Cum să faci un desen vectorial dintr-un desen. Vector corect: instrumente de grafică vectorială gratuite

Instrumentele pentru lucrul cu vectori în Photoshop au apărut cu mult timp în urmă, dar au început să fie folosite în muncă relativ recent. Acest lucru se datorează faptului că au fost „crude” foarte mult timp etc. un vector în Photoshop nu este un instrument specializat pentru lucru și nu a fost modificat. Dar totul s-a schimbat odată cu lansarea Photoshop CC.

De ce aveți nevoie de un vector în Photoshop?

Mai întâi vreau să vă spun de ce folosesc un vector în Photoshop. Există mulți editori de vectori dovediți. Cele mai comune sunt Illustrator, CorelDraw, Xara. Cel mai adesea fac web design, ceea ce înseamnă că munca mea nu este rezultatul final. Acestea. Înainte de a deveni un site web, interfață sau aplicație, aspectul va fi trimis designerului de aspect. Majoritatea designerilor de layout vorbesc fluent Photoshop, dar sunt foarte familiari cu Illustrator. Prin urmare, dorința de a „încărca” totul într-un singur fișier este destul de logică. Este grozav când designerul de layout primește un PSD care conține un aspect complet și chiar cu posibilitatea de a edita elemente. Schimbați culoarea unui buton, schimbați raza formei unui meniu, măriți sau micșorați un bloc fără a pierde calitatea - în 2 clicuri și 1 minut! Vector în Photoshop vă permite să faceți acest lucru fără abilități speciale.

Caracteristici de lucru cu vectori în Photoshop

Dacă ați mai lucrat în vreun editor de vectori, multe vă vor părea familiare. Dar va trebui să te obișnuiești cu multe. Toate lucrările din Photoshop sunt construite cu straturi, acest lucru se aplică și tuturor instrumentelor vectoriale.
1. Pentru a edita cu ușurință un vector în Photoshop, trebuie să plasați fiecare formă pe un strat separat.
2. Operațiile de „imbinare”, „scădere”, „suprapunere” sunt cel mai bine aplicate la cel mult două obiecte.
3. După operația de „imbinare”, „scădere”, „suprapunere”, contururile obiectelor originale rămân disponibile pentru editare.
4. Stilurile raster pot fi aplicate cu ușurință tuturor obiectelor vectoriale. Este foarte confortabil.
5. Puteți aplica transparență obiectelor vectoriale și le puteți aplica filtre.
6. Straturile individuale și grupurile de straturi cu obiecte vectoriale pot fi clonate cu ușurință într-un document sau copiate într-un alt document PSD.
7. Etichetați fiecare strat și grupați straturi - acest lucru va economisi mult timp.

Primitive de bază

Ca în orice editor de vectori, un vector în Photoshop are primitive gata făcute. Primitive de bază:
„Dreptunghi”, „Dreptunghi cu colțuri rotunjite”, „Elipsă”, „Poligon”, „Linie”, „Formă liberă”. Pentru fiecare formă (oricand), puteți seta grosimea/tipul/culoarea cursei și umplerii. Proprietăți suplimentare sunt disponibile pentru anumite primitive. De exemplu, pentru un poligon puteți seta numărul de colțuri, iar pentru un dreptunghi cu colțuri rotunjite puteți seta raza rotunjirii.

Instrumente de bază

Pentru a desena un vector arbitrar sau pentru a edita unul existent (inclusiv conturul primitivelor), trebuie să utilizați instrumentele „Pen” (desenați un contur arbitrar), „Pen+” (adăugați noi puncte de ancorare la conturul final), „Pen -“ (ștergeți punctele de ancorare din conturul finit), „Free Pen” (desenați un contur arbitrar cu mâna), „Unghi” (schimbați curbele curbelor de contur, setați tipurile de conexiuni între punctele de ancorare).

