Kết xuất bản dịch trong Photoshop. Chế độ hòa trộn Color Burn và Color Dodge

Nhà tài trợ vật liệu.
Ngày nay, mua ghế ngồi ô tô cho trẻ em thường là việc mua sắm chính của trẻ sơ sinh. Suy cho cùng, ưu tiên hàng đầu của cha mẹ là đón con từ bệnh viện phụ sản và đưa con về nhà bằng ô tô. Bạn có thể mua ghế ngồi ô tô cho trẻ em trên cửa hàng trực tuyến AKBkids. Giao hàng miễn phí trên toàn Ukraine.

Xin chào các bạn, tôi đã xuất bản các bài viết hướng dẫn sử dụng Photoshop (và mô tả về tất cả chúng).

Bây giờ tôi muốn bắt đầu một loạt bài viết trong đó tôi sẽ mô tả tất cả các tính năng chính của cửa sổ Layer Styles hoặc “layer styles” bằng tiếng Nga.

Tất cả các phong cách và hiệu ứng này có lẽ được bất kỳ nhà thiết kế web nào sử dụng nhiều nhất, vì vậy kiến ​​​​thức về tất cả các tính năng cơ bản là cần thiết, đặc biệt là đối với người mới bắt đầu. Như các bạn thấy trong ảnh chụp màn hình thì có khá nhiều phong cách và mình sẽ cố gắng làm một bài chi tiết riêng cho từng phong cách, theo tính toán của mình sẽ có 10 - 11 bài, bắt đầu từ Drop Shadow và kết thúc bằng Stroke. Có thể tôi sẽ kết hợp một cái gì đó hoặc ngược lại, chia nhỏ nó, chúng ta sẽ thấy trong tương lai, nhưng hiện tại bài đăng đầu tiên trong loạt bài về Lớp phủ màu. Đi!

Tôi muốn lưu ý ngay rằng tôi luôn sử dụng phiên bản tiếng Anh của Photoshop và do đó tôi chụp tất cả ảnh chụp màn hình của mình ở dạng này và tôi sẽ không dịch tên của các kiểu sang tiếng Nga. Nhân tiện, tôi đã luôn nói và sẽ tiếp tục nói - hãy làm việc trên phiên bản tiếng Anh, bởi vì tất cả các hướng dẫn, nguồn và tài liệu tốt đều được tạo riêng cho phiên bản tiếng Anh. Điều này giúp việc học những điều mới trở nên dễ dàng hơn vì hầu như không có thông tin hợp lý nào trên RuNet.

Sử dụng Lớp phủ màu

Lớp phủ màu được dịch theo nghĩa đen từ tiếng Anh là “lớp phủ màu” hoặc “trộn màu”; ngay từ cái tên đã rõ ràng rằng chức năng chính của phong cách này là làm việc với màu sắc, trộn bảng màu của lớp với nền theo nhiều cách khác nhau. , vân vân.

Kiểu Lớp phủ màu khá đơn giản để sử dụng và chỉ có hai cài đặt - Chế độ hoà trộn và Độ mờ.

Chế độ hòa trộn- là tính năng chính của Color Overlay, nó có 25 chế độ trộn màu, sử dụng chế độ này chúng ta có thể tạo ra nhiều hiệu ứng màu khác nhau.

Tất cả “chế độ hòa trộn” được chia thành các loại hiệu ứng chính trên lớp và màu sắc:

Trong ví dụ bên dưới, bạn có thể thấy sự hòa trộn của lớp trên cùng với nền thay đổi như thế nào tùy thuộc vào chế độ đã chọn.

Cách các lớp tương tác với nhau được xác định bởi các chế độ hòa trộn của lớp trên cùng. Theo mặc định, chế độ lớp được đặt thành Bình thường, điều này khiến nội dung hình ảnh ở lớp trên cùng che khuất các phần của hình ảnh bên dưới, nhưng Photoshop có nhiều cách để kiểm soát cách pixel tương tác. Chúng được gọi là chế độ hòa trộn—các tùy chọn khác nhau cung cấp cho người dùng nhiều cách khác nhau để kiểm soát hòa trộn, lớp phủ và bất kỳ tương tác nào của nội dung lớp.

Chế độ hòa trộn lớp được tìm thấy trong menu thả xuống ở đầu bảng điều khiển. Chế độ hòa trộn cũng có thể được áp dụng cho hình ảnh bằng menu thả xuống trên thanh công cụ.

Các chế độ hòa trộn được chia thành 6 phần khác nhau. Phần Cơ bản thay thế các pixel cơ bản, Làm tối làm tối các pixel cơ bản, Làm sáng chúng, Độ tương phản tăng hoặc giảm độ tương phản tổng thể, So sánh đảo ngược màu cơ bản và chế độ HSL xác định thành phần màu cụ thể. Một số chế độ hòa trộn cần được làm ở dạng bán trong suốt để đạt được hiệu quả tốt nhất. Với tất cả các tính năng đa dạng của Photoshop, chỉ có thử nghiệm mới giúp bạn hiểu thực sự về kỹ thuật này.

Để giúp bạn tìm hiểu và hiểu cách hoạt động của các chế độ hòa trộn, chúng tôi đã chuẩn bị một bản tóm tắt tất cả các chế độ hòa trộn có trong Photoshop CS3 Extended ngày hôm nay. Trong ví dụ sau về chế độ hòa trộn, hình ảnh có hai lớp - 'Lớp trên cùng'

Và 'Lớp dưới cùng'.

Trong mỗi ví dụ, chế độ hòa trộn của lớp trên cùng được thay đổi để minh họa trực quan cách các lớp xếp chồng lên nhau.

Nền tảng

Bình thường- Các pixel của lớp trên cùng mờ đục và do đó che phủ lớp dưới cùng. Thay đổi độ mờ của lớp trên cùng sẽ làm cho nó mờ và khiến nó hòa vào lớp khác.

hòa tan- Kết hợp lớp trên cùng với lớp dưới cùng bằng cách sử dụng mẫu pixel. Sẽ không có hiệu lực nếu lớp trên cùng có độ mờ 100%. Giảm độ trong suốt để hiệu ứng xuất hiện. Ví dụ cho thấy độ trong suốt 80%.

Làm tối

Làm tối- Kết hợp màu sắc của lớp trên cùng và lớp dưới cùng và trộn các pixel ở những nơi lớp trên cùng tối hơn lớp dưới cùng.

nhân- Chồng màu của lớp dưới lên lớp trên, do đó tạo ra kết quả tối hơn. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Ghi màu- Làm tối hoặc “làm cháy” hình ảnh bằng cách sử dụng nội dung của lớp trên cùng. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Ghi tuyến tính- Sử dụng cách tiếp cận tương tự như chế độ Color Burn nhưng tạo ra hiệu ứng làm tối mạnh hơn. Nếu lớp trên cùng có màu trắng thì sẽ không có thay đổi nào xảy ra.

Màu tối hơn- Tương tự như chế độ Làm tối, ngoại trừ việc nó hoạt động trên tất cả các lớp cùng một lúc, thay vì chỉ một lớp. Khi bạn trộn hai lớp, chỉ các pixel tối sẽ vẫn hiển thị.

Làm sáng

Làm sáng- So sánh màu sắc của lớp trên cùng và lớp dưới cùng và trộn các pixel nếu lớp trên cùng nhạt hơn lớp dưới cùng.

Màn hình- Ngược lại với chế độ Multiply vì nó áp dụng sự đảo ngược của lớp trên cùng xuống dưới cùng, mang lại hiệu ứng nhẹ hơn.

Màu Dodge- Làm cho hình ảnh nhẹ hơn bằng cách ẩn lớp trên cùng phía dưới lớp dưới. Nếu lớp trên cùng có màu đen thì sẽ không có hiệu lực.

Dodge tuyến tính (Thêm)- Tương tự như chế độ Screen nhưng cho hiệu ứng sáng hơn. Nếu lớp trên cùng có màu đen thì sẽ không có hiệu lực.

Màu tuyến tính- Tương tự như chế độ Lighten, nhưng hoạt động với tất cả các lớp cùng một lúc, thay vì chỉ một lớp. Khi bạn trộn hai lớp lại với nhau, chỉ những pixel nhẹ nhất mới hiển thị.

Sự tương phản

Lớp phủ- Kết hợp hiệu ứng của chế độ Multiply và Screen, trộn lớp trên cùng với lớp dưới cùng. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng mềm mại- Tương tự như chế độ Overlay nhưng cho hiệu ứng vừa phải hơn. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Đèn rất sáng- Sử dụng cách tiếp cận tương tự như chế độ Overlay nhưng hiệu quả mạnh hơn. Ở đây, lớp trên cùng được đặt ở chế độ Màn hình hoặc Nhân, tùy thuộc vào màu của nó. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng sống động- kết hợp hiệu ứng của chế độ Color Burn và Color Dodge và áp dụng pha trộn tùy thuộc vào màu của lớp trên cùng. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Ánh sáng tuyến tính- Tương tự như chế độ Vivid Light nhưng có hiệu ứng mạnh hơn. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Đèn ghim- Trộn các màu sáng bằng chế độ Làm sáng và các màu tối bằng chế độ Làm tối. Nếu lớp trên cùng có màu xám 50% thì sẽ không có hiệu lực.

Hỗn hợp cứng- Tạo nên bức tranh có tông màu đồng đều, hạn chế về màu sắc và bị áp phích. Ánh sáng của lớp trên cùng trộn với màu của lớp dưới.

so sánh

Sự khác biệt- Hiển thị sự khác biệt về tông màu giữa nội dung của hai lớp bằng cách loại bỏ các pixel sáng khỏi một trong hai lớp. Kết quả là một bức ảnh tối và đôi khi bị lộn ngược.

Hôm nay là ngày 20 tháng 3, số tháng 4 của tạp chí Photo Workshop đã được bán nên đã đến lúc đăng tiếp câu chuyện của số tháng 3.

Trong phần đầu tiên chúng ta đã nói về. Trong phần thứ hai chúng tôi đã xem xét công việc. Trong lần thứ ba - .

Đối tượng thử nghiệm của chúng tôi hôm nay: Color Burn và Color Dodge. Đây là cặp ngọt ngào nhất trong tất cả các chế độ hòa trộn, mở ra những khả năng thú vị và phong phú nhất. Tuy nhiên, chúng được sử dụng một cách có ý nghĩa bởi một nhóm người khá hẹp. Hầu hết mọi người cố gắng sử dụng chúng một cách ngẫu nhiên, đốt cháy và đặt chúng vào ổ ghi phía sau. Không có gì ngạc nhiên khi bị cháy - đây là những chế độ rất “sắc nét”, chỉ cần một tác động nhỏ cũng có thể khiến bức ảnh bị thay đổi mạnh mẽ. Hãy nhớ rằng chúng ta cần phải hành động suôn sẻ và hãy tìm cách giải quyết.

Như mọi khi, những ai muốn “xoắn các tập tin” cùng lúc khi đọc có thể tải xuống psd từng lớp (40 MB) của tất cả các ví dụ được phân tích.

Ghi màu

Vật liệu để phân tích

Bảng bên trái: kết quả của việc phủ lên hình ảnh gốc (9 sọc dọc với bước 32 cấp độ tông màu, màu đen ở bên trái, màu trắng ở bên phải) với hiệu chỉnh (9 sọc ngang với bước 32 cấp độ tông màu, màu đen ở dưới cùng, màu trắng ở trên cùng) ở chế độ Color Burn. Các con số trong ô hiển thị độ sáng sau khi phủ.

Bảng bên phải: sơ đồ thay đổi độ sáng - độ sáng thay đổi càng nhiều thì ô tương ứng càng sáng. Các con số trong ô hiển thị mức độ sáng đã thay đổi. Giá trị âm của chúng cho thấy sự giảm của nó.

Thang đo bên trái:

Họ đường cong, có tác dụng lên ảnh gốc tương tự như lớp phủ của chất rắn đơn sắc có độ sáng 255, 192, 128, 64, 0.

Công thức cho độ sáng chuẩn hóa
S C R

Công thức cho chế độ 8 bit
S- độ sáng của ảnh gốc; Với- độ sáng của ảnh hiệu chỉnh; r- độ sáng của hình ảnh cuối cùng.

Độ sáng sau khi sử dụng có thể khác với độ sáng được tính theo công thức theo một mức tông màu (lỗi làm tròn). Điều này có thể là do chương trình chứa một cách thể hiện khác của công thức này.

Mô tả chung về chế độ Color Burn nghe có vẻ quá rườm rà nên việc chuyển thẳng sang họ đường cong là điều hợp lý. Về mặt đường cong, Color Burn đang dịch chuyển điểm đen sang phải theo mức độ tối của hình ảnh lớp phủ.

Giống như tất cả các chế độ ghi, màu trung tính cho Color Burn là màu trắng (255).

Tác động tối đa xảy ra trong bóng tối (chúng thoái hóa thành điểm đen), giảm tuyến tính về 0 tại điểm trắng. Khi hình ảnh hiệu chỉnh tối đi, vùng bão hòa sẽ mở rộng sang phần sáng hơn của dải tông màu.

Độ tối mạnh ở phần tối của dải âm có tác dụng yếu đối với phần sáng dẫn đến kênh mạnh (tối) bị tối đi rõ rệt với một thay đổi nhỏ ở kênh yếu (sáng). Do đó, sự chênh lệch độ sáng giữa các kênh tối và sáng tăng lên, tức là độ bão hòa màu tăng lên. Đây là lý do tại sao hiện tượng "chiên" màu đặc trưng của Color Burn lại xảy ra.

Trong phần tối của dải tông màu, nơi độ sáng của ảnh gốc nhỏ hơn độ tối của ảnh hiệu chỉnh, độ tương phản giảm xuống 0 (cắt bóng). Do đó, độ tương phản tăng đồng đều ở phần ánh sáng còn lại của toàn bộ dải âm.

Cắt bóng có thể được sử dụng khi tạo mặt nạ. Bạn cũng cần có khả năng bảo vệ các chi tiết tối của hình ảnh khỏi nó khi sử dụng Color Burn để tăng độ tương phản, tăng độ bão hòa và nâng cao chi tiết ở những vùng sáng.

Việc giảm độ mờ của ảnh điều chỉnh không giống như giảm tác động. Bên phải cho thấy sự suy yếu về tác động của lớp phủ miếng vá độ sáng 64 do độ mờ giảm, bên trái cho thấy sự giảm tác động tương tự do miếng vá sáng lên.

Bằng cách giảm độ mờ của lớp phủ, độ tương phản ở phần tối của dải tông màu được khôi phục một phần. Trong trường hợp này, các chi tiết của ảnh gốc nằm trong phạm vi này bắt đầu được khôi phục. Điều này có thể được sử dụng để bảo vệ chi tiết hình ảnh trong bóng tối.

Lớp phủ trong chế độ Color Burn tương tự như việc tăng thời gian phơi sáng khi in ảnh từ âm bản theo tỷ lệ nghịch với độ sáng chuẩn hóa của tấm lớp phủ. Nghĩa là, áp dụng một tấm có độ sáng 128 tương tự như tăng độ phơi sáng lên hai lần, 64 lên 4 lần, 32 lên 8 lần.

Đồng thời, bạn cần hiểu rằng khả năng tách chi tiết ở vùng sáng cao của Color Burn thấp hơn đáng kể (nếu không muốn nói là triệt để) so với phim thật. Điều này là do sự hiện diện của một “vai” khá lớn trên đường cong đặc trưng của phim âm bản. Trong khu vực này, mặc dù bị nén nhưng rất nhiều chi tiết vẫn được giữ lại và có thể được lấy ra bằng cách điều chỉnh độ phơi sáng trong khi in. Không có kho báu như vậy trong hồ sơ.

Lần trước chúng ta đã thấy cách Màn hình di chuyển điểm đen. Trên thực tế, Lớp phủ màn hình đã giảm độ phơi sáng khi in ảnh từ phim âm bản. Chế độ Color Burn làm ngược lại và có thể coi là bổ sung cho Screen. Mẹo ứng dụng cũng rất rõ ràng - với Color Burn, bạn có thể loại bỏ các đặc điểm hình ảnh có thể được mô phỏng bằng Màn hình: chói và mờ.

Điểm trắng vẫn giữ nguyên, tốc độ tối dần tăng lên khi nó chuyển sang tông màu tối hơn; trong phạm vi bán sắc tối hơn, hình ảnh thoái hóa thành một khối màu đen. Bạn có thể xem hình dạng chính xác của đường cong có hiệu ứng tương tự trong bài viết đầu tiên của loạt bài (“Hội thảo ảnh” số 67, tháng 12 năm 2010).

Chế độ Color Burn có thể được sử dụng để làm gì?

Để tăng độ tương phản và độ bão hòa của các vật thể sáng

Vì Color Burn tăng độ tương phản ở những vùng sáng và tăng độ bão hòa màu, hãy tận dụng điều này. Trong bức ảnh ở đây, tôi muốn làm cho con nai trông "đậm đà hơn và nhiều màu sắc hơn" mà không thay đổi tông màu. Điều này có nghĩa là bạn cần làm việc với màu xám trung tính. Chúng tôi đã xác định rằng việc giảm độ mờ cho Color Burn không đồng nghĩa với việc giảm tác động, vì vậy việc tạo mặt nạ không phải là một lựa chọn.

Tôi sẽ sử dụng phương pháp được mô tả trong số trước: tạo một lớp mới, tô màu trung tính cho Color Burn (màu trắng) và vẽ lên nó. Bạn có thể tự bảo vệ mình khỏi bị cắt và biến mất các chi tiết trong bóng tối bằng cách giảm độ mờ của lớp xuống 20-30 phần trăm. Nhấp vào biểu tượng tạo lớp mới trong bảng Lớp trong khi giữ phím Alt và trong menu bổ sung xuất hiện, nhập tất cả các cài đặt cần thiết cho lớp mới Màu_Ghi.

Tiếp theo, vẽ trên một lớp mới với màu xám trung tính những vùng mà chúng ta muốn cải thiện trong ảnh gốc. Nội dung của lớp kết quả trông như thế này: Màu_Ghi, cấu trúc lớp và hình ảnh cuối cùng. Trên thực tế, chúng tôi đã tạo ra một công cụ tương tự như Burn Tool, chỉ với khả năng linh hoạt hơn. Bạn chưa nhận thấy những tính năng mới này? Vậy hãy đi theo thứ tự nhé.

Và câu hỏi đầu tiên: làm thế nào để vẽ? Bạn có thể đặt cọ ở độ mờ thấp (tôi đặt Opacity thành 20%), đặt màu chính thành đen và màu phụ thành trắng. Trong trường hợp này, mỗi nét cọ tiếp theo sẽ tăng độ tối lên đến mức tối đa có thể. Bạn cần làm tối càng mượt thì độ mờ của cọ càng được đặt càng thấp. Bằng cách hoán đổi màu chính và màu phụ (phím ("X")), bạn có thể làm sáng lớp phủ, giảm tác động lên hình ảnh.

Cách tiếp cận ngược lại: đặt độ mờ của cọ thành 100% và đặt màu chính thành xám nhạt, điều này mang lại độ tối cần thiết cho ảnh gốc. Bằng cách này, chúng ta sẽ ngay lập tức áp dụng tác động được định lượng chính xác, bảo vệ bản thân khỏi bị tối quá nhiều. Trong thực tế, sự kết hợp của các phương pháp này thường được sử dụng.

Để loại bỏ sương mù và ánh sáng chói

Việc ngăn chặn sương mù hoặc ánh sáng chói cũng giống như việc tăng độ tương phản ở những điểm sáng. Tôi tập trung vào đây như một kỹ thuật riêng biệt đơn giản vì nhiệm vụ như vậy thường gặp trong cuộc sống. Đối tượng thử nghiệm sẽ là một phong cảnh nhỏ trong đó ngọn núi ở hậu cảnh được bao phủ bởi sương mù màu xanh lam. Chúng ta đừng bắt đầu tranh luận về tính phù hợp của nó (mọi người sẽ tự quyết định việc này, đánh giá khung hình của riêng mình), bây giờ chúng tôi đang phân tích một kỹ thuật thuần túy: làm thế nào để loại bỏ khói mù màu.

Và ở đây câu hỏi thứ hai được đặt ra: vẽ bằng gì? Burn Tool hoạt động theo một thuật toán được xác định nghiêm ngặt, chỉ tập trung vào màu của ảnh gốc và không thể thêm tông màu vào đó. Nhưng chúng ta có thể. Để chuyển sang làm việc với màu sắc một cách trung thực, bạn cần cùng nhau phân tích tác động của ba cặp hình ảnh (ba kênh). Tôi sẽ không làm bạn quá tải với những phân tích như vậy và sẽ đưa ra các đề xuất có sẵn để chọn tông màu, độ bão hòa và độ sáng.

Khi phủ, một sắc thái có cùng tông màu với lớp phủ sẽ được thêm vào. Điều này có nghĩa là để loại bỏ màu xanh lam, bạn cần phủ lên màu vàng đối diện. Chúng ta hãy dùng pipet lấy màu xanh đặc trưng của sườn núi, các thông số của nó: Hue = 227, Saturation = 42, Brightness = 56. Màu đối diện sẽ là màu lệch tông màu 180 độ, tức là Hue = 47.

Độ bão hòa của màu được áp dụng càng lớn thì sự khác biệt giữa các hiệu ứng trên các kênh khác nhau càng lớn, thành phần màu sắc được đưa vào càng mạnh. Nói một cách đơn giản, màu sắc sẽ ra nhanh hơn. Vì Color Burn phản ứng rất mạnh với bất kỳ tác động nào, tốt hơn là bạn nên giảm độ bão hòa. Trong ví dụ này, Độ bão hòa = 20.

Độ tối càng lớn (độ lệch độ sáng so với màu trắng) thì hình ảnh sẽ càng tối. Một lần nữa, đừng quên phản ứng sắc nét với bất kỳ tác động nào và tăng độ sáng. Xem xét việc xây dựng mô hình HSB không thành công lắm, bạn có thể đặt độ sáng thậm chí ở giá trị tối đa là 100%. Tôi không đi quá xa và đặt Độ sáng = 80.

Chúng ta đã quyết định xong màu sắc, bây giờ hãy làm cho công việc trở nên linh hoạt hơn nữa. Tôi thích sử dụng các lớp tô màu và vẽ lên các mặt nạ gắn liền với chúng. Tôi đã mô tả những ưu điểm của phương pháp này lần trước. Nhưng khi làm việc với Color Burn, bạn không thể thao tác với độ mờ - bạn cần một bản vẽ trên nền trắng.

Vấn đề này có thể được giải quyết dễ dàng bằng cấu trúc từng lớp phù hợp. Tạo một nhóm các lớp Màu_Ghi, đặt nó ở chế độ hòa trộn thích hợp và độ mờ là 75%. Đặt một lớp tô màu trắng ở dưới cùng của nhóm này. Trắng_Căn cứ, tô một lớp tô màu theo yêu cầu ở trên và vẽ lên mặt nạ gắn liền với nó. Hình minh họa cho thấy cấu trúc lớp này và hình ảnh của mặt nạ lớp Tô màu 1.

Nếu cần, bạn có thể thêm tác động bổ sung bằng cách thêm các lớp tô mới vào nhóm.

Kết quả là một cấu trúc linh hoạt giúp dễ dàng kiểm tra và nếu cần, thay đổi tất cả các thông số tác động. Trong trường hợp này, ảnh gốc được chỉnh sửa chỉ bằng một cú chạm. Burn Tool hút thuốc một cách co giật bên lề.

Để đổ bóng lên vật khúc xạ

Những đồ vật này là gì? Nước đá, giọt chất lỏng, thủy tinh, pha lê, đá quý, v.v. Những vật thể này khúc xạ ánh sáng của các nguồn xung quanh và có thể “bắn một con thỏ ánh sáng” vào mắt chúng ta, ngay cả khi chúng ở trong bóng tối. Chỉ số khúc xạ càng cao thì càng nhiều thỏ, giá trị của vật liệu càng cao. Thật dễ dàng để đoán rằng kim cương có chiết suất cao nhất trong phần quang phổ nhìn thấy được.

Nếu có nhu cầu làm tối một vật thể như vậy, trong mọi trường hợp bạn không nên chạm vào điểm trắng. Nếu không, ánh sáng sẽ tắt và thay vì một viên đá quý nằm trong bóng tối, bạn sẽ nhận được bức ảnh nó nằm trong bóng tối. Hãy nhìn vào nhóm đường cong: làm tối mà không chạm vào điểm trắng là một thuật toán Color Burn theo đúng nghĩa đen.

Để làm tối hiệu quả các vùng tương đối tối khi tạo mặt nạ

Multiply có tác dụng mạnh nhất đối với các vùng sáng, vì vậy khi tạo mặt nạ sẽ rất có lợi khi sử dụng nó để làm tối các vùng sáng của phôi. Ngược lại, Color Burn có tác dụng chính đối với vùng tối và làm tối vùng sáng khá yếu. Vì vậy, sẽ hợp lý khi sử dụng nó khi các vùng tương đối tối trên mặt nạ trống cần được làm tối, để không mang nhiều mảnh vụn vào vùng sáng.

Trước mặt chúng ta có một bức ảnh chụp một bông hoa và nhiệm vụ là làm một chiếc mặt nạ cho nó. Nhìn qua các kênh màu cho thấy cài đặt trước tốt nhất cho nó sẽ là màu đỏ. Tuy nhiên, trong kênh màu đỏ có sự phân tách không tốt lắm giữa phần lá và vùng bóng của cánh hoa. Kênh màu xanh lá cây cho chúng ta sự phân chia này.

Bằng cách áp dụng các đường cong hiển thị trong hình minh họa cho các kênh màu đỏ và màu xanh lá cây, chúng ta có được sự chuẩn bị tốt cho việc tạo mặt nạ. Cái chính sẽ là khoảng trống từ kênh màu đỏ và để làm tối chiếc lá, tôi sẽ sử dụng kênh màu xanh lá cây đã được sửa đổi.

Tôi sẽ thực hiện lớp phủ bằng cách sử dụng hai lớp điều chỉnh Bộ trộn kênh. Tôi đã mô tả chi tiết phương pháp này lần trước. Tóm tắt ý nghĩa của nó như sau: lớp Xám_từ_Đỏ tạo hình ảnh đơn sắc từ kênh màu đỏ (trên thực tế, hiển thị kênh màu đỏ).

Lớp bên dưới Xanh_đến_Đỏ chồng kênh màu xanh lá cây với kênh màu đỏ. Chế độ hòa trộn của kênh màu xanh lá cây thành màu đỏ được đặt cho lớp Xanh_đến_Đỏ trong bảng Layer.

Bây giờ đánh giá kết quả. Ở trên cùng là lớp phủ ở chế độ Multiply, ở dưới cùng là Color Burn. Multiply đã không thể cắt lá một cách sạch sẽ và mang nhiều mảnh vụn sẫm màu vào khu vực cánh hoa. Color Burn đã làm tốt hơn nhiều. Tại sao? Tôi đặt câu hỏi này cho độc giả của Photo Workshop như một bài tập về nhà nhỏ. Dưới đây là câu trả lời hứa hẹn.

Trong kênh lớp phủ (màu xanh lá cây), các thùy nằm trong vùng âm một phần tư (phạm vi đầu vào tương ứng được đánh dấu màu đỏ trong hình bên trái). Hiệu ứng trên kênh màu đỏ sẽ tương tự như các đường cong hiển thị trong hình bên trái: màu xanh lam cho Multiply, màu đỏ cho Color Burn. Về sau, hiệu ứng lên ánh sáng (nơi các cánh hoa nằm trong kênh màu đỏ) yếu hơn nhiều, do đó các cánh hoa trong kênh màu đỏ bị tối đi ít hơn đáng kể.

Trong kênh lớp phủ (màu xanh lá cây), lá nằm trong vùng âm ba phần tư (trong hình bên phải, phạm vi đầu vào tương ứng được đánh dấu màu xanh lục). Hiệu ứng trên kênh màu đỏ sẽ tương tự như các đường cong hiển thị trong hình bên phải: màu xanh lam cho Multiply, màu đỏ cho Color Burn. Cái sau làm tối tông màu ba phần tư (nơi chiếc lá nằm trong kênh màu đỏ) thành màu đen tuyền, loại bỏ hoàn toàn nó khỏi mặt nạ trong tương lai.

Màu Dodge

Vật liệu để phân tích

Bảng bên trái: kết quả của việc phủ lên hình ảnh gốc (9 sọc dọc với bước 32 cấp độ tông màu, màu đen ở bên trái, màu trắng ở bên phải) với hiệu chỉnh (9 sọc ngang với bước 32 cấp độ tông màu, màu đen ở dưới cùng, màu trắng ở trên cùng) ở chế độ Color Dodge. Các con số trong các ô hiển thị độ sáng sau khi phủ.

Bảng bên phải: sơ đồ thay đổi độ sáng - độ sáng thay đổi càng nhiều thì ô tương ứng càng sáng. Các con số trong ô hiển thị mức độ sáng đã thay đổi. Giá trị tích cực của chúng cho thấy sự gia tăng của nó.

Thang đo bên trái:độ tối (độ lệch độ sáng so với màu trắng) của tấm được áp dụng.

họ đường cong, có tác dụng lên ảnh gốc tương tự như lớp phủ các chất rắn đơn sắc với các mức độ sáng 0, 64, 128, 192, 255.

Công thức cho độ sáng chuẩn hóa.
S- độ sáng của ảnh gốc; C- độ sáng của ảnh hiệu chỉnh; R- độ sáng của hình ảnh cuối cùng.

Công thức cho chế độ 8 bit.
S- độ sáng của ảnh gốc; Với- độ sáng của ảnh hiệu chỉnh; r- độ sáng của hình ảnh cuối cùng.

Mô tả và trả lời các câu hỏi chung

Giống như phản cực của nó, chế độ này dễ mô tả hơn bằng cách sử dụng các đường cong. Về mặt đường cong, Color Dodge đang dịch chuyển điểm trắng sang trái theo độ sáng của hình ảnh lớp phủ.

1. Có màu trung tính cho chế độ hòa trộn này không và nếu có thì đó là màu gì?

Giống như tất cả các chế độ né tránh, màu trung tính của Color Dodge là màu đen (0).

2. Mức độ ảnh hưởng khác nhau như thế nào trên toàn bộ dải âm?

Tác động tối đa xảy ra trong ánh sáng (thoái hóa thành đốm trắng), giảm tuyến tính về 0 tại điểm đen. Khi hình ảnh hiệu chỉnh trở nên sáng hơn, vùng bão hòa sẽ mở rộng sang phần tối hơn của dải tông màu.

3. Độ tương phản thay đổi như thế nào trong các dải âm khác nhau?

Ở phần sáng của dải tông màu, nơi độ tối của ảnh gốc nhỏ hơn độ sáng của ảnh hiệu chỉnh, độ tương phản giảm xuống 0 (điểm cắt sáng). Do đó, độ tương phản tăng đồng đều ở phần tối còn lại của toàn bộ dải âm.

4. Độ mờ giảm có tương ứng với tác động giảm không?

Việc giảm độ mờ của ảnh điều chỉnh không giống như giảm tác động. Bên phải cho thấy sự suy yếu do tác động của lớp phủ 192 của miếng vá độ sáng do độ mờ giảm, bên trái cho thấy sự giảm tác động tương tự do miếng vá làm tối.

Khi độ mờ của lớp phủ giảm, độ tương phản ở phần sáng của dải âm được khôi phục một phần. Trong trường hợp này, các chi tiết của ảnh gốc nằm trong phạm vi này bắt đầu được khôi phục. Điều này có thể được sử dụng để bảo vệ chi tiết hình ảnh trong vùng sáng.

5. Chế độ hòa trộn tương ứng với những quy trình chụp ảnh thực tế nào?

Lớp phủ trong chế độ Color Dodge tương tự như việc tăng thời gian phơi sáng khi chụp theo tỷ lệ nghịch với độ tối chuẩn hóa của vùng phủ. Nghĩa là, áp dụng một tấm có độ sáng 128 tương tự như tăng độ phơi sáng lên hai lần, 192 lên 4 lần, 224 lên 8 lần.

Bất kỳ sự tương tự nào với việc thay đổi độ phơi sáng trong khi chụp đều yêu cầu lưu ý bổ sung rằng tất cả các yếu tố của cảnh ban đầu đều nằm trong phạm vi động của máy ảnh. Đối với sự tương tự này, điều quan trọng là không được vượt quá DD trong bóng tối, nếu không, khi độ phơi sáng tăng thực sự, các chi tiết bị thiếu trước đó sẽ bắt đầu xuất hiện trong ảnh. Khi so sánh khả năng của Color Dodge với phim thật, người ta cũng phải tính đến sự hiện diện của “bàn chân” cuối cùng trên đường cong đặc trưng và do đó, khả năng trích xuất chi tiết từ bóng sâu lớn hơn đáng kể.

Giống như Màn hình bổ sung Color Burn cho các thao tác điểm đen, Color Dodge bổ sung cho Multiply cho các thao tác điểm trắng. Bạn có thể sử dụng Color Dodge để loại bỏ các hiệu ứng được tạo bởi Multiply hoặc nói một cách đơn giản hơn là loại bỏ bóng.

6. Điều gì xảy ra khi một bức tranh được chồng lên chính nó?

7. Kết quả sẽ thay đổi như thế nào nếu hoán đổi ảnh gốc và ảnh chỉnh sửa?

Thay đổi thứ tự trộn sẽ thay đổi kết quả.

Chế độ Color Dodge có thể được sử dụng để làm gì?

Để kéo vật thể ra khỏi bóng tối

Chúng ta hãy xem xét ví dụ này một cách ngắn gọn, vì tất cả các lý do, kết luận và kỹ thuật đều tương tự như những gì đã được thảo luận về Color Burn. Có một bức ảnh về thế giới dưới nước và mong muốn kéo những sinh vật màu đỏ nằm ở tiền cảnh (hãy gọi chúng là san hô để đơn giản) ra khỏi bóng tối. Làm cho chúng sáng hơn, tương phản hơn và bão hòa hơn.

Dùng pipet lấy màu đặc trưng của san hô. Chúng ta sẽ tăng cường nó nên không cần thay đổi tông màu (Huế). Chúng tôi đặt Độ sáng ở mức thấp vì Color Dodge phản ứng rất mạnh với ảnh hưởng. Xem xét độ sáng thấp và mong muốn “thắp sáng” san hô của tôi, Độ bão hòa có thể được đặt cao hơn.

Chúng tôi lặp lại cấu trúc từng lớp đã thảo luận trước đó, thay thế lớp nền màu trắng bằng lớp nền màu đen, vẽ lên mặt nạ và nhận được kết quả cuối cùng.

Xin lưu ý: cả trong ví dụ này và khi loại bỏ sương mù khỏi phong cảnh, tôi vẽ khá rộng rãi lên mặt nạ. Không cố gắng vẽ ranh giới của một ngọn núi hay san hô. Đồng thời, bầu trời không chuyển sang màu vàng, nước và tảo xanh trên đá không chuyển sang màu đỏ. Đây là hệ quả của các thuật toán lớp phủ.

Màu vàng cam ở chế độ Color Burn làm tối các kênh màu xanh lam và xanh lục, tuy nhiên bầu trời ở đó nhạt hơn nhiều so với các ngọn núi nên không thay đổi nhiều. Màu đỏ ở chế độ Color Dodge mang lại độ sáng chính cho kênh màu đỏ nhưng nước và tảo xanh trong đó đậm hơn nhiều so với san hô đỏ nên được làm sáng yếu.

Ở cuối toàn bộ loạt bài, chúng tôi chắc chắn sẽ nói về cách suy nghĩ để chọn cách chỉnh sửa bằng chế độ hòa trộn cho một bức ảnh cụ thể. Và cố gắng làm điều này mà không vẫy bàn chải trong một thời gian dài. Nhưng để làm được điều này, bạn cần nhớ rõ tác động của từng chế độ, nhớ hình dạng của các đường cong. Hãy dành thời gian để nhìn lại nhóm đường cong và suy nghĩ về những gì bạn nhìn thấy.

Và lần tới chúng ta sẽ nói về cặp chế độ kênh cuối cùng: .

Những người muốn tham gia các lớp học trực tiếp về chỉnh sửa màu sắc và xử lý hình ảnh có thể làm quen với các chương trình và danh sách các sự kiện sắp tới tại. Ở đó bạn cũng sẽ tìm thấy các liên kết đến các bài viết khác của tôi.

Nếu không có sự chấp thuận trước của tác giả, việc in lại và đăng tài liệu này trên bất kỳ nguồn nào có quyền truy cập miễn phí đều được phép, miễn là văn bản (bao gồm phần này), các liên kết và hình minh họa, ghi công và liên kết đến lần xuất bản đầu tiên được bảo tồn hoàn toàn.

Để sử dụng cho mục đích thương mại hoặc in lại có sửa đổi cần có sự đồng ý của tác giả. Bạn có thể liên hệ với tôi qua email trang web

Adobe Photoshop có một tính năng tuyệt vời - thay đổi chế độ hòa trộn lớp. Hôm nay chúng ta sẽ nói về Color Burn và Color Dodge. Các chế độ hòa trộn này cung cấp một số khả năng rất thú vị. Việc sử dụng các chế độ hòa trộn này sẽ làm thay đổi đáng kể diện mạo của hình ảnh, vì vậy bạn cần phải hết sức linh hoạt và cẩn thận.

Ghi màu

Chế độ Color Burn làm tối điểm đen bằng mức độ sáng của lớp phủ.

1. Màu trung tính cho chế độ này là gì?

• Đối với chế độ Color Burn, màu trung tính là màu trắng.

2. Chế độ hòa trộn Color Burn ảnh hưởng gì nhiều nhất?

• Nó ảnh hưởng đến bóng ở mức độ lớn hơn, làm cho chúng tối hơn. Độ bão hòa của hình ảnh ở chế độ này chuyển sang màu sáng hơn.

3. Độ tương phản thay đổi như thế nào?

• Độ tương phản xuyên suốt bức ảnh tăng lên. Vì điều này, các chi tiết bóng trở nên tối hoàn toàn. Có một sự thất bại trong bóng tối.
• Để lấy lại chi tiết trong vùng tối, bạn cần sử dụng mặt nạ, hạn chế lớp điều chỉnh chỉ ảnh hưởng đến các điểm nổi bật của ảnh và không ảnh hưởng đến các khu vực có thể xảy ra lỗi.

4. Tác động của một lớp giảm như thế nào khi độ mờ giảm?

Tác động không giảm đồng đều. Trong sơ đồ bên phải, bạn có thể thấy tác động của một phần tử có độ sáng 64 giảm như thế nào khi độ trong suốt giảm. Trong sơ đồ bên trái, bạn có thể thấy mức độ giảm tác động bằng cách chiếu sáng đơn giản.

Giảm độ mờ cho phép bạn khôi phục một phần các chi tiết của ảnh gốc nằm trong bóng tối.

5. Điều gì xảy ra nếu bạn chồng một hình ảnh lên chính nó?

• Điểm trắng của ảnh như vậy sẽ giữ nguyên, nhưng độ tối của các tông màu trung tính sẽ tăng lên khi độ sáng của chúng giảm.

Sử dụng Chế độ ghi màu

Tăng cường độ tương phản và độ bão hòa của các vật thể nhẹ

Chế độ Color Burn tăng độ tương phản ở các vùng sáng và tăng cường độ bão hòa màu. Hãy thử làm cho con nai ngon ngọt hơn. Để tránh thay đổi tông màu, bạn cần làm việc với màu xám trung tính.

Tạo một lớp trống mới bằng cách nhấn Alt + nhấp vào nút tạo lớp mới. Trong cài đặt, đặt chế độ hòa trộn thành Color Burn. Tạo màu cho lớp là màu trắng và giảm độ mờ xuống 75% để không bị cắt bớt các chi tiết trong bóng tối.

Trên lớp đã tạo, vẽ các vùng cần thiết bằng màu xám trung tính. Đây là hình ảnh của bức ảnh sau khi xử lý:

Kết quả là một sự tương tự của Burn Tool. Đây là nơi tính linh hoạt xuất hiện:

Bạn có thể vẽ bằng cọ có độ trong suốt thấp. Điều này sẽ cho phép bạn thực hiện các thay đổi suôn sẻ hơn. Mỗi cú đánh tiếp theo sẽ làm tăng lực tác động và nếu đột nhiên tác động trở nên quá mạnh, bạn có thể chuyển sang màu trắng và sử dụng nó để làm yếu đi.

Bạn cũng có thể đặt độ mờ của cọ thành 100% và chọn màu xám nhạt. Trong trường hợp này, một hiệu ứng hạn chế nghiêm ngặt sẽ được đưa ra, hiệu ứng này sẽ không phụ thuộc vào số lần đánh.

Loại bỏ sương mù và ánh sáng chói

Trong ví dụ này, ngọn núi được bao phủ bởi một đám mây màu xanh lam.

Đầu tiên bạn cần chọn màu sẽ được sử dụng để thực hiện điều chỉnh.

Việc điều chỉnh phải được thực hiện ở màu đối diện. Để tìm hiểu, bạn cần lấy mẫu màu bằng pipet và thay đổi 180°. Đối với màu xanh thì nghịch đảo là màu vàng. Bạn có thể có được màu đối lập bằng cách giảm giá trị H° xuống 180°. Độ bão hòa được điều khiển bởi giá trị S (Saturation). Đối với trường hợp này, nó nên giảm xuống 20%.

Màu điều chỉnh của chúng ta càng đậm thì càng có nhiều tác động đến ảnh gốc. Do đó, cài đặt B (Độ sáng) phải được đặt ở giá trị từ 80% đến 100%.

Có thể đạt được tính linh hoạt tốt trong quá trình xử lý bằng cách làm việc với các lớp điều chỉnh điền. Đối với phương pháp của chúng tôi, điều bắt buộc là phải có nền màu trắng và trên đó đã có hình vẽ có màu điều chỉnh. Do đó, chúng tôi tạo một nhóm trong đó chúng tôi đặt lớp điều chỉnh tô màu trắng. Bên trên nó là cùng một lớp, chỉ tô màu vàng (màu chúng ta có trước đó). Bạn sẽ cần phải vẽ bằng mặt nạ.

Thay đổi chế độ hòa trộn của nhóm thành Color Burn và giảm độ mờ của nó xuống 75%. Bây giờ tô màu đen cho mặt nạ của lớp điều chỉnh màu vàng và tô lên nó bằng cọ trắng. Nếu cần, bạn có thể thêm các màu hiệu chỉnh bổ sung.

Để làm tối hiệu quả các vùng tương đối tối khi tạo mặt nạ

Color Burn ít ảnh hưởng đến vùng sáng nhưng tạo ra sự khác biệt lớn ở vùng tối. Tính năng này có thể được sử dụng để làm tối bóng. Điều này thuận tiện khi các khu vực có ánh sáng cần được giữ nguyên.

Bây giờ chúng ta sẽ tạo mặt nạ cho bông hoa. Cơ sở của mặt nạ sẽ là các kênh. Kênh màu đỏ rất phù hợp để tạo mặt nạ nhưng nó có rất ít sự tách biệt giữa các cánh hoa và phần tối của ảnh. Sự tách biệt tuyệt vời được quan sát thấy trong kênh màu xanh lá cây.

Các đường cong có thông số được chỉ ra trong ảnh chụp màn hình sẽ được áp dụng cho các kênh.

Việc trộn sẽ được thực hiện bằng cách sử dụng các lớp điều chỉnh Channel Mixer. Mục đích là tạo một hình ảnh đơn sắc từ kênh màu đỏ trên lớp Gray_from_Red.

Lớp Green_to_Red bên dưới phủ kênh màu xanh lá cây lên trên kênh màu đỏ.

Dựa trên thử nghiệm, bạn có thể thấy việc sử dụng Color Burn mang lại lợi nhuận nhiều hơn Multiply trong trường hợp này. Chế độ hòa trộn Multiply để lại nhiều chi tiết trên lá và nền.

Màu Dodge

Chế độ Color Dodge dịch điểm trắng sang trái theo giá trị độ sáng của hình ảnh lớp phủ.

1. Màu trung tính ở chế độ này là gì?

• Đối với tất cả các chế độ làm sáng, màu trung tính là màu đen.

2. Điều gì bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi chế độ này?

• Tác động tối đa là vào ánh sáng. Khi ảnh tối đi, độ phơi sáng giảm xuống 0 tại điểm đen.

3. Độ tương phản thay đổi như thế nào?

1. Độ tương phản giảm xuống 0 ở điểm sáng nhất và giảm khi trời tối.

4. Hiệu ứng của chế độ hoà trộn thay đổi như thế nào tùy thuộc vào độ mờ của lớp hoà trộn?

• Giảm độ mờ không nhất thiết làm giảm tác động. Bên trái hiển thị sự thay đổi ảnh hưởng tùy thuộc vào độ sáng của lớp phủ và bên phải hiển thị độ mờ giảm như thế nào.

• Việc giảm độ mờ sẽ khôi phục một số chi tiết nổi bật trong ảnh gốc.

6. Điều gì xảy ra nếu bạn chồng một bức tranh lên chính nó?

• Trong điều kiện lớp phủ này, điểm đen sẽ không thay đổi, nhưng khi tông màu sáng hơn, chúng sẽ trở nên nhạt hơn. Ở những vùng sáng nhất, có thể xảy ra hiện tượng cắt tông màu sáng. Họ sẽ trông giống như tiếp xúc quá mức.

Áp dụng chế độ Color Dodge

Kéo đồ vật ra khỏi bóng tối

Ví dụ này sẽ được thảo luận mà không có chi tiết, vì mọi thứ ở đây tương tự như phần trước về cách sử dụng chế độ hòa trộn Color Burn. Trong bức ảnh được đề cập, thảm thực vật màu đỏ phải được kéo ra khỏi bóng tối.

Sử dụng pipet để lấy màu của cây. Chúng tôi sẽ tăng cường nó. Vì màu (Hue) không nên thay đổi nên chúng tôi giữ nguyên tham số này. Nên giảm độ sáng vì Color Dodge phản ứng rất mạnh với thông số này. Vì độ sáng thấp và chúng ta cần “thắp sáng” thảm thực vật nên chúng ta cần tăng độ bão hòa.

Sử dụng mặt nạ, chúng tôi vẽ khu vực đặt cây.

Điều đáng chú ý là mặt nạ được vẽ không chỉ chụp những khu vực cần điều chỉnh mà còn cả các yếu tố lân cận. Tuy nhiên, chúng không thể thay đổi được. Điều này có thể được thấy trong ví dụ cuối cùng với thảm thực vật dưới nước và trong ví dụ về sương mù trên núi. Tất cả điều này là nhờ vào thuật toán cụ thể của các chế độ hòa trộn này.

Màu vàng-cam trong chế độ hòa trộn Color Burn chỉ thực hiện các thay đổi đối với kênh màu xanh lam và xanh lục. Bầu trời quá nhợt nhạt nên những thay đổi ảnh hưởng đến nó rất nhỏ đến mức mắt thường không thể nhìn thấy được. Trong chế độ Color Dodge, màu đỏ chỉ mang lại sự biến đổi tối đa cho kênh màu đỏ. Nước và các loại tảo khác có màu quá tối và do đó không thay đổi quang phổ nhìn thấy được.

Dựa trên các tài liệu từ trang web: