Thực đơn
trang chủTừ

Vẽ trên máy tính bảng đồ họa - chương trình, cài đặt, mẹo. Làm thế nào để tạo một máy tính bảng đồ họa từ máy tính bảng? Ứng dụng hữu ích

Bạn đã tìm hiểu máy tính bảng đồ họa Wacom Intuos 5 là gì và cách thiết lập để nó hoạt động. Trong bài học này, chúng ta sẽ vẽ một con bạch tuộc từ bản vẽ được quét chỉ bằng một vài công cụ trong Adobe Illustrator. Chúng ta sẽ tạo hình, chỉnh sửa, tô màu và hoàn thiện các chi tiết nhỏ.

Máy tính bảng đồ họa về cơ bản giống như một con chuột. Sự khác biệt duy nhất là cây bút truyền tải đường nét chính xác hơn và bạn có thể thay đổi độ dày của nó bằng cách nhấn bút. Vì vậy, tốt hơn là bạn nên bắt đầu bằng một bản phác thảo trên giấy. Sau đó chuyển bản vẽ đã scan vào máy tính và.

Bản phác thảo của chúng tôi trông như thế này:

Dùng công cụ bút chì và vẽ phần đầu; để sửa phần không đồng đều của đường kẻ, giữ ALT. Trong cài đặt bút chì (nhấp đúp vào công cụ), hãy chọn hộp kiểm “Giữ đường viền được chọn” và “Chỉnh sửa đường viền đã chọn”. Điều này giúp bạn có thể chỉnh sửa đường khi vẽ, vẽ một đường chính xác hơn lên trên đường cũ.

Các xúc tu của bạch tuộc thuôn dần về phía cuối, vì vậy chúng ta sẽ sử dụng cọ vẽ đốm màu. Trong cài đặt của cọ vẽ này (nhấp đúp vào công cụ cọ vẽ blob), bạn có thể đặt độ dày thay đổi tùy thuộc vào áp lực lên bút.

Đặt con trỏ lên đầu xúc tu bạch tuộc. Vừa chạm vào máy tính bảng, vẽ một đường, tăng dần áp lực lên mức tối đa.

Một số thành phần của bản vẽ luôn có hình dạng đối xứng chính xác, vì vậy tốt hơn là bạn nên vẽ chúng bằng các công cụ Ellipse và Rectangle tiêu chuẩn.

Công cụ hình elip thích hợp để vẽ mắt bạch tuộc. Trong khi giữ phím SHIFT, vẽ ba vòng tròn có đường kính khác nhau và sơn chúng bằng các màu khác nhau. Để đôi mắt trông đẹp hơn hãy thêm phấn highlight.

Tô màu bức tranh con bạch tuộc

Tô màu bức vẽ. Bạn có thể sử dụng các màu tiêu chuẩn, chọn màu của riêng mình hoặc từ các bộ màu có sẵn trong thư viện mẫu màu.

Có lẽ trình tự sắp xếp của các yếu tố không chính xác và chẳng hạn như đôi mắt có thể xuất hiện dưới cơ thể của con bạch tuộc. Do đó, chuyển sang chế độ wireframe (CTRL+Y), chọn mắt, nâng chúng lên mức cao hơn và thoát ra khỏi chế độ wireframe.

Chúng tôi sử dụng "Clipping Mask" để thêm bóng vào bản vẽ hoặc ẩn khả năng hiển thị của một số thành phần. Ví dụ: bóng trên cơ thể bạch tuộc kéo dài ra ngoài sẽ bị cắt bằng cách sử dụng mặt nạ cắt.

Sau khi điều chỉnh đường kính mong muốn của cọ blob, chúng tôi thêm các giác hút trên các xúc tu và kết cấu vào thân bạch tuộc.

Cuối cùng, bản vẽ đã hoàn thành:

Video hướng dẫn: Cách vẽ bạch tuộc bằng Wacom Intuos

(Đã truy cập 824 lần, 1 lượt truy cập hôm nay)

Làm việc trên máy tính bảng trong Photoshop. Bài học video.
Vẽ bóng và vùng sáng trong Illustrator. bài học video

Một bảng trắng thực sự để ghi chú, bản vẽ và ảnh có thể xuất sang bản trình bày PDF hoặc Keynote và PowerPoint. Bộ công cụ không nhiều như các ứng dụng khác nhưng chúng đều được triển khai gần như hoàn hảo. Bạn có thể tạo nhiều sổ ghi chép khác nhau và lưu giữ danh sách nhiệm vụ trong đó hoặc tạo bản phác thảo - mọi thứ ở một nơi và luôn trong tầm tay. Tất cả các bút stylus phổ biến đều được hỗ trợ, bao gồm cả Apple Pencil.

Ứng dụng này hoàn toàn miễn phí, kiếm tiền thông qua việc bán bút stylus.

Bản phác thảo Tayasui

Công cụ vẽ yêu thích của tất cả các nghệ sĩ tạo nội dung bằng máy tính bảng. Một chiếc bút cảm ứng đặc biệt cũng được bán cho Tayasui Sketches, tuy nhiên, bạn hoàn toàn có thể thực hiện được nếu không có nó.

Nó có mọi thứ bạn cần để vẽ tranh chuyên nghiệp: lớp, trình chỉnh sửa bút vẽ, ống nhỏ mắt màu, xuất từng lớp riêng lẻ và bản sao lưu. Bạn có thể tạo bằng cách sử dụng 20 công cụ thực tế với khả năng kiểm soát và truy cập dễ dàng. Giao diện thích ứng với chế độ hiện tại và không gây trở ngại gì trong khi vẽ.

Ứng dụng này có sẵn miễn phí nhưng với một bộ công cụ cơ bản. Phần còn lại được đề nghị mua khi cần thiết.


Sách phác thảo Autodesk

Phiên bản di động của Autodesk SketchBook gần như tốt như phiên bản dành cho máy tính để bàn. Đây là một công cụ vẽ và phác thảo phức tạp có công cụ xử lý tiên tiến mang lại những nét vẽ mượt mà hơn và trải nghiệm trông tự nhiên hơn. Đối với người dùng nâng cao, có một trình chỉnh sửa lớp với 16 chế độ hòa trộn, độ nhạy áp lực cũng như các công cụ biến đổi đối xứng và tỷ lệ.

Autodesk không chỉ quan tâm đến sự tiện lợi trong việc tạo nội dung mà còn cả việc lưu trữ nội dung đó: có một thư viện, album tích hợp và thậm chí tích hợp với Dropbox để tổ chức các bản phác thảo. Không phải tất cả các tính năng Pro đều có sẵn trong phiên bản miễn phí; bạn sẽ phải trả thêm tiền cho chúng.

Vẽ Adobe Illustrator

Một ứng dụng vẽ khác từ một nhà phát triển nổi tiếng và điều này, ngoài chất lượng cao, còn có nghĩa là tích hợp với hệ sinh thái độc quyền. Với sự hỗ trợ định dạng vector và phân lớp nâng cao, Illustrator Draw cho phép bạn tạo các hình minh họa tuyệt đẹp. Thanh công cụ có thể được tùy chỉnh theo ý thích của bạn và các dự án đã hoàn thành có thể được xuất dưới bất kỳ hình thức thuận tiện nào. Đối với các nghệ sĩ thực thụ, có sự hỗ trợ cho các loại bút cảm ứng phổ biến, bao gồm cả Apple Pencil.

sinh sản

Một ứng dụng dành cho các chuyên gia, được tạo ra có tính đến mọi nhu cầu của họ. Với nó, bạn có thể tạo cả hình ảnh phức tạp và bản phác thảo đơn giản. Procreate có hơn 120 cọ khác nhau, độ phân giải lớn (lên tới 16K x 4K) và công cụ lớp độc quyền được tối ưu hóa đặc biệt cho các thiết bị iOS 64 bit. Có hơn 30 cài đặt có thể tùy chỉnh cho mỗi trong số 128 cọ vẽ và lịch sử có tới 250 bước để hoàn tác và làm lại. Màu 64-bit, tự động lưu, hiệu ứng điện ảnh và hơn thế nữa. Đây thực sự là một công cụ dành cho những người khó tính nhất!

Máy tính bảng là một máy tính xách tay có nhiều chức năng hữu ích khác nhau. Tất nhiên, nó rất thuận tiện khi sử dụng cho các tác vụ đơn giản: lướt Internet, xem phim, làm việc văn phòng (nếu có kết nối bàn phím), v.v. Và quan trọng nhất là bạn có thể mang nó theo bên mình mọi lúc mọi nơi. Thật không may, nếu có những chức năng mà ngay cả những thiết bị tốt nhất cũng không thể làm được.