Pentru a ilustra procesul, un scurt videoclip din care veți învăța:
1. Cum se creează o primitivă
2. Cum să desenezi o formă vectorială liberă
3. Cum se editează conturul unei primitive
4. Cum se editează conturul unei forme vectoriale arbitrare

Operații de bază cu vectori în Photoshop

Există 4 operațiuni disponibile în total: „Îmbinare forme”, „Scădere formă frontală”, „Imbinare forme în suprapunere”, „Scădere forme în suprapunere”. Toate aceste operațiuni sunt disponibile prin meniul principal de sus Straturi > Îmbinare forme, sau prin bara de instrumente „Proprietăți” (meniul de sus Fereastra > Proprietăți).
Atenţie! Înainte de a începe orice operațiuni de combinare a formelor vectoriale, asigurați-vă că straturile acestor forme sunt selectate în bara de instrumente „Straturi” (activați-l pe F7 sau Fereastra > Straturi).

Un scurt videoclip care ilustrează operațiunile de bază ale „imbinarii formelor” în Photoshop.

Schimbați culoarea, dimensiunea și aplicați stiluri

Acum ajungem la partea cea mai interesantă. Un vector în Photoshop vă permite să schimbați dimensiunea atât în ​​sus, cât și în jos, fără a pierde calitatea. Pentru a face acest lucru, selectați straturile dorite în bara de instrumente „straturi”, apăsați Ctrl+T (sau Command+T dacă aveți un MAC)și trageți marcatorii conturului selectat cu mouse-ul pentru a regla dimensiunea. Pentru a modifica proporțional dimensiunea, trebuie să țineți apăsată tasta Shift.


Video scurt:
1. Redimensionarea formei vectoriale
2. Schimbați culoarea de umplere a formei vectoriale
3. Adăugați stil la forma vectorială

Descărcați exemplu PSD (gratuit)

Pentru a vă fi mai ușor să vă dați seama cum să utilizați un vector în Photoshop și să vedeți cum aceste instrumente pot fi utilizate în practică, postez un fișier Infografic realizat de mine în întregime folosind instrumente vectoriale.

Pune o intrebare

Dacă ceva nu funcționează pentru tine sau ai întrebări, scrie în comentarii și te voi ajuta să-ți dai seama. De asemenea, puteți viziona videoclipul folosind instrumente vectoriale.

În această lecție vom vorbi despre cum să convertiți o imagine raster în formă vectorială în Photoshop. Desigur, Photoshop este conceput în primul rând pentru a lucra cu imagini raster, iar vectorul din el este o adăugare sub formă de căi cu o mască de strat vectorială care este aplicată obiectului și creează o formă vectorială. Într-o astfel de formă vectorială (Shape), conturul va fi vectorial și umplerea va fi raster.

În această lecție vom acoperi următorii pași:

Crearea unui document și desenarea unui obiect

Mai întâi, creați un nou document de orice dimensiune și un strat.

Acum să desenăm orice imagine. Luați instrumentul Perie cu margini neîncețoșate și opacitate completă. Să desenăm o figură geometrică simplă, de exemplu, așa cum se arată în imagine.

Selectarea unui obiect raster

Pentru a traduce o imagine raster, trebuie mai întâi să o selectați cu orice instrument Selectare. Acum selectați obiectul desenat fie folosind Instrumentul Baghetă, fie faceți clic pe strat cu butonul stâng al mouse-ului în timp ce țineți apăsată tasta Ctrl.

Convertiți un obiect selectat într-o cale vectorială (Cale)

Folosind orice instrument Select tip, apelați meniul contextual. Pentru a face acest lucru, îndreptați instrumentul spre obiectul selectat și apăsați butonul din dreapta al mouse-ului. În meniul care apare, selectați „Faceți calea de lucru...”.

Va apărea o fereastră în care va trebui să introduceți parametrul de toleranță, care determină câte puncte de control va conține forma vectorială; cu cât sunt mai multe, cu atât obiectul vectorial va fi mai neted, dar calitatea punctelor de control va fi scăzută.

Crearea unei măști vectoriale pentru un strat dintr-o cale vectorială

Accesați fila Căi, unde ar trebui să apară calea vectorială pe care tocmai am creat-o.

