Cum să adăugați iluminare interesantă în Photoshop. Aplicarea unui mod de amestecare a luminii moale
În acest tutorial veți învăța cum să adăugați lumini interesante compoziției dvs. Vor fi explicate diferite moduri de combinare a obiectelor complexe, cum ar fi materialul translucid. Să începem!
Imaginea finală
Pasul 1: Pregătirea fundalului
Să începem prin a crea un document nou în Photoshop. Accesați meniu Fișier>Nou(Fișier>Nou). Instala Lăţime(Latime) 600px, Înălţime(Înălțime) 900px și Rezoluţie(Rezoluție) 72 pixeli/inch. Faceți clic pe OK.
Ia Instrument pentru găleată de vopsea(Umpleți) (G) și umpleți stratul de fundal cu albastru închis. Am folosit #2b2b32.
Pasul 2. Așezați biblioteca
Descărcați imaginea bibliotecii furnizată la începutul tutorialului și trageți-o pe pânza de lucru. Plasează-l deasupra stratului de fundal și numește acest strat Bibliotecă GratuitTransformare(Transformare gratuită) și ajustați imaginea pentru a se potrivi cu dimensiunea pânzei. Pentru a menține proporțiile, țineți apăsată tasta Shift. Apăsați Enter când ați terminat pentru a aplica modificările.
Pasul 3: Reduceți saturația
Nuanță/Saturație Saturaţie(Saturație) -40. Pentru ca efectul să afecteze numai stratul Bibliotecă, creați o mască de tăiere din stratul de ajustare făcând clic pe pictograma din partea de jos a paletei stratului de ajustare (vezi mai jos).
Să aruncăm o privire la ordinea straturilor
Pasul 4: Adăugarea unui etaj
În următorii pași vom adăuga o imagine a modelului în colțul din stânga jos. Deci nu trebuie să așezați podeaua acolo, dar lasă un spațiu gol în colțul din dreapta jos. Să reparăm asta. Ia Instrument lazo(Lasso) (L) și selectați podeaua (vezi imaginea de mai jos).
Apăsați Ctrl + J pentru a copia și lipi selecția. Așezați acest nou strat deasupra tuturor celorlalte straturi și numiți-l Podea. Luați unealta Instrumentul de mutare(Mutați) (V) și mutați-l în locația prezentată în imaginea următoare.
Pasul 5. Saturarea podelei
Trebuie să reduceți saturația podelei la fel cum ați făcut cu biblioteca. Adăugați un nou strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și setați valoarea
Saturaţie(Saturație) -40. Creați o mască de tăiere din acest strat, astfel încât să afecteze doar stratul de sub el (= podea). Odată ce ai terminat, compoziția ta ar trebui să arate așa.
Pasul 6: Întunecă camera
Pentru a face camera să pară puțin mistică, o vei întuneca în acest pas. Adăugați un nou strat de ajustare Curbe(Curbe) deasupra tuturor straturilor și setați setările așa cum se arată mai jos.
Pasul 7: Adăugarea unui model
Încărcați o imagine a modelului. Așezați-l deasupra tuturor straturilor și numiți stratul Model. Apăsați Ctrl+T pentru a activa GratuitTransformare(Transformare gratuită) și redimensionați-o la dimensiunea corespunzătoare. Pentru a menține proporțiile, nu uitați să țineți apăsată tasta Shift. Apăsați Enter când ați terminat pentru a aplica modificările.
Pasul 8. Corectarea modelului
Vrem ca modelul să se potrivească mai bine cu restul imaginii. Adăugați o mască de strat la strat Model. Ia Instrument perie(Penie) (B). Instala Duritate(Duritate) perii la 50%, și Opacitate(Opacitate) 100%. Selectați culoarea neagră și începeți să pictați pe fundalul gri, făcându-l să dispară (asigurați-vă că masca de strat este activă făcând clic pe ea). Ar trebui să obțineți ceva similar cu imaginea de mai jos. Nu trebuie să fii precis cu privire la părul femeilor. Această zonă va fi acoperită cu mai mult păr în următorii pași.
Pasul 9: Adăugarea unei fuste
Încărcați imaginea fustei pe pânza dvs. de lucru, plasați-o deasupra tuturor straturilor și denumiți-o Fusta. Din fericire, această imagine este deja separată de fundal. Apăsați Ctrl+T pentru a activa GratuitTransformare ( Transformare gratuită) și rotiți fusta așa cum se arată în imaginea următoare.
Pasul 10 - Crearea coafurii
În această etapă vom crea coafura. Urmați diagrama de imagine numerotată de mai jos pentru a crea o coafură superrealistă. Așezați toate straturile peste toate straturile curente.
Pasul 11. Corecția părului
Acum este timpul să conectați cu atenție fiecare secțiune de păr cu restul coafurii. Trecând de la un strat la altul, adăugați o mască de strat la fiecare strat, apoi folosiți o perie neagră pentru a picta marginile părului pe care doriți să-l ascundeți. Utilizați aceleași setări de perie ca înainte: Duritate ( Duritate) 50%, Opacitate(Opacitate) 100%. Aruncă o privire la poza următoare pentru a vedea cum funcționează.
Pasul 12. Corectarea rochiei
Corectarea marginilor rochiei unei femei este destul de dificilă. Este o țesătură translucidă pe un fundal destul de întunecat, așa că nu vei putea aplica nicio corecție. Niveluri(Niveluri) ca în majoritatea cazurilor. Pentru a crea un rezultat cu adevărat realist, am venit cu o nouă tehnică de amestecare, puțin neobișnuită. Sper că acest lucru vă va ajuta în cazuri similare cu care mi s-a întâmplat mie. În primul rând, trebuie să ascundeți toate straturile în care există un model, rochie, păr, doar imaginea bibliotecii ar trebui să fie vizibilă.
Apăsați Ctrl+A de pe tastatură pentru a selecta întreaga imagine. Apăsați Ctrl + Shift + C pentru a copia unirea acestuia și apoi apăsați Ctrl + V pentru a o lipi. Așezați acest nou strat deasupra tuturor straturilor și numiți-l Retușarea rochiei. Adăugați o mască de strat la acest nou strat și umpleți-l cu negru pentru a-l face invizibil. Ia Instrument perie ( Perie) (B). Instala Duritate(Duritate) 0% și Opacitate(Opacitate) 10%. Alegeți o culoare albă și pictați cu atenție peste zonele translucide ale rochiei. Priviți imaginea de mai jos pentru a vă face o idee despre cum ar trebui să desenați. Aceste zone sunt evidențiate cu roșu.
Fă-ți timp cu amestecarea. Încercați diferite dimensiuni de perie pentru a obține cel mai realist rezultat. După acest pas, opera ta de artă ar trebui să arate similar cu imaginea de mai jos.
Pasul 13: Adăugarea de ceață
În acest pas vom adăuga puțină ceață în spatele modelului pentru a crea o atmosferă mai magică. Descărcați perii Fogși instalați-le în Photoshop. Adăugați un nou strat gol sub strat Model. Ia Instrument perie(Perie) (B), selectați una dintre periile pe care tocmai le-ați instalat, setați Opacitate(Opacitate) 30% și setați culoarea la galben deschis (#e4e1c9). Acum desenați o ceață foarte blândă. Aruncă o privire la imaginea de mai jos pentru a-ți face o idee despre cum ar trebui să arate totul.
Pasul 14. Lumină în spatele părului
Pentru a separa coafura de fundal, faceți zona mai ușoară în acest pas. Adăugați un nou strat de ajustare Curbe(Curbe) sub strat Modelși setați setările așa cum se arată mai jos.
Ia Instrument perie(Perie) (B), selectați o perie rotundă moale și setați Opacitate ( Opacitate) 80%. Selectați culoarea albă și pictați două puncte mari albe pe masca stratului de ajustare de sub coafură. În imaginea următoare puteți vedea rezultatul acestui pas.