Thật khó để sử dụng máy tính bảng để tạo nội dung mới. Điều này bị cản trở bởi các đường nét không chính xác và sự bất tiện khi vẽ. Nhiều thiết bị không được thiết kế cho những tính năng này, không giống như Nhưng nhiều người dùng cố gắng thêm các tính năng vào thiết bị của họ và làm cho thiết bị trở nên độc đáo. Hãy xem cách tạo một máy tính bảng đồ họa từ máy tính bảng.

Sự biến đổi của máy tính bảng

Như chúng tôi đã tìm hiểu, những thiết bị di động này được thiết kế để sử dụng nội dung làm sẵn. Đây có thể là trò chơi, phim ảnh, âm nhạc hoặc công việc văn phòng và nhiều người sẽ đồng ý rằng điều này là khá đủ cho một trò tiêu khiển thoải mái.

Nhưng ngày nay chúng tôi đang cố gắng cải tiến thiết bị của mình, vì vậy chúng tôi đang tìm kiếm một giải pháp cho phép chúng tôi học cách biến máy tính bảng thành máy tính bảng đồ họa. Ngày nay bạn có thể tìm thấy nhiều ứng dụng sẽ thêm chức năng cho thiết bị của chúng tôi.

iOS

Đầu tiên, bạn nên xem xét một thiết bị phổ biến hơn và đắt tiền hơn. Vậy làm thế nào để biến iPad thành máy tính bảng đồ họa? Hãy xem xét trình soạn thảo Sketchbook Ink, được phát triển bởi công ty khá nổi tiếng Autodesk. Ứng dụng này sẽ cho phép chúng ta tiết kiệm tiền và bổ sung nhiều chức năng mà máy tính bảng đồ họa có.

Công ty này sản xuất nhiều ứng dụng khác nhau cho mục đích sử dụng cá nhân và thương mại. Các sản phẩm của Autodesk đã được hàng triệu người trên thế giới đánh giá cao.

Công ty nổi tiếng này cũng đã tiếp cận các sản phẩm của Apple, vốn có hệ điều hành khá độc đáo - iOS. Trình chỉnh sửa đồ họa Sketchbook Ink cung cấp cho mọi người một bộ công cụ hoàn chỉnh để tạo nội dung chất lượng. Ứng dụng này rất tuyệt vời không chỉ cho những người quyết định học vẽ mà còn cho cả những người chuyên nghiệp. Có lẽ nhiều người sẽ đồng ý rằng việc vẽ trên một thiết bị đã chuẩn bị sẵn sẽ thuận tiện hơn nhiều so với việc mang theo một bộ bút chì và giấy bên mình.

Ứng dụng này có thể biến thiết bị chạy hệ điều hành iOS của bạn thành máy tính bảng đồ họa sử dụng đồ họa vector. Đây là sự lựa chọn đúng đắn, theo nhiều chuyên gia. Đồ họa vector sẽ không làm giảm chất lượng hình ảnh ngay cả khi bản vẽ có độ phóng đại lớn.

Sketchbook Ink chứa một bộ công cụ lớn cho phép bạn tạo hình ảnh chất lượng cao. Nhiều loại cọ, bút chì, tẩy và bảng màu khác nhau sẽ giúp bạn tạo ra một kiệt tác. Để vẽ, bạn có thể sử dụng bút stylus mỏng đặc biệt.

Có thể biến máy tính bảng thành máy tính bảng đồ họa không? Chắc chắn! Như bạn đã hiểu, chất lượng hình ảnh khá tốt. Điều này có thể thực hiện được nhờ vào khả năng chia tỷ lệ hình ảnh và lấp đầy chất lượng cao. Bạn có thể sử dụng nhiều sắc thái hoặc tô màu vùng bạn đã chọn.

Ứng dụng này có một tính năng khá hữu ích. Bạn có thể sử dụng các lớp để tạo ra một hình ảnh chất lượng cao hơn. Chỉ nhờ điều này bạn mới có thể có được một hình ảnh khá chân thực.

Android

Làm cách nào để tạo máy tính bảng đồ họa từ điện thoại hoặc máy tính bảng chạy hệ điều hành Android? Tất nhiên, ngày càng có nhiều người sử dụng thiết bị Android hơn, điều này là do giá của thiết bị và sự lựa chọn đa dạng. Đó là lý do tại sao các nhà phát triển ứng dụng cho hệ điều hành này không hề thua kém iOS. Nhiều ứng dụng khác nhau đã xuất hiện trên Play Market cho phép bạn tạo hình ảnh chất lượng khá cao.

Bạn có thể sử dụng bất kỳ ứng dụng nào bạn thích nhất. Chúng chứa một tập hợp các chức năng tiêu chuẩn. Bạn cũng sẽ cần một chiếc bút cảm ứng để làm việc hiệu quả hơn. Nguyên lý hoạt động của các ứng dụng này cũng tương tự như Sketchbook Ink.

Ứng dụng Android

Bạn nên sử dụng những tiện ích nào?

  1. GiấyĐơn giản. Thoạt nhìn có vẻ như đây là một ứng dụng khá đơn giản và không thể làm hài lòng người dùng. Nhưng điều này không đúng chút nào. Khi bạn đã quen với ứng dụng và bắt đầu vẽ, bạn sẽ bắt đầu thấy những hình ảnh chất lượng cao đầu tiên của mình. Sử dụng đồ họa vector, bạn có thể đưa hình ảnh đến gần nhất có thể mà không làm giảm chất lượng để chỉnh sửa thêm.
  2. Skedio. Một ứng dụng tốt để tạo hình ảnh bằng đồ họa vector. Tuy nhiên, nó phù hợp hơn cho người mới bắt đầu; các chuyên gia sẽ cảm thấy khá khó chịu khi làm việc trong đó.

Tất nhiên, đây không phải là tất cả các ứng dụng, mà chỉ có chúng mới cho phép bạn thực sự hòa mình vào bầu không khí sáng tạo. Vì vậy, chúng tôi đã học cách biến máy tính bảng thông thường thành máy tính bảng đồ họa.

Hình ảnh đã nhận

Sau khi vẽ, bạn có thể tải kiệt tác của mình lên dịch vụ Dropbox đặc biệt để sau này gửi hình ảnh đến máy tính của bạn. Bạn cũng có thể gửi ảnh lên mạng xã hội ngay sau khi vẽ để bạn bè cùng thưởng thức.

Phần kết luận

Vẽ trên máy tính bảng đôi khi có thể là một thách thức khá lớn. Bạn có các chương trình cần thiết và về cơ bản là như vậy, bạn có thể bắt đầu vẽ. Tất cả các công cụ, kể cả những công cụ mạnh mẽ nhất, đều nằm trong tầm tay bạn. Tất cả các màu đều sẵn sàng để sử dụng, không cần trộn bất cứ thứ gì. Nếu bạn mới chuyển từ vẽ truyền thống sang Photoshop thì không khó lắm; bạn chỉ cần tìm bản sao của các nhạc cụ yêu thích của mình. Tuy nhiên, nếu bạn chưa quen với cả hai kiểu vẽ này, giai đoạn đầu tiên sẽ trở thành một cơn ác mộng mà bạn không nhận ra rằng đó là một giấc mơ!

Bí quyết của Photoshop là sự đơn giản rõ ràng của nó: đây là một bộ bút vẽ, đây là tất cả các màu, đây là một cục tẩy và đây là lệnh Hoàn tác. Bạn bắt đầu vẽ và kết quả trông không được đẹp, vì vậy bạn bắt đầu loay hoay tìm kiếm các công cụ để cố gắng sửa nó. Và hãy xem có bao nhiêu công cụ như vậy! Bạn thử tất cả, từng cái một, và điều kỳ diệu sẽ xảy ra.

Tuy nhiên, “ma thuật” có nghĩa là bạn để Photoshop vẽ tranh cho mình. Bạn không có quyền kiểm soát nó, nhưng kết quả có vẻ tốt hơn những gì bạn, một người mới bắt đầu, có thể làm được (ít nhất là bạn nghĩ vậy). Vì vậy, bạn cho phép mọi thứ xảy ra, tạo ra một loạt các bức vẽ với hy vọng một ngày nào đó chúng sẽ biến thành những tác phẩm nghệ thuật.

Các nghệ sĩ máy tính bảng chuyên nghiệp sử dụng Photoshop để biến trí tưởng tượng của họ thành hiện thực, nhưng họ xem nó chỉ là một công cụ chứ không phải một cỗ máy sản xuất. Sự khác biệt là gì?

  • Các chuyên gia tưởng tượng hiệu ứng và buộc chương trình phải tạo lại nó
  • Người mới bắt đầu buộc chương trình phải tạo thứ gì đó, và nếu họ hài lòng với kết quả thì họ sẽ để lại kết quả đó.

Điều thứ hai có nhắc nhở bạn điều gì không? Nếu có thì hãy tiếp tục đọc. Trong bài viết này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách cải thiện mười khía cạnh trong quy trình làm việc của bạn để bạn có thể trở thành một nghệ sĩ Photoshop có ý thức. Với mười mẹo đơn giản này, bạn sẽ hiểu được những sai lầm có thể đã kìm hãm bạn trong một thời gian dài!

Xin lưu ý rằng những vấn đề tôi đã mô tả liên quan đến những tình huống trong đó nghệ sĩ đạt được hiệu ứng một cách vô thức trong khi cố gắng đạt được một phong cách hiện thực. Nếu có điều gì đó đã được lên kế hoạch thì đây không phải là sai lầm!

1. Kích thước canvas sai

Bắt đầu một công việc mới còn dễ hơn việc lấy kẹo của một đứa trẻ. Bạn nhấn Tệp > Mới(File > New) hoặc Control-N nếu bạn ít nhiều cảm thấy thoải mái với Photoshop. Có vẻ như mọi thứ quá đơn giản nên đôi khi người ta không nhận ra sai sót ở giai đoạn này.

Dưới đây là ba khía cạnh của vấn đề này.

1. Kích thước canvas quá nhỏ

Giống như các vật thể được tạo thành từ các nguyên tử, mọi bản vẽ trong Photoshop đều được tạo thành từ các pixel. Có lẽ bạn biết điều này. Nhưng bạn cần bao nhiêu pixel để tạo một bản vẽ chi tiết? 200 đến 200? 400 đến 1000? 9999 đến 9999?

Một lỗi phổ biến của người mới bắt đầu là chọn kích thước canvas phù hợp với độ phân giải màn hình của bạn. Vấn đề là bạn không bao giờ biết người xem tác phẩm của bạn sẽ sử dụng độ phân giải nào!

Hãy tưởng tượng rằng trên màn hình của bạn, bản vẽ trông giống như trong ví dụ 1. Nó mở hết chiều cao của màn hình và không cần phải cuộn để xem toàn bộ và bạn hài lòng với điều đó. Đây là kích thước lớn nhất cho độ phân giải của bạn, 1024 x 600. Người dùng có độ phân giải màn hình 1280 x 720 (2) và 1366 x 738 (3) cũng không có gì phải phàn nàn. Nhưng hãy chú ý đến điều gì xảy ra với người dùng có độ phân giải màn hình cao hơn - 1920 x 1080 (4) và 1920 x 1200 (5). Bản vẽ ngày càng chiếm ít không gian trên màn hình. Và đối với những người dùng này, bạn thực sự đã không vẽ bản vẽ đủ lâu!

Và nó không chỉ là về "khoảng trắng" xung quanh bản vẽ của bạn. “Độ phân giải cao hơn” không phải lúc nào cũng có nghĩa là “màn hình lớn hơn”. Điện thoại thông minh của bạn có thể có nhiều pixel trên màn hình nhỏ hơn máy tính của bạn! Hãy thử nhìn mà xem:

  1. Cùng kích thước, độ phân giải khác nhau
  2. Kích thước khác nhau, độ phân giải giống nhau

Điều đó có nghĩa là gì? Đối với những người quan sát khác xem tác phẩm của bạn, toàn bộ màn hình có thể trông...như thế này:

Nhưng kích thước bản vẽ của bạn không chỉ có thế. Độ phân giải càng cao thì màn hình càng có nhiều pixel. Ở độ phân giải nhỏ, mắt có thể chiếm tới 20 pixel, trong khi ở độ phân giải lớn, chỉ riêng mắt có thể chiếm tới 20.000 pixel! Hãy tưởng tượng có rất nhiều chi tiết thú vị có thể được tạo ra trong một khu vực rộng lớn như vậy!

Đây là một thủ thuật hay: khi bạn vẽ một thứ gì đó nhỏ ở độ phân giải cao, cho dù nó có lộn xộn đến đâu, rất có thể nó sẽ trông rất ngầu khi nhìn từ xa. Thử nó!

Độ phân giải cao hơn sẽ cho phép bạn mang những chi tiết nhỏ nhất đến gần hơn.

2. Kích thước canvas quá lớn

Điều này có nghĩa là bạn phải luôn sử dụng độ phân giải lớn để mang lại cho mình nhiều tự do hơn? Về mặt lý thuyết - có. Trong thực tế, điều này không phải lúc nào cũng cần thiết và đôi khi nó hoàn toàn không thể thực hiện được.

Độ phân giải càng cao thì càng có nhiều pixel trong một nét điển hình. Và càng có nhiều pixel thì máy tính của bạn càng khó xử lý nó, đặc biệt là khi phải chịu các mức áp suất với lượng sơn khác nhau. Và đây là lập luận thực tế chống lại giải pháp như vậy - bạn cần một máy tính cực mạnh để có thể thoải mái làm việc với độ phân giải cao.

Lập luận thứ hai liên quan đến thực tế là cần có độ phân giải cao cho công việc có độ chi tiết cao. Trái ngược với suy nghĩ phổ biến của những người mới, không phải mọi công việc đều cần phải chi tiết. Ngay cả khi bạn muốn vẽ một cách chân thực, bạn có thể yên tâm bỏ qua lượng thông tin khổng lồ có trong một bức ảnh, bởi vì những gì chúng ta nhìn thấy trong cuộc sống hoàn toàn không giống một bức ảnh.

Khi bạn đang sử dụng nhiều độ phân giải hơn mức cần thiết, bạn có thể muốn thêm một vài chi tiết vào chỗ này chỗ kia, chỉ vì bạn có thể. Và một khi bạn bắt đầu làm điều này, sẽ không có đường quay lại. Có nhiều cấp độ chi tiết, nhưng một thiết kế nhất định chỉ cần phù hợp với một trong số chúng tại một thời điểm. Nếu bạn muốn nhanh chóng tạo ra một chiếc áo khoác đẹp, đừng dành hàng giờ cho mắt và mũi - điều này sẽ chỉ khiến toàn bộ mẫu trông rời rạc và chưa hoàn thiện.

3. Kích thước cuối cùng quá lớn

Hãy tưởng tượng rằng bạn đã tìm thấy giải pháp hoàn hảo cho công việc của mình. Nó không quá lớn, không quá nhỏ và vừa phải với mức độ chi tiết bạn cần. Nhưng vẫn còn chỗ cho một sai lầm nữa - giải pháp đó là quy mô làm việc của bạn. Bạn có thể phải mất rất nhiều pixel để nhìn thấy những chi tiết nhỏ đó trong mắt, nhưng những chi tiết đó vẫn sẽ được nhìn thấy từ xa.

Tại sao lại để họ nhìn thấy những chi tiết khó chịu này...

…nếu bạn chỉ có thể hiển thị những gì cần được nhìn thấy?

Trước khi lưu tập tin, hãy thay đổi kích thước của nó. Tôi sẽ không cho bạn biết độ phân giải tối ưu nhất vì đơn giản là nó không tồn tại. Quy luật là: hình ảnh càng chi tiết thì càng ít bị mất chi tiết nếu hiển thị ở độ phân giải cao. Bản vẽ càng giống bản phác thảo thì nó sẽ càng trông đẹp hơn ở độ phân giải thấp. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về điều này, hãy xem nghệ sĩ yêu thích của bạn sử dụng độ phân giải nào khi đăng tác phẩm của họ lên mạng.

Một điều nữa: khi thay đổi kích thước hình ảnh, hãy kiểm tra xem thuật toán lấy mẫu lại nào phù hợp nhất với bạn. Một số trong số chúng làm cho hình ảnh sắc nét hơn và bạn có thể không muốn điều đó.

2. Bắt đầu với nền trắng

Điều này có vẻ tầm thường - có vấn đề gì với nền trắng? À...anh ấy là người trung lập, phải không? Trông giống như một mảnh giấy.

Vấn đề là không có màu sắc “trung tính”. "Trong suốt" là gần nhất với điều này, nhưng không thể vẽ được. Màu là màu. Khi hai màu xuất hiện, một phản ứng nhất định sẽ tự xảy ra. Ví dụ: nếu nó là màu trắng + màu A thì mối quan hệ sẽ là “màu A tối”. Bất kể bạn định làm gì, bạn sẽ bắt đầu với màu tối chỉ vì bạn đã chọn nền sáng nhất có thể! Tất cả so sánh có vẻ tối tăm.

Màu giống nhau sẽ thay đổi độ sáng tương đối trên mỗi nền

Trong nghệ thuật truyền thống, chúng tôi sử dụng nền trắng vì về mặt kỹ thuật, việc đặt bóng tối trên nền sáng sẽ dễ dàng hơn so với ngược lại. Nhưng khi vẽ trên máy tính bảng thì không có lý do gì cho việc này cả! Trên thực tế, bạn thậm chí có thể bắt đầu với nền đen, nhưng nó cũng tệ như màu trắng thuần. Trong thực tế, màu "trung tính" nhất là 50% xám (#808080).

Tại sao? Màu nền làm thay đổi tầm nhìn của bạn về các màu khác. Trên nền trắng, màu tối sẽ trông quá tối và bạn sẽ tránh chúng. Trên nền đen, điều tương tự cũng sẽ xảy ra, chỉ với màu sáng. Kết quả trong cả hai trường hợp là độ tương phản yếu, bạn sẽ nhận thấy điều này khi cố gắng thay đổi nền. Đây là bằng chứng:

Tôi bắt đầu bức vẽ này trên nền quá tối và sau đó tôi muốn thay đổi nó thành thứ gì đó sáng hơn và nó chỉ làm tôi lóa mắt!

Các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm có thể bắt đầu với bất kỳ nền nào họ muốn và phát huy tối đa, nhưng trừ khi bạn cảm thấy tự tin vào kiến ​​thức của mình về lý thuyết màu sắc, hãy luôn bắt đầu với thứ gì đó trung tính - không quá tối và không quá sáng.

3. Tránh độ tương phản mạnh

Tất nhiên, đôi khi nhận thức của bạn về sáng và tối có thể bị sai lệch do chất lượng màn hình kém. Nếu bạn sử dụng máy tính xách tay, bạn có thể nhận thấy độ tương phản thay đổi như thế nào khi bạn nhìn vào màn hình từ các góc khác nhau. Làm cách nào để đạt được độ tương phản mà mọi người đều có thể nhìn thấy chính xác, bất kể màn hình?

Ngay cả khi bạn có màn hình tốt thì sau một thời gian dài làm việc, trải nghiệm xem của bạn cũng sẽ không thể hoàn hảo. Nếu bạn thay đổi tông màu dần dần, từng bước một, độ tương phản có thể trông đẹp chỉ vì nó tốt hơn năm bước lùi. Mục bên dưới có thể trông đẹp...

...cho đến khi bạn so sánh nó với một vật thể có độ tương phản mạnh hơn. Và ai biết được, có thể nếu bạn so sánh cái thứ hai với cái thứ ba, thì có thể độ tương phản của nó, như chúng ta nhận thấy, sẽ tự động giảm đi?

Photoshop có một công cụ giúp giải quyết tình huống này. Nó được gọi là Cấp độ(Cấp độ) và đây thực sự là một biểu đồ - nó cho biết mỗi màu có trong hình ảnh bao nhiêu. Bạn có thể mở cửa sổ này bằng cách nhấp vào Hình ảnh > Điều chỉnh > Cấp độ(Hình ảnh > Điều chỉnh > Cấp độ) hoặc phím nóng Control-L.

Làm thế nào nó hoạt động? Hãy xem bốn mẫu sau:

  • Số lượng màu trắng, đen và trung tính gần như bằng nhau
  • Chỉ có người da đen và tông trung tính
  • Chỉ có màu trắng và tông trung tính
  • Chỉ có người da trắng và người da đen, hầu như không có tông màu trung tính

Bạn có thể đọc điều này từ biểu đồ?

Bạn có thể thay đổi cấp độ bằng cách kéo thanh trượt. Mặc dù điều này làm giảm tổng số âm nhưng nó giúp đặt chúng vào đúng vị trí trong biểu đồ.

Biểu đồ cho chúng ta thấy rằng đối tượng của chúng ta có nhiều tông màu trung tính, nhưng cũng thiếu các vùng tối và sáng rõ ràng. Những gì chúng ta nhìn thấy không quan trọng - đó là những gì máy tính của chúng ta nói! Mặc dù không có công thức hoàn hảo cho các cấp độ (nó phụ thuộc vào ánh sáng của khung cảnh), việc thiếu trầm trọng các vùng tối và sáng là một dấu hiệu xấu.

Hãy xem điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta di chuyển thanh trượt đến gần tâm hơn!

Độ tương phản đã thay đổi tốt, nhưng kết quả là sự hòa trộn bị ảnh hưởng vì hiện có ít âm trung hơn. Nhưng không khó để sửa nó bằng tay!

Có cách nào để sử dụng đúng tông màu ngay từ đầu để tất cả những điều này không cần thiết không? Có, và nó thực sự sẽ khiến bạn mất ít thời gian hơn bình thường! Giải pháp là sử dụng ít tông màu hơn - tối, sáng, trung bình và một chút đen trắng.

Để thực hiện điều này trong thực tế, trước khi bạn bắt đầu vẽ, hãy lên kế hoạch chiếu sáng trên quả cầu:

  • Vẽ một hình tròn và tô nó bằng màu tối nhất (không nên dùng màu đen).
  • Thêm âm trung.
  • Thêm màu sáng nhất của bạn (không nên dùng màu trắng).
  • Thêm một hoặc hai âm trung ở giữa.
  • Thêm chút màu trắng và đen.

Xem tất cả những phần này trong biểu đồ? Khi chúng ta kết hợp chúng lại, đây là điều sẽ xảy ra. Sử dụng hình cầu này làm bộ tham chiếu cho đối tượng của bạn, tạo bóng cho đối tượng theo cách tương tự - bóng tối nhất, tông màu trung bình, điểm sáng nhất, vùng tối nhất và điểm sáng sáng nhất. Và sau đó bạn có thể trộn tất cả lên!

Và một điều nữa. Nếu bạn so sánh lại hai đầu này, một đầu được sửa độ tương phản ngay từ đầu và một đầu được sửa độ tương phản, bạn sẽ thấy sự khác biệt. Vì vậy, việc tăng độ tương phản sẽ không thực sự khắc phục được bản vẽ của bạn nếu bạn sử dụng sai màu ngay từ đầu - mỗi chất liệu đều có phổ tông màu riêng. Ví dụ, phần tối nhất của bề mặt màu trắng sẽ sáng hơn nhiều so với phần tối nhất của bề mặt màu đen. Điều này có nghĩa là bạn nên chuẩn bị càng nhiều quả cầu càng tốt vì có nhiều vật liệu liên quan đến bản vẽ của bạn.

Hãy nhớ rằng: một vật sáng có bóng tối cũng sai như một vật tối có tông màu sáng!

4. Sử dụng cọ quá phức tạp và nét quá lớn

Khi bạn so sánh cọ truyền thống với cọ Photoshop, sự khác biệt lớn đến mức bạn có thể ngạc nhiên khi chúng có cùng tên. Xét cho cùng, với những chiếc cọ cổ điển, bạn chỉ có thể tạo ra những nét ít nhiều hỗn loạn, trong khi những chiếc cọ trong Photoshop tự tạo ra một tác phẩm nghệ thuật.

Đây là điểm mấu chốt. Nếu họ tự mình tạo ra thứ gì đó, bạn sẽ không còn kiểm soát được nữa. Các nghệ sĩ chuyên nghiệp phần lớn làm việc với những nét vẽ đơn giản, định kỳ hỗ trợ bản thân bằng những nét phức tạp hơn. Việc sử dụng những chiếc cọ phức tạp hàng ngày không chỉ khiến bạn lười biếng hơn mà còn khiến bạn không thể tự mình học cách đạt được hiệu quả vì không cần thiết phải làm như vậy!

Khi bắt đầu cuộc phiêu lưu vẽ trên máy tính bảng, việc cố gắng phát triển càng nhanh càng tốt là điều tự nhiên. Bạn muốn có kết quả ở đây và bây giờ. Bàn chải tùy chỉnh là câu trả lời cho câu hỏi này. Nếu bạn muốn có lông thú thì đây là bàn chải lông thú; Nếu bạn muốn cân, đây là một bàn chải như thế này. Bạn không thể vẽ thứ gì đó - hãy tải xuống một công cụ có thể.

Bàn chải tùy chỉnh không phải là một điều xấu và thực sự khá hữu ích. Vấn đề xảy ra khi bạn sử dụng chúng làm nền tảng cho “khả năng” của mình. Nếu bạn thực sự dành thời gian để tìm ra cách vẽ lông nhanh chóng, bạn sẽ nhận ra rằng nó không thực sự được tạo thành từ những sợi lông cần được vẽ từng sợi một. Bạn sẽ hiểu rằng tầm nhìn của chúng ta về một điều gì đó thường không trùng khớp với thực tế. Bạn sẽ học cách nhìn và cách tạo ra những gì bạn thấy, chứ không phải những gì bạn nghĩ bạn thấy.

Thay vào đó, bạn bỏ cuộc sau khi dành nửa giờ để vẽ những sợi tóc và tìm kiếm một chiếc cọ có thể làm việc đó cho bạn. Bạn tìm thấy nó, bạn hạnh phúc, bạn sẵn sàng bước tiếp. Nó dễ dàng đến mức nó trở thành thói quen và bạn ngừng học hỏi hoàn toàn - bạn muốn tải xuống tất cả các tính năng nếu có thể.