Faceți dublu clic pe el pentru a-i da un nume.

Apoi din meniul principal selectați „Layer -> New Fill Layer -> Solid Color...”. Puteți denumi ceva noului strat, apoi faceți clic pe „ok”. Selectați o culoare pentru forma viitoare în dialogul de selecție a culorii.

Acum ar trebui să apară un nou strat cu o mască vectorială în fila Straturi.

Cum să salvați un obiect vectorial într-o bibliotecă de forme vectoriale în Photoshop

Apoi vi se va solicita să denumiți noul obiect vectorial. Faceți clic pe „ok” și apoi testați noul obiect din bibliotecă folosind Instrumentul Forme personalizate.

Dacă lecția despre conversia rasterului în vector ți-a fost utilă, atunci distribuie-o pe rețeaua ta de socializare (pictogramele de mai jos).

În acest tutorial vă voi spune cum să faceți un desen vectorial alb-negru dintr-o fotografie color fără a utiliza instrumentul Pen.

Pasul 1. Deschideți fotografia în Photoshop.

Permiteți-mi să fac imediat o rezervare că fotografiile în care o figură umană este pe un fundal alb sunt potrivite pentru această lecție. Dacă nu aveți una disponibilă, atunci înainte de a începe lecția trebuie pregătită fotografia existentă.

Folosind instrumentele de selecție, separați figura de fundal și copiați selecția într-un nou strat. Redenumiți acest strat „formă”. Creați un nou strat, umpleți-l cu alb, redenumiți-l „fundal”. Mutați acest strat în panoul Straturi astfel încât să fie sub stratul „formă”. Îmbinați stratul „de fundal” cu stratul „formă”. Redenumiți stratul rezultat „Bază”.

Pasul 2.În continuare, vom aplica o ajustare de izoheliu la stratul „de bază” pentru a crea o siluetă alb-negru. Este foarte posibil ca prima dată să nu vă puteți asigura că toate detaliile de care aveți nevoie sunt vizibile pe silueta. Prin urmare, vom face mai multe copii ale stratului „Base”, astfel încât pe fiecare, folosind diferite setări pentru „Isohelia”, să obținem o siluetă cu detaliile necesare.

După ce ați făcut două sau trei copii ale stratului „de bază”, dezactivați vizibilitatea acestora. Asigurați-vă că numai stratul „Bază” este activ.

Pasul 3. Aplicați (Imagine - Ajustare - Prag). Pentru a obține baza siluetei, am folosit următoarele setări:

Pasul 4. Acum vom aplica filtrul de difuzie pe strat pentru a netezi marginile zimțate. Filtru - Stilizare - Difuzie(Filtru - Stiliza - Difuz)

Acum, pentru a face marginile imaginii mai clare, mergem Imagine - Corecție - Nivele(Imagine - Ajustare - Niveluri), mutați glisoarele din dreapta și din stânga mai aproape de centru. Pentru a facilita controlul rezultatului, măriți până la 300% înainte de a aplica ajustarea.

Repetăm ​​pașii din nou cu filtrul „Difuzie” și corecția „Niveluri”.

Pasul 5. Activați vizibilitatea pentru stratul „Base_1”. Aplicam Imagine - Corecție - Izoheliu(Imagine - Ajustare - Prag).

Pasul 6. Repetați pasul 4 pentru stratul „Base _1”.

Pasul 7 Creați un nou strat, umpleți-l cu negru și mutați-l în panoul de straturi de sub stratul „Bază”. Schimbați modul de amestecare pentru stratul „Base_1” în „ Diferență(Diferență). Iată ce s-a întâmplat în această etapă.

Pasul 8 Fata s-a dovedit a fi destul de urâtă, dar totul poate fi rezolvat. Faceți stratul „de bază” activ și adăugați masca de strat. Folosind o radieră, ștergem zonele „înfricoșătoare” de pe fața fetei.

Deja mult mai bine. Cu toate acestea, după părerea mea, ochiul stâng este puțin dezamăgit.

