Меню
ГлавнаяБраузеры

Каковы цены на дизайн полиграфической продукции. Не знаем какого размера должен быть шрифт

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Подобные документы

    Особенности книжного дизайна. Традиционные типографские параметры для шрифта. Художественная структура книги. Изменение некоторых дефиниций и их влияние на оформление. Подготовка иллюстраций и обложки книги. Восприятие человеком визуального дизайна.

    курсовая работа , добавлен 15.12.2009

    История развития газеты, принципы ее оформления. Разработка концепции газеты о науке и технике. Выбор целевых сегментов рынка и позиционирование товара на рынке. Газета как вид полиграфической продукции. Особенности воздействия газетной иллюстрации.

    курсовая работа , добавлен 04.04.2016

    Сведения об авторе и произведениях, их исследование и анализ. Разработка концепции издания сборника новелл П. Мериме. Разработка технических характеристик художественных элементов оформления издания: шрифтовое оформление, полосы набора, иллюстрации.

    дипломная работа , добавлен 18.11.2017

    Анализ особенностей оформления и верстки газет. Композиция газетной полосы. Изучение требований, предъявляемых к заголовку в газете. Шрифты для набора газетных заголовков. Процесс создания макета периодических изданий "Вестник ЗОЖ" и "Российская газета".

    реферат , добавлен 29.11.2014

    Заголовки публикаций как составная часть газеты. Их роль и языковые функции. Значение содержания и оформления заголовков для привлечения внимания читателя. Лексико-грамматическая и жанрово-стилистическая системность в оформлении газетных заглавий.

    реферат , добавлен 18.11.2010

    Поэтапное создание дизайна газеты, основные принципы реализации ее авторского дизайна. Механизм восприятия текста газеты. Порядок создания макета, выбор размера и вида шрифта для заглавия, подзаголовка, надзаголовка, вёрстка иллюстраций и фотографий.

    курсовая работа , добавлен 05.01.2012

    "Домашняя газета" как семейный еженедельник с общепопулярной тематикой. Авторский состав издания. Анализ композиционно-графической модели: графический дизайн, конструкция издания, структура и композиция, комплексная модель. Рекламные материалы в прессе.

    практическая работа , добавлен 13.06.2012

    История создания книжного дизайна. Использование книги в сфере маркетинга. Рубрикация, дизайн и печать книги. Реализация концепции в оформлении книги Оскара Уайлда "Портрет Дориана Грея". Определение целевой аудитории. Разработка макета, подбор шрифтов.

    курсовая работа , добавлен 25.06.2013

1. Не используйте причудливые шрифты

Если у вас недостаточно опыта и знаний, даже не пытайтесь использовать необычные, затейливые шрифты. Будьте проще.

2. Забудьте о Comic Sans

Представьте, что вы его вообще никогда не видели.

3. Не избегайте стандартных, дефолтных шрифтов

Серьёзно, если кто-то вам говорит, что стандартные шрифты - это скучно, он просто не разбирается в типографике. То, как будет выглядеть шрифт, зависит от того, как он будет набран. Times New Roman может выглядеть по-настоящему здорово. И главное: пусть лучше текст будет скучным, чем уродливым или нечитабельным.

OmegaTransFer / Depositphotos

Смешиваем шрифты

4. Не используйте одновременно больше двух шрифтов

Экспериментировать с большим количеством шрифтов на начальном этапе не стоит. Двух вполне достаточно. Вы же не хотите превратить текст в разномастную ерунду, не так ли?

5. Смешивайте только контрастные шрифты

Гротеск со шрифтом с засечками, рукописный с модерном. Важно сохранить контраст. Два схожих шрифта рядом выглядят неряшливо.

6. Выбирайте шрифты с одинаковой высотой букв

Высота строчных букв без выносных элементов - это расстояние от базовой до верхней линии шрифта, иначе говоря - величина очка строчных. Выбирая шрифты, которые вы хотите использовать при оформлении совместно, нужно следить, чтобы высота их строчных букв была одинакова. Это поможет выдержать одинаковый уровень насыщенности абзаца. Кроме того, такой текст будет легче читаться.

Набираем текст

7. Размер шрифта

Размер текста в вебе не должен быть меньше 13 пикселей. На мой взгляд, лучший выбор - в пределах 14–18 px. Не слишком большой и в то же время удобочитаемый.

8. Выбирайте правильную длину строки

Не верьте разговорам, что правильную длину строки можно получить, умножив размер шрифта на два. Это ерунда. Просто постарайтесь удерживать длину строки в пределах 45–75 символов. ГОСТ для печатных изданий рекомендует длину в 60 символов, но это, конечно, труднодостижимый идеал в условиях веба. И всё же к нему стоит стремиться. Определяйте на глаз, не является ли строка слишком длинной или слишком короткой.

9. Интерлиньяж должен соответствовать размеру шрифта

Чтобы достигнуть баланса между текстом и «воздухом», сделайте межстрочное расстояние примерно в полтора раза больше высоты строчных букв. Есть ещё один способ попроще: устанавливаем интерлиньяж, равный 125% размера шрифта.

Абзац

10. Выравнивайте по левой стороне

Если вы не уверены, какую выключку выбрать, выбирайте выключку влево: варианты «Вправо» и «По ширине» в вебе редко себя оправдывают. В неровном крае нет ничего плохого. Выключенный влево текст легче читать, так как глаз видит чёткое визуальное окончание каждой строки. Но по-русски такой текст удобно читать, если строка не слишком длинная. Поэтому, если ваша строка больше 60 символов, попробуйте расключенный набор. Только не забудьте расставить переносы и проверьте, всё ли выглядит хорошо: несколько переносов подряд определённо затруднят чтение.

11. Избегайте большого числа переносов

Вообще, переносов в вебе по возможности следует избегать. Попробуйте перенести слово на новую строку или чуть-чуть измените межбуквенное расстояние. Если знаков переноса слишком много, поменяйте размер шрифта или величину пробелов. А при выключке влево вообще не используйте перенос слов.

12. Без отступа

Не отделяйте отступом первый абзац от заголовка. Если вы отбиваете абзацы пустой строкой, не используйте абзацные отступы. Это избыточно и безвкусно. С другой стороны, текст вообще без отступов и отбивок будет сложнее восприниматься. В общем, выберите один из способов: или красную строку, или отбивку - и используйте его на протяжении всего текста.

