Tạo hoạt ảnh trong Anime Studio Pro. Tạo hoạt hình trong Anime Studio Pro Ví dụ về công việc chuyên nghiệp của studio anime

Bài học#Truy tìm hình ảnh trong Anime Studio Pro

Trong bài học này bạn sẽ học:

• Tải lên bản phác thảo được tạo trước dưới dạng hình ảnh đồ họa.
• Thao tác tổng quan về khu vực làm việc bằng chuột.
• Tạo và chỉnh sửa đường cong
• Tạo hình dạng.
• Chỉnh sửa màu tô và màu đường viền của hình dạng.
• Tạo hiệu ứng cho hình dạng đầy.
• Tạo và gán kiểu cho hình dạng.
• Chỉnh sửa độ dày của đường viền của hình.
• Ẩn đường viền giữa một số nút của hình dạng.
• Thay đổi mức độ vị trí của các hình so với nhau (cao hơn, thấp hơn).
• Trực quan hóa hình ảnh thu được và lưu nó dưới dạng tệp đồ họa.

Cảm ơn qznetsoff , để được hỗ trợ trong việc chuẩn bị tài liệu.

Tất nhiên ban đầu bạn sẽ phải tự tạo một bản phác thảo hoặc lấy nó làm cơ sở
hình ảnh hiện có. Đặc biệt, bạn chỉ cần tải xuống bản vẽ được tạo bởi
tôi và luyện tập

và anh ta.

Bản phác thảo có thể được vẽ bằng tay, quét hoặc tạo bằng bất kỳ trình chỉnh sửa đồ họa nào,
cho phép bạn lưu tập tin ở các định dạng đồ họa chính. Cá nhân tôi thường sử dụng nhất
định dạng JPEG.
Tiếp theo, bạn nên tải bản phác thảo đã tạo lên chương trình Anime Studio Pro để tham khảo.
Để thực hiện việc này, trong menu chính hãy chọn: Tệp>Nhập>Theo dõi hình ảnh...



Trong hộp thoại mở ra, chọn tệp để theo dõi tiếp theo và nhấp vào nút Mở.

Chúng ta thấy hình ảnh được tải trong khu vực làm việc. Nó có bề ngoài trong suốt để dễ theo dõi.

Để phóng to, xóa hoặc di chuyển một vùng cụ thể của không gian làm việc, bạn có thể sử dụng các nút chuột.
Để di chuyển vùng làm việc, nhấp và giữ nút chuột phải lên vùng làm việc và di chuyển chuột.
Để phóng to hoặc thu nhỏ vùng làm việc, hãy sử dụng con lăn chuột trên vùng làm việc.
Để di chuyển và phóng to khung nhìn vùng làm việc cùng lúc, hãy nhấp và giữ chuột phải vào
vùng làm việc và di chuyển chuột bằng cách xoay bánh xe chuột.

Sau khi phóng to một phần của hình ảnh theo cách này, bạn có thể bắt đầu theo dõi nó.
Chọn công cụ thêm điểm từ bảng Công cụ Thêm điểm , hoặc nhấn "A" trên bàn phím của bạn.

Chú ý sự thay đổi về hình thức của con trỏ chuột trên màn hình. Bây giờ nó giống như một hình chữ thập. Trong tâm trí, hãy phân chia nhân vật thành các dạng thành phần: đầu, cổ, tai, lông mày, mắt, con ngươi, mũi, sợi tóc, thân, vai, cẳng tay, bàn tay, đốt ngón tay, xương chậu, quần áo, hông, chân, bàn chân, giày , v.v. d. - đây chính xác là những đường cong bạn sẽ cần tạo. Tôi thường bắt đầu bằng đầu của nhân vật. Tạo điểm đầu tiên bằng cách nhấp chuột trái vào bất kỳ vị trí nào trên hình ảnh và không nhả nó ra, di chuyển con trỏ đến vị trí nơi tạo điểm tiếp theo. Nhả nút chuột và không di chuyển chuột, nhấn lại nút trái và đồng thời giữ nút đó, di chuyển con trỏ đến vị trí tạo điểm tiếp theo. Không hoàn tác hành động của bạn nếu điểm không được tạo chính xác ở nơi bạn muốn - nó có thể được di chuyển sau khi quá trình tạo đường cong hoàn tất. Tạo đủ điểm theo cách này để phác thảo hoàn toàn đối tượng. Hãy cố gắng đạt được số điểm tối thiểu để bạn có thể hoạt hình sau này thuận tiện hơn. Bạn có thể đóng đường cong bằng cách nhấp vào điểm được tạo đầu tiên bằng nút chuột trái. Bây giờ đường cong đã hoàn tất, bạn có thể di chuyển các điểm. Chọn công cụ di chuyển điểm Dịch điểm trên thanh công cụ hoặc nhấn "T" trên bàn phím. Sau khi chọn công cụ, bạn có thể di chuyển các điểm của hình đã tạo bằng cách nhấp chuột trái vào các điểm cần di chuyển mà không cần nhả nút, di chuyển con trỏ đến vị trí trên vùng làm việc mà bạn muốn di chuyển điểm.