Pasul 9. Activați vizibilitatea pentru stratul „Base_2”, aplicați Isohelium, astfel încât să apară conturul clar al ochiului. Repetați pasul 4. Folosind „ lasou» Selectați zona cu ochiul și adăugați o mască de strat.

Dacă sunteți mulțumit de rezultat, atunci lipiți straturile împreună.

Microstocker și ilustratoarea Olga Zakharova au împărtășit mai multe metode pe care le folosește atunci când își creează următoarea ilustrație pentru vânzare sau pentru o comandă comercială. Metodele sunt simple și majoritatea ilustratorilor practicanți probabil știu despre ele, cu toate acestea, toate vin cu nuanțe cărora merită să le acordați atenție.

Când am început acest blog, nu știam absolut nimic despre imaginile de stoc și știam foarte puține despre crearea ilustrațiilor vectoriale. Prin urmare, am vrut să împărtășesc lumii fiecare descoperire importantă - am înțeles că așa cum am suferit recent, neștiind cum să fac o textură fără sudură, altcineva suferă acum :)

Acum a devenit mai dificil. Pentru că stadiul „noului venit” a trecut deja și multe lucruri mi se par atât de evidente încât până când unul dintre începători nu începe să pună întrebări despre ei, nu-mi vine să scriu despre ei. Prin urmare, băieți, nu ezitați să scrieți comentarii, să puneți toate întrebările, chiar și pe cele care par stupide (nu există întrebări stupide).

Trei imagini - trei moduri diferite de a crea. Poți ghici care este care? :)

Asta înseamnă că am fost întrebat recent - care este cel mai convenabil mod de a desena o imagine în Illustrator?

La urma urmei, există o mulțime de modalități de a transforma o idee sau o schiță într-o imagine vectorială folosind programul nostru preferat :) Și am decis să descriu cele mai faimoase metode - cu avantajele și dezavantajele lor. Eu însumi folosesc diferite metode, în funcție de rezultatul pe care vreau să-l obțin.

Urmă / Urmă imagine

Cel mai automat mod de a face o imagine vectorială dintr-o schiță și, așa cum mi s-a părut înainte, cel mai rapid (avertizare - acum nu mai cred).

Urmărirea unei imagini se realizează utilizând panoul de urmărire a imaginii (panoul superior Fereastra - Image Tace) - trebuie doar să plasați schița în zona de lucru, deschideți panoul, selectați una dintre presetări din meniul derulant (toată lumea are setări diferite , îl poți alege pe cel mai bun la întâmplare) - de exemplu, schiță - și după un minut sau două fișierul tău este transformat într-un vector. Apoi, trebuie doar să vă amintiți să eliminați „gunoiul” - diverse căi goale care se formează în acest proces. Pentru a face acest lucru, fără a elimina selecția din obiectul urmărit, trebuie să mergeți la meniul de sus Object - Path - Clean Up.

Urma este gata! După cum au spus la unul dintre ultimele mele locuri de muncă, „apăsați butonul și mergeți la casa de marcat”. Dar, din păcate, totul nu este atât de simplu.

Rezultatul urmei arată grozav doar atunci când schița originală a fost de înaltă calitate (linii clare cu un minim de tremurare a mâinii, fără linii neclare etc.), apoi a fost scanată cu un DPI decent și cel puțin ușor procesată în Photoshop (albirea fundalului, adăugarea de contrast) . În toate celelalte cazuri, urma necesită modificare.

Fac asta: activează vizibilitatea căilor (cmd+H), selectează o culoare contrastantă pentru ele în raport cu contur (dublu clic pe numele stratului) - și, mărind imaginea la 200-300%, verifică acuratețea liniilor. Un creion obișnuit mă ajută foarte mult cu asta - îmi place mai mult decât unul de netezire - și pluginul de la Astute Graphics Smart Remove Brush Tool, care poate fi folosit pentru a elimina punctele inutile, schimbând minim linia.

