Cách tạo Kalash từ ảnh trong Photoshop. Tạo ảnh ghép trong Photoshop
Nếu bạn yêu thích nhiếp ảnh thì chắc hẳn bạn đã có một bộ sưu tập ảnh khá đẹp. Và để làm cho bộ sưu tập này thực sự thú vị để xem đi xem lại, bạn có thể tạo một số ảnh ghép gốc từ ảnh của mình trong Adobe Photoshop. Có rất nhiều chỗ cho trí tưởng tượng của bạn được phát huy! Hay bạn vẫn chưa biết ghép ảnh là gì? Sau đó đọc!
Từ cắt dán đến từ tiếng Pháp cắt dán (dán, dán). Có một kỹ thuật như vậy trong mỹ thuật. Các tác phẩm đồ họa hoặc tranh ảnh được tạo ra bằng cách dán lên các vật thể cơ bản khác với màu sắc và kết cấu của nó. Trong Adobe Photoshop, tạo ảnh ghép có nghĩa là kết hợp hai hoặc nhiều ảnh (hình ảnh) trong một tài liệu bằng nhiều công cụ và khả năng kỹ thuật khác nhau của Photoshop. Sử dụng ảnh ghép, bạn có thể soạn một số bức ảnh thống nhất theo một ý tưởng, thêm một số chi tiết còn thiếu vào ảnh hoặc thay thế nền không thành công bằng nền ấn tượng hơn.
Bạn không muốn album ảnh của mình chỉ là một loạt ảnh từ ngày sinh nhật hay từ biển? Sau đó, hãy khơi dậy trí tưởng tượng của bạn, nắm bắt một ý tưởng và biến nó thành hiện thực, hãy làm theo hướng dẫn bên dưới!
Làm cách nào để tạo ảnh ghép trong Adobe Photoshop?
1. Điều đầu tiên bạn cần để tạo ảnh ghép là chọn những hình ảnh sẽ tạo nên nó. Ví dụ, đây là một bức ảnh có hậu cảnh, nói một cách nhẹ nhàng, khá ảm đạm; không có gì đáng chú ý về nó. Tôi thực sự muốn nhìn thấy cô gái vui tươi này trong một môi trường phù hợp hơn.
Ví dụ, trong cái này. Mùa hè, nắng, hoa cúc. Nó phù hợp với nụ cười rạng rỡ của cô gái. Chà, một vài con bướm sẽ không hại gì để nâng cao tinh thần của bạn.
2. Chúng tôi đã quyết định về bức ảnh - hãy tiếp tục. Mở Adobe Photoshop. Tải ảnh đã chọn lên (Tệp/Mở).
3. Bức ảnh có bông hoa cúc sẽ là nền mà bạn cần đặt cô gái trên đó. Đặt con trỏ vào ảnh của cô gái. Đây bây giờ là lớp làm việc của bạn. Để thuận tiện hơn cho bạn khi làm việc với hình ảnh, hãy phóng to nó bằng nút Zoom. Để xem ảnh phóng to dễ dàng hơn, hãy sử dụng tab Điều hướng.
4. Chọn cô gái bằng Pen Tool. Đây là phương pháp lựa chọn chính xác nhất.
5. Tải đường viền dưới dạng vùng chọn. Để thực hiện việc này, hãy chuyển đến tab Đề cương và nhấp vào nút.
6. Chọn công cụ Move và kéo cô gái vào ảnh nền có hoa cúc.
8. Di chuyển những con bướm lên ảnh ghép giống như cách cô gái làm. Sau đó, bạn có thể sắp xếp chúng theo cách bạn muốn (Chỉnh sửa/Chuyển đổi/Xoay).
Ảnh ghép là một số bức ảnh độc lập được sắp xếp theo cách nào đó thành một bố cục tổng thể. Có rất nhiều cách để tạo ảnh ghép trong Photoshop và sẽ cần một cuốn sách riêng để mô tả tất cả các kỹ thuật này. Do đó, trong bài viết này chúng ta sẽ nói về một cách đơn giản nhưng khá hiệu quả và phổ biến để tạo ảnh ghép trong Photoshop bằng cách sử dụng mặt nạ lớp. Ưu điểm không thể phủ nhận của kỹ thuật này là nó rất đơn giản và khá linh hoạt.
Chúng ta sẽ xem cách tạo ảnh ghép trong Photoshop bằng cách sử dụng ba hình ảnh làm ví dụ: một cô gái xinh đẹp trên du thuyền, một chiếc ô tô đắt tiền và hình ảnh tiền bạc.
Bức ảnh với cô gái rất phù hợp với nền của ảnh ghép trong tương lai và chúng tôi sẽ cố gắng chồng những hình ảnh còn lại lên đó.
- Khởi chạy Photoshop và mở hình ảnh có cô gái trên du thuyền.
- Trong trình chỉnh sửa đồ họa, hãy mở ảnh có ô tô, ảnh này sẽ được đặt lên trên ảnh chính.
- Nhấn Ctrl + A (tiếng Anh) để chọn toàn bộ vùng hình ảnh có ô tô. Kết quả của việc lựa chọn, một khung đen trắng nhấp nháy sẽ xuất hiện xung quanh chu vi của hình ảnh. Sao chép vùng đã chọn vào RAM máy tính bằng cách nhấn Ctrl + C (tiếng Anh).
- Đi đến cửa sổ có hình cô gái và sao chép ảnh chiếc ô tô vào đó bằng tổ hợp phím Ctrl + V. Kết quả của hoạt động này là một lớp mới sẽ xuất hiện.
- Rõ ràng, kích thước của hình ảnh với chiếc xe cần phải được điều chỉnh. Do đó, hãy áp dụng công cụ “Scaling” cho nó (đường dẫn đầy đủ Chỉnh sửa-Chuyển đổi-Tỷ lệ) và giảm chiều cao và chiều rộng của hình ảnh này xuống 70% rồi di chuyển nó đến góc trên bên trái.
- Ở cuối cửa sổ Layer Control, nhấp vào nút Add Layer Mask, chọn Công cụ chuyển màu từ bảng Công cụ và nhấn nút Enter để chọn Bảng chuyển màu. Chọn gradient "đen, trắng".
- Nhấp chuột trái vào cạnh phải của hình ảnh ô tô đã chèn và kéo con trỏ theo chiều ngang sang trái, sau đó nhả nút. Do đó, một gradient ở dạng trong suốt phải được đặt chồng lên hình ảnh, tại thời điểm nhấn nút chuột phải có độ trong suốt tối đa và sau thời điểm nhả nút, hình ảnh sẽ vẫn giữ nguyên hoàn toàn mờ đục.
- Sau đó, mở bản vẽ thứ ba có hình ảnh tiền và lặp lại các bước 3-7 cho nó. Kết quả của các bước này sẽ giống như hình ảnh sau đây.
- Có thể thấy rằng chúng ta đã có lớp phủ rất tốt trên ảnh nền của cô gái, nhưng ảnh xe và tiền không ăn khớp với nhau cho lắm do thiếu độ dốc ở nơi này. Để khắc phục điều này, trong cửa sổ quản lý lớp, nhấp chuột phải vào từng mặt nạ lớp được áp dụng và chọn “Áp dụng mặt nạ lớp” từ menu xuất hiện. Điều này sẽ cho phép bạn thêm một mặt nạ lớp khác vào mỗi hình ảnh và tạo thêm độ chuyển màu trên chúng.
- Chọn lớp bổ sung đầu tiên có hình ảnh chiếc ô tô và thực hiện các bước 6-7 cho nó, chỉ kéo con trỏ chuột từ mép dưới của hình ảnh vào giữa.
- Chúng tôi làm tương tự đối với lớp có hình ảnh tiền, chọn nó trong bảng điều khiển lớp nhưng kéo con trỏ từ cạnh trên vào giữa.
- Kết quả của các hành động được thực hiện, bạn sẽ có được một cái gì đó giống như hình ảnh này, trong đó ranh giới của các hình ảnh hoàn toàn hòa tan vào nhau, tạo thành một bức ảnh ghép gốc.
Trong bài học hôm nay, chúng ta sẽ xem xét rõ ràng việc tạo ra một bức vẽ giàu cảm xúc, gợi cảm trong một khu rừng tối. Nhân vật chính của bức tranh sẽ là một con nai. Để tạo ra một tập hoàn chỉnh, các bức tranh khác nhau được kết hợp thành một hình ảnh chung, để làm được điều này, họ sử dụng các lớp điều chỉnh, mặt nạ lớp và cuối cùng là thu được ánh sáng, bóng tối, v.v.
Hoạt động này được thực hiện bằng Adobe Photoshop CC 2014, nhưng có thể sử dụng các phiên bản CC 2014 khác trở lên.
Vật liệu được sử dụng:
- con nai
- con quạ
- kết cấu của tinh vân Tinh vân
- kết cấu của những ngọn đèn cháy (“Starry 4”).
Niên đại của sự sáng tạo
Hành động 1
Tạo một tài liệu mới. Tệp lệnh - Mới. Đặt kích thước, chúng không được thấp hơn:
W: (Chiều rộng): 894 px
V.: (Chiều cao): 708 px
Độ phân giải: 300 (px/inch) 
Màn 2
Mở bản vẽ bắt đầu “Rừng”, sử dụng lệnh “Move Tool”, chuyển nó sang tài liệu mới được tạo trước đó và chuyển đổi nó nếu cần. Nhấn tổ hợp phím (Ctrl+T) và giữ phím Shift để duy trì tỷ lệ. Đặt hình ảnh như trong ảnh. 
Màn 3
Thay đổi bản vẽ “Rừng” ban đầu thành một đối tượng thông minh, để thực hiện việc này, nhấp chuột phải vào lớp có khu rừng và chọn “Chuyển đổi thành đối tượng thông minh” (Tạo đối tượng thông minh).
Để thêm chiều sâu cho bản vẽ trong tương lai, hãy sử dụng bộ lọc Gaussian Blur. Vào Filter – Blur – Gaussian Blur (Bộ lọc – Blur-Gaussian Blur) và đặt bán kính mờ thành 8.2px. 
Màn 4
Chọn công cụ Brush. Bàn chải mềm, màu đen. Trong cài đặt công cụ, đặt Opacity và Flow thành 30%. Trong khi ở trên mặt nạ lớp của bộ lọc “Gaussian Blur”, hãy loại bỏ phần mờ. Bức ảnh dưới đây cho thấy khu vực: 
Kết quả là độ sâu được hình thành trong bản vẽ trong tương lai: 
Hành động 5
Thêm một lớp điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản, áp dụng một hình dạng ẩn hình ảnh khác để chỉ nhìn thấy các đường viền của mặt nạ cắt, nói cách khác, bạn cần gắn một lớp điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản vào lớp rừng. Bạn cần giữ phím Alt và di chuyển chuột giữa lớp điều chỉnh “Độ sáng/Độ tương phản” và lớp rừng. Sau đó bấm vào nút bên trái. Kết quả là lớp điều chỉnh được gắn với lớp có rừng.
Đặt độ sáng thành 62 và độ tương phản thành 46 
Hành động 6
Thêm lớp hiệu chỉnh “Cân bằng màu” và sử dụng “Clipping Mask” với nó.
Sau khi hoàn thành bước trước, nơi các lớp điều chỉnh đã được thêm vào, các chỉ báo sau được sử dụng cho bóng (Bóng): đặt màu đỏ thành 19, xanh lục thành 7, xanh lam thành +7. Đối với âm trung: đỏ – 24, xanh lá cây – 21, xanh lam +5. Đối với ánh sáng (Nổi bật): đỏ – 15, xanh lá cây – 10, xanh lam – 2. 
Kết quả là: 
Hành động 7
Trong hành động này, bạn cần giảm lượng tông màu vàng trong ảnh. Trong trường hợp này, một sự điều chỉnh được sử dụng. Để thực hiện việc này, hãy chọn lệnh “Màu chọn lọc” và áp dụng “Mặt nạ cắt” (Tạo mặt nạ cắt).
Bảng cài đặt trông như thế này: vàng - 19, lục lam - 100%, đỏ tươi - 4%, màu đen không được sử dụng và được đặt thành 0. 
Kết quả là: 
Hành động 8
Bước tiếp theo thêm một tinh vân đặc biệt. Để thực hiện việc này, hãy mở hình ảnh bắt đầu “Tinh vân” và sử dụng Công cụ Move để di chuyển nó đến tài liệu chính, sử dụng tổ hợp phím (Ctrl+T) để biến đổi nó.
Để duy trì tỷ lệ, giữ nút Shift và vẽ hình: 
Trước khi bạn thấy tinh vân được sử dụng trông đặc biệt như thế nào, hãy đổi tên lớp “Tinh vân”, giảm “Opacity” xuống 33% và chuyển thứ tự hòa trộn thành “Screen”: 
Hành động 9
Thêm lớp điều chỉnh Hua/Saturation vào Tinh vân và cũng áp dụng Clipping Mask. Chỉ báo Hue – 92, độ bão hòa – 13. Đánh dấu vào lệnh “Toning” (Colorize). 
Hành động 10
Mở tệp PSD bằng con quạ, chọn bất kỳ đối tượng nào bạn thích, sau đó đặt nó vào tài liệu chính. Để có hình ảnh chân thực hơn về dòng chữ của con quạ, hãy sử dụng bộ lọc “Gaussian Blur” (Filter – Blur – Gaussian Blur). 
Đạo luật 11
Hãy chuyển sang tạo nguồn sáng. Tạo một lớp “Nguồn sáng” khác bằng cách sử dụng tổ hợp nút (CTRL + SHIFT + ALT + N). Chọn “Bàn chải” (Công cụ cọ vẽ). Làm cho nó mềm mại bằng cách sử dụng cài đặt Opacity và Flow lên tới 50%. Thay đổi bảng màu nền trước thành (#1b3a5d) và tạo ra một chùm ánh sáng. Điều này có thể được nhìn thấy trong hình dưới đây:
Thay đổi thứ tự ứng dụng cho lớp “Light Source” thành “Linear Dodge” và giảm “Opacity” xuống 88%. 
Đạo luật 12
Ở giai đoạn này, bạn cần thêm kết cấu “starry4” vào bản vẽ, có trong bộ này và thêm nó bằng công cụ “Move” vào tài liệu chính và đặt nó sao cho chỉ hiển thị một nửa. Hình ảnh dưới đây cho thấy nó trông như thế nào: 
Để loại bỏ nền đen và đưa họa tiết vào ảnh một cách hài hòa, bạn cần thay đổi thứ tự lớp phủ họa tiết thành “Màn hình”: 
Hãy chuyển sang thay đổi màu sắc kết cấu. Thêm lớp điều chỉnh “Hue/Saturation”, sau đó áp dụng “Clipping Mask” cho lớp này.
Trong trường hợp này, chỉ số bão hòa là 100: 
Để hoàn thành bức tranh, hãy thêm một vài vật thể đang cháy và tạo một lớp mới “Glow 2”. Chọn “Bàn chải” (Công cụ cọ vẽ). Làm cho nó mềm mại, có màu trắng như trong hình: 
Đạo luật 14
Thêm ánh sáng bên ngoài “Glow 2”. Điều này có thể được thực hiện bằng cách nhấp vào lớp bằng nút chuột trái 2 lần và sử dụng các kích thước Outer Glow sau – Color Dodge, Opacity – 54%, color (#166082), kích thước (Size): 32 px.
Nhân đôi lớp “Glow 2” bằng cách sử dụng tổ hợp phím (Ctrl+J) và đặt điểm sáng ở những vị trí khác nhau trong tài liệu của chúng ta, nơi bạn thấy phù hợp. Kết quả sơ bộ bạn sẽ nhận được là: 
Đạo luật 15
Đã đến lúc thêm một con nai vào khu rừng tối. Để làm điều này, bạn cần mở hình ảnh chính và sử dụng các công cụ để chọn và trích xuất hình ảnh và đặt nó vào tài liệu chính. Thay đổi, việc này yêu cầu tổ hợp phím (Ctrl+T). Để duy trì tỷ lệ, nhấn và giữ nút Shift. Đặt hình ảnh như hình dưới đây: 
Các chi dưới của động vật được che bằng mặt nạ lớp. Điều này là cần thiết để tạo ra hiệu ứng thực tế về một con nai đang đứng trên cỏ: 
Đạo luật 16
Tiếp theo, bạn cần tạo cảm giác bên ngoài về một cái bóng rơi trên cỏ. Chùm ánh sáng tự nhiên hướng về phía sau của con vật, do đó bóng sẽ đổ xuống từ các chi dưới của nó. Tạo một lớp mới “Shadow”, nó nằm phía trên lớp có con vật. Chọn “Bàn chải” (Công cụ cọ vẽ). Làm cho nó mềm, tô màu đen, đặt mức “Opacity” và “Pressure” thành 30%, sau đó áp dụng bóng như trong hình: 
Đạo luật 17
Giảm độ sáng của hình vẽ con vật, thêm lớp hiệu chỉnh “Hue/Saturation”, thay đổi giá trị “Saturation” thành – 34. Cần sử dụng “Clipping Mask” (Tạo Clipping Mask) cho lớp con nai. 
Đạo luật 18
Ở giai đoạn này, chỉ báo độ sáng của con nai và hình ảnh chính khác nhau. Để thực hiện việc này, hãy thêm lớp hiệu chỉnh “Curves” và áp dụng “Clipping Mask” (Tạo mặt nạ cắt) cho lớp hươu. 
Kết quả là: 
Đạo luật 19
Để phù hợp hài hòa, hình ảnh được thay đổi và “Cân bằng màu” của con nai được thêm vào để phù hợp hơn nữa. Các tông màu sau được sử dụng: đỏ – 20, xanh lá cây – 17, xanh lam – 15; đối với bán sắc: đỏ – 29, xanh lá cây – 3, xanh lam +12. Đối với ánh sáng: đỏ +11, xanh lá cây +7, xanh dương +6. Trong trường hợp này, áp dụng “Clipping Mask” (Tạo Clipping Mask) cho lớp con nai. 
Kết quả là: 
Hành động 20
Tạo một lớp khác trên cùng của toàn bộ “Lighting”, trong bảng màu, thay đổi tông màu ở nền trước thành (#2b5463). Chọn "Bàn chải". Làm cho nó mềm mại, đặt mức “Opacity” và “Pressure” thành 30%, chèn nguồn sáng tự nhiên rơi vào lưng con vật như trong hình: 
Chuyển đổi thứ tự áp dụng các lớp Lighting thành Linear Dodge và giảm Opacity xuống 55% 
Như bạn có thể thấy trong hình, con nai hoàn toàn phù hợp với hình ảnh chính.
Đạo luật 21
Chúng tôi lặp lại hành động số 11. Màu Brush (#1d506d), layer “Forest Lighting” 
Đạo luật 22
Thay đổi thứ tự hòa trộn của các lớp Forest Lighting thành Lighten và giảm Opacity xuống 66% 
Đạo luật 23
Chúng tôi bắt đầu những điều chỉnh cuối cùng cho bức tranh bằng cách thêm lớp hiệu chỉnh “Gradient Map”. 1 click vào thanh màu gradient và chỉnh các màu được chỉ định: từ trái (#000000) sang phải (#143d4e) (từ đen sang xanh đậm). 
Thay đổi thứ tự hòa trộn của Bản đồ chuyển màu thành Màu Dodge để làm cho chuyển màu nhạt hơn. 
Hành động 24
Thêm lớp hiệu chỉnh “Màu chọn lọc” và điều chỉnh các tham số sau: bảng cài đặt trông như thế này (màu – xanh): vàng – 100%, lục lam – 100%, đỏ tươi – 100%, màu đen không được sử dụng và được đặt thành 0 .
Bảng cài đặt trông như thế này (màu – vàng): vàng – 5%, lục lam – 13%, đỏ tươi – 26%, màu đen không được sử dụng và được đặt thành 0.
Điều này là cần thiết để loại bỏ màu xanh dư thừa. 
Kết quả là: 
Hành động 25
Thêm một lớp để điều chỉnh “Độ sáng/Độ tương phản” với các chỉ số sau: độ sáng – 67, độ tương phản – 32, độ mờ lên tới 64%.
Ngay lập tức thêm lớp hiệu chỉnh “Tra cứu màu”. Điều quan trọng cần lưu ý là cài đặt trước được sử dụng ở đây là: “Kodak 5218 Kodak 2383”. Đối với những người không sử dụng Photoshop CC, chúng tôi khuyên bạn nên đạt được kết quả tương tự bằng cách giảm độ mờ của lớp hiệu chỉnh Color Lookup xuống 55%. 
Sau khi sử dụng các lớp điều chỉnh, kết quả là: 
Hành động 26
Và cuối cùng, sử dụng các lớp hiệu chỉnh, thêm “Độ sáng/Độ tương phản” cuối cùng với các chỉ báo sau: độ sáng – 49, độ tương phản – 1. 
Kết quả là: 
Hành động 27
Ở lớp điều chỉnh cuối cùng “Độ sáng/Độ tương phản”, bạn cần loại bỏ các sắc thái không cần thiết, để thực hiện việc này, hãy đi tới lớp mặt nạ của lớp điều chỉnh và chọn “Brush”. Làm cho nó mềm mại, đặt mức “Opacity” và “Pressure” thành 30%, màu đen, điều này sẽ lưu lại các đèn sáng ở giữa hình ảnh: 
Kết quả là: 
Hành động 28
Nếu bạn muốn tạo ít đèn phát sáng hơn, bạn không cần phải sử dụng lại “Brush” mà chỉ cần đặt con trỏ lên mặt nạ lớp “Độ sáng/Độ tương phản” và nhấp đúp bằng nút chuột trái. Một cửa sổ xuất hiện: 
Giảm “Mật độ” từ 100% xuống 65%, kéo thanh trượt sang trái. Mật độ giảm dẫn đến sự thay đổi màu từ đen sang xám. 
Hãy nhìn vào kết quả cuối cùng của công việc của chúng tôi:
Như bạn có thể thấy, độ sáng ở giữa bức ảnh đã bị giảm đi bằng cách sử dụng mật độ của mặt nạ lớp. Nếu như
Ghép ảnh là quá trình chuyển đổi nhiều bức ảnh thành một khung hình duy nhất.. Thật đáng để dành thời gian chọn những bức ảnh yêu thích của bạn và sắp xếp chúng sao cho chúng trực tiếp bổ sung cho bức tranh tổng thể với sự chuyển tải lịch sử và cảm xúc rõ ràng nhất.
Những bức ảnh ghép sẽ được lưu lại cho cả bạn bè và chính bạn như một lời nhắc nhở về những ấn tượng tốt đẹp.
Để tạo ảnh ghép, bạn sẽ cần Photoshop từ những năm gần đây, lưu ý rằng tôi đang sử dụng phiên bản CC 2017. Hãy bắt đầu nhé, chúc may mắn!
Đừng chụp nhiều ảnh hoặc ảnh có chi tiết nhỏ. Khi tạo ảnh ghép, kích thước của chúng sẽ giảm và khả năng hiển thị màu sắc cũng như chi tiết có thể xấu đi, đồng thời ảnh sẽ không đẹp như chúng ta mong muốn.
Tuy nhiên, hãy nhớ rằng để ghép ảnh, bạn cần ít nhất hai bức ảnh. Tôi thường đi sáu hoặc nhiều hơn tùy thuộc vào những gì trong hình.
Tạo một tập tin mới
Để tạo một tệp mới, bạn cần tìm chức năng “Tệp” trong chương trình và chọn vị trí “Tạo”. Lựa chọn cá nhân của tôi là 20 x 30 inch ở 140 ppi. Đối với ảnh ghép, đây là kích thước khung hình tối ưu.
Tải từng ảnh lên ảnh ghép một lần
Sử dụng hình ảnh mở đầu tiên và trong khi giữ CTRL+A, chọn tất cả những hình ảnh khác hoặc bạn cũng có thể sử dụng công cụ trên bảng chương trình. Để sao chép tập tin, hãy sử dụng CTRL+C.
Tiếp theo, bạn sẽ cần đi tới tài liệu đã tạo và dán các ảnh đã chọn bằng CTRL + V. Bằng cách này, khi bạn chuyển sang tài liệu mới, ảnh sẽ được chuyển sang một lớp mới. Xem xét cẩn thận xem ảnh mới có cần chỉnh sửa hay không.
Để thay đổi kích thước, hãy sử dụng phím CTRL+T. Để sử dụng nút góc, nhấn Shift. Với sự trợ giúp của nó, bạn có thể chỉnh sửa kích thước và di chuyển hình ảnh đến góc mong muốn.
Quan trọng: Nếu bạn sử dụng ống kính thông minh, chất lượng hình ảnh sẽ không bị ảnh hưởng khi thay đổi kích thước.
Tạo bố cục cho ảnh ghép
Nếu ảnh không phù hợp thì bạn có thể xóa nó một cách an toàn. Ví dụ, tôi đã xóa lớp thứ hai và chỉ còn năm lớp.
Sau khi thêm toàn bộ ảnh, bạn cần sắp xếp chúng theo đúng trình tự.
Khoảng cách giữa các hình ảnh
Khi bố cục ảnh ghép đã sẵn sàng, bạn có thể vẽ các đường giữa chúng nếu cần. Cái này không cần thiết. Trong các công cụ, sử dụng " Kiểu lớp", sau đó chọn" Đột quỵ bên trong».
Tôi đã chọn một nét màu xám có kích thước 20 pixel trên tất cả các lớp.
Kết nối tất cả các lớp của ảnh ghép
Để kết nối tất cả các lớp ảnh ghép thành một, hãy nhấp vào Ctrl+Shift+E.
Thay đổi kích thước để sử dụng trực tuyến
Sử dụng hình mờ
Bạn có thể bỏ qua phần này, nhưng nếu nó quan trọng thì tốt hơn hết bạn nên bận tâm :) Hãy chọn cái phù hợp từ tài liệu. Sau đó hợp nhất tất cả các lớp thành một lần nữa và lưu tác phẩm ở định dạng JPEG hoặc PNG.
Công việc đã hoàn thành, bạn có thể gửi kiệt tác của mình để xem xét trực tuyến!
Để đơn giản tối đa cho bài học, tôi sẽ không sử dụng nhiều hiệu ứng khác nhau và những thứ tương tự để kết hợp. Chúng tôi sẽ chỉ cho bạn từng bước cách chụp một bức ảnh trong số nhiều bức ảnh trong Photoshop.
Giả sử tôi cần kết hợp hai bức ảnh hoa hồng hơi khác nhau một chút:
Tôi cần chúng có cùng kích thước trong một tệp có sọc phân cách màu trắng. Đây là một nhiệm vụ rất đơn giản, nhưng nếu một người chưa bao giờ thực hiện việc này thì có thể nảy sinh câu hỏi. Vì vậy tôi đề nghị đi thẳng vào làm việc.
Trước khi tạo một ảnh từ nhiều ảnh trong Photoshop, bạn có thể điều chỉnh kích thước và độ phân giải của ảnh, nhưng điều này không cần thiết đối với phương pháp được mô tả bên dưới.
Tôi mở Photoshop và tạo một tệp trống mới, việc này có thể được thực hiện bằng cách sử dụng tổ hợp nhanh “Ctrl + N”. Giả sử rằng tôi không biết kích thước của ảnh mà tôi sẽ sử dụng để ghép ảnh, vì vậy để không bỏ sót khi tạo tệp mới, tôi đặt kích thước là 40x40 cm và 200 pixel mỗi inch. Nhân tiện, đây có lẽ là nhược điểm duy nhất của phương pháp này. Hai “nguồn” của tôi chiếm 654 kb và tệp chứa chúng và nền trắng có dung lượng hơn 8 mb. Nếu bạn làm việc với những hình ảnh lớn và số lượng lớp lớn, tạo ra những tệp khá lớn thì một máy tính yếu sẽ phải suy nghĩ cẩn thận.
Như vậy chúng ta đã tạo được một file hình vuông. Bây giờ hãy mở những hình ảnh mà chúng ta muốn xem trong ảnh ghép. Trước khi tạo một trong hai bức ảnh trong Photoshop, tôi cần di chuyển những bức ảnh này lên hình vuông lớn màu trắng của mình. Để thực hiện việc này, tôi mở ảnh đầu tiên và nhấn “Ctrl + A” (chọn tất cả), sau đó sao chép trường đã chọn mà tôi sử dụng một tổ hợp Windows tiêu chuẩn khác – “Ctrl + C”. Bây giờ tôi đi đến cửa sổ hình vuông màu trắng và sử dụng tổ hợp “Ctrl + V” (dán).
Để tạo một bức ảnh từ nhiều bức ảnh trong Photoshop, tôi áp dụng bước được mô tả ở trên cho từng bức ảnh riêng lẻ. Kết quả là, hai bức ảnh xuất hiện trên hình vuông màu trắng của tôi, bức này chồng lên bức kia.
Bước tiếp theo trong quá trình tạo một bức ảnh từ nhiều bức ảnh trong Photoshop là vị trí chính xác của các bức ảnh và kích thước của chúng. Tôi thấy rõ rằng một bức ảnh có độ phân giải cao hơn. Theo đó, nếu tôi cố phóng to cái thứ hai lên kích thước của nó, rất có thể tôi sẽ làm hỏng hình ảnh. Vì vậy, sẽ tốt hơn nhiều nếu giảm một bức ảnh lớn. Tất nhiên, nếu điều này có thể thực hiện được trong bối cảnh nhiệm vụ của tôi. Tôi sẽ làm điều gì đó ở giữa, làm cái lớn nhỏ hơn và cái nhỏ lớn hơn một chút.
Để làm điều này, bạn cần kích hoạt lớp có bông hồng lớn, nghĩa là nhấp vào nó bằng nút chuột trái. Bây giờ tôi chọn công cụ "Rectangular Marquee", được gọi bằng phím Latin "M" và chọn ảnh lớn. Để tránh nhắm lâu, tôi lấy thêm.
Tiếp theo, bạn cần giảm kích thước của ảnh, "Free Transform" cũng được sử dụng cho việc này. Chúng ta giữ phím “Shift”, phím này giữ nguyên tỷ lệ của hình ảnh được thu nhỏ hoặc phóng to. Tiếp theo, di con trỏ chuột lên bất kỳ góc nào của ảnh, giữ phím LMB và giảm ảnh về kích thước mong muốn. Khi tất cả các phép biến đổi đã hoàn tất, hãy nhấn "Enter".
Trước khi tạo một trong 2 bức ảnh bằng Photoshop, tôi xử lý bức ảnh thứ hai theo cách tương tự, chỉ có điều nó được phóng to chứ không thu nhỏ. Sau khi phóng to, tôi đặt bức ảnh thứ hai bên cạnh bức ảnh đầu tiên vì nó sẽ ở cuối tất cả các tác phẩm.
Để điều chỉnh kích thước hình ảnh chính xác hơn cũng như đặt một hoặc nhiều ảnh cạnh nhau, hãy sử dụng tỷ lệ.
Về nguyên tắc, công việc gần như đã hoàn thành, nhưng vẫn còn một vài bước đơn giản. Chúng ta cần cắt bỏ tất cả những phần thừa, trong ví dụ của tôi, đây là một vùng màu trắng khổng lồ xung quanh hoa hồng. Tôi chọn công cụ Cắt, công cụ này phản hồi với phím C và với những bông hoa hồng đã chọn, tôi nhấn Enter.