Sau khi hoàn thành thao tác đơn giản này, hãy nhả nút chuột và kiểm tra vị trí của các điểm đường cong. Nếu bạn nhận thấy có một điểm bổ sung trên đường cong mà bạn có thể thực hiện mà không cần, hãy chọn điểm đó bằng cùng một công cụ Dịch điểm và nhấn "Xóa" trên bàn phím của bạn. Nếu bạn nhận thấy rằng bạn nên thêm một điểm ở đâu đó trên đường cong thì ngược lại, hãy sử dụng công cụ Thêm điểm hoặc nhấn "A" trên bàn phím của bạn. Sau khi chọn công cụ, di chuyển con trỏ đến vị trí trên đường cong mà bạn muốn tạo điểm và nhấp chuột trái vào vị trí này. Khi tạo một điểm, bạn có thể di chuyển ngay đến vị trí mong muốn mà không cần thay đổi công cụ. Để thực hiện việc này, khi tạo một điểm trên đường cong, hãy nhấn nút chuột trái và trong khi giữ nó, di chuyển con trỏ đến vị trí đặt điểm đã tạo. Để làm sắc nét một góc tại một điểm trên đường cong, hãy chọn điểm đó bằng công cụ Chọn điểm và sử dụng nút Nhặt trên thanh công cụ. Để làm mềm góc tại một điểm trên đường cong, hãy chọn điểm đó bằng công cụ Chọn điểm và sử dụng nút Trơn tru trên thanh công cụ. Để làm mềm hoặc làm sắc nét một cách có kiểm soát một góc tại một điểm trên đường cong, hãy chọn điểm bằng Chọn điểmvà sử dụng công cụđộ cong tại một điểm trên đường cong. Để xóa đoạn giữa các điểm trên đường cong, hãy sử dụng công cụ Xóa cạnh trên một đoạn đường cong.
Tạo tất cả các hình dạng cần thiết theo cách tương tự. Hãy nhớ rằng để có hoạt ảnh tiếp theo tốt nhất, các hình dạng tạo nên nhân vật phải tạo thành các khớp nối logic. Trong các bài học sau chúng ta sẽ gắn các khớp như vậy vào từng xương riêng lẻ. Trên thực tế, để thực sự hiểu cách tạo các đường cong khớp, bạn sẽ cần tạo một số ký tự từ đầu đến cuối. Hơn nữa trong các bản vẽ, bạn có thể quan sát việc tạo các đường cong tuần tự cho nhân vật.

Sau khi hoàn thành tất cả các đường cong, bạn có thể bắt đầu tạo hình từ các đường cong. Đến bây giờ bạn đã hiểu rõ sự khác biệt giữa đường cong và hình dạng. Nếu không đúng như vậy thì một phần Thuật ngữ không ngừng mở rộng sẽ sớm được mở trong cộng đồng, nơi bạn chắc chắn sẽ có thể tìm thấy thông tin cần thiết về thuật ngữ của chương trình.

Để tạo hình Để tạo hình, bạn cần chọn tất cả các điểm của đường cong mà từ đó bạn sẽ tạo hình bằng công cụ Tạo hình. Chọn một công cụ Tạo hình trên thanh công cụ.

Công cụ này có tác dụng tương tự như công cụ chọn điểm. Chọn Điểm. Trong khi giữ phím "Shift" trên bàn phím, nhấp chuột trái vào các điểm của đường cong tạo thành hình tương lai.




Sau khi nhấp vào điểm cuối cùng của đường cong, bạn sẽ thấy hình bóng ma quái của nhân vật tương lai.
Một đường cong khép kín, chẳng hạn như vòng tròn này, có thể được chọn chỉ bằng cách nhấp vào bất kỳ đoạn nào của đường cong giữa hai điểm. Nếu bạn đã chọn một điểm bổ sung mà không nhả phím Shift, hãy nhấp vào điểm đó để bỏ chọn.


Để tạo hình, nhấn Phím cách trên bàn phím của bạn. Bây giờ bạn có thể thấy hình dạng đã hoàn thiện với kiểu mặc định được áp dụng.

Để dễ sử dụng, bạn có thể tự tạo kiểu. Phong cách chịu trách nhiệm về hình dáng của hình dáng. Kiểu bạn tạo sẽ xác định màu sắc và hiệu ứng cho phần tô và đường viền của hình dạng. Để tạo kiểu, trong bảng Kiểu, chọn "Mới" từ danh sách thả xuống "kiểu"..