Este important aici să nu exagerați în „lingerea” imaginii - dacă aveți nevoie de linii drepte perfecte, este mai rapid să utilizați unul dintre instrumentele care vor fi discutate mai jos. Este logic să folosiți o urmă atunci când doriți să păstrați efectul „desenat manual”.

Momentan folosesc doar urma pentru citate ca acesta:

Avantaje și dezavantaje ale urmei:

Puteți transforma relativ rapid o schiță bună într-o imagine vectorială, păstrând în același timp efectul desenat manual

– Este nevoie de timp pentru procesare
– Întregul obiect este deja vector, adică este mai dificil să schimbi grosimea liniilor
– Liniile nu vor fi perfect drepte (acesta este un plus)

Verdictul meu este următorul: trebuie să utilizați urma cu înțelepciune, aplicând-o nu la orice pentru a economisi timp de procesare, ci la imaginile selectate pentru a păstra efectul „manual” și o oarecare neglijență a liniilor.

Brush Brush

Dintre toate instrumentele de ilustrare, cea mai asemănătoare cu o pensulă reală, vie, este pensula blob. Din acest motiv, este foarte iubit de artiștii care trec de la desenul live sau desenul în Photoshop la vector. Frumusețea acestui instrument poate fi apreciată doar de cei care au o tabletă grafică - cu ajutorul ei poți controla grosimea liniilor prin apăsare.

Acest instrument are atât de mulți fani încât chiar îmi este oarecum jenat să recunosc că nu-mi place și că practic nu îl folosesc deloc. Acest lucru trezește în oameni aproximativ aceleași emoții ca atunci când spun că nu-mi plac „Maestrul și Margarita”. Dar este ceea ce este :) Exemple de utilizare a pensulei blob în portofoliul meu pot fi găsite doar în poze foarte, foarte vechi, care cel mai probabil vor fi șterse la următoarea curățare.

Una dintre primele mele poze, desenată cu pensula blob

Cu o pensulă pentru blob poți desena linii la fel cum faci cu un creion pe hârtie (compararea cu o pensulă, mi se pare, nu este în întregime corectă, deoarece transparența pensulei blob nu poate fi reglată prin presiune) , cu condiția, repet, să aveți o tabletă.

Avantaje și dezavantaje ale pensulei blob:

Facilitează trecerea artiștilor de la raster la vector
+ Simulează desenul „în direct”.

– Ai nevoie de o tabletă pentru a aprecia toată frumusețea (și nici capacitatea de a desena nu va strica)
– Grosimea liniilor poate fi setată doar înainte de desen, de îndată ce linia este trasă - este în esență un obiect vectorial cu umplere - ca și în cazul unei urme, este dificil să reglați grosimea după fapt

Pentool

Probabil cel mai de neînțeles instrument pentru începători, care se dovedește a fi un lucru extrem de convenabil și funcțional atunci când îl cunoașteți mai bine. Foarte curând voi adăuga o lecție în magazin despre cum să-ți faci Bezier curves cei mai buni prieteni, pentru că eu însumi mi-am petrecut o mulțime de nervi pe ele la un moment dat.
Pixul este instrumentul cel mai îndepărtat de artiști și apropiat de graficieni, pentru că pentru a trage o linie nu e nevoie să o desenezi cu pensula/creionul etc., ci să pui un punct, apoi altul etc. , ajustând îndoirea și lungimea cu mânerele curbei.

Din anumite motive, mi se pare că fetele desenează blob-ul cu o pensulă, iar băieții îl desenează cu un pentool, pentru că este atât de strict și serios. Și da, acesta este instrumentul meu preferat. Adevărat, nu un pentul standard, ci un upgrade de la Astute Graphics numit Vector Scribe.

Avantaje și dezavantaje ale pentulei:

Linii curate și îngrijite
+ Puteți regla oricând grosimea liniilor/ imaginilor desenate în câteva secunde până când se realizează extinderea (ceea ce trebuie făcut înainte de a trimite la stoc, dar este mai bine să salvați o copie neextinsă în fișierul de lucru)
+ Pentul este o modalitate excelentă de a crea imagini de stoc pentru cei care nu știu să deseneze în sensul clasic al cuvântului

– Tot desenul se reduce la aranjarea punctelor și la rotirea mânerelor - acest lucru deranjează mulți oameni creativi
– De asemenea, este util să stăpâniți Instrumentul de generare a formelor și panoul Pathfinder, deoarece o gumă obișnuită nu va ajuta la îndepărtarea excesului
– Pentru a învăța cum să manevrezi cu încredere o pentulă, trebuie să stăpânești o anumită teorie și să exersezi mult, mult, dar la început liniile vor deveni strâmbe și va dura mult timp pentru a trage

Brush (regulat) / Brush

Un compromis între pentula și pensula blob pentru cei care doresc să deseneze linii mai degrabă decât puncte, dar totuși au mai mult control asupra modului în care arată linia.

Fie pe o linie desenată cu o pensulă, fie pe una „pentulă”, puteți „atașa” un număr mare de pensule foarte diferite - din biblioteca standard (deși nu pot fi utilizate oficial pe stoc), sau!! proprii, obținând de fiecare dată un rezultat nou. Apoi trebuie să vă amintiți să extindeți întregul lucru (adică să îl transformați într-un vector folosind comanda Object - Expand).

Avantaje și dezavantaje ale pensulei:

Capacitatea de a edita linii rămâne și puteți desena cu mâinile (nu cu puncte)

– Am nevoie de o tabletă
- Liniile aproape întotdeauna nu ies așa cum doriți - poate că mâinile mele sunt strâmbe, dar simt că aceeași perie cu blob vă permite să controlați mai precis linia

Peria blob și pensula au propriile setări individuale, care pot fi accesate făcând dublu clic pe un instrument specific din panoul din stânga.

Pentru pensulă, puteți regla sensibilitatea și netezimea liniei; pentru pensula blob, puteți, de asemenea, să activați sau să dezactivați lipirea automată a obiectelor de aceeași culoare între ele. Nu am nimic să vă spun în detaliu despre setări, deoarece am cele standard.

Forme geometrice simple

Vorbim despre un pătrat, un cerc, linii, poligoane - cel mai adesea, desigur, ele nu sunt folosite singure, ci în combinație cu un pentul. Desenul cu forme geometrice este potrivit pentru cei care iubesc geometricitatea în imagini, se bucură de forme clare și de un minim de puncte pe căi :) Anterior, foloseam forme doar pentru unele acțiuni evidente - de exemplu, am făcut ochii unui personaj folosind un cerc sau cadrul unei case cu ajutorul unui pătrat.

După ce am urmărit cursul Ilustrație pentru designeri: creează-ți propriul animal geometric pe Skillshare, am regândit rolul formelor în imagini și am devenit interesat să învăț cum să văd formele în obiecte. Așa s-a născut o serie de animale pe care plănuiesc să le continui în curând:

Avantaje și dezavantaje ale desenului cu forme:

Liniile ies perfect, nu este nevoie să vă gândiți unde să puneți punctul sau cum să trageți de mâner

– Este foarte dificil pentru majoritatea oamenilor să treacă la „gândirea în forme”
– În continuare va trebui să utilizați instrumente suplimentare - pentul, panoul de căutare sau instrumentul de construire a formelor

Aproximativ 80% din pozele mele actuale sunt desenate cu plugin-ul InkScribe - același analog al pentulului de la Astute Graphics, despre care am vorbit deja (apropo, plănuiesc să scriu o postare separată despre pluginurile Astute de îndată ce dimensiunea potențială din această postare nu mă mai sperie).

Restul de 20% sunt urme, forme simple și uneori Instrumentul de schiță dinamică. Acesta este ceva ca un creion, doar mai precis și cu mai multe setări (din nou, Astutovsky).

Nimeni, în afară de tine, nu poți decide ce instrument va fi mai convenabil/mai rapid pentru tine să desenezi. Prin urmare, sfatul meu principal este să le încercați pe toate, să le folosiți pentru diferite imagini, diferite stiluri, în diferite situații și să nu lăsați opiniile altora să vă influențeze. Pentru că pentru unii, blob brush este cea mai frumoasă și mai drăguță dintre toate, dar pentru alții, pentru a desena imagini grozave, nici măcar nu au nevoie de o tabletă - o pot face cu un mouse și un pentool.

Instrucțiuni

Desenați o imagine sau selectați o fotografie. Scanează imagine, fotografiați-l, adică convertiți-l în format digital într-un fel sau altul. Importați imaginea în editorul grafic la alegere. Pe măsură ce măriți treptat, observați asta imagine se desparte treptat în unele separate, fiecare dintre ele pictate în propria sa culoare. Aceste pătrate se numesc raster și sunt baza imaginii tale.

Analizați dimensiunea fișierului. Alegeți un model de culoare care vi se potrivește (RGB, CMYK) care vă va ajuta să îl afișați corect. Folosind editorul, eliminați sau adăugați detalii, ajustați cadrul, claritatea și schema de culori. Selectați (valoarea optimă de afișare pe ecran). Rezoluție (raster), adică calculul se bazează pe numărul de pixeli pe care fotografia ta îi conține pe orizontală și pe verticală. Rezoluția mică este considerată a fi de până la 500 de pixeli de-a lungul unei margini, rezoluția medie este de până la 1024 de pixeli de-a lungul marginii, orice altceva este considerat rezoluție înaltă. Cele mari „mâncă” multă memorie și pot dura mult timp pentru a se încărca în rețea.

Selectați algoritmul de compresie de care aveți nevoie și salvați imaginea. Pentru imagini mici și animații de două sau trei cadre publicate pe Internet, *.gif este potrivit; raportul optim de calitate și compresia fișierului este asigurat de formatul *.jpeg; pentru lucrul cu transparent și fundal, în special în imagini cu pixeli mici , este folosit *.png. Aceste formate sunt utilizate în principal în design web.Formatul *.bmp oferă o redare a culorilor de foarte înaltă calitate, dar fișierele au dimensiuni mari, în timp ce formatele *.tiff și *.raw, în ciuda dimensiunii fișierului rezultat, vă permit pentru a salva imaginile obținute direct de pe dispozitive digitale, transmite cele mai mici nuanțe de culoare și sunt utilizate pe scară largă în fotografia și imprimarea profesională.

Notă

Dezavantajul imaginilor raster este imposibilitatea de a le scala fără a pierde calitatea fișierului original.

Sfaturi utile

Pentru a lucra optim cu o imagine raster, asigurați-vă că cunoașteți formatul final de care aveți nevoie (rezoluție, puncte pe inch, dimensiunea imaginii).

Surse:

• Imagini raster și vectoriale. Dispoziții generale și comparație.

Grafica vectorială este o modalitate de a reprezenta obiecte folosind primitive geometrice - puncte, linii, poligoane. Spre deosebire de aceasta, graficele raster folosesc matrici de dimensiuni fixe formate din puncte (pixeli). Convertoarele software sunt folosite pentru a converti o imagine într-un format vectorial.

Vei avea nevoie

• Adobe Illustrator

Instrucțiuni

Notă

Mulți editori de grafică vectorială au o funcție pentru conversia unui raster într-un vector. doar rulați niște coreldraw sau inkscape, importați o imagine raster acolo și începeți conversia.

Sfaturi utile

Cum se face o imagine vectorială dintr-o imagine raster, Adobe Illustrator, trasare. De obicei, trasarea este utilizată numai pentru imagini cu culori solide și cu contururi extrem de clare, deoarece prezența gradientului sau a culorilor pur și simplu complexe duce la formarea unui număr foarte mare de contururi vectoriale.

Surse:

• cum se transformă o imagine rastovo într-una vectorială

Raster Arte grafice este o modalitate de exprimare a imaginilor sub formă de matrici dreptunghiulare. Fiecare celulă a unei astfel de matrice reprezintă un punct colorat. Un element al unei astfel de grile se numește pixel.