13. Узкая колонка

Если вам нужно набрать небольшую колонку текста, попробуйте использовать узкий шрифт. Так текст будет не только смотреться лучше, но и легче читаться, так как в строку поместится больше символов.

14. Висячая пунктуация

За линию набора стоит выносить кавычки, скобки, дефисы, точки, запятые. Это всегда выглядит элегантно и помогает сохранить нужную форму абзаца.

15. «Вдовы» и «сироты»

Речь идёт о висячих строках. «Вдова» - это одно слово на целой строке в конце абзаца или очень короткая строка в конце текста или страницы. «Сирота» - это висячая строка, которая попадает на начало новой страницы или колонки. Их нужно избегать. Попробуйте уменьшить межбуквенное расстояние, перенести строку или отрегулируйте размер шрифта - в общем, не давайте «вдовам» и «сиротам» пробраться в свой текст.

16. Не злоупотребляйте пробелами

Чтобы начать новую строку, нажимайте Shift+Enter. Для начала нового абзаца нажмите Enter. Вот так всё просто.

Слова

17. Кернинг

Если вы неопытный дизайнер и у вас не намётан глаз на мельчайшие детали, не керните текст вручную.

18. Трекинг

Запомните: когда вы увеличиваете размер шрифта, расстояние между символами тоже увеличивается. Поэтому, если вы устанавливаете в тексте крупный заголовок, советуем пропорционально скорректировать расстояние между символами и словами.

19. Выделения в тексте

Выделить важную мысль или слово, на которое нужно обратить внимание, можно самыми разными способами. Не переусердствуйте с ними. Не стоит выделять целое предложение одними прописными - новичок не всегда может сделать это к месту. Просто используйте полужирное начертание шрифта.

20. Строчные без разрядки

Не стоит увеличивать расстояние между строчными. Причина проста: снижается удобочитаемость.

21. Прописные с разрядкой

Увеличивайте расстояние между прописными. В этом случае читабельность возрастает. Обычно хорошо работает увеличение межбуквенного пространства на 10%.

22. Не пишите всё заглавными

Не злоупотребляйте набором заглавными. Длина такого набора не должна превышать одну строку.

23. Не используйте капитель без надобности

Если в шрифт не включено специальное капительное начертание, не используйте его вообще.

Буквы

24. Не изменяйте ширину букв

Просто не делайте это. Пожалуйста.

Мы как дизайнеры должны не только понимать и улавливать смысл текста, а должны его видеть. То есть распознавать какой гарнитурой набран текст, какое начертание использовано. Чтобы правильно подбирать шрифты для сайтов или мобильных приложений необходимо разбираться в типографике хотя бы на начальном уровне. В этой статье объясню основные принципы и понятия типографики, которые помогут начинающему веб-дизайнеру, если впервые слышишь о понятии типографика.

Начнем с примеров типографики.


Типографика - это использование правильных шрифтов не только в оформлении книг и журналов, а также для сайтов или в приложениях для мобильного устройства.

Так делать не надо

Часто такую типографику можно встретить в объявлениях на столбах или в метро.
Чтобы понимать разницу между первыми примерами и вторым, необходимо знать основные принципы и определения, нужно понимать и чувствовать шрифты. Теория важна, если вы хотите быстро и эффективно стартовать в нише веб-дизайна.

Попробуйте прочитать этот текст за 20 секунд.

В этом тексте в каждом слове совершена ошибка. Поскольку мы грамотные люди, привыкли видеть то, что хотим видеть. Даже такой текст мы легко читаем, не вчитываясь в символы, и понимаем его. Это нормально, большинство грамотных людей делает так, то есть не замечает опечатки, потому что хотят видеть, что здесь написано (понять смысл текста), а не видеть абра-кадабру. Поэтому когда шрифты подобраны верно, вам не составит труда прочитать даже текст с большим количеством опечаток.

Типографика

Определение типографики - оформление текста по средствам набора и верстки. Понятие «типографика» пришло из полиграфии.
На картинке литера, это металлический брусочек, на котором есть печатные пробельные элементы, которые делают оттиск на бумаге и получается соответствующая буква. Поэтому в определении «типографики» есть такие слова как «набор» и «верстка», они пришли из полиграфии.

Базовые определения в типографике

Пример каллиграфии

Каллиграфия - искусство красивого письма. Берется широкое перо, кисть или кусок линейки и с помощью этих инструментов создаются такие работы.

Создание декоративных шрифтов. Обычно в блокноте рисуется эскиз, потом переносится в иллюстратор, обводят шрифт с помощью кривых Безье, после чего получается аккуратная надпись.

Леттеринг для логотипа

Отличие каллиграфии и леттеринга. Каллиграфия - это когда берете перо, маркер или что-то еще и рисуете где угодно. Леттеринг - когда вы рисуете эскиз, переносите в графический редактор, обводите и получаются красивые буквы, которые можно использовать в логотипе или где-то еще.

Основные правила типографики

Строчные и заглавные буквы шрифта

Строчные буквы - буквы принятые для сплошного набора текста.
Прописные (заглавные, в народе “большие”) буквы используются для прописных знаков, с них начинается предложение или имя собственное.

Дефис и тире
Важная особенность, которую упускают новички. Дефис и тире - разные знаки, это важно знать.
Дефис - короткая черточка для разделения слов и переносов. Ничем не отбивается от слов. Пробелы перед ним и после него НЕ ставятся.
Короткое тире ставится для обозначения числовых диапазонов, обычно, тоже не отбивается пробелами.
Длинное тире - это знак препинания, используется в предложениях и отбивается пробелами.
Дефис, короткое тире и длинное тире отличаются по длине самого знака. Еще есть знак минус, он короче всех. Вот небольшая подсказка. Сохрани картинку себе, чтобы помнить что к чему.


Чтобы набрать длинное тире на PC зажмите клавишу alt и на дополнительной цифровой клавиатуре (у вас блок справа) набери 0151, получится длинное тире. Короткое тире: alt + 0150.
Если забыли сочетание, то наберите в поисковике «длинное тире» найдите статью на википедии и скопируйте тире от туда.

Кавычки
Важно помнить, что в России принято использовать кавычки-ёлочки «». Чтобы их набрать используй alt + 0187. Некоторые используют в качестве кавычек удвоенный знак минут “, но лучше использовать кавычки-лапки “ ”: alt + 0147.
Комбинация клавиш Shift + 2 в кириллической раскладке клавиатуры вызывает на экран привычный всем знак “. Он обозначает совсем не кавычки (как принято считать), а секунды: 68° 13′ 22″ или дюймы: монитор с диагональю 17”.
В издании нужно использовать один рисунок кавычек, кроме «случаев „цитаты в цитате“».

Шрифты

Со знаками разобрались, теперь о понятии шрифта. Здесь я приведу только основные определения, как правильно использовать шрифты, читай в .
Шрифт - комплект литер, предназначенных для набора текста. Литера - та штука, про которую я рассказывал выше, металлический брусочек с буковкой. Грубо говоря шрифт - это комплект таких металлических буковок, предназначенных для работы текста.

Гарнитура - набор шрифтов, которые имеют единый стиль и оформление. Естественно у них должно быть схожее начертание. Например, гарнитура PT Sans состоит из различных начертаний шрифта: Bold, Italic и другие. Все начертания в совокупности, дают нам гарнитуру PT Sans.

Начертания шрифта - это графическая разновидность шрифта в пределах одной гарнитуры. Например, PT Sans имеет тонкое, жирное, полужирное и другие начертания. Обычно в Фотошопе оно пишется на английском.


- расстояние между базовыми линиями соседних строк.

Выключка (в жизни выравнивание) - способ расположения неполной набранной строки относительно вертикальных границ полосы набора. Вы наверняка видели в MS Word такие кнопочки (найти картинку выровнять). Называется выключка, потому что когда нужно было правильно расставить металлические литеры в них ставили пробельные металлические брусочки, чтобы их выключить. Поэтому назыавется “выключка”.

Выравнивание текста или выключка

Кернинг и трекинг
Кернинг - избирательное изменение интервала между буквами в зависимости от их формы. Когда происходит выравнивание нескольких (разных) символов. Визуально некоторые сочетания букв очень близкое, если бы между всеми символами было бы одинаковое расстояние, то визуально оно выглядело бы разным. Поэтому при создании шрифтов используют таблицы, в которых жестко прописано, сочетание букв и расстояние между ними. В хороших гарнитурах это уже прописано по умолчанию, но можно отрегулировать в графическом редакторе, который вы используете (например Фотошоп).

Трекинг - расстояние между символами в слове или предложении.
Трекинг есть смысл использовать, если используете заглавные буквы, есть смысл трекать, чтобы расстояние между ними было больше, они так будут проще и лучше читаться.

Если вы пользуетесь Фотошоп для создания дизайн-макета сайта, то советую ставить в кернинг «авто», в трекинг вообще не лезть. Иногда для того, чтобы шрифты в конечном результате выглядели так же как и в макете, нужно пообщаться с верстальщиком.



Антиква - шрифты за засечками. Засечки - это горизонтальные полосочки сверху, снизу у букв. Они пришли из старых шрифтов, которые пошли со времен письма на камне. Антикву проще читать в книгах, засечки создают горизонтальные линии, которые как бы поддерживают шрифт на базовой линии и нам проще бегать взглядом для считывания предложений.
Гротеск, соответственно шрифт без засечек, появился недавно, в связи с так называемой шрифтовой революцией, когда засечки стали не нужны. Часто гротеск используется в веб-шрифтах, экранных штуках (на телефонах, например). Он проще из-за отсутствия засечек, его хорошо использовать для сплошного набора в интернете. В проектах можно использовать любой вариант, правильного и неправильного варианта тут нет. Нужно смотреть по ситуации, какой проект вы делаете и что более актуально для него.
На этом вводный курс по типографике для веб-дизайнера окончен 🙂
Запомнив только Антикву и Гротеск вы уже обойдете по знаниям многих дизайнеров. Не стойте на месте, изучайте типографику, это интересно и поможет делать крутые и аккуратные проекты.
Пишите в комментариях что нового узнали из этой статьи.

Вконтакте

Одноклассники

Из этой статьи вы узнаете

  • Что такое полиграфический дизайн
  • Каковы основы полиграфического дизайна
  • Какие есть формы полиграфического дизайна
  • Из каких этапов складывается разработка дизайна полиграфической продукции

Полиграфический дизайн - это обширная область знаний о методах и принципах иллюстрирования печатных изделий. Конечно, его важность неоспорима. Созданные за время существования полиграфии технологии, приемы и правила дают возможность в удачном свете представлять продукцию, точно воздействуя на эмоции потребителя. Хотя у полиграфического дизайна немало положительных аспектов, у него есть один серьезный минус: эта область знаний настолько широка, что не вполне ясно, с чего начать, чтобы создать о ней какое-то представление. Данная статья направлена на уничтожение этого барьера и познакомит читателя с базовыми принципами и правилами полиграфического дизайна.

Как выглядит полиграфический дизайн

Дизайн рекламно-полиграфической продукции – подвид графического дизайна, чьей основной задачей считается создание материалов для будущего продукта. В большинстве случаев готовое изделие представлено на бумажном носителе. Кроме рекламных целей, полиграфический дизайн широко применяется в печатных изданиях, поэтому выделяют четыре области его использования:

  • массовая реклама;
  • рекламная печатная продукция;
  • многостраничные изделия;
  • периодические издания.

Полиграфический дизайн как стиль компании с выигрышным оформлением

Ежегодно возникают новые компании и производства, из-за чего возрастает конкуренция в сфере продаж. Любая фирма мечтает выделиться из общей массы, получить громкое имя, популярность среди клиентов, познакомить их со своими предложениями. По этой причине в последнее время так выросла значимость продвижения, особенно печатной продукции, в этой сфере. Печатный носитель стал чуть ли не самым широко используемым способом рекламы, так как имеет невысокую стоимость и доказанную эффективность. Все это дает возможность быстро передать необходимую информацию большому числу потенциальных потребителей.

Для привлечения внимания вероятного клиента в ход идут разнообразные варианты печатной рекламы: буклеты, листовки, брошюры, каталоги, календари и т. д. На долю каждого человека приходится огромное количество продуктов полиграфического дизайна, и все они уверяют, что именно их предложение лучше и качественнее. Как не запутаться в этом объеме информации?