Nhập tên cho kiểu mới.

Đặt màu tô và màu đường viền.



Đặt độ dày phác thảo.

Để áp dụng kiểu đã tạo, hãy chọn hình bằng công cụ Chọn Hình dạng.


Chọn tên của kiểu trong bảng Kiểu từ danh sách thả xuống "kiểu được áp dụng".

Và bạn sẽ thấy ngay sự thay đổi trong phong cách hình dáng của mình.

Khi tạo hình, bạn cũng phải nhớ thứ tự tạo chúng. Mỗi hình dạng được tạo nằm ở một cấp trên các hình dạng đã được tạo. Theo đó, bạn nên bắt đầu tạo các nhân vật có các yếu tố nhân vật sẽ nằm ở nền, dần dần tiếp cận tiền cảnh. Các hình đã tạo có thể được thay đổi theo cấp độ sau khi tạo, mặc dù điều này không thuận tiện lắm. Để thay đổi mức vị trí của hình, hãy chọn hình đó bằng công cụ Chọn hình dạng và sử dụng nút Nâng cao hình dạng trên thanh công cụ để di chuyển hình lên mức cao hơn. Hoặc bằng nút Hình dưới trên thanh công cụ để di chuyển hình dạng xuống mức thấp hơn. Để di chuyển qua nhiều cấp độ, hãy nhấp vào nút trên thanh công cụ theo số lần yêu cầu. Trong khu vực làm việc, khi bạn đến đủ gần hình dạng, bạn có thể thấy các hình dạng chồng lên nhau.

Ngoài ra, trên các hình đã được tạo, bạn có thể điều chỉnh độ dày của đường viền trong khu vực của điểm đã chọn. Để thực hiện việc này, hãy chọn công cụ Độ rộng đường trên thanh công cụ, nhấp chuột trái vào điểm đã chọn và di chuyển con trỏ trong khi giữ nút chuột trái. Độ rộng của đường viền xung quanh điểm sẽ tăng hoặc giảm tùy thuộc vào nơi bạn di chuyển con trỏ chuột.
Bạn cũng có thể ẩn đường viền giữa hai điểm. Để thực hiện việc này, hãy chọn một công cụẨn cạnh trên thanh công cụ và nhấp chuột trái vào đường viền bạn muốn ẩn. Khi bạn nhấp lại vào đường dẫn bằng công cụ này, nó sẽ xuất hiện trở lại.
Nếu bạn không thích hình đã tạo hoặc thấy hình đó không chính xác (ví dụ: khi tạo hình, người mới tham gia chương trình thường ghi điểm thừa), bạn hoàn toàn có thể xóa hình bằng cách biến nó trở lại thành đường cong. Để thực hiện việc này, hãy chọn một công cụ Xóa hình dạng trên thanh công cụ. Và nhấp chuột trái vào hình dạng bạn muốn xóa.

Khi tất cả các hình dạng được tạo và kiểu được chỉ định, bạn có thể xem kết quả bằng cách nhấn phím tắt "Control + R". Một cửa sổ xem Render nổi riêng biệt sẽ xuất hiện. Ở cuối cửa sổ, bạn có thể chọn định dạng lưu thuận tiện từ danh sách thả xuống "Save As..." và lưu hình ảnh dưới dạng tệp trên máy tính của bạn.

Vậy là buổi học thí điểm đã kết thúc. Tôi mong bạn thích nó.
Bạn có thể để lại câu hỏi, đánh giá và mong muốn của mình dưới dạng bình luận.
Nếu bạn tìm thấy lỗi ngữ pháp hoặc các lỗi khác trong văn bản, vui lòng
thông báo cho tôi về điều này qua địa chỉ email của tôi

Hiển thị các tài liệu liên quan cho bài học này mà tôi đã tham khảo trong video hướng dẫn này:

Sử dụng các video hướng dẫn của tôi, bạn có thể tìm hiểu cách tạo phim hoạt hình, nhân vật và hoạt hình 2d/3d theo bất kỳ phong cách nào. Bắt đầu học từ bài học đầu tiên:

Bài học kéo dài 41 phút! Trong thời gian này, bạn sẽ có ý kiến ​​​​hoàn chỉnh về tôi và chương trình, đồng thời đưa ra quyết định sâu hơn có thể thay đổi cuộc sống tương lai của bạn (ngay cả khi bạn không xem các bài học của tôi sau - nó sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian!). Bạn sẽ tự trả lời những câu hỏi sau:

Tôi có thể làm việc với chương trình không?
- Tôi có hiểu rõ quá trình chuyển một bức ảnh từ khâu chuẩn bị trong Adobe Photoshop sang hoạt hình và hoàn thiện video không?
- Bạn có thích lời giải thích của tôi không hay tôi sẽ tìm cái gì khác?
- Liệu tôi có thể kiếm được tiền từ việc này không?
- Liệu tôi có thể tạo phim hoạt hình của riêng mình không?, chẳng hạn, phim này có thể dùng như một món quà tuyệt vời!

Trong bài học này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách làm việc trong Anime Studio Pro (Moho Pro) và những lỗi mà người mới bắt đầu thường mắc phải khi làm việc trong ASP.

Dự án của tôi (mạng xã hội) chuyên dạy cách tạo phim hoạt hình 2d, nhân vật, hoạt hình 2d/3d, hoạt hình vẽ tay, tạo trò chơi 2d bằng javascript và flash, chỉnh sửa video, âm thanh, xử lý hậu kỳ video, v.v. bằng cách xuất bản các bài học video của tôi trên trang web mạng xã hội của tôi, trong nhóm VKontakte: https://vk.com/mult_uroki và kênh Youtube: https://www.youtube.com/c/Mult-urokiRu các chương trình dành cho hoạt hình 2d/3d và mô hình hóa các đối tượng hoạt hình, địa hình và hình nền trong: Anime Studio Pro (Moho Pro) (ASP) (anime studio pro), Autodesk Maya 2013, Adobe After Effects CS6, Adobe Premier Pro, Adobe Photoshop , Adobe Audition, Adobe Flash, Toon Boom Animation, Cinema 4D, Blender và Poser Pro. Trong các bài học của tôi, bạn sẽ tìm hiểu cách tạo phim hoạt hình và hoạt hình, cách nhân vật được hát nhép và phim hoạt hình được tính điểm, quy luật hoạt hình và chỉnh sửa là gì, các loại kế hoạch là gì và cách xen kẽ chúng một cách chính xác, cách xây dựng bảng phân cảnh và hoạt hình được tạo ra, phim hoạt hình nào được làm trong chương trình Anime Studio Pro (Moho Pro) và chương trình nào tốt hơn (đơn giản hơn) và nên chọn gì để tạo phim hoạt hình 2D đầu tiên tại nhà Anime Studio Pro (Moho Pro) hay Adobe flash? Video hướng dẫn: Tạo nhân vật xương và hoạt hình 2d trong chương trình Anime Studio Pro (Moho Pro 12). Làm cách nào để tạo và vẽ nhân vật trong Anime Studio Pro (Moho Pro)? làm thế nào để làm phim hoạt hình 2d?

Cách sử dụng Anime studio pro (khung hình chính và dòng thời gian)

Hướng dẫn sử dụng Anime Studio Pro

CÁC PHÍM HOẠT ĐỘNG trong Anime Studio Pro

Khung hình chính có thể được tạo cho:

• xương di chuyển
• điểm chuyển động
• thay đổi màu sắc
• độ cong/độ tròn của vật thể
• vị trí lớp
• quy mô lớp và xoay
• Thay đổi màu sắc của lớp, độ mờ và độ trong suốt

Mỗi hành động có biểu tượng riêng

1. Điểm di chuyển
2. Độ cong (độ tròn)
3. Tô màu
4. Màu phác thảo

Sọc ĐỎ trong Anime studio pro

Các khung hình chính nằm trên thanh thời gian màu đỏ là chìa khóa cho những đối tượng hiện được chọn. Ví dụ: nếu có một hình và chúng ta chọn một điểm của hình này thì trên dòng thời gian, phím màu đỏ sẽ chỉ hiển thị chuyển động của điểm đã chọn này.

Sọc đen trong Anime studio pro

Các khung chính nằm trên thanh thời gian màu đen là phím cho TẤT CẢ các đối tượng thực hiện hoạt ảnh trên khung này. Ngay cả khi chỉ có một đối tượng hoặc xương đang thực hiện hoạt ảnh, phím sẽ luôn xuất hiện trên thanh màu đen.

cố định- Nếu có hoạt ảnh của các điểm trên lớp thì chúng ta có thể sửa toàn bộ hoạt ảnh đó bất kỳ lúc nào bằng tổ hợp Ctrl+F. Hoặc Hoạt hình -> Thêm Kayframe

CÁC LOẠI Hoạt hình trong Anime Studio Pro 10

Nếu bạn nhấp chuột phải vào phím hoạt hình (trong thanh dòng thời gian), bạn có thể chọn loại của nó:

• Smooth - bắt đầu suôn sẻ và kết thúc suôn sẻ
• Tuyến tính - tốc độ không đổi
• Earse In - chuyển động bắt đầu trơn tru, sau đó tốc độ không đổi
• Earse In - tốc độ không đổi, sau đó giảm tốc
• Bước - hình đột ngột chuyển từ trạng thái A sang trạng thái B trên khung chính tiếp theo
• Ồn ào - chuyển động giật (không đổi và hoạt động khi vật thể ở trạng thái bình tĩnh)
• Chu kỳ - chuyển động sẽ được lặp lại. Phải được đặt ở key frame cuối cùng
• Nảy lên - Vật sẽ ngừng chuyển động giống như một quả bóng rơi xuống sàn.
• Đàn hồi - Làm cho vật thể có vẻ đàn hồi. Thích hợp cho đồ họa thông tin và hoạt hình văn bản.
• Khoảng thời gian - làm cho hoạt ảnh xuất hiện trên số lượng khung hình đã chọn.

KHUNG KHÓA LIÊN QUAN

Tùy chọn này không nên được kích hoạt. Anh ấy đã làm hỏng mọi căng thẳng trong các phiên bản trước của AS. Nhưng từ phiên bản 9, nó có thể bị tắt và ở phiên bản 10, nó bị tắt theo mặc định.

Sau khi kích hoạt chức năng này, nếu chúng ta chọn khung khóa “A” và thay đổi khung khóa “B” thì khi thay đổi, “B” sẽ thay thế “A”. Tức là, hoạt ảnh mà chúng ta vừa tạo cho “B” được viết lại bằng tham số RELATIVE KEYFRAMING cho vùng đã chọn, tức là thành “A”. Kết quả là chúng ta có khung khóa "A" bị hỏng. Khi chúng ta vô tình quên bỏ chọn một phím, hình ảnh động sẽ biến thành thứ gì đó không xác định.

Nếu bạn gặp một số vấn đề với hoạt ảnh thì rất có thể bạn đã vô tình kích hoạt chức năng này.

DA HÀNH

Cần xem các khung hình trước đó hoặc tiếp theo trong khi làm việc trên các khung hình khác.

Tên: Khái niệm cơ bản về hoạt hình. Lý thuyết hoạt hình. Anime Studio Pro dành cho người mới bắt đầu
Tác giả: Alexander Ptichkin
Phát hành: 2013-2015
thể loại:
Ngôn ngữ: Tiếng Nga

Về khóa học video: Bạn đã mơ ước được học cách làm phim hoạt hình từ lâu nhưng không biết bắt đầu từ đâu? Có một giải pháp, các video hướng dẫn được trình bày là cơ hội tuyệt vời để học cách tạo phim hoạt hình từ đầu. Sau khi nghiên cứu các bài học, bạn sẽ học từ đầu cách làm việc ở cấp độ cơ bản trong chương trình Anime Studio Pro, học cách tạo các ký tự raster và vector, đặt “xương” vào chúng và định cấu hình chúng cho hoạt ảnh tiếp theo, học cách chính xác xuất hình ảnh động từ chương trình, v.v. Các bài học nhằm mục đích dạy bạn cách tạo hoạt ảnh chứ không chỉ lặp lại tất cả các chuyển động của chuột theo Tác giả. Và nếu bạn thực sự muốn học cách tạo hoạt hình và phim hoạt hình của riêng mình thì những video hướng dẫn này chính là thứ bạn đang tìm kiếm và tất cả những gì bạn cần là động lực để học!

Khái niệm cơ bản về hoạt hình

Một khóa học đặc biệt dành cho người mới bắt đầu học cách làm việc từ đầu trong chương trình Anime Studio Pro. Trong quá trình gồm 7 bài học, Tác giả cam kết sẽ dạy bạn từ đầu cách làm việc ở mức cơ bản trong chương trình Anime Studio Pro, hướng dẫn bạn cách tạo các ký tự raster và vector, đặt xương vào chúng và định cấu hình chúng để sử dụng thêm. hoạt hình, hướng dẫn bạn cách xuất hình ảnh động từ chương trình một cách chính xác, v.v. Khi kết thúc khóa học, bạn sẽ tạo video 10 giây đầu tiên có hoạt ảnh và âm thanh ở định dạng mp4.

Tạo phác thảo đầu tiên của phim hoạt hình
Mô hình hóa nhân vật vector “Bird”. Chúng tôi đặt xương vào đó để tạo hoạt ảnh và tạo hoạt ảnh cho chuyến bay vào khoảng không. Chúng tôi cũng làm việc với hoạt hình camera trong chương trình và hạ nó xuống đường để trong bài học tiếp theo chúng ta có thể chuyển sang tạo nền cho phim hoạt hình.

Tạo nền cho phim hoạt hình
Đây là cận cảnh của nhân vật "ô tô". Chúng tôi đặt xương vào nhân vật và làm sinh động chuyển động của nhân vật trên đường đi.

Lập sơ đồ đường phố tổng thể
Chúng tôi tiếp tục hoạt hình chiếc xe. Chúng tôi mang nó vào nhà và giấu nó đằng sau bằng mặt nạ trong chương trình. Chúng tôi cũng tạo nhân vật “Cánh cửa”, sắp xếp các phần xương và tạo hoạt ảnh cho cánh cửa xoay.

Kết xuất
Trong bài học này, chúng ta học cách tạo Kết xuất từ ​​chương trình Anime Studio Pro, nghĩa là chúng ta học cách xuất hoạt ảnh để lắp ráp thêm và thành video trong Adobe After Effects.

Chỉnh sửa trong Adobe After Effects (Ae)
Chúng tôi học cách làm việc ở cấp độ cơ bản trong Adobe After Effects (Ae) và tập hợp tài liệu của mình thành một video hoàn chỉnh ở định dạng mp4. Kết quả là ở cuối bài học này, chúng ta đã có được một video chưa được lồng tiếng ở định dạng mp4.

Trộn trong Adobe Premiere Pro (Pr)
Chúng tôi học cách làm việc ở mức cơ bản trong Adobe Premiere Pro (Pr). Chúng tôi nhập bản ghi video của chúng tôi từ bài học cuối cùng vào đó. Chúng tôi nhập các bản âm thanh vào chương trình và tìm hiểu cách làm việc với chúng trong chương trình. Chúng tôi lồng tiếng cho tác phẩm của mình và một lần nữa chỉ xuất nó bằng âm thanh từ chương trình Pr. Đầu ra là một video có âm thanh ở định dạng mp4.

Lý thuyết về Hoạt hình, Biên tập, Lồng tiếng, Chuẩn bị file cho hoạt hình, v.v.

Phần này chứa các quy luật về hoạt ảnh và các giai đoạn tạo video, chẳng hạn như: cách tạo bảng phân cảnh, kế hoạch thực hiện và cách gắn kết chúng với nhau, cách chuẩn bị các tệp trong Adobe Photoshop để có thêm hoạt ảnh, v.v. chứa các bài học về: tạo nhân vật, cài đặt, sắp xếp, hoạt hình, dáng đi, lồng tiếng. Chúng tôi thực hiện tất cả điều này trong Anime Studio Pro.

Chọn tốc độ khung hình nào để quay phim hoạt hình và video
Trong bài học này tôi sẽ cho bạn biết những yếu tố cần tập trung vào khi chọn tốc độ khung hình của phim hoạt hình hoặc video (phim).

Các cách tối ưu hóa Render. Cách hiển thị ảnh động chính xác
Trong bài này mình nói về 3 cách tối ưu và giảm kích thước file khi Rendering trong Anime Studio Pro để chỉnh sửa thêm trong Adobe After Effects hoặc Premiere Pro

Xây dựng dự án trong Anime Studio Pro + những lỗi thường gặp của người mới bắt đầu
Trong bài học này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách sắp xếp chính xác công việc trong một dự án trong Anime Studio Pro để bạn làm việc thuận tiện hơn và chương trình không mắc lỗi trong quá trình thực hiện.

Chuẩn bị (.png) một nhân vật trong Photoshop (.psd) và nhập vào Anime Studio Pro (.anme)
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết cách chuẩn bị nhân vật của chúng ta trong Adobe Photoshop, thường là ảnh jpg hoặc png, để nhập thêm dưới dạng tệp psd và hoạt ảnh trong Anime Studio Pro.

Khái niệm: “Mức độ cách điệu của phim hoạt hình” Chọn tác phẩm nào?
Trong bài học lý thuyết này, tôi sẽ nói về khái niệm: “Mức độ cách điệu của phim hoạt hình” và sự lựa chọn đúng đắn của nó cho công việc tiếp theo (có thể là suốt đời).

Âm thanh trong phim hoạt hình - Lấy ở đâu và làm cách nào để tự ghi lại?
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết nơi bạn có thể tải nhạc (tiếng ồn nền) cho phim hoạt hình, video, v.v. miễn phí mà không vi phạm quyền của bất kỳ ai cũng như cách tự ghi chúng bằng Adobe Premiere Pro và Adobe Adobe Audition mà không cần sử dụng thiết bị đặc biệt!

Tiền tác dụng và Hậu tác dụng. Vai trò của họ trong hoạt hình
Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về hai thành phần của hành động - Tiền hành động và Hậu hành động và thảo luận về vai trò của chúng trong hoạt hình.

Kéo dài và bí - Kỹ thuật hoạt hình. Khi nào nó được sử dụng và những gì được đưa ra?
Trong bài học này, tôi sẽ cho bạn biết khi nào kỹ thuật hoạt hình Stretch và Squash được sử dụng và chúng làm gì trong các tình huống khác nhau.

Hoạt hình: Đi bộ và chạy. Nguyên tắc và trình tự thành lập
Trong bài học này tôi sẽ nói về dáng đi là gì và nó khác với chạy như thế nào. Ngoài ra, tôi sẽ nói về quy trình tạo dáng đi.

Nguyên tắc chỉnh sửa sơ đồ theo quy mô, pha chuyển động, bố cục, định hướng trong không gian, tốc độ
Trong bài học này chúng ta tiếp tục thảo luận về kế hoạch chỉnh sửa và sẽ nói về 9 nguyên tắc của kế hoạch chỉnh sửa, như: theo giai đoạn chuyển động, theo bố cục, theo định hướng trong không gian, theo tốc độ chuyển động

Kịch bản phân cảnh và hoạt hình. Các loại hoạt hình và ứng dụng của chúng
Trong bài học này chúng ta sẽ nói về các giai đoạn tạo video (phim hoạt hình/phim), cụ thể là về Animatics, Stylomatics, Videomatics (các loại hình hoạt hình) và Storyboard.

Các loại sơ đồ và nguyên tắc cơ bản của việc lắp đặt sơ đồ: “Theo kích thước”
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ nói về 7 loại kế hoạch, tức là “Toàn cảnh”, “Rất chung”, “Chung”, “Trung bình”, “Lớn”, “Rất lớn” và “Chi tiết”. Tôi cũng sẽ cho bạn biết về hai quy tắc chỉnh sửa kế hoạch: “Theo kích thước” và quy tắc thứ hai “Theo vị trí của một người trong không gian (trong khung)”

Đường cong thời gian, khoảng cách, hoạt ảnh
Trong bài học này tôi sẽ nói về hai định luật cơ bản của hoạt ảnh - đó là: Thời gian và Khoảng cách. Tôi cũng sẽ nói về quy trình tạo hoạt ảnh. Từ đường cong hoạt hình và hoạt hình đến hành động thực tế. Việc bạn tạo hoạt ảnh ở đâu không quan trọng: có thể là Adobe After Effects hay Anime Studio Pro - quy luật hoạt hình là như nhau đối với tất cả mọi người!

Tạo, gian lận và hoạt hình của một nhân vật vector. Phần 1
Trong bài học này, sử dụng ví dụ về anh chàng trong Những cách chết ngu ngốc, tôi sẽ cho bạn biết cách tạo và định cấu hình các ký tự vector cho hoạt ảnh trong Anime Studio Pro

Tạo, gian lận và hoạt hình của một nhân vật vector. Phần 2
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo hoạt hình cho nhân vật trong video Những cách chết ngu ngốc. Chúng tôi cũng sẽ làm việc với mặt nạ và chế tạo mặt nạ đốt cháy và mặt nạ phun hạt. Bài học cũng sẽ đề cập đến chủ đề hạt và chúng ta sẽ tạo ra tập hợp hạt của riêng mình.

Anime Studio Pro dành cho người mới bắt đầu

Phần này trình bày các bài học cơ bản về cách làm việc trong Anime Studio Pro, cũng như cách sử dụng các chương trình của bên thứ ba.

Nội dung:
Đánh giá về Anime Studio Pro. Hãy tạo hoạt ảnh chất lượng cao đầu tiên của chúng ta!
Trong bài học này tôi sẽ hướng dẫn bạn cách làm việc trong Anime Studio Pro. (Tôi đang thực hiện đánh giá đầy đủ về chương trình) - Tôi đang nói về cài đặt, bảng điều khiển, kết xuất, v.v. Chúng tôi cũng sẽ tạo hoạt ảnh chất lượng cao đầu tiên của bạn - một quả bóng nảy - và hiển thị nó bằng chương trình Adob ​​​​Premiere Pro dưới dạng video ở định dạng mp4.

Các khung chính. “Thời điểm hành động”. Mốc thời gian. Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này tôi nói về bảng Timeline trong Anime Studio Pro. Tôi cũng nói về các khung hình chính, phép nội suy, thời gian hành động và biểu đồ để bạn có thể thay đổi nội suy của các phím, từ đó thay đổi hoạt ảnh.

Cài đặt lớp: 3d, phối cảnh, bóng, độ trong suốt, độ mờ trong Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ nói về cài đặt lớp trong Anime Studio Pro. Cụ thể là: 3d, phối cảnh, nhiễu hình ảnh, bóng, độ trong suốt, độ mờ, v.v.

Vật lý trong Anime Studio Pro - Chia nhỏ văn bản
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo một cảnh và định cấu hình nó bằng các thuộc tính vật lý trong Anime Studio Pro. Tạo văn bản ngắt quãng. Tôi cũng sẽ chỉ cho bạn cách chia văn bản thành các hình dạng.

Vật lý trong Anime Studio Pro - Pinwheels
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo một cảnh và định cấu hình nó bằng các thuộc tính vật lý trong Anime Studio Pro. Tạo các đối tượng quay và thiết lập xoay.

Mặt nạ trong Anime Studio Pro
Trong bài học này, tôi nói về một trong những khía cạnh mạnh mẽ nhất của chương trình - đó là về Mặt nạ và cách sử dụng chúng. Ngày nay, không một công việc bình thường nào được thực hiện mà không có mặt nạ - và nguyên tắc của chúng ở mọi nơi đều giống nhau - để ẩn hoặc hiển thị đối tượng chúng ta cần trong một khu vực nhất định.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro phần 1
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tạo ra hình ảnh phản chiếu chân thực dưới nước của một nhân vật.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro Phần 2
Đây là bài học thứ 2 và chúng ta sẽ thêm bóng của mặt trời vào bố cục của mình.

Tạo phản chiếu + bóng trong Anime Studio Pro Phần 3
Đây là bài học thứ 3 và chúng ta sẽ thêm bóng nhân tạo từ chiếc đèn lồng vào bố cục của mình. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa và hoàn thiện dự án cuối cùng trong Adobe Premiere Pro và xuất nó dưới dạng tệp video mp4 hoàn chỉnh.

Bài học chi tiết về bóng nhân vật trong Anime Studio Pro + Mask + Voiceover
Trong bài học này chúng ta: hãy tạo bóng từ con rồng. Chúng tôi cũng sẽ làm một chiếc mặt nạ để con rồng ẩn sau một cái cây. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa và phát âm tất cả trong Adobe Premier Pro

Trộn các hình thái trong Anime Studio Pro
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách tạo các hành động trong 1 khung hình và tìm hiểu cách sử dụng công cụ Blend Morphs

Tạo Bộ chỉnh âm trong Anime Studio Pro. Đánh giá âm thanh lung tung
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ làm quen với công cụ "Audio Wiggle" trong Anime Studio Pro và sử dụng nó để tạo một Bộ chỉnh âm dải đơn. Hiệu ứng này có thể được áp dụng ở đâu? Ví dụ: chúng tôi đang tạo một chiếc TV và chúng tôi có thể tạo một bộ chỉnh âm cho nó để nó chuyển động theo nhịp của chương trình truyền hình trên TV.

Động học nghịch đảo trong Anime Studio Pro. Kịch bản cho chương trình
Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về một tập lệnh cho phép bạn tạo chuyển động nghịch đảo trong Anime Studio Pro.

Thêm điểm vectơ trong hoạt ảnh và giữ nguyên hoạt ảnh
Trong bài học này chúng ta sẽ nói về một đoạn script cho phép bạn thêm các điểm vector trong quá trình hoạt hình trong khi vẫn giữ nguyên hoạt ảnh đó - tức là chính điểm đó sẽ di chuyển cùng với nhân vật như thể nó được hoạt hình và tham gia xây dựng nhân vật. nhân vật ngay từ đầu.

Lý thuyết hoạt hình ở 30 khung hình/giây và OnionSkin (khoảng trống khung hình)
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ nói về cách tạo hoạt ảnh ở tốc độ 30 khung hình/giây (30 khung hình/giây) và cả về chức năng OnionSkin (chiếu sáng khung hình) để tạo hoạt ảnh chất lượng cao hơn trong Anime Studio Pro

Xác định quỹ đạo chuyển động. Quỹ đạo khép kín và bị phá vỡ
Trong bài học này, chúng ta tìm hiểu cách thiết lập và định cấu hình quỹ đạo chuyển động trong Anime Studio Pro. Tổng quan về công cụ đường dẫn theo dõi

Trộn hai hoặc nhiều hành động trong Anime Studio Pro
Trong bài học này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách kết hợp hợp lý nhiều hành động với nhau, ví dụ: “chuyển từ dáng đi sang tư thế đứng” hoặc “từ tư thế đứng sang chạy”, v.v.

Những bổ sung mới về sáng tạo và hoạt hình trong Anime Studio Pro 11
Gần đây, một phiên bản mới của chương trình Anime Studio Pro 11 đã được phát hành. Và trong bài học này, Tác giả nói về cách làm việc trong chương trình cũng như về tất cả những thay đổi về mặt tạo nhân vật và hoạt ảnh so với các phiên bản chính trước đó của chương trình. , chẳng hạn như Anime Studio Pro 8 và Anime Studio Pro 9.5.

Phát hành: Nga
Khoảng thời gian: 15:14:04

Tài liệu
Định dạng: MP4 (+ tài liệu bổ sung)
Băng hình: AVC, 1200x800 / 1152x720, ~750-1300 Kb/giây, 30.000 khung hình/giây
Âm thanh: AAC, 157 Kb/giây, 44,1 KHz