Nhưng làm thế nào để các nghệ sĩ vượt qua được điều này? Họ không có bộ cọ lớn như vậy. Làm thế nào để họ vẽ lông? Câu trả lời rất đơn giản - giống như cách bạn sẽ làm nếu không có cọ thích hợp. Nếu bạn muốn cải thiện, nếu bạn muốn vượt qua lời nguyền của người mới bắt đầu này, hãy tạm quên những chiếc bút vẽ phức tạp đi. Làm việc với một bộ đơn giản như thế này và tìm hiểu cách tận dụng tối đa nó. Đừng chọn lối thoát dễ dàng khi mọi việc trở nên khó khăn. Hãy vượt qua điều này và bạn sẽ có được kinh nghiệm vô giá thay vì những thủ thuật rẻ tiền.

Không có bàn chải lông thú được sử dụng ở đây

Nét vẽ quá lớn

Một lỗi phổ biến khác với cọ vẽ là sử dụng nét vẽ quá lớn. Điều này, một lần nữa, liên quan đến sự thiếu kiên nhẫn. Quy tắc là 80% công việc chiếm 20% thời gian dành cho nó, nghĩa là bạn cần dành 80% thời gian để hoàn thiện bản vẽ của mình. Nếu bạn đã hoàn thành bản phác thảo, lớp nền, màu phẳng và tạo bóng đơn giản trong hai giờ thì vẫn còn tám giờ. Hơn nữa, bạn sẽ thấy tiến bộ trong tám giờ này ít hơn so với hai giờ đầu tiên! Điều này nghe có vẻ khó khăn đến mức nào?

Bạn có thể thấy rõ điều này qua những tác phẩm trung gian mà các nghệ sĩ đôi khi cho khán giả xem. Những bước đầu tiên rất quan trọng - tạo ra thứ gì đó từ con số không. Và sau đó quá trình này chậm lại. Bạn hầu như không thể thấy sự khác biệt giữa một vài giai đoạn vừa qua, tuy nhiên sự thay đổi nhỏ này có thể mất nhiều thời gian hơn tất cả những giai đoạn trước!

Bạn sẽ dừng lại ở điểm nào?

Đó là vấn đề. Khi bản vẽ của bạn hầu hết hoàn thành, bạn cảm thấy muốn hoàn thành nó một cách nhanh chóng và nhìn vào kết quả. Nhưng trên thực tế, tại thời điểm này, bạn nên bắt đầu! Tôi nhớ một nhận xét dưới ảnh chụp màn hình của quá trình làm việc: “Tôi sẽ dừng ở bước bốn [trong số mười].” Đây là sự khác biệt giữa người mới bắt đầu và người chuyên nghiệp! Bởi vì phần thứ hai của quy tắc như sau: 20% công việc cuối cùng, chậm và không thể nhận thấy này ảnh hưởng đến 80% hiệu quả cuối cùng.

Giải pháp rất đơn giản. Bạn không nên hoàn thành tác phẩm với những nét vẽ lớn (trừ khi bạn vẽ với tốc độ nhanh). Chúng phù hợp ngay từ đầu, trong 20% ​​thời gian đó. Sử dụng chúng để phác thảo các hình dạng, xác định ánh sáng và thêm các vùng màu lớn. Và sau đó giảm dần kích thước, phóng to hình ảnh, làm sạch, thêm chi tiết. Bạn sẽ thấy công việc sắp kết thúc khi bạn làm việc với một chiếc cọ rất nhỏ với thiết kế rất phóng to. Nói chung, bạn càng chạm vào nhiều khu vực trong bức tranh bằng cọ (và bạn càng thay đổi chúng nhiều, chẳng hạn như thêm một chút khác biệt về độ sáng hoặc màu sắc bằng một nét rất nhỏ), thì bức tranh sẽ trông càng hoàn hảo.

Quy tắc này cũng có một mặt dễ chịu. Vì 80% công việc không thực sự góp phần tạo nên hiệu quả cuối cùng nên không cần thiết phải tập trung quá nhiều vào nó. Bắt đầu nhanh chóng, dễ dàng và tiết kiệm công sức cho sau này. Hãy nhớ rằng: không phải mọi bản vẽ đều cần được hoàn thành chỉ vì bạn đã bắt đầu nó. Bằng cách loại bỏ thứ gì đó mà bạn không tin tưởng, bạn sẽ tiết kiệm được gấp bốn lần thời gian bạn đã bỏ ra!

5. Sử dụng quá nhiều màu sắc

Màu sắc “làm sẵn” trong nghệ thuật truyền thống không có nhiều. Người nghệ sĩ cần học cách pha trộn những màu sắc này để đạt được hiệu quả như mong muốn. Sự bất tiện này thực sự tuyệt vời. Họ không có lựa chọn nào khác và phải học lý thuyết về màu sắc. Là một nghệ sĩ mới bắt đầu làm việc trên máy tính bảng, tất cả các màu sắc đều có sẵn cho bạn với tất cả vinh quang của chúng. Và đây là một lời nguyền!

Chúng ta không hiểu màu sắc bằng trực giác - điều đó không cần thiết trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Nhưng là một nghệ sĩ, bạn phải thay đổi hoàn toàn quan điểm của mình. Bạn không còn có thể dựa vào trực giác vì nó không hoạt động tốt trong chủ đề này. Bạn cần ngừng suy nghĩ về màu sắc theo cách quen thuộc và hiểu các khái niệm về màu sắc, độ bão hòa, độ sáng và độ sáng.

Màu sắc không tồn tại một mình. Chúng dựa trên các mối quan hệ. Ví dụ: nếu bạn muốn làm cho màu sáng hơn, bạn có thể tăng độ sáng của chúng hoặc giảm độ sáng nền. Màu đỏ, là màu ấm, trở nên ấm hoặc mát tùy thuộc vào màu liền kề. Ngay cả sự bão hòa cũng thay đổi do các mối quan hệ!

Ngay cả tông màu cũng có thể thay đổi tùy theo môi trường. Và kiến ​​thức này rất quan trọng đối với việc vẽ chứ không chỉ dành cho thiết kế như bạn nghĩ!

Một người mới bắt đầu, không biết tất cả những điều này, sẽ lấp đầy bản vẽ của mình bằng một tập hợp các màu ngẫu nhiên. Họ chọn một số loại màu xanh rồi một số loại màu xanh lá cây, hoàn toàn không biết rằng họ đang chọn từ hàng nghìn màu khác với các sắc thái xanh lục và hơi xanh, và rằng tất cả chúng đều có một sức mạnh nhất định!

Đây là cách người mới bắt đầu nhìn thấy màu sắc:

  1. Màu xanh da trời
  2. Màu xanh bẩn
  3. Xám
  4. Đen

Nhưng...tại sao chúng ta lại cần nhiều hoa như vậy nếu chúng chẳng có tác dụng gì? Câu trả lời là: chúng không hề vô dụng chút nào. Bạn chỉ cần hiểu chúng đến từ đâu và ý nghĩa của chúng là gì. Hãy xem một ví dụ về cách chọn màu chuyên nghiệp:

  1. Nhạc blues không bão hòa
  2. Nhạc blues phong phú
  3. Xanh nhạt
  4. Xanh đậm

Có vẻ quá phức tạp? Có thể, nhưng đó không phải là lý do để bỏ qua khía cạnh này! Nếu điều đó quá khó khăn, hãy sử dụng thang độ xám một thời gian. Nắm vững cách chiếu sáng, tạo bóng và pha trộn và bạn sẽ có nền tảng tốt cho tương lai. Hơn nữa, màu sắc (hay đúng hơn là tông màu) chính là lớp kem phủ trên chiếc bánh và là tác phẩm nghệ thuật của bạn. Chúng có thể làm cho nó ngọt ngào hơn, nhưng chúng không thể là nền tảng của nó. Không có lượng phủ kem nào có thể biến một chiếc bánh xấu thành một chiếc bánh ngon!

6. Chọn màu trực tiếp từ nguồn

Rất khó để không khuất phục trước sự cám dỗ này, khó đến mức bạn muốn khóc. Tôi quen với việc này rồi. Tuy nhiên, nếu bạn thực sự muốn học cách vẽ trên máy tính bảng, bạn không nên sử dụng công cụ Thuốc nhỏ mắt(Edropper) để chọn màu từ nguồn. Tại sao cái này lại quan trọng đến vậy?

Những người mới bắt đầu thường sử dụng màu cam/hồng không bão hòa làm màu da. Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng hiệu quả sẽ không tự nhiên chút nào. Tuy nhiên, nếu bạn sử dụng nguồn... thì đó lại là một câu chuyện hoàn toàn khác! Hầu hết mọi pixel đều có màu riêng, không chỉ màu hồng - bạn có thể tìm thấy các màu đỏ, vàng, cam và thậm chí cả các màu tím, xanh lá cây và xanh lam mát mẻ. Độ bão hòa và độ sáng có thể thay đổi liên tục nhưng hiệu ứng cuối cùng không giống như sự hỗn loạn.

Khi bạn chọn màu từ nguồn, bức vẽ của bạn sẽ có sức sống mới. Vấn đề là điều này không khác mấy so với việc sao chép trực tiếp. Khi sao chép, bạn sẽ có được những đường nét mà bạn không thể tự sao chép và khi bạn lấy màu từ nguồn, bạn sẽ có được những sắc thái đẹp mà bạn không thể tự mình tạo ra. Hiệu quả thật tuyệt vời, nhưng đây không phải lỗi của bạn.

Có cái gì đó khác. Lựa chọn màu sắc này làm chậm tiến độ của bạn. Bạn có thể “mua” một bộ màu sắc thay vì học cách tự tạo ra chúng. Bạn có một bánh xe màu với tất cả các thanh trượt; Mỗi màu bạn chọn có thể được lặp lại bởi chính bạn mà không cần nhắc nhở. Nhưng bạn vẫn quyết định sử dụng những thứ đã được tạo - nó nhanh và hiệu quả, nhưng bạn có biết điều gì còn nhanh hơn và hiệu quả hơn không? Để chụp ảnh.

Để một ngày trở nên độc lập với các nguồn, bạn cần học cách nhìn màu sắc. Nhìn vào bất kỳ vật thể nào gần bạn - tông màu, độ sáng, độ bão hòa của nó là gì? Khó nói vô cùng phải không? Nhưng nếu bạn cứ chọn màu bằng ống nhỏ mắt, bạn sẽ không bao giờ hiểu được. Bạn không thể bắt đầu cuộc đua nếu xe vẫn đang đeo lốp thử nghiệm.

Tất cả những tài liệu này đều được tôi rút ra từ nguồn, nhưng không có ống nhỏ mắt. Khi mới bắt đầu, hãy bắt đầu với những điều đơn giản - càng ít màu càng tốt

7. Thêm màu vào thang độ xám với độ sáng không chính xác

Tôi vẽ bức tranh này vào năm 2011. Tất nhiên, đó là một bức tranh ngọt ngào, nhân hậu và tôi vẫn thích nó. Tôi nhớ đã vẽ cô ấy theo thang độ xám và sau đó thêm màu bằng cách sử dụng một vài chế độ hòa trộn ( Màu sắc, Nhân, Lớp phủ) (Màu sắc, Phép nhân, Lớp phủ). Tôi cũng nhớ có một vấn đề rắc rối - làm thế nào để có được màu vàng phù hợp khi sơn màu xám?

Tôi không có bản gốc, nhưng đây có thể là bức vẽ có tông màu xám. Lưu ý rằng cả vùng màu vàng và màu xanh lá cây đều tối như nhau. Trên thực tế điều này không đúng!

Khi tôi mới bắt đầu như bạn, tôi nghĩ rằng ánh sáng làm cho tất cả các màu sáng hơn như nhau và bóng làm cho tất cả các màu tối hơn như nhau. Đó là lý do tại sao bức vẽ thang độ xám có vẻ rất thuyết phục. Tôi có thể tập trung vào việc tạo bóng và thêm màu sau. Thật không may, thủ thuật này không có tác dụng và phải mất rất nhiều thời gian (chủ yếu là do tôi không cố gắng hết sức) để tìm ra lý do.

Câu trả lời đơn giản là các màu khác nhau có độ sáng khác nhau, không phụ thuộc vào ánh sáng. Khi bạn bỏ qua điều này, bạn sẽ có được những màu sắc lầy lội. Những màu bạn thêm trực tiếp vào bản vẽ thang độ xám đang thiếu một thành phần quan trọng.

Cả hai đầu đều có màu giống nhau, được thêm bằng chế độ màu. Xin lưu ý rằng điều quan trọng không phải là lớp màu mà là những gì bên dưới nó

8. Tạo bóng bằng công cụ Dodge và Burn

Công cụ né tránh(chất làm sáng) và Đốt cháy(Dimmer) hầu như luôn được người mới bắt đầu yêu thích. Những công cụ này phù hợp với niềm tin rằng Photoshop là một "chương trình tô màu". Tất cả những gì bạn phải làm là chọn các màu chính và sau đó là các vùng bạn muốn tạo bóng. Phần còn lại được kiểm soát bởi các thuật toán phức tạp chứ không phải bởi bạn, điều này thật tuyệt - dù sao thì bạn cũng sẽ không biết phải làm gì.

Tuy nhiên, điều đó không dễ dàng. Những công cụ này không hoàn toàn vô dụng nhưng nếu bạn là người mới bắt đầu thì tốt nhất nên tránh xa chúng. Đây không phải là "công cụ tạo bóng". Công cụ Dodge không bằng "thêm ánh sáng" và công cụ Burn không bằng "thêm bóng". Vấn đề là chúng phù hợp với tầm nhìn của người mới bắt đầu về việc tạo bóng nên rất khó tránh khỏi sự cám dỗ.

Vấn đề không nằm ở các công cụ mà ở sự thiếu hiểu biết về cách tạo bóng. Những người mới bắt đầu thường tin rằng các vật thể có một màu nhất định và màu đó trở nên đậm hơn trong bóng tối và sáng hơn khi có ánh sáng. Nó không phải là dễ dàng như vậy. Nó có thể hoạt động với tính năng tô bóng ô hoặc khi vẽ phim hoạt hình, nhưng ngay cả khi đó thì đó cũng chỉ là một thủ thuật nhỏ.

Nếu nó “có vẻ” hiệu quả thì tại sao không sử dụng?

  • Đây là một kỹ thuật khác làm chậm tiến độ của bạn. Khi bạn sử dụng nó, bạn thậm chí không nhận thấy mình đang thiếu những gì. Tạo bóng là một vấn đề phức tạp và bạn giới hạn nó ở quy tắc “tối hơn-sáng hơn”, vì nó dễ dàng hơn. Photoshop cần thiết để làm việc Vì bạn không thay vì Bạn. Đừng để điều này ngăn cản việc học của bạn.
  • Điều này làm cho vật thể phẳng. Cho dù sau này bạn có thêm bao nhiêu họa tiết thì nó vẫn hoạt động giống hệt như một chiếc cọ lớn, có nghĩa là bạn có thể bắt đầu vẽ bằng nó nhưng chắc chắn không thể hoàn thành theo cách đó.
  • Điều này làm biến dạng màu sắc; chúng sẽ phụ thuộc vào môi trường (ánh sáng trực tiếp, ánh sáng xung quanh), nhưng cả Dodge và Burn đều không biết gì về hậu cảnh bạn đang sử dụng. Họ tô bóng mọi thứ như nhau!

Có một sự khác biệt một năm giữa những bức vẽ này. Tôi tô bóng cái đầu tiên bằng cách sử dụng Dodge và Burner, và cái thứ hai chỉ với sự hiểu biết về màu sắc.

Tạo bóng với màu trắng và đen

Một phần mở rộng của kỹ thuật này là tạo bóng, sử dụng màu trắng để làm nổi bật và màu đen cho bóng. Điều này xuất phát từ niềm tin rằng mọi màu đều bắt đầu bằng màu đen (trong bóng tối) và kết thúc bằng màu trắng (trong ánh sáng). Mặc dù điều này có thể đúng với những bức ảnh thiếu sáng hoặc quá mức, nhưng nó không phải là quy tắc áp dụng cho hội họa.

Tất cả chúng ta đều đang tìm kiếm những quy tắc đơn giản, dễ nhớ và dễ sử dụng. Nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta nên phát minh những quy tắc đơn giản không liên quan đến thực tế, như: “thêm màu trắng để làm cho nó sáng hơn và thêm màu đen để làm cho nó tối hơn”. Nó chỉ áp dụng cho các bản vẽ thang độ xám!

Bóng đồng đều

Khi bạn giải quyết vấn đề trước đó, bạn có thể gặp phải vấn đề khác. Hãy tưởng tượng rằng bạn đã chọn màu cam làm màu chủ đạo cho nhân vật của mình. Bạn cũng quyết định rằng nguồn sáng sẽ có màu vàng và ánh sáng xung quanh sẽ có màu xanh lam (bầu trời). Theo đó, bạn chuyển màu sắc của màu cơ bản sang màu vàng ở vùng sáng và màu xanh lam ở vùng tối, thế là xong. Tất nhiên, việc tạo bóng sẽ thú vị hơn nhiều nếu bạn sử dụng màu đen và trắng, nhưng đó vẫn là một thủ thuật không nhất thiết mang lại kết quả như mong muốn.

Tại sao đây là một thủ thuật? Bằng cách chỉ chọn ba màu cơ bản cho nhân vật của mình, bạn sẽ tự động đặt anh ta vào một môi trường nhân tạo, nơi mọi thứ đều phản ánh màu sắc theo cách có thể dự đoán được 100%.

Trong thực tế, ánh sáng liên tục phản chiếu mọi thứ xung quanh nó, bao gồm cả “những ngọn đồi và thung lũng” của vật thể 3D của bạn. Do đó, việc tạo bóng hiếm khi có thể bị giới hạn ở một vài màu. Màu xanh lam của bầu trời có thể làm cho một số bóng trên đối tượng có màu xanh lam, nhưng ở các vùng tối khác, chúng có thể có màu xanh lục do ánh sáng phản chiếu từ cỏ. Hơn nữa, một số bóng thậm chí có thể sáng và bão hòa do ánh sáng truyền qua. bởi vì chướng ngại vật trong “bóng tối”.

Nếu bạn tính đến điều này và quyết định sử dụng các nguồn sáng gián tiếp để tạo ra sự đa dạng hơn trong bóng đổ, bạn sẽ phải vẽ có ý thức hơn - và điều đó thật tuyệt! Bạn không nên sử dụng cọ lớn ở đây vì nó sẽ trộn lẫn các màu và cuối cùng bạn sẽ làm mất chúng. Và một chiếc cọ nhỏ có nghĩa là bạn đang tạo kết cấu một cách nhanh chóng!

9. Trộn bằng cọ mềm

Có hai phương pháp chính mà người mới bắt đầu sử dụng để trộn các sắc thái và cả hai đều được thiết kế để tạo hiệu ứng nhanh:

  1. Trộn bằng cọ mềm
  2. Trộn bằng dụng cụ Vết bẩn/Mờ(Ngón tay/Làm mờ)

Như chúng ta đã biết, kết quả nhanh chóng thường hàm ý sự thiếu kiểm soát. Trong trường hợp này, việc pha trộn với các nét lớn làm cho vật thể trông phẳng hơn và mượt mà một cách không tự nhiên. Ngay cả khi bạn thêm ảnh họa tiết sau đó, nó sẽ không che giấu được hiệu ứng “nhựa” này. Tôi nhắc lại, phương pháp này chỉ tốt cho giai đoạn đầu.

Nếu bạn muốn có một kết cấu tinh tế, mát mẻ (phù hợp với hầu hết các vật liệu tự nhiên), hãy sử dụng cọ cứng hơn trong đó lượng sơn được kiểm soát bởi áp lực của bút (bạn càng nhấn mạnh, nét vẽ càng đậm).

Loại cọ này cho phép bạn kiểm soát lượng màu bạn cần.

Nhờ đặc tính này, bạn không cần phải trộn đường viền giữa hai màu. Bạn chỉ cần bắt đầu với màu cơ bản và sau đó nhẹ nhàng che nó bằng thứ khác. Tiếp theo bạn có thể thêm một lớp khác cùng màu, làm cho nó đậm đặc hơn.

Nếu bạn muốn làm cho mọi thứ mượt mà hơn, chỉ cần chọn một màu ở đâu đó ở giữa và chải nhẹ dọc theo đường viền giữa các màu.

Để nâng cao kết cấu, hãy sử dụng cọ có kết cấu (cạnh cứng).

Theo quy tắc 80-20, đừng lo lắng về việc trộn ngay từ đầu. Sử dụng một bàn chải lớn để làm sắc nét các cạnh, tạo ra một kiểu bóng quá mức.

Sau đó, bạn có thể sử dụng cọ có kết cấu nhỏ hơn để hòa trộn các cạnh của màu sắc. Không có công cụ vết nhòe(Ngón tay), không có bàn chải mềm, chỉ là một công cụ Thuốc nhỏ mắt(Pipette) và cọ cứng của bạn với lượng sơn khác nhau. Hãy nhớ: việc trộn phụ thuộc vào kết cấu bề mặt, vì vậy bạn không thể sử dụng cùng một kiểu trộn cho tất cả các vật liệu!

10. Sử dụng họa tiết 2D cho hình dạng 3D

Chụp ảnh họa tiết dành cho người mới bắt đầu là biện pháp khắc nghiệt nhất, trong đó về mặt lý thuyết, đối tượng đã được hoàn thiện, sơn và tô bóng nhưng vẫn trông giống như một món đồ chơi bằng nhựa. Tuy nhiên, bản thân kết cấu có thể khiến mọi việc trở nên tồi tệ hơn.

Hãy tưởng tượng rằng chúng ta muốn thêm họa tiết cho con mèo lớn này.

Đối tượng phải được tô bóng trước khi chúng ta thêm họa tiết. Điều tinh tế là nó không cần phải tạo bóng hoàn toàn. Phương pháp hòa trộn phụ thuộc vào kết cấu - nếu bạn hòa trộn mà không suy nghĩ về kết cấu, bạn sẽ có được kiểu hòa trộn không có kết cấu (bề mặt mịn).

Bạn có thể tải xuống họa tiết từ Internet hoặc sử dụng mẫu Photoshop - có rất nhiều cài đặt trước có sẵn. Đây là mẫu yêu thích của tôi để tạo kết cấu tỷ lệ - lưới cửa sổ đảo ngược ( ghi chú của người dịch: chúng ta đang nói về kết cấu của một cánh cửa có lưới, mà trong các ngôi nhà ở Mỹ thường nằm ở phía trước cửa trước, kết cấu tương đương với một cái màn chống muỗi).

Nếu bạn thay đổi chế độ hòa trộn kết cấu thành Lớp phủ(Chồng chéo), bạn sẽ thấy nó hoạt động như thế nào với việc tạo bóng. Tuy nhiên, lưu ý rằng một số phần sáng hơn. Điều này có thể có lợi cho bạn nếu bạn chưa làm tốt công việc tạo bóng, nhưng đó là một ví dụ khác về việc mất kiểm soát tình hình. Trong hầu hết các trường hợp, chúng ta không muốn kết cấu tự tạo bóng. Mặc dù chế độ Lớp phủ không phải là giải pháp tốt nhất nhưng nó cho phép bạn xem kết cấu trông như thế nào trên một đối tượng.

Bây giờ, phần quan trọng nhất luôn bị bỏ qua. Nếu một vật thể được cho là ba chiều thì nó không thể được che phủ đẹp mắt bằng kết cấu hai chiều. Chúng ta cần thay đổi hình dạng của nó theo hình vẽ phù hợp với nó. Có ba cách chính để làm điều này - hãy thử nghiệm và bạn sẽ tìm thấy cách yêu thích của mình:

  • Dụng cụ Miễn phí Biến đổi Chế độ (Chuyển đổi tự do) (Control-T) Làm cong(Sự biến dạng)
  • Lọc > Hóa lỏng(Bộ lọc > Hóa lỏng)
  • Chỉnh sửa > Puppet Warp(Chỉnh sửa > Puppet Warp)

Đối với hình cầu, tốt nhất là sử dụng Bộ lọc > Làm méo > Hình cầu(Bộ lọc > Biến dạng > Hình cầu)

Trước khi sử dụng rối dọc

Sau khi sử dụng con rối warp

Chế độ Lớp phủ làm sáng các phần của lớp được bao phủ bởi các vùng màu trắng của kết cấu. Chúng ta có thể sử dụng chế độ thay thế nhân(Nhân lên) (nó làm cho vùng màu trắng trong suốt hơn) nhưng nó sẽ làm cho tông màu xám tối hơn mức cần thiết. Có một công cụ khác để điều chỉnh độ trong suốt của kết cấu.

Nhấp đúp chuột vào lớp và chơi với các thanh trượt Pha trộn nếu(Lớp phủ nếu). Nói tóm lại, với chúng, bạn có thể điều chỉnh độ trong suốt của màu trắng và đen.

Giữ Alt để "phá" thanh trượt để có hiệu ứng nhẹ nhàng hơn

Chúng ta cần hiểu rằng có kết cấu. Nó không phải là một “mẫu thô” được đặt trực tiếp lên vật thể. Trên thực tế, đây là một bề mặt không bằng phẳng. Khi ánh sáng chạm vào một bề mặt nhẵn, nó sẽ được phản chiếu toàn diện. Ví dụ, nếu bề mặt gồ ghề, được tạo thành từ các vết lồi lõm nhỏ, ánh sáng chiếu vào nó sẽ tạo ra nhiều bóng nhỏ - đây là kết cấu mà chúng ta nhìn thấy.

Một kết luận nữa có thể được rút ra từ điều này. Nếu ánh sáng tạo ra kết cấu có thể nhìn thấy được, không có ánh sáng không thể có kết cấu. Bóng tối là gì nếu không phải là thiếu ánh sáng? Vì vậy, chúng ta cần giảm khả năng hiển thị của họa tiết ở những vùng tối (nếu có ánh sáng phản chiếu) hoặc loại bỏ hoàn toàn (không có ánh sáng - không có họa tiết). Bạn có thể sử dụng mặt nạ lớp cho việc này hoặc chơi với các thanh trượt Pha trộn nếu(Lớp phủ nếu) (hàng thứ hai). Hãy nhớ rằng các vết lõm trong kết cấu thực chất là bóng, vì vậy chúng không được tối hơn vùng bóng "thông thường".

Việc lập bản đồ họa tiết sẽ nhanh chóng và dễ dàng khi bạn tìm ra những việc cần làm sau khi chọn nó. Tuy nhiên, đây không phải là kết thúc. Tất cả các kết cấu đều khác nhau và trong khi một số trong số chúng trông đẹp khi được áp dụng trực tiếp, hầu hết vẫn cần phải chỉnh sửa một chút.

Quy tắc 80-20 lại được áp dụng ở đây. Thêm họa tiết thì dễ nhưng cần có thời gian để làm cho nó trông đẹp. Trong ví dụ của tôi, tôi đã trộn các cạnh của bóng bằng cách sử dụng từng mảng riêng lẻ. Những việc như thế này tốn rất nhiều thời gian, nhưng chúng tạo nên sự khác biệt. Tất cả!

Trên quả cầu lớp phủ đầu tiên, kết cấu ở chế độ Lớp phủ với độ trong suốt thấp nên không quá dễ nhận thấy; tương tự với cái thứ hai, nhưng sự biến dạng được áp dụng. So sánh những cái này với cái cuối cùng, đã áp dụng cài đặt Trộn nếu tùy chỉnh và sửa lỗi trộn theo cách thủ công.

Phần kết luận

Như chúng tôi đã nhận thấy, hầu hết các vấn đề của người mới bắt đầu đều xuất phát từ mong muốn đạt được kết quả tuyệt vời mà không cần nỗ lực và nhanh nhất có thể. Vì vậy, đó không phải là thiếu kỹ năng - đúng hơn là do niềm tin rằng Photoshop là một chương trình tạo tác nghệ thuật. Điều này dẫn đến việc liên tục tìm kiếm các công cụ và thủ thuật thay vì nỗ lực nhiều hơn và cố gắng hiểu và giải quyết vấn đề.

Bạn không thể trở thành một nghệ sĩ kỹ thuật số chỉ sau một đêm chỉ vì bạn đã mua các biên tập viên đồ họa chuyên nghiệp. Photoshop chỉ là một công cụ, nó chắc chắn thuận tiện hơn khi sử dụng so với bút vẽ và sơn, nhưng nó vẫn là một công cụ. Anh ấy có thể làm nhiều hơn bạn muốn! Nếu bạn muốn tận dụng tối đa nó, hãy coi nó như một bức vẽ kỹ thuật số để vẽ kỹ thuật số. Hãy quên đi tất cả những công cụ, bộ lọc, cọ vẽ hoặc chế độ hòa trộn ưa thích đó. Chỉ cần vẽ như bạn vẽ trên giấy.

Nghiên cứu lý thuyết màu sắc, phối cảnh, giải phẫu - tất cả những điều mà những nghệ sĩ “bình thường” cần phải hiểu. Theo thời gian, bạn sẽ hiểu cách sử dụng các công cụ của Photoshop để thực hiện những việc tương tự dễ dàng hơn và nhanh hơn - nhưng đừng chạy trước đầu máy, cố gắng tạo ra những hiệu ứng thú vị mà không hiểu gì cả. Kiên nhẫn là chìa khóa cho mọi thứ!

Bạn đã trở thành chủ sở hữu đáng tự hào của một chiếc máy tính bảng đồ họa nhưng vẫn chưa tìm ra cách sử dụng nó đúng cách? Trong bài viết này bạn sẽ học.

Làm thế nào để vẽ trên máy tính bảng đồ họa?

Hãy làm quen với những nguyên tắc cơ bản trong công việc để biến mong muốn của bạn thành hiện thực. Chọn hình ảnh yêu thích của bạn trên Internet. Những gì được mô tả trên đó không quan trọng, nhưng để lấy ví dụ, hãy giả sử rằng đó sẽ là một con chó con. Bây giờ bạn nên tạo một tài liệu, kích thước của nó phải là 800x600 pixel và không được nhỏ hơn trong mọi trường hợp. Bạn muốn tác phẩm của mình trông đẹp mắt phải không? Trong trường hợp một con chó con lông xù, bạn sẽ cần từng sợi lông riêng lẻ, vì vậy hãy làm cho kích thước tài liệu lớn hơn. Vẽ trên máy tính bảng đồ họa- thật đơn giản và thú vị.


Cách vẽ trên máy tính bảng đồ họa: hướng dẫn từng bước

Mở tệp đã tạo trong Photoshop và nhấp đúp vào tài liệu. Bằng cách này, bạn sẽ có thể tạo một lớp bổ sung, chỉnh sửa để bạn có thể thực hiện những thay đổi cần thiết. Chương trình có một công cụ di chuyển, hãy tìm nó và di chuyển chú chó con vào một tài liệu mới để chỉnh sửa. Đừng quên rằng độ mờ của lớp này phải là 50 phần trăm. Bây giờ bạn cần thêm một lớp nữa, độ trong suốt của lớp này với sự trợ giúp của công cụ cọ vẽ, bạn nên đặt ở mức khoảng 20%. Sau đó vẽ đường viền của chú chó con và lưu nó vào lớp này. Bạn có thể gọi lớp kết quả là đường viền vì bạn đã phác thảo chú chó con. Để không bị nhầm lẫn ở các lớp sau. Tạo một lớp mới một lần nữa, đặt nó thấp hơn lớp trước để có kết quả chính xác. Lớp này có thể được gọi là lớp nền. Vâng, bạn có thể loại bỏ hình ảnh hoàn toàn. Để thực hiện việc này, bên cạnh ảnh chính, hãy nhấp vào ảnh của con mắt. Chọn màu của bản vẽ của bạn sẽ là màu chính. Sử dụng công cụ cọ mềm và đặt độ mờ thành 30 phần trăm, phù hợp với hình ảnh gốc và vẽ ở những vùng sáng hơn và nổi bật. Bây giờ bạn nên lặp lại toàn bộ quá trình, nhưng lần này sử dụng công cụ cọ mềm màu tối.

Tiếp theo, bạn cần áp dụng một mẫu lông nhung, bạn có thể thực hiện việc này bằng cách sử dụng công cụ ngón tay có hình dạng đặc biệt, đặt cường độ thành sáu mươi phần trăm. Chỉ cần đừng quên điền vào nền trước khi thực hiện việc này, nếu không các sợi sẽ không được chú ý nhiều. Đi tới menu, đặt độ phân tán bằng cách chọn mục này trong phần động của hình dạng ở bên trái và sử dụng cọ có độ mờ là 10 phần trăm, áp dụng bóng và điểm sáng cho hình ảnh. Một lần nữa bạn sẽ cần tạo một lớp khác, bạn có thể gọi lớp này là len. Và hãy cẩn thận khi làm việc với máy tính bảng, vì sửa chữa máy tính bảng đồ họa sẽ tốn kém hơn sửa chữa máy tính xách tay. Tiếp tục đi. Sử dụng một bàn chải rất mỏng với độ trong suốt 20 phần trăm, vẽ các sợi tóc có màu sắc khác nhau và để sang trọng hơn, trải rộng mọi thứ qua bộ lọc, sau đó làm mờ, sau đó làm mờ Gaussian và đặt bán kính mờ thành nửa pixel. Một khía cạnh quan trọng của bức vẽ là đôi mắt của chú chó con của bạn. Bạn sẽ phải tăng quy mô lên ba trăm phần trăm để thuận tiện cho công việc. Vẽ con ngươi và mống mắt bằng màu sắc bạn thích bằng cọ. Vẽ với chất lượng cao, để hiển thị tốt hơn, hãy tạo một lớp khác có độ phân tán và độ mờ là 30%. Dùng cọ vẽ lên những điểm nổi bật trên mắt. Để biểu cảm hơn, hãy tạo một lớp khác và sử dụng cọ mờ màu đen để vẽ đường viền của mắt. Bây giờ hãy bắt đầu vẽ các chi tiết của mõm bằng cách sử dụng bóng.

Vẽ trên máy tính bảng đồ họa:

1. Chọn ảnh;
2. Tạo một tài liệu;
3. Mở nó trong Photoshop;
4. Tạo các lớp bổ sung với độ trong suốt được chỉ định;
5. Vẽ phác thảo;
6. Vẽ mắt;
7. Xử lý len;
8. Vẽ chi tiết.
Bây giờ bạn đã tự mình thấy rằng vẽ trên máy tính bảng đồ họa không phải là điều gì quá khó khăn và bạn có thể tạo ra các tác phẩm của riêng mình.

Video về cách vẽ trên máy tính bảng đồ họa.