Pasul 15. Colorare
Adăugați un nou strat de ajustare Hartă cu gradient(Harta Gradient) deasupra tuturor straturilor și setați gradientul așa cum se arată mai jos.
Pentru a amesteca acest strat cu restul imaginii, schimbați modul de amestecare la Culoare(Cromaticitate) și reduce Opacitate(Opacitate) până la 20%.
Pasul 16. Adăugarea ductilității
Este timpul să adaugi mai multă fluiditate imaginii tale. Practic, aceasta înseamnă că doriți să faceți luminile mai luminoase și umbrele mai întunecate. Adăugați un nou strat gol peste toate straturile și denumiți-l Plastic. Schimbați modul de amestecare Lumină moale(Lumina moale).
Ia Instrument perie(Penie) (B), selectați o perie rotundă moale, selectați culoarea neagră și setați Opacitate(Opacitate) 10%. Pictați peste umbrele din tablou pentru a le întuneca. După ce ați terminat, treceți la alb și pictați luminile. Pentru a vă face o idee mai bună despre unde ar trebui să pictați, să aruncăm o privire la imaginea următoare. Ar trebui să pictați zona roșie cu negru și alb pentru pensulă peste zonele albastre.
În imaginea următoare puteți compara cum arată compoziția înainte și după acest pas.
Pasul 17: Creați un iluminat interesant
Pentru a vă face compoziția mai interesantă, în acest pas vom adăuga puțină lumină în spatele modelului. Începeți prin a adăuga un nou strat gol deasupra tuturor straturilor și denumește-l Iluminat. Aruncă o privire la următoarea imagine pentru a vedea ordinea straturilor de până acum.
Schimbați modul de amestecare a stratului Iluminat pe Color Dodge(Strălucirea bazei). Luați o rundă moale Instrument perie(Perie) (B) și setați Opacitate(Opacitate) 10%. Selectează o culoare portocalie (#b68854) și înconjoară marginile părului, feței și rochiei modelului. De asemenea, plimbați-vă în jurul sursei de lumină din spatele modelului. Fă-ți timp când pictezi și creează efectul de iluminare încet pentru a obține cel mai realist rezultat. Aruncă o privire la imaginea de mai jos pentru a-ți face o idee unde să desenezi. Aceste zone sunt evidențiate cu roșu.
Pasul 18. Retușare
Există încă unele zone ale imaginii care trebuie să fie mai deschise sau mai întunecate pentru a obține o atmosferă mai echilibrată. În acest pas îl vom încheia. Adăugați un nou strat gol peste toate straturile și denumiți-l Retuşare Lumină moale ( lumină moale). Ia Instrument perie(Penie) (B). Utilizați aceleași setări ca la pasul anterior, treceți doar la negru. Pictați zonele evidențiate în ilustrația următoare. După cum puteți vedea, ar trebui să faceți partea de jos a imaginii și colțul din dreapta jos puțin mai întunecat pentru a atrage atenția asupra modelului. Există și câteva detalii prea strălucitoare în păr care ar fi trebuit să fie puțin mai întunecate.
Odată ce ați terminat, setați culoarea pe alb și pictați peste punctele clare din părul femeii. Astfel le vei oferi un aspect sănătos. Pentru un exemplu, vezi imaginea de mai jos.
În imaginea următoare puteți compara cum arată compoziția înainte și după acest pas.
Pasul 19: Mai multă lumină
În acest moment vom adăuga și mai multă lumină în spatele modelului pentru a crea o atmosferă mai magică. Descărcați perii cu raze solareși instalați-le în Photoshop. Adăugați un nou strat gol peste toate straturile și denumiți-l razele solare. Schimbați modul de amestecare la Color Dodge(Setarea bazei). Ia Instrument perie(Perie) (B) din setul de perii Sunburst pe care tocmai l-ați instalat, specificați Opacitate(Opacitate) 25% și culoare portocaliu strălucitor (#b9a587). În imaginea de mai jos puteți vedea unde ar trebui să desenați.
Razele soarelui nu ar trebui să fie vizibile pe fața și corpul modelului. Pentru a ascunde acest lucru, adăugați o nouă mască la acest strat. Ia Instrument perie(Penie) (B), luați o perie rotundă moale, selectați culoarea neagră și setați Opacitate(Opacitate) 100%. Pictează pe față și pe corp pentru a ascunde lumina. După acest pas, compoziția ta ar trebui să arate ca imaginea de mai jos.
Pasul 20. Lumină pe păr
Pentru ca efectul de lumină asupra părului modelului să pară mai realist, trebuie să pictați puțin mai mult partea stângă. Adăugați un nou strat gol peste toate straturile și denumiți-l Lumină pe păr. Schimbați modul de amestecare la Color Dodge(Întunecarea bazei). Ia Instrument perie(Perie) (B), selectați o perie rotundă moale, setați Opacitate(Opacitate) 20% și setați culoarea la portocaliu strălucitor. Mergeți de-a lungul marginii părții stângi a părului și a feței modelului. În imaginea următoare puteți vedea unde ar trebui să desenați.
Pasul 21: Adăugarea de praf
În acest pas vom adăuga mai multe detalii la imagine prin adăugare Textura prafuluiîn spatele modelului. Acest lucru va ajuta, de asemenea, la crearea atmosferei unei biblioteci vechi, uitate. Descărcați Textura prafului. Așezați-l în partea de sus a tuturor straturilor și denumiți noul strat Praf. Apăsați Ctrl + T pentru a activa Transformare gratuită(Transformare gratuită) și rotiți textura spre stânga (vezi imaginea de mai jos). Apăsați Enter pentru a aplica modificările. Faceți clic dreapta pe strat Prafși selectați opțiunea Strat duplicat(Strat duplicat). Faceți clic pe stratul pe care tocmai l-ați copiat, apăsați Ctrl + T de pe tastatură și rotiți-l spre dreapta.
Schimbați modul ambelor straturi la Ecran(Ecran) pentru a le conecta și mai bine cu restul imaginii. Mai jos Opacitate(Opacitatea) texturii din stânga la 40% și Opacitate(Opacitate) textura din dreapta la 20%. Pentru a le amesteca mai bine cu restul compoziției, adăugați o mască de strat pentru ambele. Ia Instrument perie(Penie) (B), selectați culoarea neagră și setați Opacitate ( Opacitate) 40%. Pictează peste model și rochia ei pentru a ascunde textura acolo. De asemenea, vopsiți marginile texturii pentru a crea tranziții netede.
Pasul 22: Întunecare și iluminare finală
În acest pas, veți folosi o singură textură pentru a întuneca și a lumina imaginea. Descărcați textură Iluminare. Așezați-l deasupra tuturor straturilor și numiți-l Blackout. Schimbați modul de amestecare la Scădea(Scădere) cu Opacitate(Opacitate) 15%. Faceți clic dreapta pe strat și selectați opțiunea Strat duplicat(Strat duplicat). Așezați acest nou strat deasupra tuturor straturilor și numiți-l Luminarea. Schimbați modul de amestecare la Scădea(Scădere) a ușura. Instala Opacitate(Opacitate) 5%.
În tutorialul Photoshop de astăzi vom învăța cum să creați rapid lumină în Photoshop. Datorită lecției, vei putea crea lumină în lucrările tale pentru elemente precum farurile mașinii, strălucirea lămpii etc. Lecția este mai probabilă pentru începători, dar poate că cineva mai experimentat va învăța ceva nou pentru sine.
Lumina în Photoshop poate fi creată în diferite moduri, astăzi o vom crea folosind filtrul " strălucire" și modurile de amestecare. Mă voi uita la lecție folosind exemplul creării luminii pentru farurile auto. Ei bine, să trecem de la cuvinte la fapte.
Deschideți Photoshop, încărcați o fotografie a mașinii în ea, așa cum probabil ați ghicit, de preferință pe un fundal întunecat, deoarece lumina pe alb nu este deosebit de vizibilă
Apoi, creați un nou strat, faceți clic pe pictograma din partea de jos a ferestrei de straturi sau accesați meniul straturi > strat nou. Pe un strat nou, creați un cerc de culoare neagră folosind o perie mare, puteți utiliza instrumentul de zonă ovală pentru a crea o selecție și a o completa cu culoarea neagră la alegere. Principalul lucru este că, la fel ca mine, aveți un cerc negru pe un nou strat.
În pasul următor trebuie să adăugăm lumina în sine, vom face acest lucru folosind filtrul de evidențiere, așa că să trecem la filtru > randare > evidențiere, hai să-l setăm. Selectez luminozitatea la 100% (luminozitatea ta poate diferi în funcție de dimensiunea imaginii), iar tipul obiectului este de 105 mm (altul este posibil). Îl poziționez astfel încât să pară că strălucește un far și aplic un filtru.
Apoi, pentru acest strat, am setat modul de amestecare pe ecran și l-am mutat pe far. Și dacă setați modul de suprapunere pentru a înlocui cu lumină, veți obține efectul farurilor laterale.
Să duplicăm stratul cu lumina și să-l instalăm pe al doilea far, iar din moment ce în cazul meu al doilea far este la distanță față de primul, lumina trebuie să fie ușor redusă și redusă puțin. O vom reduce prin transformare gratuită, pentru asta mergem la meniu Editare > Transformare gratuită. Să facem o reducere și să o estompăm reducând opacitatea până când suntem mulțumiți de rezultat.
Asta e tot pentru un tutorial destul de simplu și direct despre crearea luminii în Photoshop, deși nu am creat o lumină proiectată, să reparăm asta. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat deasupra stratului cu mașina noastră și trageți două dungi în fața mașinii cu o perie moale. L-am pictat cu gri deschis #dadada. Puteți picta cu culoarea farurilor, de exemplu, galben, albastru.
Câmpul de ce aceste dungi trebuie să fie estompate, să mergem la filtru > estompare > estompare gaussianăși setați raza de estompare, am setat-o la 26.1px. si aplica-l. Apoi schimbați modul de amestecare la lumină moale.
Rezultatul final sub forma unui gif animat
Asta e tot în lecția de astăzi, am învățat cum să creăm rapid lumină în Photoshop. Experimentați cu modurile de amestecare a luminii, s-ar putea să vă placă alte moduri din partea de iluminare. De asemenea, puteți schimba lumina luminii prin nuanță/saturație.
În fața noastră este mireasa pe fundalul de iarbă și copaci, umbrele din fotografie par să fi eșuat, iarba pare plictisitoare.
Pentru a remedia acest lucru, aplicați următorii pași.
Parcurgeți meniul la (Imagine - Corecție - Umbre/Evidențieri).
Faceți clic pe pătratul de lângă Afișați mai multe opțiuni(Opțiuni avansate), paleta va dezvălui funcții ascunse.
Setăm următoarele setări:
Să luăm o mică pauză de la lecție și să facem cunoștință cu această paletă mai detaliat.
Paleta Umbre/Înălțimi (lumini/umbre)
Secțiunea Umbre
Cantitate(Amount) – cantitatea de lumină din umbră. Mișcarea regulatoarelor: mai mult - mai puțin.
Lățimea totală(Tonal Range Width) – Deplasarea glisoarelor modifică lățimea umbrelor.
Cu cât este mai mare acest parametru, cu atât zonele mai largi ale imaginii vor fi afectate de instrument.
Rază(Raza) – această funcție controlează contrastul umbrelor și netezimea tranzițiilor acestora.
Evidențiați secțiunea
Cantitate(Sumă) - funcție de întunecare a zonelor luminoase.
Lățimea totală(Tone Range Width) - un parametru care determină intervalul de pixeli afectați de comandă.
Secțiunea următoare Ajustări
Contrastul tonurilor medii(Midtone Contrast) - Cu cât valoarea este mai mare, cu atât este mai mare contrastul tonurilor medii din imagine.
Clip negruŞi Clip alb(Shadow Clipping, Highlight Clipping) – parametri care stabilesc valori maxime care determină cât de întunecați (sau de lumină) ar trebui să fie pixelii din imagine.
Creșterea acestui parametru va duce la o scădere a intervalului dinamic al imaginii și o scădere a numărului total de tranziții tonale. Nu este recomandat să atingeți acest parametru, este mai bine să lăsați valorile implicite.
Înapoi la lecție
Să creăm un strat duplicat.
Setați modul de amestecare la stratul superior Lumină moale(Lumina moale). Apoi accesați (Filtru - Blur - Gaussian Blur) și setați următoarele setări:
Faceți o altă copie a stratului și aplicați din nou filtrul " gaussian„blur, dar cu aceste setări.
În acest tutorial, ne vom uita la 4 efecte de iluminare utile care vă pot face fotografiile mult mai interesante. Toate aceste efecte pot fi create folosind editorul Photoshop.
Efecte de lumină folosind modul de amestecare DodgePhotoshop.
Există multe tehnici de creare a efectelor de lumină în Photoshop. Am să vorbesc doar despre patru, dar pot fi folosite în moduri diferite. Mai întâi, să ne uităm la câteva filtre care se găsesc în Galeria de filtre sub Redare în Photoshop (CS6 și CC). În primul rând, acestea sunt Efecte de iluminare, care au primit o actualizare și au devenit mai puternice și mai ușor de utilizat în comparație cu versiunile anterioare de Photoshop.
Cum să accesați Efectele de iluminare înPhotoshop C.S.6.
Fereastra de previzualizare a fost înlocuită cu o interfață mai complexă. Aveți trei tipuri diferite de efecte de lumină din care să alegeți - Spot, Direcțional și Infinit - și diferite presetări pentru acestea. Există un panou Proprietăți care personalizează aspectul efectului de lumină în ceea ce privește direcția, plasarea etc. Acest filtru funcționează pe obiecte inteligente, astfel încât să puteți lucra nedistructiv. Toate aspectele acestui filtru sunt prea extinse pentru a fi acoperite în acest articol. Va fi mai bine dacă deschideți imaginea, experimentați cu diferite opțiuni și vedeți ce se întâmplă.
În schimb, vă voi arăta tehnici alternative pe care îmi place să le folosesc în Photoshop și Adobe Camera Raw (ACR), dintre care unele s-ar putea să le cunoașteți deja. Îmi place foarte mult Filtrul Gradient din ACR. Funcționează similar cu filtrul de densitate neutră cu gradient de pe camera dvs. Fotografii de peisaj îl folosesc pentru a evita supraexpunerea zonei cerului. Zona întunecată este în partea de sus, lasând să intre mai puțină lumină, iar expunerea este setată în prim-plan. Un rezultat similar poate fi obținut folosind editorul de gradient din Photoshop.
Pictograma Filtru gradient înChirpici Camera foto Brut.
Cu imaginea deschisă în ACR, selectați Gradient Filter. Selectați zona în care doriți să o aplicați. Reglați glisoarele din dreapta - Expunere, Evidențieri etc. - pentru a lumina sau a întuneca zona. De asemenea, puteți alege o culoare pentru a adăuga subtonuri calde sau reci.
Aceasta este imaginea inițială a melcului înainte de a aplica filtrul Gradient.
Pentru imaginea melcului, am aplicat filtrul gradat în trei zone diferite. Am vrut să adaug tonuri calde apei, așa că am folosit galbenul pentru a crea impresia unei pate de lumină solară. A doua zonă pe care am luminat-o a fost vortexul de apă din colțul din dreapta jos. Și, în cele din urmă, a treia zonă este o zonă întunecată din spatele melcului, astfel încât ochiul privitorului se îndreaptă direct spre ea. Deși acestea sunt efecte de lumină subtile, pot adăuga mai multă dramatism și chiar pot schimba compoziția unei fotografii.
O imagine a unui melc folosind filtrul de gradient în trei zone diferite.
AnimatGIFpentru a afișa fotografii înainte și după aplicarea filtrului cu degrade.
Flare, pe care îl găsiți în Filter Gallery - Rendering, este, de asemenea, un efect de iluminare care poate fi foarte util, dar trebuie folosit cu prudență. De exemplu, o imagine cu o minge de golf pe un semn roșu.
Filtrul Highlight a fost aplicat acestei imagini.
Am folosit filtrul gradat în trei zone, la fel ca în fotografia melcului. Apoi am adăugat o nuanță violet pe iarba din colțul din stânga jos pentru a scăpa de aspectul ei verde plat. Adăugarea unei alte culori folosind filtrul gradat adaugă profunzime imaginii. Apoi am adăugat o evidențiere în colțul din dreapta sus și am redus opacitatea, astfel încât efectul să se extindă până la vârfurile ierbii. Convertirea imaginii într-un obiect inteligent înainte de aplicarea filtrelor ajută la realizarea modificărilor nedistructive. De asemenea, am reușit să maschez unele dintre efecte în zonele în care mi s-a părut că sunt prea puternice.
AnimatGIF minge de golf cu adăugarea unui filtru gradat și a unui Highlight.
Acest lucru mă duce la a treia tehnică, modul de amestecare Foundation Dodge. Am vrut să creez efectul farurilor asupra mașinii (foto de mai jos). Aceasta este o modalitate foarte ușoară de a crea un efect de lumină în Photoshop, iar rezultatele sunt uimitoare.
Mai întâi creați un nou strat gol pe imaginea originală. Alegeți o culoare mai închisă pentru zona imaginii cu care veți lucra. Pentru partea de jos a farului am folosit roșu închis. Folosind o perie moale, amestecați-o și apoi faceți locul puțin mai mare folosind instrumentul Transformare gratuită.
Faruri spate auto.
Adăugați puțin estompare gaussiană, astfel încât să nu existe „puncte fierbinți” în centru și culoarea să pară uniformă. Plasați-l pe secțiunea farului, schimbați modul Blend în Dodge și reduceți umplerea, nu opacitatea, pentru a obține efectul dorit. În acest caz, am redus umplerea la 59%. Apoi am duplicat acest strat și l-am mutat la dreapta. Puteți reduce dimensiunea locului dacă simțiți că este prea mare. Deci acum lumina mea inferioară din spate funcționa. Am repetat aceiași pași pentru partea superioară a farului. Dar am folosit culoarea galben închis.
Pe un strat separat, pictați zona dorită cu o culoare mai închisă și aplicați o estompare gaussiană.
AnimatGIF cu luminile spate intermitente după utilizarea modului de amestec. Luminează bazaPhotoshop.
A patra și ultima tehnică este similară cu cea prezentată mai sus. Când trebuie să adăugați lumină unei imagini pentru a scoate în evidență unele detalii, aceasta și tehnicile de mai sus pot fi folosite în orice fel de fotografie. Este foarte ușor, rapid și eficient. În fotografia strugurilor (mai jos), am vrut să creez lumini în zonele întunecate pentru a le scoate în evidență. Ca și înainte, creați un nou strat deasupra imaginii originale și folosind vopsea albă un mic punct. Măriți-l folosind Instrumentul de transformare gratuit și adăugați o estompare Gaussiană. Schimbați modul de amestecare la Overlay sau Soft Light; De obicei folosesc Soft Light. Reduceți opacitatea până obțineți rezultatul dorit.
AnimatGIFpentru a arăta luminarea unei anumite zone într-o fotografie a strugurilor utilizând modurile de amestecare Overlay/Soft LightPhotoshop.