Очевидно, что пришедший на выставку или презентацию человек заметит, в первую очередь, тот каталог, который внешне смотрится привлекательно. И только после этого у него может возникнуть желание изучить подробнее, что же содержится внутри. Как показывает пример, ключевую роль при создании полиграфического продукта имеют две равнозначные характеристики: необычное оформление, которое сможет завладеть вниманием человека, и печать соответствующего уровня.

Яркие дизайн и верстка в сочетании с высоким качеством печати общепризнанно считаются главным методом привлечения взглядов посетителей в сторону объектов рекламной полиграфии. Они занимают ключевые позиции при производстве визиток, листовок, буклетов, каталогов, брошюр, а также при создании эмблем и прочих деталей корпоративной культуры. Удачно подобранное оформление станет залогом успешной маркетинговой кампании.

Функционирование любой фирмы нельзя представить без печатного раздаточного материала. Листовки и другие его варианты, говорящие о вашей деятельности, занимают ключевые позиции в деле формирования имиджа фирмы, развитии, устойчивости всего бизнеса, его известности среди остальных компаний. Поэтому во время разработки проекта рекламной продукции никак нельзя обойтись без дизайнеров-полиграфистов. Поверьте, грамотное оформление способно на невероятное. Опытный, неординарно думающий специалист сделает простой буклет до такой степени рабочим, красочным и привлекательным, что рука не поднимется отправить его в урну.

Для полиграфического дизайна предусматриваются следующие главные задачи: создание внешнего вида рекламного полиграфического продукта, формирование корпоративного стиля фирмы.

Невероятно серьезное место занимает профессиональный дизайн в деле создания корпоративного стиля компании. Подумайте сами: письмо, пришедшее в конверте с фирменным знаком организации, сначала разглядывают, а только потом вскрывают. Сам внешний вид позволяет создать такое важное первое впечатление обо всей компании. Дизайн имиджевой составляющей требует столь же серьезного подхода, что и создание рекламной полиграфии. В некоторых случаях как раз он и влияет на рост популярности.

Дизайн полиграфии включает в себя разработку знака компании либо всего стиля фирмы, творческое полиграфическое оформление с профессиональным подбором шрифтов, тонов, композиции, расположения блоков в будущем изделии, гармоничное сочетание последних. Он обязательно предусматривает дополнительные операции: фотосъемку, сканирование, верстку, коллажи, цветокоррекцию, ретушь и т. д.

Только при использовании продуманного дизайна ваша печатная продукция будет смотреться таким образом, что каждому возможному потребителю будет приятно подержать ее в руках, узнать, что же внутри. Вероятность успешного первого общения с потенциальным покупателем во многом связана с удачным, броским дизайном. Существенное значение имеет и техническая сторона вопроса. Так, уровень качества производства каталогов способен повлиять на интерес к товару, на желание клиента приобрести ваш продукт.

Во время создания полиграфического дизайна многим приходят на ум вопросы: «Что первично – текст или картинка? В каком случае реклама окажется полезнее?». К сожалению, точный ответ дать невозможно: у разных людей мнения отличаются. Но как показывают исследования психологов, до 80 % данных мы получаем при помощи зрения. Поэтому картинка зачастую способна быть эффективнее, чем большой объем текста. Но нельзя забывать, что профессионально сформированная текстовая реклама может быть образна, притягательна и очень результативна.

Основы полиграфического дизайна

В понятие «полиграфический дизайн» входит все разнообразие изделий, изготавливаемых на бумаге либо ее производных. На имидж каждой фирмы сильно влияет уровень печатного продукта. Предлагаемые типографией буклеты, листовки, календари, журналы способны подчеркнуть значимость организации среди прочих компаний ее сектора, представить товары и предложения с более выгодной стороны и донести всю необходимую информацию до возможных покупателей.

Не секрет, что во время создания полиграфической продукции немалое внимание уделяется оформлению, так как слишком сдержанный, невзрачный, приевшийся дизайн совершенно не сможет привлечь людей, закрепиться в их сознании. Проект полиграфии – это своего рода синтез грамотного создания изображений, подачи текста. Полиграфический дизайн на сегодняшний день применяется в самых разнообразных областях: от печати рекламных материалов до оформления книг, периодических изданий.

Главное его отличие от остальных видов состоит в том, что разрабатываемые изображения, текстовые сообщения являются только начальным шагом в процессе печати. По этой причине создание дизайн-проекта в данной ситуации должно соответствовать требованиям всех этапов производства. Следовательно, от специалиста ждут довольно специфических знаний технологии печати, способности грамотно преподнести информацию на бумаге. Когда каждый этап производства идет сам по себе, например, студия выполняет дизайн, а типография переносит готовый материал на носитель, ожидания заказчика часто не оправдываются.

В нашем примере дизайнер работает в прикладной отрасли, то есть является непосредственным звеном производственного процесса. Ему приходится всегда помнить о, казалось бы, малозначительных деталях. Сюда относится то, что подготавливаемые на разной технике материалы могут иметь значительные отличия в связи со специфическими особенностями самих машин или же выбираемых расходников. Иначе говоря, итоговый результат печати и цветовое исполнение конечного продукта обязательно находятся под контролем дизайнера полиграфии.

Любой профессионал, получив заказ на разработку полиграфического дизайна, запрашивает у типографии, где будут изготавливаться, к примеру, брошюры, технические требования к продукции. Этот шаг позволяет результату максимально соответствовать замыслу специалиста и заказчика. В отличие от оформления интернет-ресурсов, где итог никак не получится потрогать, в полиграфии ключевое значение имеют методы печати, применяемые при изготовлении материалов. Мастера своего дела хорошо представляют разные способы нанесения изображения, тонкости работы типографии, прекрасно знают ход процесса печати – все это необходимо для того, чтобы обеспечить запланированный конечный результат.

Формы полиграфического дизайна

На сегодняшний день разработано невероятное многообразие форм полиграфического дизайна . Назовем самые распространенные:

  • бланки;
  • листовки;
  • буклеты;
  • брошюры;
  • календари;
  • визитки;
  • папки;
  • блокноты;
  • конверты;
  • этикетки;
  • ярлыки;
  • книги;
  • журналы;
  • газеты;
  • плакаты;
  • каталоги;
  • открытки;
  • упаковка;
  • наклейки;
  • стикеры.

Несмотря на то, что мы назвали самые популярные услуги полиграфического дизайна , на этом список не заканчивается. Также заказчики любят нестандартные формы рекламных носителей.

Дизайн полиграфической продукции на фото




Этапы разработки дизайна полиграфической продукции

Разработка полиграфического дизайна состоит в создании визуального оформления макета, способного соответствовать индивидуальным запросам клиента и подходящего под те технические нормативы, которые диктует типография.

Этап 1. На этом шаге создается общее представление о будущем виде изделия.

Этап 2. Дизайнеры подбирают цвета, разрабатывают общий стиль и согласовывают шрифты, после чего готовят наброски, показывающие, как примерно будут располагаться элементы.

Этап 3. Проводится компьютерное моделирование с проработкой даже самых незначительных деталей и созданием макета полиграфического издания.

Этап 4. Макет переносится на подобранный для печати носитель. Это может быть бумага, современный пластик, полиэтиленовая пленка. Но это еще не финальный шаг.

Этап 5. Проходит постпечатная обработка, то есть брошюровка, переплет, склейка, ламинирование или иные необходимые для достижения требуемого результата манипуляции. В этих процессах дизайнер также может активно участвовать, отслеживая ход создания материалов до того момента, пока они не приобретут завершенный вид.

Основой макетирования в полиграфическом дизайне в большинстве случаев являются приемы, которые широко распространены и в других областях дизайнерского дела.

  • Выбор формы изделия. Известен факт, что людям приятнее смотреть на прямоугольные и квадратные формы, причем желательно в вертикальном, а не горизонтальном размещении. При расположении изображений на большой площади (плакате, журнальной полосе) дизайнеру желательно следовать правилу «золотого сечения». Оно универсально и применяется практически во всех разновидностях дизайна. В любом случае, специалист должен знать композиционные основы макетирования.
  • Подбор оптимального шрифта на полиграфических материалах. Шрифт, с одной стороны, должен делать текст читабельным, а с другой – привлекать внимание человека, рассматривающего изделие. Кроме того, информация, представленная в печатном издании, должна иметь грамотную структуру.
  • Выбор цветовой гаммы. Внимание зрителей лучше притягивают сочные и красочные тона в рекламе, при этом излишества могут спровоцировать раздражение и отторжение. Следовательно, подбираемые краски, с одной стороны, должны быть яркими, а с другой – гармоничными, чтобы потенциальные клиенты не чувствовали напряжения зрения, разглядывая ваш буклет. Конечно, в полиграфическом дизайне применяются самые разные картинки, фотографии. Они прекрасно привлекают внимание и способствуют более доверительной атмосфере, так как подтверждают реальность товара или популярность предложения. По этой причине статус профессионального дизайнера полиграфии непосредственно связан с творческим подходом, поскольку читатели всегда выбирают оригинальное оформление с цепляющими деталями и нестандартными решениями.

Помимо перечисленных приемов, присущих многим подвидам дизайна, в формировании полиграфических материалов используются технологии, характерные для создания печатной продукции. Сюда входит улучшающая внешний вид и влияющая на привлекательность, столь важную при продвижении, лакировка изделий. Этот процесс предполагает нанесение на печатный оттиск специального раствора, формирующего прозрачную однородную пленку. Она и придает картинкам хорошо знакомый всем блеск, а также повышает контрастность и цветовую насыщенность.

Кроме того, лак способствует большей прочности и увеличению срока службы полиграфических материалов. Еще один вариант оформления – тиснение фольгой. В этом случае между клише и бумагой помещают фольгу и осуществляют прессование. При производстве открыток, карманных календарей и другой некрупной полиграфической продукции специалисты также могут предпочесть технологию высечки. Она предполагает вырубку из листа бумаги фигур необычной формы.

В наше время методики печати и постпечатной обработки быстро меняются, а дизайнеры получают самые интересные приемы для дополнительного декорирования полиграфических материалов. Основная цель специалиста заключается в том, чтобы достичь гармоничного сочетания всех визуальных элементов. Это всегда связано с серьезной ответственностью, так как большинство постпечатных процессов стоит недешево, и при значительных тиражах за любой ошибкой последуют существенные финансовые потери.

Как влияет цвет на современный полиграфический дизайн

Нас постоянно окружает природа с изобилием красок и оттенков: зеленая трава, синее небо, яркие цветы, розовый закат, белоснежные горы. Цвет повсюду. Его значение в нашей жизни очень велико. Давно не секрет, что цвет способен воздействовать на эмоциональное состояние человека. Ученые доказали, что 80 % цвета и света мы воспринимаем нервной системой и только 20 % органами зрения. По этой причине так велика роль верного выбора цвета при разработке полиграфического дизайна. Он способен как притягивать, помогая воспринимать информацию, так и вызывать негатив, отталкивать и нервировать.

К сожалению, часто бывает, что, оплачивая дизайн полиграфической продукции, заказчики вовсе не задумываются об этом. А тем временем, выбор цвета серьезно скажется на восприятии ваших рекламных изделий потенциальным потребителем. В ходе психологических экспериментов ученые пришли к выводу, что цвет может влиять на оценку людьми конкретного предмета. Так называемые теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) зрительно делают объект ближе, увеличивая его в размерах. Холодные цвета (голубой, синий, фиолетовый) помогают предмету казаться меньше и более отдаленным. Следовательно, отдавая предпочтение тому или иному цвету для создания вашей полиграфической продукции, рассмотрите его в пределах этих показателей. На восприятие значительно влияет и настроение человека в момент контакта с цветом. В зависимости от эмоционального состояния одни тона могут быть приятны, а другие напрягать. Поскольку цвет работает с чувствами, а не с разумом, приходится быть очень аккуратными при подборе колористического решения любого вида полиграфического дизайна, а тем более направленного на продвижение.

В середине прошлого века вопросы влияния цвета на людей взволновали ученого Макса Люшера. В своих исследованиях он отталкивался от утверждения, что восприятие цвета у человека формировалось в течение долгого периода исторического развития и связано с образом жизни и контактом с окружающим миром. День был сопряжен с активной деятельностью: надо было заниматься обустройством жилья, поиском пропитания. Ночь – время отдыха и спокойствия. По этой причине оттенки темно-синего напоминали о ночном покое, а желтые тона – о солнечном дне и его хлопотах. Красный говорил о крови и пламени, действиях, требующих большой собранности и быстроты.

Люшер пришел к очень важному для графического полиграфического дизайна выводу о том, что цвет не только вызывает определенную реакцию в зависимости от эмоционального состояния смотрящего, но и формирует его настроение.

Так, красный настраивает на решительность, побуждает совершить тот или иной поступок, к примеру, купить продвигаемый товар. Он хорошо притягивает взгляды к объекту рекламы, но использовать его следует в меру – в большом количестве он может спровоцировать негатив. Один блок каталога или брошюры в этом цвете будет уместен и хорошо привлечет внимание, в то время как его избыток способен вызвать у покупателя раздражение и неприятие предлагаемого товара. Красный за его свойства любят использовать в политических и агитационных кампаниях. Также он хорошо подойдет для рекламы продукции для мужчин.

Синий цвет помогает сосредоточиться, сконцентрироваться. Синяя деталь сразу привлечет к себе внимание в вашем буклете, но, в отличие от красной, не спровоцирует отрицательных эмоций. Это цвет серьезности, поэтому его очень любят крупные фирмы.

Оранжевый вызывает прилив энергии, поднимает настроение, даже провоцирует ощущение счастья и умиротворения. Он наполняет силами и мягко подталкивает сделать выбор. Это цвет здоровья и творчества, поэтому его хорошо использовать в полиграфическом дизайне и верстке рекламы лекарств, товаров для детей, услуг в области медицины и образования.

Желтый – цвет общительности и открытости. Он помогает успокоиться, улучшает эмоциональное состояние, располагает к разговорчивости. Может быть, именно из-за этого желтый цвет в последние годы стал так широко применяться. Правда, выбирать его для заполнения больших площадей не рекомендуется, так как эффект может получиться совершенно обратный. Подходит желтый цвет для рекламы детских товаров, рекламных и PR-агентств, при дизайне каталогов турфирм, так как в нашем сознании он связан с солнцем, морем и песком.

Зеленый цвет напоминает о природе, свежести, здоровом образе жизни. Он успокаивает, расслабляет и лечит, поэтому его любят включать в оформление офисных помещений, больниц, санаториев, ветеринарных клиник. Этот цвет также распространен в рекламе и упаковке медицинской продукции, систем для очистки воды, моющих и чистящих средств, стоматологических салонов и аптек, лечебниц для животных, центров здоровья и охраны природы. Но осторожнее – в больших объемах он способен стать причиной вялости и расслабленности. Поэтому лучше сочетать зеленый с другими цветами: белым, красным, желтым и синим.

Фиолетовый – цвет внутренней сосредоточенности, который способствует решению творческих задач, вдохновляет. Поэтому, если важно намекнуть на креативность, оригинальность товара, для полиграфического дизайна хорошо подойдет фиолетовая деталь. Используется этот цвет обычно при оформлении эксклюзивных и своеобразных вещей. Если ваш полиграфический продукт производится для творческой элиты, мы настоятельно советуем не отказываться от фиолетового.

Розовый цвет образуется при соединении красного и белого, поэтому имеет положительные свойства обоих цветов, в то время как негативные черты красного цвета уничтожаются влиянием белого. В итоге, розовый способствует созданию романтичного, приподнятого настроения. Этот цвет распространен в оформлении различной женской парфюмерии, косметики, детских и семейных товаров. Он делает нас более внимательными, нежными и заботливыми. Используют розовый цвет повсюду: от рекламы парфюмерии до услуг брачных агентств и семейных центров.

Голубой цвет перекликается с небом, напоминает о мире и дружбе. Он вызывает в человеке доверительный настрой, поэтому его часто применяют в логотипах. С голубым цветом ассоциируются прохлада, свежесть, чистота, что широко используют производители парфюмерно-косметических и гигиенических средств.

Черный – цвет изолированности. Он дает возможность от всего отгородиться, сосредоточиться и сконцентрироваться на той или иной задаче. Но этот цвет опасен, так как может настроить на меланхолию и уныние, вызвать ощущение тяжести, горести, одиночества. Поэтому в чистом виде его в рекламном полиграфическом дизайне лучше не использовать (мы не говорим о шрифтах и таблицах). Обычно он совмещается с другими, более теплыми и яркими цветами.

Белый – цвет полной открытости прекрасному и разнообразному миру. Он хорош тем, что не связан ни с какими неприятными ощущениями. В полиграфии лучше использовать его вместе с другими цветами, так как один белый способен создать эффект нейтральности, при котором потребитель просто получает информацию о продукте, без акцентов и преимуществ.

Какая программа для полиграфического дизайна самая лучшая

В течение последних десяти лет на рынке дизайнерских программ для полиграфии лидирующие позиции принадлежат «Adobe Creative Cloud». На сегодняшний день этот пакет является полным комплексом программных продуктов для работы практически в любой области дизайна. Помимо этого варианта, существует еще несколько платформ, разработанных для полиграфического дизайна и остающихся широко распространенными. Объективно назвать лучшую из них не выйдет – каждый специалист должен выбрать сам, отталкиваясь от того, какой функционал ему наиболее необходим.

  • Adobe Photoshop.

Этот графический редактор стал основой всех стандартов растровой графики и приобрел популярность в версии 3.0. Она предоставляла уникальную на тот момент методику работы со слоями. Изначально Adobe Photoshop был разработан для платформы Mac и рассматривался как программа для дизайна полиграфии, но со временем стал получать все новые возможности и перешел в области web-дизайна, фотографии, видеопроизводства, мультипликации. Сейчас это мультиплатформенная среда, включающая огромное количество инструментов для работы с растровой графикой. Последние версии оснащены средствами для редактирования векторных изображений, а также позволяют создавать видеоролики. Однако, по мнению многих специалистов, для таких задач больше подойдет другой софт, специально предназначенный для этих целей.

  • Adobe Illustrator.

