Utilizarea acestor moduri de amestecare schimbă semnificativ aspectul imaginii, așa că trebuie să fii foarte fluid și atent.

Arderea culorii

Modul Color Burn întunecă punctul negru cu cantitatea de luminozitate a stratului de suprapunere.

1. Care este culoarea neutră pentru acest mod?

• Pentru modul Color Burn, culoarea neutră este albă.

2. Ce este cel mai afectat de modul de amestecare Color Burn?

• Afectează umbrele într-o măsură mai mare, făcându-le mai întunecate. Saturația imaginii în acest mod se schimbă într-o latură mai ușoară.

3. Cum se schimbă contrastul?

• Contrastul din întreaga fotografie crește. Din această cauză, detaliile din umbră devin complet întunecate. Există un eșec în umbră.
• Pentru a readuce detaliile în umbră, trebuie să utilizați o mască, limitând stratul de ajustare pentru a afecta doar luminile din fotografie și nu afectând zonele în care ar putea eșua.

4. Cum scade impactul unui strat pe măsură ce scade opacitatea?

Impactul nu scade uniform. În diagrama din dreapta puteți vedea cum impactul unui element cu o luminozitate de 64 scade pe măsură ce transparența scade. În diagrama din stânga se poate observa reducerea impactului prin simpla iluminare.

Reducerea opacității vă permite să restabiliți parțial detaliile imaginii originale care se află în umbră.

5. Ce se întâmplă dacă suprapuneți o imagine pe ea însăși?

• Punctul alb al unei astfel de fotografii va rămâne pe loc, dar întunecarea tonurilor medii va crește pe măsură ce luminozitatea lor scade.

Folosind modul Color Burn

Îmbunătățirea contrastului și a saturației obiectelor luminoase

Modul Color Burn mărește contrastul în lumini și îmbunătățește saturația culorilor. Să încercăm să facem căprioara mai suculentă. Pentru a evita schimbarea tonului de culoare, trebuie să lucrați cu o culoare gri neutru.

Creați un nou strat gol apăsând Alt + făcând clic pe butonul Creați un nou strat. În setări, setați modul de amestecare la Color Burn. Faceți stratul de culoare albă și reduceți opacitatea la 75%, astfel încât să nu existe tăieturi de detalii în umbre.

Pe stratul creat, desenați zonele necesare cu o culoare gri neutră. Iată cum arăta fotografia după procesare:

Rezultatul este un analog al Burn Tool. Aici intervine flexibilitatea:

Puteți picta cu o pensulă cu transparență scăzută. Acest lucru vă va permite să faceți modificări mai ușor. Fiecare lovitură ulterioară va crește impactul, iar dacă brusc impactul se dovedește a fi prea puternic, puteți trece la alb și îl puteți folosi pentru a-l slăbi.

De asemenea, puteți seta opacitatea pensulei la 100% și puteți alege o culoare gri deschis. În acest caz, se va introduce un efect strict limitat, care nu va depinde de numărul de lovituri.

Îndepărtează ceața și strălucirea

În acest exemplu, muntele este acoperit cu o ceață albastră.

Mai întâi trebuie să alegeți culoarea care va fi folosită pentru a face ajustarea.

Ajustarea trebuie făcută în culoarea opusă. Pentru a afla, trebuie să luați o probă de culoare cu o pipetă și să o schimbați la 180°. Pentru albastru, inversul este galben. Puteți obține culoarea opusă scăzând valoarea H° cu 180°. Saturația este controlată de valoarea S (Saturație). În acest caz, ar trebui redus la 20%.

Cu cât culoarea noastră de ajustare este mai întunecată, cu atât va avea mai mult impact asupra imaginii originale. Prin urmare, setarea B (Luminozitate) ar trebui să fie setată la o valoare între 80% și 100%.

O flexibilitate bună în procesare poate fi obținută prin lucrul cu straturi de ajustare a umplerii. Pentru metoda noastră, este imperativ să existe un substrat alb, iar pe acesta există deja un desen cu o culoare corectivă. Prin urmare, creăm un grup în care plasăm un strat de ajustare al umplerii albe. Deasupra este același strat, doar umplut cu galben (culoarea pe care am primit-o mai devreme). Va trebui să desenați cu măști.

Schimbați modul de amestecare al grupului în Color Burn și reduceți opacitatea acestuia la 75%. Acum umpleți masca stratului de ajustare galben cu negru și pictați peste ea cu o pensulă albă. Dacă este necesar, puteți adăuga culori corective suplimentare.

Pentru întunecarea eficientă a zonelor relativ întunecate la crearea măștilor

Color Burn are un efect redus asupra luminii, dar face o mare diferență în zonele întunecate. Această caracteristică poate fi folosită pentru a întuneca umbrele. Acest lucru este convenabil atunci când zonele luminoase trebuie lăsate neatinse.

Acum vom crea o mască pentru floare. Baza măștii vor fi canalele. Canalul roșu este excelent pentru a crea o mască, dar are o mică separare între petale și partea întunecată a fotografiei. Se observă o separare excelentă în canalul verde.

Curbele cu parametrii indicați în captură de ecran ar trebui aplicate canalelor.

Amestecarea se va face folosind straturi de ajustare Channel Mixer. Ideea este să creați o imagine monocromă din canalul roșu pe stratul Gray_from_Red.

Stratul Green_to_Red de dedesubt suprapune canalul verde peste cel roșu.

Pe baza experimentului, puteți vedea cât de mult mai profitabil este să utilizați Color Burn decât Multiply în acest caz. Modul de amestec Multiply a lăsat multe detalii pe frunze și pe fundal.

Color Dodge

Modul Color Dodge deplasează punctul alb la stânga cu valoarea luminozității imaginii suprapuse.

1. Care este culoarea neutră în acest mod?

• Pentru toate modurile de iluminare, culoarea neutră este negru.

2. Ce este cel mai afectat de acest mod?

• Impactul maxim este asupra luminii. Pe măsură ce fotografia se întunecă, expunerea scade la zero în punctul negru.

3. Cum se schimbă contrastul?

1. Contrastul scade la zero în cel mai luminos punct și scade pe măsură ce se întunecă.

4. Cum se schimbă efectul modului de amestecare în funcție de opacitatea stratului amestecat?

• Reducerea opacității nu reduce neapărat impactul. Stânga arată modificarea influenței în funcție de luminarea stratului de suprapunere, iar dreapta arată cum scade opacitatea.

• Reducerea opacității restabilește unele dintre detaliile evidențiate din fotografia originală.

6. Ce se întâmplă dacă suprapuneți o imagine pe ea însăși?

• În această condiție de suprapunere, punctul negru va rămâne neschimbat, dar pe măsură ce tonurile se luminează, ele vor deveni mai deschise. În zonele cele mai luminoase, poate apărea tăierea tonurilor luminoase. Vor arăta ca o supraexpunere.

Aplicarea modului Color Dodge

Scoaterea obiectelor din umbră

Acest exemplu va fi discutat fără detalii, deoarece totul aici este similar cu secțiunea anterioară despre utilizarea modului de amestecare Color Burn. În fotografia în cauză, vegetația roșie ar trebui scoasă din umbră.

Folosește o pipetă pentru a lua culoarea plantei. O vom întări. Deoarece culoarea (Nuanța) nu trebuie schimbată, lăsăm acest parametru neschimbat. Luminozitatea ar trebui redusă, deoarece Color Dodge reacționează foarte brusc la acest parametru. Deoarece luminozitatea este scăzută și trebuie să „luminăm” vegetația, trebuie să creștem saturația.

Folosind o mască, desenăm zona în care se află plantele.

Merită să acordați atenție faptului că masca desenată surprinde nu numai zonele care trebuie ajustate, ci și elementele învecinate. Cu toate acestea, ele nu sunt supuse modificării. Acest lucru se vede în ultimul exemplu cu vegetație subacvatică și în exemplul cu ceață pe munte. Toate acestea se datorează algoritmului specific acestor moduri de amestecare.

Galben-portocaliu în modul de amestecare Color Burn modifică doar canalele albastru și verde. Cerul este prea palid, așa că modificările care l-au afectat sunt atât de nesemnificative încât sunt invizibile pentru ochi. În modul Color Dodge, roșul aduce doar variație maximă canalului roșu. Apa și alte alge sunt prea întunecate și, prin urmare, nu se modifică în spectrul vizibil.

Pe baza materialelor de pe site: