Atribuire neglijentă și inexactă a imaginilor. Cucerirea băncilor de fotografii! Cerințe de bază pentru atribuirea imaginilor. Casa de licitații Christie's, pentru a evita un scandal, a fost nevoită să recunoască o greșeală gravă făcută în atribuirea picturii lui Tițian...

Casa de licitații Christie's, pentru a evita un scandal, a fost nevoită să recunoască o greșeală gravă făcută în atribuirea picturii lui Tițian...

Casa de licitații Christie's, relatează Lenta.ru, a reușit să ajungă la o înțelegere cu foștii proprietari ai tabloului lui Tițian „Salomee cu capul lui Ioan Botezătorul”, care au pierdut milioane de dolari din cauza unei greșeli comise de experții casei, relatează The Experții Daily Telegraph au făcut o greșeală în picturile de atribuire când a fost vândut în 1994, drept urmare pictura a fost vândută mult mai ieftin decât valoarea sa reală.

Pictura a fost descoperită de fratele și sora David Dixon și Susan Priestley în casa părinților lor în urmă cu aproximativ 20 de ani. Experții de la casa de licitații Christie's considerau că lucrarea, care se afla în stare foarte proastă la acea vreme, aparținea pensulei unuia dintre elevii lui Titian și nu avea o valoare deosebită În 1994, tabloul a fost vândut la licitație la Christie's cu 12 o mie de dolari.

În 2001, pictura a fost achiziționată de colecționarul milanez Luigi Koelliker. După restaurarea pânzei, el a declarat-o o adevărată capodopera a lui Tizian, care a aparținut la un moment dat regelui Angliei, Carol I.

David Dixon și Susan Priestley au aflat despre adevărata valoare a picturii abia după ce l-au văzut la una dintre expozițiile din 2004 împreună cu alte lucrări ale lui Titian, după care au dat în judecată Christie's pentru evaluarea și atribuirea neglijentă și incompetentă a „The Salome”. ar trebui să aibă loc pe 24 februarie, dar părțile au reușit totuși să ajungă la un acord, ale cărui detalii nu sunt cunoscute.

Potrivit experților Sotheby’s, pictura aparține perioadei târzii a lucrării maestrului venețian și a fost pictată de acesta în anii 70 ai secolului al XVI-lea. Totuși, potrivit directorului fondurilor Galeriilor Naționale din Scoția, Aidan Weston-Lewis , atribuirea Pictura provoacă încă multe controverse În perioada târzie, Tizian a pictat adesea tablouri împreună cu studenții săi studenții săi indică și datele din studiile cu raze X ale pânzei.

În 2009, tabloul a fost scos la vânzare de casa de licitații Sotheby's din New York. Prețul său de pornire a fost de patru milioane de dolari, dar nu a existat un cumpărător.

Cum să găsești acele originale incontestabile care ar trebui să împodobească muzeele printre nenumăratele tablouri de maeștri necunoscuți, reînnoite, rescrise, deteriorate de restaurări, printre un număr imens de copii, imitații, repetări și falsuri?

În urmă cu aproximativ un secol, printre cunoscătorii de artă, a apărut un tip de critic profesionist de artă, așa-numitul cunoscător. Mișcându-se din țară în țară, din muzeu în muzeu, având multe văzute, având o memorie vizuală excelentă și neobișnuit de receptiv la artă, cunoscătorul a făcut din atribuirea operelor de artă specialitatea sa. Cunoștințele acumulate și intuiția dezvoltată au permis cunoscătorului să facă „dacă nu întotdeauna infailibilă, atunci de obicei o concluzie destul de exactă despre autenticitatea și paternitatea unei anumite lucrări”. „Noul tip de cunoscător”, scria B. Vipper, „este puțin interesat de legile dezvoltării artei sau de specificul genurilor sau de problemele generale ale culturii artistice ale epocii; personalitatea acestui sau aceluia artist. El este interesat în primul rând de o anumită operă de artă din punctul de vedere al cât de autentică este (adică dacă este un original, o copie sau un fals), când a fost creată și cine este autorul ei.”

Rolul principal în dezvoltarea „cunoscătorului” ca metodă de studiu a artei i-a aparținut italianului Giovanni Morelli, care a încercat pentru prima dată să deducă unele modele de construcție a lucrărilor de pictură, pentru a crea o „gramatică a limbajului artistic”. care, în opinia sa, ar fi trebuit să devină baza metodei de atribuire. Metoda de atribuire a lui Morelli a constat în studierea detaliilor formei artistice pentru a determina specificul modului individual al maestrului.

Morelli a acordat o importanță deosebită designului mâinilor, formei urechilor și unghiilor modelului. Acestea din urmă, în opinia sa, sunt deosebit de caracteristice scrisului de mână individual al maestrului, lipsit de imitație și nelegat de tradiția școlii. „Majoritatea maeștrilor”, scrie Morelli, „au obiceiul să acorde o atenție deosebită feței și să o înfățișeze cât mai plin de sens posibil. La elevi, imitația simplă este adesea remarcată, dar aceasta privește cel puțin mâinile și urechile, care sunt foarte diferite pentru fiecare individ. Dacă tipul de reprezentare a unui sfânt este de obicei caracteristic unei întregi școli, modul de pictare a pliurilor de îmbrăcăminte este transmis de la maestru la student și imitator, atunci reprezentarea mâinilor și a urechilor, precum și a peisajelor, este caracteristică fiecărui artist independent. Fiecare artist semnificativ are propriul său tip de reprezentare a mâinii și a urechii.” Rolul acestor elemente este, de asemenea, grozav pentru că, potrivit lui Morelli, artistul le scrie aproape inconștient, „uneori fără să-l observe”. Revoltându-se împotriva dorinței de a înlocui studiul „limbajului formei” cu impresia generală a picturii, Morelli a subliniat că forma exterioară nu este deloc întâmplătoare și arbitrară, așa cum cred mulți oameni, ci este determinată de conținutul intern al munca.

Metoda lui Morelli și atribuțiile sale au avut o influență puternică asupra istoricilor de artă din Europa. În ceea ce privește moștenirea teoretică a lui Morelli, aceasta a fost dezvoltată de adeptul său Bernard Bernson. La fel ca Morelli, Bernson împarte sursele de definire a operelor în trei tipuri - documente, tradiție și picturile în sine.

Potrivit lui Bernson, documentul are o valoare foarte mică. El este chiar înclinat să susțină că în cele mai multe cazuri „nu va avea deloc valoare”. Constatând, de exemplu, că un contract de execuție a unei lucrări poate fi cu siguranță interesant pentru definirea lucrării, Bernson notează: „Dar cine poate garanta că mențiunea din contract se referă în mod specific la o anumită lucrare, din care putem concluziona că comanda a fost de fapt finalizată?!” Semnătura de pe ea nu joacă un rol mai semnificativ în identificarea unei picturi, deoarece pe o lucrare care a ieșit din atelierul unui artist celebru, numele maestrului a fost plasat indiferent de gradul de participare a acestuia la crearea picturii. Prin urmare, dovezile precum semnăturile și datele ar trebui tratate nu mai puțin meticulos decât documentele scrise. Mai mult, semnăturile au devenit foarte devreme obiectul falsificării. Rolul tradiției este și el mic. Deși semnificația sa este determinată de vârsta și locul de origine, nu permite întotdeauna atribuirea cu certitudine a anumitor dovezi unei anumite lucrări. Întrucât nici documentele, nici tradițiile nu sunt capabile să ofere informații fiabile despre o operă, rămâne „singura sursă autentică de judecată” - opera în sine și a metodelor de verificare - singura de încredere - „metoda recunoașterii artistice”, bazată pe pe ipoteza că identitatea caracteristicilor atunci când sunt comparate operele de artă între ele pentru a stabili relația lor reciprocă indică identitatea de origine, presupunere bazată, la rândul său, pe definirea caracteristicilor ca trăsături care deosebesc un artist de altul 1 . Bernson admite, însă, că semnele pe care le consideră prin care se poate identifica o pictură cu opera unui anumit maestru sau respinge această identitate sunt atât de subtile încât beneficiul pe care le pot aduce cercetării depinde de sensibilitatea personală a cercetătorului.

O altă direcție în atribuire este reprezentată de contemporanul lui Bernson Max Friedlander. Recunoscând meritele individuale ale metodei Morelli-Bernson, Friedlander a contrastat-o cu un cercetător în artă care are un „instrument subtil”, care este „simțul stilului”. Friedlander compară ideea cercetătorului despre un artist cu un diapazon. Dintre mai multe diapazon situate în spațiu, atunci când apare un sunet, începe să sune doar cel acordat pe același ton. Același lucru se întâmplă la identificarea picturilor. Dintre toate ideile despre artiști care „trăiesc” într-un cunoscător și care trebuie să fie clar „acordate”, doar una ar trebui să rezoneze când se uită la un tablou necunoscut. În acest moment, apare „ca de la sine, definiția imaginii pe care am văzut-o pentru prima dată”. Prin urmare, baza atribuirii nu este o „morfologie” atentă a trăsăturilor (Bernson), ci prima impresie. Orice analiză distruge o parte din această impresie. Numai după ce întregul a vorbit se poate începe analiza științifică, în care (Friedlander admite acest lucru) cel mai mic detaliu poate conta. El admite că fiecare metodă de considerare poate fi utilă, că orice cercetare poate „să suplimenteze și să confirme prima impresie sau, dimpotrivă, să o respingă”, dar nu o va înlocui, în niciun caz, niciodată. Astfel, metoda de atribuire a lui Friedlander este o sensibilitate artistică ascuțită, intuiție, care „precum un ac de busolă, în ciuda fluctuațiilor, ne arată calea”.

Punctele de vedere luate în considerare nu se limitează la puncte de vedere asupra principiilor de definire a picturilor. Și-au spus și alți adepți ai metodei atribuționale de studiere a artei - T. Frimmel, K. Voll, K. Hofstede de Groot, W. Bode și alții Cu toate acestea, pentru istoria artei, activitățile lor practice au fost poate mai importante decât opiniile lor asupra metodei de lucru cunoscătorului. La urma urmei, există o mare diferență între „actul creativ” de atribuire, așa cum este interpretat de Friedlander, care l-a bazat pe intuiție, și, să zicem, „viziunea ascuțită, precisă” a unei opere de artă a lui Hofstede de Groot? Este adevărat, spre deosebire de Friedlander, care subliniază „inconștiența” procesului de comparație și, prin urmare, imposibilitatea argumentării verbale a unei judecăți, Hofstede de Groot cere expertului argumentarea strictă a opiniei sale: „expertul... trebuie să fie capabil să-și comunice de bunăvoie argumentele atunci când le vor întreba” 2.

În atribuția lui Hofstede, de Groot acordă o mare importanță calității lucrării. Recunoscând că percepția calității este într-un anumit sens subiectivă, el lasă în urma ei și o anumită obiectivitate bazată pe experiență.

Evaluarea calitativă stă la baza definiției și în opinia lui B. Vipper, care a adus un omagiu muncii de atribuire și a considerat atribuirea nu doar „piatra de încercare” a activității de cercetare științifică din muzeu, ci și „fructul său cel mai copt, încununarea lui” .

Care este calitatea unei opere de artă, cât de obiectiv este acest aspect al procesului de recunoaștere? „Prin calitatea unei opere de artă înțelegem întotdeauna un anumit grad de perfecțiune a acesteia”, scrie Vipper. Și continuă: „Cunoscătorul vrea să știe dacă aceasta este o copie sau un original. Deja în primul moment, de îndată ce poza pusă în fața lui a fulgerat, a experimentat un sentiment de calitate care ar trebui să fie decisiv în judecata lui. Apoi se adâncește în contemplarea prelungită și cu cât se uită mai departe, cu atât mai irezistibil apare conștiința perfecțiunii necondiționate. Ceea ce ar fi putut părea o impresie întâmplătoare și temporară s-a transformat într-o realitate reală.”

S-ar părea destul de simplu: „perfecțiunea necondiționată”, determinată de un cunoscător, este o garanție a autenticității picturilor. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, problema devine mai complexă. „...Există calitate”, notează Whipper, „dar ce este? La urma urmei, gradațiile calității permit nu numai poli extreme, da sau nu, ci și o mare varietate de nuanțe intermediare.” Drept urmare, Whipper ajunge la o evaluare pur subiectivă a calității, percepând o operă de artă ca un proces de îmbinare a „imaginei” și „imaginei”. „Particularitatea percepției artistice constă tocmai în faptul că vedem imaginea și pictura separat și simultan. Cu cât se unesc mai devreme, cu atât calitatea operei de artă este mai mare. Criteriul de calitate este astfel determinat de viteza de oscilatie dintre tablou si imagine. ...Pentru a spune altfel, calitatea este îmbinarea timpului și a spațiului într-o nouă realitate artistică. De ce este Rembrandt superior lui Bol sau Flinck? Înaintea picturilor epigonilor, contemplația devine șubredă. Imaginea încetează să mai fie o pictură pentru un timp, sau pictura nu devine imediat o imagine.”

Metoda de atribuire Wipper în părțile sale principale provine de la Morelli-Bernson și Friedlander. Whipper distinge trei cazuri principale de atribuire. Primul este atunci când atribuirea se face „rapid fulger”. Acesta este principiul intuitiv din spatele metodei Friedlander. A doua este atribuirea accidentală, atunci când o gravură sau desen, găsită întâmplător, sugerează numele autorului unui tablou necunoscut. Ambele căi sunt excepții. Al treilea mod, principal, este că cercetătorul, treptat, folosind o serie de tehnici, abordează definiția autorului. În lucrarea sa ulterioară, Wipper consideră că „textura” și „ritmul emoțional” sunt criteriile definitorii ale acestui proces. Conceptul de textură implică „prelucrarea specifică a formei”, un fel de scris de mână individual. Acestea includ așezarea vopselelor, natura loviturii, simțul culorii al pictorului etc. Ritmul emoțional este un principiu temporar, dinamic, care este purtătorul conținutului spiritual și al expresiei senzoriale a unei opere de artă. Textura și ritmul emoțional, potrivit lui Vipper, sunt cele două elemente cele mai schimbătoare și mai sensibile din structura unei opere de artă. Și deși sunt dificil nu numai de imitat, ci și de „interpretare verbală” (amintiți-vă pe Friedlander), capacitatea de a înțelege ritmul și textura este în cele din urmă o condiție prealabilă pentru evaluarea corectă a calității artistice, a cărei înțelegere este tocmai „alfa”. și omega adevăratei muzeologii” (și, în consecință, forma sa cea mai înaltă – „lucrare de atribuire”).

Deci, baza atribuirii sunt: „intuiție”, „act psihologic”, „sensibilitate artistică”, „flar” (pe care Hofstede de Groot l-a comparat în batjocură cu „mirosul” unui câine), „viziunea ascuțită, precisă”, „ convingere emoțională”, etc. etc. Prin urmare, indiferent de modul în care apologeții metodei atribuționale de studiu a artei dovedesc avantajul metodologiei pe care o dezvoltă, baza fiecăreia dintre ele – fie că este „metoda experimentală”, „morfologia artistică”. ”, „evaluare calitativă”, etc. - este percepția subiectivă a lucrărilor artistice însoțită de o definiție subiectivă.

Așa descrie Friedlander procesul de definire a unei opere. „Studiez icoana altarului și văd că este scrisă pe stejar. Aceasta înseamnă că este de origine olandeză sau joasă germană. Găsesc pe el imagini cu donatori și o stemă. Istoria costumului și a heraldicii fac posibilă ajungerea la o localizare și o datare mai precisă. Prin concluzie strictă stabilesc: Bruges, pe la 1480. Legenda puțin cunoscută despre care povestește pictura mă duce la o biserică din Bruges dedicată sfântului acestei legende. Consult actele bisericii și constat că în 1480 un cetățean al orașului Bruges, al cărui nume l-am recunoscut din stemă, a donat un altar și a comandat o imagine pentru el de la Memling. Deci, icoana a fost pictată de Memling. Concluzia este pur științifică, strict dovedită!

Dar chiar și în acest caz ipotetic, în care se pot dovedi atât de multe, nu totul poate fi dovedit. În cele din urmă, este încă posibil ca Memling să nu fi îndeplinit comanda, să fi delegat execuția acesteia studenților săi sau ca altcineva să fi făcut treaba în locul lui. Ultimul cuvânt decisiv, chiar și aici, rămâne la judecata de gust, așa cum primul cuvânt a aparținut simțirii... Mai mult, să spun adevărul, la prima vedere m-am gândit imediat la Memling, îl așteptam pe Memling, eram căutându-l pe Memling. Gândul la el era ca o busolă în rătăcirile mele de cercetare”.

În anii 20, Friedlander scria că cunoscătorul creează și distruge valori, iar datorită acesteia are o anumită putere; ei îl cred indiferent dacă are dreptate sau greșit. Într-adevăr, în cele mai multe cazuri, doar încrederea și autoritatea decid problema. Numele cunoscătorului dă greutate picturii, îi determină prețul și, în același timp, servește drept garanție pentru cumpărător. În acest caz, expertul, după cum am văzut, nu este deloc obligat să motiveze concluzia sa.

Să ne amintim una dintre cele mai zgomotoase senzații ale timpului nostru - povestea atribuirii picturii „Ucenicii de la Emaus”. Dr. Bredius, un expert în general recunoscut în pictura olandeză, a numit această pictură o lucrare de primă clasă a lui Wermeer din Delft. Încântarea cu care a fost întâmpinat acest „apogeu al dezvoltării de patru sute de ani a picturii olandeze”, articolele criticilor de artă și demonstrațiile spectatorilor au constituit fundalul pe care, zece ani mai târziu, s-a produs unul dintre cele mai ambițioase scandaluri din întreaga istorie a artei jucată. S-a dovedit că „Ucenicii de la Emaus” și paisprezece lucrări de „pictură clasică olandeză” (Terborch, Hals și Vermeer), „descoperite” și vândute între 1937 și sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, sunt falsuri ale artistului olandez Han. van Meegeren (Fig. 67, 68). „Cunoscători internaționali de artă, autorități recunoscute ale muzeelor naționale olandeze, anticariați celebri - toată lumea a citit această știre și pentru ei întreaga lume s-a prăbușit. Singurul om din lume a reușit să realizeze acest lucru - să transforme luminarii istoriei artei în marionete ridicole pentru jocul său, ceea ce i-a oferit un profit cu adevărat fantastic de aproape 2.300.000 de dolari, pe care l-a putut buzuna datorită expertizei impecabile a lui. aceşti experţi infailibili.

Orez. 67. H. van Meegeren. — Femeie beată. Un fals în stilul lui Frans Hals. Prototipul a fost faimosul tablou al lui Hals „HilleBabbe”.

Orez. 68. H. van Meegeren. Ver-mer fals din Delft (1935-1936)

Cazul bijutierului din Odessa I. Rukhomovsky, dezvăluirea falsurilor sculptorului italian A. Dossena, procesul lui O. Wacker, scandalul asociat cu van Meegeren și alte sute de povești despre falsificări în domeniul artei indică faptul că experții care se limitează exclusiv la trăsăturile stilului și trăsăturile exterioare ale picturii se dovedesc a fi surprinzător de insuportabile în raport cu imitațiile magistrale 3 .

Dar poate că erorile de atribuire sunt asociate doar cu falsuri intenționate și, de asemenea, falsuri de vârf? Se dovedește că nu. Experții greșesc și atunci când atribuie picturi vechi: tablouri necunoscute, copii vechi, falsuri vechi. În timpul procesului, care a avut loc în anii 20 în Statele Unite, a apărut concluzia lui Bernson, care mărturisește că tabloul „Labelle Ferroniere” de la Luvru era un original incontestabil al lui Leonardo da Vinci. Într-o lucrare dedicată artei maeștrilor Renașterii din nordul Italiei, expertul recunoaște că a studiat acest tablou și un alt tablou de Leonardo la Luvru timp de 40 de ani și timp de 15 ani și-a schimbat de mai multe ori părerea despre aceste picturi, dar acum el „în sfârșit ” a ajuns la convingerea că Labelle Ferroniere de la Luvru nu arată nicio urmă de paternitatea lui Leonardo da Vinci. În același timp, despre Bernson se vorbea nu numai ca fiind unul dintre cei mai buni, ci și cei mai de succes experți. „Ei credeau că nu s-a înșelat”, spune KnaursLexikon despre el, „dar, desigur, acest lucru nu este adevărat. Toata lumea face greseli."

Mulți cercetători ai artei ruse au atribuit pensulelor lui Rokotov portretul Ecaterinei a II-a, transferat în 1923 de Academia de Arte Muzeului Rus. Așa credea în 1904 și 1906 A. Benois, un expert remarcabil în pictura rusă a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, zece ani mai târziu și-a contrazis propria părere. „Eu însumi”, scria el în 1916, „mulți ani am crezut această atribuire și, cumva, nici măcar nu mi-a trecut prin cap să iau o viziune critică asupra ei... Și, totuși, acum nu mai există nicio îndoială pentru mine că aceasta este o imagine D. G. Levitsky. Unele dintre tehnicile clasice virtuoase cu care sunt transmise faldurile halatului de satin indică cu siguranță Levitsky.”

Înțelegând convenționalitatea multor atribuții ale monumentelor picturii antice rusești, relativitatea împărțirii în școli, cercetătorul antichităților creștine N. Pokrovsky scria la începutul secolului: „Aparatul științific obișnuit care este folosit în aceste cazuri este foarte extensiv; și acest lucru este foarte important: absența sau vagul semnelor de antichitate a unei icoane atunci când o considerăm dintr-un punct de vedere, de exemplu, din partea stilului și tehnicii, este uneori înlocuită cu semne clare de antichitate atunci când se consideră aceeași icoană. , de exemplu, din partea compoziției iconografice și a paleografiei inscripțiilor. Un punct de vedere îl testează pe celălalt. Prin urmare, o evaluare rapidă a vechimii icoanelor bazată pe o abilitate inconștientă, așa cum se întâmplă adesea printre amatori și practicieni, în ciuda simplității sale, se poate dovedi a fi eronată în cel puțin jumătate din cazuri.”

Este foarte instructiv să comparăm atribuțiile acelorași picturi realizate pe parcursul mai multor ani de diferiți specialiști. Ca exemplu, putem cita mai multe definiții ale picturilor din Galeria Brukenthal (România) 4 . Fără a atinge atribuțiile multor experți care au vizitat această colecție, vom lua în considerare doar câteva dintre acestea realizate de cele mai mari autorități europene care au alcătuit epoca în istoria artei a ultimului sfert al secolului al XIX-lea - primul sfert al secolului al XX-lea.

Portretul lui Rogier van der Weyden (?), pictat, conform vechii inscripții franceze de pe spatele tabloului, de Dirk Bouts, Frimmel a considerat opera lui Bruin, Bredius - van Scorel și Beautier - Joos van Cleve, Hofstede de Groot și Voll considerau pictura o copie veche a lui Bouts.

Pictura care înfățișează sosirea unui satir la casa unui țăran a fost trecută în catalogul lui Brukenthal ca opera lui Jordanes. Frimmel a considerat-o mai întâi opera lui Giliam van Hern, un imitator al lui Jordanes, iar mai târziu „cea mai bună dintre picturile necunoscute până acum ale Francezei de Neve”. Bredius a vorbit în favoarea cercului lui Jan Lis sau a adeptelui său, iar Beautier a considerat că tabloul este opera lui Jan Lis.

În 1901, Bredius a identificat o lucrare catalogată a lui Teniers cel Tânăr drept „un peisaj neplăcut al unui alt autor”, iar în 1909 a considerat că este opera lui Teniers cel Bătrân. Hofstede de Groot a considerat că aceeași lucrare este opera de necontestat a lui Teniers cel Tânăr. O altă lucrare, pe care Frimmel a considerat-o o copie a lui Teniers cel Tânăr, a fost considerată de Hofstede de Groot originală, adăugând, totuși, că „nu este suficient de exactă”. Bredius nu a comentat deloc acest lucru, deși, fără îndoială, a văzut-o.

Portretul unei orășene bogate, considerată de catalog ca fiind opera lui Van Dyck, a fost identificat de Frimmel drept o lucrare probabilă a lui Teniers cel Tânăr. Bredius a respins cu fermitate atribuirea lui Frimmel, dar nu a dat-o pe a lui. Voll a ezitat între Netscher și Terborch.

Iar ultimul exemplu este „Femeie care cântă la clavicord”. În 1844 a fost catalogată ca o lucrare de Tițian, în 1893 a fost identificată ca o lucrare de un maestru italian necunoscut. Frimmel a văzut în el opera unui adept al lui Rembrandt în spiritul lui Constantin Ranesse. Bredius a considerat-o opera de tineret a lui Wermeer din Delft, care a fost influențat de Fabricius. Voll avea impresia că se află, dacă nu în fața probabilului Wermeer, atunci în fața cuiva apropiat. Cu toate acestea, formularea sa spunea: „un student necunoscut al lui Rembrandt”. Hofstede de Groot, care a văzut tabloul, nu a menționat-o, deși i-a dedicat o monografie specială lui Wermeer.

Exemplele date indică absurditatea atribuțiilor care se fac, lipsa de temei a metodei de atribuire în sine? Desigur că nu. Și totuși, nu se poate să nu admită că atribuirea ca problemă muzeală rămâne astăzi nerezolvată. Fundamentele sale teoretice au fost dezvoltate, cel puțin, departe de a fi imperfect, iar practica sa este atât de contradictorie încât specialiștii în domeniul atribuirii, după cum remarcă pe bună dreptate unul dintre autori, se găsesc adesea „într-o poziție comică”. După cum a remarcat pe bună dreptate Lionello Venturi, „coeficientul de relativitate” în atribuire este încă prea mare pentru a fi considerat o metodă științifică.

1 Iată cum descrie Bernson acest proces: „Ni se oferă un tablou fără semnătura artistului și fără nicio altă desemnare și ni se cere să identificăm autorul acesteia. De obicei, tipurile de fețe, compoziția, grupările și tonul general al imaginii arată imediat că aparține unei școli sau alteia. O examinare ulterioară a acestor trăsături dezvăluie mai multe semne de asemănare cu un anume adept al acestei școli decât cu oricare altul, iar gradul de talent și calitatea lucrării indică dacă avem în fața noastră un mare maestru sau un pictor minor și terțiar. În acest moment, cercul cercetării noastre este închis într-un spațiu mic, dar abia aici încep cele mai mari dificultăți. Asemănarea izbitoare care ne-a ghidat până acum devine nu numai de puțin ajutor, dar ne induce în eroare pozitiv. Tipul, tonul general și compoziția acestui artist au prea multe în comun cu predecesorii săi imediati, cu studenții săi cei mai devotați și adepții credincioși și, prin urmare, nu ne pot ajuta să distingem opera lui de a lor. Le putem omite în considerațiile noastre, atunci când determinăm cu exactitate autorul imaginii și ne bazăm doar pe date care necesită o manifestare mai intimă a personalității. Trebuie să începem cu procesul invers prin care am trecut. Până acum ne-am străduit cu râvnă să descoperim cea mai strânsă asemănare dintre tabloul necunoscut, luat aici ca exemplu, și altele, ai căror autori sunt cunoscuți; După ce am găsit această similitudine și am decis că autorul picturii noastre poate fi cineva dintr-un anumit grup de artiști, vom încerca acum să găsim care este diferența dintre această pictură specială și lucrările diverșilor membri ai acestui grup. După ce ne-am concentrat atenția asupra diferențelor, vom găsi cu ușurință, în mod neașteptat pentru noi, un număr semnificativ de trăsături diferite pe care nu le-am observat când am căutat asemănări - un număr absolut suficient, în orice caz, pentru mai mulți candidați la autori să dispară și să rămână doar doi sau trei artiști în grupul pe care l-am desemnat acum. Apoi revenim din nou la căutarea asemănărilor între pictura noastră necunoscută și lucrările acestor doi sau trei candidați, iar autorul va fi recunoscut drept cel cu ale cărui lucrări pictura noastră are cele mai multe asemănări, în care individualitatea este intim dezvăluită.”

2 mier. de la Friedlander: „... specialiștilor talentați, judecând cu convingere interioară, de obicei nu le place să dea „dovezi” ei trăiesc aproximativ același lucru ca și Nietzsche, care a spus odată: „Că sunt un butoi, sau ceva de genul; să-mi duc motivele cu mine.”

3 Trebuie spus că nu numai experții și istoricii de artă s-au găsit într-o astfel de situație. Sunt multe cazuri în care artiștii înșiși nu au putut spune dacă au creat cutare sau cutare pictură. Povestea lui Claude Latour a devenit cunoscută pe scară largă la Paris la un moment dat. Artista, cunoscută sub numele de ZizedeMontparnasse, a copiat de bună voie picturi ale maeștrilor moderni, pe care partenerul ei le-a vândut pentru sume uriașe de bani. Când în 1948 înșelăciunea a fost dezvăluită și lui Utrillo i s-a cerut să sublinieze falsurile la proces, el s-a trezit într-o poziție la fel de incomodă, neștiind dacă el sau Latour pictase picturile prezentate. Aceste cazuri nu sunt deloc izolate. Când Vlaminck nu a putut să distingă picturile sale autentice de falsuri, el, în apărare, a spus că a pictat odată un tablou în stilul lui Cezanne și a declarat-o opera sa.

4 S. Brukenthal (1721-1803), guvernator al Transilvaniei, și-a deschis adunarea în 1790 în Palatul Sibiu. În 1802 a donat picturile comunității evanghelice, iar în 1817 această colecție a devenit muzeu public. În jurul anului 1800, Brukenthal a întocmit primul catalog de picturi. Din momentul morții lui Bruckenthal și până la apariția lui Frimmel acolo, galeria a fost vizitată de numeroși iubitori de artă, printre care s-au numărat cunoscători competenți, istorici de artă, directori și curatori ai muzeelor europene.

Atribuirea fotografiilor, ilustrațiilor, videoclipurilor sau audio pentru vânzare pe microstock este procesul de atribuire a titlurilor, cuvintelor cheie, categorii și atașarea versiunilor la fișiere. Pe scurt, aceasta este o sarcină responsabilă și care necesită multă muncă, de care depinde în mare măsură succesul cooperării dumneavoastră cu acțiunile. Este important să rețineți: toate informațiile la atribuirea fișierelor sunt completate în limba engleză, dar acest lucru nu ar trebui să vă sperie. Daca cunostintele tale de limba engleza sunt insuficiente, poti apela oricand la ajutorul programelor de traducere, precum si al serviciilor online.

Atribuirea fișierelor pe diverse site-uri, de regulă, include următoarele puncte:

Titlu: Titlul fișierului nu trebuie să fie format din unul sau două cuvinte, dimensiunea optimă este de 5-10 cuvinte. Nu ar trebui să scrieți fluxuri de epitete inutile care nu reflectă esența lucrării. Titlul trebuie să fie semnificativ și cât mai informativ posibil. În mod ideal, ar trebui să conțină mai multe cuvinte cheie. Sfat: atunci când atribui fotografii, ilustrații, videoclipuri și fișiere audio, pune-te în pielea cumpărătorului. Adică, imaginați-vă că trebuie să cumpărați o anumită lucrare și gândiți-vă cum ați descrie ceea ce căutați. Cuvintele și expresiile care apar în minte în același timp ar trebui folosite în descrierea fișierelor.

Descriere: Multe stocuri de fotografii, pe lângă titlul lucrării, oferă să completeze o scurtă descriere a acesteia (optim 15-20 de cuvinte). Principala greșeală a distribuitorilor este titlul și descrierea identice pentru fotografia de stoc. Unele site-uri, cum ar fi Dreamstime, interzic chiar atribuirea aceluiași titlu și descriere lucrărilor. Astfel de lucrări pur și simplu nu sunt trimise spre verificare. În plus, este adesea setată o dimensiune minimă de descriere a fișierului pentru fotografiile de stoc, de exemplu, Bigstockphoto nu acceptă fotografii cu o descriere mai mică de 7 cuvinte; Cumpărătorul trebuie să obțină cât mai multe informații despre conținutul achiziționat, așa că merită să acorde o atenție deosebită descrierii. Aici puteți indica în ce format este prezentat fișierul dvs., mai ales relevant atunci când vindeți ilustrații vectoriale. În plus, puteți indica beneficiul pe care îl va primi cumpărătorul atunci când vă alege fișierul, de exemplu, specificați diferitele opțiuni de utilizare a fișierului.

Cuvinte cheie: Unul dintre cele mai importante aspecte ale atribuirii fotografiilor și altor fișiere este selectarea cuvintelor cheie pentru microstock. Nu ar trebui să tratați acest proces cu dispreț, deoarece cuvintele cheie selectate corect sunt cheia pentru succesul vânzărilor de fișiere în viitor. Recomandări pentru scrierea cuvintelor cheie pentru microstocuri:

Profitați la maximum de limita de cuvinte cheie. De regulă, site-urile cu fotografii de stoc oferă introducerea a 50 de cuvinte cheie, nu fi leneș - găsiți toate cele cincizeci de cuvinte. Toate cuvintele cheie ar trebui să aibă legătură directă cu fotografia, ilustrația video sau fișierul audio, nu este nevoie să scrieți ceva care nu este de fapt în munca dvs.
Descrieți nu numai ce este în fotografie sau videoclip, ci și ce face obiectul, cum arată, ce stare de spirit evocă.
Nu folosiți diferite forme ale unui cuvânt (de exemplu: bucurie, bucurie, bucurie), alegeți o opțiune. Astfel de cuvinte ocupă doar spațiu în limita de cuvinte cheie și nu aduc niciun beneficiu, deoarece motoarele de căutare microstock sunt adaptate la schimbarea formelor de cuvinte. În plus, în versiunea în limba engleză, astfel de cuvinte pot avea o singură formă, astfel încât, cu traducerea automată, veți primi cuvinte cheie duplicat, care nu este de asemenea de folos.
Utilizați numărul singular, nu este nevoie să scrieți creion și creioane în același câmp de cuvinte cheie. Motivele sunt aceleași ca în paragraful anterior de recomandări.
Când încărcați o serie de lucrări similare, de exemplu, fotografii din aceeași ședință foto, nu le atribuiți aceleași cuvinte cheie. Desigur, unele dintre cuvinte vor fi aceleași în orice caz, dar încercați să atribuiți cel puțin 5-10 cuvinte cheie individuale fiecăreia dintre aceste lucrări. Acest lucru vă va crește șansele de a face o vânzare.
Scrieți fraze cheie, mai ales când scrieți numele sărbătorilor (de exemplu: Ziua Îndrăgostiților, Ziua Sf. Patrick), setați expresii și fraze.
Evitați includerea prepozițiilor în cuvintele cheie pentru microstocuri în afara expresiei, acestea nu poartă nicio încărcătură informativă; Prepozițiile vor fi mai utile în titlurile sau descrierile fișierelor. Nu uitați să vă puneți în locul cumpărătorului, gândiți-vă la ce interogări ați folosi pentru a căuta o anumită fotografie sau videoclip.

De asemenea, este de remarcat faptul că există unele de vânzare pe stocuri audio.

Categorii: principalul tip de căutare pe stocurile de fotografii este după cuvinte cheie, dar de multe ori atunci când cumpărătorul nu poate decide exact ce ar trebui să fie prezent în imagine sau în videoclip și nu îl poate descrie în anumite cuvinte, recurge la funcția „Categorii”. Aceasta este o colecție de lucrări pe o anumită temă, de exemplu, abstractizare, afaceri, oameni etc. De regulă, microstock-urile vă oferă să alegeți 2 sau 3 categorii, uneori chiar și subcategorii. Cea mai importantă regulă atunci când alegeți categorii în timpul atribuirii este să alegeți numai acele categorii care reflectă cu adevărat munca dvs. Acest lucru nu numai că îi va ajuta pe cumpărători să găsească fișierul solicitat, dar îi va asigura și că treceți inspecția, deoarece categoriile selectate incorect sunt unul dintre cele mai frecvente motive pentru refuzurile inspecției pe stocurile de fotografii.

Eliberare: Atașarea versiunilor de model și a eliberărilor de proprietate este un proces necesar atunci când atribuiți fotografii și videoclipuri care conțin chipuri umane recunoscute sau proprietate intelectuală. Formularul de completare a comunicatului poate fi descărcat de pe orice site de microstock. De regulă, stocurile oferă posibilitatea de a descărca versiuni nu numai în timpul procesului de atribuire, ci și înainte de a descărca fișierele în sine. Toate versiunile sunt stocate pe site, pot fi folosite în orice moment, acest lucru este valabil mai ales atunci când încărcați nu doar una, ci o serie întreagă de fotografii cu același model. Absența eliberărilor pentru acele fișiere în care acestea sunt necesare va fi un motiv valabil pentru refuzul inspecției.

Pe lângă cele de mai sus, la atribuire, diverse stocuri de fotografii oferă să bifeze lucrări care conțin modele nud, precum și fotografii și videoclipuri editoriale (Editorial). Fișierele editoriale includ fișiere folosite pentru a ilustra orice evenimente semnificative, precum și fotografii ale unor oameni celebri.

Atribuirea fișierelor poate fi împărțită în două tipuri: înainte de încărcareȘi dupa incarcare lucru pe microstock. Și dacă atribuirea după încărcare este pur și simplu completarea tuturor câmpurilor enumerate, atunci trebuie să vorbim mai detaliat despre atribuire înainte de încărcare.

Atribuire înainte de încărcare în microstock apare cu ajutorul programelor editor, în care, de fapt, sunt create fișiere. De exemplu, astfel de editori grafici populari precum Adobe Photoshop și Adobe Illustrator fac posibilă completarea titlului, descrierea și cuvintele cheie pentru microstock prin intermediul funcției Fişier -> Informații despre fișier. Puteți introduce și alte date acolo, de exemplu, numele autorului, care vă permite să păstrați și să confirmați dreptul de autor al imaginilor, ceea ce nu este niciodată de prisos. La încărcarea fișierelor atribuite în editori, toate informațiile sunt importate pe site-ul microstock și toate datele sunt reflectate în câmpurile corespunzătoare. Autorul trebuie doar să selecteze categorii și să atașeze versiuni, dacă este necesar.

A doua modalitate de a atribui înainte de descărcare sunt programele speciale care vă permit nu numai să atribuiți fișiere pentru microstocuri, ci și să le trimiteți direct pe site-uri. Acest lucru oferă o mulțime de avantaje, dintre care principalul este economisirea de timp, ceea ce este deosebit de important atunci când lucrați cu mai multe scurgeri în același timp. În plus, programele auxiliare pot oferi și alte funcții, de exemplu, urmărirea câștigurilor și menținerea diferitelor tipuri de statistici. Unul dintre cele mai populare programe de asistență pentru microstockers este.

Dacă să atribuiți fișiere pentru microstocuri înainte sau după descărcare, dacă să folosiți sau nu programe auxiliare este o chestiune personală, dar, în orice caz, luați în serios procesul, pentru că în final va da roade sub forma unui profit stabil.

Pentru ca imaginile dvs. de stoc să vă aducă primul milion de bani binemeritat, nu trebuie doar să le faceți, ci și să le atribuiți corect, adică. introduceți cuvintele cheie și titlul. Despre asta vom vorbi astăzi.

Primul lucru care sperie adesea un începător este că toată atribuirea este în engleză. Cei care nu au probleme cu limba, pot sări peste acest sfat. Voi spune restul - diavolul nu este atât de înfricoșător pentru cei care nu vorbesc engleza, există traducători online destul de convenabil. Cuvintele individuale și frazele mici sunt de obicei traduse destul de corect. Am folosit Promt o vreme, dar acum am trecut la Google translator, pentru mine merge mai bine.

Deci, să luăm în considerare mai întâi principiul descrierii fotografiilor folosind mai multe exemple (pentru comoditate, voi scrie cheile în rusă)

Pentru a exersa alegerea cuvintelor cheie potrivite, pune-te în locul cumpărătorului și imaginează-ți că trebuie să găsești o imagine similară cu a ta. Ce cuvinte cheie ai folosi pentru a-l căuta?

Exemplul nr. 1 peisaj

Noi scriem: mare, pin, stânci.
În continuare, specificăm locul de fotografiere: Crimeea, Lumea Nouă, Capul Kapcik. Golful Tsarskaya.
Acum desemnăm timpul de fotografiere: zori, dimineața devreme, vara.
Adăugați genul de fotografiere, orientarea fotografiei și absența oamenilor în cadru: peisaj, natură, nimeni
Cuvinte suplimentare: turism, turist, atractie, liniste, liniste.În principiu, puteți scrie cuvinte asociative în cuvinte suplimentare, principalul lucru este să nu exagerați, pentru a nu fi respins pentru spam în cuvinte cheie.

Exemplul nr. 2 oraș

Ce căutăm (adică subiectul principal): Catedrala Sf. Vasile, Biserica Mijlocirii de pe Şanţ
Locul filmarii: Rusia, Moscova, oraș, capitală, Piața Roșie
Timp de filmare: noapte, amurg, seară, iarnă
Gen de fotografiere, orientare foto: vedere la oraș, peisaj urban, orizontală
Cuvinte și precizări suplimentare: atractie, turism, obiectiv turistic, antic, istoric, trecere de pietoni, intuneric, felinare, spatiu pentru text etc.

Exemplul nr. 3 fotografie cu oameni

Ce căutăm (obiect principal): copil, copil, copil, copil, bucătar
Poză, vârstă, ce face, stare emoțională, etnie: fată, așezat, șase luni, bucurie, veselă, privire la stânga, ținând un oală, joacă, copil mic, european, caucazian (așa sunt desemnați persoanele cu pielea albă)
Locul filmarii: acasă, bucătărie, masă de bucătărie
Pânză: pălărie de bucătar, fort, alb,
Descriere suplimentară: legume, gătit etc.

Deci, principiile generale pentru descrierea fotografiilor:

1. Dacă în fotografie decor: indicăm subiectul principal al fotografierii (mare, câmp, pădure etc.), perioada anului, ora zilei, orientarea dacă peisajul este legat de o anumită zonă și este recognoscibil, atunci asigurați-vă că indicați acest lucru; starea vremii (însorit, înnorat, înnorat etc. ), absența sau prezența oamenilor, punctul de filmare, dacă de exemplu filmau de pe un munte, genul de filmare (peisaj, natură).

2. Dacă în fotografie vedere la oraș: trebuie sa indicam denumirea exacta a obiectului arhitectural principal (daca este in cadru), orasul, tara, orice alte referinte geografice sau topografice importante, perioada anului, ora zilei, orientarea, starea vremii, absenta sau prezenta oameni, punct de tragere etc. uită cuvinte precum atractie turistica, turism, turistic, gen de filmare (vedere urbană, peisaj urban, arhitectură, oraș)

3. Dacă în fotografie persoane persoane: indicați sexul, vârsta, numărul de persoane din cadru, etnia/culoarea pielii, ceea ce face (în picioare, mers, alergare..), componenta emoțională (fericită, plângând, zâmbind..), cum este reprezentată persoana ( creștere completă, portret) , direcția de vedere, dacă fotografia este un portret, atunci scrieți culoarea ochilor, descrieți hainele (cel puțin elementele principale, nu sunt necesare detalii mici), culoarea părului, dacă bărbatul are un mustață sau barbă, trebuie să rețineți și unde a fost făcută fotografia (casă, stradă, magazin, pădure...)

4. Dacă în fotografie planta sau animal/pasare/peste: indicați numele exact (este foarte recomandabil să găsiți și numele latin al subiectului), descrieți culoarea/culoarea, locul filmării (dacă a fost filmat într-o grădină zoologică, dar nu este vizibil în cadru, atunci este mai bine să nu scrieți), dacă a fost filmat pe stradă, atunci scrieți ora anului și condițiile meteorologice, indicați habitatul obișnuit al acestui tip de animal sau plantă (de exemplu, dacă există o girafă în fotografie, atunci vom scrie Africa), genul de fotografiere (natura, animale, plante, zoologie, botanică)

5. Dacă în fotografie obiect izolat: numele obiectului, descrierea obiectului (tip, culoare, formă etc.). Dacă obiectul/subiectul este fotografiat pe un fundal alb, trebuie să adăugați expresia „fond alb” la listă.Dacă obiectul/subiectul este fotografiat pe orice alt fundal simplu, trebuie să adăugați expresia „fond neutru” la listă

Ce sa nu scriu:
numele/numele dvs., numele și prenumele modelelor, poreclele animalelor dvs. de companie, nume topografice care nu joacă un rol semnificativ (adică într-o fotografie cu aspect rustic nu este absolut necesar să scrieți că acesta este satul Gadyukino). ), cuvinte inutile care nu au nicio legătură cu această fotografie.

Pentru a facilita selectarea cuvintelor cheie, există diverse servicii. Astăzi consider că serviciul Shatterstock este cel mai convenabil pentru mine.

Deschideți-l, introduceți cuvântul cheie principal pentru imaginea dvs. și obțineți o selecție de fotografii. Alegem cel puțin 3 dintre ele (de preferință mai multe) care sunt cât mai asemănătoare cu ale dumneavoastră

Faceți clic pe butonul roșu din partea de jos a paginii și obțineți o selecție de cuvinte cheie. Este format din trei părți. În partea de sus sunt cele mai populare cuvinte, în mijloc sunt mai puțin populare, iar în partea de jos sunt foarte rare. Priviți partea de sus și eliminați din ea toate cuvintele pe care le considerați inutile; Apoi puteți selecta cuvinte potrivite din părțile din mijloc și de jos și să le adăugați în partea de sus. Când totul este gata, apăsați butonul roșu și copiați cuvintele selectate în fotografie.

Rămâne doar să adăugați (dacă este necesar) câteva cuvinte clarificatoare și gata... Dar, în orice caz, așa cum se spune, „sperați în serviciu, dar verificați totul”).
Numărul minim de cuvinte cheie pe care stocul necesită este 10, maximul permis este 50 (80 pe Dreamtime). Toate cuvintele trebuie separate prin virgulă dacă cuvintele cheie conțin o expresie, de exemplu Piața Roșie, atunci nu o separăm cu virgulă;

Mai rămâne doar să scrieți numele fotografiei și descrierea.
Aici, abordarea drenurilor este diferită. De exemplu, Shutterstock și Photolia folosesc date din câmpul „Descriere” în loc de nume, Dreamtime necesită atât un nume, cât și o descriere.
De obicei scriu descrieri bazate pe Shatterstock. Conform sfatului lor, este indicat să folosiți cele mai elementare cuvinte cheie din titlu.
De exemplu, pentru fotografia din exemplul nr. 1, numele ar putea fi astfel: Dimineața peisaj din Crimeea, pin în prim plan, mare și stânci în fundal
Pentru fotografia nr. 2: Catedrala Sf. Vasile din Piața Roșie din Moscova într-o noapte de iarnă
Pentru fotografia nr. 3: O fetiță în ținută de bucătar stă pe masa din bucătărie, cu legume proaspete în apropiere.

Dacă aveți o serie de fotografii cu o parcelă similară, atunci cu aceleași cuvinte cheie, este indicat să dați titluri care sunt cel puțin puțin diferite unele de altele.

Sper că informația a fost de folos.

Ar trebui să fac o postare despre partea tehnică a adăugării de metadate la o fotografie?

Lucrul la materiale de raportare necesită, pe lângă prezentarea știrilor, capacitatea de a introduce materiale auxiliare: link-uri, citate, numere și capacitatea de a „lucra detalii”. Atribuirea și detaliile clarifică, certifică un fapt, îl pot „evidenția”, îl pot prezenta avantajos sau ajută la regândirea lui.

Sursa informației este dată: atunci când este necesară pentru a confirma acuratețea și fiabilitatea faptelor; când linkul în sine îmbogățește știrile (de exemplu, demonstrează cunoașterea unei țări în treburile alteia); o face mai interesantă (de exemplu, introduce mențiuni ale unor persoane marcante). Un link poate fi un motiv pentru a raporta știri și o parte importantă a știrilor (de exemplu, atunci când expuneți o sursă).

Link direct privind sursa de informații - acesta este de obicei numele (poziția) sau organizația: ...După cum a spus expertul chimist N. Voronova corespondentului nostru... După cum ne-a spus Comitetul Vamal al Federației Ruse... etc. Astfel de referiri la surse de informare au scopul de a convinge cititorul de veridicitatea și fiabilitatea mesajului, bazându-se pe persoane autorizate sau competente sau organizații de încredere.

Un link către o agenție sau un ziar acționează uneori ca un „link alibi” (dacă redacția se distanțează în mod deliberat de o opinie sau de un fapt și își schimbă responsabilitatea pentru mesaj). De exemplu: Potrivit ziarului Newsday, un număr semnificativ de mostre de sol lunar aduse pe Pământ de aeronauții americani au dispărut fără urmă de la Administrația Națională de Aeronautică (NASA).

De asemenea, sunt folosite link-uri care expun (necinste, tendință la senzații false, neglijență și chiar înșelăciune a mesajelor „concurenților”). Legăturile către organizații autorizate sunt o modalitate bună de a sublinia autenticitatea unui fapt. Un link către oameni adaugă un „nume” la știri - știri suplimentare. La compararea surselor, o referință vă permite să consolidați un fapt (subliniind răspunsurile multiple sau variabilitatea punctelor de vedere).

Dacă dintr-un motiv oarecare nu poate fi numită o anumită sursă de informare, jurnaliştii recurg la aceasta

acceptat ca legătură indirectă: ...După cum a aflat corespondentul nostru... Conform unei surse informate... Cum am aflat... etc. În principiu, astfel de expresii nu înseamnă nimic, este doar apariția fiabilității informațiilor.

„Date neverificate”, „zvonuri” sunt și ele o sursă, dacă nu s-a întâmplat încă nimic cert, susținut de o opinie autorizată, dar este indicat să raportați (despre o situație nouă care a apărut sau despre zvonurile în sine ca știri). Astfel de referințe apar și în contrast (într-un „contrast de plumb”), în același timp, atât „zvonuri”, cât și „expert” acționând ca surse în notă; Este mai bine să evitați legăturile indirecte. În unele cazuri, atunci când un mesaj sugerează mai multe surse de informații simultan și dacă două știri sunt combinate într-una, materialul poate părea destul de semnificativ.

Potrivit informațiilor neconfirmate, Fondul Național pentru Sport al Federației Ruse ar putea dobândi o participație de control în Banca Națională de Credit. Potrivit sursei, este puțin probabil ca afacerea să fie mare din cauza transferului mai devreme al rețelei de sucursale a acestei bănci către o alta - Capital Savings Bank. Situația financiară a Creditului Național sa deteriorat brusc la începutul verii acestui an; Potrivit băncilor - creditori ai Creditului Național, „gaura” acestuia se apropie de 200 de miliarde de ruble.

Prin furnizarea unui link, un jurnalist poate: să verifice știrile „depărtând-o” în mod categoric de el însuși; completați știrile, „extindeți câmpul de informații”; formați o atitudine față de știre (introduceți un moment de îndoială cu privire la un fapt senzațional, paradoxal, indică părtinirea sursei, subliniați interpretarea controversată a evenimentului, pe lângă o sursă, citând altele); „trageți știri” care pur și simplu nu vor merge nicăieri fără un link.

Ultima opțiune este asociată cu anumite restricții etice. „Locomotive Link” arată gradul în care un jurnalist are cunoștințe despre informații și, ca atare, introduce obiectivitate, deși pare foarte frivol, fără a da o indicație exactă a funcției, omițând numele (membru al Parlamentului), citând zvonuri precum pe margine; în cercuri apropiate guvernului. Situația nu a fost încă verificată și nu este suficient de clarificată. Linia de „permis” aici este foarte subțire, dar este incorect să considerăm orice material cu o astfel de referință ca fiind în mod deliberat fals; Oferind „crezi sau nu”, jurnalistul subliniază cu sinceritate lipsa de informații, autoevidența insuficientă a faptului.

În același timp, „ascunderea” sursei de informații poate fi și deliberată, îndepărtând de adevăr. Expresii neclare precum Se știe că... Se așteaptă... Se spune că...și așa mai departe.-

creați impresia că sursa de informații este autorul însuși, dând o opinie subiectivă. Un cititor sceptic pune întrebări contrare: „cine vorbește?”, „cine așteaptă?” etc.

2. CITAT

Sunt citate cuvintele experților, martorilor, oamenilor celebri (mai rar - „o persoană din mulțime”, „unul dintre noi”). „Vocile vii” apar cu ghilimele

Una dintre persoanele salvate le-a spus reporterilor că „s-a uitat la cer cu speranță, sperând să vadă avionul de salvare, dar nimic nu era vizibil...” O altă victimă a povestit că el însuși a ajuns la țărm în 12 ore, în ciuda întunericului și a puternicei. vânt.

Un citat poate avea, de asemenea, o semnificație independentă - ca știri senzaționale (propoziții non-standard ale unui politician), ca dovadă a unui fapt controversat etc. Un citat poate sublinia stilul unei povești emoționate sau o prezentare plină de umor, „soft” a un incident amuzant; afectează în general intonația discursului autorului situat în apropiere, de regulă, făcându-l mai conversațional și mai ușor. Citatul este deosebit de important în mesajele speciale (cronici ale instanțelor, răspunsuri la dezbateri parlamentare, evenimente tragice).

Declarațiile interesante și controversate oferă material pentru multe piste. În alte cazuri, ghilimele directe sunt salvate pentru al doilea sau al treilea paragraf, devenind o bună confirmare a abordării și extinzându-se asupra subiectului enunțat la început.

Cuvintele și expresiile cuprinse între ghilimele sunt de obicei atribuite - indicând persoana care a rostit cuvintele, agenția sau altă sursă. Dar, uneori, cuvintele sau expresiile individuale frapante sunt puse între ghilimele fără a indica atribuirea; ei exprimă o opinie, a cărei sursă va fi numită mai târziu (indicând afilierea poate supraîncărca lead-ul).

Clarificarea cui deține opinia este deosebit de importantă atunci când răspundeți la evenimente și procese politice. Cu toate acestea, această regulă este încălcată dacă declarația este considerată necontestată.

nym (sau general acceptat) și pot fi clasificate ca fapte.

Opțiunile de citare pot fi un fragment de citat - o propoziție ruptă, neterminată, cu clarificarea sursei (Acesta nu poate fi... - a spus specialistul în salvare)și repovestirea. Un citat exact ar trebui să deschidă sau să închidă textul. Declarațiile controversate și originale sunt în frunte. Este mai bine să oferiți fragmente cu explicații și parafraze în cadrul textului.

Reporterul trebuie să decidă cum să prezinte o persoană, în ce măsură să se refere la ea: ca autoritate sau pur și simplu ca sursă, cât de detaliat să raporteze „titluri și regalii” și să sublinieze situația, deoarece cititorul trebuie să știe prin ce corect sau pe ce bază vorbesc acești oameni, fă declarații. Dacă titlul este prea lung, acesta este înlocuit cu un sinonim comun (cum ar fi lider, cap, lider...), dar în textul principal o dau deja în întregime. Descrierea personală poate fi formală (consultant, secretar),și destul de liber (verde... salvat ca prin minune...).

Publicul diferit percepe același citat în mod diferit. De exemplu, un fragment dintr-un discurs al unui lider foarte inteligent, în concordanță cu interesele și capacitățile de percepție ale unei părți a audienței, va provoca iritare la alți cititori, un sentiment de „parvenit” care nu vrea să vorbească clar. Pe de altă parte, un lider deschis populist care „vine de jos” cu vocabular și umor specific va fi de asemenea primit diferit. Prin urmare, uneori este mai bine să dai o repovestire decât un discurs direct. Citarea indirectă este adesea folosită ca o opțiune mai blândă pentru a atenua aceste estimări sau, dimpotrivă, pentru a le înăspri („îndrepta”).

Comentariul ascuns apare și atunci când un reporter, după ce a plasat cu pricepere „vorbirea în direct” în materialul său, omite ca neimportante rezervele foarte importante ale declarației autorului, „darurile” autorului. Un citat este un instrument al tăcerii, glumesc jurnaliştii, una dintre modalităţile de „îndemânare” magistrală de a denatura faptele... Mesajul unui reporter poate denatura o opinie tocmai din cauza caracterului fragmentar al citatului. Jurnalistul este atras de originalitatea, momentul senzațional al frazei, iar știrea necesită un citat strălucitor, dar, pe de altă parte, mușcătoria și șocul fragmentului ales pot face o glumă proastă. (Câte declarații stângace au ajuns în materiale și titluri tocmai din cauza inexactității, dezechilibrului...). Ceea ce iese în inimi este cel mai adesea nesigur, iar reporterii ar trebui să-și amintească acest lucru.

Selectarea unui fragment nu trebuie să încalce structura semantică a unui citat mare, care a fost lăsat în culise și nu trebuie să repete ceea ce a fost deja spus (repetările sunt posibile dacă citatul

incluse în titlu) și ar trebui să se încadreze organic în textul care este nou pentru acesta (rata de supraviețuire a unui citat este una dintre problemele aptitudinii unui reporter).

Merită întotdeauna să verificați dacă modul de exprimare este transmis cu acuratețe, dacă sensul parafrazării sau al cuvintelor rearanjate nu a fost denaturat și să clarificați trăsăturile stilului și punctuației.

Este important să verificați punctuația citatului. Nu costă nimic să schimbi radical sensul unei remarci dacă, în loc de o elipsă gândită, pui un punct solid sau schimbi semnul întrebării într-o exclamație. Să ne imaginăm pentru o clipă că exemplul clasic de schimbare radicală a sensului asociată cu locația virgulei: „Execuția nu poate fi iertată” depinde de transmiterea de către reporter a acestei fraze fatale... Dar astfel de „interpretări libere” și „întâmplătoare”. ” modificările semantice sunt cunoscute în practica raportării mult. (De exemplu, există un caz aproape anecdotic când un supărat Și totuși vom tolera asta?! a fost prezentat ca Și o vom îndura în continuare!.."). Un profesionist evită citatele care sunt haotice, complexe în gândire sau greu de înțeles, el clarifică singur la ce public „ajunge” citatul și ce reacție poate provoca; În plus, încearcă să nu folosească exagerat citatul direct și ghilimele numai dacă ceva a fost spus într-o manieră unică sau este nevoie să citeze exact fraza. Parafrazarea salvează de obicei cuvintele.