Thực đơn
trang chủSự liên quan

Bài học hoạt hình trực tuyến bằng tiếng Nga. Làm thế nào để tạo hình ảnh động của nghệ sĩ saxophone? Hãy sắp xếp bài tập về nhà

Và sẽ được đăng khi tôi viết nó)

Tạo hình đại diện video

Nói chính xác hơn, bài học này không dành nhiều cho việc sáng tạo mà dành cho việc thiết kế hình đại diện video. Tức là bạn đã biết nguyên tắc tạo avatar video.
Bài học bao gồm hai phần: chuyển tiếp và ánh sáng. Tốt nhất là nên làm việc với các video anime vì... Tôi không thể đảm bảo rằng các hiệu ứng sẽ phù hợp với video “đời sống” nhưng điều đó tùy thuộc vào bạn.

Bạn không cần phải thực hiện tất cả các chuyển đổi theo thứ tự như tôi đã làm và sử dụng các cài đặt giống hệt nhau. Nếu bạn thấy rằng trong trường hợp cụ thể của mình, quá trình chuyển đổi với các cài đặt này trông quá sắc nét hoặc ngược lại, quá mượt mà, thì hãy giảm hoặc tăng chúng theo sở thích của bạn.

1) Tạo cơ sở cho hình đại diện, tức là cắt ảnh của bạn.

(!) Không cần phải cắt bỏ ngay các lớp dọc theo viền avatar.
Tại sao? Bạn đã bao giờ gặp phải vấn đề này khi bạn cắt các lớp dọc theo cạnh, sau đó áp dụng các hiệu ứng như dịch chuyển hoặc cong vênh, và các cạnh bị giãn ra, tạo thành các đường sọc khó coi? Bạn và tôi không cần điều này.

Trung bình, một hình đại diện có thể có từ 4 đến 7 khoảnh khắc, tức là. các phân đoạn nhỏ giữa đó sẽ có sự chuyển tiếp. Số lượng khung hình bình thường là từ 50 đến 80.

Tôi sẽ có 8 khoảnh khắc và một số khoảnh khắc sẽ khá ngắn, nhưng điều này chủ yếu nhằm hiển thị nhiều chuyển tiếp khác nhau hơn.

Đây là cơ sở của tôi:

- -

2) Mình đã nói là không cần thiết phải cắt dọc theo đường viền nhưng không thể để như bây giờ được.
Vì vậy, hãy vào Image > Canvas Size và đặt chiều rộng thành 150 pixel:

-
-

Sau đó, chúng ta dùng công cụ "Frame" và cắt hình đại diện dọc theo đường viền mà chúng ta có hiện tại. Sau đó chúng ta trả về kích thước canvas ban đầu.

Chúng ta hãy đi xuống quá trình chuyển đổi.

3) 1 lần chuyển tiếp.
Tôi sẽ tạo 4 lớp cho nó từ hai điểm mà tôi sẽ kết nối:
- -

(Tôi sẽ nói tên của các lớp trên màn hình của tôi để bạn hiểu rõ hơn về lớp mà tôi đang làm việc)

Tôi sao chép Layer 6 và trên bản sao này vào Filter > Distort > Curl và đặt Angle thành -150.
Sau đó tôi đặt Opacity thành 35% và hợp nhất nó với Layer 6 (Click click chuột phải chuột > Hợp nhất với phần trước).
Tôi sao chép Lớp 7, đặt độ cong thành -300, độ mờ thành 55% và hợp nhất nó với Lớp 7.
Tôi sao chép Lớp 8, cuộn tròn -450. Sau đó, tôi vào Filter > Blur > Radial và thiết lập các cài đặt sau:
- -
Opacity 75%, hợp nhất với Layer 8.
Trên chính Layer 9, vặn -600, làm mờ ở mức 20.

4) Tôi đang thực hiện phần thứ hai của quá trình chuyển đổi.
Trên Lớp 10, tôi đặt độ mờ xuyên tâm với các cài đặt:
- -
Ở Layer 11 tôi giảm độ xuống 75. Ở Layer 12 - 50, Layer 13 - 25.

5) Tôi sắp xếp ba lớp bên trong cùng một lúc. Tức là mình đặt Layer 10 phía trên Layer 7, Layer 11 phía trên Layer 8, Layer 12 phía trên Layer 9:
- -

Trên Layer 10 tôi đặt độ mờ thành 30% và hợp nhất nó với lớp trước đó.
Tôi làm tương tự với Layer 11 (độ mờ 60%) và 12 (85%).

Quá trình chuyển đổi diễn ra như thế này:

- -

6) 2 chuyển tiếp
Tôi sẽ làm việc với các lớp này:

- -

Trên Layer 16, tôi vào Filter > Blur > Gaussian Blur và đặt Radius thành 2.0.
Trên Lớp 17 tôi thay đổi bán kính thành 4.0.

7) Sao chép Lớp 20. Vào Filter > Distort > Wave, thiết lập các cài đặt sau:
-
-
(tự mình chọn phương án nào là tốt nhất)
Tiếp theo, tôi đặt Radial Linear Blur ở mức 25. Opacity 40%, được hợp nhất với Layer 20.
Tôi sao chép Lớp 19, tạo sóng, tăng biên độ:

-
-

Tôi đặt độ mờ thành 50, độ mờ thành 65% và hợp nhất nó với Lớp 19.

Mình copy Layer 18, làm tương tự: tạo biên độ sóng 15, độ mờ 75, độ mờ 85%, merge.

Bởi vì Đối với tôi, có vẻ như quá trình chuyển đổi diễn ra quá sắc nét, tôi tự tạo một số khung trung gian giữa các lớp này (tức là 3 lớp chuyển tiếp và hai lớp nữa ở các cạnh):
- -

Đây là cách quá trình chuyển đổi thứ hai diễn ra:

- -

9) Chuyển tiếp thứ ba

Để chuyển tiếp, tôi sử dụng 4 lớp ở mỗi bên:
- -

Mình copy Layer 23, trên bản sao mình vào Filter > Blur > Motion Blur, thiết lập cài đặt:

- -

Bộ lọc tiếp theo > Khác > Shift:
- -
Tôi đặt độ mờ thành 40% và hợp nhất nó với Lớp 23.

Tôi làm tương tự với Lớp 24 (độ mờ tương tự, thay đổi shift thành +16 và độ mờ thành 60%) và với Lớp 25 (shift +24, độ mờ thành 80%).
Tôi không sao chép lớp 26, tôi làm mờ nó trên đó, shift +32.

10) Trên Lớp 27, tôi tạo hiệu ứng mờ xuyên tâm với độ 100, ngày 28 - 75, ngày 29 - 50, ngày 30 - 25

11) Sắp xếp các lớp:

- -

Và tôi hợp nhất với độ mờ lần lượt là 25%, 50% và 80% trên các lớp 27, 28 và 29.

12) Tất nhiên, quá trình chuyển đổi có thể kết thúc ở đây, nhưng tôi sẽ thêm “vòng tròn trên mặt nước” vào đó.
Để làm điều này, bạn sẽ cần bộ lọc Water Ripples từ plugin Redfield.
Bạn có thể tải nó từ liên kết này.

TRONG Gần đây Ngày càng thường xuyên hơn, các lá thư được gửi đến trang web với các câu hỏi về việc bắt đầu học flash từ đâu. Tôi sẽ xuất bản một vài cuốn, tôi nghĩ nó sẽ thú vị với nhiều người mới bắt đầu. Câu trả lời chỉ là tầm nhìn và kinh nghiệm của tôi, điều đó không có nghĩa là nếu bạn làm khác đi thì sẽ không có tác dụng gì. Đối với những người quan tâm, hãy đọc phần bên dưới (chính tả và ngữ pháp của tin nhắn đã được giữ nguyên). Và nếu bạn không phải là người mới bắt đầu thì chắc chắn bạn sẽ cảm thấy nhàm chán và tẻ nhạt khi đọc nó :)

“xin chào)) tên tôi là Nico, tôi đến từ Tajikistan và tôi rất mong muốn trở thành một nhà làm phim hoạt hình flash, nhưng tôi không biết bắt đầu từ đâu, tôi thấy trang web của bạn có rất nhiều điều hữu ích, nhưng đối với tôi, một người mới bắt đầu, chúng vẫn còn khó khăn. vui lòng tư vấn cho tôi nơi bắt đầu học hoạt hình flash)) Tôi sẽ rất biết ơn . và viết ra cách bạn vẽ, tôi có nên mua bút tre vakom và học vẽ trên đó không”

Niko, bạn có điều chính - mong muốn. Nếu nó không bay hơi trong vài tuần hoặc vài tháng thì sẽ có kết quả. Bắt đầu từ đâu - với phần cứng.

1. Mua/tải xuống hướng dẫn flash từ Internet. Lấy một trong phiên bản mới nhất(Flash Cs4-Cs 6), hãy quên sách giáo khoa về Macromedia, FlashMX, đây đã là thế kỷ trước theo nghĩa đen rồi. Mặc dù nhiều điều không thay đổi trong flash kể từ đó.

Nếu bạn đang dự định học tập lệnh Hành động (và đối với người mới bắt đầu, tôi nghĩ rằng ít nhất biết những điều cơ bản về as là cần thiết) - hãy dừng lại ở c As3. As2 đang dần trở thành quá khứ, chúng ta sẽ theo kịp thời đại.

Vì học flash đã lâu nên tôi không thể giới thiệu bất kỳ ấn phẩm cụ thể nào vì tôi không rành về chúng.

Có thể bạn sẽ rất ngạc nhiên, nhưng tất cả các cuốn sách flash học tập đều chứa thông tin giống nhau :) Điều này đặc biệt đúng với những cuốn sách dành cho người mới bắt đầu.

Tôi thực sự thích cuốn Cách gian lận trong sách Adobe Flash bằng tiếng Anh từ nhà làm phim hoạt hình flash Chris Georgenes (anh ấy viết các bài học về hoạt hình flash cho Adobe).

Đây là bộ sách được tái bản theo từng phiên bản flash mới. Nếu bạn biết tiếng Anh Ngôn ngữ là một cuốn sách xuất sắc, bắt mắt với đồ họa tuyệt vời.

Tải xuống Cách gian lận trong Adobe Flash trong Cs5 cùng với đĩa bạn có thể.

Nghiên cứu về flash của tôi bắt đầu bằng phần hướng dẫn. Điều cá nhân tôi giúp ích khi học Flash không phải là sách giáo khoa mà là khóa học video đi kèm với sách giáo khoa. Vì vậy, hãy chuyển sang điểm số 2.

2. Video bài học.

Tôi nghĩ rằng các bài học qua video là hiệu quả nhất vì bản thân tôi đã học Flash bằng một khóa học video.

3. Một điều nữa khi học hoạt hình flash là bạn không thể làm được điều đó nếu không có chương trình như Swf Decomiller. Đây là công cụ phá vỡ các tệp SVF, tức là các hình ảnh động được tạo sẵn. Đó là những gì chúng ta đang nói đến. Nó cho phép bạn xem (không phải ăn cắp :) công việc của các chuyên gia và rất hữu ích trong việc học flash. Bạn lấy một phần công việc đã hoàn thành và xem nó trên dòng thời gian để xem nó được thực hiện như thế nào và cố gắng lặp lại nó. Hoạt ảnh không phải lúc nào cũng được hiển thị chính xác - mặt nạ, cặp song sinh, nhưng nguyên tắc có thể được hiểu và tính đến.

4. Học flash bằng các ví dụ cụ thể sẽ rất hiệu quả. Đặt cho mình mục tiêu tạo hoạt ảnh theo một kịch bản tưởng tượng - ví dụ: hoạt ảnh về một chiếc ô tô đang di chuyển theo một quỹ đạo nhất định. Khi có mục tiêu cuối cùng thì việc dạy sẽ dễ dàng hơn.

5. Nếu có thắc mắc trong quá trình nghiên cứu, bạn có thể để lại tại đây hoặc tại cộng đồng đề tài. Hoặc trên bất kỳ diễn đàn nào khác nơi flasher sinh sống.

Diễn đàn flash lớn nhất mà tôi biết là flasher.ru. Vì vậy, những người mới bắt đầu thân mến, hãy tận hưởng những lợi ích của Internet và tài nguyên này nói riêng :)

6. Và một điều nữa tâm điểm. Để làm hoạt hình tốt– sẽ là một ý tưởng hay nếu tham khảo sách giáo khoa về hoạt hình cổ điển (đặc biệt nếu bạn muốn tìm hiểu cách tạo hoạt ảnh cho các ký tự chứ không chỉ các khối văn bản cho biểu ngữ).

Khi thành thạo đèn flash như một công cụ, bạn sẽ không hẳn trở thành một họa sĩ hoạt hình mà là một “người điều khiển” biết cách di chuyển các vật thể.

Có rất nhiều sách về hoạt hình cổ điển - hãy dừng lại ở "Thời gian trong hoạt hình", bạn có thể lấy nó.

Về nơi lấy Adobe Flash. Nếu bạn muốn tìm hoặc lấy một cái gì đó, thì tốt hơn google không có gì. Anh ấy biết mọi thứ :)

Có thể tự học cách làm việc trong Flash không? Điều này hoàn toàn có thể xảy ra, hầu hết tất cả các nhà làm phim hoạt hình flash giỏi mà tôi biết đều tự học về flash mà không cần qua các khóa học hay bài kiểm tra. Kiên nhẫn, chăm chỉ - và mọi thứ đều nằm trong tay bạn. Tôi thậm chí sẽ nói điều này - Tôi không biết những người chớp nhoáng đã tham gia các khóa học, họ tự dạy mọi thứ.

“Cảm ơn blog, tôi đã tìm thấy rất nhiều điều hữu ích cho bản thân.

Tôi là một nhà thiết kế vector thuần túy và việc vẽ bằng Flash không khó đối với tôi. Vấn đề bắt đầu khi nói đến hoạt hình.

Bạn có thể dạy một bài học cho những kẻ ngu ngốc, quanh co nhất được không)) Để đến cả tôi cũng hiểu được))"

( tara )

Sẽ có một bài học hoạt hình cho người mới bắt đầu. Tôi không thể tưởng tượng được làm thế nào để có thể kết hợp mọi thứ vào một bài học, tôi nghĩ đó sẽ là một chuỗi các bài học. Tôi chắc chắn rằng Internet có đầy đủ các bài học dành cho người mới bắt đầu, nhưng vì lý do nào đó mà chúng thường được yêu cầu. Vì vậy hãy theo dõi các thông tin cập nhật trên trang web và

Tên: Khái niệm cơ bản về hoạt hình. Lý thuyết hoạt hình. Anime Studio Pro dành cho người mới bắt đầu
Tác giả: Alexander Ptichkin
Phát hành: 2013-2015
thể loại:
Ngôn ngữ: Tiếng Nga

Về khóa học video: Bạn đã mơ ước được học cách làm phim hoạt hình từ lâu nhưng không biết bắt đầu từ đâu? Có một giải pháp, các video hướng dẫn được trình bày là cơ hội tuyệt vời để học cách tạo phim hoạt hình từ đầu. Sau khi nghiên cứu các bài học, bạn sẽ học từ đầu cách làm việc ở cấp độ cơ bản trong chương trình Anime Studio Pro, học cách tạo các ký tự raster và vector, đặt “xương” vào chúng và định cấu hình chúng cho hoạt ảnh tiếp theo, học cách thực hiện chính xác xuất hình ảnh động từ chương trình, v.v. Các bài học nhằm mục đích dạy bạn cách tạo hoạt ảnh chứ không chỉ lặp lại tất cả các chuyển động của chuột theo Tác giả. Và nếu bạn thực sự muốn học cách tạo hoạt hình và phim hoạt hình của riêng mình thì những video hướng dẫn này chính là thứ bạn đang tìm kiếm và tất cả những gì bạn cần là động lực để học!

Khái niệm cơ bản về hoạt hình

Một khóa học đặc biệt dành cho người mới bắt đầu học cách làm việc từ đầu trong chương trình Anime Studio Pro. Trong quá trình gồm 7 bài học, Tác giả cam kết sẽ dạy bạn từ đầu cách làm việc ở mức cơ bản trong chương trình Anime Studio Pro, hướng dẫn bạn cách tạo các ký tự raster và vector, đặt xương vào chúng và định cấu hình chúng để sử dụng thêm. hoạt hình, hướng dẫn bạn cách xuất hình ảnh động từ chương trình một cách chính xác, v.v. Khi kết thúc khóa học, bạn sẽ tạo video 10 giây đầu tiên có hoạt ảnh và âm thanh ở định dạng mp4.

Tạo phác thảo đầu tiên của phim hoạt hình
Mô hình hóa nhân vật vector “Bird”. Chúng tôi đặt xương vào đó để tạo hoạt ảnh và tạo hoạt ảnh cho chuyến bay vào khoảng không. Chúng ta cũng làm việc với hoạt ảnh của máy ảnh trong chương trình và hạ nó xuống đường để trong bài học tiếp theo chúng ta có thể chuyển sang tạo nền cho phim hoạt hình.

Tạo nền cho phim hoạt hình
Đây là cận cảnh của nhân vật "ô tô". Chúng tôi đặt xương vào nhân vật và làm sinh động chuyển động của nhân vật trên đường đi.

Chúng tôi tạo ra Kế hoạch tổng thểđường phố
Chúng tôi tiếp tục hoạt hình chiếc xe. Chúng tôi mang nó vào nhà và giấu nó đằng sau bằng mặt nạ trong chương trình. Chúng tôi cũng tạo nhân vật “Cánh cửa”, sắp xếp các phần xương và tạo hoạt ảnh cho cánh cửa xoay.

Kết xuất
Trong bài học này, chúng ta học cách tạo Kết xuất từ ​​chương trình Anime Studio Pro, nghĩa là chúng ta học cách xuất hoạt ảnh để lắp ráp thêm và thành video trong Adobe After Effects.

Chỉnh sửa trong Adobe After Effects (Ae)
Chúng tôi học cách làm việc ở cấp độ cơ bản trong Adobe After Effects (Ae) và tập hợp tài liệu của mình thành một video hoàn chỉnh ở định dạng mp4. Kết quả là ở cuối bài học này, chúng ta đã có được một video chưa được lồng tiếng ở định dạng mp4.

Trộn vào Adobe Premiere Chuyên nghiệp (Pr)
Học cách làm việc ở mức độ cơ bản trong chương trình Adobe Premiere Pro(Pr). Chúng tôi nhập bản ghi video của bài học trước vào đó. Chúng tôi nhập các bản âm thanh vào chương trình và tìm hiểu cách làm việc với chúng trong chương trình. Chúng tôi lồng tiếng cho tác phẩm của mình và một lần nữa chỉ xuất nó bằng âm thanh từ chương trình Pr. Đầu ra là một video có âm thanh ở định dạng mp4.


Lý thuyết về Hoạt hình, Biên tập, Lồng tiếng, Chuẩn bị file cho hoạt hình, v.v.

Phần này chứa các quy luật hoạt hình và các giai đoạn tạo video, chẳng hạn như: cách tạo bảng phân cảnh, kế hoạch thực hiện và cách chỉnh sửa chúng cùng nhau, cách chuẩn bị tệp trong Adobe Photoshopđể biết thêm hoạt ảnh và cũng chứa các bài học về: tạo nhân vật, cài đặt, sắp xếp, hoạt hình, dáng đi, lồng tiếng. Chúng tôi thực hiện tất cả điều này trong Anime Studio Pro.

Chọn tốc độ khung hình nào để quay phim hoạt hình và video
Trong bài học này tôi sẽ cho bạn biết những yếu tố cần tập trung vào khi chọn tốc độ khung hình của phim hoạt hình hoặc video (phim).

Các cách tối ưu hóa Render. Cách hiển thị ảnh động chính xác
Trong bài này mình nói về 3 cách tối ưu và giảm kích thước file khi Rendering trong Anime Studio Pro để chỉnh sửa thêm trong Adobe After Effects hoặc Premiere Pro

Tổ chức công việc trong một dự án trong Anime Studio Pro + lỗi thường gặp người mới bắt đầu
Trong bài học này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách sắp xếp chính xác công việc trong một dự án trong Anime Studio Pro để bạn làm việc thuận tiện hơn và chương trình không mắc lỗi trong quá trình thực hiện.

Chuẩn bị (.png) một nhân vật trong Photoshop (.psd) và nhập vào Anime Studio Pro (.anme)
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết cách chuẩn bị nhân vật của chúng ta trong Adobe Photoshop, thường là jpg hoặc hình ảnh png, để nhập khẩu thêm tập tin psd và hoạt hình trong Anime Studio Pro.

Khái niệm: “Mức độ cách điệu của phim hoạt hình” Chọn tác phẩm nào?
Trong bài học lý thuyết này tôi sẽ nói về khái niệm: “Mức độ cách điệu của phim hoạt hình” và đưa ra lựa chọn đúng đắn cô ấy cho công việc tiếp theo(có thể suốt đời).

Âm thanh trong phim hoạt hình - Lấy ở đâu và làm cách nào để tự ghi lại?
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết nơi bạn có thể tải nhạc miễn phí mà không vi phạm quyền của ai đó ( tiếng ồn nền) cho phim hoạt hình, clip, v.v. và cách tự ghi chúng bằng sử dụng Adobe Premiere Pro và Adobe Adobe thử giọng mà không cần sử dụng các thiết bị đặc biệt!

Tiền tác dụng và Hậu tác dụng. Vai trò của họ trong hoạt hình
Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về hai thành phần của hành động - Tiền hành động và Hậu hành động và thảo luận về vai trò của chúng trong hoạt hình.

Kéo dài và bí - Kỹ thuật hoạt hình. Khi nào nó được sử dụng và những gì được đưa ra?
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết khi nào kỹ thuật hoạt hình Stretch và Squash được sử dụng và chúng làm gì trong các tình huống khác nhau.

Hoạt hình: Đi bộ và chạy. Nguyên tắc và trình tự thành lập
Trong bài học này tôi sẽ nói về dáng đi là gì và nó khác với chạy như thế nào. Ngoài ra, tôi sẽ nói về quy trình tạo dáng đi.

Nguyên tắc chỉnh sửa sơ đồ theo quy mô, pha chuyển động, bố cục, định hướng trong không gian, tốc độ
Trong bài học này chúng ta tiếp tục thảo luận về kế hoạch chỉnh sửa và sẽ nói về 9 nguyên tắc của kế hoạch chỉnh sửa, chẳng hạn như: theo giai đoạn chuyển động, theo bố cục, theo định hướng trong không gian, theo tốc độ chuyển động

Kịch bản và Hoạt hình. Các loại hoạt hình và ứng dụng của chúng
Trong bài học này chúng ta sẽ nói về các giai đoạn tạo video (phim hoạt hình/phim), cụ thể là về Animatics, Stylomatics, Videomatics (các loại hình hoạt hình) và Storyboard.

Các loại sơ đồ và nguyên tắc cơ bản của việc lắp đặt sơ đồ: “Theo kích thước”
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ nói về 7 loại kế hoạch, tức là “Toàn cảnh”, “Rất chung”, “Chung”, “Trung bình”, “Lớn”, “Rất lớn” và “Chi tiết”. Tôi cũng sẽ cho bạn biết về hai quy tắc chỉnh sửa kế hoạch: “Theo kích thước” và quy tắc thứ hai “Theo vị trí của một người trong không gian (trong khung)”

Đường cong thời gian, khoảng cách, hoạt ảnh
Trong bài học này tôi sẽ nói về hai định luật cơ bản của hoạt ảnh - đó là: Thời gian và Khoảng cách. Tôi cũng sẽ nói về quy trình tạo hoạt ảnh. Từ đường cong hoạt hình và hoạt hình đến hành động thực tế. Việc bạn tạo hoạt ảnh ở đâu không quan trọng: có thể là Adobe After Effects hay Anime Studio Pro - quy luật hoạt hình là như nhau đối với tất cả mọi người!

Tạo, gian lận và hoạt hình của một nhân vật vector. Phần 1
Trong bài học này, sử dụng ví dụ về anh chàng trong Những cách chết ngu ngốc, tôi sẽ cho bạn biết cách tạo và định cấu hình các ký tự vector cho hoạt ảnh trong Anime Studio Pro

Tạo, gian lận và hoạt hình của một nhân vật vector. Phần 2
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo hoạt hình cho nhân vật trong video Những cách chết ngu ngốc. Chúng tôi cũng sẽ làm việc với mặt nạ và chế tạo mặt nạ đốt cháy và mặt nạ phun hạt. Bài học cũng sẽ đề cập đến chủ đề hạt và chúng ta sẽ tạo ra tập hợp hạt của riêng mình.


Anime Studio Pro dành cho người mới bắt đầu

Phần này trình bày các bài học cơ bản về cách làm việc trong Anime Studio Pro, cũng như cách sử dụng các chương trình của bên thứ ba.

Nội dung:
Đánh giá về Anime Studio Pro. Hãy tạo hoạt ảnh chất lượng cao đầu tiên của chúng ta!
Trong bài học này tôi sẽ hướng dẫn bạn cách làm việc trong Anime Studio Pro. (Tôi làm đánh giá đầy đủ chương trình) - Tôi nói về cài đặt, bảng điều khiển, kết xuất, v.v. Chúng tôi cũng sẽ tạo hoạt ảnh chất lượng cao đầu tiên của bạn - một quả bóng nảy - và hiển thị nó bằng chương trình Adob ​​​​Premiere Pro dưới dạng video ở định dạng mp4.

Các khung chính. “Thời điểm hành động”. Mốc thời gian. Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này tôi nói về bảng Timeline trong Anime Studio Pro. Tôi cũng nói về các khung hình chính, phép nội suy, thời gian hành động và biểu đồ để bạn có thể thay đổi nội suy của các phím, từ đó thay đổi hoạt ảnh.

Cài đặt lớp: 3d, phối cảnh, bóng, độ trong suốt, độ mờ trong Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ nói về cài đặt lớp trong Anime Studio Pro. Cụ thể là: 3d, phối cảnh, nhiễu hình ảnh, bóng, độ trong suốt, độ mờ, v.v.

Vật lý trong Anime Studio Pro - Chia nhỏ văn bản
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo một cảnh và định cấu hình nó bằng các thuộc tính vật lý trong Anime Studio Pro. Tạo văn bản ngắt quãng. Tôi cũng sẽ chỉ cho bạn cách chia văn bản thành các hình dạng.

Vật lý trong Anime Studio Pro - Pinwheels
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo một cảnh và định cấu hình nó bằng các thuộc tính vật lý trong Anime Studio Pro. Tạo các đối tượng quay và thiết lập xoay.

Mặt nạ trong Anime Studio Pro
Trong bài học này, tôi nói về một trong những khía cạnh mạnh mẽ nhất của chương trình - đó là về Mặt nạ và cách sử dụng chúng. Ngày nay không ai được tạo ra mà không có mặt nạ hoạt động binh thương- và nguyên tắc của chúng là giống nhau ở mọi nơi - ẩn hoặc hiển thị đối tượng chúng ta cần trong một khu vực nhất định.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro Phần 1
Trong hướng dẫn này chúng ta sẽ tạo phản ánh thực tế trong nước từ nhân vật.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro Phần 2
Đây là bài học thứ 2 và chúng ta sẽ thêm bóng của mặt trời vào bố cục của mình.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro Phần 3
Đây là bài học thứ 3 và chúng ta sẽ thêm bóng nhân tạo từ chiếc đèn lồng vào bố cục của mình. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa và hoàn thiện dự án cuối cùng trong Adobe Premiere Pro và xuất nó dưới dạng tệp video mp4 hoàn chỉnh.

Bài học chi tiết bởi bóng của các nhân vật trong Anime Studio Pro + Mask + Lồng tiếng
Trong bài học này chúng ta: hãy tạo bóng từ con rồng. Chúng tôi cũng sẽ làm một chiếc mặt nạ để con rồng ẩn sau một cái cây. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa và phát âm tất cả trong Adobe Premier Pro

Trộn các hình thái trong Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách tạo các hành động trong 1 khung hình và tìm hiểu cách sử dụng công cụ Blend Morphs

Tạo Bộ chỉnh âm trong Anime Studio Pro. Đánh giá âm thanh lung tung
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ làm quen với công cụ "Audio Wiggle" trong Anime Studio Pro và sử dụng nó để tạo một Bộ chỉnh âm dải đơn. Hiệu ứng này có thể được áp dụng ở đâu? Ví dụ: chúng ta đang tạo một chiếc TV và chúng ta có thể tạo một bộ chỉnh âm cho nó để nó bắt nhịp theo nhịp của chương trình truyền hình trên TV.

Động học nghịch đảo trong Anime Studio Pro. Kịch bản cho chương trình
Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về một tập lệnh cho phép bạn tạo chuyển động nghịch đảo trong Anime Studio Pro.

Thêm điểm vectơ trong hoạt ảnh và giữ nguyên hoạt ảnh
Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về một tập lệnh cho phép bạn thêm các điểm vectơ trong quá trình hoạt hình trong khi vẫn giữ nguyên hoạt ảnh đó - nghĩa là chính điểm đó sẽ di chuyển cùng với nhân vật như thể nó được hoạt hình và tham gia xây dựng nhân vật. nhân vật ngay từ đầu.

Lý thuyết hoạt hình ở 30 khung hình/giây và OnionSkin (khoảng trống khung hình)
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ nói về cách tạo hoạt ảnh ở tốc độ 30 khung hình/giây (30 khung hình/giây) và cả về chức năng OnionSkin (chiếu sáng khung hình) để tạo hoạt ảnh chất lượng cao hơn trong Anime Studio Pro

Xác định quỹ đạo chuyển động. Quỹ đạo khép kín và bị phá vỡ
Trong bài học này, chúng ta tìm hiểu cách thiết lập và định cấu hình quỹ đạo chuyển động trong Anime Studio Pro. Tổng quan về công cụ đường dẫn theo dõi

Trộn hai hoặc nhiều hành động trong Anime Studio Pro
Trong bài học này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách kết hợp hợp lý nhiều hành động với nhau, ví dụ: “chuyển từ dáng đi sang tư thế đứng” hoặc “từ tư thế đứng sang chạy”, v.v.

Những bổ sung mới về sáng tạo và hoạt hình trong Anime Studio Pro 11
Mới phát hành Một phiên bản mới Chương trình Anime Studio Pro 11. Và trong bài học này, Tác giả nói về cách làm việc trong chương trình cũng như về tất cả những thay đổi liên quan đến việc tạo nhân vật và hoạt hình so với trước đây phiên bản chính các chương trình như Anime Studio Pro 8 và Anime Studio Pro 9.5.


Phát hành: Nga
Khoảng thời gian: 15:14:04

Tài liệu
Định dạng: MP4 (+ tài liệu bổ sung)
Băng hình: AVC, 1200x800 / 1152x720, ~750-1300 Kb/giây, 30.000 khung hình/giây
Âm thanh: AAC, 157 Kb/giây, 44,1 KHz

Mô tả bài học
Độ phức tạp: cho những người mới bắt đầu
Khoảng thời gian: trung bình

(những gì chúng ta sẽ tạo ra)

Trong bài học Photoshop này, chúng ta sẽ tạo một vòng hoạt hình của một người đàn ông đang chạy tại chỗ. Để biến tác phẩm của chúng ta thành một bộ phim, chỉ cần thêm nền cuộn từ phải sang trái là đủ. Hoạt hình nhân vật đi và chạy chưa phải là tốt nhất nhiệm vụ đơn giản, nhưng tuy nhiên, đó là một quá trình rất thú vị!

1. Hoạt hình nhân vật

Bước 1
Hãy bắt đầu bằng cách thêm các đường hướng dẫn vào khung vẽ mô phỏng mặt phẳng của đế. Khi tạo hoạt ảnh cho cả chạy và đi bộ, tôi muốn chỉ định mặt phẳng mặt đất riêng cho mỗi chân. Điều này sẽ làm cho dáng đi trở nên thực tế hơn.

Hoạt hình chạy và đi bộ rất giống nhau. Khi nhân vật bước đi, đầu của anh ta ở điểm cao nhất vào thời điểm “chuyển tiếp” bước từ chân này sang chân khác. Sau đó, nhân vật dựa vào chân kia và hơi nâng lên trên đó.

Khi một nhân vật chạy, tại một thời điểm nào đó, nhân vật đó sẽ rời khỏi mặt đất bằng cả hai chân, trong khi bước đi bình thường luôn có ít nhất một chân chạm đất.

Bước 2
Hãy bắt đầu vẽ với tư thế hiển thị bên dưới, trong đó một trong hai chân tiếp xúc với mặt đất bằng gót chân.

Tôi thường vẽ những bức vẽ như vậy một cách tự do và thoải mái. Ngoài ra, trước khi thêm cánh tay, tôi khuyên bạn nên tính toán các tư thế và hoạt ảnh.

Bước 3
Chúng tôi đặt chặng thứ hai. Lưu ý rằng trong hình bên dưới, bàn chân của chân xa chúng ta nhất hoàn toàn chạm đất. Chân gần chúng ta nhất (chân phải của nhân vật) lúc này chuẩn bị bắt đầu tiến về phía trước. Chú ý chân phải chồng lên chân trái khi nó di chuyển.

Bước 4
Hãy bắt đầu vẽ bản vẽ thứ ba của chúng ta. Có tính đến thực tế là chúng ta đang làm việc trên một hoạt ảnh theo chu kỳ và nhân vật của chúng ta sẽ chạy trong khi vẫn giữ nguyên vị trí, chân trái của anh ta (chân chạm hoàn toàn xuống sàn) sẽ "trượt" về phía sau, trong khi chân phải sẽ tiến về phía trước.

Bước 5
Hình – 4: Chân phải đưa về phía trước.

Trong hình bên dưới, bạn có thể thấy cách tôi xếp chồng các “giai đoạn” còn lại của chu kỳ chạy lên bốn bức ảnh đầu tiên của chúng tôi. Các bản vẽ đầu tiên được chỉ định bằng màu đen. Chú ý sự thay đổi về hình dạng và vị trí của bàn chân khi nó “trượt” về phía sau. Đây là điều tạo ra ảo giác như đang chạy ở một nơi. Sau đó, bạn có thể thêm nền cuộn cho hoạt ảnh này.

Bước 6
Hình – 5: bay lên! Hai chân rời khỏi mặt đất.

Xin lưu ý rằng trong Hình-5 ký tự nằm ở vị trí cao hơn trong Hình-6 được hiển thị bên dưới.

Bước 7
Trong Hình 6, nhân vật vẫn ở trên không nhưng sắp chạm đất bằng chân trước.

Bước 8
Trong Hình-7, bàn chân của nhân vật cuối cùng cũng chạm đất (gót chân trước). Tiếp theo, chúng tôi chỉ lặp lại chuyển động vừa hoạt hình, chỉ dành cho chân còn lại của nhân vật.

Bước 9
Ở đây bạn thấy bàn chân gần chúng ta nhất đã chìm hoàn toàn xuống sàn và đặt toàn bộ bề mặt của đế lên đó. Hãy cố gắng đảm bảo rằng mỗi bức vẽ đều khá cân đối, nếu không sẽ có vẻ như nhân vật của chúng ta đang sa sút, mất cân đối.

Bước 10
Cũng giống như trường hợp chân phải trước đó, bạn có thể quan sát trong Hình 9 rằng chân trái của nhân vật xa chúng ta nhất bắt đầu di chuyển về phía trước. Vẽ một cách dễ dàng! Đừng ngại vẽ cách chân trái kết nối với phần thân dưới của nhân vật mặc dù chúng ta thực sự không thể nhìn thấy nó.

Bước 11
Nhấc khỏi sàn. Trong Hình 10, chân đỡ sẽ đẩy nhân vật lên. Tức là chúng ta lặp lại quá trình đã thực hiện trước đó một lần nữa nhưng đối với chân còn lại.

Bước 12
Trong Hình 11, nhân vật một lần nữa tách hoàn toàn khỏi mặt phẳng sàn.

Bước 13
Trong ảnh, nhân vật 12 vẫn đang bay, hơi dịch chuyển về phía trước và phía dưới. Và vì chúng ta đang tạo một hoạt ảnh theo chu kỳ nên khi nó phát, hình ảnh 12 sẽ ngay sau hình ảnh 1. Làm tốt lắm!

Chúng tôi đã làm rất tốt. Hãy xem hoạt hình của chúng tôi trông như thế nào trên ở giai đoạn này. Tôi nghĩ nó thật tuyệt!

Ở đây tôi đã đánh dấu chân gần chúng ta nhất bằng màu đỏ để bạn có thể thấy rõ hơn chuyển động của từng chân.

2. Hoạt hình bằng tay

Trong quá trình hoạt ảnh, cánh tay phải thường di chuyển về phía trước trong khi chân trái di chuyển về phía trước. Sau đó, khi chân phải bắt đầu di chuyển về phía trước thì cánh tay trái cũng di chuyển về phía trước.

Bước 1
Vì vậy, hãy thêm tay cho nhân vật. Chân xa chúng ta nhất ở phía trước, cánh tay gần chúng ta nhất cũng vậy. Chân gần chúng ta nhất ở vị trí cực kỳ phía sau, giống như cánh tay xa chúng ta nhất.

Đừng lo lắng về các chi tiết. Làm việc theo phong cách phác thảo cho đến khi bạn hoàn thành xong hoạt ảnh. Bạn có thể để lại chi tiết cho sau này. Trong trường hợp của tôi, bàn tay được cách điệu bằng những nét đơn giản.


(thêm tay vào hình-1)

Bước 2
Tại thời điểm một chân chồng lên chân kia, cánh tay cũng ở đâu đó trong giai đoạn giữa của chuyển động. Ở đây họ dường như gặp nhau, tiếp cận cơ thể càng gần càng tốt từ các hướng khác nhau.


(bàn tay được thêm vào hình 2)

Bước 3
Chúng tôi làm việc tích cực hơn với đôi tay của mình!

Tay trái bắt đầu chuyển động về phía trước, đồng thời với chân phải cũng đưa về phía trước. Cùng lúc đó, bàn tay gần chúng ta nhất (phải) di chuyển về phía sau đồng bộ với chân xa chúng ta nhất “trượt” về phía sau.


(thêm bàn tay vào bản vẽ - 3)

Bước 4
Tiếp tục đi! Chúng tôi làm việc theo cách tự do như nhau. Hãy chú ý đến vị trí của cánh tay gần chúng ta nhất, cánh tay này thậm chí còn được di chuyển về phía sau, cùng với chân xa chúng ta nhất, ở vị trí cực kỳ phía sau.


(thêm tay vào hình - 4)

Bước 5
Bạn đang làm rất tốt! Đừng dừng lại!


(thêm tay vào bản vẽ - 5)

Bước 6
Kết thúc bằng tay


(bàn tay được thêm vào hình - 6)


(tay trong hình - 7)


(tay trong hình - 8)


(Hình 9 bằng tay)


(Hình - 10 với bàn tay rút ra)


(tay trong hình - 11)


(tay trong hình - 12)

Hãy xem hoạt hình của chúng ta trông như thế nào khi có thêm bàn tay hoạt hình. Theo tôi, tuyệt vời!

3. Chi tiết dễ thương

Bây giờ các chuyển động của nhân vật đã hoàn tất, chúng ta có thể làm sạch các bức vẽ của mình, đánh dấu đường viền cuối cùng bằng một đường màu đen rõ ràng. Ở đây bạn có thể chú ý hơn đến chi tiết. Ví dụ, tôi đã thêm mắt. Họ không cần phải rất chi tiết. Chỉ cần chúng có thể được nhận biết một cách đơn giản là đủ.

Bước 1


(bản vẽ chi tiết - 1)

Bước 2
Hóa ra thật tuyệt vời! Để vẽ nhân vật của mình, tôi sử dụng cọ có đầu vừa phải. Các đường nét không cần phải hoàn hảo tuyệt đối, hay nói đúng hơn là chúng nên có phần bất cẩn. Bằng cách này, bạn sẽ có thể nhấn mạnh phong cách của mình. Một số studio làm việc đặc biệt với các đường mực được áp dụng với áp lực tối thiểu. Bằng cách này, tôi nghĩ nó thậm chí còn thú vị hơn!