Это всем известный редактор векторной графики любой сложности, ставший невероятно популярным благодаря удобному интуитивному интерфейсу и широким возможностям. Дизайнеры используют его как универсальное средство для создания векторных элементов. Большой набор инструментов дает возможность подготовить почти любой продукт полиграфического дизайна. Некоторые специалисты оформляют в Adobe Illustrator целые каталоги. Конечно, программа для этого не предназначена, но при необходимости способна справиться и с подобной задачей.

  • Adobe Indesign.

В данной простой и одновременно сложной программе возможна как полиграфическая, так и интерактивная верстка. Для дизайнера любой сферы – от полиграфиста до 3D аниматора – владение этим продуктом будет одинаково полезным. Дело в том, что он обладает обширным набором инструментов, необходимых во всех отраслях компьютерного, в том числе полиграфического, дизайна. Adobe Indesign является настольной издательской системой, совмещающей все возможности полиграфической и интерактивной верстки. Здесь без проблем получится оформить все – от крохотного буклета до книги. В программу входят средства предпечатной подготовки под технические требования любой типографии. С тех пор как стали популярны электронные версии журналов для Ipad и Android, Adobe Indesign получил все возможности для создания и размещения такого материала. Электронные презентации с интерактивными элементами и включениями мультимедиа также по плечу этому софту, как и простые визитки и буклеты.

  • Adobe Acrobat.

Программный продукт, разработанный для создания и внесения изменений в файлы формата PDF. Это универсальный формат, который применяется для надежной передачи документов. На него не влияют используемые платформа и оборудование. PDF везде будет смотреться таким, каким его задумал автор, вне зависимости от находящихся в нем шрифтов, изображений, интерактивных элементов.

Программа Adobe Acrobat считается очень важным инструментом дизайнера. Она дает возможность как создавать, так и редактировать файлы. Этот софт обладает широким функционалом для предпечатной проверки и подготовки, включает все инструменты для создания форм, внедрения интерактивных элементов, работает с электронной подписью. У программы имеется встроенный довольно корректный OCR-движок, который умеет распознавать текст как из текстовых, так и из графических файлов. Кроме того, Adobe Acrobat позволяет внедрить в документы защиту разного уровня.

  • CorelDRAW.

Очень удобный программный продукт, совмещающий в себе программу верстки и редактор векторных изображений. Характеризуется интуитивно понятным интерфейсом, удобным расположением элементов. Используется как при подготовке дизайна для полиграфического производства небольших брошюр, так и для рисования в векторе. Помимо этого, к CorelDRAW есть огромное множество плагинов.

  • Corel Photo-Paint.

Аналог Adobe Photoshop только от Corel. Это несложная для освоения и довольно функциональная программа для дизайнеров и художников. Она позволяет воплотить в жизнь если не все, то очень многие идеи, ограниченные только возможностями двухмерной графики. В наличии набор инструментов для ретуши, создания коллажей, коррекции цвета.

  • Corel PowerTRACE.

Профессиональная программа для трассирования изображений. Трассирование – это преобразование изображений из растровых в векторные. В отличие от Adobe Illustrator, где подобные инструменты входят в саму программу, у Corel эта возможность вынесена в отдельное приложение с множеством настроек и дополнительных опций.

Пакет также включает софт для веб-дизайна, средство для захвата изображений с экрана, инструмент поиска контента и много других интересных вещей.

  • Corel Painter.

Программный продукт, созданный специально для художников. Программа заточена под создание компьютерного рисунка и живописи и признана несомненным лидером в этой области. Обладает мощным инструментарием и удобным интерфейсом, остается рекомендуемым приложением для использования вместе с планшетами Wacom Cintiq.

Три типичные ошибки, которые испортят любой полиграфический дизайн

Ошибка 1. Игнорирование формы изделия.

Нельзя забывать о том, что книга, каталог и брошюра оформляются по-разному, а потому учитывайте виды продукции при разработке полиграфического дизайна.

Ошибка 2. Неправильное применение черного цвета.

Это популярный промах, связанный с непониманием особенностей полиграфического дизайна. Существует немало тонкостей с конвертацией и использованием черного, знать которые обязан любой специалист. Но и заказчику не помешает проверить, принял ли во внимание дизайнер нюансы обработки черного, и не выдаст ли техника прозрачную картинку вместо ожидаемого результата.

Ошибка 3. Реализация этапов у разных исполнителей.

Такая ситуация обычно связана с желанием сэкономить. Одни обещают более дешевую верстку, а у других менее затратная печать. Но изделие высокого качества можно получить только в типографиях, работающих с полным циклом.

Каковы цены на дизайн полиграфической продукции

Стоимость продукта зависит от объема работы, его формы, выбранных материалов и большого количества других факторов. Поэтому на полиграфический дизайн цены рассчитываются индивидуально в каждом отдельном случае.

Вконтакте

Каждый день, проверяя свой почтовый ящик, люди сталкиваются с результатами деятельности типографий – разнообразными буклетами, рекламными проспектами, каталогами и журналами. Печатная реклама является одним из старейших и наиболее экономичных видов рекламы, она не потеряла своей актуальности даже несмотря на широкое распространение телевидения и Интернета. Различные полиграфические материалы используются компаниями для продвижения своих товаров и услуг на рынке. Без буклетов, афиш, календарей, брошюр и каталогов редко обходится деятельность любой компании.

Сердцем полиграфии является дизайн, главное назначение которого заключается том, чтобы полиграфические материалы смогли привлечь внимание потребителей и удержать их интерес. Разнообразная продукция полиграфии дает широкий простор для фантазии дизайнера, но, в то же время, дизайн в этой области имеет ряд специфических аспектов, которые специалистам приходится учитывать в своей работе.

Технические требования к дизайну полиграфии

Полиграфический дизайн охватывает весь спектр продукции, которая печатается на бумажных носителях или их производных. Имидж любой компании очень сильно зависит от качества полиграфической продукции. Выпускаемые типографией буклеты, листовки, календари, журналы и проспекты могут выделить компанию среди конкурентов, представить ее продукцию или услуги в более выгодном свете и донести требуемую информацию до потенциальных потребителей.

Естественно, что при создании полиграфических материалов большое внимание уделяется дизайну. Ведь излишне скромный, неяркий и стандартный дизайн полиграфической продукции просто не сможет заинтересовать людей и точно не останется в их памяти. Дизайн полиграфии – это некое сочетание искусства создания изображений и текстовой информации. Полиграфический дизайн сегодня используется во многих сферах – от печати рекламных материалов до оформления энциклопедий, газет и журналов.

Ключевое отличие дизайна полиграфии от других видов дизайна заключается в том, что создаваемые изображения или текстовые сообщения являются лишь началом процесса печати. Поэтому разработка дизайн-проекта какой-либо полиграфической продукции должна удовлетворять требованиям всех печатных процессов. В этой связи к дизайнеру полиграфии предъявляется целый набор специфических требований, связанных со знаниями технологии печати, умением правильно «подать» материал на бумажном носителе. Когда все процессы создания полиграфической продукции существуют по отдельности (дизайн полиграфического материала создает дизайн-студия, а типография лишь выполняет роль обычной печатной машинки), то часто получается итоговый результат, который не соответствует ожиданиям заказчика.

В данном случае дизайнер работает в чисто прикладной отрасли и, соответственно, сам является в определенном смысле участником производственного процесса, нравится ему это или нет. Он должен учитывать, казалось бы, незначительные детали, например, то, что создаваемые на разном технологическом оборудовании материалы полиграфии могут различаться между собой вследствие специфики самой техники или же свойств применяемых расходных материалов. Поэтому конечный результат печати и цветовое наполнение готовой продукции также должны контролироваться дизайнером полиграфии.

Профессиональные дизайнеры при получении заказа на разработку оформления полиграфической продукции всегда запрашивают у типографии, где будут печататься материалы, технические требования к создаваемой продукции. Благодаря этому готовая продукция в максимальной степени соответствует желаниям дизайнера и клиента. В отличие, например, от дизайна Интернет-ресурсов, где конечный результат нельзя потрогать, в полиграфии важное значение приобретают технологии печати, которые можно использовать при изготовлении тех или иных материалов. Грамотные специалисты обладают информацией о различных способах печати, особенностях работы типографии, они прекрасно представляют себе весь печатный процесс, и поэтому могут обеспечить конечный результат, соответствующий ожиданиям.

Основные этапы разработки дизайн-проекта в полиграфии

Работа по созданию дизайна полиграфических материалов заключается в создании визуального оформления макета, способного, как удовлетворить индивидуальные пожелания клиента, так и соответствовать тем техническим нормативам, определяемым типографией. На первом этапе формируется общая концепция будущего полиграфического изделия. Далее дизайнеры подбирают цвета, разрабатывают общий стиль и выбирают шрифты, а также создают наброски с примерным расположением отдельных элементов. После этого уже осуществляется компьютерное моделирование с проработкой мельчайших деталей и созданием макета будущего полиграфического издания.

Завершающий этап – перенос макета на выбранный для печати носитель, будь то бумага, современный пластик или полиэтиленовая пленка. Однако на этом работа по созданию полиграфических материалов не заканчивается. Производится постпечатная обработка, которая может включать в себя брошюровку, переплет, склейку, ламинирование и другие необходимые процедуры для достижения нужного результата. В постпечатных процессах дизайнер полиграфии также может принимать самое деятельное участие, контролируя весь ход создания полиграфических материалов вплоть до того момента, пока они, наконец, не получат завершенный вид.

При создании макета будущего полиграфического изделия дизайнеры использует во многом те же приемы, что применяются и в других областях дизайнерского искусства. Это, во-первых, выбор формы изделия. Известно, что человеку больше нравятся прямоугольные и квадратные формы, причем больше в вертикальном, нежели в горизонтальном исполнении. При размещении изображений на будущем плакате или журнальной полосе дизайнер может руководствоваться правилом «золотого сечения», которое имеет универсальный характер и используется в самых разных областях дизайна.

Во-вторых, большое внимание уделяется подбору оптимального шрифта на полиграфических материалах – он должен обеспечивать читабельность текста и в то же время «цеплять» взгляд читателя. Ко всему прочему, сама информация, представленная в каталоге, журнале или рекламном проспекте, должна быть грамотно структурирована.

Следующий важный аспект создания полиграфических изделий – это выбор цветовой гаммы. Людей больше привлекают яркие и красочные оттенки рекламы, однако перебор с красками может вызывать очевидное раздражение и неприятие. Поэтому выбираемые цвета должны быть яркими, но, в то же время гармоничными, чтобы не напрягать глаза потенциальных потребителей. Естественно, в дизайне полиграфии используются и разнообразные изображения или фотографии, способные привлечь внимание читателя и вызвать гораздо большее доверие, как бы подтверждая реальность товара или востребованность услуги. Работа профессионального дизайнера полиграфии требует креативного подхода и творчества, ведь в любом случае читатели всегда отдают свое предпочтение оригинальному дизайну материалов с интересными деталями и нестандартными оформительскими решениями.

Кроме этих общепринятых приемов, характерных и для многих других областей дизайна, в создании визуального облика полиграфических материалов применяются специфические технологии, используемые при создании печатных материалов. Это, например, лакировка полиграфической продукции, что позволяет улучшить ее внешний вид, привлекательность для читателя и потребительские качества. Лакирование полиграфического изделия предполагает нанесение на поверхность печатного оттиска специального раствора, создающего прозрачную однородную пленку, которая придает картинкам характерный блеск, а также увеличивает контраст и цветовую насыщенность.

Кроме того, лак способствует большей прочности и долговечности полиграфических материалов. Другой способ оформления – тиснение фольгой. В данном случае между клише и бумагой протягивают фольгу и осуществляют прессование. При создании открыток, календариков карманного формата и другой небольшой полиграфической продукции дизайнеры также могут выбрать так называемую технологию высечки, предполагающую вырубку из листа бумаги элементов оригинальной формы.

Сегодня технологии печати и постпечатной обработки продолжают развиваться, предлагая самые разнообразные возможности для дополнительного оформления полиграфических материалов. Основная цель дизайнера полиграфии состоит только в том, чтобы добиться гармоничной комбинации всех визуальных элементов. Это возлагает на него большую ответственность. Ведь многие из постпечатных процессов обходятся дорого и при больших тиражах полиграфических материалов любая ошибка дизайнера чревата очень существенными убытками.